โรงละครราซีน! ผ้าคลุมอันทรงพลัง
เราถูกแยกออกจากโลกอื่น
โอ. แมนเดลสตัม

หาก Corneille แสดงให้ผู้คนเห็นอย่างที่ควรจะเป็น Racine ก็จะแสดงให้ผู้คนเห็นตามที่พวกเขาเป็น
เจ. เดอ ลาบรูแยร์

ฌอง แบบติสต์ ราซีน (1639-1699)- หนึ่งในนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วย Moliere และ Corneille โลกทัศน์ทางศิลปะของ Racine เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่การต่อต้านทางการเมืองของชนชั้นสูงศักดินาถูกระงับและกลายเป็นขุนนางชั้นสูงในราชสำนัก ยอมจำนนต่อเจตจำนงของพระมหากษัตริย์ และไม่มีเป้าหมายชีวิตที่สร้างสรรค์
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Racine ค่อนข้างหลากหลาย นักเขียนบทละครเป็นผู้แต่งผลงานบทกวี (บทเพลง "Idyll of the World"), ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Battles", บทความและภาพร่างต่างๆ, "A Brief History of Port-Royal", การแปลจากภาษากรีกและละติน อย่างไรก็ตาม ความเป็นอมตะของ Racine ได้มาสู่เขาโดย โศกนาฏกรรม .

ในโศกนาฏกรรมของ Racine ตัวละครหลักคือผู้คนที่ถูกอำนาจเสื่อมทราม ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลที่ไม่อาจรับมือได้ ผู้คนที่ลังเลและเร่งรีบ สิ่งที่ปรากฏอยู่เบื้องหน้าในละครไม่ได้เป็นเรื่องการเมืองมากนัก ปัญหาทางศีลธรรม- ผู้เขียนพยายามวิเคราะห์ความหลงใหลที่เดือดดาลในหัวใจของวีรบุรุษในราชวงศ์ ในเวลาเดียวกัน ราซีนได้รับการชี้นำโดยอุดมคติมนุษยนิยมอันประเสริฐ นั่นคือ ความต่อเนื่องกับประเพณีของยุคเรอเนซองส์ที่สัมผัสได้ในบทละคร อย่างไรก็ตาม G. Heine สังเกตเห็นลักษณะที่สร้างสรรค์ของละครของ Racine ว่า “Racine เป็นกวีหน้าใหม่คนแรก... โลกทัศน์ในยุคกลางในตัวเขาถูกละเมิดอย่างสิ้นเชิง มันกลายเป็นอวัยวะของสังคมใหม่”

โศกนาฏกรรมของ Racine แตกต่างจากโศกนาฏกรรมของรุ่นก่อน โดยเฉพาะจาก Corneille พื้นฐานสำหรับการสร้างภาพและตัวละครในโศกนาฏกรรมของ Racine คือ แนวคิดเรื่องความหลงใหลเป็นแรงผลักดัน พฤติกรรมของมนุษย์- ราซีนแสดงภาพตัวแทนอำนาจของรัฐบาล แสดงให้เห็นว่าความหลงใหลนี้ต่อสู้กับแนวคิดเรื่องหน้าที่ในจิตวิญญาณของพวกเขาอย่างไร ในโศกนาฏกรรมของเขา Racine ได้สร้างแกลเลอรีตัวละครทั้งหมดที่มีพลังและคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าความปรารถนาใด ๆ แม้แต่ความปรารถนาพื้นฐานที่สุดก็จะได้รับการเติมเต็ม
ราซีนพยายามที่จะไม่สร้างตัวละครที่คงที่และมั่นคง เขาสนใจในพลวัตของจิตวิญญาณของฮีโร่ สิ่งที่ได้รับคำสั่งในโศกนาฏกรรมของ Racine คือการต่อต้านของฮีโร่สองคน ในด้านหนึ่งคือผู้ชั่วร้ายและเสื่อมทรามด้วยอำนาจ และอีกด้านหนึ่งคือผู้บริสุทธิ์และมีเกียรติ มันอยู่ในฮีโร่ที่ "บริสุทธิ์" ที่ Racine รวบรวมความฝันแบบเห็นอกเห็นใจของเขาซึ่งเป็นแนวคิดเรื่องความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ
เมื่อเวลาผ่านไป ทัศนคติทางศิลปะและรูปแบบการสร้างสรรค์ของ Racine มีการเปลี่ยนแปลง: ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับสังคมพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับตัวเขาเอง ในฮีโร่คนเดียวกัน แสงสว่างและความมืด เหตุผลและราคะ ความหลงใหลและหน้าที่ปะทะกัน ฮีโร่ที่แสดงถึงความชั่วร้ายของสภาพแวดล้อมของเขาในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะลุกขึ้นเหนือสภาพแวดล้อมนี้และไม่ต้องการที่จะยอมรับการล่มสลายของเขา

“เพดรา”

ใครเคยเห็น Phaedra อย่างน้อยหนึ่งครั้งและได้ยินเสียงครวญครางด้วยความเจ็บปวด
ราชินีแห่งความโศกเศร้า อาชญากรที่ขัดต่อเจตจำนงของพวกเขา
เอ็น. บอยโล

ในขั้นต้น โศกนาฏกรรมนี้ถูกเรียกว่า "Phaedra และ Hippolytus" และแหล่งที่มาของมันคือบทละครของ Euripides ("Hippolytus") และ Seneca ("Phaedra")
Phaedra ซึ่งถูกเธเซอุสทรยศอย่างต่อเนื่องซึ่งติดหล่มอยู่ในความชั่วร้ายรู้สึกโดดเดี่ยวและถูกทอดทิ้งดังนั้นความหลงใหลในการทำลายล้างต่อฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธอจึงเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ Phaedra ตกหลุมรัก Hippolytus เพราะอดีตเธเซอุสผู้กล้าหาญดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพในตัวเขา ในเวลาเดียวกัน Phaedra ยอมรับว่าชะตากรรมอันน่าสยดสยองส่งผลกระทบต่อเธอและครอบครัวของเธอ และเธอได้รับมรดกความหลงใหลในอาชญากรรมจากบรรพบุรุษของเธอ ฮิปโปลิทัสยังเชื่อมั่นในความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของคนรอบข้าง ฮิปโปลิตัสกล่าวปราศรัยกับอาริเกียผู้เป็นที่รักของเขา โดยประกาศว่าพวกเขาทั้งหมด "ถูกกลืนหายไปในเปลวไฟแห่งความชั่วร้าย" และเรียกร้องให้เธอออกไปจาก "สถานที่เลวร้ายและสกปรก ที่ซึ่งคุณธรรมถูกเรียกให้สูดอากาศเสีย"
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Phaedra ของ Racine และ Phaedra ของนักเขียนโบราณก็คือ นางเอกไม่ได้ทำหน้าที่เพียงตัวแทนทั่วไปของสภาพแวดล้อมที่เสื่อมทรามของเธอเท่านั้น เธออยู่เหนือสภาพแวดล้อมนี้ไปพร้อมๆ กัน ดังนั้นในเซเนกา ลักษณะและการกระทำของ Phaedra จึงถูกกำหนดโดยคุณธรรมของพระราชวังในยุคที่ไร้การควบคุมของ Nero ราชินีถูกพรรณนาถึงธรรมชาติที่เย้ายวนและดั้งเดิม ดำเนินชีวิตด้วยความหลงใหลของเธอเท่านั้น ใน Racine Phaedrus คือชายที่มีสัญชาตญาณและความหลงใหลผสมผสานกับความปรารถนาอันแรงกล้าในความจริง ความบริสุทธิ์ และความสมบูรณ์แบบ นอกจากนี้นางเอกไม่ลืมสักครู่ว่าเธอไม่ใช่คนส่วนตัว แต่เป็นราชินีที่ชะตากรรมของคนทั้งมวลขึ้นอยู่กับและทำให้สถานการณ์ของเธอแย่ลง
โศกนาฏกรรมของตัวละครหลักที่สืบเชื้อสายมาจากเหล่าทวยเทพในบทละครของราซีนมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับต้นกำเนิดของพวกเขา วีรบุรุษมองว่าสายเลือดของพวกเขาไม่ใช่เกียรติ แต่เป็นคำสาปที่ทำให้พวกเขาถึงตาย สำหรับพวกเขา นี่คือมรดกแห่งความหลงใหล เช่นเดียวกับความเป็นปฏิปักษ์และการแก้แค้น ไม่ใช่ของคนธรรมดา แต่เป็นของพลังเหนือธรรมชาติ ตามที่ Racine กล่าวไว้ Origin คือการทดสอบที่ยอดเยี่ยมซึ่งอยู่นอกเหนือความสามารถของมนุษย์ที่อ่อนแอ
ความหลงใหลในความผิดทางอาญาของ Phaedra ที่มีต่อลูกเลี้ยงของเธอต้องถึงวาระตั้งแต่เริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่คำพูดแรกของ Phaedra ในขณะที่เธอปรากฏตัวบนเวทีนั้นเกี่ยวกับความตาย หัวข้อเรื่องความตายดำเนินไปตลอดโศกนาฏกรรมทั้งหมด เริ่มตั้งแต่ฉากแรก - ข่าวการตายของเธซีอุส - และไปจนถึงข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้า ความตายและอาณาจักรแห่งความตายเข้าสู่ชะตากรรมของตัวละครหลักโดยเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ ครอบครัว และโลกของพวกเขา ดังนั้นในโศกนาฏกรรม เส้นแบ่งระหว่างโลกกับโลกอื่นจึงถูกลบออกไป
จุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมในด้านหนึ่งคือการใส่ร้าย Phaedra และอีกด้านหนึ่งคือชัยชนะแห่งความยุติธรรมทางศีลธรรมเหนือความเห็นแก่ตัวในจิตวิญญาณของนางเอก Phaedra คืนความจริง แต่ชีวิตเธอทนไม่ไหวและเธอก็ฆ่าตัวตาย
หลักการสำคัญและจุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือการปลุกปั่นความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ “อาชญากรโดยไม่สมัครใจ” โดยนำเสนอความรู้สึกผิดของเขาเป็นการแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอของมนุษย์ที่เป็นสากล แนวคิดนี้เป็นรากฐานของความเข้าใจเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของ Racine
ราซีนมีช่วงเวลาที่ไม่พึงประสงค์มากมายที่เกี่ยวข้องกับการเขียนโศกนาฏกรรมครั้งนี้ เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับงานของนักเขียนเรื่อง Phaedra ดัชเชสแห่งบูโลญผู้ปรารถนาร้ายของเขาจึงมอบหมายให้ Pradon นักเขียนบทละครธรรมดา ๆ เขียนโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกัน ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1676 โศกนาฏกรรมได้เห็นแสงสว่างของวันและดัชเชสมั่นใจว่าราซีนจะลาออกจากงานเพราะไม่มีใครสนใจละครสองเรื่องที่เหมือนกัน โชคดีสำหรับ Racine โศกนาฏกรรมของ Pradon ไม่ประสบความสำเร็จและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ยังคงทำงานกับ Phaedra ด้วยความกระตือรือร้นต่อไป โศกนาฏกรรมนี้ควรจะปรากฏบนเวทีของโรงละครในต้นปี ค.ศ. 1667 และดัชเชสกลัวความสำเร็จจึงซื้อตั๋วทั้งหมดในแถวแรกของโรงละคร ตามคำสั่งของเธอสถานที่เหล่านี้ถูกครอบครองโดยคนที่ขัดขวางการแสดงในทุกวิถีทาง ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงล้มเหลว
ต่อจากนั้น "Phaedra" ได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่ดีที่สุดของนักเขียนบทละคร แต่ถึงอย่างนี้ในที่สุด Racine ก็เลิกกับโรงละครและเริ่มใช้ชีวิตของคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง ในฤดูร้อนปี 1677 เขาได้แต่งงานกับ Katerina Romana เด็กผู้หญิงที่ดีจากครอบครัวที่ดีซึ่งไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าสามีของเธอเป็นนักเขียนบทละครที่เก่งกาจและจนถึงสิ้นอายุขัยเธอเชื่อว่าการมึนเมาครอบงำอยู่ในโรงละคร

ราซีน ฌ็อง บัปติสต์เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1639 ในเมือง Ferte-Milon ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ตุลาการประจำจังหวัด ขุนนางของตระกูล Racine คือ "ขุนนางเสื้อคลุม" ล่าสุด ซึ่งตามความเห็นของขุนนางชั้นสูงของฝรั่งเศสในเวลานั้น ไม่ใช่ "ขุนนางที่แท้จริง" และค่อนข้างถูกจัดว่าเป็นมรดกลำดับที่ 3
หลังจากสูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ Racine ยังคงอยู่ในความดูแลของยายของเขา ซึ่งให้เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัย Beauvais และจากโรงเรียน Grange ในเมือง Port-Royal ครูของเขาคือพวกแจนเซนิสต์ ซึ่งเป็นนิกายหนึ่งในนิกายที่ต่อต้านคริสตจักรคาทอลิกที่มีอำนาจเหนือกว่า พระภิกษุ Jansenist ด้วยความเคร่งศาสนาและอุทิศตนต่อความเชื่อทางศาสนา (พวกเขาถูกข่มเหง และไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความจริงใจของพวกเขา) ได้ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในจิตสำนึกของ Racine ด้วยการเลี้ยงดู เขายังคงเป็นบุคคลที่มีความฝันและเคร่งศาสนาอยู่เสมอ ค่อนข้างมีแนวโน้มที่จะมีความเศร้าโศกและความสูงส่งที่ลึกลับ
ราซีนตกหลุมรักบทกวีของโซโฟคลีสตั้งแต่เนิ่นๆ และเขารู้จักยูริพิดีสแทบด้วยใจ นวนิยายกรีก Theagenes และ Charicleia นวนิยายเกี่ยวกับความรักโรแมนติกอันอ่อนโยนซึ่งเขาอ่านโดยบังเอิญทำให้เขาหลงใหล พระภิกษุกลัวอิทธิพลที่เป็นอันตรายของหนังสือเกี่ยวกับความรักจึงเอานวนิยายไปจากเขาแล้วเผาทิ้ง เขาพบสำเนาที่สอง อันนี้ก็ถูกเอาไปเช่นกัน จากนั้นราซีนเมื่อพบหนังสือเล่มใหม่เล่มหนึ่งจึงจำมันได้เพราะกลัวว่าจะถูกพรากไปจากเขาอีกครั้งและถูกทำลาย
ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1658 ราซีนมาถึงปารีสเพื่อศึกษาต่อที่วิทยาลัยการ์คอร์ต ปรัชญาหรือแบบฝึกหัดตรรกะอย่างเป็นทางการสำหรับหลักสูตรวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญาซึ่งต่อมาได้ศึกษาถึงวิชาหลังนั้นดึงดูดความสนใจของกวีหนุ่มเพียงเล็กน้อย
ในปี 1660 ปารีสเฉลิมฉลองพิธีอภิเษกสมรสของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 ในวัยหนุ่มอย่างเคร่งขรึม ในโอกาสนี้ กวีได้เขียนบทกวีซึ่งเขาเรียกว่า "นางไม้แห่งแม่น้ำแซน" เช่นเดียวกับผู้เริ่มต้นทุกคน เขาไปขออนุมัติจากกวีที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ มีชื่อเสียงในสมัยนั้นและถูกลืมอย่างไม่อาจแก้ไขได้ในเวลาต่อมา อนุศาสนาจารย์ตอบสนองอย่างดีต่อพรสวรรค์ของกวีหนุ่ม กล่าวกับฌ็อง รัฐมนตรีผู้มีอิทธิพลในขณะนั้นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เกี่ยวกับตัวเขา และเขาได้มอบหลุยส์หนึ่งร้อยตัวจากกษัตริย์ และหลังจากนั้นไม่นานก็มอบรางวัลให้เขา เงินบำนาญในฐานะนักเขียน นี่คือวิธีที่กวี Racine ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ
ภาพของ Theagenes และ Chariclea ซึ่งครั้งหนึ่งเคยทำให้ Racine พอใจมาก หลอกหลอนเขา เขาเขียนบทละครจากโครงเรื่องที่เขาชอบและแสดงบทละครให้ Moliere ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละคร Palais Royal บทละครของนักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานอ่อนแอ แต่ Moliere ที่อ่อนไหวสังเกตเห็นประกายไฟของพรสวรรค์ที่แท้จริงและ Racine เริ่มทำงานตามคำแนะนำของนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ ในปี ค.ศ. 1664 โศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขาคือ Thebaid ได้ถูกจัดฉากขึ้น หนึ่งปีต่อมาราซีนออกมาพร้อมกับโศกนาฏกรรม "อเล็กซานเดอร์" ซึ่งดึงดูดความสนใจของปารีส บิดาแห่งโศกนาฏกรรมชาวฝรั่งเศส Corneille ก็สังเกตเห็นเช่นกัน อย่างไรก็ตามบทวิจารณ์ของ Corneille นั้นรุนแรงมาก: ชายหนุ่มมีพรสวรรค์ด้านบทกวีที่ดี แต่ไม่มีความสามารถในด้านการละครเขาควรเลือกประเภทอื่น
ไม่ใช่ทุกคนที่แบ่งปันความคิดเห็นนี้ นักเขียนชื่อดังในยุคนั้นซึ่งมีการฟังความคิดเห็นจากการอ่านภาษาฝรั่งเศส Saint-Evremond กล่าวว่าเมื่ออ่านบทละครของ Racine แล้ว เขาเลิกเสียใจกับวัยชราของ Corneille และกลัวว่าเมื่อการเสียชีวิตของเรื่องหลังนี้ โศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสจะสิ้นสุดลง . ในไม่ช้าราซีนก็ออกจากโรงละคร Moliere เลือกโรงละคร Petit-Bourbon ซึ่งเขาถ่ายทอดโศกนาฏกรรม "Alexandre" เพื่อการผลิต
Andromache จัดแสดงในปี 1667 มีอะไรใหม่ๆ เกิดขึ้นสำหรับโรงละครฝรั่งเศส มันเป็นโศกนาฏกรรมที่แตกต่าง แตกต่างจากที่คอร์เนลสร้างขึ้น จนถึงขณะนี้ ผู้ชมชาวฝรั่งเศสได้เห็นฮีโร่บนเวทีละครที่มีความมุ่งมั่นและเข้มแข็ง สามารถเอาชนะได้ บัดนี้พระองค์ทรงเห็นคนมีจุดอ่อนและข้อบกพร่อง
ผู้ชมชาวฝรั่งเศสรู้สึกทึ่ง แต่ก็ไม่ได้ถูกโจมตี Subliny คนหนึ่งเขียนภาพยนตร์ตลกเรื่อง A Mad Day หรือ Criticism of Andromache โดยล้อเลียนรูปแบบการพูดของ Racine ซึ่งดูเหมือนไม่ประสบความสำเร็จสำหรับเขา (โดยวิธีการเหล่านี้พวกเขาเข้าสู่การใช้วรรณกรรมในเวลาต่อมา)
หนึ่งปีต่อมา ราซีนได้แสดงละครเรื่อง Bugs ซึ่งเป็นละครตลกเพียงเรื่องเดียว ในนั้น เขาบรรยายถึงความหลงใหลในการดำเนินคดีโดยใช้ลวดลายจากภาพยนตร์ตลกของอริสโตฟาเนสเรื่อง “Wasps” ผู้ชมได้รับบทละครค่อนข้างเย็นชา อย่างไรก็ตาม Moliere ซึ่งอยู่ในการแสดงครั้งที่สองของเธอ พูดถึงเธออย่างเห็นใจ
โศกนาฏกรรม "Britannic" ซึ่งราซีนจัดแสดงหลังจากคอเมดีเรื่อง "Disputes" ทำให้ผู้ชมค่อนข้างงง มีเพียง Boileau เท่านั้นที่อุทานด้วยความยินดีและเข้าหาผู้เขียน: “นี่คือสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสร้างขึ้น!” ต่อจากนั้นประชาชนก็ชื่นชมการเล่นที่ยอดเยี่ยมและชาญฉลาดนี้
ในปี 1670 Corneille และ Racine ได้เข้าร่วมการแข่งขันได้เขียนโศกนาฏกรรมสองเรื่องในโครงเรื่องเดียวกัน: Corneille - โศกนาฏกรรม "Agesilaus", Racine - "Berenice" การเล่นของ Racine ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน อย่างไรก็ตาม วอลแตร์ถือว่านี่เป็นมรดกทางละครที่อ่อนแอที่สุดของกวีคนนี้
สองปีต่อมาราซีนได้แสดงละครที่ไม่ธรรมดาให้กับโรงละคร - โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับคนรุ่นเดียวกันของเขา (แม้ว่าพวกเขาจะเป็นชาวเติร์กก็ตาม) - บทละครเกี่ยวกับศีลธรรมของศาลตุรกี "บายาเซ็ต" ว่ากันว่า Corneille ซึ่งอยู่ในโรงละครระหว่างการแสดงกระซิบกับเพื่อนบ้านของเขาว่า: "เสื้อผ้าของชาวเติร์ก แต่เป็นตัวละครของชาวฝรั่งเศส" นี่ถือเป็นข้อเสียเปรียบครั้งใหญ่
ในปี 1673 ละครเรื่องใหม่ของ Racine Mithridates ปรากฏตัวโดยเขียนด้วยจิตวิญญาณของ Corneille ปฏิกิริยาของผู้ร่วมสมัยต่อละครเรื่องนี้เห็นได้จากจดหมายจากนักข่าวคนหนึ่ง Madame de Sevigne: “Mithridates เป็นละครที่มีเสน่ห์ คุณร้องไห้ คุณชื่นชมมันตลอดเวลา คุณดูมันสามสิบครั้ง และครั้งที่สามสิบมันดูสวยงามยิ่งกว่าครั้งแรก”
ราซีนได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Academy ซึ่งเป็นหนึ่งในสี่สิบบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของประเทศที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง แม้แต่ Moliere ก็ไม่ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการ: สิ่งนี้ถูกขัดขวางโดยฝีมือของนักแสดงที่ดูหมิ่นซึ่งนักเขียนบทละครไม่ต้องการยอมแพ้ ราซีนกล่าวสุนทรพจน์เปิดงานตามธรรมเนียมอย่างขี้อาย อย่างเงียบๆ และไม่ชัดเจนจนฌ็องซึ่งมาประชุมเพื่อฟังเขาไม่เข้าใจอะไรเลย ราซีนไม่ปรากฏตัวในการประชุมของสถาบันอีกต่อไป ในเวลาต่อมา เมื่อคอร์เนลเสียชีวิต ราซีนได้กล่าวสุนทรพจน์สรรเสริญอันไพเราะและสะเทือนอารมณ์ที่ Academy เพื่อเป็นเกียรติแก่กวีผู้ล่วงลับ
Iphigenia ใน Aulis ซึ่งนักเขียนบทละครสร้างเสร็จในปี 1674 ทำให้เขาประสบความสำเร็จครั้งใหม่ วอลแตร์ถือว่าละครเรื่องนี้ดีที่สุด “โอ้ โศกนาฏกรรมแห่งโศกนาฏกรรม! เสน่ห์ตลอดกาลและทุกประเทศ! วิบัติแก่คนป่าเถื่อนที่ไม่รู้สึกถึงคุณธรรมอันยิ่งใหญ่ของคุณ! - เขาอุทานในสมัยที่เขาจำเป็นต้องเปรียบเทียบโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสกับโรงละครของเช็คสเปียร์ซึ่งได้รับชัยชนะในการเดินขบวนไปยังฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18
โศกนาฏกรรม "Phaedra" (1677) มีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของนักเขียนบทละคร กลุ่มขุนนางที่นำโดยญาติสนิทของพระคาร์ดินัลมาซารินตัดสินใจเยาะเย้ยเขา พวกเขาชักชวนประดอนกวีหมิ่นประมาททุจริตให้เขียนบทละครในหัวข้อเดียวกันและแข่งขันกับราซีน กลุ่มนี้ซื้อที่นั่งในโรงละครล่วงหน้า และในระหว่างการแสดงละครของ Pradon ที่นั่งก็เต็มไปด้วยผู้ชม แต่ในวันอื่น ๆ เมื่อ Phèdre ของ Racine ถูกจัดฉาก พวกเขากลับยังคงว่างเปล่า
เคล็ดลับสกปรกนี้ทำให้นักเขียนบทละครขุ่นเคือง ด้วยความเสียใจเขาออกจากโรงละครเป็นเวลานาน แต่งงาน ได้รับตำแหน่งนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์เหมือนเพื่อนของเขา Boileau และตัดสินใจว่าจะไม่เขียนบทละครอีกต่อไป
อย่างไรก็ตาม 12 ปีต่อมา ตามคำร้องขอของมาดามเดอ เมนเตนอน ราซีนได้เขียนบทละครเรื่อง Esther (1689) ให้กับเด็กผู้หญิงในหอพัก Saint-Cyr ซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของบุคคลนี้ ละครเรื่องนี้มีสามองก์ แต่ไม่มีความขัดแย้งเรื่องความรักตามที่แฟนสาวผู้เคร่งศาสนาของกษัตริย์เรียกร้อง
ในปี 1691 ราซีนเขียนโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของเขา Athaliah และออกจากโรงละครไปตลอดกาล
วันหนึ่งเขาได้พูดคุยกับมาดามเดอ เมนเตนอนเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้คน มาดามเดอ เมนเตนอนขอให้เขาแสดงความคิดของเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้นในรูปแบบของบันทึกความทรงจำ Racine เริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น เสียใจอย่างจริงใจต่อความทุกข์ทรมานของผู้คน และหวังว่าจะช่วยบรรเทาปัญหาของพวกเขาได้อย่างน้อยที่สุด บันทึกนี้ซึ่งเขียนอย่างละเอียดดึงดูดสายตาของกษัตริย์ เขามองข้ามไปและไม่พอใจอย่างมาก “ถ้าเขาเขียนบทกวีได้ดี เขาไม่คิดจะเป็นรัฐมนตรีด้วยเหรอ?” - พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กล่าว
ราซีนรู้สึกหวาดกลัวกับความไม่พอใจของกษัตริย์ วันหนึ่ง ขณะเดินอยู่ในสวนสาธารณะแวร์ซายส์ เขาได้พบกับมาดามเดอเมนเตนอน “ฉันเป็นต้นเหตุของความโชคร้ายของคุณ” เธอกล่าว “แต่ฉันจะทำให้คุณกลับไปเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์ โปรดอดทนรอ” “ไม่ สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น” ราซีนตอบเธอ “ฉันถูกโชคชะตาหลอกหลอน ฉันมีป้า (แม่ชีที่ถือว่าโรงละครเป็นสถานที่ของซาตานและดังนั้นจึงประณามหลานชายนักเขียนบทละครของเธอ) เธอสวดภาวนาต่อพระเจ้าทั้งกลางวันและกลางคืนเพื่อส่งเคราะห์ร้ายมาให้ฉัน เธอแข็งแกร่งกว่าคุณ” ได้ยินเสียงรถม้า" "ซ่อนอยู่ นั่นกษัตริย์!" - มาดามเดอเมนเทนอนร้องไห้ กวีผู้โชคร้ายถูกบังคับให้ซ่อนตัวอยู่ในพุ่มไม้ นั่นคือช่วงเวลาที่การมองดูอย่างไม่พอใจของกษัตริย์ทำให้ผู้คนที่น่าประทับใจและขี้อาย เช่น ราซีน ตกอยู่ในอาการป่วยร้ายแรง ราซีนล้มป่วยและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1699 เขาเสียชีวิตด้วยศรัทธาอันลึกซึ้งในพระเจ้าของชาวคริสต์ซึ่งผู้ให้คำปรึกษาผู้เคร่งครัดปลูกฝังในตัวเขาตั้งแต่ยังเยาว์วัยด้วยความสำนึกผิดอย่างสุดซึ้งที่ปล่อยให้ตัวเองกลายเป็นกวีที่น่าทึ่งโดยฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ของพอร์ต - รอยัล เขาเขียนไว้ในพินัยกรรม:“ ในนามของพระบิดาและพระบุตรและพระวิญญาณบริสุทธิ์! ฉันขอให้ศพของฉันถูกย้ายไปยัง Port-Royal de Champs และฝังไว้ในสุสานที่เชิงหลุมศพของ Ramon หลังจากที่ฉันเสียชีวิต ฉันอธิษฐานอย่างถ่อมใจที่สุดต่อแม่ชีและแม่ชีว่าพวกเขาจะมอบเกียรตินี้แก่ฉัน แม้ว่าฉันจะยอมรับว่าฉันไม่สมควรได้รับมันกับชีวิตที่อื้อฉาวในอดีต (ราซีนหมายถึงกิจกรรมบทกวีของเขา) และเพราะฉันใช้ประโยชน์น้อยมากจากชีวิตของฉัน การเลี้ยงดูที่ดีเยี่ยมได้รับมาในบ้านหลังนี้…”

ราซีน ฌอง
(ราซีน, ฌอง)

(ค.ศ. 1639-1699) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ซึ่งมีผลงานแสดงถึงจุดสุดยอดของโรงละครคลาสสิกของฝรั่งเศส เกิดที่เมือง Ferte-Milon ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ภาษีท้องถิ่น เขารับบัพติศมาเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม ค.ศ. 1639 มารดาของเขาเสียชีวิตในปี 1641 ขณะให้กำเนิดลูกคนที่สองของเธอ ซึ่งเป็นน้องสาวของกวี Marie พ่อของฉันแต่งงานใหม่อีกครั้ง แต่สองปีต่อมาเขาเสียชีวิตเมื่ออายุยังน้อยและอายุยี่สิบแปดปี เด็กๆ ถูกยายของพวกเขารับไว้ เมื่ออายุได้เก้าขวบ ราซีนได้ไปเป็นนักเรียนประจำที่โรงเรียนแห่งหนึ่งในโบเวส์ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับพอร์ต-รอยัล ในปี ค.ศ. 1655 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนในวัดแห่งนี้ การใช้เวลาสามปีที่นั่นมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการพัฒนาวรรณกรรมของเขา เขาศึกษากับนักปรัชญาคลาสสิกที่โดดเด่นสี่คนในยุคนั้น และภายใต้การแนะนำของพวกเขา ก็กลายเป็นนักปรัชญากรีกที่ยอดเยี่ยม ชายหนุ่มผู้น่าประทับใจยังได้รับอิทธิพลโดยตรงจากขบวนการ Jansenist อันทรงพลังและมืดมน ความขัดแย้งระหว่างลัทธิ Jansenism และความรักในวรรณกรรมคลาสสิกที่มีมาตลอดชีวิตของเขากลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Racine และเป็นตัวกำหนดโทนของผลงานของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาที่ Harcourt College ในปารีส ในปี 1660 เขาได้ตั้งรกรากกับลูกพี่ลูกน้องของเขา N. Vitard ผู้จัดการมรดกของ Duke of Luynes ในช่วงเวลานี้ Racine ได้สร้างความเชื่อมโยงในชุมชนวรรณกรรม ซึ่งเขาได้พบกับกวี J. de La Fontaine ในปีเดียวกันนั้นมีการเขียนบทกวี Nymphe of the Seine (La Nymphe de la Seine) ซึ่ง Racine ได้รับเงินบำนาญจากกษัตริย์รวมถึงละครสองเรื่องแรกของเขาซึ่งไม่เคยจัดฉากและไม่รอด ราซีนไม่รู้สึกถึงการเรียกร้องสู่อาชีพคริสตจักร แต่ในปี 1661 เขาย้ายไปอยู่กับลุงของเขาซึ่งเป็นนักบวชในเมืองอูซาทางตอนใต้ โดยหวังว่าจะได้รับผลประโยชน์จากคริสตจักรซึ่งจะทำให้เขาอุทิศตนให้กับงานวรรณกรรมได้อย่างเต็มที่ การเจรจาเกี่ยวกับคะแนนนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ และในปี 1662 หรือ 1663 ราซีนก็กลับไปปารีส กลุ่มคนรู้จักวรรณกรรมของเขาขยายออกไปและประตูร้านเสริมสวยในศาลก็เปิดออกต่อหน้าเขา เชื่อกันว่าเขาเขียนบทละครสองเรื่องแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ - Thebaid (La Thbaide) และ Alexander the Great (Alexandre le Grand) - ตามคำแนะนำของ Moliere ซึ่งจัดแสดงในปี 1664 และ 1665 โดยตัวละครแล้ว Racine เป็นคนหยิ่งผยองและหงุดหงิด และเป็นคนทรยศ เขาถูกครอบงำด้วยความทะเยอทะยาน ทั้งหมดนี้อธิบายทั้งความเป็นปรปักษ์ที่รุนแรงของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาและการปะทะที่รุนแรงที่มาพร้อมกับราซีนตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงสองปีหลังจากการผลิตของอเล็กซานเดอร์มหาราช ราซีนกระชับความสัมพันธ์ของเขากับราชสำนัก ซึ่งเปิดทางสู่มิตรภาพส่วนตัวกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และได้รับการอุปถัมภ์จากนายหญิงมาดามเดอมงเตสปอง ต่อจากนั้นเขาจะพรรณนาเธอในรูปของ “วาสตีผู้หยิ่งยโส” ในละครเรื่องเอสเธอร์ (Esther, 1689) ซึ่งเขียนขึ้นหลังจากมาดามเดอเมนเทนอนได้กุมหัวใจของกษัตริย์ นอกจากนี้เขายังสนับสนุนนายหญิงของเขาซึ่งเป็นนักแสดงชื่อดัง Thérèse Duparc ให้ออกจากคณะของ Molière และย้ายไปที่ Hôtel de Burgundy ซึ่งในปี 1667 เธอได้รับบทนำในเรื่อง Andromaque ซึ่งเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ความคิดริเริ่มของละครเรื่องนี้อยู่ที่ความสามารถอันน่าทึ่งของราซีนในการมองเห็นความหลงใหลอันแรงกล้าที่ฉีกจิตวิญญาณของบุคคลออกจากกัน และโหมกระหน่ำภายใต้วัฒนธรรมที่รับเข้ามา ไม่มีความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึกที่นี่ การปะทะกันของแรงบันดาลใจที่ขัดแย้งกันอย่างเปลือยเปล่านำไปสู่หายนะที่ทำลายล้างอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวของ Racine Sutyaga (Les Plaideurs) จัดแสดงในปี 1668 ในปี 1669 โศกนาฏกรรม Britannicus ได้แสดงด้วยความสำเร็จในระดับปานกลาง ใน Andromache ราซีนใช้โครงเรื่องเป็นครั้งแรกซึ่งจะกลายเป็นเรื่องปกติในละครเรื่องหลังๆ ของเขา: A ไล่ตาม B ผู้รัก C เวอร์ชันของแบบจำลองนี้มีให้ใน Britannica ที่ซึ่งคู่รักอาชญากรและคู่รักผู้บริสุทธิ์เผชิญหน้ากัน: Agrippina และ Nero - จูเนียและบริทันนิคัส ผลงานการผลิตในปีถัดมาของ Berenice (Brnice) ซึ่งรับบทโดย Mademoiselle de Chanmelet นายหญิงคนใหม่ของ Racine ได้กลายเป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในรูปของไททัสและเบเรนิซ ราซีนนำพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และเฮนเรียตตาลูกสะใภ้ของเขาออกมา ซึ่งถูกกล่าวหาว่าให้แนวคิดกับราซีนและคอร์เนลล์ในการเขียนบทละครในโครงเรื่องเดียวกัน ในปัจจุบัน เวอร์ชันที่ความรักของติตัสและเบเรนิซสะท้อนถึงความโรแมนติคอันสั้นแต่รุนแรงของกษัตริย์กับมาเรีย มันชินี หลานสาวของพระคาร์ดินัลมาซาริน ซึ่งหลุยส์ต้องการขึ้นครองบัลลังก์ ดูเหมือนจะน่าเชื่อถือมากกว่า รุ่นของการแข่งขันระหว่างนักเขียนบทละครทั้งสองยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ Corneille ได้เรียนรู้ถึงความตั้งใจของ Racine และตามประเพณีทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ได้เขียนโศกนาฏกรรมของเขาอย่าง Titus และ Berenice ด้วยความหวังว่าจะได้เปรียบเหนือคู่แข่งของเขา หากเป็นเช่นนั้น เขาก็แสดงท่าทีหุนหันพลันแล่น: ราซีนได้รับชัยชนะอย่างมีชัยในการแข่งขัน Berenice ตามมาด้วย Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigenia (1674) และ Phaedra (Phdre, 1677) โศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายคือจุดสุดยอดของละครของราซีน มันเหนือกว่าบทละครอื่นๆ ทั้งหมดของเขาในด้านความงดงามของบทกวีและการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ เหมือนแต่ก่อนไม่มีความขัดแย้งระหว่างหลักเหตุผลและความโน้มเอียงของหัวใจ Phaedra แสดงให้เห็นว่าเป็นผู้หญิงที่เย้ายวนใจมาก แต่ความรักที่เธอมีต่อ Hippolytus นั้นถูกวางยาพิษต่อเธอด้วยจิตสำนึกแห่งความบาปของเธอ การผลิต Phaedra กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมอันสร้างสรรค์ของ Racine ศัตรูของเขาซึ่งนำโดยดัชเชสแห่ง Bouillon ผู้ซึ่งเห็นว่าความหลงใหลแบบ "ร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง" ของ Phaedra ที่มีต่อลูกเลี้ยงของเธอนั้นบ่งบอกถึงศีลธรรมที่บิดเบือนในแวดวงของเธอเอง ได้พยายามทุกวิถีทางที่จะทำลายบทละคร นักเขียนบทละครรายย่อย Pradon ได้รับมอบหมายให้เขียนโศกนาฏกรรมในโครงเรื่องเดียวกันและมีการผลิตบทละครคู่แข่งในเวลาเดียวกันกับ Phèdre ของ Racine โดยไม่คาดคิด Racine ถอนตัวจากความขัดแย้งอันขมขื่นที่ตามมา หลังจากแต่งงานกับแคทเธอรีน เดอ โรมาเนส์ผู้เคร่งครัดและเคร่งครัดและมีบุตรเจ็ดคน เขาจึงเข้ารับตำแหน่งนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ร่วมกับเอ็น. บอยโล ละครเรื่องเดียวของเขาในช่วงเวลานี้คือ Esther และ Athalie (Athalie แปลภาษารัสเซียในปี 1977 ภายใต้ชื่อ Athalia) เขียนตามคำร้องขอของ Madame de Maintenon และแสดงในปี 1689 และ 1691 โดยนักเรียนของโรงเรียนที่เธอก่อตั้งใน Saint-Cyr ราซีนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1699 กล่าวกันว่า Corneille กล่าวไว้ในตอนเย็นของการผลิต Britannica ครั้งแรกว่า Racine ให้ความสำคัญกับจุดอ่อนของธรรมชาติมนุษย์มากเกินไป ถ้อยคำเหล่านี้เผยให้เห็นความสำคัญของนวัตกรรมที่ Racine นำเสนอ และอธิบายเหตุผลของการแข่งขันอันดุเดือดระหว่างนักเขียนบทละครที่สร้างความแตกแยกในศตวรรษที่ 17 สำหรับสองฝ่าย เราเข้าใจว่าผลงานของทั้งสองสะท้อนถึงคุณสมบัตินิรันดร์ของธรรมชาติมนุษย์ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นเดียวกัน Corneille เป็นนักร้องผู้กล้าหาญในบทละครที่ดีที่สุดของเขาแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก ธีมของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของ Racine เกือบทั้งหมดคือความหลงใหลที่ไร้เหตุผล ซึ่งกวาดล้างอุปสรรคทางศีลธรรมและนำไปสู่หายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ใน Corneille ตัวละครโผล่ออกมาจากความขัดแย้งที่เกิดขึ้นใหม่และบริสุทธิ์ ในขณะที่ใน Racine พวกเขาประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง กริชหรือยาพิษที่ยุติการดำรงอยู่บนโลกนี้เป็นผลจากการล่มสลายที่เกิดขึ้นแล้วบนระนาบจิตวิทยา
วรรณกรรม
โมกุลสกี้ เอส.เอส. ราซีน: เนื่องในวาระครบรอบ 300 ปีวันเกิดของเขา L. , 1940 Shafarenko I. Jean Racine - ในหนังสือ: นักเขียนแห่งฝรั่งเศส. ม., 1964 Racine J. Works, เล่ม. 1-2. M. , 1984 Kadyshev V. S. ราซีน. ม., 1990

สารานุกรมถ่านหิน. - สังคมเปิด. 2000 .

ดูว่า "RACINE Jean" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

Jean Racine Stamp USSR, 1989 Jean Baptiste Racine (ฝรั่งเศส Jean Baptiste Racine, 22 ธันวาคม 1639 21 เมษายน 1699) นักเขียนบทละครและโศกนาฏกรรมชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละคร "สามผู้ยิ่งใหญ่" ของศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วย Corneille และ Moliere . .. วิกิพีเดีย

ราซีน, ฌอง- ฌอง ราซีน. RACINE Jean (1639 99) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส ตัวแทนของความคลาสสิก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1677 นักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ ในโศกนาฏกรรม “Andromache” (1668), “Britannicus” (1670), “Berenice” (1671), “Phaedra” (1677) ความขัดแย้งระหว่างสถาบันพระมหากษัตริย์... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Racine (ความหมาย) ฌอง ราซีน fr. Jean Baptiste Racine ชื่อเกิด: Jean Baptiste Racine วันเกิด ... Wikipedia

- (Racine) (1639 1699) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส กวี ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก ในโศกนาฏกรรม "Andromache" (1668), "Britannicus" (จัดแสดงปี 1669, ตีพิมพ์ปี 1670), "Berenice" (จัดฉากปี 1670, ตีพิมพ์ปี 1671), "Mithridates" (จัดฉากและตีพิมพ์ปี 1673), "Phaedra" ... .. . พจนานุกรมสารานุกรม

Racine Jean (21 ธันวาคม 1639, Ferté Milon, County of Valois ปัจจุบันเป็นแผนกของ Ain, µ 21 เมษายน 1699, Paris) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส สมาชิกของ French Academy (1673) บุตรของข้าราชการ. ย้ายออกจาก Jansenists (ดู Jansenism) ซึ่งเขาได้รับโรงเรียน... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

ราซีน ฌอง- RACINE Jean (163999) กวีชาวฝรั่งเศส นักเขียนบทละคร โอเดสทุ่มเท พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (“นางไม้แห่งแม่น้ำแซน”, 1660 ฯลฯ) โศกนาฏกรรมในข้อ "Thebaid หรือ Rival Brothers" (สร้างและตีพิมพ์ปี 1664), "Alexander the Great" (โพสต์ปี 1665, ตีพิมพ์ปี 1666), "Andromache" ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

ราซีน\ฌอง- (1639 1699) กวีแนวคลาสสิคที่โดดเด่นผู้แต่งโศกนาฏกรรม Bayazet, Fedra ... พจนานุกรมชีวประวัติของฝรั่งเศส

ราซีน ฌอง- (1639 1699) กวีโศกนาฏกรรมชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง นักเขียนบทละครคลาสสิก ผู้แต่งบทกวีอันยอดเยี่ยม (เพื่อการฟื้นคืนชีพของกษัตริย์); โศกนาฏกรรมและแม้แต่คอเมดี้ (Sutyagi, 1668) ... พจนานุกรมประเภทวรรณกรรม

- (Racine) นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อดัง ประเภท. ในเมือง Ferte Milon เมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1639 เสียชีวิตในกรุงปารีสเมื่อวันที่ 26 เมษายน ค.ศ. 1699 ทิ้งเด็กกำพร้าไว้เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เขาได้เข้ามาอยู่ในความดูแลของคุณยายและป้าของเขา ผู้นับถือคำสอนที่กระตือรือร้น... ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน

(Vipper Yu. B. โชคชะตาและประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์ (เกี่ยวกับวรรณกรรมยุโรปตะวันตกช่วงศตวรรษที่ 16 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19) – M. , 1990. – หน้า 183 – 194)

Racine พร้อมด้วย Corneille เป็นนักเขียนแนวคลาสสิกที่น่าเศร้าที่สุดในฝรั่งเศส แต่ Racine เป็นตัวแทนของเวทีใหม่ในการพัฒนาโศกนาฏกรรมของศิลปะคลาสสิกแบบฝรั่งเศสเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อนที่โดดเด่น ยิ่งไปกว่านั้น ช่วงสุดท้ายของกิจกรรมวรรณกรรมของ Corneille กลายเป็นการต่อสู้ที่ดื้อรั้นกับคนร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขา สิ่งนี้กำหนด (ต่อหน้าบุคคลและในหลาย ๆ ด้านซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญพื้นฐานของความต่อเนื่อง) ความแตกต่างที่สำคัญในรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละครทั้งสอง

หาก Corneille ในภาพเสาหินที่ทรงพลัง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญและเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการต่อสู้ทางการเมืองที่รุนแรง โดยจำลองการปะทะที่มาพร้อมกับกระบวนการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับรัฐชาติเดียว ผลงานของ Racine ก็อิ่มตัวไปกับชีวิตอื่นแล้ว การแสดงผล โลกทัศน์ทางศิลปะของ Racine ก่อตัวขึ้นในสภาวะเมื่อการต่อต้านทางการเมืองของขุนนางศักดินาถูกระงับ และกลายเป็นขุนนางชั้นสูงในราชสำนักที่ยอมจำนนต่อเจตจำนงของพระมหากษัตริย์ ไร้เป้าหมายชีวิตที่สร้างสรรค์ ในโศกนาฏกรรมของ Racine ภาพของผู้คนที่ถูกเสื่อมทรามด้วยตัณหา ที่ถูกกลืนหายไปในเปลวเพลิงของกิเลสตัณหาที่ควบคุมไม่ได้ ผู้คนที่ลังเลและเร่งรีบถูกนำเสนอให้ปรากฏให้เห็น ในการแสดงละครของ Racine ไม่ได้เน้นเรื่องการเมืองมากเท่ากับเกณฑ์ทางศีลธรรมที่ครอบงำ การวิเคราะห์ความหลงใหลในการทำลายล้างที่โหมกระหน่ำในหัวใจของวีรบุรุษผู้สวมมงกุฎนั้นส่องสว่างในโศกนาฏกรรมของ Racine ด้วยแสงแห่งเหตุผลที่แพร่หลายและอุดมคติทางมนุษยนิยมอันประเสริฐ ละครของ Racine รักษาความต่อเนื่องภายในด้วยประเพณีทางจิตวิญญาณของยุคเรอเนซองส์ และในเวลาเดียวกัน Heinrich Heine (ใน "กิจการฝรั่งเศส") ก็มีเหตุผลที่จะเขียน: "Racine เป็นกวีคนใหม่คนแรก... โลกทัศน์ในยุคกลางในตัวเขาถูกรบกวนโดยสิ้นเชิง ... เขากลายเป็นอวัยวะของสังคมใหม่ ... "

ศิลปะแห่งความคลาสสิกมักถูกมองเพียงด้านเดียวและผิวเผินราวกับว่ามันเป็นเหตุผล คงที่ และเย็นชาในความสามัคคีในอุดมคติ ความจริงมีความซับซ้อนมากขึ้น เบื้องหลังความสมดุลและความประณีตของรูปแบบของโศกนาฏกรรมของ Racine เบื้องหลังภาพของผู้คน - ผู้ให้บริการของอารยธรรมที่ละเอียดอ่อน เบื้องหลังแรงกระตุ้นของกวีที่มีต่อความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่สวยงามและบริสุทธิ์ ในเวลาเดียวกันก็ซ่อนความเข้มข้นของความหลงใหลที่เร่าร้อน การพรรณนาถึงละครที่เฉียบแหลม ความขัดแย้งการปะทะทางจิตวิญญาณที่เข้ากันไม่ได้

ธรรมชาติของกวียังซับซ้อน หลายแง่มุม และขัดแย้งกัน เขาผสมผสานความละเอียดอ่อนและความไม่มั่นคง ความเย่อหยิ่งและความอ่อนแอที่เพิ่มมากขึ้น ความคิดแบบกัดกร่อน และความต้องการความอ่อนโยนและความอบอุ่น ตรงกันข้ามกับชีวิตที่ไร้เหตุการณ์และวัดผลของ Corneille ชะตากรรมส่วนตัวของ Racine เต็มไปด้วยดราม่า และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน

Jean Racine เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1639 ในเมือง Ferte-Milon ในครอบครัวชนชั้นกลางของเจ้าหน้าที่ตุลาการ ราซีนถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ เขาถูกพาไปอยู่ในความดูแลของยายของเขาซึ่งเหมือนกับญาติคนอื่น ๆ ของนักเขียนบทละครในอนาคตที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนิกายทางศาสนาของ Jansenists ความรู้สึกต่อต้านของชาว Jansenists ซึ่งเรียกร้องให้มีการปฏิรูปคริสตจักรคาทอลิกและสั่งสอนการบำเพ็ญตบะทางศีลธรรม ทำให้พวกเขาถูกรัฐบาลประหัตประหารอย่างรุนแรงซ้ำแล้วซ้ำเล่า สถาบันการสอนทั้งหมดที่ราซีนรุ่นเยาว์ศึกษาอยู่ในมือของผู้สนับสนุน Port-Royal ผู้ให้คำปรึกษาของ Jansenist ให้ความรู้ที่เป็นเลิศเกี่ยวกับภาษาโบราณและวรรณคดีโบราณแก่วอร์ดและในขณะเดียวกันก็พยายามที่จะปลูกฝังความไม่ดื้อรั้นในเรื่องศีลธรรมในตัวเขา ครั้งหนึ่ง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ราซีนใกล้จะเป็นนักบวชแล้ว

อย่างไรก็ตาม ถึงอย่างนั้น แผนการที่แตกต่างก็กำลังสุกงอมอยู่ในใจของเขา เขาใฝ่ฝันถึงชื่อเสียงทางวรรณกรรมและความสำเร็จทางโลกโดยได้รับการอนุมัติจากราชสำนักซึ่งกลายเป็นนักชิมซึ่งเป็นจุดสนใจของชีวิตทางวัฒนธรรม ความฝันของนักเขียนผู้ทะเยอทะยานถูกกำหนดให้เป็นจริงอย่างรวดเร็วอย่างน่าทึ่ง ในปี 1667 หลังจากการผลิต Andromache Racine ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนบทละครคนแรกของฝรั่งเศส เขาได้รับเงินบำนาญจากราชสำนัก เข้ารับการรักษาในบ้านของเจ้าหญิง และได้รับอุปถัมภ์จากเดอ มอนเตสแปง ซึ่งเป็นคนโปรดของกษัตริย์ แต่การขึ้นนี้มาพร้อมกับภาวะแทรกซ้อนและความขัดแย้ง ด้วยความมึนเมาจากความสำเร็จ Racine จึงเขียนจุลสารที่มีฤทธิ์กัดกร่อนซึ่งมุ่งต่อต้านนักการศึกษา Jansenist ของเขา ซึ่งได้ทำลายล้างพวกเขาไประยะหนึ่งอย่างเด็ดขาด เขาได้รับศัตรูที่มีอิทธิพลในกลุ่มขุนนางในราชสำนักที่ตอบโต้มากที่สุดซึ่งรู้สึกหงุดหงิดกับผลงานที่ดีที่สุดและลึกซึ้งที่สุดของนักเขียนบทละคร

คงเป็นเรื่องไร้เดียงสาที่จะคิดว่าผู้เขียนซึ่งพรรณนาถึงความเจ็บปวดแห่งความรักด้วยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งนั้น ไม่ได้ประสบกับพายุฝ่ายวิญญาณในชีวิตเลย อย่างไรก็ตามเราสามารถเดาได้เพียงคลุมเครือเกี่ยวกับความกังวลและความวุ่นวายที่เต็มไปด้วยการดำรงอยู่ของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ในยุค 60 และต้นยุค 70 เมื่อเขากระโจนเข้าสู่วังวนแห่งความหลงใหลอย่างประมาทเลินเล่อ ต่อมาราซีนได้ทำลายจดหมายโต้ตอบของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและหลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษรอื่นๆ จนถึงปัจจุบัน จินตนาการของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมถูกปลุกเร้าด้วยสถานการณ์ลึกลับที่เทเรซา ดูปาร์ก นักแสดงหญิงผู้เป็นที่รักของราซีน เสียชีวิตอย่างกะทันหันในปี 1668 เมื่อไม่กี่ปีก่อนนักเขียนบทละครชื่อดังล่อเธอจากคณะ Moliere ไปที่โรงละคร Burgundy Hotel และสำหรับเธอเขาได้สร้างบทบาทของ Andromache

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 จุดเปลี่ยนครั้งใหม่เกิดขึ้นในชีวิตของนักเขียนบทละคร หลังจากการผลิต Phaedra เขาหยุดเขียนบทละครโดยไม่คาดคิดโดยได้คืนดีกันก่อนหน้านี้และได้ใกล้ชิดกับที่ปรึกษา Jansenist คนเก่าของเขาอีกครั้ง อะไรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่นี้? นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมจนถึงทุกวันนี้ไม่สามารถตกลงเป็นเอกฉันท์ในเรื่องนี้ได้ ความวุ่นวายทางจิตที่เกิดจากประสบการณ์ส่วนตัวรวมถึงการปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างราซีนกับศัตรูที่ทรงพลังของเขาระหว่างและหลังการผลิต Phaedra (ฝ่ายตรงข้ามพยายามทุกวิถีทางเพื่อขัดขวางความสำเร็จของงานที่ยอดเยี่ยมนี้และทำให้นักเขียนบทละครเสื่อมเสีย) ก็มีผลกระทบที่นี่เช่นกัน อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ต่อไปนี้มีบทบาทชี้ขาดอย่างเห็นได้ชัด ไม่นานหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Phaedra กษัตริย์ตามคำแนะนำของผู้ติดตามได้ยกระดับ Racine ขึ้นสู่ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของนักประวัติศาสตร์ในราชสำนัก แต่ด้วยเหตุนี้จึงทำให้นักเขียนขาดโอกาสในการทำงานวรรณกรรมเป็นเวลานาน: ตำแหน่งใหม่ทำ ไม่อนุญาตสิ่งนี้

นับจากนี้เป็นต้นไป ชีวิตของ Racine ต้องเผชิญกับตัวละครคู่ที่แปลกประหลาด ผู้เขียนปฏิบัติหน้าที่ราชการของตนอย่างมีสติและในขณะเดียวกันก็ถอนตัวเข้าสู่โลกบ้านเกิดของเขา เขาแต่งงานกับตัวแทนของครอบครัวชนชั้นกลางที่น่านับถือ อย่างไรก็ตามภรรยาของเขาไม่รู้ชื่อของโศกนาฏกรรมที่สามีที่เก่งของเธอสร้างขึ้นด้วยซ้ำและไม่ว่าในกรณีใดก็ไม่เห็นเหตุการณ์ใด ๆ บนเวทีเลย ราซีนเลี้ยงดูลูกชายด้วยจิตวิญญาณทางศาสนาที่เคร่งครัด แต่ผู้เขียนพบความเข้มแข็งที่จะหลุดพ้นจากอาการมึนงงทางจิตและสัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์อันทรงพลังอีกครั้ง

สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของการผงาดขึ้นนี้คือการสร้างสรรค์โศกนาฏกรรม "อาธาเลียห์" (หรือ "อาธาเลีย") โดยราซีนในปี 1691 โศกนาฏกรรมทางการเมืองครั้งนี้ซึ่งเขียนขึ้นตามธีมของพระคัมภีร์ กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางศิลปะของราซีนต่อลูกหลานและผู้ประกาศข่าว ของเวทีใหม่ในการพัฒนานาฏศิลป์ฝรั่งเศส มันมีแนวโน้มทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพซึ่งพบว่ามีการพัฒนาเพิ่มเติมในโรงละครแห่งการตรัสรู้ของฝรั่งเศส ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วอลแตร์จัดอันดับให้ผลงานนี้อยู่เหนือผลงานอื่นๆ ทั้งหมดของ Racine อย่างไรก็ตาม ปรัชญาประวัติศาสตร์ที่ Racine พัฒนาขึ้นในช่วงโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของเขากลับมืดมนและเต็มไปด้วยความคิดในแง่ร้ายเกี่ยวกับอนาคตอันใกล้นี้ แต่ในขณะเดียวกัน อะธาลิยาห์ก็ประณามอย่างรุนแรงต่อลัทธิเผด็จการและการประท้วงต่อต้านการกดขี่ทางศาสนา การประท้วงครั้งนี้ฟังดูรุนแรงมากในช่วงหลายปีที่รัฐบาลของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งละทิ้งนโยบายการยอมรับศาสนา ส่งผลให้ลัทธิแจนเซนและโปรเตสแตนต์ถูกข่มเหงอย่างรุนแรง รูปแบบ "แคบ" ของผลงานก่อนหน้านี้ของ Racine ตามที่พุชกินให้คำจำกัดความไว้ ไม่เหมาะกับการนำเสนอแนวคิดการต่อสู้แบบเผด็จการที่ฟังอยู่ใน Athaliah อีกต่อไป แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรมที่มีตัวละครจำนวนจำกัด โดยเน้นไปที่การพรรณนาถึงการต่อสู้ภายในที่เหล่าฮีโร่ประสบ ตอนนี้ผู้เขียนตั้งเป้าที่จะสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่มีตัวละครมากมาย ซึ่งสามารถถ่ายทอดขอบเขตทางประวัติศาสตร์ ถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงความน่าสมเพชทางสังคมของ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวที ด้วยเหตุนี้ ราซีนจึงร้องเพลงประสานเสียงในโศกนาฏกรรมของเขา ละทิ้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่กำหนดโดยกฎเกณฑ์ และหันไปใช้พระราชบัญญัติที่ 5 โดยฝ่าฝืนคำแนะนำของนักทฤษฎี เพื่อเปลี่ยนสถานที่และทิวทัศน์

ความหัวข้อทางการเมืองและเนื้อหาที่รักอิสระของอาธาเลียห์ทำให้แวดวงทางการตื่นตระหนก ศาลทักทายการผลิตผลงานชิ้นนี้ในบ้านของเดอ เมนเตนอน คนโปรดของกษัตริย์ด้วยความเย็นชาและเป็นศัตรูกัน และห้ามแสดงต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตาม Racine ผู้สูงวัยซึ่งเชื่อฟังคำสั่งของหน้าที่พลเมืองไม่กลัวที่จะเป็นอันตรายต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเขาอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1698 ราซีนรู้สึกว่าเขาไม่มีสิทธิ์ที่จะไม่นิ่งเงียบ จึงได้มอบบันทึกความทรงจำเรื่อง "ความยากจนของประชาชน" มาดามเดอเมนเตนอน ซึ่งเขาได้กล่าวถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของประเทศอย่างชัดแจ้ง ซึ่งเหนื่อยล้าจากสงครามที่ไม่จำเป็นและหายนะ ข้อความนี้ตกไปอยู่ในพระหัตถ์ของกษัตริย์ และในวาระสุดท้ายของพระชนม์ชีพ ราซีนซึ่งสิ้นพระชนม์เมื่อวันที่ 21 เมษายน ค.ศ. 1699 เห็นได้ชัดว่าอยู่ในความอับอาย

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Racine ค่อนข้างหลากหลาย นอกจากนี้เขายังเขียนบทตลกเรื่อง "The Litigators" (1668) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่มีไหวพริบซึ่งมีองค์ประกอบของการล้อเลียนการเยาะเย้ยกระบวนการยุติธรรมและความหลงใหลในการดำเนินคดีซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่จาก "ตัวต่อ" ของอริสโตฟาเนสและเดิมตั้งใจเพื่อใช้โดยนักแสดงชาวอิตาลี ตลกแห่งหน้ากาก; และงานกวี (ในที่นี้เราควรพูดถึง Cantata "Idyll of the World" ที่สร้างขึ้นในปี 1685) และผลงานและภาพร่างต่างๆ - ผลของกิจกรรมของนักเขียนในฐานะนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ และประวัติโดยย่อของพอร์ต-รอยัล เขียนในปี 1693 เพื่อปกป้อง Jansenists ที่ถูกกดขี่; และการแปลจากภาษากรีกและละติน อย่างไรก็ตาม ความอมตะของ Racine นำมาซึ่งโศกนาฏกรรมของเขา

S. G. Bocharov ผู้เชี่ยวชาญโซเวียตคนหนึ่งในสาขาทฤษฎีวรรณกรรมได้กำหนดความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสดังนี้และประสบความสำเร็จอย่างมาก: “ ผลงานที่ยิ่งใหญ่ของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ศิลปะในศาล พวกเขาไม่มีการออกแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของรัฐ นโยบายแต่สะท้อนและความรู้ถึงการปะทะกันของยุคประวัติศาสตร์” การชนเหล่านี้คืออะไร? เนื้อหาของพวกเขา “ไม่ใช่การอยู่ใต้บังคับบัญชาธรรมดาๆ ของบุคคลต่อส่วนรวม ความหลงใหลในการปฏิบัติหน้าที่ (ซึ่งจะสนองความต้องการอย่างเป็นทางการอย่างเต็มที่)” ซึ่งไม่ใช่คำเทศนาที่สร้างศีลธรรม “แต่เป็นการเป็นปรปักษ์กันที่ไม่อาจประนีประนอมได้ของหลักการเหล่านี้” ความขัดแย้งที่แก้ไขไม่ได้ สิ่งนี้อาจใช้ได้กับ Racine เช่นกัน ในความคิดของนักเขียนบทละครผู้น่าทึ่งคนนี้ มีการต่อสู้กันอย่างรุนแรงระหว่างสองแนวโน้มที่แยกจากกันไม่ได้ การชื่นชมในอำนาจของพระมหากษัตริย์ในฐานะผู้ถือความยิ่งใหญ่ของชาติ ตื่นตาไปกับความยิ่งใหญ่ของราชสำนักแวร์ซาย ขัดแย้งกับความรู้สึกเห็นแก่ตัว การผิดศีลธรรมทางศีลธรรมที่เกิดจากสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูง พร้อมด้วยความต้องการที่ไม่อาจเอาชนะของศิลปินที่อ่อนไหวได้ ยิ่งกว่านั้นเกี่ยวกับอุดมคติมนุษยนิยมและการเรียนรู้บทเรียนอันโหดร้ายของ Jansenists เพื่อติดตามความจริงของชีวิต

ความขัดแย้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับราซีน มันเป็นลักษณะของจิตสำนึกของผู้คนที่ก้าวหน้าของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เมื่อระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มาถึงจุดสูงสุดของอำนาจและในขณะเดียวกันภารกิจทางประวัติศาสตร์ที่ก้าวหน้าของมันก็เสร็จสมบูรณ์แล้วโดยพื้นฐานแล้ว ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ความขัดแย้งนี้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่มีการพัฒนาหรือความละเอียดในฐานะปฏิปักษ์ชั่วนิรันดร์เป็นการปะทะกันของหลักการที่เข้ากันไม่ได้และการตีความทางศิลปะสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงในจิตวิญญาณ

วิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Racine ไม่ราบรื่น บางครั้งนักเขียนบทละครก็ตกแต่งสภาพแวดล้อมในราชสำนักของชนชั้นสูงอย่างเห็นได้ชัด จากนั้นจากปากกาของเขาก็มีบทละครที่ความจริงทางจิตวิทยาถูกผลักดันเข้าสู่พื้นหลังโดยแนวโน้มทางศิลปะเพื่อสร้างความเป็นจริงในอุดมคติ ผลงานเหล่านี้ของ Racine ได้รับการตอบรับอย่างดีและกระตือรือร้นจากแวดวงชนชั้นสูง ตัวอย่างเช่น เป็นผลงานในยุคแรกๆ ของ Racine เรื่อง "Alexander the Great" (1664) ซึ่งเป็นนวนิยายที่กล้าหาญและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบทกวี เนื้อหาเกี่ยวกับคุณธรรมอันกล้าหาญของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งมีชัยชนะเหนือคู่แข่งของเขา บุคคลสำคัญของโศกนาฏกรรม "Iphigenia in Aulis" (1674) ก็ค่อนข้างจะธรรมดาเช่นกัน - เจ้าหญิงผู้พร้อมที่จะเสียสละตนเองเพื่อเทพเจ้าด้วยคุณธรรมและเชื่อฟังต่อเจตนารมณ์ของพ่อแม่ของเธอ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบนางเอกของ Racine กับ Iphigenia ของ Euripides ซึ่งเป็นภาพที่ลึกซึ้งทั้งในด้านบทกวีและอารมณ์ ใน "เอสเธอร์" (1689) มีบทกวีที่มีเสน่ห์หลายบทที่หายใจเอาบทกวี แต่โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นเพียงคำร้องขอด้วยความเคารพและต่ำต้อยจากนักเขียนข้าราชบริพารที่ให้ความอดทนทางศาสนาและการผ่อนปรนที่ส่งถึงพระมหากษัตริย์ผู้ทรงฤทธานุภาพและผู้เป็นที่โปรดปรานของเขาซึ่งแต่งกายด้วยรูปแบบละคร อย่างไรก็ตาม ราซีนไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น เขาพบความแข็งแกร่งอยู่เสมอในการพิจารณาการตัดสินใจทางศิลปะของเขาอีกครั้ง และนำการพัฒนาหัวข้อที่คล้ายกันอีกครั้ง ไปสู่การสะท้อนบทกวีของความจริงอันประเสริฐและน่าเกรงขามของชีวิต ดังนั้นหลังจาก "Alexander the Great" "Andromache" (1667) จึงถูกสร้างขึ้นหลังจาก "Iphigenia in Aulis" - "Phaedra" (1677) หลังจาก "Esther" - "Athaliah" (1691) พื้นฐานในการสร้างภาพลักษณ์และตัวละครใน Racine คือแนวคิดเรื่องความหลงใหลที่สืบทอดมาจากสุนทรียศาสตร์ยุคเรอเนซองส์ในฐานะแรงผลักดันของพฤติกรรมของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม ราซีนแสดงให้เห็นภาพผู้กุมอำนาจรัฐในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาว่าในจิตวิญญาณของพวกเขา ความหลงใหลนี้กลายเป็นความขัดแย้งที่โหดร้ายและไม่อาจเอาชนะกับข้อกำหนดของจริยธรรมมนุษยนิยมและหน้าที่สาธารณะได้อย่างไร ผ่านโศกนาฏกรรมของ Racine ร่างของผู้เผด็จการที่สวมมงกุฎจำนวนหนึ่งผ่านไป ซึ่งมึนเมาด้วยพลังอันไร้ขีดจำกัดของพวกเขา ซึ่งคุ้นเคยกับการสนองความปรารถนาใดๆ

เมื่อเปรียบเทียบกับ Corneille ที่ต้องการสร้างตัวละครที่สมบูรณ์และเป็นที่ยอมรับแล้ว Racine ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวิเคราะห์ทางจิตวิทยากลับหลงใหลในพลวัตของชีวิตภายในของบุคคลมากกว่า ด้วยพลังพิเศษ กระบวนการของการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของกษัตริย์ผู้ซึ่งเชื่อมั่นในธรรมชาติที่แท้จริงของอำนาจของเขาให้กลายเป็นเผด็จการถูกเปิดเผยโดย Racine ในรูปของ Nero (โศกนาฏกรรม "Britannicus", 1669) ความเสื่อมนี้ติดตามได้ที่นี่ในทุกระยะกลางและช่วงเปลี่ยนผ่าน ไม่เพียงแต่ในแง่จิตวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายทางการเมืองในวงกว้างด้วย ราซีนแสดงให้เห็นว่ารากฐานทางศีลธรรมและจริยธรรมพังทลายลงในจิตใจของเนโรอย่างไร อย่างไรก็ตามจักรพรรดิทรงกลัวความขุ่นเคืองในที่สาธารณะ กลัวความโกรธของประชาชน จากนั้นอัจฉริยะที่ชั่วร้ายของจักรพรรดินาร์ซิสซัสก็โน้มน้าวเนโรถึงการขาดการแก้แค้นความเฉยเมยและความไม่แน่ใจของฝูงชน ตอนนั้นเองที่ในที่สุด Nero ก็ระบายความหลงใหลและสัญชาตญาณของเขาออกมา ตอนนี้ไม่มีอะไรสามารถรั้งเขาไว้ได้

วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ Racine ถูกเผาด้วยไฟแห่งความหลงใหล บ้างก็แข็งแกร่งกว่า มีพลังมากกว่า และเด็ดเดี่ยวกว่า นี่คือเฮอร์ไมโอนี่ใน Andromache, Roxanne ใน Bayazet คนอื่นอ่อนแอกว่า น่าประทับใจกว่า สับสนมากขึ้นกับความรู้สึกที่ตกใส่พวกเขา นี่คือพูดว่า Orestes ใน "Andromache" เดียวกัน

สภาพแวดล้อมของศาลถูกนำเสนอในผลงานที่ดีที่สุดของ Racine ว่าเป็นโลกที่อบอ้าวและมืดมน เต็มไปด้วยการต่อสู้ที่โหดร้าย ในการแสวงหาอำนาจและความเจริญรุ่งเรืองอย่างละโมบมีการวางแผนที่นี่มีการก่ออาชญากรรม ที่นี่ทุกวินาทีคุณจะต้องพร้อมที่จะขับไล่การโจมตี เพื่อปกป้องอิสรภาพ เกียรติยศ และชีวิตของคุณ การโกหกใส่ร้ายและการประณามเกิดขึ้นที่นี่ ลักษณะสำคัญของบรรยากาศศาลที่น่ากลัวคือความหน้าซื่อใจคด มันพัวพันทุกคนและทุกสิ่ง เผด็จการเนโรเป็นคนหน้าซื่อใจคดคืบคลานเข้าหาเหยื่อของเขา แต่บายาเซ็ตผู้บริสุทธิ์ถูกบังคับให้เป็นคนหน้าซื่อใจคด เขาทำอย่างอื่นไม่ได้: เขาถูกบังคับให้ทำตามกฎการป้องกันตัว

Racine มุ่งมั่นที่จะเปรียบเทียบฮีโร่ที่ตกอยู่ในความหลงใหลในการทำลายล้างด้วยภาพที่สดใสและมีเกียรติ โดยตระหนักถึงความฝันที่เห็นอกเห็นใจของเขา ความคิดเรื่องความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ อุดมคติของอัศวินที่ไร้ที่ตินั้นรวมอยู่ใน Britannica และ Hippolytus แต่ฮีโร่วัยเยาว์ที่มีจิตใจบริสุทธิ์เหล่านี้จะต้องถึงวาระที่จะไปสู่ความตายอันน่าสลดใจ ราซีนสามารถถ่ายทอดความปรารถนาเชิงบวกของเขาออกมาเป็นบทกวีผ่านตัวละครหญิงได้มากที่สุด ในบรรดาพวกเขาโดดเด่น Andromache ภรรยาที่ซื่อสัตย์และแม่ที่รักโทรจันไม่สามารถลบความทรงจำเกี่ยวกับไฟและการตายของบ้านเกิดของเธอออกจากความทรงจำของเธอได้ในวันที่เลวร้ายเหล่านั้นเมื่อ Pyrrhus ซึ่งตอนนี้แสวงหาความรักของเธอได้ทำลายล้างเพื่อนร่วมเผ่าของเธออย่างไร้ความปราณี ด้วยดาบ สิ่งเดียวกันในโศกนาฏกรรม "Mithridates" (1673) คือภาพของ Monima เจ้าสาวของลูกชายของผู้บัญชาการที่น่าเกรงขาม เธอผสมผสานความนุ่มนวลและความเปราะบางของผู้หญิงเข้ากับความแข็งแกร่งภายในที่ไม่ย่อท้อและความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเอง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงในมุมมองทางศิลปะและสไตล์สร้างสรรค์ของ Racine ความขัดแย้งระหว่างพลังมนุษยนิยมและต่อต้านมนุษยนิยมพัฒนามากขึ้นในตัวนักเขียนบทละคร จากการปะทะกันระหว่างสองค่ายที่เป็นปฏิปักษ์ ไปสู่การต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างบุคคลกับตัวเขาเอง แสงสว่างและความมืด เหตุผลและความหลงใหลในการทำลายล้าง สัญชาตญาณโคลน และความสำนึกผิดอันเร่าร้อนปะทะกันในจิตวิญญาณของฮีโร่คนเดียวกัน ที่ติดเชื้อจากความชั่วร้ายในสภาพแวดล้อมของเขา แต่มุ่งมั่นที่จะลุกขึ้นเหนือมัน ไม่ยอมตกลงกับการล้มลงของเขา

การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ระบุไว้ในแบบของตัวเองใน "Bayazet" (1672) ซึ่งวีรบุรุษเชิงบวก Bayazet ผู้สูงศักดิ์และ Atalida ปกป้องชีวิตและสิทธิในการมีความสุขเบี่ยงเบนไปจากอุดมคติทางศีลธรรมและพยายาม (โดยเปล่าประโยชน์) ที่จะใช้วิธี ของการต่อสู้ที่ยืมมาจากผู้ข่มเหงเผด็จการและทุจริต อย่างไรก็ตาม แนวโน้มเหล่านี้ไปถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาใน Phaedrus Phaedra ซึ่งถูกเธเซอุสทรยศอย่างต่อเนื่องซึ่งติดหล่มอยู่ในความชั่วร้ายรู้สึกโดดเดี่ยวและถูกทอดทิ้งและความหลงใหลในการทำลายล้างต่อฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธอก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ Phaedra ตกหลุมรักฮิปโปลิทัสในระดับหนึ่งเพราะรูปร่างหน้าตาของเขา เธเซอุสในอดีตที่ครั้งหนึ่งเคยกล้าหาญและสวยงามดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพขึ้นมา แต่ Phaedra ยังยอมรับด้วยว่าโชคชะตาอันเลวร้ายกำลังกดดันเธอและครอบครัวของเธอ แนวโน้มที่จะเสื่อมทรามตัณหานั้นอยู่ในสายเลือดของเธอ ซึ่งสืบทอดมาจากบรรพบุรุษของเธอ ฮิปโปลิทัสยังเชื่อมั่นในความเสื่อมทรามทางศีลธรรมของคนรอบข้าง ฮิปโปลิทัสกล่าวปราศรัยกับอาริเซียผู้เป็นที่รักของเขา โดยประกาศว่าพวกเขาทั้งหมด "ถูกกลืนหายไปในเปลวไฟแห่งความชั่วร้าย" และเรียกร้องให้เธอออกไปจาก "สถานที่เลวร้ายและสกปรกที่ซึ่งคุณธรรมถูกเรียกให้สูดอากาศเสีย"

แต่ Phaedra ผู้แสวงหาการตอบแทนจากลูกเลี้ยงของเธอและใส่ร้ายเขา ปรากฏใน Racine ไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมที่เสื่อมทรามของเธอเท่านั้น เธออยู่เหนือสภาพแวดล้อมนี้ไปพร้อมๆ กัน ในทิศทางนี้ราซีนได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดกับภาพที่สืบทอดมาจากสมัยโบราณจากยูริพิดีสและเซเนกา ตัวอย่างเช่นในเซเนกา Phaedra ถูกพรรณนาว่าเป็นผลงานที่มีลักษณะเฉพาะของศีลธรรมในพระราชวังที่ไร้การควบคุมในยุคของ Nero ซึ่งเป็นธรรมชาติที่เย้ายวนและดึกดำบรรพ์ สำหรับละครทางจิตวิญญาณของ Racine Phaedra คือบุคคลที่ตระหนักรู้ในตนเองอย่างชัดเจน บุคคลที่พิษแห่งสัญชาตญาณที่กัดกร่อนหัวใจผสมผสานกับความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานต่อความจริง ความบริสุทธิ์ และศักดิ์ศรีทางศีลธรรม ยิ่งกว่านั้นเธอไม่ลืมสักครู่ว่าเธอไม่ใช่บุคคลส่วนตัว แต่เป็นราชินีผู้กุมอำนาจรัฐว่าพฤติกรรมของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นแบบอย่างให้กับสังคมว่าความรุ่งโรจน์ของชื่อเพิ่มความทรมานเป็นสองเท่า ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาเนื้อหาเชิงอุดมคติของโศกนาฏกรรมคือการใส่ร้ายของ Phaedra และชัยชนะที่ความรู้สึกถึงความยุติธรรมทางศีลธรรมนั้นได้รับชัยชนะในใจของนางเอกเหนือสัญชาตญาณที่เห็นแก่ตัวในการดูแลรักษาตนเอง Phaedra คืนความจริง แต่ชีวิตไม่สามารถทนได้สำหรับเธออีกต่อไป และเธอก็ทำลายตัวเอง

ใน “Phaedra” เนื่องจากความลึกที่เป็นสากล ภาพบทกวีที่ดึงมาจากสมัยโบราณจึงมีความเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติกับลวดลายทางอุดมการณ์และศิลปะที่แนะนำให้กับผู้เขียนด้วยความทันสมัย ดังที่ได้กล่าวไปแล้วประเพณีทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงอยู่ในผลงานของราซีน ตัวอย่างเช่น เมื่อนักเขียนทำให้ Phaedra กล่าวถึงดวงอาทิตย์ในฐานะบรรพบุรุษของเธอ สำหรับเขาแล้ว นี่ไม่ใช่การตกแต่งวาทศิลป์ทั่วไป สำหรับ Racine ผู้สร้าง Phaedra รวมถึงรุ่นก่อนๆ กวีชาวฝรั่งเศสในยุคเรอเนซองส์ ภาพ แนวคิด และชื่อโบราณกลายเป็นองค์ประกอบดั้งเดิมของพวกเขา ตำนานและตำนานเกี่ยวกับยุคโบราณที่หมองหม่นกลับมามีชีวิตอีกครั้งที่นี่ด้วยปลายปากกาของนักเขียนบทละคร เพิ่มความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ให้กับละครชีวิตที่แสดงต่อหน้าต่อตาผู้ชม

ลักษณะทางศิลปะที่แปลกประหลาดของโศกนาฏกรรมของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส และเหนือสิ่งอื่นใดที่มีอคติทางจิตวิทยาที่เด่นชัด พบว่าสิ่งเหล่านี้มีความสอดคล้องกันในละครของ Jean Racine ข้อกำหนดในการสังเกตความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ และหลักการอื่นๆ ของลัทธิคลาสสิกไม่ได้จำกัดผู้เขียน ในทางตรงกันข้ามพวกเขาช่วยให้เขาบีบอัดการกระทำให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อมุ่งความสนใจไปที่การวิเคราะห์ชีวิตจิตใจของฮีโร่ ราซีนมักจะทำให้ฉากแอ็กชันเข้าใกล้ไคลแม็กซ์มากขึ้น ฮีโร่ต่อสู้ในเครือข่ายที่พัวพันกับพวกเขาและลักษณะที่น่าเศร้าของผลลัพธ์นั้นได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว กวีฟังว่าหัวใจของวีรบุรุษเต้นรัวอย่างไม่ย่อท้อในช่วงความตายนี้และจับอารมณ์ของพวกเขา Racine มีความสม่ำเสมอมากกว่า Corneille โดยลดบทบาทของการกระทำภายนอก และละทิ้งเอฟเฟกต์บนเวทีโดยสิ้นเชิง เขาหลีกเลี่ยงการวางอุบายที่ซับซ้อน เขาไม่ต้องการเธอ ตามกฎแล้วการสร้างโศกนาฏกรรมของเขานั้นโปร่งใสและชัดเจนอย่างยิ่ง ตัวอย่างทั่วไปของความเรียบง่ายในการเรียบเรียงที่น่าทึ่งที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Racine คือ “Berenice” (1670) ในโศกนาฏกรรมครั้งนี้มีตัวละครอยู่สามตัว เนื้อเรื่องของมันสามารถสรุปได้ไม่กี่คำ จักรพรรดิไททัสแห่งโรมันตกหลุมรักราชินีเบเรนิซชาวยิว แต่เหล่าฮีโร่ถูกบังคับให้แยกจากกัน เนื่องจากกฎหมายไม่อนุญาตให้ไททัสแต่งงานกับชาวต่างชาติที่มียศราชวงศ์เช่นกัน ไททัสพยายามถ่ายทอดความจริงอันขมขื่นนี้ด้วยความรอบคอบและละเอียดอ่อนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อจิตสำนึกของเบเรนิซเพื่อที่เธอจะได้เข้าใจถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้การเสียสละอันเจ็บปวดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และตกลงกับมัน ด้วยพลังแห่งบทเพลงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ Racine ได้จำลองโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนที่พยายามเหยียบย่ำความสุขส่วนตัวของตนเพื่อทำหน้าที่ในระดับชาติของตนให้สำเร็จ เมื่อตัวละครลงจากเวที ผู้ชมก็เข้าใจได้ชัดเจนว่าชีวิตส่วนตัวของคนเหล่านี้ต้องแตกสลายไปตลอดกาล

การเอ่ยถึงบทเพลงไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อพูดถึงการแสดงละครของราซีน ในโศกนาฏกรรมของผู้สร้าง "Andromache" และ "Phaedra" ลักษณะโวหารที่ทำให้เวที Corneille แตกต่างในการพัฒนาของโศกนาฏกรรม (วาทศาสตร์ค่อนข้างมีเหตุผลความสมัครใจสำหรับการอภิปรายที่สร้างขึ้นตามกฎทั้งหมดของวิภาษวิธีสำหรับคติพจน์และคติพจน์ทั่วไป ) ถูกแทนที่ด้วยการแสดงออกทางศิลปะที่ตรงมากขึ้นเกี่ยวกับประสบการณ์ อารมณ์ และอารมณ์ของตัวละคร ในมือของ Racine บทกลอนมักจะใช้น้ำเสียงที่สง่างามเด่นชัด คุณสมบัติด้านโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ Racine มีความเชื่อมโยงกับดนตรีและความกลมกลืนที่ทำให้บทกวีเหล่านี้แตกต่างอย่างแยกไม่ออก

สุดท้ายนี้ เมื่อพิจารณาถึงสไตล์โศกนาฏกรรมของ Racine แล้ว เราก็ควรสังเกตความเรียบง่ายของมันด้วย การพลิกผันอย่างประณีตของภาษาราชสำนักที่กล้าหาญในโศกนาฏกรรมของ Racine เป็นเพียงเปลือกนอกเท่านั้น ซึ่งเป็นการยกย่องตามประวัติศาสตร์ที่อุทิศให้กับประเพณีของเวลานั้น ลักษณะภายในของพยางค์นี้แตกต่างออกไป “มีบางสิ่งที่สง่างามอย่างน่าอัศจรรย์ในคำพูดที่ไพเราะและไหลลื่นของวีรบุรุษของ Racine” Herzen เขียน

ความหลากหลายและความซับซ้อนของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Racine ส่งผลต่อชะตากรรมมรณกรรมของเขา นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมผู้ตีความผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้นำเสนอภาพบุคคลที่สร้างสรรค์ซึ่งขัดแย้งกันและในบางครั้งเพียงแต่ไม่เกิดร่วมกัน: Racine เป็นนักร้องแห่งอารยธรรมแวร์ซายส์ที่ได้รับการปรนนิบัติ และ Racine เป็นผู้ถือครองการไม่เชื่อฟังทางศีลธรรมของลัทธิ Jansenism, Racine เป็นศูนย์รวมของอุดมคติของความสุภาพเรียบร้อยอันสูงส่ง และ Racine เป็นตัวแทนความรู้สึกของชนชั้นกระฎุมพีในศตวรรษที่ 17 Racine เป็นศิลปินที่เผยให้เห็นความลึกล้ำอันมืดมนของธรรมชาติของมนุษย์ และ Racine คือบรรพบุรุษของผู้ก่อตั้ง "กวีนิพนธ์ที่บริสุทธิ์ “...

ด้วยความพยายามที่จะเข้าใจความคิดเห็นและการประเมินที่ขัดแย้งกันเหล่านี้ และด้วยเหตุนี้จึงก้าวไปสู่การทำความเข้าใจสาระสำคัญทางบทกวีของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Racine มากขึ้น ขอแนะนำอย่างยิ่งในการค้นหาหัวข้อที่เป็นแนวทาง เพื่อหันไปหาคำตัดสินที่ทิ้งไว้ให้เราโดยบุคคลสำคัญในวรรณคดีรัสเซียเกี่ยวกับ ศตวรรษที่ 19

พุชกินค่อยๆ ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับเนื้อหาทางสังคมจำนวนมหาศาลที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมของราซีน แม้ว่าความครอบคลุมของความเป็นจริงในเนื้อหาเหล่านั้นจะมีจำกัดเป็นส่วนใหญ่ก็ตาม ในขณะที่นักเขียนชาวตะวันตก (และไม่เพียง แต่โรแมนติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Stendhal ด้วย) ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วเปรียบเทียบ Racine กับ Shakespeare โดยพยายามที่จะยกย่องสิ่งหลังผ่านการวิพากษ์วิจารณ์ในอดีต Pushkin โดยยืนยันหลักการของสัญชาติ ของวรรณกรรม อันดับแรกเลือกเน้นย้ำว่านักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสองคนมีเหมือนกัน เมื่อนึกถึง "สิ่งที่พัฒนาขึ้นในโศกนาฏกรรม เป้าหมายของมันคืออะไร" พุชกินตอบว่า "มนุษย์และผู้คน ชะตากรรมของมนุษย์ ชะตากรรมของผู้คน” และเมื่อเขาคิดต่อไป เขาประกาศว่า: “นี่คือเหตุผลว่าทำไมราซีนถึงยิ่งใหญ่ แม้จะมีโศกนาฏกรรมในรูปแบบที่แคบก็ตาม นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเช็คสเปียร์ถึงยิ่งใหญ่ แม้จะมีความไม่เท่าเทียมกัน ความประมาทเลินเล่อ และความอัปลักษณ์ของการตกแต่งก็ตาม” (โครงร่างของบทความ “On Folk Drama and “Martha the Posadnitsa” โดย M. P. Pogodin)

Herzen ใน "จดหมายจากฝรั่งเศสและอิตาลี" (ในจดหมายฉบับที่สาม) บอกอย่างชัดเจนว่าเขาดึงความคิดที่ผิดอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 มาจากผลงานโรแมนติกของเยอรมันได้อย่างไรโดยไม่คาดคิดค้นพบ เสน่ห์แห่งบทกวีที่ไม่อาจต้านทานได้ของยุคหลังหลังจากได้เห็นผลงานของพวกเขาบนเวทีปารีสและสัมผัสได้ถึงความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

Herzen ยังตั้งข้อสังเกตถึงความขัดแย้งบางประการในวิธีการทางศิลปะของ Racine the classicist แต่ความขัดแย้งเหล่านี้ยังเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มอันเป็นเอกลักษณ์ของวิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงเชิงกวีของ Racine ในโศกนาฏกรรมของนักประพันธ์คลาสสิกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ “บทสนทนามักจะฆ่าการกระทำ แต่ตัวมันเองคือการกระทำ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง แม้ว่าบทละครของ Racine จะมีเหตุการณ์ไม่มากนัก แต่ก็เต็มไปด้วยเรื่องราวดราม่าแห่งความคิดและความรู้สึก

ท้ายที่สุด Herzen ชี้ให้เห็นถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ของ Racine ในการสร้างจิตวิญญาณของคนรุ่นต่อๆ ไป โดยต่อต้านอย่างเด็ดเดี่ยวผู้ที่ต้องการจำกัดนักเขียนบทละครให้อยู่ในกรอบของอารยธรรมในราชสำนักแบบดั้งเดิมและกล้าหาญ Herzen ตั้งข้อสังเกตว่า “Racine พบได้ทุกโค้งตั้งแต่ปี 1665 จนถึงยุคฟื้นฟู ผู้แข็งแกร่งแห่งศตวรรษที่ 18 เหล่านี้ล้วนถูกเลี้ยงดูมา พวกเขาทั้งหมดผิดหรือเปล่า?” และในบรรดาผู้แข็งแกร่งแห่งศตวรรษที่ 18 เขาตั้งชื่อว่า Robespierre

นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ได้รวบรวมคุณสมบัติที่น่าทึ่งมากมายของอัจฉริยะทางศิลปะประจำชาติของฝรั่งเศสไว้ในผลงานของเขา แม้ว่าชะตากรรมหลังมรณกรรมของ Racine จะสลับกันระหว่างช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอยและกระแสแห่งชื่อเสียง (ทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ต่องานของนักเขียนบทละครถึงขีดจำกัดในยุคแห่งความโรแมนติก) มนุษยชาติจะไม่มีวันหยุดหันไปหาภาพที่เขาสร้างขึ้น โดยพยายามเจาะลึกเข้าไปในความลึกลับของ ความงามเพื่อเข้าใจความลับของจิตวิญญาณมนุษย์ได้ดียิ่งขึ้น

กวีผู้ยิ่งใหญ่ 100 คน Eremin Viktor Nikolaevich

ฌอง ราซีน (1639-1699)

ฌอง ราซีน (1639-1699)

Jean Racine กวีและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม ค.ศ. 1639 ในเมืองเล็ก ๆ Ferté-Milon (Champagne) พ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่กรมสรรพากรท้องถิ่นซึ่งเป็นชนชั้นกลาง

เมื่อเด็กชายอยู่ปีที่สอง แม่ของเขาเสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร และอีกสองปีต่อมา เมื่ออายุได้ยี่สิบแปดปี พ่อของเขาเสียชีวิต โดยไม่เหลือมรดกให้ลูกหลานเลย Jean และ Marie น้องสาวของเขาถูก Marie Desmoulins ผู้เป็นย่าของพวกเขารับเลี้ยงไว้ สุภาพสตรีผู้มีฐานะยากจนและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนิกาย Jansenist

ลัทธิแจนเซนเป็นขบวนการนอกรีตนอกรีตภายในนิกายโรมันคาทอลิกแบบฝรั่งเศสและดัตช์ ผู้ก่อตั้งลัทธินอกรีตคือนักเทววิทยาชาวดัตช์ คอร์นีเลียส แจนเซเนียส (ค.ศ. 1585-1638) คนนอกรีตแย้งว่าพระเยซูคริสต์ไม่ได้ทรงหลั่งพระโลหิตเพื่อทุกคน แต่สำหรับผู้ได้รับเลือกเท่านั้น สำหรับผู้ที่อุทิศตนให้กับพระองค์ตั้งแต่แรกด้วยสุดจิตวิญญาณของพวกเขา

โดยทั่วไปแล้ว Jansenists จะสนับสนุนสมาชิกในชุมชนของตนเอง ครั้งนี้เช่นกัน พวกเขาลงทะเบียนเด็กชายฟรีในโรงเรียนอันทรงเกียรติในเมืองโบเวส์ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสำนักสงฆ์สตรีชาวปารีสแห่งพอร์ต-รอยัล ซึ่งเป็นศูนย์กลางหลักของลัทธิแจนเซนของยุโรป จึงรับชายหนุ่มไปศึกษาที่วัดแห่งนี้ สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของกวีในอนาคต ชาว Jansenists เรียกร้องให้รับใช้พระเจ้าอย่างไม่เห็นแก่ตัว ดังนั้นผู้คนที่ไม่แสวงหาผลประโยชน์จึงรวมตัวกันรอบตัวพวกเขาอย่างเป็นธรรมชาติ ผู้คนไม่อุทิศให้กับทองคำ อำนาจ และความฟุ่มเฟือย แต่เพื่อหน้าที่และการทำงานในด้านต่างๆ ของชีวิตสาธารณะ ด้วยเหตุนี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 Port-Royal Abbey จึงกลายเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุด ที่นี่บุคคลที่มีการพัฒนาสติปัญญารูปแบบใหม่กำลังถูกสร้างขึ้นพร้อมกับความรับผิดชอบทางศีลธรรมในระดับสูง แต่ยังมีมุมมองที่แคบนิกายที่คลั่งไคล้อีกด้วย

คนนอกรีตนำโดยคนที่มีอาชีพทางโลก: นักปรัชญานักกฎหมายนักปรัชญา - Antoine Arnault, Pierre Nicole, Lancelot, Hamon, Lemaitre พวกเขาทั้งหมดมีบทบาทในการสร้างบุคลิกภาพของราซีนและในชะตากรรมของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

Young Racine รู้สึกตื้นตันใจอย่างมากกับแนวคิดเรื่อง Jansenism และต่อมา Blaise Pascal ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Port-Royal ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ขอโทษที่มีชื่อเสียงที่สุดเกี่ยวกับลัทธินอกรีตนี้

นักปรัชญาชั้นนำของประเทศสอนที่ Port-Royal ที่นี่ เช่นเดียวกับภาษาลาติน จำเป็นต้องศึกษาภาษากรีก วรรณคดียุโรป วาทศาสตร์ ไวยากรณ์ทั่วไป ปรัชญา ตรรกะ และพื้นฐานของบทกวี นอกจากการศึกษาที่ยอดเยี่ยมแล้ว นักเรียนของ Port-Royal ยังมีโอกาสสื่อสารกับชนชั้นสูงสูงสุดของฝรั่งเศส ซึ่งมีผู้นับถือ Jansenism จำนวนมาก ด้วยเหตุนี้ Racine แม้จะอยู่ในวัยหนุ่มของเขา ก็ยังได้รับความเงางามทางสังคมและง่ายต่อการพูดคุย และสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในอาชีพการงานของเขา

ในปี 1660 ราซีนสำเร็จการศึกษาที่สำนักสงฆ์และตั้งรกรากอยู่ในบ้านของเอ็น. วิทาร์ด ลูกพี่ลูกน้องของเขา เขาเป็นผู้จัดการมรดกของดยุคเดอลุยเนสผู้มีชื่อเสียงชาวแจนเซน ซึ่งในไม่ช้าก็มีความเกี่ยวข้องกับรัฐมนตรีในอนาคตของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 กอลแบต์ ต่อจากนั้น พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้ทรงอุปถัมภ์ราซีนอย่างต่อเนื่อง

ขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน Racine เริ่มเขียนบทกวีภาษาละตินและฝรั่งเศส ครูชาว Jansenist ของเขาไม่ชอบงานอดิเรกนี้มากนัก ชายหนุ่มยังถูกคุกคามด้วยคำสาปแช่งด้วยซ้ำ แต่ผลลัพธ์กลับตรงกันข้าม ราซีนย้ายออกจากคนนอกรีตชั่วคราว การเปิดตัววรรณกรรมที่ประสบความสำเร็จของเขามีส่วนช่วยในเรื่องนี้เป็นพิเศษ ในปี 1660 ชายหนุ่มเขียนบทกวี "Nymph of the Seine" ซึ่งอุทิศให้กับงานแต่งงานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เพื่อน ๆ ได้แสดงบทกวีนี้แก่ La Fontaine ซึ่งเห็นด้วยกับงานนี้และแนะนำให้กษัตริย์ทราบ เหตุการณ์นี้น่าจดจำ ตามคำร้องขอของ French Academy ราซีนได้รับเงินบำนาญจำนวน 600 ชีวิตที่มีเกียรติ

กลุ่มคนรู้จักวรรณกรรมของกวีค่อยๆขยายออกไป พวกเขาเริ่มเชิญเขาไปที่ร้านเสริมสวยในศาลซึ่ง Racine ได้พบกับ Moliere นักแสดงตลกผู้มีชื่อเสียงชอบนักเขียนผู้ทะเยอทะยานและเขาสั่งละครสองเรื่องจากราซีน สิ่งเหล่านี้ ได้แก่ “Thebaid หรือพี่น้องแห่งสงคราม” (จัดแสดงโดย Molière ในปี 1664) และ “Alexander the Great” (จัดแสดงโดยเขาในปี 1665)

เรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่เกี่ยวข้องกับการเล่นครั้งที่สองซึ่งทำให้ราซีนกับโมลิแยร์ทะเลาะกัน สองสัปดาห์หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Alexander the Great" ที่โรงละคร Molière ละครเรื่องเดียวกันนี้ก็ปรากฏบนเวทีของโรงแรม Burgundy ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นโรงละครแห่งแรกในปารีส ตามแนวคิดในเวลานั้นนี่เป็นความใจร้ายโดยสิ้นเชิงเนื่องจากบทละครที่นักเขียนบทละครถ่ายโอนไปยังคณะละครได้รับการพิจารณาในบางครั้งว่าเป็นทรัพย์สินพิเศษ โมลิแยร์ เดือด! นักเขียนชีวประวัติอธิบายการกระทำของราซีนนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าที่โรงละครของ Molière พวกเขาจัดแสดงละครตลกเป็นหลัก และคณะละครไม่รู้ว่าจะเล่นโศกนาฏกรรมตามหลักการของศตวรรษที่ 17 อย่างไร แต่ราซีนต้องการเห็นการแสดงของเขามีจังหวะสนุกสนานและน่าสยดสยอง สไตล์.

มากขึ้นที่จะมา! ภายใต้อิทธิพลของ Racine นักแสดงหญิงที่ดีที่สุดของ Moliere Therese Du Parc ได้ออกจาก Moliere ไปที่ Burgundy Hotel ตั้งแต่นั้นมา Racine และ Moliere ก็กลายเป็นศัตรูที่ขมขื่น บทละครของ Racine แสดงบนเวทีของโรงแรม Burgundy เท่านั้น และที่โรงละคร Moliere มีการแสดงผลงานของคู่แข่งของกวี

ความสำเร็จของละครทำให้ราซีนได้รับตำแหน่งในราชสำนัก ยิ่งไปกว่านั้น ในไม่ช้าเขาก็บรรลุมิตรภาพส่วนตัวของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และได้รับการอุปถัมภ์จากนายหญิงมาดามเดอมงเตสปอง

อย่างไรก็ตาม ข้าราชบริพารถูกบังคับให้สังเกตความเย่อหยิ่ง ความหงุดหงิด และแม้กระทั่งการทรยศของกวีคนนี้ เขาถูกครอบงำด้วยความทะเยอทะยาน มีข่าวลือว่านอกจากกษัตริย์แล้ว ราซีนยังมีเพื่อนเพียงคนเดียวนั่นคือ Prim Boileau กวีสามารถทำอะไรบางอย่างที่มีความหมายกับบุคคลอื่นที่มีจิตใจสงบ

สิ่งนี้อธิบายถึงความเกลียดชังของคนรุ่นราวคราวเดียวกันที่มีต่อราซีน และการปะทะกันที่รุนแรงไม่รู้จบซึ่งมาพร้อมกับกวีตลอดชีวิตของเขา

และในปี 1667 ละครเรื่อง Andromache อันยอดเยี่ยมของ Racine ก็ถูกจัดแสดง ซึ่งทำให้กวีกลายเป็นนักเขียนบทละครหลักของฝรั่งเศส บทบาทนำในละครเรื่องนี้รับบทโดย Therese Du Parc ผู้เป็นที่รักของ Racine ซึ่งต้องขอบคุณที่เธอเข้าสู่ประวัติศาสตร์โรงละครโลกอย่างถูกต้อง ใน Andromache ราซีนใช้โครงเรื่องเป็นครั้งแรกซึ่งต่อมากลายเป็นมาตรฐานในละครของเขา: A ไล่ตาม B และเขารัก C

ภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวของ Racine เรื่อง "The Fussers" จัดแสดงในปี 1668 และได้รับการอนุมัติจากสาธารณชน แต่กวีไม่ได้แข่งขันกับ Moliere

และคงไม่มีความแข็งแกร่งเพียงพอเนื่องจากในปี 1669 โศกนาฏกรรม "Britannic" ได้เกิดขึ้นบนเวทีของโรงแรม Burgundy ด้วยความสำเร็จในระดับปานกลางซึ่ง Racine ได้เข้าร่วมการต่อสู้อย่างเปิดเผยกับบรรพบุรุษของเขากวีชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นและนักเขียนบทละคร Pierre Corneille (1606-1684) ผู้แต่งโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ "ซิด"

ผลงานการผลิตในปีถัดมาของ Berenice ซึ่งมีมาดมัวแซล เดอ ชานเมเลต์ ผู้เป็นที่รักคนใหม่ของราซีน รับบทนำ กลายเป็นประเด็นถกเถียงอันดุเดือดเบื้องหลัง เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในรูปของไททัสและเบเรนิซ ราซีนนำพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และเฮนเรียตตาลูกสะใภ้ของเขาออกมา ซึ่งถูกกล่าวหาว่าให้แนวคิดกับราซีนและคอร์เนลล์ในการเขียนบทละครในโครงเรื่องเดียวกัน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมยอมรับว่ามีความน่าเชื่อถือมากขึ้นในเวอร์ชันที่ความรักของติตัสและเบเรนิซสะท้อนให้เห็นในความโรแมนติคสั้น ๆ แต่รุนแรงของกษัตริย์กับมาเรีย มันชินี หลานสาวของพระคาร์ดินัลมาซาริน ซึ่งหลุยส์ต้องการจะขึ้นครองบัลลังก์ . รุ่นของการแข่งขันระหว่างนักเขียนบทละครทั้งสองยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เป็นไปได้ว่า Corneille ได้เรียนรู้ถึงความตั้งใจของ Racine และตามประเพณีทางวรรณกรรมในสมัยของเขา เขาก็ได้เขียนโศกนาฏกรรมของเขาเอง Titus และ Berenice ด้วยความหวังว่าจะทำให้คู่แข่งของเขาดีขึ้น หากเป็นเช่นนั้นเขาก็แสดงท่าทีหุนหันพลันแล่น Racine ได้รับชัยชนะอย่างยอดเยี่ยมในการแข่งขัน นับจากนี้ไป แม้แต่ผู้ชื่นชม Corneille ที่ภักดีที่สุดก็ถูกบังคับให้ยอมรับความเหนือกว่าของ Racine

“เบเรนิซ” ตามมาด้วยชัยชนะโดย “บายาเซ็ต” ในปี 1672 ในปลายปีเดียวกัน Racine ซึ่งอายุเพียง 33 ปีได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy ในเวลาเดียวกัน สมาชิกส่วนใหญ่ของ Academy ต่อต้านการลงสมัครรับเลือกตั้งของเขา แต่รัฐมนตรี Colbert ยืนกรานที่จะเลือกเขา โดยอ้างถึงความประสงค์ของกษัตริย์ เพื่อเป็นการตอบสนอง การข่มเหงที่ซ่อนเร้นอย่างรุนแรงเริ่มขึ้นต่อราซีน ซึ่งผู้มีอิทธิพลอย่างมากเข้ามามีส่วนร่วม สิ่งต่างๆ มาถึงจุดที่ศัตรูเริ่มรับรู้ถึงแผนการที่ราซีนกำลังทำอยู่ และสั่งบทละครแบบเดียวกันจากนักเขียนคนอื่นๆ ดังนั้น "Iphigenias" สองตัวจึงปรากฏตัวบนเวทีปารีสพร้อมกันในปี 1674-1675 และ "Phaedras" สองตัวก็ปรากฏตัวในปี 1677 เหตุการณ์ที่สองกลายเป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของกวี

"เฟดรา" คือจุดสูงสุดของผลงานละครของราซีน มันเหนือกว่าบทละครอื่นๆ ทั้งหมดของเขาในด้านความงดงามของบทกวีและการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์

ศัตรูของกวีซึ่งรวมตัวกันรอบๆ ร้านเสริมสวยของดัชเชสแห่ง Bouillon หลานสาวของพระคาร์ดินัลมาซาริน และ Philippe Mancini น้องชายของเธอ ดยุคแห่งเนเวอร์ส เห็นความหลงใหลอันน่าละอายของ Phaedra ที่มีต่อลูกเลี้ยงของเธอ ซึ่งบ่งบอกถึงศีลธรรมที่บิดเบือนของพวกเขา และพยายามทุกวิถีทางที่จะล้มเหลว การผลิต

เชื่อกันว่าดัชเชสแห่งน้ำซุปได้สั่งให้นักเขียนบทละครรอง Pradon สร้าง Phaedra เวอร์ชันของเขาผ่านทางหุ่นเชิด รอบปฐมทัศน์ทั้งสองเกิดขึ้นภายในสองวันจากกันในโรงภาพยนตร์สองแห่งที่แข่งขันกัน การเล่นของ Pradon ประสบความสำเร็จอย่างมาก เนื่องจากดัชเชสแห่ง Bouillon จ่ายเงินให้กับ Quakers ซึ่งให้การปรบมืออย่างยิ่งใหญ่สำหรับการแสดงหลายครั้ง ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากความผิดของกลุ่มล่อลวง ซึ่งดัชเชสแห่งบูยองก็จ่ายให้เช่นกัน โศกนาฏกรรมของราซีนที่โรงแรมเบอร์กันดีจึงล้มเหลวอย่างน่าสังเวช แม้ว่าทุกคนที่ศาลจะรู้ถึงสาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้น มีเพียงเจ้าชายกงเดเท่านั้นที่พูดถึงงานของราซีนอย่างกระตือรือร้น

ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ทุกอย่างก็เข้าที่ และคำวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นก็ประกาศชัยชนะของราซีน แต่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1677 เขาและ Boileau ได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ซึ่งหมายถึงการสละกิจกรรมวรรณกรรมโดยอัตโนมัติ เรื่องอื้อฉาวอีกโพล่งออกมา ทั้ง Racine และ Boileau มาจากชนชั้นกระฎุมพี และตำแหน่งนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์มักจะมอบให้กับขุนนาง ศาลรู้สึกขุ่นเคือง แต่ถูกบังคับให้อดทน

ในฤดูร้อนปี 1677 กวีได้แต่งงานกับแคทเธอรีน เดอ โรมาเนสผู้เคร่งศาสนาและอบอุ่น เธอมาจากครอบครัว Jansenist ชนชั้นกระฎุมพี - ข้าราชการที่น่านับถือ ไม่เคยอ่านวรรณกรรมทางโลกและไม่เคยเห็นสามีของเธอแสดงละครเลยสักเรื่องเดียวบนเวที และเพื่อสิ่งที่ดีกว่า: กวีดื่มด่ำกับความสุขของชีวิตครอบครัว ครอบครัว Racines มีลูกเจ็ดคนติดต่อกัน!

ในฐานะนักประวัติศาสตร์ของราชวงศ์ กวีผู้นี้ได้รวบรวมเอกสารเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และร่วมกับกษัตริย์ในการรณรงค์ทางทหาร ที่ศาล แผนการที่ไม่ประสบผลสำเร็จยังคงถักทอต่อราซีนอยู่ แต่กษัตริย์ก็ทรงพอพระทัยอย่างยิ่งกับงานของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1680 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงอภิเษกสมรสอย่างมีศีลธรรมกับมาดามเดอ เมนเตนอน ผู้ซึ่งอุปถัมภ์บ้านพักหญิงที่ปิดทำการในแซงต์-ซีร์ เพื่อความบันเทิง ตามคำสั่งของพระมเหสี ราซีนได้เขียนโศกนาฏกรรม "เอสเธอร์" ในปี 1689 เพื่อผลิตผลงานของนักเรียนของ Saint-Cyr โดยเฉพาะ ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และกษัตริย์ก็มักจะปรากฏตัวในการแสดงแต่ละครั้ง และมาดามเดอเมนเทนอนก็รวบรวมรายชื่อผู้ชมที่ได้รับการคัดเลือกเป็นการส่วนตัว การเชิญชวนให้เข้าร่วมการแสดงถือเป็นความโปรดปรานสูงสุดและเป็นประเด็นแห่งความอิจฉาและความฝันในแวดวงสังคมชั้นสูงของฝรั่งเศส

ความสำเร็จของเอสเธอร์ทำให้ราซีนเข้ามาอยู่ในแวดวงใกล้ชิดของครอบครัวกษัตริย์ ตามคำสั่งของภรรยาผู้ถือมงกุฎ กวีได้เขียนโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของเขาชื่ออาธาลิยาห์

หลังจากแต่งงาน ราซีนก็ค่อยๆ กลับมาใกล้ชิดกับพวกแจนเซนอีกครั้ง เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาพยายามโน้มน้าวกษัตริย์ให้เห็นแก่ครูเก่าของเขาไม่สำเร็จ เป็นผลให้กวีพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่สับสน ในด้านหนึ่ง เขายังคงเป็นที่โปรดปรานของกษัตริย์ อีกด้านหนึ่ง ราซีนแสดงตนว่าเป็นผู้นับถือลัทธินอกรีตที่ถูกประณามอย่างเป็นทางการ ฝ่ายหนึ่งกังวลเรื่องอาชีพราชสำนักของลูกชาย ในทางกลับกัน พยายามส่งลูกสาวที่อยากเป็นแม่ชีไปอยู่ที่วัดพอร์ตรอยัลซึ่งปิดอย่างเป็นทางการเพื่อรับสามเณรใหม่ และอยู่ภายใต้การคุกคามของการห้ามอย่างสมบูรณ์

ราซีนค่อยๆ ย้ายออกจากศาล ซึ่งก่อให้เกิดนักเขียนชีวประวัติบางคนอ้างว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา กวีตกอยู่ในความอับอายขายหน้า

สำหรับกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ราซีนเป็นแบบอย่างสูงสุด “Phaedra” ได้รับการแปลบ่อยครั้งโดยเฉพาะในประเทศของเรา ตำราของ G. R. Derzhavin, F. I. Tyutchev, P. A. Katenin, V. Ya. Bryusov เป็นที่รู้จัก; จากหนังสือของชาร์ลส์ แปร์โรลท์ ผู้เขียน

บอยโก เซอร์เกย์ ปาฟโลวิช

ค.ศ. 1638–1639 ในช่วงต้นปีการศึกษาที่สามของชาร์ลส์ที่วิทยาลัย มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนแปลงชีวิตทั้งชีวิตของเขาไปอย่างสิ้นเชิง ในวันที่ห้าชั้นเรียนถูกขัดจังหวะ: กษัตริย์ให้กำเนิดรัชทายาทที่รอคอยมานาน - ลูกชายของ Louis Dieudonne, Dauphin แห่งฝรั่งเศส, กษัตริย์ในอนาคต Louis XIV ในชีวิตของชาร์ลส์ จากหนังสือของชาร์ลส์ แปร์โรลท์ จากหนังสือ Field Marshals ในประวัติศาสตร์รัสเซีย

พ.ศ. 2242 หลังจากได้รับการปล่อยตัวจากข้อกล่าวหา ปิแอร์ แปร์โรลต์ ซึ่งเข้ารับราชการทหารก็ออกจากกองทัพ พ่อยังคงอยู่กับลูกชายคนโตสองคน แต่ลูกชายคนเล็กและเป็นที่รักของเขาได้รับอันตรายถึงชีวิต คนที่เข้มแข็งและกระตือรือร้นจะกลายเป็นคนอยู่ประจำ มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น

จากหนังสือ จดหมายรักของผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ชาย จากหนังสือของชาร์ลส์ แปร์โรลท์ ทีมนักเขียน

เจ้าชาย Nikita Yuryevich Trubetskoy (1699–1767) ยุคของการรัฐประหารในพระราชวัง ท่ามกลางผลที่ตามมาอื่นๆ ได้ทำลายจิตใจและอุปนิสัยของผู้ที่ตกลงไปในวังวนของมัน ผู้คนดูค่อนข้างปกติ มีมโนธรรม และยำเกรงพระเจ้า แต่ถ้าพวกเขาไม่พังทลายลง พวกเขาก็กลายเป็นคนมีไหวพริบทันใด

จากหนังสือของผู้เขียน

George Farquer ถึง Anne Oldfeld (1699(?) วันอาทิตย์ หลังเทศนา) ฉันมา ฉันเห็น และฉันก็ถูกพิชิต ฉันมีอะไรจะพูดอยู่เสมอ แต่วันนี้ลิ้นของฉันปฏิเสธที่จะเชื่อฟังฉัน ที่ซึ่งคนอื่นไปเพื่อช่วยจิตวิญญาณของพวกเขา ฉันก็สูญเสียจิตวิญญาณของฉันไป ฉันหวังว่าพระเจ้าจะพูดถูก