เบอร์ลิอัคทำงาน ทุกสิ่งที่น่าสนใจในงานศิลปะและอีกมากมาย

เขามาจากตระกูลคอซแซคเก่า พ่อของศิลปิน D.F. Burliuk นักปฐพีวิทยาทำหน้าที่เป็นผู้จัดการในที่ดินขนาดใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซีย แม่ L.I. Mikhnevich ทำงานในการวาดภาพ อันดับแรก ทักษะทางศิลปะได้รับในโรงยิมใน Sumy จาก A.K. Venig (1894) และใน Tambov จาก P.P. ศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาซัคสถาน (พ.ศ. 2441–2442, พ.ศ. 2444–2445) กับ G.A. Medvedev และ K.L. ที่ OSU (1899–1901, 1910–1911) กับ K.K. Kostandi, G.A. Ladyzhensky, A.A. Popov และ L.D. Iorini ในมิวนิกที่ Royal Academy of Arts (1902) กับ Wilhelm von Dietz และในโรงเรียนของ Anton Ashbe (1903–1904) ) ในปารีสในสตูดิโอของ Fernand Cormon (1904) ตั้งแต่ปี 1911 - ในโรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโกกับ L.O. Pasternak และ A.E. Arkhipov (ถูกไล่ออกในปี 1914) ตั้งแต่ปี 1905 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการและตีพิมพ์บทความในหนังสือพิมพ์ Yug (Kherson) ในปี 1906 เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมของสมาคมศิลปินคาร์คอฟ

Burliuk ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของเปรี้ยวจี๊ด หลังจากไปเรียนต่อต่างประเทศ คำสุดท้าย ศิลปะร่วมสมัยถือว่าเป็นอิมเพรสชันนิสม์ (นีโออิมเพรสชั่นนิสม์) ซึ่งเป็นหลักการที่เขาส่งเสริมอย่างแข็งขัน เขาเรียกแถลงการณ์ครั้งแรกของเขาว่า "The Voice of the Impressionist in Defense of the New Art" (1908) ทัศนคติใหม่ต่อรูปแบบภาพซึ่งเขาแสดงให้เห็นในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2449-2450 พบกับความเกลียดชัง ("แฟชั่นหายนะ", " เทคนิคป่า, "จุดและวงกลมบางส่วน")

ดี.ดี.เบอร์ลิอัก. ผู้หญิงกับกระจก ผ้าใบ สีน้ำมัน กำมะหยี่ ลูกไม้ กระจก 37.8x57.5 รจก

ดี.ดี.เบอร์ลิอัก. ภาพเหมือนของนักสู้เพลงแห่งอนาคต Vasily Kamensky พ.ศ. 2459 สีน้ำมันบนผ้าใบ สีบรอนซ์ 98×65.5. หอศิลป์ Tretyakov

ดี.ดี.เบอร์ลิอัก. Svyatoslav (นักขี่ม้า) พ.ศ. 2458–2459 ผ้าใบ น้ำมัน ปูนปลาสเตอร์ ไม้ แก้ว ดีบุก ทองแดง 53.5×67. หอศิลป์ Tretyakov

บทบาทของ Burliuk นั้นยอดเยี่ยมมากในการรวมกิจการ ภารกิจที่สร้างสรรค์และสมาคมศิลปินนวัตกรรม ในนิทรรศการปี 1906–1908 เขาแสดงร่วมกับ V.D. Burliuk น้องชายของเขาและ L.D. Burliuk น้องสาวของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 เมื่อมาถึงมอสโก เขาได้พบกับ M.F. Larionov และกลายมาใกล้ชิดกับเขาบนเวทีของนีโออิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งตรงข้ามกับสัญลักษณ์ของ "กุหลาบสีน้ำเงิน" ในตอนท้ายของปี 1907 เขาได้ให้ทุนสนับสนุนนิทรรศการ "Stefanos" ซึ่งจัดขึ้นร่วมกับ Larionov ในมอสโก และในปี 1908 เขาได้จัดนิทรรศการ "Link" ในเคียฟร่วมกับ A.A. Exter ในปี 1908 เดียวกันเขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับ N.I. Kulbin และ V.V. Kamensky ในปี 1909 - กับ E.G. Guro และ M.V. ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1910 ที่เมืองโอเดสซา เขาได้พบกับ V.V. Kandinsky และได้เข้าร่วมในความพยายามของเขา: นิทรรศการของ "New Munich" สังคมศิลปะ" สมาคม Blue Rider และผู้แต่งปูมชื่อเดียวกัน

ประมาณปี 1910 Burliuk ต่อสู้กับคำวิพากษ์วิจารณ์ โดยกล่าวหาว่าวิพากษ์วิจารณ์ว่าไร้ความสามารถและมีอคติ ตีพิมพ์ใบปลิว “On the “Artistic Letters” of Mr. A. Benois” (1910) และโบรชัวร์-จุลสาร “The noisy “Benois” และ ใหม่รัสเซีย ศิลปะแห่งชาติ"(ม., 2456) Burliuk แสดงให้เห็นถึงความจำเป็นสำหรับศิลปินแนวหน้าในการพัฒนาประเด็นทางทฤษฎีอย่างอิสระ ในบทความ "Wild in Russia" ("Blue Rider", 1912) เขาพยายามกำหนด หลักการทั่วไปศิลปะใหม่: การปฏิเสธกฎเกณฑ์ทางวิชาการและการพึ่งพาประเพณี "ป่าเถื่อน" (ศิลปะ อียิปต์โบราณ), การวาดภาพอย่างอิสระ, การรวมกันของมุม, “กฎความไม่ลงรอยกันของสี” ฯลฯ

ภาพวาดของ Burliuk ในราวปี 1910 พัฒนาไปสู่ลัทธิโฟวิสม์ จากนั้นก็เป็น รุ่นดั้งเดิมลัทธิแห่งอนาคต ในปี 1912 เขาเดินทางไปประเทศต่างๆ ในยุโรป (เยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี) ในระหว่างนั้นเขาเชี่ยวชาญลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบฝรั่งเศสและลัทธิอนาคตนิยมแบบอิตาลี และเมื่อเขากลับมา เขาได้รายงานเรื่องอื้อฉาวในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาแสดงความคิดเห็นของเขาในลักษณะที่น่าตกใจและขี้เล่น กระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากสาธารณชน Burliuk เป็นผู้สร้างหน้ากากรวมภาพของเปรี้ยวจี๊ด (ในคำศัพท์ของปี 1910 - นักอนาคตนิยม) ซึ่งแตกต่างจากภาพลักษณ์ของคนเสื่อมโทรมไม่มากนักในเรื่องรูปลักษณ์และพฤติกรรมที่ฟุ่มเฟือย แต่อยู่ในความใกล้ชิดกับ “วัฒนธรรมแห่งเสียงหัวเราะ”

พร้อมกันด้วย การพูดในที่สาธารณะ Burliuk เปิดตัวกิจกรรมวรรณกรรมและการตีพิมพ์ที่กระตือรือร้น ในปี 1910 เขาได้ก่อตั้งนักอนาคตนิยมคนแรก กลุ่มวรรณกรรม"กิเลีย"; เขียน (ร่วมกับ Khlebnikov และ V.V. Mayakovsky) และตีพิมพ์แถลงการณ์“ A Slap in the Face of Public Taste” (M. , 1913) ผู้เขียนข้อความและภาพประกอบในคอลเลกชันบทกวี "Tank of Judges" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1910) และ "Tank of Judges II" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1913); “ Trebnik of Three” (มอสโก, 2456); “เดดมูน” (ม., 2456); “ Roaring Parnassus” (ม., 1913) และอื่น ๆ เขาตีพิมพ์ผลงานของ Khlebnikov, Mayakovsky, Kamensky และ B.K. Livshits ในปี 1913–1914 ร่วมกับ Mayakovsky และ Kamensky เขาไปเที่ยวเมืองต่างๆ ของรัสเซีย พร้อมบรรยายและอ่านบทกวี

หนึ่งในผู้จัดงานของสังคม” แจ็ค ออฟ ไดมอนด์"(พ.ศ. 2454) ผู้เข้าร่วมนิทรรศการชื่อเดียวกัน พ.ศ. 2453-2460 สมาชิกของสหภาพเยาวชน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2456) และผู้เข้าร่วมในนิทรรศการ พ.ศ. 2453-2457 ในการวาดภาพ Burliuk ค่อยๆหลีกทางให้กับตัวแทนของแนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1910 เขาได้ผสมผสานงานจากชีวิต (ทิวทัศน์ ภาพบุคคล) เข้ากับการสร้างสรรค์องค์ประกอบภาพแห่งอนาคต (ซึ่งเขามักจะตั้งชื่อให้กึ่งวิทยาศาสตร์ว่า "ลึกซึ้ง") ทดลองกับพื้นผิวโดยไม่ละทิ้งเทคนิคของอิมเพรสชันนิสม์และ ความสมจริงแบบดั้งเดิม- ทั้งหมดนี้รวมถึงความสนใจในวิชาประวัติศาสตร์ประจำชาติ (“ Svyatoslav”, “ Cossack Mamai” ทั้ง - พ.ศ. 2459) และสัญลักษณ์ (“ Late Angel of Peace” พ.ศ. 2460) ให้เหตุผลแก่อดีตสหายที่จะกล่าวหาว่า Burliuk เป็นผู้ผสมผสาน

ในปีพ. ศ. 2458 เนื่องจากความต้องการเลี้ยงดูครอบครัวเขาจึงไปที่ Bashkiria ซึ่งเขาทำการค้าขายอาหารสัตว์ทหาร อาศัยอยู่ที่สถานี Iglino ใกล้อูฟา ในระหว่างการพำนักระยะสั้นในมอสโกเมื่อปลายปี พ.ศ. 2460 - ต้นปี พ.ศ. 2461 เขากลับมาดำเนินการแบบลัทธิอนาคตกับมายาคอฟสกี้และคาเมนสกีจากนั้นจึงกลับไปที่จังหวัดอูฟาจากนั้นเขาก็ไปทัวร์ไซบีเรียและตะวันออกไกล (พ.ศ. 2461-2462) . เขาจัดนิทรรศการและการบรรยายใน Zlatoust, Miass, Yekaterinburg, Irkutsk, Troitsk, Omsk, Tomsk, Chita ในปี พ.ศ. 2462-2463 เขาอาศัยอยู่ที่วลาดิวอสต็อก ซึ่งเขารวบรวมตัวแทนฝ่ายศิลปะและวรรณกรรมฝ่ายซ้ายอยู่รอบตัวเขา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2463 ร่วมกับ V.N. Palmov เขาเดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อแสดงนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซีย เขาวาดภาพด้วยจิตวิญญาณแห่งอนาคต (“ชาวประมงญี่ปุ่น” พ.ศ. 2464) ภูมิทัศน์ธรรมชาติ และ ฉากประเภท, ดำเนินการถ่ายภาพบุคคล

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2465 Burliuk และครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา (เขาได้รับสัญชาติในปี พ.ศ. 2474) เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์ก โดยร่วมมือกับ Anonymous Society (Société Anonyme) และทำงานให้กับหนังสือพิมพ์ Russian Voice ที่สนับสนุนคอมมิวนิสต์ (พ.ศ. 2466-2483) เขาร่วมกับภรรยาของเขา M.N. Burliuk ก่อตั้งสำนักพิมพ์ (พ.ศ. 2467) และตีพิมพ์นิตยสาร Color & Rhyme (พ.ศ. 2473-2509) ในปี 1941 เขาตั้งรกรากที่แฮมป์ตัน เบย์ส (ลองไอส์แลนด์) และก่อตั้งบริษัทชื่อเดียวกัน กลุ่มศิลปะ(หนึ่งในสมาชิกคือ Archil Gorky) ได้ไปเที่ยวอเมริกาหลายครั้ง ในช่วงทศวรรษปี 1950-1960 เขาเดินทางผ่านประเทศต่างๆ ในยุโรป เยือนออสเตรเลียและแอฟริกาเหนือ และเยือนสหภาพโซเวียตสองครั้ง (พ.ศ. 2499 และ 2508)

งานของ Burliuk ในยุคอเมริกานั้นมีความหลากหลาย ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาพยายามรักษาศักดิ์ศรีของศิลปินแนวหน้าและสร้างภาพวาดที่มีองค์ประกอบแห่งอนาคต (The South Sea Fisherman; Workers, 1922) ใกล้เคียงกับการแสดงออก (Workers, 1924) บางครั้งใช้สัญลักษณ์และรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ( “การมาของช่างกล” 2469) เขาแต่งเพลงจากปี 1910 ซ้ำ ("ภูมิทัศน์พร้อมสะพาน", "ภาพเหมือนของแม่", "คอซแซคมาไม") สร้างผลงานที่ไม่มีจุดหมาย ("ภาพตัดปะ") โดยใส่วันที่ปลอมลงไป ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เขาได้ประกาศการค้นพบ "รูปแบบวิทยุ" ("Hudson", 1924) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เสียงสะท้อนของสถิตยศาสตร์ (“Heads on the Shore”) ปรากฏในภาพวาดของเขา อย่างไรก็ตาม ผลิตภัณฑ์หลักของ Burliuk ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถึง 1960 มีลักษณะทางการค้าอย่างเปิดเผย นอกเหนือจากภาพบุคคลขนาดเต็ม (ส่วนใหญ่เป็นภาพภรรยาของมรุสยะ) และหุ่นนิ่งแล้ว มรดกของเขายังรวมถึงการจัดองค์ประกอบภาพทิวทัศน์หลายประเภทในลักษณะที่เลียนแบบ ภาพวาดไร้เดียงสาซึ่งเขาคิดว่าสามารถถ่ายทอดความเป็นจริงของอเมริกาได้อย่างเพียงพอที่สุด ผลงานหลายชิ้นอุทิศให้กับความทรงจำของรัสเซีย (ลวดลายในชนบท ภาพวาดสัตว์) รวมถึงบุคคลในประวัติศาสตร์ (“เลนินและตอลสตอย” 1925–1930) การวาดภาพล่าช้า Burliuk โดดเด่นด้วยสีฉูดฉาดและความใกล้ชิดกับศิลปที่ไร้ค่า แต่สไตล์ของเขาเป็นที่จดจำได้เสมอและชื่อ "บิดาแห่งลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย" ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของเปรี้ยวจี๊ด

ผู้แต่งหนังสือ: Balding Tail (Kurgan, 1918); มารุเซียซัง. บทกวี (นิวยอร์ก 2468); แถลงการณ์วิทยุ (นิวยอร์ก, 2469); ปีนภูเขาไฟฟูจิ (นิวยอร์ก 2469); วันที่สิบตุลาคม (นิวยอร์ก พ.ศ. 2470); ศิลปะรัสเซียในอเมริกา (นิวยอร์ก, 2471); กอร์กี (นิวยอร์ก 2472); บิดาแห่งลัทธิแห่งอนาคตรัสเซีย (2472, นิวยอร์ก); "เอนเทเลคิสม์". ทฤษฎี. การวิพากษ์วิจารณ์ บทกวี ภาพวาด (ถึงวันครบรอบ 20 ปีแห่งอนาคต - ศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพ พ.ศ. 2452-2473) (นิวยอร์ก 2473) และอื่น ๆ

เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินท้องถิ่นและชาวต่างชาติ (1905. Kherson); สมาคมศิลปินคาร์คอฟ (2449, 2449-2450, 2450); สังคมที่ตั้งชื่อตาม เลโอนาร์โดดาวินชี (2449. มอสโก); TYURH (2449, 2450. โอเดสซา); เอสอาร์เอช (1906–1907); เอ็มทีเอ็กซ์ (2450, 2455, 2461); ทีพีเอชวี (2450, 2451); “ ลิงค์” (1908. เคียฟ); “สเตฟานอส” (2450-2451 มอสโก); “ พวงหรีด - สเตฟาโนส” (2452. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก); ซาลอนของ S.K. Makovsky (2452. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก); “ พวงหรีด” (1909. Kherson); “ อิมเพรสชั่นนิสต์” (ในกลุ่ม“ พวงหรีด”; 2452-2453 วิลนา - ปีเตอร์สเบิร์ก); ร้านทำผมของ V.A. Izdebsky (1909–1910. โอเดสซา–เคียฟ–ปีเตอร์สเบิร์ก–ริกา); นิทรรศการครั้งที่ 7 ของสมาคมวิทยาศาสตร์ Ekaterinoslav (พ.ศ. 2453 Ekaterinoslav); ภูมิภาครัสเซียใต้ (2453. Ekaterinoslav); “สมาคมศิลปะมิวนิกใหม่” (พ.ศ. 2453 มิวนิก); ร้านที่สองของ Izdebsky (2454, โอเดสซา – นิโคลาเยฟ); "เดอะบลูไรเดอร์" (2454-2455 มิวนิก); “ โลกแห่งศิลปะ” (2454. มอสโก; 2458, เปโตรกราด); นิทรรศการครั้งที่ 2 ของกลุ่ม "แหวน" (2455 คาร์คอฟ); นักเรียน MUZHVZ (2455-2457); ภาพวาดสมัยใหม่(พ.ศ. 2455 เยคาเทรินเบิร์ก); นิทรรศการครั้งที่ 1 ของสมาคมศิลปะ (พ.ศ. 2455 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก); "ร้านมอสโก" (2456); ศิลปะสมัยใหม่ (พ.ศ. 2456 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก); ร้านทำผมฤดูใบไม้ร่วงแห่งแรกของเยอรมัน (พ.ศ. 2456 เบอร์ลิน); Salon of Independents (พ.ศ. 2457 ปารีส); นิทรรศการเพื่อสนับสนุนโรงพยาบาลของศิลปิน (2457. Petrograd), "นิทรรศการจิตรกรรม 2458" (2458. มอสโก); กระแสฝ่ายซ้าย (พ.ศ. 2458 เปโตรกราด); ภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ (พ.ศ. 2459 เปโตรกราด); สมาคมอิสระ (2459. เปโตรกราด); นิทรรศการครั้งที่ 7 ของสังคม "ความคิดสร้างสรรค์อิสระ" (พ.ศ. 2461 มอสโก); นิทรรศการครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในญี่ปุ่น (พ.ศ. 2463 โตเกียว–โยโกฮาม่า–โอซาก้า); นิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งแรก (พ.ศ. 2465 เบอร์ลิน); ภาพวาดและประติมากรรมของรัสเซีย (พ.ศ. 2466 นิวยอร์ก); นานาชาติ (พ.ศ. 2469 ฟิลาเดลเฟีย); ศิลปะนานาชาติ (พ.ศ. 2470 นิวยอร์ก); เทรนด์ใหม่ล่าสุดในงานศิลปะ (พ.ศ. 2470 เลนินกราด); “คนงานและชาวนาในยุคก่อนปฏิวัติและ ภาพวาดของสหภาพโซเวียต"(พ.ศ. 2473 ซามารา); กลุ่ม "สิบสาม" (2474. มอสโก); ศิลปะรัสเซียร่วมสมัย (พ.ศ. 2475 ฟิลาเดลเฟีย) ในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยมากมายในอเมริกา เช่นเดียวกับปารีส มิวนิก ลอนดอน ปราก

นิทรรศการส่วนตัวตลอดชีวิตของ Burliuk จัดขึ้นที่ Kherson (1907 ร่วมกับ V.D. และ L.D. Burliuk), Samara (1917), New York (1924, 1924–1925, 1930, 1941, 1943–1944, 1945, 1946 –1947, 1947–1948 , 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), ฟิลาเดลเฟีย (1926), ซานฟรานซิสโก (1932–1933); วอชิงตัน (2482); ในคิวบา (พ.ศ. 2498), ลองไอแลนด์ (2503), แนชวิลล์ (2504), ลอนดอน (2509)

"จริง งานศิลปะสามารถเปรียบเทียบได้กับแบตเตอรี่ที่มาจากพลังงานของคำแนะนำทางไฟฟ้า”
เดวิด เบอร์ลิอัค

ภาพเหมือนของแม่ พ.ศ. 2449 สีน้ำมันบนผ้าใบ หอศิลป์ Tretyakov

ภาพหุ่นนิ่งกับช่อดอกไม้และหนังสือ 2453 สีน้ำมันบนผ้าใบ สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียเหนือ

ภูมิทัศน์ที่มีแม่น้ำ ปี 1910 สีน้ำมันบนผ้าใบ. ของสะสมของ Andrei Dzamashvili มอสโก

ดอกอะคาเซียบาน พ.ศ. 2454-2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันส่วนตัว, มอสโก

ภูมิทัศน์ที่มีบ้านสีชมพูปี 1910 สีน้ำมันบนผ้าใบ. สมาคมพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัสเซียเหนือ

เที่ยงบน Dnieper, 1910 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Serpukhov

Blooming Garden, 2456 สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันของ Andrey Sarabyanov, มอสโก

การศึกษาสองด้าน ปลายคริสต์ทศวรรษ 1900 กระดาษน้ำมัน คอลเลกชันของ Lyudmila Lisina, มอสโก

แฟรกเมนต์

พุ่มกุหลาบ ต้นปี 1910 สีน้ำมันบนผ้าใบ อุบาทว์ ของสะสมของ Peter Aven, มอสโก

วัว 2451 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคซามารา

ภาพเหมือนของ Maria Burliuk, 1957 สีน้ำมันบนไม้อัด คอลเลกชันของ Sergei Denisov, Tambov

นั่งเปลือยกาย (มรุสยะ) สีน้ำมันบนผ้าใบ.

ช่อดอกไม้ ดอกไม้สีเหลืองพ.ศ. 2461. สีน้ำมันบนผ้าใบ.

ลม. สีน้ำมันบนผ้าใบ.

ผู้หญิงกับกระจก สีน้ำมันบนผ้าใบ ผ้ากำมะหยี่ ลูกไม้ กระจก

ชิ้นส่วนที่มีกระจก

ภาพเหมือนของนักสู้เพลงแห่งอนาคต Vasily Kamensky, 2459 หอศิลป์ Tretyakov

คู่กับม้าอายุ 50 กลางๆ สีน้ำมันบนผ้าใบ. เอบีเอ แกลเลอรี คอลเลกชั่น, นิวยอร์ก

David Burliuk ชื่นชม ศิลปะพื้นบ้านและได้รับแรงบันดาลใจจากเขาในการสร้างสรรค์ผลงานของเขาเอง

ภาพพื้นบ้าน. คอซแซคมาไม ไม้อัดน้ำมัน คอลเลกชันของ Andrey Sarabyanov, มอสโก

เรดเที่ยง พ.ศ. 2458-2461 สีน้ำมันบนผ้าใบ

คอซแซค ภาพจากห้ามุมมอง พ.ศ. 2455 สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันส่วนตัว, มอสโก

เรนโบว์ พ.ศ. 2459 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Bashkir ตั้งชื่อตาม เอ็มวี เนสเตโรวา

Cossack Mamai, 2459 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Bashkir ตั้งชื่อตาม เอ็มวี เนสเตโรวา

องค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ด้วยตัวอักษร F สีน้ำมันบนผ้าใบ เอบีเอ แกลเลอรี คอลเลกชั่น, นิวยอร์ก

ผู้ลี้ภัยในอูฟา พ.ศ. 2459 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์รัฐประวัติศาสตร์ วรรณคดีรัสเซียตั้งชื่อตาม V.I. ดาห์ล

ภาพครอบครัว พ.ศ. 2459 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ V.V. มายาคอฟสกี้

ยมทูต พ.ศ. 2458 สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันของ Marina Kashuro และ Valery Dudakov, มอสโก

หมู่บ้านญี่ปุ่น พ.ศ. 2464-2465 สีน้ำมันบนผ้าใบ. คอลเลกชันส่วนตัว

รถลาก 2466 สีน้ำมันบนผ้าใบ เอบีเอ แกลเลอรี คอลเลกชั่น, นิวยอร์ก

เมสัน. สีน้ำมันบนผ้าใบ. ของสะสมส่วนตัวนิวยอร์ก

ชาวประมงญี่ปุ่น พ.ศ. 2464 สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันของ Maya และ Anatoly Bekkerman, New York

คนญี่ปุ่นกำลังแล่ปลาทูน่า 2465ผ้าใบ, สีน้ำมัน. คอลเลกชันของ Maya และ Anatoly Bekkerman, New York

หญิงชาวนากับไก่ ปลายทศวรรษ 1920 ไม้ เหรียญ แกะสลัก ระบายสี เอบีเอ แกลเลอรี คอลเลกชั่น, นิวยอร์ก

คนงาน พ.ศ. 2467 สีน้ำมันบนผ้าใบ คอลเลกชันของ Maya และ Anatoly Bekkerman, New York

ทะเลสาบใกล้ภูเขาแบร์ พ.ศ. 2467 สีน้ำมันบนผ้าใบ เอบีเอ แกลเลอรี คอลเลกชั่น, นิวยอร์ก

เดวิด Davidovich Burliuk(พ.ศ. 2425-2510) เกิดที่ฟาร์ม Semirotovshchina จังหวัดคาร์คอฟในตระกูลคอซแซค พ่อหลังจากขายฟาร์มแล้วทำงานเป็นผู้จัดการในนิคมที่แตกต่างกันดังนั้นครอบครัวจึงมักย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและ Burliuk ต้องเรียนที่โรงยิมในเมืองต่าง ๆ : Sumy, Tambov, Tver
ตั้งแต่อายุสิบขวบเขาสนใจในการวาดภาพเรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซานและโอเดสซาและที่ Munich Royal Academy of Arts เข้าร่วมใน นิทรรศการศิลปะในรัสเซียและต่างประเทศ
ในปี พ.ศ. 2452-2453 กวีและศิลปินรุ่นเยาว์รวมตัวกันทั่ว Burliuk โดยปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ พวกเขากำลังมองหาวิธีใหม่ในการพัฒนาบทกวีและศิลปะ ต่อมาพวกเขาจะเรียกตัวเองว่านักอนาคตนิยม การประชุมของ Burliuk กับ Mayakovsky ย้อนกลับไปในเวลานี้ (ตั้งแต่ปี 1910 Burliuk เช่นเดียวกับ Mayakovsky กำลังศึกษาอยู่ที่ Moscow State University โรงเรียนศิลปะจิตรกรรมและประติมากรรม) ซึ่งเรียกเขาว่า "ครูที่แท้จริง"
พลังงาน ทักษะในการจัดองค์กร และความคิดริเริ่มของ Burliuk ช่วยสร้างและอนุมัติโรงเรียนกวีแห่งใหม่ คอลเลกชัน “A Slap in the Face of Public Taste” (1912) ได้ประกาศแถลงการณ์ที่มีการเรียกร้องให้ละทิ้ง ประเพณีคลาสสิก(เสนอให้ "โยน Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ออกจากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย") การโจมตีอย่างดุเดือดต่อคอลเลกชันตามมา ซึ่งเพิ่มความสนใจของสาธารณชนในการอ่านหนังสือในโรงเรียนใหม่เท่านั้น
ในช่วงปีเดียวกันนี้ Burliuk ได้บรรยายและรายงานต่อสาธารณะ โดยส่งเสริมหลักการแห่งอนาคตในบทกวีและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ ในปี 1914 Burliuk และ Mayakovsky ถูกไล่ออกจากโรงเรียน "เนื่องจากมีส่วนร่วมในข้อพิพาทสาธารณะ"
ในปี พ.ศ. 2461-2462 เขาเดินทางไปตะวันออกไกล บรรยายในเมืองต่างๆ ของไซบีเรีย จากนั้นบรรยายและจัดนิทรรศการในฮาร์บิน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 Burliuk อาศัยอยู่ในญี่ปุ่นและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 - ในสหรัฐอเมริกา เขายังคงมีส่วนร่วมในการวาดภาพและวรรณกรรมโดยจัดพิมพ์นิตยสาร "Color and Rhyme" ในปี พ.ศ. 2499 Burliuk เข้ามา สหภาพโซเวียต- เสียชีวิตในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2510
สื่อที่ใช้จากหนังสือ: นักเขียนและกวีชาวรัสเซีย รวบรัด พจนานุกรมชีวประวัติ- มอสโก, 2000.

เกิด David Davidovich Burliuk (9 กรกฎาคม (21), 2425, หมู่บ้าน Semirotovka, เขต Lebedinsky, จังหวัด Kharkov (ปัจจุบันคือภูมิภาค Sumy ของยูเครน) - 15 มกราคม 2510, Hampton Bays, Long Island, New York, USA) - กวีและศิลปินชาวรัสเซีย ต้นกำเนิดของยูเครนหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย น้องชายของ Vladimir และ Nikolai Burlyukov
เกิดเมื่อวันที่ 9 (21 กรกฎาคม) พ.ศ. 2425 ในครอบครัวของนักปฐพีวิทยาที่เรียนรู้ด้วยตนเอง David Davidovich Burliuk เขามีพี่ชายสองคนและน้องสาวสามคน - Vladimir, Nikolai, Lyudmila, Marianna และ Nadezhda Vladimir และ Lyudmila เป็นศิลปิน Nikolai เป็นกวี พวกเขายังเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการฟิวเจอร์ริสต์ด้วย
เขาศึกษาที่ Alexander Gymnasium ใน Sumy เมื่อยังเป็นเด็ก พี่ชายเดวิดสูญเสียดวงตาของเดวิดไปโดยไม่ตั้งใจขณะเล่นปืนของเล่น ต่อจากนั้นเขาเดินไปรอบๆ ด้วยตาแก้ว มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ของเขา
ในปี พ.ศ. 2441-2453 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะคาซานและโอเดสซา เขาเปิดตัวครั้งแรกในงานพิมพ์ในปี พ.ศ. 2442 เขาศึกษาการวาดภาพในเยอรมนี ในมิวนิก ที่ Royal Academy ร่วมกับศาสตราจารย์ Willy Dietz และ Anton Ashbe ชาวสโลเวเนีย และในฝรั่งเศส ในปารีส ที่โรงเรียน วิจิตรศิลป์คอร์โมนา
เมื่อกลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2450-2451 Burliuk ได้เป็นเพื่อนกับศิลปินฝ่ายซ้ายและเข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะ ในปี พ.ศ. 2454-2457 เขาศึกษาร่วมกับ V.V. Mayakovsky ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ผู้เข้าร่วมในคอลเลกชันแห่งอนาคต "Tank of Judges", "Slap in the Face of Public Taste" ฯลฯ

อันดับแรก สงครามโลกครั้งที่ Burliuk ไม่ถูกเกณฑ์ทหารเพราะเขาไม่มีตาซ้าย เขาอาศัยอยู่ในมอสโก ตีพิมพ์บทกวี เขียนหนังสือพิมพ์ และวาดภาพ
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1915 Burliuk พบว่าตัวเองอยู่ในจังหวัด Ufa (สถานี Iglino ของ Samara-Zlatoust ทางรถไฟ) ซึ่งเป็นที่ตั้งที่ดินของภรรยาของเขา Lyudmila Iosifovna Mikhnevich แม่ของ David Burliuk อาศัยอยู่ในเวลานั้นใน Buzdyak ห่างจาก Ufa 80 กม. ในช่วงสองปีที่เขาอยู่ที่นี่ก่อนออกเดินทาง เขาสามารถสร้างผืนผ้าใบได้ประมาณสองร้อยผืน 37 ชิ้นเป็นส่วนสำคัญและโดดเด่นที่สุดในการรวบรวมงานศิลปะรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นำเสนอในบัชคีร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะพวกเขา. เอ็ม.วี. เนสเตโรวา. ปัจจุบัน คอลเลกชันผลงานของพิพิธภัณฑ์โดย David Burliuk เป็นหนึ่งในคอลเลกชันภาพวาดของเขาที่สมบูรณ์และมีคุณภาพสูงที่สุดในรัสเซีย Burliuk มักจะมาที่อูฟาเยี่ยมชมอูฟา ชมรมศิลปะซึ่งรวบรวมศิลปินรุ่นเยาว์ของ Bashkir ไว้รอบตัว ที่นี่เขากลายเป็นเพื่อนกับศิลปิน Alexander Tyulkin ซึ่งเขามักจะวาดภาพด้วย
ในปี 1918 Burliuk รอดพ้นจากความตายอย่างปาฏิหาริย์ระหว่างการสังหารหมู่และการประหารชีวิตผู้นิยมอนาธิปไตยในมอสโกและออกเดินทางสู่อูฟาอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2461-2463 เขาได้ไปเที่ยวกับ V. Kamensky และ V. Mayakovsky ในเทือกเขาอูราล ไซบีเรีย และตะวันออกไกล
ในปี 1920 เขาย้ายไปญี่ปุ่น ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสองปี โดยศึกษาวัฒนธรรมของตะวันออกและการวาดภาพ ที่นี่เขาวาดภาพเขียนประมาณ 300 ภาพ ลวดลายญี่ปุ่นซึ่งเงินจากการขายก็เพียงพอที่จะย้ายไปอเมริกา ในปีพ.ศ. 2465 เขาตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกา
ในนิวยอร์ก Burliuk เริ่มมีบทบาทในกลุ่มสนับสนุนโซเวียตและด้วยการเขียนบทกวีครบรอบ 10 ปี การปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งพยายามที่จะได้รับการยอมรับว่าเป็น "บิดาแห่งลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย" เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมประจำให้กับหนังสือพิมพ์ Russian Voice Burliuk ตีพิมพ์คอลเลกชัน โบรชัวร์ และนิตยสารของเขาร่วมกับภรรยาของเขา Maria Nikiforovna และเผยแพร่สิ่งพิมพ์เหล่านี้ผ่านเพื่อน ๆ ส่วนใหญ่ภายในสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1930 เป็นเวลาหลายทศวรรษ Burliuk เองก็ตีพิมพ์นิตยสาร "Color and Rhyme" ("Color and Rhyme") บางส่วนเป็นภาษาอังกฤษบางส่วนเป็นภาษารัสเซียตั้งแต่ 4 ถึง 100 หน้าพร้อมภาพวาดบทกวีบทวิจารณ์การทำซ้ำของนักอนาคตนิยม ผลงาน ฯลฯ ผลงานของเบอร์ลิอักได้ร่วมจัดนิทรรศการของกลุ่มที่มีอยู่ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 - ต้นทศวรรษ 1930 ศิลปินโซเวียต"13"
ในปี พ.ศ. 2499 และ พ.ศ. 2508 เยี่ยมชมสหภาพโซเวียต แม้จะมีข้อเสนอซ้ำหลายครั้งให้ตีพิมพ์ผลงานของเขาในสหภาพโซเวียต แต่เขาล้มเหลวในการพิมพ์บรรทัดเดียว
ภรรยา - Maria Nikiforovna Elenevskaya (2437-2510) - นักบันทึกความทรงจำผู้จัดพิมพ์ ในปีพ.ศ. 2505 ทั้งคู่เดินทางไปทั่วออสเตรเลียและอิตาลี และไปเยือนกรุงปราก ซึ่งเป็นที่ที่น้องสาวของเขาอาศัยอยู่ ภาพวาดของ Burliuk ถูกจัดแสดงในบริสเบน
เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2510 ในเมืองแฮมป์ตันเบย์ส รัฐนิวยอร์ก ศพของเขาถูกเผาตามความประสงค์ของเขา และญาติของเขาถูกญาติของเขากระจัดกระจายจากเรือเฟอร์รี่ข้ามน่านน้ำมหาสมุทรแอตแลนติก Elena Schwartz ตอบโต้ข่าวการเสียชีวิตของเขาด้วยบทกวี:
โอ้ Polyphemus ชาวรัสเซีย!
กระตุ้นความสามัคคี
ดวงตาของคุณไหม้
เพลงหวานกินตาเรา
เหมือนสบู่และไม่ได้ยินเสียงครวญครางของคุณ
สำหรับเรา

ภาพถ่ายของปีต่างๆ:

Nikolai Feshin "ภาพเหมือนของศิลปิน D. D. Burliuk (D. D. Burliuk บรรยาย)" (1923)
สีน้ำมันบนผ้าใบ. 123.1 x 83.4 ซม.คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ วิจิตรศิลป์ชิ้น นิวเม็กซิโก, ซานตาเฟ่ นิวเม็กซิโกสหรัฐอเมริกา

การคัดเลือกผลงานของศิลปิน

ภาพเหมือนของ V.V. Mayakovsky

ภาพเหมือนของ V.V. Mayakovsky

รูปโฉมของผู้หญิงในชุดสีเหลือง

ม้าดำ ChS

"รุ้ง

ภาพเหมือนของโมเสส โซเยอร์, ​​ChS

ภาพเหมือนของเอส. ไอเซนสไตน์

ภาพเหมือนของกวีแห่งอนาคต Vasily Kamensky

ดอกไม้ริมทะเล ChS

โอซิป มานเดลสตัม

ความเศร้าที่ไม่อาจบรรยายได้
เธอเปิดตาโตสองดวง
ดอกไม้ตื่นแจกัน
และเธอก็โยนคริสตัลของเธอออกไป

เมากันทั้งห้อง
ความเหนื่อยล้าเป็นยารสหวาน!
อาณาจักรเล็กๆ แบบนั้น
การนอนหลับถูกใช้ไปมาก

เล็กน้อย ไวน์แดง,
พฤษภาคมที่มีแดดเล็กน้อย -
และทำลายบิสกิตบาง ๆ
นิ้วที่บางที่สุดสีขาว.

ศิลปิน เดวิด เบอร์ลิอัค, 1954

ยังมีชีวิตอยู่กับเหยือก

หุ่นนิ่งฤดูหนาว พ.ศ. 2490 เหตุฉุกเฉิน

ระเบียง

ดอกทานตะวัน

ประตูวัดในญี่ปุ่น

ฉากในตำนาน พ.ศ. 2487-2488

David Davidovich Burliuk (9 (21) กรกฎาคม 2425 จักรวรรดิรัสเซียหมู่บ้าน Semirotovka เขต Lebedinsky จังหวัด Kharkov (ปัจจุบันคือภูมิภาค Sumy ของยูเครน) - 15 มกราคม 2510, Hampton Bays, Long Island, New York, USA) - กวีชาวรัสเซียและศิลปินที่มีต้นกำเนิดจากยูเครนซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย

ชีวประวัติของ David Burliuk

เกิดในหมู่บ้าน Semirotovshchina จังหวัดคาร์คอฟ พ่อของเขาซึ่งเป็นทายาทของ "พ่อค้าคอซแซค" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2428 โดยขายฟาร์มดำรงตำแหน่งผู้จัดการในที่ดินหลายแห่งในจังหวัดคาร์คอฟ เคิร์สค์ ตเวียร์ มอสโก และเคอร์ซัน แม่ - nee L. I. Mikhnevich - น้องสาวของ feuilletonist V. I. Mikhnevich พี่น้องตัวน้อย- วลาดิมีร์และนิโคไลกลายเป็นศิลปินในขณะเดียวกันพวกเขาก็ตีพิมพ์บทกวีในสิ่งพิมพ์แห่งอนาคต

เนื่องจากครอบครัวมักย้าย David จึงเรียนที่โรงยิมใน Sumy, Tambov และ Tver

ในปี พ.ศ. 2435 เขาเริ่มสนใจการวาดภาพภายใต้อิทธิพลของศิลปิน K. Pervukhin น้องชายของผู้สอนประจำบ้านของ Burlyuks บทกวีแรกของ Burliuk มีอายุย้อนไปถึงปี 1897

ในปี พ.ศ. 2441 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซาน ในปี พ.ศ. 2442 เขาย้ายไปที่โรงเรียนศิลปะโอเดสซา แต่ในปี พ.ศ. 2444 เขากลับไปที่คาซาน

ในปี 1909 เขากลับเข้ามาใหม่และสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโอเดสซา

ในปี 1910 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก ในปี พ.ศ. 2452 – 2453 Burliuk ทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานกลุ่ม "Budetyan" ซึ่งเป็นการรวมตัวของกวีและศิลปินรุ่นเยาว์ที่ปฏิเสธหลักการของสุนทรียภาพเชิงสัญลักษณ์

ความคิดสร้างสรรค์ของ Burliuk

Burliuk เริ่มต้นจากการเป็นศิลปินแม้กระทั่งเข้าร่วมในนิทรรศการชื่อดัง "Jack of Diamonds" (ธันวาคม 2453) และต่อมาก็เป็นสมาชิกที่แข็งขันของสมาคมศิลปะในชื่อเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2454-2457 เขาศึกษาร่วมกับ V. Mayakovsky ที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก ในเวลาเดียวกัน Burliuk ได้มีส่วนร่วมในปูมบทกวีครั้งแรก - "Impressionist Studio", "Tank of Judges", "Slap in the Face of Public Taste" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย

อย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้เขา "ส่งเสริม" โครงการที่ประสบความสำเร็จที่เรียกว่า "กิเลีย" โดยรวบรวมกลุ่มกวีและศิลปินรอบตัวเขาซึ่งต่อมาเรียกว่า Cubo-Futurists "ดาว" หลักของ Burliuk คือ Mayakovsky ซึ่งตาม Shershenevich กล่าวว่า "เขานำเสนอต่อสาธารณชนบนจานเคี้ยวแล้วใส่เข้าไปในปากของเขา

เขาเป็นพ่อครัวแห่งอนาคตที่ดีและรู้วิธี "รับใช้" กวีอย่างเอร็ดอร่อย มันเป็นร่างอื้อฉาวของเขาในสายตาของสาธารณชนที่กลายเป็นศูนย์รวมของแก่นแท้ของลัทธิแห่งอนาคต

ในปีพ. ศ. 2461 Burliuk ออกจากมอสโกไปเที่ยวเมืองต่างๆในไซบีเรียและ ตะวันออกไกลส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของนักอนาคตนิยม

ในปีพ.ศ. 2463 เขาเดินทางไปญี่ปุ่น และจากนั้นในปี พ.ศ. 2465 เพื่อพำนักถาวรในสหรัฐอเมริกา

ในปี พ.ศ. 2499 และ พ.ศ. 2508 เยี่ยมชมสหภาพโซเวียต แม้จะมีข้อเสนอซ้ำหลายครั้งให้ตีพิมพ์ผลงานของเขาในสหภาพโซเวียต แต่เขาล้มเหลวในการพิมพ์บรรทัดเดียว เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2510 ในเมืองแฮมป์ตันเบย์ส รัฐนิวยอร์ก ศพของเขาถูกเผาตามความประสงค์ของเขา และญาติของเขาถูกญาติของเขากระจัดกระจายจากเรือเฟอร์รี่ข้ามน่านน้ำมหาสมุทรแอตแลนติก

ภาพวาดและภาพวาดของ Burliuk กระจายอยู่ทั่วโลกในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัว หลายคนมีการทำซ้ำในหนังสือหรือหนังสือเกี่ยวกับเขา “บิดาแห่งลัทธิอนาคตนิยมแห่งรัสเซีย” Burliuk มีส่วนร่วมในการแสดงของนักอนาคตนิยม โดยเป็นนักทฤษฎี กวี ศิลปิน และนักวิจารณ์

ผลงานของศิลปิน

• ภูมิทัศน์ที่มีต้นไม้
• ภูมิทัศน์ที่มีถนน
• มารุสยา
• ในสวนสาธารณะ
• ภาพเหมือนของกวีแห่งอนาคต Vasily Kamensky
• ประตูวัดในญี่ปุ่น
• ภาพเหมือนของไอเซนสไตน์

• ม้า
• ม้าสายฟ้า
• การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน
• ความรักและความสงบสุข
• การปฎิวัติ
• หัว

กวีและศิลปินชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย น้องชายของ Vladimir และ Nikolai Burlyukov เกิดในปี พ.ศ. 2425 ที่ฟาร์ม Semirotovshchina เขต Lebedinsky จังหวัด Kharkov
การขยายตัวอย่างสร้างสรรค์ของนักอนาคตนิยมชาวรัสเซียซึ่งมาถึงจุดสูงสุดของกิจกรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ไม่ได้หลีกเลี่ยงงานศิลปะใด ๆ เลยและไม่น่าเป็นไปได้ที่ขบวนการแนวหน้านี้จะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหาก David Davidovich Burliuk นักเก็ตอัจฉริยะจากชนบทห่างไกล

“ นักอนาคตคนแรก” ของรัสเซียเกิดเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม (21) พ.ศ. 2425 ครอบครัวใหญ่ซึ่งเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยอยู่ตลอดเวลาและอาจเป็นสาเหตุให้ Burliuk ยึดมั่นใน "ประเพณี" นี้ตลอดชีวิตของเขา เขาศึกษาการวาดภาพในคาซาน โรงเรียนศิลปะ(พ.ศ. 2441-2542) จากนั้นที่โรงเรียนศิลปะโอเดสซา (พ.ศ. 2442-2444, พ.ศ. 2452-54) ซึ่งเขาได้รับประกาศนียบัตร

ในปีพ.ศ. 2445 หลังจากนั้น ความพยายามที่ไม่สำเร็จเพื่อเป็นนักเรียนที่ Academy of Arts Burliuk ไปมิวนิคที่ Royal Academy of Arts จากนั้นเข้าเรียนที่โรงเรียนของ A. Ashbe และในปี 1904 เริ่มการฝึกอบรมในเวิร์คช็อปของ F. Cormon ในปารีส

เวลาที่ Burliuk ใช้เวลาในมิวนิกและปารีสตรงกับช่วงที่ทาสีกุญแจ ศูนย์ยุโรปวัฒนธรรมประสบกับการเปลี่ยนแปลงอันทรงพลังภายใต้อิทธิพลของการค้นพบใหม่ ๆ และศิลปินที่ "โลภ" สำหรับทุกสิ่งใหม่ ๆ มีโอกาส "มือแรก" ในการทำความคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า

การเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโก (พ.ศ. 2453-2557) ทำให้ศิลปินได้มากมายทั้งในแง่ของการศึกษาด้านศิลปะและความคุ้นเคยกับความสามารถในการคิดแบบก้าวหน้าแบบเดียวกัน - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, N. Guro; ท่ามกลางกลุ่มที่ซับซ้อน บุคคลที่สดใสความเป็นผู้นำและอำนาจของเขานั้นเด็ดขาด

ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของ Burliuk สมาคมจิตรกร "Jack of Diamonds" (1910) จึงถูกสร้างขึ้นและได้รับความนิยม ศิลปินของกลุ่มนี้ไม่รับรู้ถึงความเป็นวิชาการและความสมจริง โดยมุ่งเน้นไปที่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและโพสต์อิมเพรสชันนิสม์มากกว่า และหลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็แนะนำองค์ประกอบต่างๆ ในทิศทางเหล่านี้ สีประจำชาติโดยผสมผสานกับศิลปะพื้นบ้าน

ตาม "เส้น" ที่น่าตกใจ สมาคมจึงได้รับชื่อที่เหมาะสม - "หางลา"

ความคิดของ Burliuk เกี่ยวกับ สมาคมสร้างสรรค์ซึ่งจะส่งเสริมศิลปะประจำชาติแนวใหม่ นำไปสู่การสร้างกลุ่มลัทธิอนาคตนิยม “กิเลีย” ในปี พ.ศ. 2451 แต่พวกเขาก็ได้ยินเรื่องนี้อย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2453 ต่อมาสมาชิกของสมาคมเริ่มถูกเรียกว่า Cubo-Futurists

การส่งเสริมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ Burliuk ถือเป็นหน้าที่ของเขาในการถ่ายทอดอุดมคติของศิลปะใหม่ไปยังชานเมืองรัสเซียและในปี พ.ศ. 2456-2457 "กองพลโฆษณาชวนเชื่อ" ซึ่งรวมถึง V. Mayakovsky และ V. Kamensky ได้เยี่ยมชม 27 เมืองของจักรวรรดิ กิจกรรมการบรรยายทำให้ศิลปินถูกไล่ออกจากโรงเรียนจิตรกรรมและจิตรกรรมมอสโก

ในปี 1915 สถานที่พำนักแห่งใหม่ของ Burliuk กลายเป็นจังหวัดอูฟา ซึ่งเขายังคงทำกิจกรรมบรรยายต่อไปในขณะที่วาดภาพ ซึ่งนักวิจารณ์บางคนจัดว่าเป็นตัวอย่างของศิลปะรัสเซีย

หลังจากไปเยือนมอสโกในปี พ.ศ. 2461 เกือบจะถูกยิงโดยผู้นิยมอนาธิปไตยศิลปินก็กลับไปที่บัชคีเรียและจากนั้นเขาก็ไปทัวร์เมืองอูราลและไซบีเรียอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2463-2465 อาศัยอยู่ในญี่ปุ่น โดยที่เขาศึกษาศิลปะและประเพณีของตะวันออกควบคู่ไปกับความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ต้องขอบคุณการทำงานหนัก (สร้างผลงานประมาณ 300 ชิ้น) Burliuk ได้รับ โอกาสทางการเงินย้ายไปอเมริกาและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2465 เขาก็กลายเป็นผู้อาศัยอยู่ในโลกใหม่ประสบความสำเร็จในการดูดซึมเข้าสู่สังคมและใช้เวลาที่เหลือที่นี่

ในประเทศสหรัฐอเมริกามีจังหวะ ชีวิตที่สร้างสรรค์ Burliuk ยังคงเหมือนเดิม - ภาพวาด, วรรณกรรม, นิทรรศการ, กิจกรรมการเผยแพร่- ศิลปินไม่ลืมเกี่ยวกับบ้านเกิดที่แท้จริงของเขาผลงานของเขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของจิตรกรโซเวียต

วัยทำงานของเขาไม่ส่งผลกระทบต่อความสามารถในการทำงานของ Burliuk เขาไปเยือนออสเตรเลียในทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นที่จัดแสดงผลงานของเขา หลังจากนั้นเขาก็ไปที่สาธารณรัฐเช็กและอิตาลี

ในความพยายามที่จะยืนยันความคิดริเริ่มของเขาไม่เพียง แต่ในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังในชีวิตด้วยหรือหลังจากนั้น Burliuk ได้มอบร่างของเขาให้เผาศพและขี้เถ้าของเขากระจัดกระจายไปทั่วน่านน้ำของมหาสมุทรแอตแลนติกซึ่งทำหลังจากการตายของเขาในเดือนมกราคม 15 ส.ค. 2510 สถานที่แห่งการเสียชีวิตของศิลปินคือเมืองแฮมป์ตันเบย์ส นิวยอร์ก

วิวัฒนาการทางศิลปะของ Burliuk ทำให้เขาเริ่มจากลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ (ค.ศ. 1900-01 ซึ่งเขาเรียกว่าอิมเพรสชันนิสม์) ไปจนถึงลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ (ต้นทศวรรษ 1910 ได้รับอิทธิพลจากมิคาอิล ลาริโอนอฟ) ซึ่งเป็นสไตล์ที่เขาสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา