หนังสือที่ดีที่สุดของนักเขียนละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 หัวข้อ: ปรากฏการณ์วรรณกรรมละตินอเมริกา วรรณกรรมละตินอเมริกา

วรรณคดีละตินอเมริกา
วรรณกรรมของละตินอเมริกาซึ่งมีอยู่ในภาษาสเปนและโปรตุเกสเป็นหลักนั้นถูกสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ของประเพณีทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสองแบบ - ยุโรปและอินเดีย วรรณกรรมอเมริกันพื้นเมืองยังคงพัฒนาต่อไปในบางกรณีหลังจากการพิชิตสเปน จากผลงานวรรณกรรมยุคพรีโคลัมเบียนที่ยังหลงเหลืออยู่ ส่วนใหญ่เขียนโดยพระผู้สอนศาสนา ดังนั้น จนถึงทุกวันนี้ แหล่งที่มาหลักสำหรับการศึกษาวรรณกรรมของชาวแอซเท็กยังคงเป็นผลงานของ Fray B. de Sahagún (1550-1590) ประวัติศาสตร์ของสิ่งต่าง ๆ ของสเปนใหม่ ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1570 ถึง 1580 ผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมมายาที่เขียนขึ้นไม่นานหลังจากนั้น การพิชิตยังได้รับการเก็บรักษาไว้: คอลเลกชันของตำนานทางประวัติศาสตร์และตำนานเกี่ยวกับจักรวาลของ Popol Vuh และหนังสือคำทำนายของ Chilam-Balam ต้องขอบคุณกิจกรรมสะสมของพระภิกษุ ตัวอย่างบทกวีเปรูยุคก่อนโคลัมเบียที่มีอยู่ในประเพณีปากเปล่าได้มาถึงเราแล้ว งานของพวกเขาได้รับการเสริมโดยนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงสองคนที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) และ F.G. Poma de Ayala (1532/1533-1615) ชั้นแรกของวรรณคดีละตินอเมริกาในภาษาสเปนประกอบด้วยบันทึกประจำวัน บันทึกเหตุการณ์ และรายงานของผู้บุกเบิกและผู้พิชิตเอง คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (1451-1506) สรุปความประทับใจของเขาเกี่ยวกับดินแดนที่เพิ่งค้นพบในบันทึกการเดินทางครั้งแรกของเขา (1492-1493) และจดหมายสื่อสารสามฉบับที่ส่งถึงคู่สามีภรรยาชาวสเปน โคลัมบัสมักตีความความเป็นจริงของอเมริกาด้วยวิธีที่น่าอัศจรรย์ โดยฟื้นตำนานและตำนานทางภูมิศาสตร์มากมายที่เต็มไปด้วยวรรณกรรมยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงมาร์โค โปโล (ประมาณปี 1254-1324) การค้นพบและการพิชิตจักรวรรดิแอซเท็กในเม็กซิโกสะท้อนให้เห็นในจดหมายสื่อสารห้าฉบับจากอี. คอร์เตซ (ค.ศ. 1485-1547) ซึ่งส่งถึงจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ถึง ค.ศ. 1526 ทหารจากกองทหารของคอร์เตซ บี. ดิแอซ เดล กัสติลโล (ระหว่าง (ค.ศ. 1492 และ ค.ศ. 1496-1584) บรรยายเหตุการณ์เหล่านี้ไว้ในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของการพิชิตนิวสเปน (ค.ศ. 1563) ซึ่งเป็นหนึ่งในหนังสือที่น่าทึ่งที่สุดแห่งยุคพิชิต ในกระบวนการค้นพบดินแดนแห่งโลกใหม่ ในใจของผู้พิชิต ตำนานและตำนานยุโรปโบราณที่หลอมรวมกับตำนานของอินเดีย ("น้ำพุแห่งความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์", "เมืองทั้งเจ็ดแห่งซิโวลา", "เอลโดราโด" ฯลฯ .) ได้รับการฟื้นฟูและตีความใหม่ Cabeza de Vaqui (1490?-1559?) ใครในช่วงแปดปีแห่งการเร่ร่อนเป็นชาวยุโรปคนแรกที่ข้ามทวีปอเมริกาเหนือไปในทิศทางตะวันตก และเรื่องเล่าของการค้นพบครั้งใหม่ของแม่น้ำอเมซอนอันยิ่งใหญ่อันรุ่งโรจน์ (แปลเป็นภาษารัสเซีย พ.ศ. 2506) โดย เฟรย์ จี. เดอ การ์บาฆาล (1504-1584) เนื้อหาภาษาสเปนอีกฉบับในช่วงเวลานี้ประกอบด้วยพงศาวดารที่สร้างโดยนักประวัติศาสตร์ชาวสเปนและบางครั้งก็เป็นชาวอินเดีย นักมานุษยวิทยา B. de Las Casas (1474-1566) เป็นคนแรกที่วิพากษ์วิจารณ์การพิชิตอย่างรุนแรงในประวัติศาสตร์แห่งอินเดียของเขา ในปี ค.ศ. 1590 คณะเยซูอิต เจ. เดอ อาคอสตา (ค.ศ. 1540-1600) ได้ตีพิมพ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติและศีลธรรมของอินเดีย ในบราซิล G. Soares de Souza (1540-1591) เขียนหนึ่งในพงศาวดารที่มีข้อมูลมากที่สุดในยุคนี้ - Description of Brazil in 1587 หรือ News of Brazil ต้นกำเนิดของวรรณคดีบราซิลคือ Jesuit J. de Anchieta (1534-1597) ผู้เขียนตำราพงศาวดาร คำเทศนา บทกวีบทกวี และบทละครทางศาสนา (อัตโนมัติ) นักเขียนบทละครที่สำคัญที่สุดในช่วงที่อยู่ระหว่างการพิจารณาคือ E. Fernandez de Eslaya (1534-1601) ผู้ประพันธ์บทละครทางศาสนาและฆราวาส และ J. Ruiz de Alarcon (1581-1639) ความสำเร็จสูงสุดในประเภทของบทกวีมหากาพย์คือบทกวี The Greatness of Mexico (1604) โดย B. de Balbuena, Elegies on the Illustrious Men of the Indies (1589) โดย J. de Castellanos (1522-1607) และ Araucan (1569 -1589) โดย A. de Ercilla y Zúñiga (1533-1594) ซึ่งบรรยายถึงการพิชิตชิลี ในช่วงยุคอาณานิคม วรรณกรรมละตินอเมริกามุ่งเน้นไปที่แฟชั่นวรรณกรรมของมหานคร สุนทรียภาพแห่งยุคทองของสเปน โดยเฉพาะยุคบาโรก ได้แทรกซึมเข้าสู่แวดวงปัญญาชนของเม็กซิโกและเปรูอย่างรวดเร็ว หนึ่งในผลงานร้อยแก้วละตินอเมริกาที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 - พงศาวดารของโคลอมเบีย J. Rodriguez Fraile (1556-1638) El Carnero (1635) มีความเป็นศิลปะมากกว่างานประวัติศาสตร์ ทัศนคติเชิงศิลปะปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในพงศาวดารของชาวเม็กซิกัน C. Siguenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez ซึ่งน่าจะเป็นเรื่องจริงของกะลาสีเรืออับปาง หากนักเขียนร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถไปถึงระดับการเขียนเชิงศิลปะที่เต็มเปี่ยมได้ โดยหยุดอยู่ครึ่งทางระหว่างพงศาวดารและนวนิยาย จากนั้นกวีนิพนธ์ในยุคนี้ก็มีการพัฒนาในระดับสูง แม่ชีชาวเม็กซิกัน Juana Ines de la Cruz (1648-1695) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมในยุคอาณานิคม ได้สร้างตัวอย่างบทกวีบาโรกละตินอเมริกาที่ไม่มีใครเทียบได้ ในกวีนิพนธ์เปรูของศตวรรษที่ 17 การวางแนวเชิงปรัชญาและการเสียดสีครอบงำเหนือสุนทรียศาสตร์ดังที่ปรากฏในผลงานของ P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) และ J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694) ในบราซิล นักเขียนที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ A. Vieira (1608-1697) ผู้เขียนบทเทศนาและบทความ และ A. Fernandez Brandon ผู้เขียนหนังสือ Dialogue on the Splendors of Brazil (1618) กระบวนการสร้างเอกลักษณ์ของครีโอลในปลายศตวรรษที่ 17 ได้รับลักษณะที่โดดเด่น ทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมอาณานิคมและความจำเป็นในการฟื้นฟูสังคมแสดงไว้ในหนังสือเสียดสีของ A. Carrio de la Vandera ชาวเปรู (1716-1778) Guide of the Blind Wanderers (1776) ความน่าสมเพชด้านการศึกษาแบบเดียวกันนี้ได้รับการยืนยันโดย Ecuadorian F. J. E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) ในหนังสือ New Lucian of Quito หรือ Awakener of Minds ซึ่งเขียนในรูปแบบของบทสนทนา H.H. Fernandez de Lisardi ชาวเม็กซิกัน (พ.ศ. 2319-2370) เริ่มอาชีพของเขาในวรรณคดีในฐานะกวีเสียดสี ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายลาตินอเมริกาเรื่องแรก Periquillo Sarniento ซึ่งเขาแสดงความคิดเห็นทางสังคมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในประเภทปิกาเรสก์ ระหว่างปี ค.ศ. 1810-1825 สงครามอิสรภาพเกิดขึ้นในละตินอเมริกา ในช่วงเวลานี้ กวีนิพนธ์ได้รับเสียงสะท้อนจากสาธารณชนมากที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ประเพณีคลาสสิกคือบทกวีที่กล้าหาญของ Song of Bolivar หรือชัยชนะที่ Junin โดย J. H. Olmedo ชาวเอกวาดอร์ (1780-1847) ผู้นำทางจิตวิญญาณและวรรณกรรมของขบวนการเอกราชคือ A. Bello (พ.ศ. 2324-2408) ผู้ซึ่งต่อสู้ในบทกวีของเขาเพื่อสะท้อนประเด็นละตินอเมริกาในประเพณีของนีโอคลาสสิก กวีที่สำคัญที่สุดคนที่สามในยุคนั้นคือ J.M. Heredia (1803-1839) ซึ่งกวีนิพนธ์กลายเป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากนีโอคลาสสิกไปสู่ลัทธิโรแมนติก ในบทกวีของบราซิลในศตวรรษที่ 18 ปรัชญาแห่งการตรัสรู้ผสมผสานกับนวัตกรรมโวหาร ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) และ I.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792) ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีละตินอเมริกาถูกครอบงำโดยอิทธิพลของยวนใจยุโรป ลัทธิเสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธประเพณีของสเปน และความสนใจในประเด็นหลักของอเมริกาครั้งใหม่ มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของประเทศกำลังพัฒนา ความขัดแย้งระหว่างคุณค่าทางอารยธรรมของยุโรปกับความเป็นจริงของประเทศอเมริกาที่เพิ่งหลุดออกจากแอกอาณานิคมได้กลายเป็นที่ยึดที่มั่นในการต่อต้าน "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" ความขัดแย้งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและลึกซึ้งที่สุดในร้อยแก้วประวัติศาสตร์อาร์เจนตินาในหนังสือชื่อดังของ D. F. Sarmiento (1811-1888) เรื่อง Civilization and Barbarism ชีวประวัติของ Juan Facundo Quiroga (1845) ในนวนิยายของ J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) และในเรื่องโดย E. Echeverria (1805-1851) The Massacre (c. 1839) ในศตวรรษที่ 19 ผลงานโรแมนติกหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นในวรรณคดีละตินอเมริกา ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ ได้แก่ Maria (1867) โดย J. Isaacs ชาวโคลอมเบีย (1837-1895) นวนิยายของ Cuban S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdez (1839) ที่อุทิศให้กับปัญหาความเป็นทาส และ นวนิยายของเอกวาดอร์ J.L. Mera (1832-1894) Cumanda หรือ Drama among the Savages (1879) สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในธีมของอินเดีย ความหลงใหลในความโรแมนติกด้วยสีสันในท้องถิ่นทำให้เกิดการเคลื่อนไหวดั้งเดิมในวรรณกรรมอาร์เจนตินาและอุรุกวัย - Gauchista ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของกวีนิพนธ์แบบเกาชิสต์คือบทกวีบทกวีมหากาพย์โดย J. Hernandez ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2377-2429) Gaucho Martin Fierro (พ.ศ. 2415) ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีละตินอเมริกาคือ A. Blest Gana ของชิลี (1830-1920) และลัทธิธรรมชาตินิยมพบว่ามีรูปแบบที่ดีที่สุดในนวนิยายของ Argentinean E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a Rogue (1881) -1884) และ ไม่มีจุดประสงค์ (1885). บุคคลที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19 กลายเป็นชาวคิวบา เอช. มาร์ตี (พ.ศ. 2396-2438) กวี นักคิด และนักการเมืองที่โดดเด่น เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในการเนรเทศและเสียชีวิตขณะเข้าร่วมในสงครามประกาศอิสรภาพของคิวบา ในผลงานของเขา เขายืนยันแนวความคิดของศิลปะในฐานะการกระทำทางสังคม และปฏิเสธสุนทรียศาสตร์และอภิสิทธิ์ทุกรูปแบบ Martí ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีสามชุด ได้แก่ Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) และ Simple Poems (1882) บทกวีของเขาโดดเด่นด้วยความเข้มข้นของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ และความลึกซึ้งของความคิดพร้อมความเรียบง่ายภายนอกและรูปแบบที่ชัดเจน ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในละตินอเมริกา ขบวนการวรรณกรรมเชิงนวัตกรรมเกิดขึ้น - ลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิสมัยใหม่แบบสเปน-อเมริกันก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Parnassians และ Symbolists ชาวฝรั่งเศส โดยมุ่งความสนใจไปที่จินตภาพที่แปลกใหม่และประกาศลัทธิแห่งความงาม จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวี Azure (1888) โดยกวีชาวนิการากัว R. Dario (1867-1916) ในบรรดาผู้ติดตามจำนวนมากของเขา L. Lugones ชาวอาร์เจนตินา (พ.ศ. 2417-2481) ผู้แต่งคอลเลกชัน Golden Mountains (พ.ศ. 2440) J.A. Silva ชาวโคลอมเบีย (พ.ศ. 2408-2439) ชาวโบลิเวีย R. Jaimes Freire (พ.ศ. 2411-2476) ผู้สร้าง สถานที่สำคัญของการเคลื่อนไหวทั้งหมด หนังสือ Barbaric Castalia (1897), Uruguayans Delmira Agustini (1886-1914) และ J. Herrera y Reissig (1875-1910), ชาวเม็กซิกัน M. Gutierrez Najera (1859-1895), A . Nervo (2413-2462) และ S. Diaz Miron (2396-2477), ชาวเปรู M. Gonzalez Prada (2391-2462) และ J. Santos Chocano (2418-2477), คิวบา J. del Casal (2406-2436) ตัวอย่างที่ดีที่สุดของร้อยแก้วสมัยใหม่คือนวนิยายเรื่อง The Glory of Don Ramiro (1908) โดย E. Argentinean ลาเร็ตตา (2418-2504) ในวรรณคดีบราซิล จิตสำนึกโรแมนติกแบบใหม่พบการแสดงออกสูงสุดในบทกวีของ A. Gonçalves Diaz (1823-1864) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น เจ. มาสชาโด เดอ อัสซิส (พ.ศ. 2382-2451) อิทธิพลอันลึกซึ้งของโรงเรียน Parnassian ในบราซิลสะท้อนให้เห็นในงานของกวี A. de Oliveira (1859-1927) และ R. Correia (1859-1911) และอิทธิพลของสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสทำให้บทกวีของ J. da Cruz ซูซา (1861-1898) ในเวลาเดียวกันเวอร์ชันสมัยใหม่ของบราซิลแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเวอร์ชันสเปนอเมริกัน ลัทธิสมัยใหม่ของบราซิลเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โดยมีจุดตัดระหว่างแนวคิดทางสังคมวัฒนธรรมระดับชาติกับทฤษฎีแนวหน้า ผู้ก่อตั้งและผู้นำทางจิตวิญญาณของขบวนการนี้คือ M. di Andradi (พ.ศ. 2436-2488) และ O. di Andradi (พ.ศ. 2433-2497) วิกฤตทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำให้ศิลปินหลายคนหันไปหาประเทศใน "โลกที่สาม" เพื่อค้นหาค่านิยมใหม่ นักเขียนชาวละตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในยุโรปซึมซับและเผยแพร่กระแสเหล่านี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะงานของพวกเขาหลังจากเดินทางกลับบ้านเกิดและการพัฒนากระแสวรรณกรรมใหม่ในละตินอเมริกา กวีชาวชิลี Gabriela Mistral (พ.ศ. 2432-2500) เป็นนักเขียนละตินอเมริกาคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2488) อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับภูมิหลังของกวีนิพนธ์ละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เนื้อเพลงของเธอ เรียบง่ายตามธีมและในรูปแบบ ถูกมองว่าเป็นข้อยกเว้น ตั้งแต่ปี 1909 เมื่อ L. Lugones ตีพิมพ์คอลเลกชัน Sentimental Lunarium การพัฒนาบทกวีละตินอเมริกาได้ดำเนินไปในเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตามหลักการพื้นฐานของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะถือเป็นการสร้างความเป็นจริงใหม่และตรงกันข้ามกับการเลียนแบบ (เช่น การเลียนแบบ) ภาพสะท้อนของความเป็นจริง แนวคิดนี้ก่อให้เกิดแก่นแท้ของลัทธิเนรมิต - การเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยชาวชิลี วี. ฮุยโดโบร (พ.ศ. 2436-2491) หลังจากที่เขากลับมาจากปารีส กวีชาวชิลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ P. Neruda (1904-1973) ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1971) ในเม็กซิโก กวีที่ใกล้ชิดกับลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - J. Torres Bodet (เกิด พ.ศ. 2445), J. Gorostisa (พ.ศ. 2444-2516), S. Novo (เกิด พ.ศ. 2447) และคนอื่นๆ - จัดกลุ่มตามนิตยสาร "Contemporaneos" (1928- 2474) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 กวีชาวเม็กซิกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ประกาศตัวเอง O. Paz (เกิด พ.ศ. 2457) ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2533) เนื้อเพลงเชิงปรัชญาที่สร้างขึ้นจากสมาคมอิสระ สังเคราะห์บทกวีของ T. S. Eliot และลัทธิเหนือจริง ตำนานอินเดีย และศาสนาตะวันออก ในอาร์เจนตินา ทฤษฎีที่ล้ำหน้าได้รวมอยู่ในขบวนการอัลตราลิสต์ ซึ่งมองว่าบทกวีเป็นกลุ่มของคำอุปมาอุปมัยที่ติดหู หนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของขบวนการนี้คือ H.L. Borges (1899-1986) ในแอนทิลลีส ชาวเปอร์โตริโก แอล. ปาเลส มาตอส (พ.ศ. 2442-2502) และคิวบา เอ็น. กิลเลน (พ.ศ. 2445-2532) ยืนอยู่ที่หัวของกลุ่มลัทธิเนกริสม์ ซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมทั่วทั้งทวีปที่ออกแบบมาเพื่อระบุและสร้างชั้นชาวแอฟริกัน - อเมริกัน ของวัฒนธรรมละตินอเมริกา ผลงานของกวีละตินอเมริกาที่มีเอกลักษณ์ที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานแนวหน้า - เปรู เอส. วัลเลโฮ (พ.ศ. 2435-2481) ตั้งแต่หนังสือเล่มแรกของเขา - Black Heralds (1918) และ Trilse (1922) - ไปจนถึงคอลเลกชัน Human Poems (1938) ซึ่งตีพิมพ์หลังมรณกรรม เนื้อเพลงของเขาโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของรูปแบบและความลึกของเนื้อหา แสดงถึงความรู้สึกเจ็บปวดของการสูญเสียของมนุษย์ใน โลกสมัยใหม่ ความรู้สึกโศกเศร้าของความเหงา ค้นหาความสบายใจในความรักฉันพี่น้องเท่านั้น มุ่งเน้นไปที่เรื่องของเวลาและความตาย ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่ของบราซิลคือกวี C.D.di Andrady, M.Mendes, Cecilia Meireles, J.di Lima, A.Fr.Schmidt และ V.di Moraes ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในละตินอเมริกา กวีนิพนธ์ที่มีส่วนร่วมทางสังคมกำลังพัฒนาอย่างกว้างขวาง ผู้นำถือได้ว่าเป็น Nicaraguan E. Cardenal กวีร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ยังได้ทำงานในแนวกวีนิพนธ์ประท้วง เช่น ชาวชิลี N. Parra และ E. Lin ชาวเม็กซิกัน H. E. Pacheco และ M. A. Montes de Oca ชาวคิวบา R. Retamar R. Dalton จากเอลซัลวาดอร์ และ O. Rene Castillo จากกัวเตมาลา, J. Herault ชาวเปรู และคุณพ่อ Urondo ชาวอาร์เจนตินา ด้วยการแพร่กระจายของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ละครลาตินอเมริกาได้รับคำแนะนำจากกระแสละครหลักของยุโรป R. Arlt ชาวอาร์เจนติน่า (พ.ศ. 2443-2485) และ R. Usigli ชาวเม็กซิกันได้เขียนบทละครหลายเรื่องซึ่งมองเห็นอิทธิพลของนักเขียนบทละครชาวยุโรปโดยเฉพาะ L. Pirandelo และ J.B. Shaw ได้ชัดเจน ต่อมาอิทธิพลของ B. Brecht มีชัยในโรงละครละตินอเมริกา ในบรรดานักเขียนบทละครละตินอเมริกายุคใหม่ E. Carballido จากเม็กซิโก, Griselda Gambaro ชาวอาร์เจนตินา, E. Wolff ของชิลี, E. Buenaventura ของโคลอมเบียและ J. Triana ของคิวบามีความโดดเด่น นวนิยายระดับภูมิภาคซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่การบรรยายถึงลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น - ธรรมชาติ, โคบาล, นักลาติฟันด์, การเมืองระดับจังหวัด ฯลฯ ; หรือเขาสร้างเหตุการณ์ขึ้นมาใหม่ในประวัติศาสตร์ของชาติ (เช่น เหตุการณ์การปฏิวัติเม็กซิโก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของกระแสนี้คืออุรุกวัย O. Quiroga (พ.ศ. 2421-2480) และ H.E. Rivera ของโคลอมเบีย (พ.ศ. 2432-2471) ซึ่งบรรยายถึงโลกอันโหดร้ายของเซลวา อาร์เจนติน่าอาร์ Guiraldes (2429-2470) ผู้สืบทอดประเพณีของวรรณคดี Gauchist; นักเขียนร้อยแก้วชาวเวเนซุเอลาชื่อดัง R. Gallegos (2427-2512) และผู้ก่อตั้งนวนิยายปฏิวัติเม็กซิกัน M. Azuela (2416-2495) ควบคู่ไปกับลัทธิภูมิภาคนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลัทธิอินเดียนพัฒนาขึ้น - ขบวนการวรรณกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมอินเดียและลักษณะเฉพาะของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกของคนผิวขาว บุคคลที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของชนพื้นเมืองอเมริกันเชื้อสายสเปนคือ J. Icaza ชาวเอกวาดอร์ (พ.ศ. 2449-2521) ผู้แต่งนวนิยายชื่อดัง Huasipungo (พ.ศ. 2477) ชาวเปรู S. Alegria (พ.ศ. 2452-2510) ผู้สร้างนวนิยายเรื่อง In a Big and Alien World (1941) และ J.M. Arguedas (1911-1969) ซึ่งสะท้อนถึงความคิดของชาว Quechuas สมัยใหม่ในนวนิยาย Deep Rivers (1958) ชาวเม็กซิกัน Rosario Castellanos (1925-1973) และผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1967) ร้อยแก้วกัวเตมาลา นักเขียนและกวี M.A. Asturias (พ.ศ. 2442-2517) ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นต้นมา F. Kafka, J. Joyce, A. Gide และ W. Faulkner เริ่มมีอิทธิพลสำคัญต่อนักเขียนชาวละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมลาตินอเมริกาได้รวมการทดลองอย่างเป็นทางการเข้ากับประเด็นทางสังคม และบางครั้งก็มีการมีส่วนร่วมในทางการเมืองอย่างเปิดเผย หากผู้ภูมิภาคนิยมและชาวอินเดียนต้องการพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมในชนบท ในนวนิยายคลื่นลูกใหม่ ภูมิหลังในเมืองที่มีความเป็นสากลก็มีอิทธิพลเหนือกว่า อาร์เจนติน่าอาร์อาร์ต์แสดงให้เห็นในงานของเขาถึงความล้มเหลวภายในความหดหู่และความแปลกแยกของชาวเมือง บรรยากาศที่มืดมนแบบเดียวกันนี้ครอบงำอยู่ในร้อยแก้วของเพื่อนร่วมชาติของเขา - E. Maglie (เกิด พ.ศ. 2446) และ E. Sabato (เกิด พ.ศ. 2454) ผู้แต่งนวนิยาย About Heroes and Graves (1961) ภาพอันเยือกเย็นของชีวิตในเมืองวาดโดย J.C. Onetti ชาวอุรุกวัย (พ.ศ. 2452-2537) ในนวนิยายเรื่อง The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965) H. L. Borges หนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา กระโจนเข้าสู่โลกแห่งอภิปรัชญาแบบพอเพียง ซึ่งสร้างขึ้นโดยการเล่นของตรรกะ การผสมผสานของการเปรียบเทียบ และการเผชิญหน้าระหว่างแนวคิดเรื่องระเบียบและความโกลาหล ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วรรณคดีละตินอเมริกานำเสนอความมั่งคั่งและนิยายที่หลากหลายอย่างเหลือเชื่อ ในเรื่องราวและนวนิยายของเขา Argentine J. Cortazar (1924-1984) ได้สำรวจขอบเขตของความเป็นจริงและจินตนาการ M. Vargas Llosa ชาวเปรู (เกิดปี 1936) เปิดเผยความเชื่อมโยงภายในของการคอร์รัปชันและความรุนแรงในละตินอเมริกากับกลุ่ม "ผู้ชาย" (สเปน: ผู้ชาย - ผู้ชาย "ผู้ชายแท้") J. Rulfo ชาวเม็กซิกัน (1918-1986) หนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ในการรวบรวมเรื่องราว Plain on Fire (1953) และเรื่องราวของ Pedro Paramo (1955) เผยให้เห็นถึงรากฐานที่เป็นตำนานอันลึกซึ้งที่กำหนดความเป็นจริงสมัยใหม่ . นักประพันธ์ชาวเม็กซิกันชื่อดังระดับโลก K. อุทิศผลงานของเขาเพื่อศึกษาลักษณะประจำชาติ ฟูเอนเตส (เกิด พ.ศ. 2472) ในคิวบา J. Lezama Lima (พ.ศ. 2453-2521) ได้สร้างกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่อง Paradise (พ.ศ. 2509) ในขณะที่ A. Carpentier (พ.ศ. 2447-2523) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" ได้ผสมผสานลัทธิเหตุผลนิยมแบบฝรั่งเศสเข้ากับ ความรู้สึกแบบเขตร้อน แต่นักเขียนละตินอเมริกาที่ "มหัศจรรย์" ที่สุดได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้แต่งนวนิยายชื่อดัง One Hundred Years of Solitude (19 67), Colombian G. Garcia Marquez (เกิด พ.ศ. 2471) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1982 นวนิยายละตินอเมริกาเช่น ในขณะที่ The Betrayal of Rita Hayworth (1968) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ) โดย M. Puig ชาวอาร์เจนตินา (เกิดปี 1932), Three Sad Tigers (1967) โดย Cuban G. Cabrera Infante, Indecent Bird of the Night (1970) โดย J. Donoso ของชิลี (เกิด พ.ศ. 2468) ฯลฯ ผลงานที่น่าสนใจที่สุดของวรรณคดีบราซิลประเภทร้อยแก้วสารคดี - หนังสือของ Sertana (พ.ศ. 2445) เขียนโดยนักข่าว E. da Cunha (พ.ศ. 2409-2452) นวนิยายร่วมสมัยในบราซิลนำเสนอโดย J. Amado (เกิดปี 1912) ผู้สร้างนวนิยายระดับภูมิภาคหลายเรื่องที่โดดเด่นด้วยความรู้สึกลึกซึ้งของการมีส่วนร่วมในปัญหาสังคม E. Verisimu (1905-1975) ซึ่งสะท้อนชีวิตในเมืองในนวนิยายเรื่อง Crossroads (1935) และ Only Silence Remains (1943); และนักเขียนชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 J. Rosa (1908-1968) ซึ่งในนวนิยายชื่อดังของเขา The Trails of the Great Sertan (1956) ได้พัฒนาภาษาศิลปะพิเศษเพื่อถ่ายทอดจิตวิทยาของผู้อยู่อาศัยในกึ่งทะเลทรายอันกว้างใหญ่ของบราซิล นักประพันธ์ชาวบราซิลคนอื่นๆ ได้แก่ Raquel de Queiroz (The Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Sousa (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) และ Nelida Pinón (The Warmth of Things, 1980) ).
วรรณกรรม
ตำนานและนิทานของชาวอินเดียนแดงในละตินอเมริกา ม. , 2505 บทกวีโคบาล ม. , 2507 ประวัติศาสตร์วรรณคดีละตินอเมริกา ฉบับ 1-3. ม., 2528-2537
Kuteishchikova V.N. โรมันแห่งละตินอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ M. , 1964 การจัดตั้งวรรณกรรมระดับชาติในละตินอเมริกา M. , 1970 Mamontov S. วรรณกรรมภาษาสเปนของประเทศละตินอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ M. , 1972 Torres-Rioseco A. วรรณกรรมละตินอเมริกาผู้ยิ่งใหญ่ M. , 1972 บทกวีของละตินอเมริกา. M. , 1975 ความคิดริเริ่มทางศิลปะของวรรณคดีละตินอเมริกา ม., 2519 ขลุ่ยในป่า. M. , 1977 Constellation of the lyre: หน้าที่เลือกของเนื้อเพลงละตินอเมริกา M. , 1981 ละตินอเมริกา: ปูมวรรณกรรม, ฉบับ. 1-6; พาโนรามาวรรณกรรมฉบับ 7. M. , 1983-1990 เรื่องละตินอเมริกา, เล่ม. 1-2. M. , 1989 หนังสือเม็ดทราย: ร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมของละตินอเมริกา L. , 1990 กลไกการก่อตัวทางวัฒนธรรมในละตินอเมริกา M. , 1994 Iberica ชาวอเมริกัน ประเภทของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ในวัฒนธรรมละตินอเมริกา อ., 1997 คอฟแมน เอ.เอฟ. ภาพศิลปะละตินอเมริกาของโลก ม., 1997

สารานุกรมถ่านหิน. - สังคมเปิด. 2000 .

ดูว่า "วรรณกรรมละตินอเมริกา" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

วรรณกรรมของประเทศในละตินอเมริกาที่ก่อตัวเป็นภูมิภาคทางภาษาและวัฒนธรรมที่เป็นหนึ่งเดียว ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 เมื่อในระหว่างการล่าอาณานิคม ภาษาของผู้พิชิตได้แพร่กระจายไปทั่วทวีป (ภาษาสเปนในประเทศส่วนใหญ่ ในบราซิล... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

ความคิดเชิงปรัชญาของประเทศในละตินอเมริกา ลักษณะเฉพาะของปรัชญาละตินอเมริกาคือลักษณะภายนอกของมัน หลังจากการพิชิตปรากฏการณ์ของละตินอเมริกา (สเปน) ก็ปรากฏขึ้นศูนย์กลางการศึกษาของยุโรปได้ก่อตั้งขึ้นและเป็น ... Wikipedia

สมาคมการค้าเสรีละตินอเมริกา- (สุดท้าย; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio) ในปี 196080 สมาคมการค้าและเศรษฐกิจที่ประกอบด้วยเม็กซิโก อาร์เจนตินา โบลิเวีย บราซิล เวเนซุเอลา โคลอมเบีย ปารากวัย เปรู อุรุกวัย ชิลี และเอกวาดอร์ ถือเป็น...

สมาพันธ์สหภาพแรงงานละตินอเมริกา- (Confederación Sindical Latinoamericana) สมาคมสหภาพแรงงานในหลายประเทศในละตินอเมริกา (192936) ติดกับ Red International of Trade Unions สร้างขึ้นเมื่อวันที่ 18-26 พฤษภาคม พ.ศ. 2472 ที่เมืองมอนเตวิเดโอ (อุรุกวัย) ในสภาสหภาพแรงงานก้าวหน้า... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา"

วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม วรรณกรรม- พัฒนาเป็นภาษาสเปน โปรตุเกส ฝรั่งเศส และอังกฤษเป็นหลัก (สำหรับวรรณกรรมภาษาอังกฤษของแคริบเบียน โปรดดูวรรณกรรมอินเดียตะวันตกและวรรณกรรมในบทความเกี่ยวกับประเทศในละตินอเมริกาที่เกี่ยวข้อง) ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา"

โคลอมเบีย วรรณกรรม- วรรณกรรมกำลังพัฒนาเป็นภาษาสเปน วัฒนธรรมของชนเผ่าอินเดียนในดินแดนคาซัคสถานสมัยใหม่ถูกทำลายโดยอาณานิคมของสเปนในศตวรรษที่ 16 นิทานพื้นบ้านของชนเผ่าเหล่านี้ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นบ้านในภาษาอินเดียในท้องถิ่น) ได้รับการอนุรักษ์ไว้เฉพาะใน... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา"

วรรณกรรมอาร์เจนตินา- วรรณกรรมอาร์เจนตินา วรรณกรรมของชาวอาร์เจนตินา พัฒนาเป็นภาษาสเปน อนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมของชนเผ่าอินเดียนที่อาศัยอยู่ในอาร์เจนตินายังไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ในวรรณคดียุคอาณานิคม (ต้นศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 19) เป็นที่สังเกตได้ชัดเจน ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

อาร์เจนตินา. วรรณกรรม- วรรณกรรมอาร์เมเนียพัฒนาเป็นภาษาสเปน อนุสรณ์สถานคติชนวิทยาและวรรณกรรมของชนเผ่าอินเดียนที่อาศัยอยู่ในอาเซอร์ไบจานยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ วรรณกรรมในยุคอาณานิคม (ต้นศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19) แสดงโดยบทกวี "Pilgrim in Babylon" โดย L. de Tejeda... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา", . ในเล่มแรก ผู้อ่านจะได้พบกับปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Cuban Alejo Carpentier, Juan Rulfo ชาวเม็กซิกัน, Jorge Amado ชาวบราซิล, Argentine Ernesto Sabato และ Julio Cortazar ฯลฯ....

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Vera Yatsenko หนังสือเรียนที่ใช้การวิเคราะห์วรรณกรรมนำเสนอทิศทางหลักของวรรณกรรมต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ นี่คือ: อัตถิภาวนิยม (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder);... e-book

เรามาดูวรรณกรรมที่มีพรสวรรค์ไม่แพ้กันอีกเรื่องหนึ่ง - ละตินอเมริกา ฉบับ เดอะเทเลกราฟได้สร้างนวนิยายที่ดีที่สุด 10 เล่มโดยนักเขียนจากละตินอเมริกาและมีผลงานอยู่ที่นั่น การเลือกนี้คุ้มค่าแก่การอ่านในช่วงฤดูร้อนอย่างแท้จริง คุณอ่านนักเขียนคนไหนแล้ว?

เกรแฮม กรีน "พลังและศักดิ์ศรี" (1940)

คราวนี้เป็นนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ Graham Greene เกี่ยวกับนักบวชคาทอลิกในเม็กซิโกในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ขณะเดียวกันการข่มเหงคริสตจักรคาทอลิกโดยองค์กรทหาร “เสื้อแดง” อย่างโหดร้ายก็เกิดขึ้นในประเทศ ตัวละครหลักซึ่งตรงกันข้ามกับคำสั่งของเจ้าหน้าที่ ภายใต้ความเจ็บปวดจากการประหารชีวิตโดยไม่มีการพิจารณาคดีหรือการสืบสวน ยังคงไปเยี่ยมหมู่บ้านห่างไกล (ภรรยาและลูกของเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งหนึ่ง) รับราชการมวลชน ให้บัพติศมา สารภาพ และให้การสนทนากับเขา นักบวช ในปีพ.ศ. 2490 นวนิยายเรื่องนี้ถ่ายทำโดยจอห์น ฟอร์ด

เอร์เนสโต เช เกวารา "ไดอารี่รถจักรยานยนต์" (1993)

เรื่องราวเป็นเรื่องเกี่ยวกับตอนที่เช เกวารา นักศึกษาแพทย์วัย 23 ปี ออกเดินทางจากอาร์เจนตินาด้วยมอเตอร์ไซค์เที่ยว เขากลับมาเป็นผู้ชายที่มีภารกิจ ตามที่ลูกสาวของเขาบอก เขากลับมาจากที่นั่นโดยมีความอ่อนไหวต่อปัญหาของละตินอเมริกามากยิ่งขึ้น การเดินทางกินเวลาเก้าเดือน ในช่วงเวลานี้เขาครอบคลุมแปดพันกิโลเมตร นอกจากรถจักรยานยนต์แล้ว เขายังเดินทางด้วยม้า เรือ เรือเฟอร์รี่ รถบัส และการโบกรถ หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องราวการเดินทางของการค้นพบตนเอง

ออคตาบิโอ ปาซ "เขาวงกตแห่งความเหงา" (1950)

“ความเหงาเป็นความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์”- เขียนกวีชาวเม็กซิกัน Octavio Paz ในคอลเลกชันบทกวีที่มีชื่อเสียงนี้ “คนเราโหยหาและค้นหาความเป็นส่วนหนึ่งอยู่เสมอ ดังนั้นทุกครั้งที่เรารู้สึกเหมือนเป็นคน เรารู้สึกขาดคนอื่น เราก็รู้สึกเหงา”และปาซได้เข้าใจสิ่งสวยงามและลึกซึ้งอีกมากมายเกี่ยวกับความเหงาและกลายเป็นบทกวี

อิซาเบล อัลเลนเด “บ้านแห่งวิญญาณ” (1982)

ความคิดของอิซาเบล อัลเลนเดสำหรับนวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อเธอได้รับข่าวว่าปู่วัย 100 ปีของเธอกำลังจะตาย เธอตัดสินใจเขียนจดหมายถึงเขา จดหมายฉบับนี้กลายเป็นต้นฉบับของนวนิยายเรื่องแรกของเขา “บ้านแห่งวิญญาณ”ในนั้น นักประพันธ์ได้สร้างประวัติศาสตร์ของชิลีโดยใช้ตัวอย่างเทพนิยายเกี่ยวกับครอบครัวผ่านเรื่องราวของวีรสตรีหญิง “ตอนอายุห้าขวบ”อัลเลนเด พูดว่า ฉันเป็นนักสตรีนิยมอยู่แล้ว แต่ไม่มีใครรู้คำนี้ในชิลี”นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง ก่อนที่จะกลายเป็นหนังสือขายดีที่สุดในโลก ถูกผู้จัดพิมพ์หลายรายปฏิเสธ

เปาโล โคเอลโญ่ "นักเล่นแร่แปรธาตุ" (1988)

หนังสือที่รวมอยู่ใน Guinness Book of Records สำหรับจำนวนการแปลโดยผู้เขียนสมัยใหม่ นวนิยายเชิงเปรียบเทียบของนักเขียนชาวบราซิลบอกเล่าเรื่องราวการเดินทางของคนเลี้ยงแกะชาวอันดาลูเซียไปยังอียิปต์ แนวคิดหลักของหนังสือเล่มนี้คือถ้าคุณต้องการบางสิ่งบางอย่างจริงๆสิ่งนั้นจะเกิดขึ้น

โรแบร์โต โบลาโญ่ "นักสืบป่า" (1998)

“เกิดในปี 1953 ซึ่งเป็นปีที่สตาลินและดีแลน โธมัสเสียชีวิต” โบลาโนเขียนไว้ในชีวประวัติของเขา นี่คือเรื่องราวของการค้นหากวีชาวเม็กซิกันในช่วงทศวรรษ 1920 โดยกวีอีกสองคน ได้แก่ Arturo Bolaño (ต้นแบบของผู้เขียน) และ Ulises Lima ชาวเม็กซิกัน ผู้เขียนชาวชิลีได้รับรางวัล Romulo Gallegos Prize

ลอร่า เอสควิเวล “เหมือนน้ำสำหรับช็อคโกแลต” (1989)

“เราทุกคนเกิดมาพร้อมกับกล่องไม้ขีดอยู่ข้างใน และเนื่องจากเราไม่สามารถจุดไฟเองได้ เราจึงต้องมีออกซิเจนและเปลวเทียนเหมือนที่เกิดขึ้นระหว่างการทดลอง”เขียน Esquivel ไว้ในละครแนวเมโลดราม่าเม็กซิกันที่มีเสน่ห์และสมจริง คุณสมบัติหลักของงานคืออารมณ์ของตัวละครหลักทิต้าตกไปอยู่ในอาหารจานอร่อยทั้งหมดที่เธอเตรียม

เผด็จการ การทำรัฐประหาร การปฏิวัติ ความยากจนข้นแค้นของบางคน และความมั่งคั่งอันน่าอัศจรรย์ของผู้อื่น และในเวลาเดียวกัน - ความสนุกสนานที่อุดมสมบูรณ์และการมองโลกในแง่ดีของคนธรรมดาสามัญ นี่เป็นวิธีอธิบายประเทศในละตินอเมริกาส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 โดยย่อ และเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับการสังเคราะห์วัฒนธรรม ผู้คน และความเชื่อที่แตกต่างกันอย่างน่าทึ่ง

ความขัดแย้งของประวัติศาสตร์และสีสันอันวุ่นวายเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนหลายคนในภูมิภาคนี้สร้างผลงานวรรณกรรมชิ้นเอกของแท้ที่เสริมสร้างวัฒนธรรมโลก เราจะพูดถึงผลงานที่โดดเด่นที่สุดในเนื้อหาของเรา

กัปตันทราย. ฮอร์เก้ อมาโด้ (บราซิล)

หนึ่งในนวนิยายหลักของ Jorge Amado นักเขียนชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 “Captains of the Sand” เป็นเรื่องราวของแก๊งเด็กข้างถนนที่มีส่วนร่วมในการโจรกรรมและการปล้นในรัฐบาเอียในช่วงทศวรรษ 1930 หนังสือเล่มนี้เป็นรากฐานของภาพยนตร์เรื่อง "Generals of the Sand Quarries" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในสหภาพโซเวียต

อาดอลโฟ บิอย กาซาเรส (อาร์เจนตินา)

หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Adolfo Bioy Casares นักเขียนชาวอาร์เจนตินา นวนิยายที่มีความสมดุลระหว่างเวทย์มนต์และนิยายวิทยาศาสตร์อย่างช่ำชอง ตัวละครหลักที่หนีการข่มเหงมาจบลงที่เกาะอันห่างไกล ที่นั่นเขาได้พบกับคนแปลกหน้าที่ไม่ใส่ใจเขาเลย เมื่อดูพวกเขาวันแล้ววันเล่า เขาได้เรียนรู้ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนแผ่นดินนี้เป็นภาพยนตร์โฮโลแกรมที่บันทึกเมื่อนานมาแล้ว ความเป็นจริงเสมือน และเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปจากที่นี่... ในขณะที่การประดิษฐ์มอเรลบางอย่างกำลังทำงานอยู่

ประธานอาวุโส. มิเกล อังเคล อัสตูเรียส (กัวเตมาลา)

Miguel Angel Asturias - ผู้ชนะรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1967 ในนวนิยายของเขา ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงเผด็จการละตินอเมริกาทั่วไป - ประธานาธิบดีซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของการปกครองแบบเผด็จการที่โหดร้ายและไร้เหตุผลโดยมุ่งเป้าไปที่การเพิ่มคุณค่าให้ตัวเองผ่านการกดขี่และการข่มขู่ของคนธรรมดา หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ปกครองประเทศโดยหมายถึงการปล้นและสังหารผู้อยู่อาศัย เมื่อนึกถึงการปกครองแบบเผด็จการของปิโนเชต์คนเดียวกัน (และเผด็จการนองเลือดอื่น ๆ ไม่น้อย) เราเข้าใจว่าคำทำนายทางศิลปะของอัสตูเรียสนี้แม่นยำเพียงใด

อาณาจักรแห่งโลก อเลโฮ คาร์เพนเทียร์ (คิวบา)

ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง Earthly Kingdom นักเขียนชาวคิวบา Alejo Carpentier พูดถึงโลกลึกลับของชาวเฮติ ซึ่งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับตำนานและเวทมนตร์ของวูดูอย่างแยกไม่ออก ในความเป็นจริงผู้เขียนได้วางเกาะที่น่าสงสารและลึกลับแห่งนี้บนแผนที่วรรณกรรมของโลกซึ่งเวทมนตร์และความตายผสมผสานกับความสนุกสนานและการเต้นรำ

กระจกเงา. ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส (อาร์เจนตินา)

คอลเลกชันเรื่องราวที่คัดสรรโดย Jorge Luis Borges นักเขียนชาวอาร์เจนตินาผู้โด่งดัง ในเรื่องสั้นของเขา เขากล่าวถึงแรงจูงใจในการค้นหาความหมายของชีวิต ความจริง ความรัก ความเป็นอมตะ และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ การใช้สัญลักษณ์แห่งอนันต์อย่างเชี่ยวชาญ (กระจกห้องสมุดและเขาวงกต) ผู้เขียนไม่เพียง แต่ให้คำตอบสำหรับคำถามเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้อ่านคิดถึงความเป็นจริงรอบตัวเขาด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ความหมายไม่มากนักในผลการค้นหา แต่อยู่ในกระบวนการเอง

ความตายของอาร์เทมิโอ ครูซ คาร์ลอส ฟูเอนเตส (เม็กซิโก)

ในนวนิยายของเขา Carlos Fuentes เล่าเรื่องราวชีวิตของ Artemio Cruz อดีตนักปฏิวัติและเป็นพันธมิตรของ Pancho Villa และปัจจุบันเป็นหนึ่งในมหาเศรษฐีที่ร่ำรวยที่สุดในเม็กซิโก เมื่อขึ้นสู่อำนาจอันเป็นผลมาจากการจลาจลด้วยอาวุธครูซก็เริ่มทำให้ตัวเองร่ำรวยขึ้นอย่างเมามัน เพื่อสนองความโลภของเขา เขาไม่ลังเลเลยที่จะแบล็กเมล์ ความรุนแรง และความหวาดกลัวต่อใครก็ตามที่ขวางทางเขา หนังสือเล่มนี้เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับการที่แม้แต่ความคิดสูงสุดและดีที่สุดก็สูญสลายไปภายใต้อิทธิพลของอำนาจ และผู้คนก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ อันที่จริงนี่เป็นคำตอบสำหรับ "รองประธาน" ของอัสตูเรียส

ฮูลิโอ กอร์ตาซาร์ (อาร์เจนตินา)

หนึ่งในผลงานวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุด ในนวนิยายเรื่องนี้ Julio Cortazar นักเขียนชาวอาร์เจนตินาผู้โด่งดังเล่าเรื่องราวของ Horacio Oliveira ชายที่มีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับโลกรอบตัวเขาและไตร่ตรองถึงความหมายของการดำรงอยู่ของเขาเอง ใน "The Hopscotch Game" ผู้อ่านเองเลือกเนื้อเรื่องของนวนิยาย (ในคำนำผู้เขียนเสนอตัวเลือกการอ่านสองทาง - ตามแผนที่เขาพัฒนาขึ้นเป็นพิเศษหรือตามลำดับของบท) และเนื้อหาของ หนังสือจะขึ้นอยู่กับการเลือกของเขาโดยตรง

เมืองและสุนัข มาริโอ วาร์กัส โยซา (เปรู)

"The City and the Dogs" เป็นนวนิยายอัตชีวประวัติของ Mario Vargas Llosa นักเขียนชื่อดังชาวเปรู ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมประจำปี 2010 หนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นภายในกำแพงของโรงเรียนทหารแห่งหนึ่ง ซึ่งพวกเขากำลังพยายามสร้าง “ผู้ชายที่แท้จริง” ออกมาจากเด็กวัยรุ่น วิธีการศึกษานั้นง่าย - ขั้นแรกทำลายและทำให้บุคคลอับอายแล้วเปลี่ยนเขาให้เป็นทหารที่ไร้ความคิดที่ใช้ชีวิตตามกฎเกณฑ์

หลังจากการตีพิมพ์นวนิยายต่อต้านสงครามเรื่องนี้ Vargas Llosa ถูกกล่าวหาว่าทรยศและช่วยเหลือผู้อพยพชาวเอกวาดอร์ และหนังสือของเขาหลายเล่มถูกเผาอย่างเคร่งขรึมบนลานสวนสนามของโรงเรียนนายร้อย Leoncio Prado อย่างไรก็ตาม เรื่องอื้อฉาวนี้เพิ่มความนิยมให้กับนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้น ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 มีการถ่ายทำหลายครั้งเช่นกัน

กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ (โคลอมเบีย)

นวนิยายในตำนานของ Gabriel García Márquez ปรมาจารย์ด้านสัจนิยมมหัศจรรย์ชาวโคลอมเบีย และได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1982 ในนั้นผู้เขียนเล่าถึงประวัติศาสตร์ 100 ปีของเมือง Macondo จังหวัดซึ่งตั้งอยู่กลางป่าของอเมริกาใต้ หนังสือเล่มนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 ในความเป็นจริงในงานชิ้นหนึ่ง Marquez สามารถอธิบายทั้งทวีปด้วยความขัดแย้งและสุดขั้วทั้งหมด

เมื่อฉันอยากจะร้องไห้ ฉันก็จะไม่ร้องไห้ มิเกล โอเตโร่ ซิลวา (เวเนซุเอลา)

มิเกล โอเตโร ซิลวาคือหนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเวเนซุเอลา นวนิยายของเขาเรื่อง "When I Want to Cry, I Don't Cry" อุทิศให้กับชีวิตของคนหนุ่มสาวสามคน ได้แก่ ขุนนาง ผู้ก่อการร้าย และโจร แม้ว่าพวกเขาจะมีภูมิหลังทางสังคมที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาก็มีชะตากรรมเดียวกัน ทุกคนต่างค้นหาสถานที่ในชีวิต และทุกคนถูกกำหนดให้ตายเพื่อความเชื่อของตนเอง ในหนังสือเล่มนี้ ผู้เขียนวาดภาพประเทศเวเนซุเอลาภายใต้การปกครองแบบเผด็จการทหารอย่างเชี่ยวชาญ และยังแสดงให้เห็นความยากจนและความไม่เท่าเทียมในยุคนั้นด้วย

บีบีเค 83.3(2 ดอกกุหลาบ=รัส)

อนาสตาเซีย มิคาอิลอฟนา คราซิลนิโควา

นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการออกแบบแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย) อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

วรรณคดีละตินอเมริกาในการตีพิมพ์หนังสือของรัสเซีย

วรรณกรรมละตินอเมริกาได้รับความนิยมไปทั่วโลกประวัติความเป็นมาของการตีพิมพ์ในรัสเซียย้อนกลับไป 80 ปีซึ่งในช่วงเวลานั้นมีการสั่งสมประสบการณ์ด้านบรรณาธิการจำนวนมากซึ่งจำเป็นต้องวิเคราะห์ งานนี้จะตรวจสอบสาเหตุของการปรากฏตัวของวรรณกรรมละตินอเมริกาฉบับพิมพ์ครั้งแรกในสหภาพโซเวียต การเปลี่ยนแปลงในการเลือกผู้แต่ง การเผยแพร่ การเตรียมเครื่องมือการตีพิมพ์ในยุคโซเวียตและเปเรสทรอยกา รวมถึงสถานะของการตีพิมพ์วรรณกรรมละตินอเมริกา ในรัสเซียสมัยใหม่ ผลงานนี้สามารถนำไปใช้ในการเตรียมสิ่งพิมพ์ใหม่โดยนักเขียนชาวละตินอเมริกาและยังสามารถเป็นพื้นฐานในการศึกษาความสนใจของผู้อ่านในวรรณคดีละตินอเมริกาในรัสเซีย บทความนี้สรุปว่าผู้อ่านมีความสนใจอย่างมากในวรรณคดีละตินอเมริกา และเสนอแนะแนวทางต่างๆ มากมายที่สิ่งพิมพ์สามารถพัฒนาได้

คำสำคัญ: วรรณคดีลาตินอเมริกา การจัดพิมพ์หนังสือ ประวัติศาสตร์การจัดพิมพ์ เรียบเรียง

อนาสตาเซีย มิคาอิลอฟนา คราซิลนิโควา

นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา, เซนต์. มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการออกแบบแห่งรัฐปีเตอร์สเบิร์ก (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย) อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

วรรณคดีละตินอเมริกาในการตีพิมพ์หนังสือรัสเซีย

วรรณกรรมละตินอเมริกาได้รับความนิยมไปทั่วโลกประวัติศาสตร์การตีพิมพ์ในรัสเซียมีอายุ 80 ปีในช่วงเวลานี้มีการสั่งสมประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมในการแก้ไขซึ่งจำเป็นต้องวิเคราะห์ บทความนี้เกี่ยวข้องกับเหตุผลของการตีพิมพ์วรรณกรรมละตินอเมริกาครั้งแรกในสหภาพโซเวียต การเปลี่ยนแปลงในการคัดเลือกผู้แต่ง จำนวนสำเนาที่พิมพ์ และการแก้ไขเรื่องรองของสิ่งพิมพ์ในยุคโซเวียต เช่นเดียวกับรัฐ ของการตีพิมพ์วรรณกรรมละตินอเมริกาในรัสเซียสมัยใหม่ ผลการวิจัยสามารถนำไปใช้ในการเตรียมสิ่งพิมพ์ใหม่ของนักเขียนชาวละตินอเมริการวมทั้งเป็นพื้นฐานสำหรับการวิจัยเกี่ยวกับความสนใจของผู้อ่านในวรรณคดีละตินอเมริกาในรัสเซีย บทความนี้สรุปว่าความสนใจของผู้อ่านในวรรณคดีละตินอเมริกามีมากและเสนอหลายประการ วิธีการเผยแพร่วรรณกรรมละตินอเมริกาสามารถพัฒนาได้

คำสำคัญ: วรรณคดีลาตินอเมริกา การจัดพิมพ์หนังสือ ประวัติความเป็นมาของการตีพิมพ์ เรียบเรียง

วรรณคดีละตินอเมริกาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 สาเหตุของความนิยมของนวนิยายละตินอเมริกา "ใหม่" มีมากมาย; นอกจากเหตุผลทางวัฒนธรรมแล้ว ยังมีเหตุผลทางเศรษฐกิจอีกด้วย ในช่วงอายุ 30 เท่านั้น ศตวรรษที่ผ่านมา ระบบการตีพิมพ์หนังสือที่กว้างขวาง และที่สำคัญที่สุด การจำหน่ายหนังสือเริ่มปรากฏในละตินอเมริกา จนถึงขณะนี้ หากสิ่งที่น่าสนใจปรากฏขึ้น คงไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ หนังสือเหล่านั้นไม่ได้ถูกตีพิมพ์ ไม่ต้องพูดถึงนอกทวีป นอกเขตแดนของประเทศใดประเทศหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป นิตยสารวรรณกรรมและสำนักพิมพ์ก็เริ่มปรากฏให้เห็น ต้องขอบคุณสำนักพิมพ์ Sudamericana ที่ใหญ่ที่สุดในอาร์เจนตินา นักเขียนหลายคนจึงได้รับชื่อเสียง เช่น จากสำนักพิมพ์แห่งนี้

ชื่อเสียงระดับโลกของ García Márquez เริ่มต้นขึ้น แน่นอนว่าช่องทางหนึ่งที่วรรณกรรมละตินอเมริกาเจาะเข้าสู่ยุโรปคือสเปน: "สมควรที่จะเน้นย้ำที่นี่ว่าในเวลานี้แม้จะมีกิจกรรมของสำนักพิมพ์ Sudamericana แต่ก็เป็นสเปนหรือที่แม่นยำกว่านั้นคือบาร์เซโลนา ที่ติดตามกระบวนการทั้งหมดที่เกิดขึ้นในวรรณคดี และทำหน้าที่เป็นงานแสดงสำหรับนักเขียนที่โด่งดังซึ่งส่วนใหญ่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Seik-Barral ซึ่งครองตำแหน่งผู้นำในแง่นี้ นักเขียนบางคนอาศัยอยู่ในเมืองนี้เป็นเวลานาน: García Márquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenique, Benedetti และสุดท้ายคือ Onetti" บทบาทของรางวัล Pre-mio Bibliotheca Brive ซึ่งก่อตั้งโดยสำนักพิมพ์บาร์เซโลนาแห่งนี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน เนื่องจากในสเปน

ไม่มีผู้เขียนคนสำคัญปรากฏที่สถาบัน พวกเขาพยายามเลือกผู้ชนะจากประเทศที่พูดภาษาสเปน (ผู้ชนะรางวัลอันทรงเกียรตินี้คือ Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fuentos) นักเขียนชาวละตินอเมริกาจำนวนมากเดินทางไปอย่างกว้างขวาง บางคนอาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลานาน ดังนั้น Julio Cortazar จึงอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลา 30 ปี และสำนักพิมพ์ Gallimard ในฝรั่งเศสก็มีส่วนร่วมในการเผยแพร่วรรณกรรมละตินอเมริกาด้วย

หากทุกอย่างในยุโรปมีความชัดเจนไม่มากก็น้อย: เมื่อแปลแล้วหนังสือก็มีชื่อเสียงและได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปอื่น ๆ จากนั้นเมื่อวรรณกรรมละตินอเมริกาเข้าสู่สหภาพโซเวียตสถานการณ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น การยอมรับของชาวยุโรปเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือผู้เขียนนั้นไม่น่าเชื่อถือสำหรับสหภาพโซเวียต ในทางกลับกัน การอนุมัติจากศัตรูทางอุดมการณ์แทบจะไม่มีผลกระทบเชิงบวกต่อชะตากรรมการตีพิมพ์ของนักเขียนในสหภาพโซเวียต

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าชาวลาตินถูกแบน หนังสือเล่มแรกสุดปรากฏในปี 1932 - เป็นนวนิยายเรื่อง "Tungsten" ของ Cesar Vallejo - งานในจิตวิญญาณของสัจนิยมสังคมนิยม การปฏิวัติเดือนตุลาคมดึงดูดความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาไปยังสหภาพโซเวียต: “ในละตินอเมริกา ขบวนการคอมมิวนิสต์ฝ่ายซ้ายก่อตัวขึ้นอย่างเป็นอิสระ ในทางปฏิบัติโดยไม่มีตัวแทนของสหภาพโซเวียต และอุดมการณ์ฝ่ายซ้ายมีจุดยืนที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษในหมู่ปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ ” Cesar Vallejo ไปเยือนสหภาพโซเวียตสามครั้ง - ในปี 1928, 1929 และ 1931 และแบ่งปันความประทับใจของเขาในหนังสือพิมพ์ปารีส:“ ด้วยแรงผลักดันจากความหลงใหลความกระตือรือร้นและความจริงใจกวีปกป้องความสำเร็จของลัทธิสังคมนิยมด้วยความกดดันในการโฆษณาชวนเชื่อและความไม่เชื่อราวกับว่ายืมมาจาก หน้าหนังสือพิมพ์ปราฟดา "

ผู้สนับสนุนสหภาพโซเวียตอีกคนหนึ่งคือปาโบล เนรูดา ซึ่งนักแปลเอลลา บรากินสกายากล่าวถึงเขาว่า “เนรูดาเป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าทึ่งแห่งศตวรรษที่ 20<...>ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนทางอุดมการณ์ของสหภาพโซเวียตและในทางที่ไม่อาจเข้าใจได้และถึงแก่ชีวิตก็มีความสุขที่ถูกหลอกเช่นเดียวกับเพื่อน ๆ หลายคนในประเทศของเราและเห็นกับเราในสิ่งที่พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเห็น” หนังสือของ Neruda ได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันในสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1989

ตามกฎแล้วพวกเขาไม่สามารถระบุผลงานที่เป็นแบบอย่างของสัจนิยมสังคมนิยมได้อย่างไรก็ตามมุมมองทางการเมืองของผู้เขียนทำให้นักแปลและบรรณาธิการสามารถเผยแพร่ผลงานดังกล่าวได้ บันทึกความทรงจำของ L. Ospovat ผู้เขียนหนังสือเล่มแรกในภาษารัสเซียเกี่ยวกับงานของ Neruda บ่งบอกได้ชัดเจนในเรื่องนี้:“ เมื่อถูกถามว่าเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักสัจนิยมสังคมนิยมหรือไม่กวีชาวชิลีก็ยิ้มและพูดอย่างเข้าใจ:“ หากคุณต้องการจริงๆ แล้วคุณก็ทำได้”

หากในยุค 30 และ 40 มีสิ่งพิมพ์เพียงไม่กี่ฉบับปรากฏขึ้นในยุค 50 มีหนังสือของนักเขียนละตินอเมริกามากกว่า 10 เล่มที่ได้รับการตีพิมพ์จากนั้นจำนวนนี้ก็เพิ่มขึ้น

สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่ที่จัดทำขึ้นในสมัยโซเวียตมีความโดดเด่นด้วยการเตรียมการคุณภาพสูง ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีละตินอเมริกา สิ่งนี้มีความสำคัญในสองด้าน ประการแรก ความเป็นจริงของละตินอเมริกา ซึ่งผู้อ่านโซเวียตไม่ทราบจึงไม่สามารถเข้าใจได้ จำเป็นต้องมีคำอธิบาย และประการที่สอง วัฒนธรรมละตินอเมริกาโดยรวมมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิด "การแปลงวัฒนธรรม" ซึ่งเสนอโดยนักมานุษยวิทยาชาวคิวบา เฟอร์นันโด ออร์ติซ "... ซึ่งไม่ได้หมายถึงการดูดซึมของวัฒนธรรมหนึ่งไปสู่อีกวัฒนธรรมหนึ่ง หรือการนำเข้าองค์ประกอบต่างประเทศของอีกวัฒนธรรมหนึ่ง เป็นหนึ่งในนั้น แต่การเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของวัฒนธรรมใหม่” ในทางปฏิบัติ นี่หมายความว่านักเขียนชาวละตินอเมริกาคนใดก็ตามเปลี่ยนงานของเขาไปสู่มรดกทางวัฒนธรรมของโลก: งานของนักเขียนและนักปรัชญาชาวยุโรป มหากาพย์ระดับโลก หลักคำสอนทางศาสนา ตีความใหม่และสร้างโลกของเขาเอง การอ้างอิงถึงผลงานต่างๆ เหล่านี้จำเป็นต้องมีการวิจารณ์แบบสอดแทรกเนื้อหา

หากการวิจารณ์แบบแทรกแซงมีความสำคัญในสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ การวิจารณ์ที่แท้จริงก็เป็นสิ่งจำเป็นเร่งด่วนสำหรับการตีพิมพ์จำนวนมาก สิ่งเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นหมายเหตุ บทความเบื้องต้นสามารถเตรียมผู้อ่านให้รู้จักงานนี้ได้เช่นกัน

สิ่งพิมพ์ของสหภาพโซเวียตอาจถูกกล่าวหาว่ามีอุดมการณ์มากเกินไป แต่ผลิตขึ้นอย่างมืออาชีพมาก นักแปลและนักวิชาการวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการจัดทำหนังสือซึ่งมีความหลงใหลในสิ่งที่พวกเขาทำ ดังนั้นการแปลส่วนใหญ่ที่ทำขึ้นในสมัยโซเวียต แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ก็เหนือกว่าในหลายๆ ด้าน เช่นเดียวกับ

ความคิดเห็น นักแปลที่มีชื่อเสียงเช่น E. Braginskaya, M. Bylinka, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteyshchikova, L. Sinyanskaya และคนอื่น ๆ ทำงานในสิ่งพิมพ์ของนักเขียนละตินอเมริกา

ผลงานของนักเขียนละตินอเมริกามากกว่าสามสิบคนได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียและตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหาก ผู้เขียนส่วนใหญ่นำเสนอด้วยหนังสือสองหรือสามเล่ม เช่น Augusto Roa Bastos ผู้เขียนนวนิยายต่อต้านเผด็จการอันโด่งดังเรื่อง "I, Supreme" ซึ่งตีพิมพ์หนังสือเพียงสองเล่มในสหภาพโซเวียต: "Son of Man" (M ., 1967) และ “ ฉันผู้สูงสุด" (ม., 1980) อย่างไรก็ตาม ยังมีนักเขียนอีกหลายท่านที่ยังคงตีพิมพ์อยู่ในปัจจุบัน เช่น หนังสือเล่มแรกของ Jorge Amado พิมพ์ในปี พ.ศ. 2494 และเล่มสุดท้ายในปี 2554 ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์มาเป็นเวลาหกสิบปีโดยไม่มีการหยุดชะงักอย่างมีนัยสำคัญ แต่มีผู้เขียนเพียงไม่กี่คน: Miguel Angel Asturias ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตและรัสเซียในปี 2501-2546, Mario Vargas Llosa ในปี 2508-2554, Alejo Carpentier ในปี 2511-2543, Gabriel GarcíaMárquezในปี 2514-2555, Julio Cortazar ในปี 2514- 2011, คาร์ลอส ฟูเอนเตส ในปี 1974-2011, ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส ในปี 1984-2011, บิออย กาซาเรส ในปี 1987-2010

หลักการคัดเลือกผู้แต่งมักยังไม่ชัดเจน ก่อนอื่น แน่นอนว่านักเขียนของ "บูม" ได้รับการตีพิมพ์ แต่ยังแปลผลงานของพวกเขาไม่ทั้งหมดและไม่ใช่ผู้เขียนทั้งหมดด้วยซ้ำ ดังนั้นหนังสือของ Lewis Harss เรื่อง "On the crest of a wave" (Luis Harss Into the mainstream; การสนทนากับนักเขียนชาวละตินอเมริกา) ซึ่งถือเป็นงานชิ้นแรกที่กำหนดแนวความคิดของ "ความเจริญ" ของภาษาละติน วรรณกรรมอเมริกัน มีนักเขียนสิบคน เก้าเล่มได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียและตีพิมพ์ แต่ผลงานของ João Guimarães Rosa ยังคงไม่มีการแปลเป็นภาษารัสเซีย

“ ความเจริญ” นั้นเกิดขึ้นในยุค 60 แต่สิ่งพิมพ์ของนักเขียนละตินอเมริกาในสหภาพโซเวียตดังที่ได้กล่าวไปแล้วเริ่มปรากฏให้เห็นเร็วกว่ามาก นวนิยาย "ใหม่" นำหน้าด้วยการพัฒนาที่ยาวนาน แล้วในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นักเขียนผู้มีชื่อเสียงเช่น Jorge Luis Borges และ Jorge Amado ทำงานโดยคาดหวังว่าจะ "บูม" แน่นอนว่ามีนักเขียนจำนวนมากขึ้นที่ได้รับการตีพิมพ์ในศตวรรษที่ 20 แต่ไม่เพียงเท่านั้น ดังนั้นในปี 1964 บทกวีของกวีชาวบราซิลในศตวรรษที่ 18 จึงได้รับการแปลและตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซีย โธมัส อันโตนิโอ กอนซาก้า.

รางวัลใด ๆ ที่มอบให้กับเขา นักเขียนชาวลาตินอเมริกาประกอบด้วยผู้ชนะรางวัลโนเบล 6 คน ได้แก่ Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel García Márquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010) ทั้งหมดได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียแล้ว อย่างไรก็ตาม งานของ Gabriela Mistral มีเพียงสองเล่มเท่านั้น Octavio Paz ตีพิมพ์สี่เล่ม ก่อนอื่นสามารถอธิบายสิ่งนี้ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโดยทั่วไปบทกวีภาษาสเปนได้รับความนิยมน้อยกว่าในรัสเซียมากกว่าร้อยแก้ว

ในยุค 80 ผู้เขียนที่ถูกห้ามมาจนบัดนี้ซึ่งไม่ได้แบ่งปันมุมมองของคอมมิวนิสต์เริ่มปรากฏให้เห็น ในปี 1984 การพิมพ์ครั้งแรกโดย Jorge Luis Borges ปรากฏขึ้น

หากจนถึงทศวรรษที่ 90 จำนวนสิ่งพิมพ์ของนักเขียนละตินอเมริกาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง (หนังสือมากกว่า 50 เล่มถูกตีพิมพ์ในยุค 80) ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 90 ทุกอย่างก็ลดลงอย่างเห็นได้ชัด: จำนวนสิ่งพิมพ์ลดลงอย่างรวดเร็ว ยอดจำหน่ายลดลงและ ประสิทธิภาพการพิมพ์หนังสือลดลง ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 90 ยังคงเป็นไปได้ตามปกติสำหรับการหมุนเวียนของสหภาพโซเวียตที่ 50,100,000 แต่ในช่วงครึ่งหลังการหมุนเวียนอยู่ที่ห้าหมื่นและยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ในยุค 90 มีการประเมินค่านิยมใหม่อย่างชัดเจน: เหลือผู้เขียนเพียงไม่กี่คนที่ยังคงได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันต่อไป ผลงานที่รวบรวมไว้ของ Marquez, Cortazar และ Borges ปรากฏขึ้น ผลงานที่รวบรวมครั้งแรกของ Borges ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1994 (ริกา: Polaris) มีความโดดเด่นด้วยการเตรียมการในระดับที่ค่อนข้างสูง: รวมผลงานทั้งหมดที่แปลในเวลานั้นพร้อมด้วยคำอธิบายโดยละเอียด

ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2534 ถึง พ.ศ. 2541 มีการตีพิมพ์หนังสือเพียง 19 เล่ม และเฉพาะในปี พ.ศ. 2542 เพียงปีเดียวก็มีการพิมพ์จำนวนเท่ากัน ปี 1999 เป็นปีแห่งยุค 2000 เมื่อมีจำนวนสิ่งพิมพ์เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน: ในช่วงปี 2000 ถึง 2009 มีการตีพิมพ์หนังสือของนักเขียนชาวละตินอเมริกามากกว่าสองร้อยเล่ม อย่างไรก็ตาม ยอดจำหน่ายรวมน้อยกว่าในยุค 80 อย่างไม่มีใครเทียบได้ เนื่องจากยอดจำหน่ายเฉลี่ยในปี 2000 อยู่ที่ห้าพันเล่ม

Marquez และ Cortazar เป็นตัวเต็งอย่างต่อเนื่อง ผลงานที่ได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียมากกว่างานอื่น ๆ ของนักเขียนชาวละตินอเมริกาคือ "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" อย่างไม่ต้องสงสัย Borges และ Vargas Llosa ยังคงเผยแพร่อย่างต่อเนื่อง ความนิยมโดย

หลังได้รับการอำนวยความสะดวกโดยได้รับรางวัลโนเบลในปี 2010: ในปี 2011 หนังสือของเขา 5 เล่มได้รับการตีพิมพ์ทันที

สิ่งตีพิมพ์ในต้นศตวรรษที่ 21 โดดเด่นด้วยการเตรียมการขั้นต่ำ: ตามกฎแล้วไม่มีบทความแนะนำหรือความคิดเห็นในหนังสือ - ผู้จัดพิมพ์ต้องการเผยแพร่ข้อความ "เปล่า" โดยไม่มีอุปกรณ์ประกอบใด ๆ นี่เป็นเพราะความปรารถนาที่จะลดต้นทุนการตีพิมพ์และลดเวลาในการเตรียมการ นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งคือการตีพิมพ์หนังสือเล่มเดียวกันในรูปแบบที่แตกต่างกัน - ในชุดที่แตกต่างกัน เป็นผลให้ภาพลวงตาของการเลือกปรากฏขึ้น: บนชั้นวางในร้านหนังสือมี "The Hopscotch Game" หลายฉบับ แต่ในความเป็นจริงปรากฎว่าเป็นคำแปลเดียวกันข้อความเดียวกันโดยไม่มีบทความแนะนำและไม่มีความคิดเห็น . อาจกล่าวได้ว่าสำนักพิมพ์ขนาดใหญ่ (AST, Eksmo) ใช้ชื่อและตำแหน่งที่ผู้อ่านรู้จักในฐานะแบรนด์ และไม่สนใจความคุ้นเคยของผู้อ่านกับวรรณกรรมของละตินอเมริกาในวงกว้าง

อีกหัวข้อที่ต้องแก้ไขคือความล่าช้าในการตีพิมพ์ผลงานเป็นเวลาหลายปี เริ่มแรกนักเขียนหลายคนเริ่มตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียตเมื่อพวกเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกแล้ว ดังนั้น “หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว” จึงได้รับการตีพิมพ์ในอาร์เจนตินาในปี พ.ศ. 2510 ในสหภาพโซเวียตในปี พ.ศ. 2514 และนี่เป็นหนังสือเล่มแรกของ Marquez ในรัสเซีย ความล่าช้าดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับสิ่งพิมพ์ในละตินอเมริกาทั้งหมด แต่สำหรับสหภาพโซเวียตนี่เป็นเรื่องปกติและได้รับการอธิบายโดยองค์กรจัดพิมพ์หนังสือที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตามในเวลาต่อมาแม้ว่านักเขียนจะเป็นที่รู้จักในรัสเซียและสร้างผลงานใหม่ แต่ความล่าช้าในการตีพิมพ์ยังคงอยู่: นวนิยายเรื่องสุดท้ายของ Cortazar เรื่อง "Farewell Robinson" เขียนขึ้นในปี 1995 แต่ได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียในปี 2544 เท่านั้น

ในเวลาเดียวกันนวนิยายเรื่องสุดท้ายของ Marquez เรื่อง "Remembering My Sad Whores" ซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษาสเปนในปี 2547 ได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียในอีกหนึ่งปีต่อมา - ในปี 2548 สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับนวนิยายเรื่อง Adventures of a Bad Girl ของ Vargas Llosa เสร็จสมบูรณ์ ในปี 2549 และตีพิมพ์ในรัสเซียแล้วในปี 2550 อย่างไรก็ตามนวนิยายของผู้แต่งคนเดียวกัน "Paradise on the Other Corner" ซึ่งเขียนในปี 2546 ไม่เคยมีการแปล ความสนใจของผู้จัดพิมพ์ในผลงานที่เต็มไปด้วยเรื่องกามารมณ์นั้นอธิบายได้จากความพยายามที่จะเพิ่มเรื่องอื้อฉาวให้กับงานของนักเขียนและเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่านที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้ บ่อยครั้งที่แนวทางนี้นำไปสู่การทำให้ปัญหาง่ายขึ้นและการนำเสนอผลงานที่ไม่ถูกต้อง

ความจริงที่ว่าความสนใจในวรรณคดีละตินอเมริกายังคงดำเนินต่อไปแม้ว่าจะไม่ได้รับความร้อนจากผู้จัดพิมพ์ก็มีหลักฐานจากการปรากฏตัวของหนังสือโดยผู้เขียนที่ไม่ได้ตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต ตัวอย่างเช่น นี่คือนักเขียนแห่งต้นศตวรรษที่ 20 เลโอปอลโด ลูโกเนส; นักเขียนสองคนที่คาดการณ์ถึงการเกิดขึ้นของนวนิยายละตินอเมริกา "ใหม่" - Juan José Arreola และ Juan Rulfo; กวี Octavio Paz และนักเขียนร้อยแก้ว Ernesto Sabato - นักเขียนในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 หนังสือเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์ทั้งในสำนักพิมพ์ที่ตีพิมพ์วรรณกรรมละตินอเมริกาเป็นระยะ (“Amphora”, “ABC”, “Symposium”, “Terra-Book Club”) และในหนังสือที่ไม่เคยสนใจนักเขียนละตินอเมริกามาก่อน (“ Swallowtail”, “Don Quixote”, “สำนักพิมพ์ Ivan Limbach”)

ปัจจุบัน วรรณกรรมละตินอเมริกามีการนำเสนอในรัสเซียโดยผลงานของนักเขียนร้อยแก้ว (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo) กวี (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones) นักเขียนบทละคร (Emilio Carballido, Julio Cortazar) ส่วนใหญ่เป็นนักเขียนภาษาสเปน ผู้เขียนภาษาโปรตุเกสเพียงคนเดียวที่ได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันคือ Jorge Amado

การตีพิมพ์ครั้งแรกของนักเขียนละตินอเมริกาในสหภาพโซเวียตเกิดจากเหตุผลทางอุดมการณ์ - ความภักดีของนักเขียนต่อรัฐบาลคอมมิวนิสต์ แต่ด้วยเหตุนี้ผู้อ่านโซเวียตจึงค้นพบโลกแห่งวรรณกรรมละตินอเมริกาและตกหลุมรักมันซึ่งได้รับการยืนยันจาก ความจริงที่ว่าละตินอเมริกายังคงได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขันในรัสเซียยุคใหม่

ในช่วงปีโซเวียตมีการสร้างการแปลและข้อคิดเห็นที่ดีที่สุดของงานละตินอเมริกา โดยที่เปเรสทรอยกาให้ความสนใจน้อยกว่ามากในการเตรียมสิ่งพิมพ์ สำนักพิมพ์ต้องเผชิญกับปัญหาใหม่ในการทำเงินสำหรับพวกเขาดังนั้นแนวทางการตีพิมพ์หนังสือจึงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงรวมถึงการเปลี่ยนแปลงในการตีพิมพ์วรรณกรรมละตินอเมริกา: เริ่มให้ความสำคัญกับการตีพิมพ์จำนวนมากโดยมีการเตรียมการขั้นต่ำ

ปัจจุบัน สิ่งพิมพ์แข่งขันกับ e-book ที่ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น ข้อความของผลงานตีพิมพ์เกือบทุกฉบับสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีจากอินเทอร์เน็ต ดังนั้นจึงไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้จัดพิมพ์จะดำรงอยู่ได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนกลยุทธ์ในการเตรียมหนังสือ วิธีหนึ่งคือการปรับปรุงประสิทธิภาพการพิมพ์และเผยแพร่สิ่งพิมพ์พิเศษราคาแพง ดังนั้น,

ตัวอย่างเช่น สำนักพิมพ์ Vita Nova เปิดตัวในปี 2554 ซึ่งเป็นฉบับของขวัญผูกด้วยหนังที่หรูหราของ “One Hundred Years of Solitude” โดย Gabriel Marquez อีกวิธีหนึ่งคือการเผยแพร่สิ่งพิมพ์คุณภาพสูงที่มีรายละเอียดและโครงสร้างที่สะดวก

“หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว” โดย Gabriel García Márquez, “The City and the Dogs” โดย Mario Vargas Llosa, “The Aleph” โดย Jorge Luis Borges - ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของวรรณคดีละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ผ่านมารวมอยู่ในการคัดเลือกนี้

การปกครองแบบเผด็จการ การทำรัฐประหาร การปฏิวัติ ความยากจนข้นแค้นของบางคน และความมั่งคั่งอันน่าอัศจรรย์ของผู้อื่น และในขณะเดียวกันความสนุกสนานที่อุดมสมบูรณ์และการมองโลกในแง่ดีของคนธรรมดาสามัญ - นี่คือวิธีที่คุณสามารถอธิบายประเทศส่วนใหญ่ในละตินอเมริกาโดยย่อในศตวรรษที่ 20 และเราไม่ควรลืมเกี่ยวกับการสังเคราะห์วัฒนธรรม ผู้คน และความเชื่อที่แตกต่างกันอย่างน่าทึ่ง

“กัปตันแห่งทราย” ฮอร์เก้ อมาโด้ (บราซิล)

หนึ่งในนวนิยายหลักของ Jorge Amado นักเขียนชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 “Captains of the Sand” เป็นเรื่องราวของแก๊งเด็กข้างถนนที่มีส่วนร่วมในการโจรกรรมและการปล้นในรัฐบาเอียในช่วงทศวรรษ 1930 หนังสือเล่มนี้เป็นรากฐานของภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง Generals of the Sand Quarries ซึ่งได้รับสถานะลัทธิในสหภาพโซเวียต

"การประดิษฐ์ของมอเรล" อาดอลโฟ บิอย กาซาเรส (อาร์เจนตินา)

“ท่านประธาน” มิเกล อังเคล อัสตูเรียส (กัวเตมาลา)

นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Miguel Angel Asturias ผู้ชนะรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1967 ในนั้นผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงเผด็จการละตินอเมริกาทั่วไป - ประธานาธิบดี ในตัวละครนี้ ผู้เขียนสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ของการปกครองแบบเผด็จการที่โหดร้ายและไร้เหตุผล โดยมุ่งเป้าไปที่การเสริมคุณค่าในตนเองผ่านการกดขี่และการข่มขู่ของคนธรรมดาสามัญ หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ปกครองประเทศโดยหมายถึงการปล้นและสังหารผู้อยู่อาศัย เมื่อนึกถึงการปกครองแบบเผด็จการของปิโนเชต์คนเดียวกัน (และเผด็จการนองเลือดอื่น ๆ ไม่น้อย) เราเข้าใจว่าคำทำนายทางศิลปะของอัสตูเรียสนี้แม่นยำเพียงใด

"อาณาจักรแห่งโลก". อเลโฮ คาร์เพนเทียร์ (คิวบา)

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Alejo Carpentier นักเขียนชาวคิวบาผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง Earthly Kingdom เขาพูดถึงโลกลึกลับของชาวเฮติ ซึ่งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับตำนานและเวทมนตร์ของวูดูอย่างแยกไม่ออก ในความเป็นจริงเขาวางเกาะที่น่าสงสารและลึกลับแห่งนี้บนแผนที่วรรณกรรมของโลกซึ่งเวทมนตร์และความตายผสมผสานกับความสนุกสนานและการเต้นรำ

"อาเลฟ". ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส (อาร์เจนตินา)

คอลเลกชันเรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Jorge Luis Borges นักเขียนชาวอาร์เจนตินาผู้โดดเด่น ใน "Aleph" เขาได้กล่าวถึงแรงจูงใจของการค้นหา - การค้นหาความหมายของชีวิต ความจริง ความรัก ความเป็นอมตะ และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ การใช้สัญลักษณ์แห่งความไม่มีที่สิ้นสุดอย่างเชี่ยวชาญ (โดยเฉพาะกระจกห้องสมุด (ซึ่ง Borges ชอบมาก!) และเขาวงกต) ผู้เขียนไม่เพียง แต่ให้คำตอบสำหรับคำถามเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้อ่านคิดถึงความเป็นจริงรอบตัวเขา ประเด็นไม่ได้อยู่ที่ผลการค้นหามากนัก แต่อยู่ที่กระบวนการเอง

"ความตายของอาร์เทมิโอ ครูซ" คาร์ลอส ฟูเอนเตส (เม็กซิโก)

นวนิยายกลางของนักเขียนร้อยแก้วชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ผ่านมา บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Artemio Cruz อดีตนักปฏิวัติและเป็นพันธมิตรของ Pancho Villa และปัจจุบันเป็นหนึ่งในมหาเศรษฐีที่ร่ำรวยที่สุดในเม็กซิโก เมื่อขึ้นสู่อำนาจอันเป็นผลมาจากการจลาจลด้วยอาวุธครูซก็เริ่มทำให้ตัวเองร่ำรวยขึ้นอย่างเมามัน เพื่อสนองความโลภของเขา เขาไม่ลังเลเลยที่จะแบล็กเมล์ ความรุนแรง และความหวาดกลัวต่อใครก็ตามที่ขวางทางเขา หนังสือเล่มนี้เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับการที่แม้แต่ความคิดสูงสุดและดีที่สุดก็สูญสลายไปภายใต้อิทธิพลของอำนาจ และผู้คนก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ อันที่จริงนี่เป็นคำตอบสำหรับ "รองประธาน" ของอัสตูเรียส

"เกมฮ็อตสกอตช์" ฮูลิโอ กอร์ตาซาร์ (อาร์เจนตินา)

"เมืองและสุนัข" มาริโอ วาร์กัส โยซา (เปรู)

“The City and the Dogs” เป็นนวนิยายอัตชีวประวัติของ Mario Vargas Llosa นักเขียนชื่อดังชาวเปรู ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมประจำปี 2010 หนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นภายในกำแพงของโรงเรียนทหารแห่งหนึ่ง ซึ่งพวกเขากำลังพยายามสร้าง “ผู้ชายที่แท้จริง” ออกมาจากเด็กวัยรุ่น วิธีการศึกษานั้นง่าย - ขั้นแรกทำลายและทำให้บุคคลอับอายแล้วเปลี่ยนเขาให้เป็นทหารที่ไร้ความคิดที่ใช้ชีวิตตามกฎเกณฑ์ หลังจากการตีพิมพ์นวนิยายต่อต้านสงครามเรื่องนี้ Vargas Llosa ถูกกล่าวหาว่าทรยศและช่วยเหลือผู้อพยพชาวเอกวาดอร์ และหนังสือของเขาหลายเล่มถูกเผาอย่างเคร่งขรึมบนลานสวนสนามของโรงเรียนนายร้อย Leoncio Prado อย่างไรก็ตาม เรื่องอื้อฉาวนี้เพิ่มความนิยมให้กับนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้น ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 มีการถ่ายทำหลายครั้งเช่นกัน

"หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ (โคลอมเบีย)

นวนิยายในตำนานของ Gabriel García Márquez ปรมาจารย์ด้านสัจนิยมมหัศจรรย์ชาวโคลอมเบีย และได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1982 ในนั้นผู้เขียนเล่าถึงประวัติศาสตร์ 100 ปีของเมือง Macondo จังหวัดซึ่งตั้งอยู่กลางป่าของอเมริกาใต้ หนังสือเล่มนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วละตินอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 20 ในความเป็นจริง Marquez สามารถอธิบายทั้งทวีปด้วยความขัดแย้งและสุดขั้วทั้งหมด

“เมื่อฉันอยากจะร้องไห้ ฉันก็จะไม่ร้องไห้” มิเกล โอเตโร่ ซิลวา (เวเนซุเอลา)

Miguel Otero Silva เป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวเนซุเอลา นวนิยายของเขาเรื่อง "When I Want to Cry, I Don't Cry" อุทิศให้กับชีวิตของคนหนุ่มสาวสามคน ได้แก่ ขุนนาง ผู้ก่อการร้าย และโจร แม้ว่าพวกเขาจะมีภูมิหลังทางสังคมที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาก็มีชะตากรรมเดียวกัน ทุกคนต่างค้นหาสถานที่ในชีวิต และทุกคนถูกกำหนดให้ตายเพื่อความเชื่อของตนเอง ในหนังสือเล่มนี้ ผู้เขียนวาดภาพประเทศเวเนซุเอลาภายใต้การปกครองแบบเผด็จการทหารอย่างเชี่ยวชาญ และยังแสดงให้เห็นความยากจนและความไม่เท่าเทียมในยุคนั้นด้วย