มหากาพย์ฝรั่งเศสยุคกลาง คุณสมบัติของวรรณคดียุคกลางโบราณ

ประเภทชั้นนำของวรรณคดียุคกลางคือ บทกวีมหากาพย์ซึ่งเกิดขึ้นในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อตั้งประชาชาติและการรวมชาติเป็นรัฐภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์ วรรณกรรมยุคกลางของประเทศใด ๆ มีรากฐานมาจากสมัยโบราณ

ผ่านโครงร่างที่ซับซ้อนของโครงเรื่องในเทพนิยาย ผ่านความเรียบง่ายที่ชัดเจนของภาพ ภูมิปัญญาโบราณเกิดขึ้น ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยนักเล่าเรื่องแห่งหมอก Albion - บริเตนใหญ่และบริตตานี - คาบสมุทรที่เต็มไปด้วยความลึกลับในฝรั่งเศสตะวันตก .. . ภาพและชาวสก็อต, ชาวอังกฤษและแองโกล - แอกซอน, เซลติกส์ผู้ลึกลับ, นักมายากลผู้ชาญฉลาดเมอร์ลินผู้ครอบครองของประทานแห่งการทำนายและทำนายเหตุการณ์มากมายที่เกิดขึ้นในศตวรรษต่อมา ชื่อที่ฟังดูไพเราะ - คอร์นวอลล์, เวลส์, ทินทาเจล, คาเมลอต, ป่าBrocéliandลึกลับ ตามตำนานกล่าวว่าปาฏิหาริย์มากมายเกิดขึ้นในป่าแห่งนี้อัศวินโต๊ะกลมต่อสู้กันตัวต่อตัวตามตำนานคือหลุมศพของเมอร์ลิน ที่นี่ จากใต้ก้อนหินแบน น้ำพุ Bellanton ที่มีมนต์ขลังพุ่งออกมา หากคุณตักน้ำจากแหล่งหนึ่งและทำให้หินนี้เปียกด้วย แม้ในวันที่ร้อนที่สุดและไม่มีลมแรง เมื่อไม่มีเมฆบนท้องฟ้า ลมแรงก็จะพัดและฝนก็จะเทลงมา นับตั้งแต่สมัยโบราณ ชาวบริตตานีได้ล้อมรอบหินยืน - เมเนียร์ และหินโต๊ะ - โลมาที่มีตำนานและประเพณี ยังไม่มีใครรู้แน่ชัดว่าใครเป็นผู้สร้างโครงสร้างเหล่านี้และเมื่อใด ดังนั้นผู้คนจึงเชื่อกันว่าพลังเวทย์มนตร์มาจากหินโบราณมาเป็นเวลานาน...

ตำนานและข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ ตำนานและเรื่องราวเกี่ยวกับปาฏิหาริย์และการหาประโยชน์จากหลายชั่วอายุคนค่อยๆ สังเคราะห์ขึ้นเป็นมหากาพย์วีรชน ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการอันยาวนานของการก่อตัวของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ มหากาพย์สร้างความรู้ของผู้คนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในอดีตและฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ได้รวบรวมความคิดในอุดมคติของผู้คนในตัวพวกเขาเอง

แม้จะต่างกันทั้งสภาพและเวลาที่เกิด เนื้อหา และลีลา มหากาพย์ยุคกลางตอนต้น มีลักษณะการพิมพ์หลายประการที่แยกความแตกต่างจากอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่:

·ในมหากาพย์ของยุคกลางตอนต้นมีการสังเกตตำนานของอดีตเมื่อการบรรยายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์รวมกับตำนานและเทพนิยาย

· ธีมหลักของวัฏจักรมหากาพย์ในช่วงเวลานี้คือการต่อสู้ของมนุษย์กับพลังแห่งธรรมชาติที่เป็นศัตรูกับเขา ซึ่งรวมอยู่ในภาพเทพนิยายของสัตว์ประหลาด มังกร ยักษ์ ฯลฯ

· ตามกฎแล้วฮีโร่เป็นตัวละครในเทพนิยายและตำนานที่มีคุณสมบัติและคุณสมบัติที่น่าอัศจรรย์ (บินไปในอากาศมองไม่เห็นมีขนาดเพิ่มขึ้น ฯลฯ )

ตำนานเซลติก (ไอริช) ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 2-7 มีการแบ่งส่วนในโครงเรื่องค่อนข้างมาก ผู้สร้างของพวกเขาได้รับการพิจารณา ฟิลิดส์- ผู้พิทักษ์แห่งการเรียนรู้ทางโลกสมัยโบราณ ผู้แต่งเพลงต่อสู้ และเสียงคร่ำครวญในงานศพ ในเวลาเดียวกัน กวีก็ได้พัฒนาประเพณีการโคลงสั้น ๆ ถือเป็นวัฏจักรที่สำคัญที่สุดของเทพนิยายไอริช อูลัดสกี้(ตั้งชื่อตามชนเผ่าโบราณแห่งหนึ่งในไอร์แลนด์เหนือ) ซึ่งมีฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่เป็นศูนย์กลาง คู จุฬาลิน- สิ่งบ่งชี้ในวัฏจักรนี้คือเทพนิยาย "The Stealing of the Bull from Qualinge" ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้ระหว่าง Cuchulainn และฮีโร่ศัตรู ข้อความบรรยายหลักมีหลายสาขา มีการแทรกบทกวี และมีตำนานและแฟนตาซีมากมายอยู่ในนั้น เทพเจ้า Lugh มาช่วยเหลือฮีโร่ผู้เหนื่อยล้าในรูปของนักรบหนุ่ม และ Morrigan นางฟ้าผู้ชอบทำสงครามก็ให้การสนับสนุนเขา ศูนย์กลางของเรื่องราวนี้อยู่ที่การต่อสู้ระหว่าง Cuchulainn และน้องชายของเขา Ferdiad ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีผิวเขา การต่อสู้กินเวลาสามวัน และมีเพียงเทคนิคการต่อสู้ที่รู้จักกันดีของ "หอกมีเขา" เท่านั้นที่ Cu Chulainn สังหาร Ferdiad เขาทนทุกข์ทรมานอย่างมากเพราะในขณะที่ปฏิบัติหน้าที่ทางทหารเขาถูกบังคับให้ฆ่าเพื่อนในวัยเยาว์เขาหมดสติและโศกเศร้า วัวสีน้ำตาลของ Cualinge Ulads จัดการกับวัวเขาขาวของฝ่ายตรงข้าม Connacht และรีบเร่งทำลายล้างดินแดนของพวกเขาจนกระทั่งเขาชนบนเนินเขา ตั้งแต่สงครามเริ่มต้นขึ้นเนื่องจากการโจรกรรม ตอนนี้สงครามสูญเสียความหมาย สันติภาพได้สิ้นสุดลง และพวก Ulads ก็ยึดของโจรชิ้นใหญ่ได้

เพลงสแกนดิเนเวียเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ซึ่งได้รับความนิยมในไอซ์แลนด์ในศตวรรษที่ 13 เช่นกัน มีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 9-12 หรือที่เรียกว่า "ยุคไวกิ้ง" แม้ว่าจะบ่งบอกถึงต้นกำเนิดที่เก่าแก่กว่ามากก็ตาม สันนิษฐานได้ว่าอย่างน้อยบางคนก็เกิดขึ้นเร็วกว่ามากแม้ในช่วงที่ไม่มีการศึกษาก็ตาม จัดอยู่ในหนังสือชื่อ “ พี่เอ็ดด้า"(ชื่อ "Edda" ได้รับในศตวรรษที่ 17 โดยนักวิจัยคนแรกของต้นฉบับซึ่งโอนชื่อหนังสือของกวีชาวไอซ์แลนด์และนักประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 13 Snorri Sturluson เนื่องจาก Snorri อาศัยเพลงเกี่ยวกับ เทพเจ้าในเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับตำนาน ดังนั้นบทความของ Snorri จึงมักเรียกว่า " น้องเอ็ดด้า"และคอลเลกชันเพลงในตำนานและวีรบุรุษ - "Elder Edda" นิรุกติศาสตร์ของคำว่า "เอด้า" ไม่ชัดเจน)

ต่างจากเพลงของกวีชาวไอซ์แลนด์สกาลด์ซึ่งเกือบทุกเพลงที่เรารู้จักผู้แต่ง เพลงในตำนานของ Eddicไม่ระบุชื่อ ตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าเรื่องราวเกี่ยวกับ Sigurd, Brynhild, Atli, Gudrun เป็นทรัพย์สินสาธารณะและบุคคลที่เล่าขานหรือบันทึกเพลงแม้จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้แต่ง สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเพลง Eddic ซึ่งสะท้อนความคิดในตำนานของชาวสแกนดิเนเวียโบราณ ใกล้เคียงกับชีวิตประจำวันจริงอย่างเห็นได้ชัด เทพเจ้าที่นี่มีพลัง แต่ไม่ใช่อมตะ พฤติกรรมของพวกมันเทียบได้กับชีวิตของชนเผ่าดึกดำบรรพ์อย่างง่ายดาย: สงครามที่ไม่มีที่สิ้นสุดกับเพื่อนบ้าน, การมีภรรยาหลายคน, การยึดเหยื่อและการคุกคามต่อความตายอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยโชคชะตาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: เทพเจ้าทั้งโลกจะตายในการต่อสู้กับยักษ์ร่วมกับโลกทั้งใบ แต่จากนั้นพวกเขาจะเกิดใหม่อีกครั้งเพื่อชีวิตใหม่ที่มีความสุข นี่คือเนื้อหาของเพลง “Divination of the Völva”:

ในตอนต้นของเวลา
เมื่อยูมีร์มีชีวิตอยู่
ไม่ได้อยู่ในโลก
ไม่มีทราย ไม่มีทะเล
ยังไม่มีที่ดิน
และนภา
เหวก็อ้าปากค้าง
หญ้าก็ไม่เติบโต
ในขณะที่บุตรชายของบอร์
มิดการ์ดสร้างขึ้น
เลิศ,
ไม่ได้ทำให้แผ่นดินโลกสูงขึ้น
แสงอาทิตย์จากทิศใต้
มีแสงสว่างบนก้อนหิน
เติบโตขึ้นมาบนพื้นดิน
สมุนไพรสีเขียว

แล้วเหล่าทวยเทพก็นั่งลง
สู่บัลลังก์แห่งอำนาจ
และหารือ
กลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์
เรียกว่ากลางคืน
และแก่ลูกหลานแห่งรัตติกาล -
เย็นเช้า
และในตอนกลางวัน -
ได้รับฉายา
เพื่อนับเวลา

...ฉันจะมองเห็นทุกสิ่ง
ชะตากรรมของผู้ยิ่งใหญ่
พระเจ้าผู้รุ่งโรจน์

พี่ๆจะเริ่มแล้ว
ต่อสู้กัน
ญาติสนิท
พวกเขาจะพินาศด้วยการวิวาทกัน
เศร้าในโลก
การผิดประเวณีที่ดี
ยุคแห่งดาบและขวาน
โล่จะแตก
ยุคแห่งพายุและหมาป่า
จนกระทั่งถึงจุดสิ้นสุดของโลก
ไว้ชีวิตคน
จะไม่มีมนุษย์คนใด

พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปแล้ว
แผ่นดินกำลังจมลงสู่ทะเล
ตกลงมาจากท้องฟ้า
ดาวสว่าง
เปลวไฟกำลังโหมกระหน่ำ
ผู้ให้อาหารแห่งชีวิต
ความร้อนเหลือทน
ไปถึงท้องฟ้า

เธอเห็น:
เพิ่มขึ้นอีกครั้ง
จากดินแดนแห่งท้องทะเล
เขียวเหมือนเดิม
น้ำกำลังตก
นกอินทรีบิน
ปลาจากคลื่น
เขาต้องการที่จะจับมัน

เอซมาเจอกัน
บนสนามไอดาโวลล์
เกี่ยวกับเข็มขัดสันติภาพ
พวกเขาพูดอย่างเข้มแข็ง
และจำไว้
เกี่ยวกับเหตุการณ์อันรุ่งโรจน์
และอักษรรูนของคนโบราณ
พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่

จากหน้าที่และชื่อของเทพเจ้า เราสามารถมองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างตำนาน Eddic ไม่เพียงแต่กับตำนานโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตำนานดั้งเดิมดั้งเดิมด้วย ซึ่งทำให้นักวิทยาศาสตร์มีเหตุผลที่จะพูดถึงเรื่องนี้ในฐานะชาวเยอรมัน-สแกนดิเนเวีย พระเจ้าผู้สูงสุดคือโอดิน ผู้สร้างโลกและผู้คน เขามอบชัยชนะและอุปถัมภ์ผู้กล้าหาญ วาลคิรี บุตรสาวผู้มีปีกแห่งสงครามของโอดิน แบกวีรบุรุษที่ถูกสังหารในการสู้รบไปยังพระราชวังวัลฮัลลาของเขา และรับใช้พวกเขาในระหว่างงานเลี้ยงร่วมกับเทพเจ้าผู้สูงสุด คนส่วนใหญ่ถูกกำหนดให้อยู่ในโลกทั้งสาม โลกบน (แอสการ์ด) มีไว้สำหรับเหล่าทวยเทพ โลกกลาง (มิดการ์ด) มีไว้สำหรับผู้คน ส่วนใต้ดินคืออาณาจักรแห่งความตาย (นิฟล์เฮม) ที่ซึ่งเฮล สตรีร่างยักษ์ปกครอง (ทุกคนไปที่นั่น ยกเว้นผู้ที่ไปวัลฮัลลา)

ตามที่นักวิจัยระบุ ส่วนที่เก่าแก่ที่สุดของ Elder Edda คือบทที่เรียกว่า gnomic ซึ่งมีกฎแห่งปัญญาและพฤติกรรมทางโลก ส่วนใหญ่มีอยู่ใน "สุนทรพจน์ของผู้สูงส่ง" นั่นคือโอดิน พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิต ประเพณี และศีลธรรมของชาวไวกิ้งโบราณ เมื่อคุณสมบัติของมนุษย์ เช่น ความกล้าหาญ ความปรารถนาเพื่อความรุ่งโรจน์ ความภักดีต่อเพื่อนได้รับการส่งเสริม และความขี้ขลาด ความโลภ และความโง่เขลาถูกประณาม หลายคนประหลาดใจกับความลึกซึ้งของสติปัญญาที่มีอยู่ในตัวพวกเขาและความสำคัญที่ยั่งยืน (บางส่วนยังคงฟังดูมีความเกี่ยวข้องมากในทุกวันนี้):

เพลงมหากาพย์ที่กล้าหาญของ Elder Edda รวมถึงเรื่องราวหลายเรื่องที่รู้จักจากตำนานเยอรมันทั่วไปเกี่ยวกับ Sigurd (Siegfried) และสมบัติของ Nibelungen พวกเขาโดดเด่นด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญเนื้อหาหลักในนั้นคือการตีความเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญในช่วงเวลาของการอพยพครั้งใหญ่ของประชาชนและยุคไวกิ้งในฐานะความบาดหมางในครอบครัวการแก้แค้นที่ผิดคำสาบาน นี่เป็นเรื่องราวที่น่าสลดใจของหญิงสาวร่างยักษ์ Brynhild ผู้แสวงหาความตายของ Sigurd ผู้มีความผิดฐานละเมิดคำสาบานที่จะแต่งงานกับเธอและคนที่เขายังรักอยู่ นั่นคือตอนจบอันนองเลือดของเรื่องราวของ Gudrun, Gunnar และ Hegni ช่างตีเหล็กแห่ง Velund ชะตากรรมและสถานการณ์นำไปสู่ความตายของวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์และคู่ควร ทั้งเพลงในตำนานและเพลงที่กล้าหาญดึงดูดใจด้วยการแสดงออกอันน่าทึ่งของกวีนิพนธ์ Eddic ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคลังแสงบทกวีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม การผสมผสานที่ละเอียดอ่อนของความกล้าหาญและชีวิตประจำวัน มหากาพย์และการแต่งบทเพลง

มรดกทางวัฒนธรรมพื้นบ้านของชาวเยอรมันโบราณยังนำเสนอด้วยเพลงในตำนานและวีรชน ซึ่งถูกกล่าวถึงโดยนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน Tacitus ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 1 เพลงในตำนานเล่าถึงเทพเจ้า Tuisco ที่เกิดบนโลกและ Mann ลูกชายของเขาซึ่งบรรพบุรุษของผู้คนสืบเชื้อสายมาจาก พวกเขาหมายถึงบุตรชายของมานน์ - บรรพบุรุษของชนเผ่าเยอรมันหลัก แต่บางทีที่พบบ่อยกว่าในหมู่ชาวเยอรมันที่ชอบทำสงครามคือเพลงที่ยกย่องชีวิตการรณรงค์ทางทหาร การดวล และความกล้าหาญของวีรบุรุษแต่ละคน นี่คือนักรบนักรบผู้ทำผลงานเพื่อความรุ่งโรจน์ของครอบครัวเสมอมานำเสนอเป็นแบบอย่างด้านความแข็งแกร่งและความกล้าหาญทางร่างกาย หนึ่งในอนุสรณ์สถานของมหากาพย์ผู้กล้าหาญที่รอดชีวิตและไม่สมบูรณ์นั้นถูกบันทึกไว้ประมาณ 800 "เพลงของฮิลเดอแบรนด์"- มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์การล่มสลายของจักรวรรดิโรมันและแนวคิดของการดวลแบบสุ่มระหว่างพ่อและลูกซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในมหากาพย์ของหลายชาติ งานนี้แทบไม่มีองค์ประกอบเชิงพรรณนาและแสดงถึงบทสนทนาที่สอดคล้องกับพิธีกรรมทางทหาร เต็มไปด้วยความกล้าหาญและบทละคร

มหากาพย์พื้นบ้านแองโกล-แซ็กซอนสามารถนำเสนอได้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 บทกวี "เบวูลฟ์"- ต่างจากที่กล่าวไว้ข้างต้น นี่เป็นงานในรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ องค์ประกอบเชิงพรรณนาได้รับการพัฒนาที่นี่ การกระทำค่อยๆ คลี่คลาย การเล่าเรื่องเต็มไปด้วยการพูดนอกเรื่องที่ทำให้เรื่องราวของเหตุการณ์ช้าลง เนื้อเรื่องหลักของบทกวีประกอบด้วยสองบรรทัดที่เป็นอิสระซึ่งรวมกันเป็นธีมของการต่อสู้กับสัตว์ประหลาดที่บุกรุกชีวิตอันสงบสุขของผู้คน ประการแรก Beowulf ฮีโร่ชาวเกาต์ผู้รุ่งโรจน์ช่วยกษัตริย์ Hrothgar ของเดนมาร์กซึ่งเป็นหลานชายของผู้ปกครองคนแรก Scyld Skefing เอาชนะสัตว์ประหลาดรูปร่างคล้ายมนุษย์ Grendel จากนั้นกลายเป็นราชาแห่งดินแดน Gautian ในการต่อสู้ที่ยากลำบากเขาสังหารไฟ - มังกรหายใจที่กำลังทำลายล้างดินแดนของเขา - บทกวีเริ่มต้นด้วยภาพโศกเศร้าของงานศพของบรรพบุรุษของกษัตริย์เดนมาร์ก Scyld Skefing และจบลงด้วยฉากอันศักดิ์สิทธิ์ของการเผากษัตริย์ Gautian Beowulf บนเมรุเผาศพและการก่อสร้างเนินดินเหนือหลุมศพของเขา เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งของการเรียกสองบรรทัดดังกล่าว: เหลือผู้นำของชนเผ่าที่เป็นมิตรเท่านั้น แต่ลูกหลานของพวกเขาในดินแดนใหม่ถูกกำหนดให้สร้างประเทศแองโกล - แซกซันเดียว

มหากาพย์แห่งยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่แตกต่างจากบทกวีในยุคแรก:

· ตำนานครอบครองพื้นที่ที่เล็กกว่ามาก ไม่ใช่สัตว์ในตำนานที่ทำหน้าที่ แต่เป็นคน แม้ว่าจะมีคุณสมบัติที่เกินจริง (อายุของชาร์ลส์มหาราช ความแข็งแกร่งของบรันฮิลด์ ฯลฯ );

· ตัวละครหลักต่อสู้กับคนต่างศาสนาเพื่อความจริงของความเชื่อของคริสเตียน

· อันดับแรก -. ที่สอง -. ที่สาม -. บทกวีบางบทมุ่งเน้นไปที่หัวข้อใดหัวข้อหนึ่งเหล่านี้ ส่วนบางบทจะเน้นหัวข้อหลักสำหรับหัวข้อเหล่านี้ ทำให้หัวข้ออื่นๆ เป็นเรื่องรอง

· การเปลี่ยนแปลงธีมกลาง สามารถแยกแยะได้สามทิศทาง: 1) การป้องกันบ้านเกิดจากศัตรูภายนอก (มัวร์ (ซาราเซ็นส์), นอร์มัน, แอกซอน); 2) ความบาดหมางนองเลือดอันไม่มีที่สิ้นสุดของขุนนางศักดินา; 3) การรับใช้กษัตริย์อย่างซื่อสัตย์ การปกป้องสิทธิของพระองค์ และการลงโทษผู้ละทิ้งความเชื่อ

ตอนนี้ในนิทานมหากาพย์ข้าราชบริพารที่ภักดีของนเรศวรของเขามีบทบาทสำคัญมาก สิ่งนี้เป็นสิ่งจำเป็นตามอุดมการณ์ของสังคมศักดินา กระบวนการรวมชาติกำลังสิ้นสุดลง: ชนเผ่าที่แตกต่างกันก่อนหน้านี้รวมตัวกันภายใต้การอุปถัมภ์ของกษัตริย์ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาติ การรับใช้กษัตริย์ถือเป็นศูนย์รวมของความรักชาติ เนื่องจากเป็นการรับใช้บ้านเกิดและรัฐโดยอัตโนมัติ หน้าที่ของข้าราชบริพารที่จงรักภักดีคือการเชื่อฟังกษัตริย์อย่างไม่มีข้อกังขา

ตัวอย่างเช่นเป็นวีรบุรุษของชาวฝรั่งเศส "บทเพลงของโรแลนด์"ซึ่งไม่ได้สละชีวิตเพื่อรับใช้กษัตริย์ชาร์ลมาญ เขาซึ่งเป็นหัวหน้ากองทหารเล็ก ๆ ของ Franks ใน Roncesvalles Gorge ขับไล่การโจมตีของกองทหาร Saracen หลายพันคน ฮีโร่ที่เสียชีวิตในสนามรบเอาชุดเกราะคลุมร่างกายของเขา นอนหันหน้าไปทางศัตรู "เพื่อที่คาร์ลจะได้บอกทีมอันรุ่งโรจน์ของเขาว่าเคานต์โรแลนด์เสียชีวิต แต่ได้รับชัยชนะ"

คาร์ลเริ่มมองหาโรแลนด์บนเนินเขา

ที่นั่นหญ้าไม่เขียว - สีแดง:

เลือดฝรั่งเศสเป็นสีแดงกับเธอ

คาร์ลเริ่มร้องไห้ - ไม่มีประโยชน์ที่จะไม่ร้องไห้

เขาเห็นสามช่วงตึกระหว่างต้นไม้สองต้น

ฉันเห็นเครื่องหมายของ Durandal บนพวกเขา

ใกล้พวกเขาฉันพบหลานชายของฉันอยู่บนพื้นหญ้า

กษัตริย์จะไม่โศกเศร้าสุดใจได้อย่างไร!

เขาลงจากรถตรงที่คนตายนอนอยู่

เขากดคนตายไปที่หน้าอกของเขา

และเขาก็นอนหมดสติอยู่บนพื้นพร้อมกับเขา

โรแลนด์เป็นวีรบุรุษของเพลงมากมายเกี่ยวกับเสื้อคลุมที่เรียกว่า chansons de geste ซึ่งขับร้องโดยนักร้องพื้นบ้านที่เรียกว่านักเล่นกล พวกเขาอาจจะไม่ได้ทำซ้ำเนื้อเพลงของเพลงโดยอัตโนมัติ แต่บ่อยครั้งที่พวกเขามีส่วนสนับสนุนบางสิ่งของพวกเขาเอง

พื้นฐานของอนุสาวรีย์กวีนิพนธ์พื้นบ้านคือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีการคิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญ ในปี 778 กษัตริย์ชาร์ลส์แห่งแฟรงค์ได้รณรงค์นอกเทือกเขาพิเรนีสเพื่อแย่งชิงทรัพย์สมบัติ การรุกรานของแฟรงกิชกินเวลานานหลายสัปดาห์ จากนั้นกองทัพของชาร์ลส์ก็ล่าถอย แต่ชาวบาสก์โจมตีกองหลังในช่องเขา Roncesval ซึ่งได้รับคำสั่งจากหลานชายของกษัตริย์ Hruodland กองกำลังไม่เท่ากัน กองกำลังแฟรงกิชพ่ายแพ้ และครูดแลนด์เสียชีวิต ชาร์ลส์กลับมาพร้อมกองทัพขนาดใหญ่เพื่อล้างแค้นการตายของหลานชายของเขา

นักเล่านิทานพื้นบ้านให้ลักษณะพิเศษแก่ทุกสิ่งที่เกิดขึ้น การรณรงค์ระยะสั้นกลายเป็นสงครามเจ็ดปีซึ่งเป้าหมายตามที่นักเล่นปาหี่ตีความนั้นมีเกียรติอย่างยิ่ง: ชาร์ลส์ต้องการเปลี่ยนชาวซาราเซ็นส์ที่ไม่ซื่อสัตย์ให้เป็นศรัทธาของคริสเตียน ชาวซาราเซ็นเป็นชื่อรวมของชนเผ่าอาหรับที่รุกรานคาบสมุทรไอบีเรีย พวกเขาเป็นมุสลิม ไม่ใช่คนนอกรีต แต่สำหรับผู้เล่าเรื่อง พวกเขาไม่ใช่คริสเตียนที่ควรได้รับการชี้นำบนเส้นทางแห่งศรัทธาที่แท้จริง กษัตริย์ทรงมีอายุมากแล้ว บทเพลงกล่าวว่าชายชราเคราหงอกมีอายุสองร้อยปี สิ่งนี้เน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และความสูงส่งของเขา

ที่ซึ่งดอกกุหลาบบานสะพรั่งใต้ต้นสน

มีการติดตั้งบัลลังก์ไล่ล่าทองคำ

กษัตริย์ชาลส์แห่งฝรั่งเศสประทับอยู่บนนั้น

เขามีผมหงอกและมีเคราสีเทา

มีรูปร่างสวยงาม ใบหน้าสง่างาม

มันง่ายที่จะจดจำเขาจากระยะไกล

บรรดาทูตก็ลงจากรถเมื่อเห็นพระองค์

พวกเขาก็โค้งคำนับพระองค์เท่าที่ควร

เขาชอบชั่งน้ำหนักคำตอบอย่างช้าๆ

อธิปไตยของคุณมีทั้งคนแก่และมีผมหงอก
ตามที่ฉันได้ยินเขามีอายุมากกว่าสองร้อยปี

ฮรูดแลนด์กลายเป็นโรแลนด์ แต่ที่สำคัญที่สุด เขาได้รับพลังแห่งวีรบุรุษอันยอดเยี่ยม ร่วมกับสหายของเขา: อัศวิน Olivier, Bishop Turpin และอัศวินผู้กล้าหาญคนอื่น ๆ เขาได้สังหารศัตรูนับพันในสนามรบ โรแลนด์ยังมีชุดเกราะการต่อสู้ที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย เช่น ดาบดูเรนดัล และเขาวิเศษโอลิแฟนท์ ทันทีที่ทรงเป่าเขาสัตว์ พระราชาไม่ว่าพระองค์ประทับอยู่ที่ใดก็ทรงฟังและทรงเข้าช่วยเหลือ แต่สำหรับโรแลนด์ นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้สวรรคตเพื่อกษัตริย์และฝรั่งเศสที่รัก

ชาวมัวร์ทุกคนสวมชุดเกราะซาราเซ็น

แต่ละอันมีจดหมายลูกโซ่สามแถว

ทั้งหมดอยู่ในกรวยซาราโกซ่าที่ดี

ด้วยดาบปลอมที่แข็งแกร่งของเวียนนา

ด้วยหอกและโล่ของบาเลนเซีย

ตราบนก้านเป็นสีเหลืองหรือสีขาวหรืออัล

ชาวอาหรับรีบกระโดดลงจากล่อ

กองทัพขี่ม้าศึก

วันนั้นส่องแสงและดวงอาทิตย์กระทบดวงตาของคุณ

ชุดเกราะของนักสู้กำลังลุกไหม้ด้วยไฟ

แตรและเขาสัตว์ร้องเรียกทุ่ง

เสียงดังบินไปทางฝรั่งเศสจากระยะไกล

โรแลนด์พูดกับโอลิเวียร์: “พี่ชาย

พวกนอกรีตต้องการโจมตีเรา”

“ขอสรรเสริญผู้สร้าง!” โรแลนด์ตอบเขา

เราต้องยืนหยัดเพื่อกษัตริย์

ข้าราชบริพารยินดีรับใช้เจ้านายอยู่เสมอ

ที่จะทนร้อนและหนาวเพื่อเขา

เขาไม่เสียใจที่ต้องให้เลือดเขา

ให้ทุกคนสับคนนอกศาสนาลงจากไหล่

เพื่อไม่ให้พวกเขาเขียนเพลงชั่วร้ายเกี่ยวกับเรา

พระเจ้าอยู่ฝ่ายเรา เราถูก ศัตรูผิด

และฉันจะไม่เป็นตัวอย่างที่ไม่ดีให้กับคุณ” อาโออิ!

ความรักชาติของโรแลนด์ตรงกันข้ามกับการทรยศของ Ganelon พ่อเลี้ยงของเขาซึ่งเข้าสู่แผนการสมรู้ร่วมคิดที่เลวทรามกับฝ่ายตรงข้ามของแฟรงค์

บทเพลงแห่งโรแลนด์ก่อตัวขึ้นตลอดเกือบสี่ศตวรรษ รายละเอียดที่แท้จริงถูกลืมไปบางส่วน แต่ความน่าสมเพชของความรักชาติกลับทวีความรุนแรงมากขึ้น กษัตริย์จึงถูกทำให้เป็นอุดมคติในฐานะสัญลักษณ์ของประเทศและรัฐ และความสำเร็จในนามของความศรัทธาและประชาชนได้รับเกียรติ ตัวละครในบทกวีมีลักษณะเฉพาะอย่างมากด้วยความเชื่อในเรื่องความเป็นอมตะ ซึ่งพระเอกได้รับจากการกระทำที่กล้าหาญของเขา

Ruy Diaz de Bivar ยังรับใช้กษัตริย์ Alfonso VI ของเขาอย่างซื่อสัตย์ โดยได้รับฉายา Cid Campeador (ปรมาจารย์นักรบ) จากผู้พิชิตที่ถูกบังคับให้ยอมรับความเหนือกว่าของเขา เริ่ม "เพลงเกี่ยวกับซิด"(ศตวรรษที่ 12) สูญหายไป แต่นิทรรศการบอกว่ากษัตริย์อัลฟองโซโกรธข้าราชบริพารที่ซื่อสัตย์ของเขาโรดริโกและขับไล่เขาออกจากแคว้นคาสตีล นักร้องพื้นบ้าน - ในสเปนพวกเขาถูกเรียกว่า juglars - เน้นประชาธิปไตยในสิ่งที่พวกเขาชื่นชอบและสาเหตุของความไม่พอใจของราชวงศ์คือความอิจฉาและการใส่ร้ายคนชั้นสูง กษัตริย์อัลฟองโซที่ 6 องค์ใหม่ซึ่งประณามและขับไล่ฮีโร่อย่างไม่สมควรในตอนแรกถูกเข้าใจผิดในการสนับสนุนขุนนางผู้หยิ่งผยองของลีออนซึ่งไม่ต้องการที่จะตกลงกับการสูญเสียตำแหน่งผู้นำในอดีตของเขา ต้องขอบคุณพฤติกรรมที่สมเหตุสมผลและไม่หยิ่งผยองของซิดเป็นส่วนใหญ่แม้ว่าเขาจะถูกกษัตริย์ขุ่นเคืองอย่างไม่ยุติธรรม แต่เพื่อประโยชน์ของเอกภาพในชาติและไม่ยอมแพ้ต่อการล่อลวงแก้แค้น แต่การปรองดองที่จำเป็นมากก็เกิดขึ้น ความจงรักภักดีของข้าราชบริพารต่อกษัตริย์ในเพลงนี้ปรากฏว่าเป็นการกระทำที่กล้าหาญและสำคัญของวีรบุรุษไม่น้อยไปกว่าการหาประโยชน์และการพิชิตทางทหาร ซิดได้พิชิตดินแดนใหม่จากชาวอาหรับในแต่ละครั้งโดยส่งส่วนหนึ่งของการไว้อาลัยต่อกษัตริย์และด้วยเหตุนี้จึงค่อยๆ ได้รับการอภัยโทษ

ในส่วนแรก เพลงเหล่านี้เสริมเรื่องราวอันยาวนานของการเนรเทศของ Cid อย่างมีศิลปะ การอำลากับ Doña Jimena ภรรยาของเขา และลูกสาวตัวน้อยของเขา Elvira และ Sol พร้อมด้วยเรื่องราวชัยชนะครั้งสำคัญที่เพิ่มขึ้นของฮีโร่เหนือทุ่งและโจรผู้มั่งคั่ง ซึ่ง เขาแบ่งปันกับกษัตริย์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ส่วนที่สองอุทิศให้กับวิธีการหลังจากการยึดครองบาเลนเซียโดย Cid และการคืนดีครั้งสุดท้ายกับเขา Alfonso VI งานแต่งงานของลูกสาวของเขากับ Infanta de Carrion ผู้สูงศักดิ์ได้รับการแต่งตั้ง มีเพียงคุณธรรมของฮีโร่ซึ่งเป็นทารกโดยกำเนิดโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่กษัตริย์ตั้งข้อสังเกตเท่านั้นที่ทำให้เขามีความเกี่ยวข้องกับขุนนางชั้นสูงที่สุด ส่วนที่สามเป็นเรื่องราวว่าลูกเขยของซิดกลายเป็นคนชั่วและค้าขายได้อย่างไร เขาแสวงหาการลงโทษจากกษัตริย์และคอร์เตสอย่างเด็ดขาดเพียงใด และเจ้าชายแห่งนาวาร์และอารากอนส่งทนายของพวกเขาไปขอมืออย่างไร โดน่า เอลวิรา และ โดน่า ซอล

ภาพของซิดมีเสน่ห์ด้วยความเก่งกาจที่สมจริง เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้บัญชาการที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังเป็นนักการทูตที่ฉลาดอีกด้วย เมื่อเขาต้องการเงิน เขาไม่ได้รังเกียจการหลอกลวง เขาหลอกลวงผู้ให้กู้เงินใจง่ายอย่างชาญฉลาด โดยทิ้งหีบทรายและหินไว้เป็นหลักประกัน ซิดกำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับการถูกบังคับให้แยกจากภรรยาและลูกสาวของเขา และเมื่อกษัตริย์ทรงหมั้นพวกเขาไว้กับนักต้มตุ๋นผู้สูงศักดิ์ เขาก็ทนทุกข์ทรมานจากการดูหมิ่นและเรียกร้องความยุติธรรมต่อกษัตริย์และคอร์เทส หลังจากกอบกู้เกียรติยศของครอบครัวและได้รับความโปรดปรานจากราชวงศ์ ซิดก็พอใจและแต่งงานกับลูกสาวของเขาเป็นครั้งที่สอง บัดนี้กับเจ้าบ่าวที่คู่ควร ความใกล้ชิดของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ของมหากาพย์สเปนสู่ความเป็นจริงนั้นอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า "The Song of Cid" เกิดขึ้นเพียงร้อยปีหลังจากที่ Rodrigo ค้นพบประโยชน์ของเขาสำเร็จ ในศตวรรษต่อมา วัฏจักร Romansero เกิดขึ้นโดยเล่าถึงความเยาว์วัยของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่

มหากาพย์วีรบุรุษดั้งเดิม "บทเพลงแห่งนิเบลุง"ถูกเขียนขึ้นเมื่อประมาณปี 1200 แต่เนื้อเรื่องย้อนกลับไปถึงยุคของ "การอพยพครั้งใหญ่" และสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง: การสิ้นพระชนม์ของอาณาจักรเบอร์กันดีซึ่งถูกทำลายโดยชาวฮั่นในปี 437 แต่ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น วีรบุรุษ Nibelungen มีต้นกำเนิดที่เก่าแก่กว่านั้น: วีรบุรุษที่มีชื่อและโชคชะตาคล้ายกันปรากฏในอนุสาวรีย์สแกนดิเนเวีย "Elder Edda" ซึ่งสะท้อนถึงยุคไวกิ้งโบราณ อย่างไรก็ตามฮีโร่สแกนดิเนเวียและเยอรมันก็มีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญเช่นกัน ใน Edda เหตุการณ์ต่างๆ ส่วนใหญ่เป็นตำนานในธรรมชาติ ในขณะที่เพลง Nibelungs สะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยพร้อมกับตำนานและตำนาน ความคิดริเริ่มนี้เป็นของผู้คนที่มีความหลงใหลอันแรงกล้าและโหดร้ายซึ่งนำความตายมาสู่ทุกสิ่งที่จริงใจบริสุทธิ์ (แม้แต่พลังเวทย์มนตร์ที่ดี) และเพื่อตัวพวกเขาเองนั้นไม่ได้เป็นวีรบุรุษมากนัก ดังนั้นฮีโร่ที่ฉลาดที่สุดของเพลงคือเจ้าชายชาวดัตช์ Siegfried จึงไม่รอดจากความตายไม่ว่าจะด้วยความแข็งแกร่งและความคงกระพันของวีรบุรุษที่ได้รับหลังจากที่เขาอาบด้วยเลือดของมังกรที่เขาฆ่าหรือโดยหมวกล่องหนของเขา ในทางกลับกันชะตากรรมอันเลวร้ายจะเกิดขึ้นกับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการฆาตกรรมที่ทรยศของซิกฟรีดผู้จัดสรรและซ่อนทรัพย์สมบัติของเขานับไม่ถ้วนในน่านน้ำของแม่น้ำไรน์ - สมบัติของ Nibelungen (ชื่อของสมบัติกลับไปเป็นอัศวินชาวเบอร์กันดีที่ยึดครอง สมบัติที่มีชื่อเล่นว่า Nibelungs - ผู้อาศัยอยู่ใน "ดินแดนแห่งหมอก") .

เนื่องจากความจริงที่ว่า "เพลงของ Nibelungs" ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหลายศตวรรษวีรบุรุษของมันจึงแสดงในมิติเวลาที่แตกต่างกันโดยผสมผสานความกล้าหาญในการกระทำที่กล้าหาญเข้ากับการปฏิบัติตามมารยาทในราชสำนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทกวีในราชสำนักของศตวรรษที่ 12 ทิ้งร่องรอยไว้ในมหากาพย์วีรชนชาวเยอรมันด้วยลัทธิหญิงสาวสวยและแรงจูงใจของความรักของอัศวินที่ไม่เคยเห็นเธอ แต่ร้อนแรงด้วยความหลงใหลในตัวเธอเพียงเพราะข่าวลือ ทรงเทิดพระเกียรติคุณงามความดีทั่วแผ่นดิน

ปริมาณมาก "บทเพลงแห่ง Nibelungs" แบ่งออกเป็นสองส่วนที่ค่อนข้างอิสระ เหตุการณ์ในภาคแรกรอบๆ ราชสำนักของกษัตริย์กุนเธอร์แห่งเบอร์กันดี ซึ่งซิกฟรีดมาถึงตอนต้นของเรื่อง เจ้าชายจากแม่น้ำไรน์ตอนล่างลูกชายของกษัตริย์ชาวดัตช์ Siegmund และ Queen Sieglinde ผู้พิชิต Nibelungs ผู้ครอบครองสมบัติของพวกเขา - ทองคำแห่งแม่น้ำไรน์ได้รับการประดับประดาด้วยคุณธรรมทั้งหมดของความเป็นอัศวิน เขามีเกียรติกล้าหาญมีอัธยาศัยดี หน้าที่และเกียรติยศอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา ผู้แต่ง "เพลงแห่ง Nibelungs" เน้นย้ำถึงความน่าดึงดูดและความแข็งแกร่งทางร่างกายที่ไม่ธรรมดาของเขา ชื่อของเขาประกอบด้วยสองส่วน (ซิก - ชัยชนะ, ฟรีด - สันติภาพ) แสดงถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวเยอรมันในช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งในยุคกลาง เขามาถึงศาลของกุนเธอร์ด้วยความตั้งใจที่จะแต่งงานกับเครียมฮิลด์น้องสาวของเขา ข่าวลือเกี่ยวกับความงามที่ไม่ธรรมดาของเธอกลายเป็นเรื่องที่น่าเชื่อสำหรับฮีโร่จนเขาตกหลุมรักเธอโดยไม่อยู่และพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อเอาชนะใจเธอ กุนเธอร์ไม่รังเกียจที่จะเกี่ยวข้องกับอัศวินที่แข็งแกร่งที่สุด แต่ก่อนอื่นเสนอเงื่อนไขหลายประการ เงื่อนไขหลักประการหนึ่งคือการช่วยให้เขาเข้าครอบครองนักรบสาวชาวไอซ์แลนด์ บรูนฮิลดา ซึ่งเขาไม่สามารถเอาชนะได้ใน การแข่งขันกีฬาที่ยากที่สุด (นั่นคือเงื่อนไขในการแต่งงานของเธอ) ต้องขอบคุณหมวกที่มองไม่เห็น ซิกฟรีดจึงช่วยกุนเธอร์อย่างเงียบๆ ไม่เพียงแต่แก้ปัญหาด้านกีฬาเท่านั้น แต่ยังถอดแหวนและเข็มขัดแห่งความไร้เดียงสาของ Brunhild ในคืนวันแต่งงานของเธอด้วย ต่อจากนั้นวัตถุเหล่านี้จะทะเลาะกันระหว่างราชินีทั้งสอง ทำให้เกิดความเกลียดชังของ Brunhild ซึ่งคิดว่าตัวเองถูกดูถูกต่อซิกฟรีดและนำไปสู่การบอกเลิกที่น่าเศร้า กุนเธอร์จะเข้าข้างภรรยาของเขา และด้วยความยินยอมของเขา ข้าราชบริพาร Hagen von Tronje จะทรยศต่อซิกฟรีดในจุดที่เปราะบางเพียงจุดเดียวบนหลังของเขา (ในขณะที่อาบเลือดมังกร มันกลับกลายเป็นว่าถูกใบลินเดนร่วงหล่นปกคลุม) และ ครอบครองสมบัติของเขา

ส่วนที่สองพาเราไปที่ราชสำนักของกษัตริย์ฮุนเอตเซล (อัตติลา) ที่ซึ่งภรรยาม่ายของซิกฟรีด เครมฮิลด์ ซึ่งกลายเป็นภรรยาของเขา หลายปีต่อมาจะต้องแก้แค้นอย่างนองเลือดสำหรับความโหดร้ายในอดีต เธอแสร้งทำเป็นว่าทุกอย่างถูกลืมไปแล้ว เธอจึงเชิญอัศวินชาวเบอร์กันดีซึ่งนำโดยกุนเธอร์ น้องชายมาเยี่ยมเธออย่างจริงใจ เมื่อพวกเขากล้าเข้ามาในที่สุด เขาก็สั่งให้ทุกคนทำลายล้าง เธอพยายามค้นหาว่าสมบัติถูกซ่อนอยู่ที่ไหนจากฮาเกนที่ได้รับบาดเจ็บ และเมื่อล้มเหลว เธอก็ตัดศีรษะของเขาออก ทั้ง Etzel และ Hildebrand ซึ่งอยู่ที่ศาลของเขาต่างประหลาดใจมากกับความโหดร้ายของการแก้แค้นชายผู้มีเกียรติจน Hildebrand สังหาร Kriemhild ด้วยตัวเอง ครอบครัว Nibelung กำลังจะตาย สมบัติอันโชคร้ายซึ่งจะดึงดูดผู้แสวงหาอีกมากมาย ได้สูญหายไปตลอดกาลในส่วนลึกของแม่น้ำไรน์

“The Song of the Nibelungs” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความผันผวนของโชคชะตาของมนุษย์ เกี่ยวกับสงครามแห่งความแตกแยกที่ทำลายล้างระบบศักดินา

มหากาพย์วีรบุรุษเซอร์เบีย- หนึ่งในองค์ประกอบของมรดกบทกวีพื้นบ้านของชาวสลาฟตอนใต้ (เซิร์บ, มอนเตเนกริน, สโลวีเนีย, โครแอต, บอสเนีย, มาซิโดเนีย, บัลแกเรีย) เพลงที่เล่าถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 14 เต็มไปด้วยละครพิเศษ การรุกรานของตุรกีและการต่อต้านอย่างไม่เห็นแก่ตัว ศูนย์กลางที่นี่คือวงจรโคโซโวซึ่งครอบคลุมการต่อสู้อย่างกล้าหาญและความพ่ายแพ้ของชาวเซิร์บในการต่อสู้กับพวกเติร์กในปี 1389 บนสนามโคโซโว เรื่องราวมหากาพย์บรรยายถึงโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของความกล้าหาญและความรักชาติของผู้พิทักษ์ดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา การสิ้นพระชนม์ของเจ้าชายลาซาร์แห่งเซอร์เบียและพรรคพวกที่โดดเด่นที่สุดของเขา การเสียสละของวีรบุรุษแห่งชาติหลายพันคนในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน การสูญเสียเอกราชปรากฏเป็นภัยพิบัติระดับชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โรยด้วยน้ำตาอันขมขื่นของผู้รอดชีวิต ผลงานของพวกเขาไม่มีใครอยากได้ ดังนั้นภาพของหญิงสาวชาวเซอร์เบียที่โศกเศร้าและกล้าหาญจึงเต็มไปด้วยความอบอุ่นและการแต่งเนื้อร้องเป็นพิเศษ เช่น แม่ของ Jugovići ที่สูญเสียลูกชายทั้งเก้าคน, Milosevski ในวัยเยาว์, ภรรยาของ Voivode Obilic และคนอื่นๆ อีกมากมาย วีรกรรมของผู้ตกสู่บาปสะท้อนถึงวีรกรรมของผู้ถูกพิชิตแต่ไม่ถูกพิชิต ผู้ซึ่งรักษาศรัทธาในอิสรภาพในอนาคตไว้ในใจ

ความน่าสมเพชหลักของนิทานมหากาพย์ของยุคกลางที่เป็นผู้ใหญ่ไม่ว่าจะเป็น "เพลงของโรแลนด์", "เพลงของซิด" หรือ "เรื่องราวของการรณรงค์ของอิกอร์" ของชาวสลาฟตะวันออกเป็นการเรียกร้องให้มีการรวมตัวกันของชาติโดยการชุมนุมรอบ ๆ รัฐบาลกลางที่เข้มแข็ง ใน "บทเพลงแห่ง Nibelungs" แนวคิดนี้ไม่ได้แสดงออกโดยตรง แต่ตลอดทั้งบทกวี แนวคิดนี้ได้รับการถ่ายทอดอย่างสม่ำเสมอเกี่ยวกับผลที่ตามมาของหายนะที่การต่อสู้แย่งชิงอำนาจนำไปสู่ ​​ภัยพิบัติที่เกิดจากความขัดแย้งระหว่างพี่น้อง ความขัดแย้งที่อันตรายภายในกลุ่มครอบครัวเดียว และรัฐ

วรรณคดีละตินยุคกลาง บทกวีของคนพเนจร.

เสมียน(นั่นคือคริสตจักร) วรรณกรรมยุคกลางในภาษาละตินซึ่งมีต้นกำเนิดในจักรวรรดิโรมันได้สร้างระบบประเภทของตัวเองทั้งหมด ที่สำคัญที่สุด ได้แก่ ชีวิตของนักบุญและ นิมิต.

ฮากิโอกราฟฟี- วรรณกรรมของคริสตจักรที่บรรยายชีวิตของนักบุญ - ได้รับความนิยมเป็นพิเศษตลอดช่วงการพัฒนายุคกลางที่มีอายุหลายศตวรรษ เมื่อถึงศตวรรษที่ 10 หลักการของวรรณกรรมประเภทนี้ถูกสร้างขึ้น: จิตวิญญาณที่แข็งแกร่งและทำลายไม่ได้ของฮีโร่ (ผู้พลีชีพ, มิชชันนารี, นักสู้เพื่อศรัทธาของคริสเตียน), คุณธรรมแบบคลาสสิก, สูตรการสรรเสริญอย่างต่อเนื่อง ชีวิตของนักบุญเสนอบทเรียนทางศีลธรรมสูงสุดและทำให้ผู้คนหลงใหลด้วยตัวอย่างชีวิตที่ชอบธรรม วรรณกรรม Hagiographic มีลักษณะเด่นคือปาฏิหาริย์ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับความศักดิ์สิทธิ์ ความนิยมในชีวิตนำไปสู่ความจริงที่ว่าข้อความที่ตัดตอนมาจากสิ่งเหล่านี้ - "ตำนาน" - เริ่มมีการอ่านในคริสตจักร และชีวิตเองก็เริ่มถูกรวบรวมไว้ในคอลเลกชันที่กว้างขวาง

ความชื่นชอบในยุคกลางสำหรับสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์เปรียบเทียบแสดงออกมาตามประเภทของนิมิต ตามแนวคิดในยุคกลาง ความหมายสูงสุดจะถูกเปิดเผยโดยการเปิดเผย - นิมิตเท่านั้น ในรูปแบบของนิมิตชะตากรรมของผู้คนและโลกถูกเปิดเผยแก่ผู้เขียนในความฝัน นิมิตมักบอกเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งมีส่วนทำให้ประเภทนี้ได้รับความนิยม นิมิตมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมยุคกลางตอนหลัง เริ่มตั้งแต่ "โรมันแห่งดอกกุหลาบ" อันโด่งดังของฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 13) ซึ่งมีการแสดงแนวคิดของนิมิต ("การเปิดเผยในความฝัน") ไว้อย่างชัดเจน ไปจนถึง " ดีไวน์คอมเมดี้”

ประเภทนี้อยู่ติดกับนิมิต บทกวีเชิงเปรียบเทียบ(เกี่ยวกับการพิพากษาครั้งสุดท้าย การล่มสลาย ฯลฯ)

ประเภทการสอนยังรวมถึง เทศนา, คติพจน์ประเภทต่างๆ (คำพูดศีลธรรม) ยืมมาจากพระคัมภีร์และจากกวีเสียดสีโบราณ ประโยคถูกรวบรวมไว้ในคอลเลกชันพิเศษตำราดั้งเดิมของภูมิปัญญาทางโลก

นอกเหนือจากประเภทมหากาพย์ของวรรณกรรมเกี่ยวกับพระแล้ว เนื้อเพลงยังได้รับการพัฒนา พัฒนาภาพและสไตล์บทกวีของตนเองอีกด้วย ในบรรดาประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรมเกี่ยวกับพระ ตำแหน่งที่โดดเด่นถูกครอบครองโดยบทกวีทางจิตวิญญาณและเพลงสวดที่เชิดชูนักบุญอุปถัมภ์ของอารามและวันหยุดของคริสตจักร เพลงสวดมีหลักการของตัวเอง ตัวอย่างเช่นองค์ประกอบของเพลงสวดเกี่ยวกับนักบุญรวมถึงการเปิดการบรรยายถึงนักบุญคำอธิบายการหาประโยชน์ของเขาคำอธิษฐานถึงเขาเพื่อขอการวิงวอน ฯลฯ

ในบรรดาวรรณกรรมฆราวาสในภาษาละติน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ ซึ่งความจริงและนิยายมักจะเกี่ยวพันกัน ผลงานเช่น “History of the Goths” โดย Jordan (ศตวรรษที่ 6), “History of the Franks” โดย Gregory of Tours (ศตวรรษที่ 6), “History of the Danes” โดย Saxo Grammar (ศตวรรษที่ 12) มีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากและเป็น มักใช้เป็นแหล่งที่มาของแผนการสำหรับนักเขียนในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เช่น เชคสเปียร์เรียนรู้โครงเรื่องของโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" จากพงศาวดารของไวยากรณ์แซกโซ)

สถานที่พิเศษในวรรณคดีละตินยุคกลางถูกครอบครองโดยความคิดอิสระและบางครั้งก็ซุกซน บทกวีของคนเร่ร่อนหรือ (คำที่หายากมาก)) goliards (ศตวรรษที่ XI - XIII) ผู้สร้างคือพระภิกษุ เด็กนักเรียน นักเรียน และตัวแทนของประชาชนในเมือง บทกวีของคนเร่ร่อนถือกำเนิดขึ้นในยุคกลางตอนต้น (ศตวรรษที่ 8) ถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 12-13 เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของมหาวิทยาลัยในยุโรป Vagantes เป็นคนที่ได้รับการศึกษา: พวกเขารู้จักสมัยโบราณ, คติชน, วรรณกรรมของคริสตจักรเป็นอย่างดี, ดนตรีของพวกเขาถูกส่งไปยังกลุ่มชนชั้นสูงทางจิตวิญญาณของสังคมยุคกลาง - ส่วนหนึ่งของการศึกษาที่รู้วิธีชื่นชมความคิดสร้างสรรค์บทกวี แต่ในขณะเดียวกันผู้พเนจร กวียังคงอยู่เหมือนเดิม "หลุดออกไป" จากโครงสร้างทางสังคมของสังคมยุคกลางมีความเป็นอิสระเป็นการส่วนตัวและไม่ปลอดภัยทางการเงิน - คุณลักษณะเหล่านี้ในสถานการณ์ของพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามัคคีเฉพาะเรื่องและโวหารของเนื้อเพลงของพวกเขา

ที่นี่ในสภาพแวดล้อมที่รกร้าง กวีนิพนธ์ภาษาละตินมีความพิเศษและเมื่อมองแวบแรก ก็มีดอกไม้บานอย่างไม่คาดคิด Vagantes อาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนในวิถีชีวิตของพวกเขาพวกเขาแตกต่างเล็กน้อยจากนักร้องพื้นบ้านและนักเล่าเรื่อง - นักเล่นปาหี่และ shpilmans แต่พวกเขาต่างจากภาษาพื้นบ้านของพวกเขา: พวกเขายึดติดกับภาษาละตินเป็นการสนับสนุนครั้งสุดท้ายของความเหนือกว่าทางสังคมวัฒนธรรมของพวกเขา ชนชั้นสูง พวกเขาเปรียบเทียบเพลงฝรั่งเศสและเยอรมันกับเพลงละตินของพวกเขาเอง

มรดกทางบทกวีของชาวเร่ร่อนนั้นกว้างและหลากหลาย: เหล่านี้รวมถึงบทกวีที่เชิดชูความรักทางราคะ ร้านเหล้าและไวน์ และงานที่เปิดเผยบาปของพระสงฆ์และนักบวช การล้อเลียนตำราพิธีกรรม บทกวีที่ประจบสอพลอและแม้แต่บทกวีคำร้องที่ไม่สุภาพ ชาววากันเตยังแต่งบทสวดทางศาสนา บทกวีเกี่ยวกับการสอนและเชิงเปรียบเทียบด้วย แต่หัวข้อนี้ไม่มีนัยสำคัญในงานของพวกเขา

บทกวีและเพลงไร้สาระจำนวนมากกระจัดกระจายอยู่ในต้นฉบับและคอลเลคชันภาษาละติน โดยส่วนใหญ่ Benedictbeiren (Carmina Burana) ซึ่งรวบรวมทางตอนใต้ของเยอรมนีในศตวรรษที่ 13 มีบทกวีมากกว่า 200 บท บทกวีเหล่านี้ส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยชื่อ แน่นอนว่าการไม่เปิดเผยตัวตนนี้ไม่ได้หมายความว่าไม่มีความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลที่นี่ เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ มีงานใหม่และงานต้นฉบับสองสามชิ้นที่สร้างขึ้นใหม่ มีการทำซ้ำหลายสิบชิ้นด้วยการเลียนแบบ และหลายร้อยคนมีส่วนร่วมในการประมวลผลและเขียนใหม่สิ่งที่สร้างขึ้นแล้ว ในเวลาเดียวกันแน่นอนว่ากวีเองก็ไม่จำเป็นต้องมีวิถีชีวิตที่เปล่าประโยชน์เลย: นักบวชผู้น่านับถือทุกคนมีเด็กนักเรียนอยู่ข้างหลังเขาและหลายคนมีความทรงจำทางวิญญาณเพียงพอที่จะค้นหาคำศัพท์สำหรับความรู้สึกในช่วงปีแรก ๆ แม้กระทั่งในวัยเกษียณ หากคำเหล่านี้สอดคล้องกับความคิดและอารมณ์ของมวลชนที่พเนจร พวกเขาก็จะหลอมรวมเข้ากับพวกเขาอย่างรวดเร็ว บทกวีของพวกเขากลายเป็นสมบัติทั่วไป สูญเสียชื่อของพวกเขา ถูกเพิ่มเข้าไป และนำกลับมาทำใหม่ การฟื้นฟูรูปลักษณ์ของผู้เขียนงานว่างแต่ละคนนั้นแทบจะสิ้นหวัง

ชื่อสามชื่อที่เป็นของสามชั่วอายุคนปรากฏแก่เราจากองค์ประกอบที่ไม่ระบุชื่อนี้ กวีผู้เร่ร่อนคนแรกที่เรารู้จักคือฮิวกอน ชื่อเล่นพรีมัส (กล่าวคือผู้อาวุโส) แห่งออร์ลีนส์ ผู้เขียนประมาณปี ค.ศ. 1130-1140. บทกวีของไพรเมตมีความโดดเด่นในยุคกลางในแง่ของรายละเอียดในชีวิตประจำวันมากมาย: บทกวีเหล่านี้เป็น "ทางโลก" อย่างยิ่ง ผู้เขียนจงใจเน้นย้ำถึงสาระสำคัญของธีมของพวกเขา - ของขวัญที่เขาขอหรือการตำหนิที่เขาประสบ เขาเป็นคนเดียวในกลุ่มคนเร่ร่อนที่วาดภาพคนที่เขารักไม่ใช่เป็นความงามตามแบบแผน แต่เป็นหญิงโสเภณีในเมืองที่น่าเบื่อ:

บ้านหลังนี้ดูน่าสงสาร สกปรก น่าสมเพชและน่าเกลียด
และโต๊ะก็เบาบาง: แค่สลัดและกะหล่ำปลี -
นั่นคือการรักษาทั้งหมด และถ้าคุณต้องการการเจิม -
เขาจะซื้อไขมันวัวจากซากสัตว์ใดๆ
เขาจะซื้อขาแกะหรือขาแพะหลังจากใช้จ่ายเพียงเล็กน้อย
ขนมปังจะแหลกแช่เหม็นอับตั้งแต่เมื่อคืน
เขาจะเติมเศษอาหารลงในน้ำมันหมู เขาจะปรุงรสคุกนี้ด้วยไวน์
หรือค่อนข้างจะเป็นตะกอนเช่นน้ำหยดไวน์...

(แปลโดย M. Gasparov)

กวี Vagant ที่โดดเด่นคนที่สองเป็นที่รู้จักในชื่อเล่น Archipiita กวีแห่งกวีเท่านั้น บทกวีสิบบทที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขาเขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1161-1165 และส่วนใหญ่ส่งถึงผู้อุปถัมภ์ Reynald of Dassel - นายกรัฐมนตรีของจักรพรรดิ Frederick Barbarossa - ผู้ซึ่งกวีร่วมเดินทางด้วยในระหว่างการหาเสียงในอิตาลีของ Frederick และระหว่างเดินทางกลับ Archipiita ยังเป็นคนพเนจรและเป็นคนยากจนด้วย แต่บทกวีของเขาไม่มีความเศร้าโศกที่กัดกร่อนซึ่งเติมเต็มบทกวีของเจ้าคณะ แต่กลับแสดงความสว่างประชดและความฉลาดแทน โดยการยอมรับของเขาเอง เขามาจากครอบครัวอัศวินและกลายเป็นนักบวชเพราะรัก "วรรณกรรม" เท่านั้น แทนที่จะพูดถึงการผจญภัยส่วนตัวของเขา เขาวาดภาพเหมือนตนเองทั่วไป: เขาเป็นเจ้าของ "Confession" อันโด่งดัง หนึ่งในบทกวี Vagant ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด:

ประณามวิถีแห่งชีวิตอันไร้เกียรติด้วยความขมขื่น
ฉันให้ประโยคที่เข้มงวดและไม่ประจบประแจงแก่เธอ:
เกิดจากวัตถุที่อ่อนและเบา
ฉันเป็นเหมือนใบไม้ที่ลมพัดผ่านทุ่งนา...

ที่นี่กวีด้วยความยินดีอย่างเปิดเผยกลับใจจากการอุทิศตนของเขาประการแรกต่อดาวศุกร์ประการที่สองต่อเกมประการที่สามเพื่อดื่มไวน์ ต่อไปนี้อาจเป็นบรรทัดที่มีชื่อเสียงที่สุดของบทกวี Vagant ทั้งหมด:

พาฉันไปที่โรงเตี๊ยม โอ้ ความตาย ไม่ใช่ไปที่เตียง!
การใกล้ชิดกับไวน์เป็นที่รักของฉันมากกว่าสิ่งอื่นใด
เหล่านางฟ้าก็จะร้องเพลงสนุกมากขึ้นเช่นกัน:
“ขอทรงเมตตาคนขี้เมาผู้ยิ่งใหญ่ โอ้พระเจ้า!”

(แปลโดย O. Rumer)

ในที่สุดคลาสสิกที่สามของบทกวี Vagant คือ Walter of Chatillon ซึ่งเรารู้จักแล้วซึ่งเป็นผู้แต่ง "Alexandrides" เขาไม่เคยเป็นนักบวชที่ไม่มีตำแหน่ง เขาไม่มีบทกวีขอทานเลย เขาแทบจะไม่พูดถึงตัวเองในบทกวีของเขาเลย แต่ยืนหยัดเพื่อชั้นเรียนที่เรียนรู้ทั้งหมดของเขา บทกวีของเขาส่วนใหญ่เสียดสี โดยมีเรื่องน่าสมเพชประณามความรักเงินของพระสังฆราช และความเฉยเมยต่อการเรียนรู้ที่แท้จริง ทั้งบทกวีกล่าวหาของวอลเตอร์และเพลงรักที่ยอดเยี่ยมไม่น้อยของเขาก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและทำให้เกิดการเลียนแบบมากมาย ในบรรดากวีทั้งสามคน วอลเตอร์เป็น "วรรณกรรม" มากที่สุด: เขาใช้ลวดลายยอดนิยมที่ได้รับความนิยม และด้วยความช่วยเหลือของคลังแสงวาทศิลป์ที่เขาเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ เปลี่ยนมันให้เป็นบทกวีที่เป็นแบบอย่าง เขาชอบการเปรียบเทียบที่ได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่งเป็นพิเศษ โดยจะมีการร่างภาพกว้างๆ ก่อน จากนั้นรายละเอียดแต่ละอย่างจะได้รับการตีความเชิงเปรียบเทียบที่แม่นยำ:

ถ้าเงาปกคลุม.
ทุ่งราบ -
เราต้องรอการไหลบ่าเข้ามา
หากความสูงเป็นภูเขา
ผ้าคลุมสีดำ
ซ่อนอยู่ในความมืดมิดอันน่ากลัว -
มองเห็นได้ในปรากฏการณ์นั้น
วันโลกาวินาศ
สัญญาณที่แท้จริง
หุบเขาต่ำ -
นี่คือแก่นแท้ของฆราวาส:
อาณาจักรและบัลลังก์
เคานต์และขุนนาง
ความหรูหราและโต๊ะเครื่องแป้ง
เหมือนคืนแห่งความชั่วร้าย
พวกเขาถูกครอบงำ;
การลงโทษของพระเจ้า
การทรมานอันแสนสาหัส
มันกำลังรอคอยคนบาป

(แปลโดย M. Gasparov)

ง่ายกว่าที่จะจินตนาการถึงเจ้าคณะกำลังอ่านบทกวีในโรงเตี๊ยม Archipita - ที่ศาล Walter - ในธรรมาสน์เทศนา

ศตวรรษที่ 12 เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้งบทกวี Vagant ศตวรรษที่ 13 ด้วยกิจกรรมของ epigones ที่ไม่ระบุชื่อ และในศตวรรษที่ 14 เนื้อเพลงละตินเหล่านี้หายไปจากเวทีโดยสิ้นเชิง วิกฤตของการผลิตมากเกินไปของนักบวชผู้รู้ได้รับการแก้ไขแล้ว ความสนใจของชนชั้นผู้รู้เปลี่ยนจากลัทธิโอวิเดียนไปเป็นลัทธินักวิชาการและเวทย์มนต์ และพระภิกษุ - นักเทศน์ที่เร่ร่อนก็แห่กันไปตามถนนแทนที่จะเป็นนักวิชาการที่พเนจร และประสบการณ์ทางศิลปะที่สั่งสมมาจากบทเพลงภาษาละตินของคนเร่ร่อนก็ส่งต่อไปยังบทเพลงของอัศวินในภาษาใหม่ซึ่งมีผู้ชมในวงกว้างอย่างไม่มีใครเทียบได้

วรรณกรรมอัศวิน (ในราชสำนัก): เนื้อเพลงของนักร้อง, โรแมนติกแบบอัศวิน

ในศตวรรษที่ XI-XII คริสตจักรเต็มไปด้วยเลือดอย่างเห็นได้ชัดในสงครามครูเสด การต่อสู้ดิ้นรนภายในสารภาพ การอภิปรายเรื่องนอกรีตมากมาย และการอภิปรายในสภาคริสตจักรเกี่ยวกับการแก้ไขความศรัทธาและศีลธรรม รัฐมนตรีที่ได้รับการศึกษาหลายคนออกไปสู่โลกกว้าง โดยมักจะกลายเป็นนักบวชที่ไร้ศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งไม่เชื่อถึงข้อห้ามใดๆ เกี่ยวกับเสรีภาพของจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ ความก้าวหน้าทางจิตวิญญาณที่เพิ่มมากขึ้นรู้สึกได้มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งทำให้ชีวิตทางวัฒนธรรมเปลี่ยนจากศูนย์กลางทางศาสนาไปสู่ปราสาทและเมืองอัศวินที่มีอัตลักษณ์ของตนเองมากขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมทางโลกยังคงเป็นคริสเตียนในลักษณะนิสัย ในเวลาเดียวกันภาพลักษณ์และวิถีชีวิตของอัศวินและชาวเมืองได้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าพวกเขามุ่งเน้นไปที่สิ่งต่าง ๆ ในโลกพัฒนามุมมองพิเศษมาตรฐานทางจริยธรรมประเพณีและคุณค่าทางวัฒนธรรม ก่อนที่วัฒนธรรมในเมืองจะถูกสร้างขึ้น จิตวิญญาณทางโลกก็เริ่มก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรมอัศวิน

ผู้สร้างและผู้ถือวัฒนธรรมอัศวินคือชนชั้นทหารซึ่งมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 7-8 ซึ่งเป็นช่วงที่รูปแบบการเป็นเจ้าของที่ดินศักดินาแบบดั้งเดิมพัฒนาขึ้น Chivalry ซึ่งเป็นชั้นสิทธิพิเศษของสังคมยุคกลาง ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้พัฒนาประเพณีของตนเองและมาตรฐานทางจริยธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ รวมถึงมุมมองของตนเองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในชีวิตทั้งหมด การก่อตัวของแนวความคิด ประเพณี และศีลธรรมของอัศวินได้รับการอำนวยความสะดวกส่วนใหญ่จากสงครามครูเสดและความคุ้นเคยกับประเพณีตะวันออกของเขา

ศูนย์กลางวัฒนธรรมใหม่ที่เก่าแก่ที่สุดตั้งข้อสังเกตอยู่ในทางใต้ของฝรั่งเศสในโพรวองซ์ และบทกวีทางโลกที่เกิดขึ้นที่นั่นซึ่งตัวละครหลักคืออัศวินและหญิงสาวสวยของเขาเรียกว่า อย่างสุภาพ(ขุนนางชั้นสูง) (จากศาลฝรั่งเศส - ลาน)

ความสุภาพ, ความสุภาพ- แนวคิดความรักในยุคกลาง ซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักกับเลดี้ของเขานั้นคล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างข้าราชบริพารและเจ้านายของเขา อิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่อการก่อตัวของอุดมคติของความรักในราชสำนักคือกวีชาวโรมันโอวิด (ศตวรรษที่ 1) ซึ่งมีบทกวี "บทความ" - "ศิลปะแห่งความรัก" - กลายเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งเกี่ยวกับพฤติกรรมของอัศวินที่รัก นางงาม ตัวสั่นด้วยความรัก นอนไม่หลับ หน้าซีด อาจตายเพราะความรู้สึกไม่สมหวัง แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบพฤติกรรมดังกล่าวมีความซับซ้อนมากขึ้นเนื่องจากแนวคิดของคริสเตียนเกี่ยวกับลัทธิของพระแม่มารี - ในกรณีนี้ หญิงสาวสวยที่อัศวินรับใช้กลายเป็นภาพลักษณ์ของความรักทางจิตวิญญาณของเขา อิทธิพลของปรัชญาลึกลับอาหรับซึ่งพัฒนาแนวคิดเรื่องความรู้สึกสงบก็มีความสำคัญเช่นกัน หนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมใหม่ที่เกิดขึ้นคือหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศของอัศวิน อัศวินไม่เพียงแต่จะต้องกล้าหาญ ภักดี และใจกว้างเท่านั้น แต่ยังต้องมีความสุภาพ สง่างาม มีเสน่ห์ในสังคม และสามารถรู้สึกละเอียดอ่อนและอ่อนโยนได้ อุดมคติที่กล้าหาญในสมัยก่อนได้เพิ่มอุดมคติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้สึกและเชี่ยวชาญได้หากไม่มีศิลปะ

ผู้สร้างวัฒนธรรมร้านเสริมสวยซึ่งมอบหมายภารกิจของนักบวชหญิงให้กับสาวสวย - นายหญิงของปราสาทคือผู้ที่ตั้งรกรากอยู่ที่ศาลขนาดใหญ่และมีส่วนร่วมในการเขียนการแสดงและการสอนอย่างมืออาชีพ เร่ร่อนและ นักดนตรี- ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาคือพวกเขาไม่เพียงแต่ทำให้บทกวีในโลกของอัศวินที่ซับซ้อนมากขึ้น ครอบครัวใหม่และบทบาททางสังคมของผู้หญิง (ศตวรรษที่ 12 ในฝรั่งเศสยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าผู้หญิงได้รับสิทธิในการรับมรดกที่ดิน) แต่ ยังค้นพบและสร้างสรรค์ในภาษาแม่ที่ไม่รู้จักมาก่อน ซึ่งเป็นคำที่แสดงความรู้สึก สภาพจิตใจ และประสบการณ์ของบุคคล

สถานที่หลักในเนื้อเพลงProvençalถูกครอบครองโดยธีมของความรักในราชสำนักซึ่งทำหน้าที่เป็นความรู้สึกทางศีลธรรมที่แข็งแกร่งที่สุดที่สามารถเปลี่ยนแปลงทำให้สูงส่งและยกระดับบุคคลได้ เธอได้รับพลังในการเอาชนะอุปสรรคทางชนชั้น เธอชนะใจอัศวินผู้ภาคภูมิใจที่พบว่าตัวเองต้องพึ่งพาข้าราชบริพารกับสาวงาม ในการทำความเข้าใจสถานที่และบทบาทของบทกวีในชีวิตของผู้คน คณะนักร้องถูกแบ่งออกเป็นกลุ่มที่มีรูปแบบชัดเจนและมืดมน ผู้สนับสนุนในลักษณะที่ชัดเจนถือเป็นหน้าที่ของตนในการเขียนถึงทุกคนและเกี่ยวกับสิ่งที่เข้าใจได้เฉพาะประเด็นโดยใช้ภาษาที่เรียบง่ายและใช้กันทั่วไป สไตล์มืดให้ความสำคัญกับคำใบ้ที่คลุมเครือ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ คำอุปมาอุปไมย และไวยากรณ์ที่ซับซ้อน โดยไม่ต้องกลัวว่าจะเข้าใจยากและต้องใช้ความพยายามในการเข้าใจ หากในกรณีแรกประเพณีประชาธิปไตยที่เกิดจากคติชนได้รับการพัฒนาแล้วในกรณีที่สองได้รับอิทธิพลจากบทกวีที่เรียนรู้และการปฐมนิเทศไปสู่วงแคบของผู้ประทับจิต

เนื้อเพลง Courtly มีระบบแนวเพลงของตัวเอง

คันโซน่า- ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือบทกวีรักที่มีเนื้อหาค่อนข้างใหญ่ซึ่งลงท้ายด้วยคำพูดที่แยกทางกันของกวีต่อผลิตผลของเขาหรือคำแนะนำแก่นักเล่นปาหี่ - นักแสดง รูปแบบที่สั้นกว่าเรียกว่าข้อ

ความรักจะขจัดอุปสรรคทั้งปวง

เพราะคนสองคนมีจิตวิญญาณเดียว

ความรักอาศัยอยู่ในการตอบแทนซึ่งกันและกัน

ไม่สามารถทำหน้าที่แทนได้ที่นี่

ของขวัญล้ำค่าที่สุด!

การแสวงหาความสุขเป็นเรื่องโง่

คนที่เกลียดพวกเขา!

ฉันตั้งตารออย่างมีความหวัง

ลมหายใจแห่งความรักอันอ่อนโยนต่อคนนั้น

ผู้ผลิบานด้วยความงามอันบริสุทธิ์

ถึงผู้สูงศักดิ์ผู้ไม่หยิ่งผยองนั้น

ผู้ถูกพรากไปจากชะตากรรมอันต่ำต้อย

พวกเขากล่าวว่าความสมบูรณ์แบบของใคร

และกษัตริย์เป็นที่เคารพนับถือทุกแห่ง

เซรีน่า- "เพลงยามเย็น" แสดงที่หน้าบ้านอันเป็นที่รักซึ่งการเชิดชูความงามของเธอสามารถผสมผสานกับสามีของเธอที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยากการพาดพิงถึงความรักต้องห้ามที่เชื่อมโยงอัศวินและผู้หญิง

อัลบา- "เพลงแห่งรุ่งอรุณ" ร้องในยามเช้าโดยเพื่อนที่ไม่หลับใหลเพื่อปลุกอัศวินที่ใช้เวลาทั้งคืนในห้องนอนที่รักของเขา และเพื่อป้องกันการพบปะกับสามีโดยไม่พึงประสงค์

ใบฮอว์ธอร์นร่วงหล่นในสวน

ที่ดอนและเพื่อนเก็บภาพทุกช่วงเวลา:

เสียงร้องแรกกำลังจะดังออกมาจากแตร!

อนิจจา. รุ่งอรุณคุณรีบร้อนเกินไป!

โอ้ หากพระเจ้าจะทรงประทานค่ำคืนนี้ตลอดไป

และที่รักของฉันก็ไม่ทิ้งฉัน

และยามลืมสัญญาณยามเช้าของเขา...

อนิจจารุ่งเช้าคุณรีบร้อนเกินไป!

เทนสัน- ข้อพิพาทระหว่างกวีในหัวข้อคุณธรรม วรรณกรรม และทางแพ่ง

ซีร์เวนตา- เดิมเป็นเพลงของทหาร (ของประชาชน) และต่อมาเป็นการโต้เถียงในหัวข้อการเมือง

ปาสตอเรลา- เรื่องราวเกี่ยวกับการพบกันบนตักของธรรมชาติระหว่างอัศวินผู้พเนจรกับคนเลี้ยงแกะที่มีเสน่ห์ เธออาจยอมจำนนต่อสุนทรพจน์อันแสดงความรักของเขาและถูกล่อลวงให้ลืมไปทันที แต่เพื่อตอบสนองต่อการคุกคามของอัศวิน เขาสามารถโทรหาชาวบ้านได้ ก่อนที่เขาจะถอยคราดและกระบองไปอย่างเร่งรีบ เพื่อพิสูจน์ตัวเอง เขาทำได้เพียงสาปแช่งฝูงชนและอาวุธที่ไม่คู่ควรของพวกเขาเท่านั้น

เมื่อวานฉันเจอคนเลี้ยงแกะ

ที่นี่ที่รั้วพเนจร

มีชีวิตชีวาแม้จะเรียบง่าย

ฉันได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่ง

เธอสวมเสื้อคลุมขนสัตว์

และคัทซาเวกาสี

หมวก - เพื่อปกปิดตัวเองจากลม

ในบรรดาคณะนักร้องชาวโพรวองซ์ที่โดดเด่นที่สุด เราสามารถตั้งชื่อได้ว่า Guillaume VII, เคานต์แห่งปัวติเยร์ (1071–1127), Jauffre Rudel (ประมาณ ค.ศ. 1140–1170), Bernard de Ventadorn (เขียนเมื่อประมาณ ค.ศ. 1150–1180), Bertrand de Born (1140–1215) ), อาร์โนต์ ดาเนียล (เขียนประมาณ ค.ศ. 1180–1200)

ประเพณีของเนื้อเพลงProvençalยังคงดำเนินต่อไปโดยกวีชาวเยอรมัน - มินเนซิงเกอร์(“ นักร้องแห่งความรัก”) - ผู้แต่งบทกวีฆราวาสชาวเยอรมัน บทกวีอัศวินเยอรมัน - มินเนซัง– ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเนื้อเพลงProvençal ในขณะเดียวกัน ผลงานของ Minnesingers ก็มีคุณสมบัติหลายประการ

พวก Minnesingers เองก็แต่งเพลงเพื่อผลงานของพวกเขา แต่โดยปกติแล้วพวกเขาจะเผยแพร่โดยนักร้องนักเดินทาง - รองเท้าส้นเข็ม- แม้ว่าธีมหลักของงานของ Minnesingers คือการเฉลิมฉลองความรู้สึกอันละเอียดอ่อนต่อหญิงสาวสวย เช่นเดียวกับงานในแคว้นโพรวองซาลรุ่นก่อน แต่บทกวีของพวกเขามีความยับยั้งชั่งใจมากกว่า เศร้า มีแนวโน้มที่จะนิยมลัทธิการสอน และมักเขียนด้วยน้ำเสียงทางศาสนา (โดยส่วนใหญ่ยังคงเป็นฆราวาส) คนงานเหมืองที่โดดเด่นที่สุดคือ Heinrich von Feldeke, Friedrich von Hausen, Wolfram von Eschenbach และคนอื่นๆ

นอกเหนือจากเนื้อเพลงแล้วอัศวินยังได้สร้างแนวเพลงที่มาแทนที่บทกวีมหากาพย์อีกด้วย นิยาย .

ดินแดนที่พูดภาษาฝรั่งเศสของยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือถือเป็นแหล่งกำเนิดของความโรแมนติคแห่งอัศวิน และก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 12 คำว่านวนิยายในตอนแรกหมายถึงงานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ในภาษาโรมานซ์ที่มีชีวิต (ตรงข้ามกับข้อความในภาษาละติน) แต่ในไม่ช้าประเภทและความจำเพาะเฉพาะของมันก็ชัดเจนขึ้น

ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ยังคงเป็นอัศวินผู้สูงศักดิ์ แต่ภาพลักษณ์ของเขามีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ดังนั้น มหากาพย์จึงไม่สนใจรูปลักษณ์ของอัศวินผู้กล้า (เช่น ใบหน้าของโรแลนด์นั้นแยกไม่ออกภายใต้กระบังหน้าของอัศวิน) ในขณะที่ผู้เขียนนวนิยายเกี่ยวกับอัศวิน นอกเหนือจากความกล้าหาญ ความกล้าหาญ และความสูงส่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวแล้ว ยังตั้งข้อสังเกตว่า ความงามภายนอกของฮีโร่ (ไหล่กว้างของ Tristan, ผมหยิก...) และความสามารถในการประพฤติตน : เขาสุภาพเสมอ สุภาพ ใจกว้าง ยับยั้งชั่งใจในการแสดงความรู้สึก มารยาทอันประณีตโน้มน้าวให้เชื่อถึงต้นกำเนิดอันสูงส่งของอัศวิน นอกจากนี้ทัศนคติของฮีโร่ที่มีต่อเจ้าเหนือหัวก็เปลี่ยนไป พาลาดินผู้สูงศักดิ์ของกษัตริย์ของเขาในขณะที่ยังคงเป็นข้าราชบริพาร มักจะได้รับสถานะที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: เป็นเพื่อนและคนสนิทของพระมหากษัตริย์ และบ่อยครั้งที่พวกเขาเป็นญาติกัน (เช่น Tristan หลานชายของ King Mark) จุดประสงค์ของการกระทำของอัศวินก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ฮีโร่ถูกขับเคลื่อนไม่เพียงแต่และไม่มากด้วยความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำของเจ้านายของเขาและการอุทิศตนต่อเขา แต่ด้วยความปรารถนาที่จะมีชื่อเสียงเพื่อที่จะได้รับความรักจากความสวยงาม ท่านหญิง. ในนวนิยาย (เช่นเดียวกับในเนื้อเพลง) ความรักต่ออัศวินคือความสุขของชีวิตบนโลก และคนที่เขามอบหัวใจให้ก็คือร่างที่มีชีวิตและร่างกายของมาดอนน่า

นวนิยายเรื่องนี้เน้นความรักเป็นศูนย์กลางของความสนใจ ตอกย้ำเรื่องราวเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยภาพในตำนานและประวัติศาสตร์ที่น่าประทับใจในขณะนั้น นวนิยายเรื่องนี้จำเป็นต้องมีแฟนตาซีในรูปแบบคู่: เป็นสิ่งเหนือธรรมชาติ (มหัศจรรย์) และเป็นสิ่งที่ไม่ธรรมดา (พิเศษ) ซึ่งยกระดับฮีโร่ให้อยู่เหนือร้อยแก้วแห่งชีวิต ทั้งความรักและจินตนาการถูกปกคลุมไปด้วยแนวคิดของการผจญภัยซึ่งอัศวินเร่งรีบ

ความโรแมนติกของอัศวินแพร่กระจายไปทั่วดินแดนของเยอรมนีและฝรั่งเศสในอนาคต และสามารถเอาชนะอุปสรรคทางภาษาได้อย่างง่ายดาย ผู้เขียนนวนิยายอัศวินถูกเรียกว่า trouvères- Trouvères แต่งนิทานเพื่อความบันเทิงเกี่ยวกับการผจญภัยอันไม่มีที่สิ้นสุดของอัศวิน ตามลำดับเวลาและตามธีม มีการสร้างวัฏจักรของความโรแมนติคอัศวินสามรอบ: โบราณ เบรอตง และไบแซนไทน์ตะวันออก

ในวัฏจักรโบราณ โครงเรื่องและธีมทางประวัติศาสตร์ในตำนานที่ยืมมาจากคลาสสิกได้รับการแก้ไขใหม่ในลักษณะอัศวินใหม่ ความรัก การผจญภัย และจินตนาการครอบงำหนึ่งในผลงานยุคแรกสุดของประเภท - "The Romance of Alexander" (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12) โดย Lambert le Thor ซึ่งผู้บัญชาการผู้โด่งดังแสดงเป็นอัศวินยุคกลางที่มีความซับซ้อน “Roman of Aeneas” ที่ไม่ระบุชื่อ (ประมาณปี 1160) ย้อนกลับไปถึง “Aeneid” ของ Virgil ซึ่งความสัมพันธ์รักที่มีรูปแบบแตกต่างออกไปของฮีโร่กับ Dido และ Lavinia ปรากฏอยู่เบื้องหน้า ในเวลาเดียวกัน "The Romance of Troy" โดย Benoit de Saint-Maur ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นจากตอนรักจากการดัดแปลงต่างๆ ของวงจรตำนานโทรจัน

วัฏจักรเบรอตงเป็นวัฏจักรที่กว้างขวางที่สุดและบ่งบอกถึงความโรแมนติคของอัศวิน เนื้อหาของเรื่องนี้เป็นนิทานพื้นบ้านของชาวเซลติกที่เต็มไปด้วยการผจญภัยรักอันแสนสาหัส ตำนานทั้งชุดเกี่ยวกับกษัตริย์ในตำนานแห่งอังกฤษอาเธอร์ (ศตวรรษที่ 5-6) และอัศวินโต๊ะกลมของเขา และพงศาวดารร้อยแก้วของก็อดฟริดแห่งมอนมัธ “The ประวัติศาสตร์กษัตริย์แห่งบริเตน” (ประมาณ ค.ศ. 1136) วงจรทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม: 1) เรื่องสั้นที่เหมือนเรื่องสั้นของเบรอตง; 2) นวนิยายเกี่ยวกับ Tristan และ Isolde; 3) นวนิยายของโต๊ะกลมเป็นนวนิยายของอาเธอร์จริงๆ 4) นวนิยายเกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์

นวนิยายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งของวัฏจักรเบรอตงคือตำนานความรักของชายหนุ่ม Tristan แห่ง Leonois และราชินีแห่งคอร์นวอลล์ Isolde Blonde ตำนานดังกล่าวถือกำเนิดขึ้นในสภาพแวดล้อมพื้นบ้านของชาวเซลติก จากนั้นจึงก่อให้เกิดการดัดแปลงทางวรรณกรรมมากมาย ครั้งแรกในภาษาเวลส์ จากนั้นเป็นภาษาฝรั่งเศส ในการดัดแปลงจากวรรณกรรมยุโรปที่สำคัญๆ ทั้งหมด รวมทั้งวรรณกรรมสลาฟด้วย

จำนวนอนุสรณ์สถานวรรณกรรมซึ่งมีการพัฒนาโครงเรื่องของความรักอันแข็งแกร่ง แต่บาปของ Tristan และ Isolde นั้นมีจำนวนมาก ไม่ใช่ทั้งหมดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้นตามแหล่งที่มาของเซลติกตำนานจึงเป็นที่รู้จักในรูปแบบของชิ้นส่วนเท่านั้นและการดัดแปลงภาษาฝรั่งเศสในยุคแรก ๆ ได้สูญหายไปโดยสิ้นเชิง นวนิยายบทกวีฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 มาถึงยุคของเรายังห่างไกลจากความสมบูรณ์ รุ่นต่อ ๆ ไปได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีกว่ามาก แต่ก็มีความเป็นต้นฉบับและโดดเด่นน้อยกว่ามาก นอกจากนี้ตำนานที่เกิดขึ้นในยุคกลางอันล้ำลึกยังคงดึงดูดนักเขียนและกวีในยุคปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง ไม่ต้องพูดถึงตัวละครหลักของตำนาน (เช่นใน Dante, Boccaccio, Villon และอื่น ๆ อีกมากมาย), August Schlegel, Walter Scott, Richard Wagner และคนอื่น ๆ ที่อุทิศผลงานของพวกเขา Alexander Blok กำลังจะเขียนประวัติศาสตร์ ละครที่สร้างจากเนื้อเรื่องของตำนาน

งานวรรณกรรมจำนวนมากเกี่ยวกับความรักของ Tristan และ Isolde ได้นำไปสู่ตำนานหลายเวอร์ชัน หลักฐานแรกสุดของการดำรงอยู่ของคติชนในตำนานของ Tristan และ Isolde ("Triads of the Isle of Britain") รวมถึงการดัดแปลงวรรณกรรมครั้งแรก เป็นเพียงเศษเสี้ยวของตำราภาษาเวลส์ ตัวละครหลักในนั้นคือ "Tristan ลูกชายของ Tallukh และ Essild ภรรยาของ Mark" คู่รักกับคนรับใช้สองคนกำลังกินพายและไวน์หลบภัยอยู่ในป่า Kelidon แต่ Markh - สามีของ Essild - พร้อมกับนักรบพบพวกเขา “ Tristan ยืนขึ้นและยกดาบขึ้น วิ่งเข้าสู่การต่อสู้ครั้งแรกและในที่สุดก็พบกับ March ลูกชายของ Mairkhion ผู้อุทาน:“ และด้วยค่าตัวของฉันเอง ฉันอยากจะฆ่าเขา!” แต่นักรบคนอื่นๆ ของเขากลับพูดว่า: “น่าเสียดายหากเราโจมตีเขา!” และทริสตันก็ออกมาจากการต่อสู้สามครั้งโดยไม่ได้รับอันตราย” กษัตริย์อาเธอร์ซึ่งมาร์ชหันไปหา พยายามแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างมาร์ชกับทริสตัน “แล้วอาเธอร์ก็คืนดีกับมาร์คุส บุตรของแมร์ชิออน แม้ว่าอาเธอร์จะชักชวนทุกคน แต่ก็ไม่มีใครอยากทิ้งเอสซิลด์ไปหาคนอื่น อาเธอร์จึงตัดสินใจว่า คนหนึ่งจะได้มันในขณะที่ใบไม้ยังเขียวอยู่บนต้นไม้ ส่วนอีกคนหนึ่งก็จะได้มันตลอดเวลาที่เหลือ นี่คือสิ่งที่มาร์กเลือกเพราะกลางคืนจะยาวนานขึ้น” การตัดสินใจของกษัตริย์ผู้ชาญฉลาดทำให้ Essild ที่มีไหวพริบพอใจ:“ Essild อุทานเมื่ออาเธอร์เล่าให้เธอฟังเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ ขอให้โชคดีกับการตัดสินใจครั้งนี้และผู้ที่ทำมัน!” และเธอก็ร้องเพลงภาษาอังกฤษนี้:

ฉันจะตั้งชื่อให้คุณว่าต้นไม้สามต้น

พวกเขาเก็บใบไม้ตลอดทั้งปี

ไม้เลื้อยฮอลลี่และต้นยู -

ตราบใดที่เรามีชีวิตอยู่

ไม่มีใครแยกเราจากทริสตันได้

นวนิยายเวอร์ชันแรกๆ อีกฉบับที่เป็นของ Norman trouvere Béroul เป็นการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียด ยาว และมีสีสันมาก โดย Tristan และ Isolde ปรากฏเป็นเหยื่อผู้บริสุทธิ์จากเครื่องดื่มแห่งความรักที่เสิร์ฟให้พวกเขาโดยไม่ได้ตั้งใจจากสาวใช้ เครื่องดื่มมีเสน่ห์มาเป็นเวลาสามปี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคู่รักไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน

แนวทางมหากาพย์อีกเรื่องหนึ่งที่พัฒนาขึ้นในวัฏจักรเบรอตงคือนวนิยายโต๊ะกลม

อาเธอร์เป็นผู้ปกครองคนเล็กของชาวอังกฤษ แต่เจฟฟรีย์แห่งมอนมัธ ผู้เขียนพงศาวดารประวัติศาสตร์ชาวเวลส์ พรรณนาว่าเขาเป็นผู้ปกครองผู้มีอำนาจของอังกฤษ บริตตานี และยุโรปตะวันตกเกือบทั้งหมด ซึ่งเป็นบุคคลกึ่งตำนาน หนึ่งในวีรบุรุษแห่งการต่อสู้ของเซลติกส์กับแองเกิลส์ แอกซอนและจูตส์ อาเธอร์และอัศวินผู้ภักดีทั้งสิบสองคนของเขาเอาชนะพวกแองโกล-แอกซอนในการต่อสู้หลายครั้ง เขาเป็นผู้มีอำนาจสูงสุดในการเมือง Genievre ภรรยาของเขาเป็นผู้อุปถัมภ์อัศวินแห่งความรัก Lancelot, Gauvin, Yvain, Parzival และอัศวินผู้กล้าหาญคนอื่นๆ แห่กันไปที่ราชสำนักของ King Arthur ที่ซึ่งทุกคนจะมีตำแหน่งอันทรงเกียรติที่โต๊ะกลม ราชสำนักของเขาเป็นศูนย์กลางของความสุภาพ ความกล้าหาญ และเกียรติยศ อีกตำนานหนึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับตำนานเกี่ยวกับอาณาจักรอาเธอร์ - เกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์ - ถ้วยศีลมหาสนิทที่รวบรวมพระโลหิตของพระคริสต์ จอกกลายเป็นสัญลักษณ์ของหลักการอัศวินอันลึกลับ ซึ่งเป็นตัวตนของความสมบูรณ์แบบทางจริยธรรมสูงสุด

กลุ่มนวนิยายอาเธอร์มีความโดดเด่นด้วยพล็อตเรื่องหลากหลาย เรื่องราวความรัก และการหาประโยชน์จากอัศวินผู้รุ่งโรจน์หลายคน ซึ่งทุกคนมีเหมือนกันเพียงความจริงที่ว่าพวกเขาแสดงตนอย่างคู่ควรในการแข่งขันที่ราชสำนักของกษัตริย์อาเธอร์และร่วมรับประทานอาหารที่มีชื่อเสียงของเขา โต๊ะกลม. หัวข้อนี้ได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จมากที่สุดโดย Chrétien de Troyes (ประมาณปี 1130–1191) ซึ่งเป็นที่รู้จักทั้งในฐานะผู้แต่งบทเพลงและในฐานะผู้เขียนเรื่องราวเกี่ยวกับ Tristan และ Isolde เกี่ยวกับจอกศักดิ์สิทธิ์ ความนิยมของเขาไม่เพียงขึ้นอยู่กับความสามารถของเขาในการผสมผสานระหว่างความเป็นจริง ตำนาน และมหัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวทางใหม่ในการสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงด้วย คณะละครที่มีพรสวรรค์และมีการศึกษาได้รับการอุปถัมภ์โดย Maria Champagne ผู้ชื่นชอบบทกวีของอัศวิน Chrétien de Troyes มีผลงานมากมาย นวนิยายของเขาห้าเรื่องมาถึงเราแล้ว: "Erec และ Enida", "Cliges หรือความตายในจินตนาการ", "Yvain หรืออัศวินกับสิงโต", "Lancelot หรืออัศวินแห่งเกวียน ". ความขัดแย้งหลักของนวนิยายของเขาคือการแก้ปัญหาว่าจะรวมการแต่งงานที่มีความสุขเข้ากับการกระทำของอัศวินได้อย่างไร อัศวินที่แต่งงานแล้วอย่าง Erec หรือ Yvain มีสิทธิ์ที่จะนั่งในปราสาทเมื่อเด็กน้อยและเด็กกำพร้าถูกคนแปลกหน้าที่โหดร้ายรุกรานหรือไม่? ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา โดยไม่ทราบสาเหตุ เขาทะเลาะกับมาเรียแห่งชองปาญ และไปขอความคุ้มครองจากฟิลิปแห่งอาลซัส “ Parzival หรือ Tale of the Grail” เป็นนวนิยายเรื่องสุดท้ายที่ยังมาไม่ถึงเรา แต่กลายเป็นที่รู้จักด้วยการตีความข้อความของChrétienอย่างอิสระซึ่งสร้างขึ้นเมื่อแปลเป็นภาษาเยอรมันโดย Wolfram von Eschenbach

ในศตวรรษที่ 13-14 ผลงานที่อัศวินแสดงความอุตสาหะและความมุ่งมั่น ไม่ใช่ในการปฏิบัติหน้าที่ ไม่ใช่ในการต่อสู้ที่เสี่ยง แต่ในความรักอันงดงามที่ประมาทเลินเล่อ กำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่นเรื่องราว "Aucassin และ Nicolette" (เป็นของวัฏจักรไบแซนไทน์ตะวันออก) แสดงให้เห็นตัวละครหลักในเส้นเลือดนี้ Aucassin ลูกชายของเคานต์ซึ่งหลงรัก Nicolette เชลยชาวซาราเซ็น พร้อมที่จะฝ่าฝืนเจตจำนงของพ่อและดูหมิ่นความแตกต่างทางศาสนาและชนชั้น เขาทำทุกอย่างเพื่อความสุขกับคนที่รักโดยลืมแม้กระทั่งหน้าที่รักชาติของเขา ความกล้าหาญเพียงอย่างเดียวของเขาคือความภักดีต่อคนที่เขาเลือกซึ่งในทางกลับกันก็ทุ่มเทให้กับคนที่เธอรักอย่างหลงใหลและซาบซึ้ง ภูมิหลังล้อเลียนที่ไม่ปิดบังของผลงานดังกล่าวดูเหมือนจะเกิดขึ้นก่อนการเริ่มต้นของยุคใหม่และเป็นหลักฐานทางอ้อมที่แสดงถึงอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของวรรณกรรมเมืองที่มีต่อวรรณกรรมอัศวินซึ่งกำลังสูญเสียตำแหน่ง

วรรณกรรมเมืองและพื้นบ้าน: fabliaux และ schwanks; กวีนิพนธ์เชิงเปรียบเทียบ เพลงบัลลาดพื้นบ้าน ความลึกลับ ปาฏิหาริย์ และเรื่องตลก

ด้วยการประดิษฐ์ปืนใหญ่ ตำแหน่งอัศวินจึงค่อย ๆ สูญเสียบทบาททางสังคมไป แต่ชาวเมือง - ชาวเมืองที่รวมตัวกันในเวิร์คช็อปงานฝีมือและสมาคมพ่อค้า - มีความเข้มแข็งมากขึ้น ด้วยการได้มาซึ่งสิทธิพิเศษของเมืองโดยมักเดบูร์กในปี ค.ศ. 1188 วงกลมของเมืองในยุโรปที่แสวงหาการปกครองตนเองในด้านหลัก ๆ ด้านกฎหมาย เศรษฐกิจ และความสัมพันธ์ทางสังคมได้ขยายตัวอย่างรวดเร็ว เนื่องจากการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของกฎหมายมักเดบูร์ก ความสำเร็จของเมืองต่างๆ ในการต่อสู้กับอำนาจศักดินาเพื่อเอกราช เพื่อการยืนยันตนเองในฐานันดรที่สามอย่างค่อยเป็นค่อยไป ได้รับการรวมเข้าด้วยกันตามกฎหมาย

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 12 วรรณกรรมของชาวเมืองได้ก่อตัวขึ้น ซึ่งขัดแย้งกับวรรณกรรมโรแมนติกของอัศวินและบทกวีที่แต่งขึ้นในราชสำนัก ชาวเมืองมีความโดดเด่นด้วยความติดดิน ความปรารถนาในความรู้ที่เป็นประโยชน์ และความสนใจที่ไม่ได้อยู่ในการผจญภัยของอัศวินในดินแดนที่ไม่รู้จัก แต่ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคยในชีวิตประจำวัน เขาไม่ต้องการความอัศจรรย์ ความฉลาด การทำงานหนัก ความมีไหวพริบ และท้ายที่สุดแล้ว ความฉลาดแกมโกงและความชำนาญก็กลายเป็นกำลังใจในการเอาชนะความยากลำบากในชีวิตประจำวัน ดังนั้นวรรณกรรมจึงแสดงให้เห็นถึงความใส่ใจในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ความเรียบง่ายและสไตล์ที่กะทัดรัด อารมณ์ขันที่หยาบคายซึ่งสามารถมองเห็นการตีความหลักจริยธรรมที่กำหนดไว้อย่างอิสระ ในทางกลับกันสถานที่สำคัญในนั้นถูกครอบครองโดยผลงานที่ให้ความรู้แม้กระทั่งการปกป้องโดยที่องค์กรเอกชนศีลธรรมอันดีและความเกรงกลัวพระเจ้าได้รับเกียรติรวมกับการเสียดสีต่อต้านระบบศักดินาและต่อต้านคริสตจักรที่คมชัด

ชาวเมืองมีแนวเพลงเป็นของตัวเอง และชาวเมืองก็ล้อเลียนวรรณกรรมแนวตลกในยุคกลางมาเป็นเวลานับพันปีและมากกว่านั้นอีก นับตั้งแต่เริ่มมีต้นกำเนิดมาจากยุคคริสเตียน ตลอดระยะเวลาอันยาวนานของการดำรงอยู่วรรณกรรมนี้มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญค่อนข้างมาก (วรรณกรรมในภาษาละตินมีการเปลี่ยนแปลงน้อยที่สุด) มีการพัฒนารูปแบบประเภทต่างๆ และรูปแบบโวหารที่หลากหลาย ประเภทแรกที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดของการเสียดสีในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 12-13 คือ fabliau ของฝรั่งเศส

ฟาบลิโอ(ชื่อนี้มาจากภาษาละติน "fabula" เนื่องจากการระบุครั้งแรกของเรื่องราวตลกขบขันพร้อมนิทานที่รู้จักกันอยู่แล้วภายใต้ชื่อละตินโบราณนี้) เรื่องราวในบทกวีมีขนาดเล็ก (มากถึง 250-400 บรรทัดน้อยมาก) ส่วนใหญ่เป็นแปดพยางค์ซึ่งมีคำคล้องจองคู่กัน มีโครงเรื่องที่เรียบง่ายชัดเจนและมีอักขระจำนวนน้อย Fabliau กลายเป็นประเภทวรรณกรรมฝรั่งเศสในเมืองที่แพร่หลายที่สุด และประสบกับความรุ่งเรืองในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อวรรณกรรมอัศวินเริ่มเสื่อมถอย โดยปรมาจารย์เช่น Henri d'Andely, Jean Bodel, Jacques Bézier, Hugon Leroy แห่ง Cambrai, Bernier และ ในที่สุดก็เหมือนมีชื่อเสียง รุยต์บอยฟ์ตัวแทนที่โดดเด่นคนแรกของวรรณคดีเมืองฝรั่งเศสที่ลองใช้บทกวีหลายประเภท

แตกต่างจากมหากาพย์วีรบุรุษยุคกลางตอนต้นที่ความกล้าหาญของผู้คนที่ต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ของกลุ่มและชนเผ่าของพวกเขาบางครั้งต่อต้านการละเมิดเกียรติของพวกเขาได้รับการยกย่องในมหากาพย์แห่งความรุ่งเรืองของยุคกลางฮีโร่ได้รับเกียรติต่อสู้เพื่อ ความสมบูรณ์และความเป็นอิสระของรัฐของเขา ฝ่ายตรงข้ามของเขาเป็นทั้งผู้พิชิตจากต่างประเทศและขุนนางศักดินาอาละวาดซึ่งด้วยความเห็นแก่ตัวที่แคบของพวกเขาสร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อสาเหตุระดับชาติ มหากาพย์นี้มีจินตนาการน้อยกว่า แทบไม่มีองค์ประกอบในตำนานเลย ถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบของศาสนาคริสเตียน ในรูปร่างก็มี ลักษณะของบทกวีมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ หรือวงจรของเพลงเล็ก ๆ ที่รวมเข้ากับบุคลิกของพระเอกหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ

สิ่งสำคัญในมหากาพย์นี้คือมัน สัญชาติ, ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นทันทีเนื่องจากในสถานการณ์เฉพาะของยุคกลางที่รุ่งเรืองพระเอกของงานมหากาพย์มักจะปรากฏในหน้ากากของอัศวินนักรบซึ่งเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นทางศาสนาหรือญาติสนิทหรือผู้ช่วย กษัตริย์ไม่ใช่บุคคลจากประชาชน วาดภาพกษัตริย์ ผู้ช่วย อัศวิน และผู้คนในฐานะวีรบุรุษแห่งมหากาพย์ เฮเกล พระองค์ทรงกระทำสิ่งนี้ “มิใช่เพื่อให้เกียรติแก่ผู้สูงศักดิ์ แต่ด้วยความปรารถนาที่จะให้ภาพลักษณ์แห่งเสรีภาพที่สมบูรณ์ในกิเลสและการกระทำ ซึ่งบรรลุถึงในแนวความคิดเรื่องราชวงศ์” นอกจากนี้ความกระตือรือร้นทางศาสนาซึ่งมักมีอยู่ในฮีโร่ไม่ได้ขัดแย้งกับสัญชาติของเขาเนื่องจากผู้คนในเวลานั้นให้การต่อสู้กับลักษณะของขบวนการทางศาสนากับขุนนางศักดินา สัญชาติของฮีโร่ในมหากาพย์ ในช่วงรุ่งเรืองของยุคกลาง - ในการต่อสู้อย่างไม่เห็นแก่ตัวเพื่อชาติในแรงบันดาลใจความรักชาติที่ไม่ธรรมดาในการปกป้องบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาด้วยชื่อที่บางครั้งพวกเขาก็เสียชีวิตบนริมฝีปากต่อสู้กับทาสต่างชาติและการกระทำที่ทรยศของอนาธิปไตย ขุนนางศักดินา

อนุสรณ์สถานที่ดีที่สุดของมหากาพย์ผู้กล้าหาญแห่งศตวรรษที่ XII-XIV - "The Song of Roland" เป็นตัวอย่างของมหากาพย์ฝรั่งเศส "The Song of My Sid" เป็นภาษาสเปน "The Song of the Nibelungs" เป็นภาษาเยอรมัน วงจรของเพลงเกี่ยวกับ Marko Kralevich และ Battle of Kosovo เป็นเพลงสลาฟใต้

บทเพลงของโรแลนด์ซึ่งปรากฏราวปี ค.ศ. 1100 มีหลายวิธีตามแบบฉบับของมหากาพย์แห่งความรุ่งเรืองของยุคกลาง ในเวลาเดียวกัน ยังสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของการพัฒนาของฝรั่งเศสในขณะนั้นด้วย ซึ่งความปรารถนาของขุนนางศักดินาที่มีความรุนแรงและเห็นแก่ตัวเพื่อป้องกันการรวมศูนย์ของประเทศนั้นเป็นสิ่งที่จับต้องได้และเป็นอันตรายอย่างผิดปกติ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติอาจเกิดขึ้นได้เมื่อมองแวบแรก: เหตุการณ์ที่ไม่เด่นชัดซึ่งก่อให้เกิดพื้นฐานของ "เพลง" - การรณรงค์ของชาร์ลมาญที่ไม่ประสบความสำเร็จในปี 778 สำหรับเทือกเขาพิเรนีสนั้นเป็นผลมาจากการประมวลผลและการคิดใหม่ด้วยจินตนาการของประชาชน เปลี่ยนเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ - เป็นการปะทะกันสองหลักการ: ความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่แสดงให้เห็นเพื่อความรุ่งโรจน์ของ "ฝรั่งเศสที่รัก" ด้วยความเห็นแก่ตัวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับศักดินาซึ่งนำไปสู่การทรยศต่อฝรั่งเศสเดียวกันนั้น ตอนกลางของ "เพลง" คือการสู้รบในช่องเขา Roncesvalles ระหว่างกองหลังของกองทัพของชาร์ลส์และชาวซาราเซ็นส์ (จริงๆ แล้วคือชาวบาสก์) ตัวละครผู้รักชาติหลักคือผู้บัญชาการกองหลังโรแลนด์ ลูกเลี้ยงของขุนนางศักดินาผู้ยิ่งใหญ่ Ganelon และหลานชายของชาร์ลมาญ (อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ไม่รู้จักหลานชายของชาร์ลส์ด้วยชื่อนั้น) ฝ่ายตรงข้ามหลักของโรแลนด์คือ Ganelon ลอร์ดศักดินาผู้ทรยศซึ่งการทรยศนำไปสู่หายนะครั้งใหญ่ - การตายของกองหลังทั้งหมดที่นำโดยโรแลนด์ วีรบุรุษผู้รักชาติคนอื่นๆ ก็เข้าคู่กับ Roland เช่นกัน เช่น Olivier เพื่อนของเขา, Bishop Turpin และทหารธรรมดา ในทางกลับกัน Ganelon เป็นผู้ถือลัทธิอัตตาศักดินาผู้ซึ่งแก้แค้นโรแลนด์เป็นการส่วนตัวและได้ทำลายนักรบเพื่อนร่วมชาติอีกสองหมื่นคนพร้อมกับโรแลนด์ การประหารชีวิตอันโหดร้ายที่เกิดขึ้นกับ Ganelon นั้นถูกมองว่าเป็นการลงโทษที่เขาสมควรได้รับในเพลงนี้

นอกเหนือจากเทคนิคในการตัดกันอักขระเชิงบวกและเชิงลบแล้ว ผู้เขียนยังใช้วิธีไฮเปอร์โบไลซ์เมื่อพรรณนาถึงคาร์ล (ชายชราผู้ชาญฉลาดอายุ 200 ปีมีเคราสีเทาไหล เจ้าของความแข็งแกร่งพิเศษ ฯลฯ) ความเป็นกลางทางศิลปะในการพรรณนาของ Ganelon นั้นน่าทึ่งมากซึ่งเขาไม่ปฏิเสธความงามของรูปร่างหน้าตาและความกล้าหาญส่วนตัวของเขา ในขณะเดียวกันก็แสดงความเสียใจที่คุณสมบัติที่ดีเหล่านี้ตกเป็นของผู้ทรยศที่ไม่คู่ควร เห็นได้ชัดเจนว่าความชั่วร้ายของ Ganelon ไม่ใช่ลักษณะเฉพาะส่วนตัวของเขามากนักเท่ากับคุณลักษณะที่มีอยู่ในชั้นเรียนของเขา ในบรรดาคุณสมบัติทางศิลปะของเพลงนั้นควรสังเกตถึงความกลมกลืนและการเชื่อมโยงของการเรียบเรียงการมีอยู่ของเทคนิคที่เป็นลักษณะเฉพาะของบทกวีพื้นบ้าน: การไฮเปอร์โบไลซ์, การทำซ้ำ, คำคุณศัพท์ที่มั่นคง สัญชาติของ "บทเพลงของโรลันด์" ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกของวงการที่ก้าวหน้าของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 ทำให้เป็นที่นิยมในศตวรรษต่อมา

"The Song of My Cid" ซึ่งบรรยายถึงการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยของชาวสเปนกับผู้ที่ตกเป็นทาสพวกเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ 8 ผู้พิชิตชาวอาหรับ (มัวร์) เช่นเดียวกับบทเพลงของโรแลนด์ตื้นตันใจกับความรักชาติอันยิ่งใหญ่ และในเวลาเดียวกันก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นความคิดริเริ่มของมันซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของประชาธิปไตยของ Spanish Reconquista (การยึดครองประเทศจากผู้พิชิตจากต่างประเทศ) ซึ่งกำลังหลักคือประชาชนในขณะที่กษัตริย์มักทำหน้าที่ ในบทบาทต่ำของผู้สมรู้ร่วมคิดของทุ่ง ผู้ข่มเหงผู้ที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ดังนั้นการทำให้เป็นประชาธิปไตยอย่างเด่นชัดของภาพลักษณ์ของนักสู้ที่ต่อต้านทุ่ง Cid เมื่อเปรียบเทียบกับต้นแบบทางประวัติศาสตร์ของเขา Rodrigo (Roy) Diaz de Bivar (1044-1099) ชายผู้สูงศักดิ์ชื่อเล่น Cid ต้นกำเนิดของความขัดแย้งของฮีโร่กับกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงในบุคคลของเคานต์การ์เซียและทารกของแคเรียนยังอยู่ที่นี่ซึ่งเขาไม่ได้พัฒนามิตรภาพด้วยแม้ว่าทารกจะกลายเป็นลูกเขยของเขาก็ตาม บางครั้ง ซิดทำหน้าที่เป็นวีรบุรุษพื้นบ้านทั่วไป และเป็นผู้นำการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ มีความกล้าหาญ ความภาคภูมิใจ ความนับถือตนเอง ความมีไหวพริบ และมีอารมณ์ขันของผู้คน

ประชาธิปไตยที่มีอยู่ในการวางแนวอุดมการณ์ของบทกวีส่วนใหญ่อธิบายถึงความคิดริเริ่มของรูปแบบศิลปะซึ่งมีลักษณะไม่มากนักด้วยความน่าสมเพชและการไฮเปอร์โบไลซ์ แต่ด้วยความอบอุ่นเมื่อพรรณนาถึงฮีโร่ (ฉายาคงที่ "ของฉัน" - "ซิดของฉัน") ความปรารถนาที่จะแสดงให้เขาเห็นกับครอบครัวทุกวันเพื่อเน้นอารมณ์ขันของเขาซึ่งรู้สึกได้ในตอนจบของ "เพลง" - อนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับมหากาพย์วีรบุรุษชาวสเปน

"เพลงของ Nibelungs" (ศตวรรษที่ 13) สร้างขึ้นในเยอรมนีตะวันออกเฉียงใต้บนพื้นฐานของนิทานปากเปล่าเกี่ยวกับยุคของการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คนครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางอนุสรณ์สถานของมหากาพย์ผู้กล้าหาญในยุครุ่งเรืองของยุคกลาง . สิ่งสำคัญใน "เพลง" คือวาดภาพที่แท้จริงของชีวิตที่น่าเศร้าและมืดมนของโลกศักดินาโลกที่นองเลือดของขุนนางศักดินาที่มีความระหองระแหงไม่มีที่สิ้นสุดที่เกิดจากการแข่งขันทางทหารการปะทะกันบนพื้นฐานของการปฏิบัติหน้าที่ข้าราชบริพาร เพราะความมั่งคั่งทางวัตถุ ("สมบัติ", "สมบัติ") ฯลฯ สิ่งที่กล่าวนั้นสอดคล้องกับชีวิตจริงของศตวรรษที่ 13 ในเยอรมนี ที่ซึ่งระบบศักดินาแตกกระจายและอนาธิปไตยครอบงำอยู่ แม้ว่าตั้งแต่ปี 962 ประเทศนี้จะถูกเรียกอย่างดังว่าจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ของชาติเยอรมัน แต่อำนาจของจักรวรรดิในนั้นก็แทบจะมองไม่เห็น

ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของเยอรมนียังทิ้งร่องรอยไว้ในมหากาพย์วีรชนชาวเยอรมัน: "บทเพลงของ Nibelungs" ซึ่งต่างจาก "บทเพลงของ Roland" ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยความน่าสมเพชแห่งความรักชาติ

อย่างไรก็ตาม "เพลงของ Nibelungs" ก็เหมือนกับอนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของมหากาพย์วีรชนในยุครุ่งเรืองของยุคกลางที่เป็นเพลงพื้นบ้าน ของเธอ สัญชาติ คือการกระทำที่นองเลือดของขุนนางศักดินานั้นแสดงให้เห็นจากมุมมองของประชาชน ไม่ใช่ในแง่ของการอนุมัติและบทกวี แต่ในแง่ของการประณามอย่างไม่มีเงื่อนไข เนื่องจากพวกเขานำความตายมาสู่ผู้บริสุทธิ์จำนวนมาก ภาพยอดนิยมของฮีโร่เชิงบวกที่โดดเด่นที่สุดในภาคแรกคือซิกฟรีดซึ่งมีลักษณะของฮีโร่ในเทพนิยายเจ้าชายผู้กล้าหาญจากแม่น้ำไรน์ตอนล่างผู้พิชิตมังกรและยักษ์สิบสองเจ้าของสมบัติ Nibelungen . เขาเป็นเพื่อนกับกษัตริย์เบอร์กันดีนซึ่งเขาช่วยเอาชนะพวกแอกซอนที่ชอบทำสงคราม และรักน้องสาวของพวกเขาอย่างอ่อนโยน - เจ้าสาวของเขา และภรรยาของเขา - Kriemhild ที่สวยงาม ผู้เขียนเปรียบเทียบซิกฟรีดกับขุนนางศักดินาที่เห็นแก่ตัวและทรยศ เช่น ข้าราชบริพารของกษัตริย์เบอร์กันดี กุนเธอร์ ฮาเกน ผู้มีความสามารถในการก่ออาชญากรรมที่ชั่วร้าย - การฆาตกรรมซิกฟรีดที่ทรยศ

สัญชาติของส่วนที่สองของ "Nibelungenlied" อยู่ที่การประณามอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับความขัดแย้งเกี่ยวกับศักดินาอันนองเลือด ซึ่งเป็นหัวข้อเดียวของภาพนี้ ผู้ถือหลักของมันคือ Kriemhild ซึ่งแข็งกระด้างและถูกทำลายทางศีลธรรมโดยโลกศักดินากลายเป็นความโกรธแค้นที่ชั่วร้ายซึ่งท้ายที่สุดได้กระทำการทารุณโหดร้ายเพื่อแก้แค้นสมบัติ Nibelungen ที่ถูกพรากไปจากเธอซึ่งนำไปสู่การตายของชาวเบอร์กันดีทั้งหมดและผู้ติดตามของพวกเขา . และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ฮีโร่เก่า Hildebrant ยุติเรื่องราวนองเลือดอันไม่มีที่สิ้นสุดของ Kriemhild ซึ่งทำให้ผู้คนเห็นถึงความไม่สามารถทำลายล้างของผู้คนและความจริงของพวกเขาได้

อัศวิน (ศาล) วรรณกรรม ศตวรรษที่สิบสอง-สิบสาม ยังครองตำแหน่งที่โดดเด่นในกระบวนการวรรณกรรมในสมัยของเขาอีกด้วย ในแง่ของความลึกทางอุดมการณ์นั้นด้อยกว่ามหากาพย์ที่กล้าหาญเนื่องจากเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์และอุดมคติของชนชั้นปกครองของสังคมศักดินาเท่านั้นไม่ใช่ของประชาชนทั้งหมดถึงแม้จะเอาชนะข้อ จำกัด ของชนชั้นแรงงานได้อย่างเห็นได้ชัดก็ตาม

การเกิดขึ้นของวรรณกรรมประเภทอัศวินหรือราชสำนัก (จากคำภาษาฝรั่งเศส "ราชสำนัก" แปลว่าราชสำนักของกษัตริย์หรือขุนนางศักดินาขนาดใหญ่) มีความเกี่ยวข้องกับสองสถานการณ์ ประการแรก วัฒนธรรมของอัศวินเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณการรณรงค์ทางตะวันออกที่ห่างไกลและขยายขอบเขตออกไป ประการที่สอง ในเงื่อนไขของการต่อต้านที่เพิ่มมากขึ้นของประชาชน ขุนนางศักดินาจำเป็นต้องสร้างระบบศักดินาโดยเฉพาะ "ต่ออายุ" เป็นฆราวาส มากกว่าที่จะเป็นอุดมการณ์ของคริสตจักร ซึ่งวรรณกรรมถูกเรียกร้องให้มีบทบาทสำคัญ ดังนั้นการสร้างอุดมคติของอัศวินที่แท้จริงซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงคุณสมบัติของนักรบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมด้านสุนทรียะด้วย: ความรู้ด้านศิลปะรวมถึงบทกวีความสามารถในการเกี้ยวพาราสีผู้หญิงอย่างสวยงามจากสภาพแวดล้อมของเขา ซึ่งส่งผลให้เกิดความใจดี ของ “ลัทธินาง”

ประเภทหลักของวรรณกรรมอัศวิน - เนื้อเพลง และ นิยาย. ในการพัฒนาบทกวีบทกวีบทบาทสำคัญเป็นของกวี - อัศวินแห่งโพรวองซ์ - ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสซึ่งได้รับการยอมรับจากทั่วยุโรป เป็นกวีชาวโปรวองซ์ที่ได้รับชื่อนี้ เร่ร่อน, เนื้อเพลงอัศวินรูปแบบเล็ก ๆ ได้รับการพัฒนา: เซอร์เวนต้า (บทกวีในหัวข้อสังคมและการเมือง) เทนสัน (บทกวีอาร์กิวเมนต์) แคนโซน (หรือแคนสัน) - เพลงรักเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้หญิงซึ่งสามารถพิจารณาได้หลากหลาย อัลบั้ม (เพลงยามเช้า) เซเรเนด (เพลงยามเย็น) ปาสโทเรลู (บทกวีเกี่ยวกับการพบกันระหว่างอัศวินกับคนเลี้ยงแกะ) ต่อจากนั้นรูปแบบประเภทนี้ก็ถูกใช้โดยอัศวินกวีทางตอนเหนือของฝรั่งเศสด้วย - คณะนักร้องประสานเสียง, เยอรมนี - มินเนซิงเกอร์. นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bertrand de Born, Bernard de Ventadorn, Jauffre Rudel; แรมโบต์ที่ 3 เคานต์แห่งออเรนจ์; กุยราต์ เดอ บอร์เนียล, มาร์คาบรุน; ของ Trouvères - Thibault เคานต์แห่งแชมเปญ; Conon de Bethune, Marie แห่งฝรั่งเศส, Chrétien de Troyes; จาก Minnesingers - Kührenberger, Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach

แก่นของบทกวีโคลงสั้น ๆ ของกวีคือสงครามความรักและศิลปะ เนื้อเพลง Knightly มีบทบาทเชิงบวกอย่างมากในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ของยุโรปตะวันตก

โรแมนติก และ เรื่องของอัศวิน, เช่นเดียวกับเนื้อเพลงของกวีอัศวิน พวกเขาพัฒนาแก่นเรื่องการหาประโยชน์ทางทหารและความรักอย่างกว้างขวาง ลักษณะเฉพาะของบทกวีโรแมนติกของอัศวินคือการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และสมจริง นอกจากนี้ธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของมันยังมีความซับซ้อนจากการผจญภัยซึ่งแสดงให้เห็นการผจญภัยมากมายของอัศวิน

นวนิยายอัศวินจะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นวัฏจักรทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาของแผนการซึ่งหลัก ๆ คือ: โบราณ, เกี่ยวข้องกับประเพณีหนังสือ เบรอตง หรือ อาร์ตูรอฟสกี้, มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของชาวเซลติกและต่อมา โอเรียนเต็ล หรือไบแซนไทน์ที่เกี่ยวข้องกับการรณรงค์ของอัศวินทางทิศตะวันออก ตัวอย่างของนวนิยายเกี่ยวกับวัฏจักรโบราณคือนวนิยายเกี่ยวกับอเล็กซานเดอร์มหาราช ("อเล็กซานเดรีย") ซึ่งผู้บัญชาการโบราณที่มีชื่อเสียงได้รับลักษณะของอัศวินในอุดมคติในยุคกลาง นวนิยายได้กลายเป็นที่แพร่หลาย เบรอตง หรือ อาร์ตูรอฟสกี้ วัฏจักรชื่อที่สอง - อาเธอร์ - มาจากชื่อของกษัตริย์กึ่งตำนานแห่งชาวอังกฤษอาเธอร์ (ศตวรรษที่ V-VI) ซึ่งประสบความสำเร็จในการต่อสู้กับผู้พิชิตแองโกล - แซ็กซอน ในนิยายเขายังปรากฏตัวในหน้ากากของอัศวินในอุดมคติอีกด้วย นอกจากกษัตริย์อาเธอร์แล้ว อัศวินแลนสล็อตยังรับบทเป็นอัศวินแลนสล็อตซึ่งแอบหลงรักกวินีเวียร์ ภรรยาของอาเธอร์ในนิยายเกี่ยวกับวัฏจักรเบรอตง นางฟ้ามอร์กานา พ่อมดเมอร์ลิน ฯลฯ อัศวินในราชสำนักของอาเธอร์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยศีลธรรมและประเพณีอันประณีต สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากผลงานของมหากาพย์ราชสำนักชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นผู้สร้างนวนิยายอาเธอร์ เครเตียง เดอ ทรัวส์ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12) "แลนสล็อตหรืออัศวินแห่งเกวียน" "แม้แต่หรืออัศวินแห่งราชสีห์" "เพอร์ซีวาลหรือนิทานแห่งจอก" เขาเป็นเจ้าของนวนิยายเกี่ยวกับทริสตันที่ยังมาไม่ถึงเรา อย่างไรก็ตามภายใต้ชื่อ "ความโรแมนติกของทริสตันและไอโซลเด" มีเวอร์ชันอื่น ทั้งบทกวีและร้อยแก้ว และเป็นนวนิยายอัศวินที่ดีที่สุดโดยทั่วไป ก้าวไปไกลกว่าอุดมการณ์อัศวินระดับแคบและใช้แหล่งข้อมูลพื้นบ้าน - ตำนานเซลติก - กำหนดลักษณะสากลของเนื้อหา การเล่าเรื่องพล็อตของนวนิยายเรื่องนี้อย่างมีสไตล์ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการประมวลผลที่มาถึงเรานั้นมอบให้โดยนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส J. Bedier (พ.ศ. 2407-2481) ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้เป็นชายหนุ่มซึ่งขณะนั้นเป็นสามีที่เป็นผู้ใหญ่ ทริสตัน ประสบกับความหลงใหลและความมั่นคงในความรักที่ไม่ธรรมดาต่อเจ้าหญิงชาวไอริช ผมบลอนด์ (หรือผมสีทอง) ไอโซลเด ในขณะที่เขาแสดงความกล้าหาญเป็นพิเศษ แสดงความสามารถใน ชื่อความดีของผู้คน (การทำลายโมโรลด์ผู้รวบรวมส่วยจากผู้คน) ความรักของ Tristan ไม่ได้ผ่านไปเมื่อ Isolde กลายเป็นภรรยาของ King Mark ลุงและเจ้าเหนือหัวของเขา และเมื่อ Tristan เองตกอยู่ในความสิ้นหวังได้แต่งงานกับ Isolde อีกคนซึ่งมีอาวุธสีขาว โดยยังคงซื่อสัตย์ต่อ Isolde ที่มีผมสีทอง นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งจบลงด้วยความตายอันน่าสลดใจของคู่รักทั้งสองคน แต่ฟังดูคล้ายกับเพลงสวดที่แสดงถึงความรู้สึกรักที่จริงใจ เป็นธรรมชาติ และพิชิตทุกสิ่ง

ต่อจากนั้น ด้วยความเสื่อมถอยของความกล้าหาญ ความรักแบบอัศวินซึ่งไร้พื้นฐานทางโภชนาการ กลายเป็นการเลียนแบบและยิ่งใหญ่มากขึ้นเรื่อยๆ มีการเขียนล้อเลียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือนวนิยายของ Cervantes "Don Quixote" ที่เก่งกาจซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นผลงานที่สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เสมียน วรรณกรรม (ศาสนาในคริสตจักร) ของยุคกลางผู้ใหญ่และยุคกลางตอนปลายได้รับการพัฒนาไปในทิศทางเดียวกันกับสมัยก่อน สิ่งใหม่เกี่ยวกับมันคือรูปลักษณ์ภายนอก ละครพิธีกรรม เกี่ยวข้องกับการนมัสการและสร้างขึ้นจากเนื้อหาในพระคัมภีร์ (ปาฏิหาริย์ ความลึกลับ การเล่นศีลธรรม) อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ค่อยๆ สูญเสียลักษณะเฉพาะของนักบวชไปทีละน้อย - เป็น "ฆราวาส" โดยผสมผสานกับตัวอย่างของละครในเมืองในยุคแรก “ ละครเรื่องนี้ออกจากระเบียงโบสถ์และมาถึงจัตุรัสกลางเมือง” (A.S. Pushkin)

วรรณคดีของเมือง เป็นหนึ่งในกระแสวรรณกรรมของศตวรรษที่ XII-XIV ต่อต้านวรรณกรรมอัศวินอย่างชัดเจน การวางแนวของมันต่อต้านระบบศักดินาอย่างชัดเจนและฮีโร่เชิงบวกนั้นเป็นคนเรียบง่าย แต่มีจิตใจที่เฉียบแหลมและมีไหวพริบฉลาดแกมโกงซึ่งทำให้เขามีโอกาสที่จะได้รับชัยชนะจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ประเภทหลักของวรรณกรรมนี้: เรื่องเสียดสีสั้น (ภาษาฝรั่งเศส fabliau, เยอรมัน Schwank, โนเวลลาอิตาลี), มหากาพย์เชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับสัตว์ประเภทละครเล็ก ๆ หลากหลายประเภทซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุด เรื่องตลก ด้วยเนื้อหาในชีวิตประจำวัน

ตัวอย่าง fabliaux ที่พบบ่อยที่สุดถือได้ว่าแพร่หลายในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 ผลงานของนักเขียนนิรนาม “The Peasant Doctor” ซึ่งต่อมาใช้เป็นวัตถุดิบสำหรับคอเมดีของ Moliere เรื่อง “The Reluctant Doctor” ชาวนาผู้มีไหวพริบซึ่งถูกบังคับให้รักษาลูกสาวของกษัตริย์ที่สำลักกระดูกแสดงให้เห็นถึงความมีไหวพริบดังกล่าวโดยที่เขาไม่ได้เป็นหมอเขาจะบรรเทาความเจ็บป่วยของหญิงสาวของเธอได้จริง ๆ และได้รับชื่อเสียงของผู้รักษาที่มีทักษะ Fablio ของ Ruetbeuf (1230-1285) “The Testament of an Ass” ที่มุ่งต่อต้านนักบวชชั้นสูงก็ได้รับความนิยมเช่นกัน บิชอปผู้ละโมบซึ่งกำลังจะลงโทษนักบวชผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเขาที่ฝังลาในสุสานของชาวคริสต์ ละทิ้งความตั้งใจของเขาเมื่อนักบวชมอบเงิน 20 ชีวิตที่ลาทำพินัยกรรมให้เขา Schwanks ชาวเยอรมันซึ่งอยู่ในหนังสือของกวีประจำเมือง Stricker (ค.ศ. 1250) มีลักษณะคล้ายกัน “ป๊อปเอมิส” นำเสนอนักบวช Amis ธรรมดาผู้มีสติปัญญาและไหวพริบในการปะทะกับเจ้าชายของโบสถ์ซึ่งอาจมาจากชาวนาหรือชาวเมือง เมื่อใช้ความเฉลียวฉลาดและมีไหวพริบ เขาจึง "บรรลุ" แม้กระทั่งหน้าที่ยากๆ ที่อธิการมอบหมายให้เขา เช่น การสอนลาให้อ่านและเขียน

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของสิ่งที่เรียกว่า "มหากาพย์แห่งสัตว์" คือ "The Romance of the Fox" ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส แต่ต่อมาก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรป นี่เป็นผลงานชิ้นใหญ่จำนวน 26 ตอนที่นำเสนอโลกศักดินาทั้งหมดในรูปแบบของอาณาจักรสัตว์ ในเวลาเดียวกันสุนัขจิ้งจอกที่ฉลาดและมีไหวพริบก็ทำหน้าที่เป็นตัวตนของชาวเมือง เจ้าของความแข็งแกร่งทางกายภาพที่หยาบคายโง่เขลาหมาป่า (อิเซนกริน) - อัศวินที่มีรายได้ปานกลาง หมีเงอะงะ (เบรน) - เจ้าศักดินาตัวใหญ่ สิงโต (ขุนนาง) ทำหน้าที่โดยตรงในฐานะราชาแห่งสัตว์ร้าย ลา (Baudouin) - นักเทศน์ประจำศาล; ไก่ตัวผู้ (Chauntecleer) - หัวหน้าโบสถ์ในศาลหรือมือกลองของกองทัพของกษัตริย์ นก กระต่าย และหอยทากเป็นตัวแทนของคนธรรมดาที่ต้องเฝ้าระวังอยู่ตลอดเวลาเพื่อไม่ให้ตกเป็นเหยื่อของพลังที่เป็นอยู่

ทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงของผู้แต่ง "นวนิยายเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก" ต่อภาพลักษณ์กลางของสุนัขจิ้งจอกนั้นสมควรได้รับความสนใจ ความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนอยู่เคียงข้างเขาเมื่อเขาต่อสู้กับสัตว์ที่ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในโลกของสัตว์ เช่นเดียวกับคนที่มีไหวพริบธรรมดาๆ จาก fabliaux และ schwanks ในกรณีนี้ เขาจะหลีกเลี่ยงมันอย่างชาญฉลาด และทำให้คนอื่นตกอยู่ในสถานะโง่เขลา แต่เมื่อสุนัขจิ้งจอกเริ่มรุกรานผู้อ่อนแอ - ไก่, ไก่, กระต่าย, แมว - เขาสูญเสียความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนและมักจะประสบปัญหาในตัวเองกลายเป็นตัวตนของส่วนบนของชาวเมืองในอนาคต - ชนชั้นกระฎุมพีนักล่า

ประเภทของละครวรรณกรรมเมืองที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือ เรื่องตลก ตามกฎแล้วพวกเขาพรรณนาถึงชายผู้มีไหวพริบที่ไม่ซื่อสัตย์จากชั้นบนของเมืองซึ่งมักจะถูกมองข้ามโดยคนที่กระฉับกระเฉงกว่าจากคนทั่วไปดังที่แสดงในภาพยนตร์ฝรั่งเศสยอดนิยมในศตวรรษที่ 15 เรื่องตลก “ทนายแพทเลน” ผู้ชนะของทนายความที่ฉลาดซึ่งหลอกลวงคนรวยที่แต่งตัวประหลาดกลายเป็นคนเลี้ยงแกะ Thibault ผู้ซึ่งเอาชนะคนขี้โกงคนนี้ "ใครจะหลอกลวงการพิพากษาครั้งสุดท้าย"

ในบรรดาผลงานวรรณกรรมต่อต้านระบบศักดินาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการเสียดสีทางสังคม งานวรรณกรรมที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 13-14 มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ บทกวีเยอรมัน-ออสเตรียโดย Werner Gardener "The Peasant Helmbrecht" (1250) บทกวีเชิงเปรียบเทียบภาษาอังกฤษโดย William Langland (1330-1400) "The Vision of Peter the Ploughman" พื้นบ้านภาษาอังกฤษ เพลงบัลลาดของโรบินฮู้ด (ศตวรรษที่สิบสี่) การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของวรรณกรรมในเมืองกับชีวิตจริงในยุคนั้นมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปในเวลาต่อมาตามเส้นทางแห่งความสมจริงเพื่อเตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงยุคกลางตอนต้น บทกวีปากเปล่า โดยเฉพาะมหากาพย์ที่กล้าหาญ ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นเรื่องปกติในอังกฤษและประเทศสแกนดิเนเวียเป็นหลัก

ความทรงจำร่วมกันของผู้คนก็คือ มหากาพย์วีรชนซึ่งสะท้อนชีวิตจิตวิญญาณ อุดมคติ และค่านิยมของเขา ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชนของยุโรปตะวันตกนั้นอยู่ในส่วนลึกของยุคคนป่าเถื่อน เฉพาะศตวรรษที่ VIII - IX เท่านั้น มีการรวบรวมบันทึกแรกของผลงานมหากาพย์ ยุคแรกของบทกวีมหากาพย์ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของบทกวีทหารศักดินายุคแรก - เซลติก, แองโกล - แซ็กซอน, ดั้งเดิม, สแกนดิเนเวียเก่า - มาถึงเราเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น

มหากาพย์ในยุคแรกของชาวยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของเพลงเทพนิยายที่กล้าหาญและมหากาพย์ในตำนานดั้งเดิมเกี่ยวกับบรรพบุรุษกลุ่มแรก - "วีรบุรุษแห่งวัฒนธรรม" ซึ่งถือเป็นบรรพบุรุษของชนเผ่า

มหากาพย์ที่กล้าหาญมาหาเราในรูปแบบของมหากาพย์ที่ยิ่งใหญ่ เพลง ในรูปแบบบทกวีและเพลงผสม และไม่ค่อยพบในรูปแบบร้อยแก้ว

วรรณคดีไอซ์แลนด์โบราณตามเวลาที่กำเนิด จะรวมถึงบทกวีของ Skalds เพลง Eddic และ Sagas ไอซ์แลนด์ (นิทานร้อยแก้ว) เพลงที่เก่าแก่ที่สุดของ Skolds ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบของคำพูดจาก Sagas ของไอซ์แลนด์ในศตวรรษที่ 13 เท่านั้น ตามประเพณีของไอซ์แลนด์ สกัลด์มีอิทธิพลทางสังคมและศาสนา และเป็นคนที่กล้าหาญและเข้มแข็ง บทกวีของ Skolds อุทิศให้กับการยกย่องความสำเร็จบางอย่างและของกำนัลที่ได้รับ บทกวี Skaldic ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับบทกวี มันเป็นบทกวีที่กล้าหาญในความหมายที่แท้จริงของคำ บทกวีประมาณ 250 สกัลด์รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เทพนิยายไอซ์แลนด์เรื่องแรก "Egil's Saga" เล่าถึงหนึ่งในนั้นคือ Egil Skallagrimson กวีนักรบผู้โด่งดัง (ศตวรรษที่ 10)

มหากาพย์เซลติกเป็นวรรณกรรมยุโรปที่เก่าแก่ที่สุด เทพนิยายไอริชมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 1 ค.ศ และเป็นรูปเป็นร่างมาหลายศตวรรษ สิ่งเหล่านี้มีอยู่ในรูปแบบลายลักษณ์อักษรตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 - (ลงมาหาเราในบันทึกของศตวรรษที่ 12) เทพนิยายไอริชยุคแรกนั้นเป็นตำนานและเป็นวีรบุรุษ เนื้อหาของพวกเขาคือความเชื่อนอกศาสนาของชาวเคลต์โบราณประวัติศาสตร์ที่เป็นตำนานของการตั้งถิ่นฐานของไอร์แลนด์ ในเทพนิยายที่กล้าหาญ ตัวละครหลัก Cuchulainn สะท้อนให้เห็นถึงอุดมคติของชาติของผู้คน - นักรบผู้กล้าหาญ, ซื่อสัตย์, แข็งแกร่ง, มีน้ำใจ

มหากาพย์แองโกล-แซกซัน เบวูล์ฟย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 7 - ต้นศตวรรษที่ 8 ก่อตั้งขึ้นจากเพลงวีรชนแบบปากเปล่าก่อนหน้านี้ ฮีโร่ของมหากาพย์คืออัศวินผู้กล้าหาญจากชนเผ่า Gauts สแกนดิเนเวียใต้ซึ่งช่วยชีวิตกษัตริย์ Hrothgar ของเดนมาร์กที่กำลังประสบปัญหา พระเอกทำสิ่งอัศจรรย์ 3 อย่าง เขาเอาชนะสัตว์ประหลาด Grendal ซึ่งทำลายล้างนักรบของกษัตริย์ หลังจากที่เกรนดัลได้รับบาดเจ็บสาหัสและเอาชนะแม่ของเขาซึ่งกำลังล้างแค้นให้กับลูกชายของเธอ เบวูล์ฟก็กลายเป็นราชาแห่งเกาต์ เมื่อแก่แล้วเขาจึงทำผลงานครั้งสุดท้ายให้สำเร็จ - เขาทำลายมังกรที่น่ากลัวโดยแก้แค้น Gauts สำหรับถ้วยทองคำที่ถูกขโมยไปจากเขา พระเอกตายในการดวลกับมังกร

"เบวูล์ฟ" เป็นการผสมผสานระหว่างตำนาน นิทานพื้นบ้าน และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แปลกประหลาด งูมวยปล้ำการดวลที่ยอดเยี่ยมสามครั้ง - องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน ในเวลาเดียวกันฮีโร่เองก็ต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ของชนเผ่าของเขาความตายอันน่าสลดใจของเขาเป็นลักษณะเฉพาะของมหากาพย์ผู้กล้าหาญซึ่งมีประวัติศาสตร์อยู่ในแกนกลางของมัน (ชื่อและเหตุการณ์บางอย่างที่อธิบายไว้ในมหากาพย์นั้นพบได้ในประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมันโบราณ ). เนื่องจากการก่อตัวของมหากาพย์เกิดขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 7 - ต้นศตวรรษที่ 8 เช่น มากกว่าหนึ่งศตวรรษหลังจากการรับศาสนาคริสต์โดยแองโกล-แอกซอน องค์ประกอบของคริสเตียนก็พบได้ในเบวูล์ฟเช่นกัน

ในศตวรรษที่ 12 อนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรชิ้นแรกปรากฏขึ้น มหากาพย์แห่งวีรบุรุษยุคกลางในการดัดแปลง- ด้วยความดั้งเดิมจึงมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์วีรชนพื้นบ้าน ภาพของมหากาพย์ยุคกลางมีลักษณะคล้ายกับภาพของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แบบดั้งเดิมในหลาย ๆ ด้าน - พวกเขาเป็นนักรบที่กล้าหาญปกป้องประเทศของตนอย่างกล้าหาญกล้าหาญและซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ของตน

ในเวลาเดียวกันเนื่องจากมหากาพย์การดัดแปลงที่กล้าหาญในยุคกลางถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของวัฒนธรรมที่ค่อนข้างพัฒนาแล้วในยุคนั้น ร่องรอยของอิทธิพลของแนวคิดอัศวินและศาสนาในยุคแห่งการสร้างสรรค์นั้นชัดเจน- วีรบุรุษแห่งมหากาพย์ยุคกลางคือผู้ปกป้องศรัทธาของคริสเตียนที่ซื่อสัตย์ (ซิด, โรแลนด์) ซึ่งเป็นข้าราชบริพารที่อุทิศให้กับเจ้านายของพวกเขา

มหากาพย์ภาษาสเปน - "Song of my Cid"- แต่งขึ้นในช่วง "Reconquista" (ศตวรรษที่ 12) ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ของชาวสเปนเพื่อคืนดินแดนที่ถูกยึดครองโดยทุ่ง ต้นแบบของฮีโร่ของบทกวีคือบุคคลในประวัติศาสตร์ - Rodrigo Diaz de Vivar (ชาวทุ่งเรียกเขาว่า "ซิด" เช่น อาจารย์)

เพลงเล่าว่า Cid ซึ่งถูกกษัตริย์อัลฟองโซแห่งแคว้นกัสติยาเนรเทศ ต่อสู้อย่างกล้าหาญกับทุ่งได้อย่างไร เพื่อเป็นรางวัลสำหรับชัยชนะ Alphonse ชักชวนลูกสาวของ Sid ให้กับทารกผู้สูงศักดิ์จาก Carrion ส่วนที่สองของ "เพลง" เล่าเกี่ยวกับการทรยศของลูกเขยของซิดและการแก้แค้นของเขาเพื่อเกียรติยศอันเสื่อมทรามของลูกสาวของเขา

การไม่มีนิยาย, การแสดงชีวิตและประเพณีของชาวสเปนในยุคนั้นอย่างสมจริง, ภาษาของ "เพลง", ใกล้เคียงกับภาษาพื้นบ้าน, ทำให้ "The Song of My Cid" เป็นมหากาพย์ที่สมจริงที่สุดในวรรณคดียุคกลาง .

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของมหากาพย์เยอรมัน - "บทเพลงแห่ง Nibelungs"- บันทึกเมื่อประมาณปี 1225 เนื้อเรื่องของ "เพลง" มีพื้นฐานมาจากตำนานเยอรมันโบราณตั้งแต่สมัยการอพยพครั้งใหญ่ของผู้คน - การตายของหนึ่งในอาณาจักรเยอรมัน - เบอร์กันดี - อันเป็นผลมาจากการรุกรานของฮั่น ( 437)

ในตอนท้ายของยุคกลางตอนต้น บันทึกแรกของมหากาพย์ผู้กล้าหาญปรากฏขึ้น ซึ่งก่อนหน้านั้นมีอยู่เฉพาะในการเล่าขานด้วยวาจาเท่านั้น วีรบุรุษในนิทานพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นนักรบที่ปกป้องดินแดนและผู้คนอย่างกล้าหาญ ในงานเหล่านี้มีสองโลกที่เกี่ยวพันกัน: เรื่องจริงและเทพนิยาย ฮีโร่มักจะได้รับชัยชนะด้วยความช่วยเหลือของพลังเวทย์มนตร์

นักเต้นยุคกลาง ภาพย่อจากต้นฉบับปี 1109

ในศตวรรษที่ 10 มีการเขียนมหากาพย์ดั้งเดิมดั้งเดิมไว้ "บทกวีของเบวูลฟ์" . ตัวละครหลักคืออัศวินผู้กล้าหาญ Beowulf เอาชนะยักษ์ผู้ดุร้ายและปลดปล่อยเดนมาร์กจากเขา จากนั้นเขาก็กลับบ้านเกิดและทำสำเร็จมากมาย เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้วที่เบวูล์ฟปกครองชนเผ่า Geat อย่างถูกต้อง แต่ดินแดนของเขาถูกโจมตีโดยมังกรไฟ เบวูลฟ์ฆ่าสัตว์ประหลาด แต่ตัวเขาเองก็ตาย ลวดลายเทพนิยายที่นี่เชื่อมโยงเข้ากับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จริงที่เกิดขึ้นในยุโรปเหนือได้สำเร็จ

จุดสุดยอดของมหากาพย์วีรชนชาวฝรั่งเศสคือ "บทเพลงของโรแลนด์" . มีพื้นฐานมาจากการรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของชาร์ลมาญในสเปน เมื่อกองทหารคนหนึ่งของเขาพ่ายแพ้ต่อชาวบาสก์ ผู้เขียนที่ไม่รู้จักผสมผสานเหตุการณ์จริงเข้ากับนิยาย: การปลดแฟรงค์ได้รับคำสั่งจากโรแลนด์, ชาวบาสก์กลายเป็นมุสลิมซาราเซ็นส์ (อาหรับ) และการรณรงค์ของสเปนถูกบรรยายว่าเป็นสงครามเจ็ดปีที่ยืดเยื้อ

ภาพประกอบโดยศิลปินร่วมสมัยชาวยูเครน S. Yakutovich สำหรับมหากาพย์ "The Song of Roland"

ทุกประเทศมีฮีโร่และฮีโร่ที่ยกย่องในมหากาพย์: ชาวสเปนมี Sid (“ The Song of My Sid”), ชาวเยอรมันมี Siegfried (“ The Song of the Nibelungs”), ชาวเซิร์บมี Marko Korolevich (วงจรของเพลง เกี่ยวกับ Mark Korolevich) ฯลฯ . ในมหากาพย์แห่งวีรบุรุษเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และอุดมคติของผู้คนได้รับการสร้างขึ้นใหม่และอนุรักษ์ไว้ ความกล้าหาญ ความรักชาติ และความภักดีของตัวละครหลักเป็นตัวอย่างของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงรหัสเกียรติยศทางทหารที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของอัศวิน

ในศตวรรษที่ XI-XIII วรรณกรรมอัศวินเจริญรุ่งเรือง ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในโพรวองซ์ บทกวีบทกวีกำลังแพร่กระจาย เร่ร่อน . อัศวินกวีอาศัยอยู่ที่ราชสำนักของขุนนางผู้มีอิทธิพล นั่นคือเหตุผลที่บทกวีนี้เรียกอีกอย่างว่าบทกวีในราชสำนัก มีพื้นฐานอยู่บนลัทธิของหญิงสาวสวย: อัศวินยกย่องหญิงสาวในดวงใจ ยกย่องความงามและคุณธรรมของเธอ และรับหน้าที่รับใช้เธอ เพื่อเป็นเกียรติแก่สตรีผู้สูงศักดิ์ พวกเขาแสดงอาวุธ จัดการแข่งขัน ฯลฯ

ชื่อของเร่ร่อนมากมายมาถึงเราแล้ว ในหมู่พวกเขาถือเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ เบอร์นาต เดอ เวนทาดอร์น . เป็นที่น่าสนใจที่ผู้หญิงก็เขียนบทกวีในราชสำนักด้วย: ในบรรดากวีคณะละครเกือบห้าร้อยคนมีผู้หญิงสามสิบคน วัสดุจากเว็บไซต์

เนื้อเพลง Courtly แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วยุโรป ถูกสร้างขึ้นทางตอนเหนือของฝรั่งเศส trouvères , ในประเทศเยอรมนี - มินเนซิงเกอร์ , เป็นที่รู้จักในอิตาลีและคาบสมุทรไอบีเรีย

ในศตวรรษที่ 12 วรรณกรรมประเภทอื่นปรากฏขึ้น - โรแมนติก- ฮีโร่ทั่วไปของเขาคืออัศวินผู้หลงทาง ซึ่งจงใจแสวงหาผลประโยชน์และการผจญภัยเพื่อความรุ่งโรจน์ การปรับปรุงศีลธรรม และเพื่อเป็นเกียรติแก่สุภาพสตรีของเขา ประการแรก นวนิยายบทกวีปรากฏขึ้น และต่อมาคือนวนิยายร้อยแก้ว

นวนิยายประเภทนี้เรื่องแรกเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของตำนานเซลติกเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์ผู้กล้าหาญและอัศวินผู้กล้าหาญแห่งโต๊ะกลม ความรักที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคกลางคือความโรแมนติกแบบอัศวิน "ทริสตันและไอโซลเด" เกี่ยวกับความรักอันน่าเศร้าของหลานชาย Tristan และ Queen Isolde Golden-Brace วรรณกรรมระดับอัศวินมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคกลางทางโลก

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• มหากาพย์แห่งวีรบุรุษแห่งยุคกลางเกียรติยศของอัศวิน
• เว็บไซต์
• บทสรุปสั้น ๆ ของเพลงของโรแลนด์
• การเล่าขานของ Averchenko

ในยุคกลางตอนต้น บทกวีปากเปล่าได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะมหากาพย์ที่กล้าหาญ โดยอิงจากเหตุการณ์จริง การรณรงค์ทางทหาร และวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน มหากาพย์, Chanson de geste (ไฟ "เพลงแห่งการกระทำ") เป็นประเภทของวรรณกรรมยุคกลางของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับการกระทำของวีรบุรุษและกษัตริย์ในอดีต (“เพลงแห่งโรแลนด์” วงจรเกี่ยวกับกษัตริย์อาเธอร์และอัศวินแห่ง โต๊ะกลม) จุดประสงค์คือเพื่อเชิดชูคุณค่าทางศีลธรรมของอัศวิน: หน้าที่ต่อเจ้าเหนือหัว, การรับใช้คริสตจักรและหญิงสาวสวย, ความภักดี, เกียรติยศ, ความกล้าหาญ

ผลงานมหากาพย์วีรชนยุคกลางทั้งหมดเป็นของยุคต้น (แองโกล-แซ็กซอน เบวูล์ฟ) และยุคกลางคลาสสิก (เพลงไอซ์แลนด์ของ Elder Edda และเพลงเยอรมันของ Nibelungs) ในมหากาพย์ คำอธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อยู่ร่วมกับตำนานและเทพนิยาย เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และมหัศจรรย์ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นความจริงไม่แพ้กัน บทกวีมหากาพย์ไม่มีผู้แต่ง: คนที่แก้ไขและเสริมเนื้อหาบทกวีไม่รู้จักตนเองว่าเป็นผู้เขียนผลงานที่พวกเขาเขียน

"เบวูลฟ์"-บทกวีมหากาพย์แองโกล-แซ็กซอนที่เก่าแก่ที่สุด การกระทำเกิดขึ้นในสแกนดิเนเวีย ข้อความถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 8 การกระทำของบทกวีเริ่มต้นขึ้นในเดนมาร์กที่ซึ่งกษัตริย์ Hrothgar ปกครอง หายนะเกิดขึ้นทั่วประเทศของเขา ทุกคืนสัตว์ประหลาด Grendel จะกลืนกินเหล่านักรบ จากดินแดนแห่ง Gauts (ทางตอนใต้ของสวีเดน) ที่ซึ่งกษัตริย์ Hygelac ผู้กล้าหาญปกครอง วีรบุรุษ Beowulf รีบไปช่วยเหลือเดนมาร์กพร้อมกับสงครามสิบสี่ครั้ง เขาสังหาร Grendel:

ศัตรูกำลังเข้ามาใกล้

เหนือท่านอน

เขายื่นมือออกไป

เพื่อฉีกความตั้งใจ

อุ้งเท้ากรงเล็บ

อ้อมอกของผู้กล้า

แต่เป็นคนที่คล่องตัว

ลุกขึ้นมาบนข้อศอกของฉัน

เขาบีบมือ

และคนที่น่ากลัวก็เข้าใจ

ผู้เลี้ยงแกะแห่งความโชคร้าย

มีอะไรบนโลก

ภายใต้นภา

เขายังไม่ได้เจอกันเลย

มือมนุษย์

แข็งแกร่งขึ้นและหนักขึ้น

วิญญาณก็สั่นสะท้าน

และหัวใจของฉันก็จมลง

แต่มันก็สายเกินไป

วิ่งไปที่ถ้ำ

เข้าไปในถ้ำปีศาจ;

ไม่เคยอยู่ในชีวิตของฉัน

ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขา

จากสิ่งที่เกิดขึ้น

ในวังแห่งนี้

แต่ปัญหากลับมาเยือนเดนมาร์กอีกครั้ง แม่ของเกรนเดลมาเพื่อล้างแค้นให้กับการตายของลูกชายเธอ ด้วยดาบโบราณและชุดเกราะที่เจาะเข้าไปไม่ได้ เบวูลฟ์ดำดิ่งลงสู่หนองน้ำอันหายนะและที่ด้านล่างสุดสร้างความเสียหายอย่างรุนแรงต่อสัตว์ประหลาด ในตอนท้ายของบทกวี Beowulf ขึ้นครองบัลลังก์ของ Gauts หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Hygelac เขาต้องช่วยผู้คนของเขาจากงูมีปีกที่โกรธแค้นจากการขโมยสมบัติ หลังจากเอาชนะงูได้ เบวูลฟ์ก็เสียชีวิตจากบาดแผลสาหัส โดยมอบชุดเกราะของเขาให้กับวิกลาฟ นักรบเพียงคนเดียวที่ไม่ทอดทิ้งเขาในยามลำบาก ในตอนท้ายของบทกวี Beowulf ได้ประกาศสง่าราศีนิรันดร์

“พี่เอ็ดด้า”เป็นคอลเลกชันของเพลงไอซ์แลนด์เก่า เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้า - เกี่ยวกับ Hymir เกี่ยวกับ Thrym เกี่ยวกับ Alvis และวีรบุรุษในตำนานและประวัติศาสตร์ของสแกนดิเนเวีย ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในต้นฉบับย้อนหลังไปถึงครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบสาม พื้นหลังของต้นฉบับไม่เป็นที่รู้จักพอๆ กับพื้นหลังของต้นฉบับ Beowulf ที่น่าสังเกตคือความหลากหลายของเพลง โศกนาฏกรรมและการ์ตูน บทพูดที่ไพเราะและบทสนทนาที่แต่งขึ้น คำสอนถูกแทนที่ด้วยปริศนา คำทำนายด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับการเริ่มต้นของโลก เพลงเกี่ยวกับเทพเจ้ามีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนานมากมายและเพลงเกี่ยวกับฮีโร่บอกเล่าเกี่ยวกับชื่อที่ดีและรัศมีภาพมรณกรรมของฮีโร่:

ฝูงสัตว์กำลังจะตาย

ญาติเสียชีวิต

และตัวคุณเองก็ต้องตาย

แต่ฉันรู้สิ่งหนึ่ง

อันเป็นอมตะนิรันดร์กาล:

เป็นเกียรติแก่ผู้เสียชีวิต

(จาก “พระดำรัสขององค์ผู้สูงสุด”)

"บทเพลงแห่งนิเบลุง"– บทกวีมหากาพย์ยุคกลาง จัดเป็นมหากาพย์เยอรมัน ประกอบด้วย 39 เพลง (“การผจญภัย”) ประกอบด้วยตำนานที่ย้อนกลับไปถึงช่วงเวลาของการอพยพครั้งใหญ่และการสถาปนาอาณาจักรเยอรมันในดินแดนของจักรวรรดิโรมันตะวันตก ได้รับการบันทึกโดยนักเขียนนิรนามเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 - ต้นศตวรรษที่ 13 ในดินแดนแห่งเบอร์กันดีน มีหญิงสาวผู้มีความงดงามไม่ธรรมดาคนหนึ่งชื่อครีมฮิลด์อาศัยอยู่ พี่ชายทั้งสามของเธอมีชื่อเสียงในด้านความกล้าหาญ ได้แก่ กุนเธอร์ เกอร์โนต์ และกิเซลเชอร์ รวมถึงฮาเกน ข้าราชบริพารของพวกเขา ซิกฟรีด บุตรชายของกษัตริย์ดัตช์ ซิกมุนด์ ผู้พิชิตสมบัติอันยิ่งใหญ่ของ Nibelungs (ตั้งแต่นั้นมา Siegfried เองและทีมของเขาถูกเรียกว่า Nibelungs) - ดาบของ Balmung และเสื้อคลุมล่องหน - มาถึงเบอร์กันดีเพื่อต่อสู้เพื่อมือ ของเครียมฮิลด์ หลังจากการทดลองหลายครั้ง (ชัยชนะเหนือชาวแอกซอนและเดนมาร์ก ชัยชนะเหนือนักรบบรุนฮิลด์ ซึ่งกุนเธอร์หลงรัก) เท่านั้นที่ซิกฟรีดได้รับอนุญาตให้แต่งงานกับคนที่เขารัก แต่ความสุขของหนุ่มสาวนั้นอยู่ได้ไม่นาน การทะเลาะกันของราชินีฮาเกนค้นพบจากจุดอ่อนของ Kriemhild Siegfried ("ส้นเท้า Herculean" ของเขากลายเป็นเครื่องหมายบนหลังของเขาในขณะที่ล้างเลือดมังกรใบลินเด็นก็ร่วงหล่นบนหลังของเขา):

สามีของฉัน–เธอกล่าวว่า–และกล้าหาญและเต็มกำลัง

วันหนึ่งเขาได้ฆ่ามังกรตัวหนึ่งใต้ภูเขา

ฉันชำระตัวเองด้วยเลือดของเขา และคงกระพัน...

เมื่อเขาเริ่มอาบเลือดมังกร

ใบไม้จากต้นลินเดนที่อยู่ใกล้เคียงตกลงมาบนอัศวิน

และเขาก็ปิดหลังของเขาระหว่างสะบักหนึ่งนิ้ว

อนิจจา สามีผู้ยิ่งใหญ่ของข้าพเจ้าอ่อนแออยู่ตรงนั้น

หลังจากคำสารภาพนี้ ฮาเกนก็สังหารซิกฟรีดขณะล่าสัตว์ จากนี้ไปชาวเบอร์กันดีจะถูกเรียกว่า Nibelungs เนื่องจากสมบัติของ Siegfried ตกอยู่ในมือของพวกเขา หลังจากโศกเศร้ามาเป็นเวลา 13 ปีและแต่งงานกับเอตเซล ผู้ปกครองชาวฮัน Kriemhild ก็ล่อลวงพี่น้องและฮาเกนให้มาเยี่ยมและสังหารพวกเขาทุกคน ดังนั้นเธอจึงแก้แค้นการตายของสามีที่รักของเธอและสังหาร Nibelungs ทั้งหมด

มหากาพย์วีรชนชาวฝรั่งเศสตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของมหากาพย์วีรบุรุษพื้นบ้านในยุคกลาง - "บทเพลงของโรแลนด์"- ในฝรั่งเศส "เพลงเกี่ยวกับการกระทำ" ซึ่งแพร่หลายในหมู่อัศวินเริ่มแพร่หลาย มีทั้งหมดประมาณร้อยกลุ่มโดยแบ่งเป็นสามกลุ่มจากมุมมองของโครงเรื่องและธีม: ตรงกลางของกลุ่มแรกคือกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสกษัตริย์ที่ชาญฉลาด ตรงกลางวินาทีคือข้าราชบริพารที่ซื่อสัตย์ของเขา ตรงกลางที่สาม - ตรงกันข้ามกับเจ้าศักดินาที่กบฏซึ่งไม่เชื่อฟังกษัตริย์ บทเพลงของโรลันด์ที่โด่งดังที่สุดในบรรดาเพลงที่กล้าหาญ มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงในประวัติศาสตร์ การรณรงค์สั้นๆ ของชาร์ลมาญเพื่อต่อต้านชาวบาสก์ในปี 778 หลังจากการรณรงค์เจ็ดปีประสบความสำเร็จในสเปนมัวร์ จักรพรรดิชาร์ลมาญแห่งแฟรงก์ได้พิชิตเมืองทั้งหมดของประเทศ ซาราเซ็นส์ (อาหรับ) ยกเว้น ซาราโกซา ซึ่งกษัตริย์มาร์ซิเลียสปกครอง เอกอัครราชทูตของ Marsilius มอบความมั่งคั่งให้กับชาวฝรั่งเศสและกล่าวว่า Marsilius พร้อมที่จะเป็นข้าราชบริพารของ Charles แล้ว เคานต์โรแลนด์แห่งเบรอตงไม่เชื่อพวกซาราเซ็นส์ แต่เคานต์เกวเนลอนศัตรูของเขายืนกรานในการตัดสินใจที่แตกต่างออกไป และไปเป็นทูตประจำมาร์ซิเลียส โดยวางแผนที่จะทำลายโรแลนด์และให้คำแนะนำแก่มาร์ซิเลียสให้โจมตีกองหลังของกองทัพของชาร์ลมาญ เมื่อกลับไปที่ค่ายคนทรยศบอกว่ามาร์ซิเลียสตกลงที่จะเป็นคริสเตียนและเป็นข้าราชบริพารของชาร์ลส์ โรแลนด์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองหลังและเขารับคนเพียง 20,000 คนไปด้วย พวกเขาถูกซุ่มโจมตีใน Roncesvalles Gorge และต่อสู้กับกองกำลัง Saracen ที่เก่งกว่า ในท้ายที่สุดพวกเขาก็ตาย คาร์ลสังเกตเห็นสายเกินไปว่ามีบางอย่างผิดปกติและกลับมาที่รอนเซสวัลเลสเพื่อเอาชนะศัตรูที่ร้ายกาจและกล่าวหาว่าเกวเนลอนเป็นกบฏ

มหากาพย์วีรชนชาวสเปนมหากาพย์ภาษาสเปนมีความใกล้เคียงกับภาษาฝรั่งเศสในหลายๆ ด้าน และศิลปะของนักร้องมหากาพย์ชาวสเปนอย่าง Huglars ก็มีความเหมือนกันมากกับศิลปะของนักเล่นกลชาวฝรั่งเศส มหากาพย์ของสเปนมีพื้นฐานมาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์เป็นหลัก ยิ่งกว่าภาษาฝรั่งเศสเสียอีก โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ธีม Reconquista ซึ่งเป็นสงครามกับทุ่ง อนุสาวรีย์บทกวีมหากาพย์สเปนที่ดีที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุดคือ "เพลงของซิดของฉัน"- มาถึงเราในสำเนาเดียวที่รวบรวมในปี 1307 โดยเปโดรแอบบอตคนหนึ่ง บทกวีของมหากาพย์ผู้กล้าหาญดูเหมือนจะเป็นรูปเป็นร่างราวปี 1140 ไม่ถึงครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของ Cid เอง Cid เป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงของ reconquista Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1040 - 1099) ชาวอาหรับเรียกเขาว่าซิด (จากภาษาอาหรับ seid - "ลอร์ด") เป้าหมายหลักในชีวิตของเขาคือการปลดปล่อยดินแดนบ้านเกิดของเขาจากการปกครองของอาหรับ ตรงกันข้ามกับความจริงทางประวัติศาสตร์ Cid ถูกพรรณนาว่าเป็นอัศวินที่มีข้าราชบริพารและไม่ได้อยู่ในกลุ่มขุนนางชั้นสูง เขากลายเป็นฮีโร่พื้นบ้านตัวจริงที่ต้องทนทุกข์จากการดูถูกจากกษัตริย์ที่ไม่ยุติธรรมและขัดแย้งกับชนชั้นสูงของครอบครัว เนื่องจากการกล่าวหาที่เป็นเท็จ Cid จึงถูกขับไล่ออกจาก Castile โดย King Alfonso VI แต่ในตอนท้ายของบทกวี ซิดไม่เพียงแต่ปกป้องเกียรติของเขาเท่านั้น แต่ยังมีความเกี่ยวข้องกับกษัตริย์สเปนอีกด้วย "The Song of My Cid" ให้ภาพที่แท้จริงของสเปนทั้งในยุคสันติภาพและในช่วงสงคราม ในศตวรรษที่สิบสี่ มหากาพย์แห่งความกล้าหาญของสเปนกำลังตกต่ำ แต่แผนการยังคงได้รับการพัฒนาในรูปแบบโรแมนติก - บทกวีบทกวีสั้น ๆ มหากาพย์ในหลาย ๆ ด้านที่คล้ายกับเพลงบัลลาดของยุโรปเหนือ