ศิลปะที่สะท้อน ประเภทของศิลปะและการจำแนกประเภท

ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของโลกโดยรอบด้วยภาพศิลปะ นอกจากนี้ ในความหมายกว้างๆ ศิลปะอาจหมายถึงทักษะระดับสูงสุดในกิจกรรมใดๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม (เช่น ในการทำอาหาร การก่อสร้าง ศิลปะการต่อสู้ กีฬา ฯลฯ)

วัตถุ(หรือ เรื่อง) ศิลปะคือโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะมนุษย์ และรูปแบบของการดำรงอยู่ก็คืองานศิลปะ กิจกรรมสร้างสรรค์. งานศิลปะ - ฟอร์มสูงสุดผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของศิลปะ:

• การกระจายผลประโยชน์ฝ่ายวิญญาณ
• การแสดงออกของผู้เขียน

หน้าที่ของศิลปะ

1. ความรู้ความเข้าใจ- ศิลปะทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกหรือบุคคล
2. ทางการศึกษา- ศิลปะมีอิทธิพลต่อคุณธรรมและ การพัฒนาอุดมการณ์รายบุคคล.
3. เกี่ยวกับความงาม- สะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อความกลมกลืนและสวยงาม ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องความงาม
4. ชอบเอาแต่ใจ- ใกล้เคียงกับฟังก์ชันด้านสุนทรียศาสตร์ แต่ไม่ได้ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องสุนทรียภาพ แต่ให้โอกาสในการเพลิดเพลินด้านสุนทรียศาสตร์
5. การพยากรณ์โรค- หน้าที่ของการพยายามทำนายอนาคต
6. การชดเชย- ทำหน้าที่ฟื้นฟูสมดุลทางจิตใจ มักใช้โดยนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวท (แฟนรายการ “Dom-2” โดยดูเพื่อชดเชยการขาดของตัวเอง ชีวิตส่วนตัวและอารมณ์; แม้ว่าฉันจะไม่จัดรายการนี้ว่าเป็นงานศิลปะก็ตาม)
7. ทางสังคม- มันสามารถให้การสื่อสารระหว่างผู้คน (การสื่อสาร) หรืออาจเรียกร้องบางสิ่งบางอย่าง (โฆษณาชวนเชื่อ)
8. สนุกสนาน(เช่น วัฒนธรรมสมัยนิยม)

ประเภทของงานศิลปะ

ประเภทของงานศิลปะแตกต่างกัน - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่จะจำแนกตาม การจำแนกประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไปจะพิจารณางานศิลปะสามประเภท

1. วิจิตรศิลป์:
   • คงที่ (ประติมากรรม, จิตรกรรม, ภาพถ่าย, ตกแต่ง ฯลฯ );
   • ไดนามิก (เช่น หนังเงียบ ละครใบ้)

1. ศิลปะการแสดงออก(หรือไม่เป็นรูปเป็นร่าง):
   • คงที่ (สถาปัตยกรรมและวรรณกรรม);
   • ไดนามิก (ดนตรี, ศิลปะการเต้นรำ, การออกแบบท่าเต้น)
2. ศิลปะอันน่าทึ่ง(โรงละคร โรงภาพยนตร์ โอเปร่า ละครสัตว์)

ตามระดับการใช้งานค่ะ ชีวิตประจำวัน ศิลปะสามารถ:

• ประยุกต์ (ตกแต่งและประยุกต์);
• สง่างาม (ดนตรี)

ตามเวลาที่สร้าง:

• แบบดั้งเดิม (ประติมากรรม วรรณกรรม);
• ใหม่ (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ภาพถ่าย)

ตามความสัมพันธ์ระหว่างกาล-อวกาศ:

• เชิงพื้นที่ (สถาปัตยกรรม);
• ชั่วคราว (ดนตรี);
• spatio-ชั่วคราว (โรงภาพยนตร์, โรงละคร)

ตามจำนวนส่วนประกอบที่ใช้:

• เรียบง่าย (ดนตรี ประติมากรรม);
• ซับซ้อน (สังเคราะห์ด้วย: โรงภาพยนตร์, โรงละคร)

มีการจำแนกหลายประเภท และคำจำกัดความและบทบาทของศิลปะยังคงเป็นเหตุให้เกิดการถกเถียงและถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือแตกต่างกัน ศิลปะสามารถทำลายจิตใจของมนุษย์หรือรักษา บิดเบือนหรือให้ความรู้ กดขี่หรือเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาได้ งาน สังคมมนุษย์- เพื่อพัฒนาและสนับสนุนงานศิลปะประเภท "แสง" อย่างแม่นยำ

ในบรรดางานศิลปะทุกประเภท ถือเป็นธรรมเนียมที่จะต้องให้ความสำคัญเป็นอันดับแรก นิยายแม้ว่าบางทีเหตุผลเดียวของเรื่องนี้ก็คือว่ามันมีอะไรมากกว่านั้นอีกมาก ผู้ชมในวงกว้างมากกว่างานศิลปะประเภทอื่นๆ

นิยาย - เป็นรูปแบบศิลปะที่ ผู้ให้บริการวัสดุเป็นรูปเป็นร่างเป็นภาษาธรรมดาหรือในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ วรรณกรรมทำซ้ำหรือพรรณนาวัตถุและสถานการณ์ แต่เนื่องจากเธอใช้ลิ้นของเธอเพื่อสิ่งนี้ ไม่เหมือนเลย วิจิตรศิลป์ ในความหมายที่ถูกต้องของคำ (จิตรกรรม ประติมากรรม ฯลฯ) และจาก ศิลปะสังเคราะห์ (โรงละคร ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ฯลฯ) ใช้ภาพที่ "ไม่มีสาระสำคัญ" (G. Lessing) ปราศจากความชัดเจนและความถูกต้องของภาพโดยตรง: คำนี้ไม่มีคุณสมบัติของความคล้ายคลึงกันของภาพกับความหมาย ความไม่เป็นรูปธรรมของภาพเป็นตัวกำหนดข้อจำกัดบางประการของวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกันถ้อยคำที่ผู้เขียนใช้ก็ทำให้สามารถเข้าใจความเป็นจริงได้อย่างรวดเร็วและกะทัดรัดในทุกรูปแบบที่แสดงออก ไม่เพียงแต่จะเข้าใจด้วยความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสติปัญญาด้วย . ผู้เขียนสามารถนำเสนอบุคคลในฐานะบุคคลที่มีความคิดและการพูดเพื่อให้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น ข้อความวรรณกรรมกับนักข่าวหรือปรัชญา

ดนตรี - ศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างภาพศิลปะโดยใช้เสียง ดนตรีมีลักษณะเฉพาะโดยมีผลกระทบโดยตรงต่อโลกภายในของบุคคล เสียงที่เป็นพื้นฐานของจินตภาพทางดนตรีและการแสดงออก ปราศจากความจำเพาะทางความหมายของคำ และไม่ทำซ้ำ ภาพที่มองเห็นได้โลกเช่นเดียวกับภาพ แต่เสียงมีธรรมชาติของน้ำเสียงซึ่งแสดงออกถึงประสบการณ์การพูดที่มีมาหลายศตวรรษ ประสบการณ์ของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในละคร การเต้นรำ ฯลฯ องค์ประกอบดังกล่าวยังช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกให้กับดนตรีอีกด้วย การประพันธ์ดนตรีเช่น ทำนอง ความสามัคคี จังหวะ องค์ประกอบ พหูพจน์ เนื้อสัมผัส ฯลฯ การดำรงอยู่ ชิ้นส่วนของเพลงไม่สามารถแยกออกจากการแสดงได้: หากไม่มีนักแสดงงานดังกล่าวก็ยุติธรรม โน้ตดนตรี- ดนตรีสามารถทำได้โดยใช้วิธีการ: มีเสียงร้อง, ดนตรีบรรเลง, ดนตรีบรรเลงเสียงร้อง ดนตรีมีอยู่ใน ประเภทต่างๆและแนวเพลง มีซิมโฟนี โอเปร่า และ แชมเบอร์มิวสิค- แต่ก็มีดนตรีประกอบ เช่น บทเพลง รำ ซิมโฟนี โซนาต้า ชุด ​​วีรกรรมหรือโอเปร่าการ์ตูน เป็นต้น ภาพเชิงศิลปะของดนตรีมีลักษณะทั่วไปอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็โดดเด่นด้วยพลังทางอารมณ์อันมหาศาล ซึ่งสามารถแสดงออกถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้อย่างบูรณาการ ดนตรีสามารถถ่ายทอดเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดได้ ความรู้สึกของมนุษย์และมีอิทธิพลต่อจิตวิทยาเชิงลึกของบุคคล

จิตรกรรม – วิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง ซึ่งมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์อยู่ที่การสร้างสรรค์ภาพศิลปะโดยใช้สีทาลงบนพื้นผิวแข็ง (ฐาน) การวาดภาพเป็นการถ่ายทอดสีสันที่มีชีวิตชีวาของความเป็นจริง ความกว้างขวาง และความเที่ยงธรรม และรวบรวมแนวคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับชีวิตของผู้คน สังคม และธรรมชาติ ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ศิลปินใช้ในการสร้าง จิตรกรรม(น้ำมัน กาว แว๊กซ์ ฯลฯ) การทาสีมีหลายประเภท เช่น ภาพวาดสีน้ำมัน, อุบาทว์, การทาสีบนปูนปลาสเตอร์ (ปูนเปียก), encaustic (การทาสีขี้ผึ้งบนกระดาน) เป็นต้น มี ประเภทที่แตกต่างกันภาพวาด: ภูมิทัศน์, แนวตั้ง, ภาพหุ่นนิ่ง, จิตรกรรมประวัติศาสตร์, ประเภทประจำวันเป็นต้น นอกจากนี้ยังมีการวาดภาพประเภทต่าง ๆ เช่น การวาดภาพขาตั้งหรือการวาดภาพ การวาดภาพไอคอน พาโนรามาและไดรามา การวาดภาพอนุสาวรีย์และการตกแต่ง การวาดภาพตกแต่ง ฯลฯ การวาดภาพได้รับการเสริมคุณค่าอย่างมีนัยสำคัญจากการค้นพบการย่อมุมมองและการสร้างแบบจำลองแบบตัดออก . อย่างไรก็ตาม หากมีความก้าวหน้าในการวาดภาพ ก็ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถที่เพิ่มขึ้นของจิตรกรในการเลียนแบบสิ่งที่ "เป็นอยู่จริงๆ" แต่อยู่ที่ความสามารถในการสร้างความประทับใจที่เราเห็นวัตถุที่เขาพรรณนา แม้แต่ภาพที่น่าเชื่อถือที่สุดก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเพียงการคัดลอก ตัวอย่างทั่วไปภาพวาดสองชิ้นของ Picasso สามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงได้: "แม่ไก่กับลูกไก่" (2484) และ "ไก่ตัวผู้" (2481) ภาพแรกแสดงภาพที่สมจริงมากของแม่ไก่ที่กำลังก้มตัวอยู่เหนือไก่ของเธอ ส่วนที่สองแสดงไก่สงคราม หากในกรณีแรกปิกัสโซพยายามสื่ออย่างชัดเจนถึงความวิตกกังวลของแม่ไก่และการดูแลลูกไก่ตัวน้อยของเธอ ในกรณีที่สองปิกัสโซก็กังวลน้อยที่สุด ความคล้ายคลึงภายนอกไก่ที่ปรากฎพร้อมต้นแบบ (ถ้ามีเลย); ก่อนอื่นศิลปินพยายามที่จะสื่อถึงความก้าวร้าวความเย่อหยิ่งและความดื้อรั้นของไก่

ศิลปะภาพยนตร์ - ดู ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรวมอยู่ในระบบศิลปะสังเคราะห์ในศตวรรษที่ 20

ในยุค 20 ในศตวรรษที่ผ่านมา ช่วงเวลาของภาพยนตร์เงียบสิ้นสุดลง และมีการค้นพบและรับรู้ถึงความเป็นไปได้ที่หลากหลายในการแสดงความคิดทางศิลปะบนหน้าจอ และระบบประเภทภาพยนตร์ทั้งหมดได้รับการปรับปรุง ธรรมชาติสังเคราะห์ของมันถูกเปิดเผยในความเป็นจริงว่ามันทำให้เกิดการสังเคราะห์ ศิลปะที่แตกต่าง: วรรณกรรม จิตรกรรม ดนตรี การละคร

สถาปัตยกรรม - ศิลปะประเภทหนึ่งที่มีหน้าที่สร้างโครงสร้างที่ตอบสนองความต้องการด้านประโยชน์ใช้สอยและจิตวิญญาณของผู้คน รวมถึงความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ด้วย ในฐานะสาขาศิลปะ สถาปัตยกรรมปรากฏในวัฒนธรรมของเมโสโปเตเมียและอียิปต์ เนื่องจากเป็นงานศิลปะดั้งเดิม ได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 5 พ.ศ วี กรีกโบราณ- ขึ้นไป กลางวันที่ 19วี. ในการสังเคราะห์ด้วยจิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะการตกแต่งสถาปัตยกรรมเป็นตัวกำหนดสไตล์ Romanica, Gothic, Renaissance, classicism เป็นลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมในช่วงระยะเวลาหนึ่งในอดีต กับ ปลาย XIXวี. สถาปัตยกรรมให้ความเป็นผู้นำในการสร้างรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในการวาดภาพและประติมากรรม ประการแรก ลัทธิสมัยใหม่ คอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นภาพวาดและประติมากรรมบางอย่าง และจากนั้นเท่านั้นคือสถาปัตยกรรม

ประติมากรรม - ศิลปกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีความจำเพาะในการนำไปใช้เชิงปริมาตร รูปแบบศิลปะในอวกาศ ประติมากรรมนี้สื่อถึงรูปแบบต่างๆ ของคนเป็นหลัก โดยไม่ค่อยพบเห็นเป็นสัตว์ และมักไม่รวมถึงภูมิทัศน์หรือหุ่นนิ่งด้วยซ้ำ ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: ประติมากรรมทรงกลม (รูปปั้น กลุ่ม ลำตัว หน้าอก) ได้รับการออกแบบให้มองได้หลายมุม ประติมากรรมนูน หมายถึงภาพบนเครื่องบินที่รับรู้เป็นพื้นหลัง

นอกจากนี้ยังมีงานศิลปะประเภทอื่นๆ เช่น การออกแบบท่าเต้น การละคร ภาพถ่าย ละครสัตว์ ศิลปะป๊อป, ศิลปะและงานฝีมือ ฯลฯ

แนวคิดของ "ศิลปะ" เป็นที่รู้จักของทุกคน มันล้อมรอบเราตลอดชีวิตของเรา ศิลปะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติ ปรากฏมานานก่อนการสร้างงานเขียน จากบทความของเรา คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทและงานต่างๆ ได้

ศิลปะคืออะไร? ข้อมูลทั่วไป

แนวคิดของ "ศิลปะ" มีหลายแง่มุม มันมักจะหมายถึงอุตสาหกรรม กิจกรรมของมนุษย์ซึ่งสามารถตอบสนองความต้องการทางจิตวิญญาณประการหนึ่งได้ นั่นก็คือ ความรักในความงาม ศิลปะเป็นรูปแบบพิเศษ จิตสำนึกสาธารณะ- นี่คือสิ่งที่มันเป็นตัวแทน ภาพสะท้อนทางศิลปะ ชีวิตมนุษย์- ด้วยเหตุนี้ คุณจึงสามารถค้นหาว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไรในช่วงเวลาอื่นได้

ผู้เขียนคนแรกที่เปิดเผยแนวคิดของ "ศิลปะ" คือ Charles Bateau เขาสร้างบทความทั้งหมดซึ่งเขาจำแนกกิจกรรมของมนุษย์สาขานี้ หนังสือของเขา" วิจิตรศิลป์“ลดเหลือหลักการเดียว” ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1746 Charles Bateau เชื่อว่าสามารถกำหนดได้ตามเกณฑ์หลายประการ ผู้เขียนมั่นใจว่าศิลปะนำมาซึ่งความสุข และงานศิลปะก็มีลักษณะทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่ทางกายภาพด้วย

แนวคิดของ “ศิลปะ” ได้แก่ จิตรกรรม ดนตรี บทกวี สถาปัตยกรรม และอื่นๆ อีกมากมายที่เราพบเจอทุกวัน ชนิดใดก็ได้ กิจกรรมทางศิลปะแตกต่างออกไปอย่างแน่นอน คุณสมบัติเชิงบวก- ศิลปะแต่ละแขนงมีวิธีพิเศษในการสร้างความเป็นจริงและ งานศิลปะ- กิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทแบ่งออกเป็นประเภทและประเภท
ศิลปะมักแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

• ยาชูกำลัง (ดนตรีและบทกวี);
• เป็นรูปเป็นร่าง (สถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรม);
• ผสม (ท่าเต้น, การแสดงปราศรัยและอื่น ๆ )

มีงานศิลปะหลายประเภท:

• เชิงพื้นที่ซึ่งต้องขอบคุณการก่อสร้างจึงถูกเปิดเผย ภาพที่มองเห็นได้(ประติมากรรม สถาปัตยกรรม);
• ชั่วคราว ซึ่งองค์ประกอบที่เปิดเผยแบบเรียลไทม์ (บทกวี ดนตรี) ได้รับความสำคัญ
• spatio-temporal - ศิลปะอันตระการตา ( การแสดงละครสัตว์, ภาพยนตร์, การออกแบบท่าเต้น)

กราฟิก

ศิลปะภาพพิมพ์เป็นประเภทที่ประกอบด้วยการวาดภาพและ กราฟิกที่พิมพ์รูปภาพ (การแกะสลัก สายตาสั้น ฯลฯ) วิธีการแสดงออก ได้แก่ เส้นขอบ เส้นขีด พื้นหลัง และจุด เรียกได้ว่านี่คือที่สุดแล้ว มุมมองยอดนิยมวิจิตรศิลป์ ในด้านเนื้อหาและรูปแบบ กราฟิกมีความคล้ายคลึงกับการวาดภาพเป็นอย่างมาก

การแกะสลักเป็นกราฟิกประเภทหนึ่งที่ภาพวาดเป็นแบบพิมพ์ ใช้กับเครื่องแกะสลักแบบพิเศษ ภาพแกะสลักสามารถแสดงบนโลหะ ไม้ และเสื่อน้ำมัน

กราฟิกที่ได้รับความนิยมอีกประเภทหนึ่งคือวิธีการพิเศษในการพิมพ์แบบเรียบ ซึ่งพื้นผิวของหินทำหน้าที่เป็นแผ่นพิมพ์ ประเภทนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2341 ภาพถูกนำไปใช้กับหินโดยใช้หมึกหรือดินสอพิเศษ

ศิลปะกราฟิกถือเป็นศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาศิลปะที่มีอยู่ทั้งหมด ภาพแรกมีอยู่ตั้งแต่สมัยยุคหินใหม่และ ยุคสำริด- บรรพบุรุษของเราได้ขีดข่วนลวดลายบนผนังถ้ำและหิน หลังจากนั้นไม่นาน ภาพก็ถูกนำไปใช้กับอาวุธและของใช้ในครัวเรือน หลังจากการเขียนปรากฏขึ้น มีการใช้กราฟิกในการออกแบบจดหมาย หนังสือ และกฎบัตร

วิธีการคัดลอกการออกแบบไม่เป็นที่รู้จักมานานหลายปี นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมภาพทั้งหมดจึงถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว มันไม่มีความลับว่าวันนี้ ภาพวาดกราฟิกที่เป็นที่ต้องการของนักสะสม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญเริ่มพัฒนาเทคนิคกราฟิกขาวดำ มีการสร้างตัวเลือกพื้นผิวกราฟิกมากกว่า 20 แบบ มีการเผยแพร่คู่มือการฝึกอบรม วันนี้เอาเรื่องกราฟิก สถานที่ชั้นนำในงานศิลปะ

เบนโตะ

เบนโตะนั่นเอง ศิลปะที่ไม่ธรรมดาสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ไม่ใช่เรื่องลับที่พ่อแม่หลายคนไม่รู้ว่าจะสอนลูกให้กินเพื่อสุขภาพได้อย่างไร ปัจจุบันมีอาหารที่ไม่ดีต่อสุขภาพและเป็นอันตรายให้เลือกมากมายบนชั้นวางของในร้าน สามารถมาช่วยเหลือได้ รูปลักษณ์ใหม่ศิลปะ - เบนโตะ มันปรากฏในประเทศจีน ภาษาจีนเรียกอาหารชนิดนี้ว่าบรรจุในกล่องพิเศษแล้วนำไปโรงเรียนหรือที่ทำงาน เบนโตะเป็นผลงานศิลปะที่คุณสามารถรับประทานได้ แม่บ้านและพ่อครัวที่มีพรสวรรค์สร้างตุ๊กตาและภาพวาดเล็กๆ จากอาหาร ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างอาหารดังกล่าวคือความสมดุลและการมีวิตามินจำนวนมาก ชาวจีนสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่กินได้จากอาหารเพื่อสุขภาพเท่านั้น

Bento เป็นศิลปะสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ซึ่งทำให้เด็กมีความสุขที่ได้ทานอาหารเพื่อสุขภาพ ในประเทศของเรายังไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่มีผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่เชี่ยวชาญเทคนิคนี้อยู่แล้ว

อิทธิพลของศิลปะต่อจิตสำนึกและชีวิตของเด็ก จะอธิบายงานศิลปะสมัยใหม่ให้เด็กฟังได้อย่างไร?

ละครศิลปะ บทบาทที่สำคัญในชีวิตของเด็กและการพัฒนาบุคลิกภาพของเขา ทุกวันนี้ทุกคนควรมีความรู้พื้นฐานอย่างน้อยเกี่ยวกับกิจกรรมด้านนี้หรือด้านนั้น สังคมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ดังนั้นแต่ละบุคลิกภาพจึงต้องมีหลายแง่มุม ผู้ปกครองยุคใหม่หลายคนพยายามปลูกฝังให้ลูกรักศิลปะโดยเร็วที่สุด เพื่อจุดประสงค์นี้ จึงมีการพัฒนาวิธีการเลี้ยงดูบุตรจำนวนมากที่สามารถใช้ได้ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิตเด็ก

เด็กจะได้รับความเข้าใจเกี่ยวกับศิลปะประเภทต่างๆ ที่โรงเรียน โดยทั่วไปแล้ว ผู้ปกครอง ครู และนักการศึกษาจะให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการเขียน การอ่าน การนับเลข และวิชาอื่นๆ ที่สมองซีกซ้ายรับผิดชอบ เพื่อพัฒนาสิทธิ คุณจะต้องมีส่วนร่วมในดนตรี การเต้นรำ และศิลปะประเภทอื่น ๆ การพัฒนาสมองซีกโลกทั้งสองเป็นสิ่งสำคัญเพื่อให้มีบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ในภายหลัง

ขอบคุณการเรียนรู้ศิลปะในเด็ก:

• บุคลิกภาพถูกสร้างขึ้น
• ระดับศักยภาพทางปัญญาเพิ่มขึ้น
• มีการกำหนดแนวปฏิบัติทางศีลธรรม
• ความสามารถในการคิดเชิงสร้างสรรค์พัฒนาขึ้น
• ความมั่นใจในตนเองปรากฏขึ้นและความนับถือตนเองเพิ่มขึ้น
• พัฒนาความจำและความสนใจ
• ขอบฟ้าขยายออกไป

เพื่อที่จะแนะนำเด็กให้รู้จักกับงานศิลปะ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องจัดพื้นที่ที่จะจัดเก็บวัสดุทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ คุณจะต้องมีหนังสือเกี่ยวกับศิลปะหลายเล่มที่บ้าน กับ วัยเด็กเด็กจำเป็นต้องอ่านมัน สิ่งสำคัญคือต้องหารือทุกสิ่งที่คุณได้เรียนรู้ หากต้องการทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะ คุณจะต้องไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ โรงละคร และนิทรรศการกับลูกของคุณอย่างน้อยเดือนละครั้ง ไม่ว่าในกรณีใดคุณไม่ควรทิ้งภาพวาด แอปพลิเคชัน และงานฝีมือที่เด็กๆ สร้างขึ้น ขอบคุณพวกเขาที่คุณสามารถดูได้ การเติบโตอย่างสร้างสรรค์เด็ก. สิ่งสำคัญคือต้องลงทะเบียนให้เขาเข้าร่วมชมรมเฉพาะเรื่องโดยเร็วที่สุดซึ่งเป็นกิจกรรมที่เขาจะชอบ

งานศิลปะสมัยใหม่บางชิ้นทำให้เกิดความสับสนไม่เพียงแต่กับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เด็กคนใดคนหนึ่งจะไม่เข้าใจสถาปัตยกรรมที่ออกแบบโดยคนสมัยใหม่ สิ่งสำคัญคือต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่างานศิลปะใดๆ ถือเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติ

เด็กๆ เกิดคำถามมากมาย ภาพวาดนามธรรม- มีสิ่งพิมพ์พิเศษจำนวนมากซึ่งผู้ปกครองสามารถแสดงให้ลูกเห็นว่าการสร้างงานศิลปะดังกล่าวยากเพียงใด หนึ่งในนั้นคือ "คันดินสกี้กับตัวเอง"

เด็ก ๆ มักสนใจว่าสามารถเปรียบเทียบความทันสมัยได้หรือไม่ ศิลปะดึกดำบรรพ์- คุณสามารถค้นหาสิ่งนี้และอีกมากมายได้ในบทความของเรา

วิจิตรศิลป์ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาในรัสเซีย

เป็นที่รู้จักจำนวนมาก ประเภทต่างๆศิลปะ แต่ละคนมีลักษณะและข้อดีของตัวเอง เกือบทุกคนรู้ว่าวิจิตรศิลป์คืออะไร เด็กจะได้รับการแนะนำให้รู้จักตั้งแต่อายุยังน้อย

นี่เป็นกิจกรรมศิลปะประเภทหนึ่งที่อาจารย์สามารถทำซ้ำได้โดยใช้วิธีพิเศษ โลกรอบตัวเรา- ประวัติศาสตร์ในรัสเซียแบ่งออกเป็นสองยุค โดยมีขอบเขตการปฏิรูปของปีเตอร์ B มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับไอคอนความเคารพ ไอคอนมีความแปลกประหลาดในตัวเอง สไตล์ศิลปะ- จุดประสงค์ของงานศิลปะดังกล่าวคือเพื่อแสดงความสงบในการอธิษฐานและสันติสุขในการสื่อสารกับพระเจ้า นี่คือสิ่งที่อธิบายการมีอยู่ของไอคอนของบางคนได้อย่างแม่นยำ วิธีการทางศิลปะ- เมื่อเวลาผ่านไปปรมาจารย์ก็เชี่ยวชาญและเปิดโรงเรียนวาดภาพไอคอน ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงถือว่า "ทรินิตี้" โดย A. Rublev ไอคอนจากศตวรรษที่ 15 และ 16 มีความโดดเด่นด้วยความกลมกลืนของสี

ในศตวรรษที่ 17 ไอคอนของ "สคริปต์ Fryazh" ได้รับความนิยม มีลักษณะเป็นองค์ประกอบ จิตรกรรมยุโรปตะวันตกกล่าวคือ สีน้ำมันรูปลักษณ์ของการสร้างแบบจำลองขาวดำ การพรรณนาถึงผู้คนและธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ ความสนใจในไอคอนในฐานะงานศิลปะเกิดขึ้นเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

ประติมากรรมรัสเซียเก่ามีอยู่ในรูปแบบของการแกะสลักหินและไม้ บ่อยครั้งที่อาจารย์วาดภาพนักบุญ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับใบหน้า ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ช่างแกะสลักและจิตรกรจากประเทศอื่น ๆ เป็นที่ต้องการ หลังจากนั้นไม่นานปรมาจารย์ในประเทศก็ได้รับความนิยม

ในศตวรรษที่ 18 วิหารแห่งนี้ได้รับความนิยมมากที่สุด โดดเด่นด้วยความเข้มงวดของการออกแบบ การใช้สีแบบแผน และการใช้ฉากจากพระคัมภีร์และเทพนิยาย ศิลปะประจำชาติจึงค่อย ๆ เกิดขึ้น

ในปี พ.ศ. 2403-2423 หอศิลป์แห่งแรกเปิดขึ้นและปรมาจารย์ในประเทศก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ทิศทางใหม่ๆ ค่อยๆ เกิดขึ้น แต่ละคนก็เอา. สถานที่สำคัญในการสร้างมรดกทางวัฒนธรรม ในศตวรรษที่ 18 และ 19 มนุษยชาติไม่เพียงแต่รู้ว่าวิจิตรศิลป์คืออะไร แต่ยังใช้มันอย่างแข็งขันอีกด้วย

ธีมที่สำรวจในงานศิลปะ

น่าแปลกที่ธีมและปัญหาทั้งหมดที่ปรมาจารย์เปิดเผยในผลงานศิลปะของพวกเขามีความเกี่ยวข้องมานานหลายศตวรรษ ชาวโรมันโบราณแย้งว่าศิลปะไม่เหมือนกับชีวิตมนุษย์ แต่เป็นศิลปะนิรันดร์ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ หัวข้อในงานศิลปะสว่างไสว ปัญหาสังคมซึ่งมักพบเห็นกันในปัจจุบันนี้ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกมันจึงมีคุณค่าอย่างยิ่งต่อมนุษยชาติ ปรมาจารย์มักจะเปิดเผยธีมของความรัก ธรรมชาติ และมิตรภาพในงานของพวกเขา

เมื่อเวลาผ่านไป แนวโน้มในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะและปรมาจารย์ใหม่ๆ ปรากฏขึ้น แต่ธีมและรูปภาพยังคงไม่เปลี่ยนแปลง นั่นคือเหตุผลที่งานใด ๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้องเป็นเวลาหลายปี

ศิลปะและบทบาทของมัน

บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคมเป็นสิ่งที่ประเมินค่ามิได้ มันอยู่บนพื้นฐานของการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะหล่อหลอมรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของผู้คน ความรู้สึก ความคิด และโลกทัศน์ของพวกเขา การสร้างความเป็นจริงโดยเป็นรูปเป็นร่างสร้างบุคลิกภาพของเรา ศิลปะช่วยให้คุณพัฒนาและปรับปรุงตนเอง และยังได้รู้จักโลกรอบตัวคุณและตัวคุณเองอีกด้วย

ศิลปะก็คือ มรดกทางวัฒนธรรม- ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้คุณสามารถค้นหาว่าผู้คนใช้ชีวิตอย่างไรในคราวเดียว ใน เมื่อเร็วๆ นี้เทคนิคศิลปะต่างๆ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ คุณสามารถเรียนรู้ที่จะควบคุมตัวเองผ่านงานศิลปะได้ ด้วยการสร้างวัตถุทางศิลปะคุณสามารถลืมปัญหาและกำจัดภาวะซึมเศร้าได้

ศิลปะและหน้าที่ของมัน

Maxim Gorky เชื่อว่างานศิลปะอยู่ที่การประเมินคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของปรากฏการณ์ที่สำคัญทั้งหมด ผู้เขียนกล่าวว่าด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจตัวเอง ต่อสู้กับความหยาบคาย เข้าใจผู้คน และค้นหาสิ่งดี ๆ ในตัวพวกเขา วันนี้เรารู้จักหน้าที่ของกิจกรรมทางศิลปะสามประการแล้ว วัตถุประสงค์ของศิลปะคือการวิจัย สื่อสารมวลชน และการศึกษา อาจารย์เชื่อว่าหน้าที่ของกิจกรรมทางศิลปะคือการนำความงามมาสู่จิตวิญญาณและจิตใจของผู้คน Nikolai Vasilyevich Gogol แย้งว่างานของศิลปะคือการพรรณนาถึงความเป็นจริง

ศิลปะสมัยใหม่และดั้งเดิม

หลายคนสนใจ เมื่อมองแวบแรก มันเป็นไปไม่ได้ อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริง ถ้าเรามองว่าศิลปะเป็นวิธีการแสดงออกส่วนบุคคล ทั้งสมัยใหม่และดั้งเดิมก็อยู่บนระนาบเดียวกัน เมื่อเปรียบเทียบแล้ว คุณจะเข้าใจได้ว่าการรับรู้ของบุคคลเปลี่ยนไปอย่างไร

ความคิดของมนุษย์กลายเป็นนามธรรมมากขึ้น สิ่งนี้บ่งบอกถึงการพัฒนาสติปัญญาอย่างแข็งขัน เมื่อเวลาผ่านไป มนุษย์ได้เปลี่ยนลำดับความสำคัญของเขา และในปัจจุบันมีการรับรู้ชีวิตที่แตกต่างจากบรรพบุรุษดึกดำบรรพ์ของเขา ก่อนหน้านี้ปรมาจารย์สนใจรูปลักษณ์ของวัตถุและรูปร่าง แต่ตอนนี้ บทบาทหลักอารมณ์เป็นหัวใจสำคัญของงาน ความแตกต่างนี้มีมาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19

มาสรุปกัน

ที่สำคัญด้วย อายุยังน้อยพัฒนาไม่เพียงแต่ทางซ้ายเท่านั้น แต่ยังพัฒนาด้วย ซีกขวาสมอง การทำเช่นนี้คุณต้องฝึกศิลปะ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องให้ความสนใจอย่างเหมาะสม การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์เด็ก. เราขอแนะนำอย่างยิ่งให้ทำเช่นนี้ตั้งแต่ปีแรกของชีวิต ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจบทบาท งาน และประเภทของงานศิลปะ ข้อมูลที่อธิบายโดยย่อในบทความของเราช่วยให้คุณได้รับความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับต่างๆ สาขาศิลปะกิจกรรม.

ประเภทของศิลปะคือรูปแบบที่แท้จริงของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งมีความแตกต่างกันในด้านรูปแบบทางวัตถุของศิลปินเป็นหลัก เนื้อหา (วาจาสำหรับวรรณกรรม เสียงดนตรี ปริมาตรพลาสติกสำหรับประติมากรรม ฯลฯ) เบื้องหลังพวกนี้ ความแตกต่างภายนอกความแตกต่างที่สำคัญภายในที่ลึกกว่านั้นถูกซ่อนไว้ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะเป็นตัวกำหนดความต้องการที่ไม่ซ้ำกัน เช่น ในแต่ละ V หมายถึงการทำให้เนื้อหาพิเศษเป็นรูปธรรม เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปิน ข้อมูลที่มีอยู่ในแต่ละ V. และ. เป็นหลักฐานโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาของการผลิต. หนึ่งวีและ ไม่สามารถถ่ายทอดเป็นภาษาของ V. และอื่น ๆ ได้เพียงพอ เป็นศาสตร์แห่งกฎศิลปะทั่วไปที่สุด การสำรวจโลกของมนุษย์ในแง่ของการศึกษา V. และ ออกแบบมาเพื่อสำรวจกฎที่ปฏิบัติการใน V. และ. ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นว่ามีการหักเหในแต่ละข้ออย่างไร ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์พยายามดิ้นรนเพื่อทำความเข้าใจหลักการเหล่านั้นที่กำหนดการแบ่งแยกเฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ โดยพยายามถือว่าศิลปะเป็นระบบของประเภท และไม่ใช่ชุดของรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นแบบสุ่มและอยู่ร่วมกันในกลไก ปัญหานี้ยังพิจารณาแก้ไขไม่ได้ แม้แต่เกณฑ์ทางสัณฐานวิทยาก็ยังไม่ได้กำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ ซึ่งจะช่วยให้สามารถแยกแยะ V. และ จากความหลากหลายของชนิดใดประเภทหนึ่ง จากจำพวกและประเภทของศิลปะ (เช่น การวาดภาพจากการวาดภาพขนาดมหึมา) และในทางกลับกัน เพื่อพิสูจน์ความชอบธรรมของสิ่งนั้น แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ, ในฐานะครอบครัว, ประเภทของข้อเรียกร้อง, การแก้ไขสหภาพของ V. และ เป็นกลุ่มกว้างๆ ไม่มากก็น้อย ในระหว่างการพัฒนาศิลปะของโลก ระบบวัฒนธรรมของ V. และ. ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แสดงให้เห็นความแตกต่างจากสมัยโบราณ ศิลปะการประสานและการก่อตัวของศิลปะสังเคราะห์ในการกำเนิดของ V. และ ภายใต้อิทธิพล ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอของ V. และ. การสิ้นสุดความสัมพันธ์เฉพาะทางประวัติศาสตร์อย่างใดอย่างหนึ่งระหว่าง V. และ นำไปสู่สุนทรียศาสตร์ก่อนมาร์กซิสต์ไปสู่ความจริงที่ว่าอันแรกจากนั้นอีกอันหนึ่งและ ได้รับการประกาศให้สูงและ “สมบูรณ์แบบ” มากกว่าที่อื่นๆ เฮเกลเป็นคนแรกที่พยายามตรวจสอบปัญหาทั้งในอดีตและเชิงวิภาษวิธี อย่างไรก็ตามเขาไม่สามารถเอาชนะแนวคิดเลื่อนลอย - ลำดับชั้นของความสัมพันธ์ระหว่าง V. และ อิทธิพลของแนวคิดนี้ยังคงรู้สึกได้จนถึงทุกวันนี้ (เช่น ในแนวคิดที่ว่าวรรณกรรมมีเนื้อหาที่กว้างกว่า กว้างขวางกว่า และสมบูรณ์มากกว่าวรรณกรรมอื่นๆ) เนื่องจากมีเอกลักษณ์เชิงคุณภาพของเนื้อหาแต่ละ V. และ ทันสมัย ลัทธิมาร์กซิสต์ ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์มาถึงการยอมรับถึงความเท่าเทียมกันขั้นพื้นฐานและความจำเป็นที่เท่าเทียมกันในวัฒนธรรมศิลปะสังคมนิยมซึ่งออกแบบมาเพื่อเอาชนะการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอของ V. และ

สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม. - ม.: การเมือง. ภายใต้ทั่วไป เอ็ด เอ.เอ. เบลยาวา. 1989 .

ดูว่า "ประเภทของศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ประเภทของศิลปะ - วิธีการบางอย่างศูนย์รวมทางศิลปะ เนื้อหาชีวิตในงานศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะทางทัศนศิลป์ หมายถึงการแสดงออกและเทคนิค ความหลากหลายของโลกไม่สามารถเปิดเผยได้ด้วยประเภทเดียว... ภูมิปัญญายูเรเซียจาก A ถึง Z พจนานุกรมอธิบาย

ประเภทของงานศิลปะ- คำนาม ARCHITECT/RA การวางผังเมือง สถาปัตยกรรม ศิลปะการออกแบบและก่อสร้างอาคาร การพัฒนาเมือง KINO/, kinemato/graph, kinematogra/fiya, kinoisku/sstvo, screen/n, ล้าสมัย โรงหนัง/, ล้าสมัย... ... พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย

ศิลปะที่ไม่ใช่ภาษา- ดนตรี ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม การเต้นรำ ฯลฯ... พจนานุกรม เงื่อนไขทางภาษาทีวี ลูก

ศิลปะพลาสติก- รวมถึงศิลปะเชิงพื้นที่ ซึ่งเป็นแนวคิดที่รวมงานศิลปะประเภทต่างๆ ที่มีผลงานอยู่ในอวกาศโดยไม่เปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาไปตามกาลเวลา งานศิลปะพลาสติกมีลักษณะเป็นกลางและถูกแสดง... ... สารานุกรมศิลปะ

ศิลปะพลาสติก- ศิลปะเชิงพื้นที่ แนวคิดที่รวมงานศิลปะประเภทต่างๆ (See Art) ซึ่งเป็นผลงานที่มีอยู่ในอวกาศโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาตามกาลเวลาและรับรู้ได้ด้วยสายตา ผลงานของไอ.มีเนื้อหาสาระ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

กีฬา- บทความหลัก ประเภทกีฬา ประเภทกีฬา คือ ชุดประเภทการแข่งขันกีฬาที่รวมกันบนพื้นฐานของกฎเกณฑ์ที่คล้ายคลึงกัน สหพันธ์กีฬา 1 แห่ง เป็นต้น สารบัญ 1 ประเภทเกมกีฬา 1.1 ... วิกิพีเดีย

ประเภทของการรับรู้- บทความนี้ควรเป็นวิกิไฟด์ โปรดจัดรูปแบบตามกฎการจัดรูปแบบบทความ ประเภทและคุณสมบัติพื้นฐานของการรับรู้ การรับรู้เป็นการสะท้อนโดยตรงของโลกถูกจำแนกตามพื้นที่ต่างๆ ตามเนื้อผ้ามีห้า... ... วิกิพีเดีย

ประเภทของความรู้- นี้ แบบฟอร์มเฉพาะการได้รับความรู้ใหม่ ความรู้ประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: 1) ความรู้ทั่วไป - การรับข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับธรรมชาติมนุษย์และสังคมในกระบวนการชีวิตประจำวันของบุคคล); 2) ศิลปะ...... ปรัชญาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี: พจนานุกรมเฉพาะเรื่อง

ศิลปะพลาสติก- ประเภทของงานศิลปะที่มีผลงานอยู่ในอวกาศโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือพัฒนาตามกาลเวลาและรับรู้ได้ด้วยสายตา เรียกอีกอย่างว่า ศิลปะอวกาศ- ศิลปะพลาสติกแบ่งออกเป็น วิจิตรศิลป์… … พจนานุกรมสารานุกรม

ศิลปะอวกาศ- ชื่อทั่วไปของศิลปะพลาสติก ได้แก่ ประเภทของศิลปะที่มีภาพศิลปะอยู่ในอวกาศแต่ไม่พัฒนาไปตามกาลเวลา ตรงกันข้ามกับชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (ทั้งหมด... ... สารานุกรมศิลปะ

หนังสือ

• ศิลปะ. ประเภทของงานศิลปะ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 หนังสือเรียน. แนวตั้ง. มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง Danilova Galina Ivanovna หนังสือเรียนยังคงเป็นแนวศิลปะของ Danilova ของผู้แต่ง โดยจะแนะนำงานศิลปะประเภทต่างๆ และการโต้ตอบระหว่างกัน มีสื่อประกอบภาพประกอบจำนวนมากที่ให้...

การแนะนำ

ภารกิจหลักประการหนึ่งของสังคมของเราที่เผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมส่วนบุคคล ความเกี่ยวข้องของงานนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหันไปหาคุณค่าทางศิลปะที่สะสมโดยสังคมในช่วงที่ดำรงอยู่ ดังนั้นความจำเป็นในการศึกษาพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะจึงชัดเจน

เพื่อที่จะเข้าใจศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องศึกษาคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ รู้และเข้าใจสาระสำคัญของศิลปะแต่ละรูปแบบ เฉพาะในกรณีที่ผู้ชำนาญระบบแนวคิดเชิงหมวดหมู่เท่านั้นที่บุคคลจะสามารถเข้าใจคุณค่าทางสุนทรียะของอนุสรณ์สถานทางศิลปะได้อย่างเต็มที่ที่สุด

การจำแนกประเภทของศิลปะ

ศิลปะ (การสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ การทำซ้ำความเป็นจริงในภาพศิลปะ) ดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบประเภทที่เชื่อมโยงถึงกัน ความหลากหลายซึ่งเกิดจากความเก่งกาจของโลกแห่งความเป็นจริงเอง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ประเภทของศิลปะเป็นรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับในอดีตซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะและมีความแตกต่างในวิธีการของรูปลักษณ์ทางวัตถุ (คำพูดในวรรณคดี เสียงในดนตรี พลาสติกและวัสดุสีสันในทัศนศิลป์ ฯลฯ ).

ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ มีการพัฒนารูปแบบและระบบการจำแนกประเภทศิลปะบางอย่าง แม้ว่าจะยังไม่มีแบบใดแบบหนึ่งและทั้งหมดล้วนมีความเกี่ยวข้องกัน รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือการแบ่งมันออกเป็นสามกลุ่ม

กลุ่มแรกประกอบด้วยศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก สำหรับศิลปะกลุ่มนี้ โครงสร้างเชิงพื้นที่ในการเปิดเผยถือเป็นสิ่งสำคัญ ภาพศิลปะ- วิจิตรศิลป์ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ

กลุ่มที่สองประกอบด้วยงานศิลปะประเภทชั่วคราวหรือแบบไดนามิก ในนั้นองค์ประกอบที่เปิดเผยเมื่อเวลาผ่านไป - ดนตรี, วรรณกรรม - ได้รับความสำคัญที่สำคัญ
กลุ่มที่สามแสดงด้วยประเภทอวกาศชั่วคราวซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสังเคราะห์หรือ ศิลปะการแสดง- การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ศิลปะการแสดงละคร การถ่ายภาพยนตร์

การดำรงอยู่ ประเภทต่างๆศิลปะเป็นเพราะความจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดเลยที่สามารถให้ภาพโลกที่เป็นศิลปะและครอบคลุมได้ รูปภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้จากวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้นซึ่งประกอบด้วยงานศิลปะแต่ละประเภท

ลักษณะของประเภทศิลปะ

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม (กรีก "สถาปนิก" - "ปรมาจารย์, ผู้สร้าง") - มุมมองที่ยิ่งใหญ่ศิลปะ มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของมนุษยชาติ ตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์และจิตวิญญาณของผู้คน

แบบฟอร์ม โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ, ลักษณะของภูมิประเทศ, ความเข้มของแสงแดด, ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว ฯลฯ

สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนากำลังการผลิตและการพัฒนาเทคโนโลยีมากกว่าศิลปะอื่นๆ สถาปัตยกรรมสามารถผสมผสานกับการวาดภาพขนาดใหญ่ ประติมากรรม การตกแต่ง และงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ พื้นฐานขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคือโครงสร้างเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ ความสัมพันธ์เชิงอินทรีย์ขององค์ประกอบของอาคารหรือชุดของอาคาร ขนาดของโครงสร้างส่วนใหญ่จะกำหนดลักษณะของภาพศิลปะ ความยิ่งใหญ่ หรือความใกล้ชิด

สถาปัตยกรรมไม่ได้จำลองความเป็นจริงโดยตรง ไม่ใช่ภาพ แต่แสดงออกโดยธรรมชาติ

วิจิตรศิลป์

วิจิตรศิลป์คือกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยสายตา งานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและสถานที่ ศิลปกรรม ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม

กราฟิก

กราฟิก (แปลจากภาษากรีก - "ฉันเขียนฉันวาด") ประการแรกคือภาพวาดและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (การแกะสลักการพิมพ์หิน) ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ในการสร้างรูปแบบศิลปะที่แสดงออกโดยใช้เส้น ลายเส้น และจุดที่มีสีต่างกันลงบนพื้นผิวของแผ่นงาน

กราฟิกมาก่อนการวาดภาพ ในตอนแรก มนุษย์เรียนรู้ที่จะจับภาพโครงร่างและรูปทรงพลาสติกของวัตถุ จากนั้นจึงแยกแยะและสร้างสีและเฉดสีขึ้นมาใหม่ ความเชี่ยวชาญของสีคือ กระบวนการทางประวัติศาสตร์: ไม่ได้เชี่ยวชาญทุกสีในคราวเดียว

ความจำเพาะของกราฟิกคือความสัมพันธ์เชิงเส้น โดยการสร้างรูปร่างของวัตถุขึ้นมาใหม่ มันสื่อถึงแสงสว่าง อัตราส่วนของแสงและเงา ฯลฯ การทาสีจับความสัมพันธ์ที่แท้จริงของสีของโลก ในรูปแบบสีและผ่านสี เป็นการแสดงถึงแก่นแท้ของวัตถุ คุณค่าทางสุนทรีย์ของวัตถุเหล่านั้น ยืนยันได้ วัตถุประสงค์ทางสังคม การติดต่อหรือความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม

อยู่ระหว่างดำเนินการ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์สีเริ่มแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดและกราฟิกที่พิมพ์และตอนนี้กราฟิกรวมถึงภาพวาดด้วยชอล์กสี - สีพาสเทลและการแกะสลักสีและการวาดภาพด้วยสีน้ำ - สีน้ำและ gouache ในวรรณคดีต่างๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกราฟิก ในบางแหล่ง กราฟิกถือเป็นจิตรกรรมประเภทหนึ่ง ในขณะที่แหล่งอื่นๆ ถือเป็นประเภทย่อยของวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกัน

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นงานศิลปะแบบเรียบๆ ซึ่งมีความจำเพาะในการนำเสนอโดยใช้สีที่ทาบนพื้นผิว ซึ่งเป็นภาพของโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน

จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:

อนุสาวรีย์ - จิตรกรรมฝาผนัง (จากปูนเปียกของอิตาลี) - การวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่เจือจางในน้ำและกระเบื้องโมเสค (จากโมไซค์ฝรั่งเศส) ภาพที่ทำจากหินสี smalt (กระจกใสสีมอลต์) กระเบื้องเซรามิก

ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่องจักร") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง

จิตรกรรมมีการนำเสนอในหลากหลายประเภท (ประเภท (ประเภทฝรั่งเศส, จากสกุลละติน, สกุลสัมพันธการก - สกุล, สายพันธุ์) เป็นแผนกภายในทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในงานศิลปะทุกประเภท):

การถ่ายภาพบุคคลเป็นงานหลักในการถ่ายทอดความคิด รูปร่างบุคคลเพื่อเปิดเผยโลกภายในของบุคคลเพื่อเน้นความเป็นปัจเจกบุคคลภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาและอารมณ์

ภูมิทัศน์ - จำลองโลกโดยรอบในรูปแบบที่หลากหลาย ภาพของทิวทัศน์ท้องทะเลถูกกำหนดโดยคำว่า ลัทธิการเดินเรือ

ภาพหุ่นนิ่ง - การแสดงสิ่งของในบ้าน เครื่องมือ ดอกไม้ ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีชีวิตในยุคหนึ่ง

ประเภทประวัติศาสตร์ - เล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ จุดสำคัญชีวิตของสังคม

ประเภทในชีวิตประจำวัน - สะท้อนถึงชีวิตประจำวันของผู้คน ลักษณะนิสัย ประเพณี ประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์หนึ่งๆ

ยึดถือ (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพสวดมนต์") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง

Animalism คือภาพลักษณ์ของสัตว์ที่เป็นตัวละครหลักของงานศิลปะ

ในศตวรรษที่ 20 ธรรมชาติของการวาดภาพกำลังเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี (รูปลักษณ์ของอุปกรณ์ภาพถ่ายและวิดีโอ) ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ - ศิลปะมัลติมีเดีย

ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่ที่สำรวจโลกด้วยภาพพลาสติก

วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน ทองแดง หินอ่อน และไม้ บน เวทีที่ทันสมัยพัฒนาการของสังคม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนวัสดุที่ใช้สร้างประติมากรรมได้ขยายตัวมากขึ้น เช่น เหล็ก พลาสติก คอนกรีต และอื่นๆ

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: สามมิติ (วงกลม) และภาพนูน:

โล่งอกสูง - โล่งอกสูง

ปั้นนูน - โล่งอกต่ำ

Counter-relief - บรรเทาร่อง

ตามคำนิยาม ประติมากรรมอาจเป็นแบบอนุสรณ์สถาน ตกแต่ง หรือขาตั้งก็ได้

อนุสาวรีย์ - ใช้ในการตกแต่งถนนและจัตุรัสในเมือง ทำเครื่องหมายสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ กิจกรรม ฯลฯ ประติมากรรมอันทรงคุณค่าประกอบด้วย:

อนุสาวรีย์

อนุสาวรีย์

อนุสรณ์สถาน

ขาตั้ง - ออกแบบมาเพื่อการตรวจสอบในระยะใกล้และมีไว้สำหรับตกแต่งภายใน

ของตกแต่ง - ใช้ตกแต่งชีวิตประจำวัน (สินค้าพลาสติกขนาดเล็ก)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งของในครัวเรือนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ของผู้คน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิดและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับรายการ DPI อาจเป็นโลหะ ไม้ ดินเหนียว หิน กระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการผลิตผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมาก เช่น การแกะสลัก การเย็บปักถักร้อย การทาสี การพิมพ์ลายนูน ฯลฯ คุณลักษณะเฉพาะหลักของรายการ DPI คือการตกแต่ง ซึ่งประกอบด้วยจินตภาพและความปรารถนาในการตกแต่ง ทำให้ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น

มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้เคียงกับวิถีชีวิตของพวกเขา

องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือ ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการจัดระเบียบงานศิลปะโดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน การพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมท้องถิ่น และเน้นการขายผลิตภัณฑ์งานฝีมือ

สำคัญ ความคิดสร้างสรรค์งานฝีมือแบบดั้งเดิม - การยืนยันความสามัคคีของธรรมชาติและโลกมนุษย์

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซียคือ:

ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

ภาพวาดไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

การตกแต่งผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ช - การตอกบนเปลือกไม้เบิร์ชการทาสี;

การแปรรูปหินเชิงศิลปะ - การแปรรูปหินแข็งและอ่อน

การแกะสลักกระดูก - Kholmogorskaya, Tobolskaya ค็อตคอฟสกายา

ภาพวาดจิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ - จิ๋ว Fedoskino, จิ๋ว Palekh, จิ๋ว Mstera, จิ๋ว Kholuy

การแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ - เงิน Veliky Ustyug niello, เคลือบฟัน Rostov, ภาพวาดโลหะ Zhostovo;

เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopin, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol;

การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovskoe,

ภาพวาดผ้า - ผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ของ Pavlovsk

เย็บปักถักร้อย - วลาดิมีร์, ผ้าทอสี, ปักทอง

วรรณกรรม

วรรณกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สื่อถึงจินตภาพเป็นคำ

ขอบเขตของวรรณกรรมประกอบด้วยปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสังคม ความหายนะทางสังคมต่างๆ ชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคล และความรู้สึกของเขา ในประเภทต่างๆ วรรณกรรมครอบคลุมเนื้อหานี้ไม่ว่าจะผ่านการเลียนแบบการกระทำอันน่าทึ่ง หรือผ่านการเล่าเรื่องมหากาพย์ของเหตุการณ์ หรือผ่านการเปิดเผยตนเองที่เป็นโคลงสั้น ๆ โลกภายในบุคคล.

วรรณคดีแบ่งออกเป็น:

ศิลปะ

ทางการศึกษา

ประวัติศาสตร์

ทางวิทยาศาสตร์

ข้อมูล

วรรณกรรมประเภทหลัก ได้แก่ :

- เนื้อเพลง- หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย สะท้อนชีวิตโดยพรรณนาถึงประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย ลักษณะของเนื้อเพลงคือรูปแบบบทกวี

- ดราม่า- หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยายซึ่งเป็นงานโครงเรื่องที่เขียนในรูปแบบภาษาพูดและไม่มีคำพูดของผู้แต่ง

- มหากาพย์- วรรณกรรมเล่าเรื่อง หนึ่งในสามประเภทนวนิยายหลัก ได้แก่

- มหากาพย์ - งานสำคัญประเภทมหากาพย์

- โนเวลลา- วรรณกรรมประเภทร้อยแก้วบรรยาย (ไม่บ่อยนัก - บทกวี) เป็นตัวแทนของรูปแบบการเล่าเรื่องขนาดเล็ก

- นิทาน(เรื่องราว) - ประเภทวรรณกรรมที่มีความโดดเด่นด้วยปริมาณที่มีความสำคัญน้อยกว่า, ตัวเลขน้อยลง, เนื้อหาชีวิตและความกว้าง

- เรื่องราว- งานมหากาพย์ที่มีขนาดเล็กซึ่งแตกต่างจากเรื่องสั้นในเรื่องความชุกและความเด็ดขาดในการจัดองค์ประกอบ

- นิยาย- งานเล่าเรื่องขนาดใหญ่ในรูปแบบร้อยแก้ว บางครั้งก็เป็นบทกวี

- บัลลาด- งานโครงเรื่องบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ที่เขียนด้วยบท

- บทกวี- งานวรรณกรรมที่มีโครงเรื่องซึ่งมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์ในบทกวี

ความเฉพาะเจาะจงของวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ องค์ประกอบและส่วนประกอบทั้งหมดของงานวรรณกรรมและกระบวนการวรรณกรรม คุณลักษณะทั้งหมดของวรรณกรรมมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา วรรณกรรมเป็นระบบอุดมการณ์และศิลปะที่มีชีวิตและเคลื่อนที่ได้ซึ่งไวต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิต บรรพบุรุษของวรรณคดีคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

ศิลปะดนตรี

ดนตรี - (จากดนตรีกรีก - สว่าง - ศิลปะแห่งแรงบันดาลใจ) ศิลปะประเภทหนึ่งที่วิธีการรวบรวมภาพศิลปะได้รับการจัดระเบียบเสียงดนตรีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง องค์ประกอบหลักและวิธีการแสดงออกของดนตรี ได้แก่ โหมด จังหวะ มิเตอร์ จังหวะ ไดนามิกของระดับเสียง จังหวะดนตรี ทำนอง ฮาร์โมนี พร็อกซี เครื่องดนตรี ดนตรีจะถูกบันทึกในรูปแบบโน้ตดนตรีและรับรู้ในกระบวนการแสดง

การแบ่งดนตรีออกเป็นฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์เป็นที่ยอมรับ พื้นที่หลักของดนตรีศักดิ์สิทธิ์คือดนตรีลัทธิ ความเกี่ยวข้องกับดนตรีลัทธิของยุโรป (มักเรียกว่าดนตรีในคริสตจักร) คือพัฒนาการของดนตรียุโรป ทฤษฎีดนตรีโน้ตดนตรี การสอนดนตรี ตามวิธีการแสดง ดนตรีแบ่งออกเป็น เสียงร้อง (ร้องเพลง) เครื่องดนตรี และ เครื่องดนตรีร้อง ดนตรีมักใช้ร่วมกับการออกแบบท่าเต้น ศิลปะการแสดงละคร และภาพยนตร์ มีความแตกต่างระหว่างดนตรีเสียงเดี่ยว (monody) และโพลีโฟนี (homophony, polyphony) ดนตรีแบ่งออกเป็น:

ตามประเภทและประเภท - ละคร (โอเปร่า ฯลฯ ) ซิมโฟนิกแชมเบอร์ ฯลฯ ;

แนวเพลง - เพลง การร้องประสานเสียง เต้นรำ มีนาคม ซิมโฟนี ชุด โซนาต้า ฯลฯ

งานดนตรีมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างทั่วไปที่ค่อนข้างมั่นคง ดนตรีใช้ภาพเสียงเป็นสื่อกลางในการรวบรวมความเป็นจริงและความรู้สึกของมนุษย์

เพลงเข้า ภาพเสียงโดยทั่วไปเป็นการแสดงออกถึงกระบวนการสำคัญของชีวิต ประสบการณ์ทางอารมณ์และความคิดหลากสีสันที่แสดงออกมาผ่านเสียง ชนิดพิเศษซึ่งขึ้นอยู่กับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ - นี่คือธรรมชาติของภาพดนตรี

การออกแบบท่าเต้น

การออกแบบท่าเต้น (gr. Choreia - เต้นรำ + กราฟโป - การเขียน) เป็นรูปแบบศิลปะที่มีเนื้อหาเป็นการเคลื่อนไหวและท่าทาง ร่างกายมนุษย์มีความหมายทางกวี จัดระเบียบตามเวลาและสถานที่ ก่อให้เกิดระบบศิลปะ

การเต้นโต้ตอบกับดนตรี ควบคู่ไปกับการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในการรวมกันนี้ แต่ละองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับองค์ประกอบอื่น: ดนตรีกำหนดรูปแบบของตัวเองให้กับการเต้นรำ และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำด้วย ในบางกรณี การเต้นรำสามารถทำได้โดยไม่มีดนตรี - พร้อมด้วยการตบมือ การแตะส้นเท้า ฯลฯ

ต้นกำเนิดของการเต้นรำคือ: การเลียนแบบกระบวนการแรงงาน; การเฉลิมฉลองและพิธีกรรมด้านพลาสติกซึ่งมีกฎระเบียบและความหมายบางอย่าง การเต้นรำที่แสดงออกถึงการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติถึงจุดสุดยอดของสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล

การเต้นรำมีความเชื่อมโยงกับชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คนอยู่เสมอ ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงสอดคล้องกับตัวละครและจิตวิญญาณของผู้คนที่เป็นต้นกำเนิด

ศิลปะการละคร

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่สำรวจโลกอย่างมีศิลปะผ่านฉากแอ็คชั่นที่ดำเนินการโดยทีมงานสร้างสรรค์

พื้นฐานของการละครคือการแสดงละคร ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละครเป็นตัวกำหนดลักษณะส่วนรวม: การแสดงผสมผสานความพยายามสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น และนักแสดง

ผลงานละครแบ่งออกเป็นประเภท:

- ดราม่า;

- โศกนาฏกรรม;

- ตลก;

- ดนตรี ฯลฯ

ศิลปะการละครมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดมีอยู่แล้วในพิธีกรรมดั้งเดิม ในการเต้นรำโทเท็มิก ในการเลียนแบบนิสัยของสัตว์ ฯลฯ

โฟโต้อาร์ต.

การถ่ายภาพ (gr. Phos (ภาพถ่าย) light + grafo ที่ฉันเขียน) เป็นศิลปะที่สร้างขึ้นใหม่บนเครื่องบิน ผ่านเส้นและเงา ด้วยวิธีที่สมบูรณ์แบบที่สุดและปราศจากข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น รวมถึงรูปร่างและรูปร่างของวัตถุที่วัตถุนั้นถ่ายทอด

คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะการถ่ายภาพคือการมีปฏิสัมพันธ์ตามธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในนั้น ศิลปะการถ่ายภาพได้รับการพัฒนาเมื่อ รอบ XIX-XXศตวรรษอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของความคิดทางศิลปะและความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพ การเกิดขึ้นของมันถูกเตรียมไว้ในอดีตโดยการพัฒนาการวาดภาพซึ่งมุ่งเน้นไปที่ภาพที่แม่นยำเหมือนกระจก โลกที่มองเห็นได้และใช้การค้นพบทางทัศนศาสตร์เรขาคณิต (เปอร์สเปคทีฟ) และอุปกรณ์ทางแสง (ออบสคูราของกล้อง) เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้

ลักษณะเฉพาะของศิลปะการถ่ายภาพคือการให้ภาพที่มีความสำคัญในเชิงสารคดี

การถ่ายภาพให้ภาพที่แสดงออกทางศิลปะซึ่งสามารถบันทึกช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงในภาพนิ่งได้อย่างน่าเชื่อถือ

ข้อเท็จจริงในชีวิตในการถ่ายภาพถูกถ่ายโอนจากขอบเขตของความเป็นจริงไปสู่ขอบเขตทางศิลปะโดยแทบไม่ต้องประมวลผลเพิ่มเติม

ศิลปะภาพยนตร์

ภาพยนตร์เป็นศิลปะในการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ถ่ายบนแผ่นฟิล์มบนหน้าจอ สร้างความประทับแห่งความเป็นจริงที่มีชีวิต สิ่งประดิษฐ์ทางภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ลักษณะที่ปรากฏถูกกำหนดโดยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในสาขาทัศนศาสตร์ วิศวกรรมไฟฟ้าและภาพถ่าย เคมี ฯลฯ

ภาพยนตร์ถ่ายทอดความเคลื่อนไหวของยุคสมัย ภาพยนตร์สามารถถ่ายทอดความต่อเนื่องของเหตุการณ์ต่างๆ ได้ด้วยตรรกะภายใน โดยใช้เวลาเป็นสื่อในการแสดงออก

ภาพยนตร์เป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ประกอบด้วยองค์ประกอบอินทรีย์ เช่น วรรณกรรม (บทเพลง) ภาพวาด (การ์ตูน ทิวทัศน์) ภาพยนตร์สารคดี) ศิลปะการแสดงละคร (การแสดง) ดนตรีซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการเสริมภาพลักษณ์

ภาพยนตร์สามารถแบ่งออกเป็นสารคดีวิทยาศาสตร์และนิยาย

ประเภทของภาพยนตร์ยังถูกกำหนดไว้ด้วย:

โศกนาฏกรรม,

แฟนตาซี

ตลก,

ประวัติศาสตร์ เป็นต้น

บทสรุป

วัฒนธรรมมีบทบาทพิเศษในการปรับปรุงบุคลิกภาพ ในการสร้างภาพส่วนบุคคลของโลก เพราะมันสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์ ศีลธรรม และการประเมินทั้งหมดของมนุษยชาติ

ปัญหาของการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพในการสร้างการวางแนวคุณค่าของคนรุ่นใหม่กลายเป็นเป้าหมายของความสนใจของนักสังคมวิทยา นักปรัชญา นักทฤษฎีวัฒนธรรม และนักวิจารณ์ศิลปะ คู่มือการศึกษาและอ้างอิงนี้เป็นส่วนเสริมเล็กน้อยจากชั้นข้อมูลขนาดใหญ่ สื่อการศึกษาเกี่ยวกับสาขาศิลปะ ผู้เขียนแสดงความหวังว่าจะเป็นประโยชน์แก่นักศึกษา นักศึกษา และทุกคนที่สนใจเกี่ยวกับศิลปะ