ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เผชิญกับวิกฤตการณ์ครั้งใหญ่ที่ครอบงำวัฒนธรรมยุโรปทั้งหมด ซึ่งเป็นผลมาจากความผิดหวังในอุดมคติก่อนหน้านี้ และความรู้สึกของการใกล้ตายของระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรม มี "การระเบิด" ในทุกด้านของวัฒนธรรม ไม่เพียงแต่ในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย ไม่เพียงแต่ในด้านทัศนศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโรงละครด้วย - - รัสเซียในสมัยนั้นทำให้โลกมีชื่อ แนวคิด และผลงานชิ้นเอกใหม่ๆ มากมาย มีการตีพิมพ์นิตยสาร มีการสร้างแวดวงและสังคมต่างๆ มีการจัดการอภิปรายและการอภิปราย กระแสใหม่ๆ เกิดขึ้นในทุกด้านของวัฒนธรรม

สัญลักษณ์นิยม - การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดในรัสเซีย ตามเวลาของการก่อตัวและลักษณะของตำแหน่งทางอุดมการณ์ในสัญลักษณ์ของรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในปี 1890 เรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub ฯลฯ ) ในช่วงทศวรรษที่ 1900 กองกำลังใหม่ได้เข้าร่วมเป็นสัญลักษณ์ โดยอัปเดตรูปลักษณ์ของการเคลื่อนไหวอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov ฯลฯ ) การกำหนดที่ยอมรับสำหรับ "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์คือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สัญลักษณ์ "รุ่นพี่" และ "น้อง" ถูกแยกออกจากกันไม่มากนักตามอายุโดยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของคำสอนต่าง ๆ ตั้งแต่มุมมองของนักปรัชญาโบราณเพลโตไปจนถึงระบบปรัชญาของ V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson, ร่วมสมัยไปจนถึงนักสัญลักษณ์ นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบแนวคิดดั้งเดิมในการทำความเข้าใจโลกในงานศิลปะกับแนวคิดในการสร้างโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจสัญลักษณ์คือการไตร่ตรองความหมายที่เป็นความลับโดยไม่รู้ตัวโดยสัญชาตญาณซึ่งมีเพียงศิลปินผู้สร้างเท่านั้นที่เข้าถึงได้ ยิ่งกว่านั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอด "ความลับ" ที่ไตร่ตรองไว้อย่างมีเหตุผล ตามที่นักทฤษฎีที่ใหญ่ที่สุดในหมู่ Symbolists, Vyach Ivanov กวีนิพนธ์คือ "การเขียนลับของผู้พรรณนาไม่ได้" ศิลปินไม่เพียงแต่จะต้องมีความอ่อนไหวต่อเหตุผลขั้นสูงเท่านั้น แต่ยังต้องมีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะแห่งการพาดพิงที่ละเอียดอ่อนที่สุดด้วย คุณค่าของสุนทรพจน์เชิงกวีอยู่ที่ "การพูดน้อย" "ความซ่อนเร้นของความหมาย" วิธีการหลักในการสื่อความหมายที่เป็นความลับคือสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นิยมทำให้วัฒนธรรมบทกวีของรัสเซียเต็มไปด้วยการค้นพบมากมาย นักสัญลักษณ์ทำให้คำในบทกวีมีความคล่องตัวและความคลุมเครือที่ไม่รู้จักมาก่อน และสอนบทกวีของรัสเซียให้ค้นพบเฉดสีและแง่มุมเพิ่มเติมของความหมายในคำนั้น การค้นหาของพวกเขาในสาขาสัทศาสตร์บทกวีประสบผลสำเร็จ: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกที่สอดคล้องและสัมผัสอักษรที่มีประสิทธิภาพ ความเป็นไปได้ด้านจังหวะของบทกวีรัสเซียได้ขยายออกไป และบทก็มีความหลากหลายมากขึ้น อย่างไรก็ตามข้อดีหลักของขบวนการวรรณกรรมนี้ไม่เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมที่เป็นทางการ สัญลักษณ์นิยมพยายามสร้างปรัชญาวัฒนธรรมใหม่ หลังจากผ่านช่วงเวลาที่เจ็บปวดในการประเมินค่านิยมใหม่ มันก็พยายามพัฒนาโลกทัศน์สากลใหม่ หลังจากเอาชนะความสุดขั้วของปัจเจกนิยมและอัตนัยแล้วพวกสัญลักษณ์ในตอนเช้าของศตวรรษใหม่ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของศิลปินในรูปแบบใหม่และเริ่มก้าวไปสู่การสร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดังกล่าวซึ่งเป็นประสบการณ์ที่สามารถทำได้ รวมผู้คนอีกครั้ง แม้จะมีการแสดงออกภายนอกของชนชั้นสูงและพิธีการนิยม แต่สัญลักษณ์ในทางปฏิบัติก็จัดการเพื่อเติมเต็มงานด้วยรูปแบบศิลปะด้วยเนื้อหาใหม่และที่สำคัญที่สุดคือทำให้งานศิลปะมีความเป็นส่วนตัวและเป็นส่วนตัวมากขึ้น

ในฉบับที่ 7 ของนิตยสาร Apollo ประจำปี 1910 กวีหนุ่ม Nikolai Gumilyov จบบทความเรื่อง "The Life of Verse" ด้วยวลี: "ตอนนี้เราอดไม่ได้ที่จะเป็นเพียงสัญลักษณ์ นี่ไม่ใช่การโทร ไม่ใช่ความปรารถนา นี่เป็นเพียงข้อเท็จจริงที่ฉันรับรองเท่านั้น” แต่อีกหนึ่งปีต่อมาในวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2454 เขาร่วมกับ S. Gorodetsky ได้สร้าง "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" และในไม่ช้าก็ประกาศการเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะใหม่ - ความมีน้ำใจ.เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2455 Gumilev, Gorodetsky และ Kuzmin-Karavaev พูดที่ Society of Admirers of the Artistic Word โดยประกาศการแยก Acmeism ออกจาก Symbolism ชื่อของการเคลื่อนไหวใหม่ที่เสนอโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky มาจากภาษากรีกว่า "akme" ซึ่งเป็นระดับสูงสุด จุดสูงสุด เวลาบาน และควรจะหมายถึงความปรารถนาใน "จุดสูงสุด" ของศิลปะสำหรับ ความสมบูรณ์แบบสูงสุดของมัน Acmeism ในฐานะขบวนการวรรณกรรมก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ซึ่งจัดโดย N. S. Gumilyov ย้อนกลับไปในปี 1911 ซึ่งรวมถึงผู้คนมากกว่า 20 คน ซึ่งส่วนใหญ่ย้ายออกจาก Gumilyov ในเวลาต่อมา ผู้เข้าร่วมที่แข็งขันมากที่สุดหกคนในการเคลื่อนไหวได้รวมตัวกันตามเทรนด์ใหม่: N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut ผู้นำของ Acmeism นำเสนอวรรณกรรมในนิตยสาร Apollo (1913, ฉบับที่ 1): N. Gumilyov - "The Legacy of Symbolism and Acmeism" และ S. Gorodetsky - "กระแสบางอย่างในกวีนิพนธ์รัสเซียสมัยใหม่" ในความเห็นของพวกเขาสัญลักษณ์ซึ่งกำลังประสบกับวิกฤติกำลังถูกแทนที่ด้วยทิศทางที่สรุปประสบการณ์ของรุ่นก่อนและนำกวีไปสู่จุดสูงสุดใหม่ของความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ ในบทความของเขา Gumilev ได้ขีดเส้นใต้ "ค่านิยมและชื่อเสียงที่เถียงไม่ได้" ของ Symbolists “สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นการพัฒนาแล้ว และตอนนี้กำลังตกต่ำลง” ผู้เขียนกล่าว กวีที่มาแทนที่ Symbolists จะต้องประกาศตนเป็นผู้สืบทอดที่สมควรแก่ผู้สืบทอดรุ่นก่อน ยอมรับมรดกของพวกเขา และตอบคำถามที่พวกเขาตั้งขึ้น ผู้นำค้นพบรากฐานของทิศทางใหม่ในการยึดติดกับชีวิตประจำวันและการเคารพต่อการดำรงอยู่ของมนุษย์ที่เรียบง่าย Gumilyov เสนอให้พิจารณาความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Acmeism เพื่อเป็นการยอมรับ "คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละปรากฏการณ์" - มีความจำเป็นต้องทำให้ปรากฏการณ์ของโลกวัตถุจับต้องได้มากขึ้นแม้กระทั่งน้ำมันดิบเพื่อปลดปล่อยพวกเขาจากพลังของการมองเห็นที่คลุมเครือของสัญลักษณ์ . ความสำเร็จหลักของ Acmeism คือการเปลี่ยนแปลงขนาด การทำให้วรรณกรรมช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีมนุษยธรรมซึ่งมุ่งสู่ความยิ่งใหญ่ Acmeism คืน "ชายที่มีความสูงปกติ" ให้กับวรรณกรรมและพูดกับผู้อ่านด้วยน้ำเสียงปกติปราศจากความสูงส่งและความตึงเครียดเหนือมนุษย์ โดยพื้นฐานแล้ว Acmeists ไม่ได้เป็นขบวนการที่จัดตั้งขึ้นมากนักโดยมีพื้นฐานทางทฤษฎีร่วมกัน แต่เป็นกลุ่มนักกวีที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 Acmeism ยังคงทำงานอยู่ แต่หลังจากการเสียชีวิตของ N. Gumilev ผู้จัดงานและผู้นำของกลุ่มในปี 1921 มันก็หยุดอยู่

ลัทธิแห่งอนาคต พร้อมกับ Acmeists ในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 กลุ่มนักอนาคต (จากภาษาละติน "futurum" - อนาคต) เข้าสู่เวทีวรรณกรรม: cubo-futurists - D. และ N. Burliuk, V. Khlebnikov, E. Guro , V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky; “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์” - V. Shershenevich, K. Bolshakov, S. Tretyakov, R. Ivnev; “ เครื่องหมุนเหวี่ยง” - N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov; อัตตาอนาคต - I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov - - ลัทธิแห่งอนาคตมีความหลากหลาย ความสม่ำเสมอและความแน่วแน่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในขบวนการแห่งอนาคตนั้นโดดเด่นด้วยสังคม "กิเลีย" ซึ่งสมาชิกเรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists และ Budutans เช่น ผู้คนจากอนาคต “เราเป็นคนสายพันธุ์ใหม่แห่งรังสี พวกเขามาเพื่อส่องสว่างจักรวาล” V. Khlebnikov กล่าวถึงงานสร้างสรรค์ของชาว Budutans ลัทธิแห่งอนาคตได้อ้างสิทธิ์ในภารกิจสากล ในแง่ของความเป็นสากลของการกล่าวอ้างนั้น ไม่สามารถเทียบเคียงได้กับขบวนการทางศิลปะใดๆ ก่อนหน้านี้ ในเรื่องนี้ เป็นลักษณะเฉพาะที่หลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 นักอนาคตนิยมและศิลปินแนวหน้าที่อยู่ใกล้ชิดกับพวกเขาได้ก่อตั้ง "รัฐบาลแห่งโลก" ในจินตนาการ เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2455 มีการตีพิมพ์คอลเลกชันชื่อ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ในเวลาเดียวกันมีการเผยแพร่ใบปลิวที่มีชื่อคล้ายกันซึ่งมีการสรุปหลักการพื้นฐานของลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ในลักษณะที่น่าตกใจ การขีดฆ่าและปฏิเสธมรดกทางวัฒนธรรมในยุคอดีตเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานของลัทธิแห่งอนาคต ต่างจากพวก Symbolists ที่มีแนวคิดเรื่อง "การสร้างชีวิต" นั่นคือการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานศิลปะ พวก Futurists มุ่งเน้นไปที่การทำลายล้างโลกเก่า การปรากฏตัวของหนังสือและแถลงการณ์ทำให้เกิดการวิจารณ์เชิงลบอย่างมากในหนังสือพิมพ์และนิตยสาร อย่างไรก็ตามแม้จะมีการใช้สื่อในทางที่ผิดอย่างต่อเนื่อง แต่ยอดขายทั้งหมดก็ถูกขายหมดในเวลาที่สั้นที่สุด ขบวนการแห่งอนาคตกำลังได้รับแรงผลักดัน ลัทธิแห่งอนาคตเป็นปรากฏการณ์ที่เกินขอบเขตของวรรณกรรม: มันถูกรวบรวมด้วยพลังสูงสุดในพฤติกรรมของผู้เข้าร่วมในการเคลื่อนไหว การแสดงครั้งแรกของนักอนาคตนิยมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2456 ในสถานที่ของสมาคมคนรักศิลปะ “ตั๋วขายหมดภายในหนึ่งชั่วโมง การแสดงของนักอนาคตนิยมประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในเวลาเพียงเดือนครึ่ง (พฤศจิกายน - ธันวาคม พ.ศ. 2456) การแสดงต่อสาธารณะประมาณ 20 รายการเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกสองครั้งในมอสโก การตั้งใจทำให้คนทั่วไปตกตะลึง (ใบหน้าที่ทาสีของ D. Burliuk และ V. Kamensky, แครอทในรังดุมของโค้ตโค้ตของ A. Kruchenykh, แจ็กเก็ตสีเหลืองของ V. Mayakovsky), ชื่อที่เร้าใจของคอลเลกชัน: "Dead Moon", "Milkers ของคางคกที่หมดแรง”, “คำราม Parnassus”, “นมของ Mares”, “หางของลา”, “ไปนรก” บดขยี้ความคิดดั้งเดิมทั้งหมดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์บทกวีความสามัคคีทางภาษาและบรรทัดฐาน ในปีพ.ศ. 2456 มีการตีพิมพ์ "Tank of Judges II" ซึ่งแสดงถึงทัศนคติที่ไม่เข้ากันของนักอนาคตนิยมต่อกฎไวยากรณ์และจังหวะที่มีอยู่: "เราได้หยุดพิจารณาการสร้างคำและการออกเสียงคำตามกฎไวยากรณ์แล้ว เราได้คลายไวยากรณ์แล้ว เราได้ทำลายเครื่องหมายวรรคตอนแล้ว เราได้บดขยี้จังหวะ...” พวกนักอนาคตนิยมมองว่าศิลปะของพวกเขาเป็นศิลปะแห่งยุคเครื่องจักรด้วยความเร็วอันบ้าคลั่ง พวกเขาปลูกฝังสไตล์โทรเลข ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เครื่องหมายวรรคตอนและการผันกริยาถูกขับออกจากภาษา วากยสัมพันธ์ การเชื่อมโยงระหว่างคำต่างๆ ขาดหายไป และรูปแบบของคำเหล่านั้นก็ถูกทำให้ง่ายขึ้น - - แต่ในขณะเดียวกันลัทธิแห่งอนาคตในตัวของมายาคอฟสกี้ก็สร้างผลงานบทกวีที่โดดเด่นด้วยพลังทางศิลปะของพวกเขารวมถึงบทกวี "Cloud in Pants" "Spine Flute" และ "Man" - - ลัทธิแห่งอนาคตที่เปลี่ยนแปลงมีอยู่จนถึงปลายยุค 20 ลัทธิแห่งอนาคตเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการที่เด่นชัดที่สุดของกวีนิพนธ์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อิทธิพลของบทกวีเชิงทดลองของเขารู้สึกได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลัทธิหลังสมัยใหม่ร่วมสมัย

ในรัสเซีย รากฐานของความสมจริงถูกวางในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 30 ผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov”, “ The Captain’s Daughter”, เนื้อเพลงตอนท้าย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ (“ Woe from Wit” โดย A. S. Griboedov, นิทานโดย I. A. Krylov) แล้ว พัฒนาขึ้นในผลงานของ M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ที่เรียกกันทั่วไปว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์ คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย M. Gorky ซึ่งใช้เพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะการกล่าวหาของผลงานส่วนใหญ่ของผลงานคลาสสิกที่สมจริงระดับโลก ในแง่นี้ คำนี้สอดคล้องกับจุดประสงค์ของมันอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากความสมจริงแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกันของระบบชนชั้นกลางกับบรรทัดฐานของมนุษยชาติ วิเคราะห์อย่างมีวิจารณญาณและเข้าใจระบบความสัมพันธ์ทางสังคมทั้งหมด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การคิดเชิงศิลปะที่สมจริงได้กลายมาเป็น สัจนิยมสังคมนิยม - ขบวนการวรรณกรรมที่ผสมผสานอุดมการณ์สังคมนิยมเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริง สัจนิยมสังคมนิยมมีคำจำกัดความและการตีความมากมาย สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือ: “ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะในการสร้างความเป็นจริงตามความเป็นจริงในการพัฒนาเชิงปฏิวัติโดยคำนึงถึงโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนินเพื่อผลประโยชน์แห่งชัยชนะของลัทธิสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์ทั่วโลก” M. Sholokhov เข้าใจสัจนิยมสังคมนิยมว่าเป็น "ศิลปะแห่งความจริงของชีวิต ศิลปินเข้าใจและเข้าใจความจริงจากมุมมองของลัทธิเลนินนิสต์" ศิลปะที่ช่วยให้ผู้คนสร้างโลกใหม่อย่างจริงจังคือศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม” คำว่า "ความสมจริงแบบสังคมนิยม" นั้นได้ยินครั้งแรกในรายงานของ I. M. Troysky ซึ่งพูดในการประชุมของแวดวงวรรณกรรมที่กระตือรือร้นในมอสโกในปี 2475 ต่อหน้าเขา "ความสมจริงที่มีแนวโน้ม" (มายาคอฟสกี้, 2466), "ความสมจริงอันล้ำค่า" (A . ตอลสตอย, 1924) ถูกเสนอ ), "ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ" (A. Fadeev, 1929) จริงๆ แล้ว วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมเริ่มต้นจากนวนิยายเรื่อง "Mother" ของกอร์กี (1906) และส่วนหนึ่งของบทละครของเขา "Bourgeois" (1901) และ "Enemies" (1906); ต่อมาความคิดริเริ่มของเขาถูกยึดครองโดย A. S. Serafimovich, D. Bedny, V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม สัจนิยมสังคมนิยมได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่ บางครั้งแข่งขันกับระบบศิลปะของลัทธิสมัยใหม่ ต่อสู้กับพวกเขาเพื่อความเป็นผู้นำ และภายในปี 1932 หลังจากการก่อตั้งสหภาพนักเขียนโซเวียตซึ่งรวบรวมวรรณกรรมในประเทศโดยพื้นฐานแล้วแทบไม่มีการแข่งขันเลยได้รับสถานะของทิศทางวรรณกรรม

ลักษณะทั่วไปของช่วงเวลา ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของวัฒนธรรมรัสเซียและตะวันตก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1890 และจนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียเปลี่ยนไปอย่างแท้จริง ตั้งแต่เศรษฐศาสตร์ การเมือง และวิทยาศาสตร์ ไปจนถึงเทคโนโลยี วัฒนธรรม และศิลปะ ระยะใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมมีความไดนามิกอย่างไม่น่าเชื่อและในขณะเดียวกันก็น่าทึ่งอย่างยิ่ง อาจกล่าวได้ว่ารัสเซียซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของรัสเซียนั้นนำหน้าประเทศอื่น ๆ ในด้านการเปลี่ยนแปลงและความลึกของการเปลี่ยนแปลงตลอดจนความขัดแย้งภายในอันยิ่งใหญ่

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คืออะไร? รัสเซียประสบกับการปฏิวัติสามครั้ง: -1905; -กุมภาพันธ์และตุลาคม พ.ศ. 2460 - สงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น พ.ศ. 2447 - พ.ศ. 2448 - สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง พ.ศ. 2457-2461 , -สงครามกลางเมือง

สถานการณ์การเมืองภายในรัสเซีย ปลายศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นปรากฏการณ์วิกฤตที่ลึกที่สุดในระบบเศรษฐกิจของจักรวรรดิรัสเซีย - การเผชิญหน้าของสามกองกำลัง: ผู้ปกป้องระบอบกษัตริย์, ผู้สนับสนุนการปฏิรูปกระฎุมพี, นักอุดมการณ์การปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ มีการหยิบยกแนวทางต่างๆ ของเปเรสทรอยกา: "จากเบื้องบน" โดยวิธีการทางกฎหมาย "จากด้านล่าง" - ผ่านการปฏิวัติ

การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการประดิษฐ์การสื่อสารไร้สาย การค้นพบรังสีเอกซ์ การกำหนดมวลของอิเล็กตรอน และการศึกษาปรากฏการณ์รังสี โลกทัศน์ของมนุษยชาติได้รับการปฏิวัติโดยการสร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพ (ค.ศ. 1900) ทฤษฎีพิเศษ (1905) และทฤษฎีสัมพัทธภาพทั่วไป (1916-1917) ความคิดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับโครงสร้างของโลกถูกสั่นคลอนอย่างสิ้นเชิง ความคิดเรื่องความรู้ของโลกซึ่งเมื่อก่อนเป็นความจริงที่ไม่มีข้อผิดพลาดถูกตั้งคำถาม

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมที่น่าเศร้าของต้นศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 กระบวนการทำลายล้างทางกายภาพของนักเขียนเริ่มต้นขึ้น: N. Klyuev, I. Babel, O. Mandelstam และอีกหลายคนถูกยิงหรือเสียชีวิตในค่าย

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมอันน่าเศร้าของศตวรรษที่ 20 ในยุค 20 นักเขียนผู้เป็นดอกไม้แห่งวรรณกรรมรัสเซียถูกทิ้งไว้หรือถูกไล่ออก: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev และคนอื่น ๆ ผลกระทบของการเซ็นเซอร์ต่อวรรณกรรม: 1926, นิตยสาร “โลกใหม่” กับ “The Tale” ถูกยึดดวงจันทร์ที่ยังไม่ดับ” โดย B. Pilnyak ในยุค 30 นักเขียนถูกยิง (E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ ) I. A. Bunin

ประวัติศาสตร์อันน่าเศร้าของวรรณคดีต้นศตวรรษที่ 20 นับตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 มีแนวโน้มที่จะนำวรรณกรรมมาสู่ลัทธิสังคมนิยมวิธีเดียวแห่งความสมจริง หนึ่งในตัวแทนคือ M. Gorky

กล่าวอีกนัยหนึ่ง คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 ขัดแย้งกับรัฐ ซึ่งเป็นระบบเผด็จการที่พยายามระงับศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล

วรรณกรรมเล่ม 19 - น. ศตวรรษที่ 20 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 วรรณกรรมรัสเซียมีความสวยงามหลายชั้น ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมขนาดใหญ่และมีอิทธิพล ดังนั้น Tolstoy และ Chekhov จึงอาศัยและทำงานในยุคนี้ (ภาพสะท้อนของความเป็นจริง ความจริงของชีวิต) A.P. Chekhov ยัลตา. 2446

“ ยุคเงิน” การเปลี่ยนจากยุควรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกไปสู่ยุควรรณกรรมใหม่นั้นมาพร้อมกับความรวดเร็วผิดปกติ บทกวีของรัสเซียไม่เหมือนตัวอย่างก่อนหน้านี้ได้กลับมาสู่แถวหน้าของชีวิตวัฒนธรรมทั่วไปของประเทศอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้ ยุคกวีนิพนธ์ใหม่จึงเริ่มต้นขึ้น เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการกวี" หรือ "ยุคเงิน"

ยุคเงินเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์นิยม ลัทธิ Acmeism วรรณกรรม "ชาวนานีโอ" และลัทธิแห่งอนาคตบางส่วน

แนวโน้มใหม่ในวรรณคดีของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 ขบวนการวรรณกรรมสามขบวน ได้แก่ สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคตซึ่งก่อให้เกิดพื้นฐานของสมัยใหม่ในฐานะขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งประกาศตัวเองอย่างชัดเจน

SYMBOLISM มีนาคม พ.ศ. 2437 - มีการตีพิมพ์คอลเลกชันชื่อ "Russian Symbolists" หลังจากนั้นไม่นาน มีอีกสองประเด็นปรากฏขึ้นในชื่อเดียวกัน ผู้เขียนคอลเลกชันทั้งสามคือกวีหนุ่ม Valery Bryusov ซึ่งใช้นามแฝงที่แตกต่างกันเพื่อสร้างความประทับใจในการดำรงอยู่ของขบวนการบทกวีทั้งหมด

การแสดงนัย การแสดงสัญลักษณ์เป็นการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ครั้งแรกและใหญ่ที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย รากฐานทางทฤษฎีของสัญลักษณ์รัสเซียถูกวางไว้ในปี พ.ศ. 2435 โดยการบรรยายของ D. S. Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" หัวข้อการบรรยายประกอบด้วยการประเมินสถานะของวรรณกรรม ผู้เขียนปักหมุดความหวังในการฟื้นฟูไว้ที่ “เทรนด์ใหม่” มิทรี เซอร์เกวิช เมเรจคอฟสกี้

บทบัญญัติหลักของการเคลื่อนไหว Andrey Bely Symbol คือหมวดหมู่ความงามส่วนกลางของการเคลื่อนไหวใหม่ แนวคิดของสัญลักษณ์ก็คือมันถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ห่วงโซ่สัญลักษณ์มีลักษณะคล้ายกับชุดของอักษรอียิปต์โบราณซึ่งเป็นรหัสชนิดหนึ่งสำหรับ "ผู้ประทับจิต" ดังนั้นสัญลักษณ์จึงกลายเป็นหนึ่งในถ้วยรางวัลที่หลากหลาย

บทบัญญัติหลักของการเคลื่อนไหว สัญลักษณ์นี้เป็นแบบหลายความหมาย: มีความหมายที่หลากหลายไม่ จำกัด “สัญลักษณ์คือหน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด” ฟีโอดอร์ โซโลกุบ กล่าว

บทบัญญัติหลักของการเคลื่อนไหว ความสัมพันธ์ระหว่างกวีกับผู้ชมของเขาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ในเชิงสัญลักษณ์ กวีเชิงสัญลักษณ์ไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเป็นที่เข้าใจในระดับสากล เขาไม่ได้ดึงดูดทุกคน แต่สำหรับ "ผู้ริเริ่ม" เท่านั้น ไม่ใช่ผู้อ่านผู้บริโภค แต่สำหรับผู้อ่านผู้สร้าง ผู้อ่านผู้เขียนร่วม เนื้อเพลง Symbolist ปลุก "สัมผัสที่หก" ในบุคคล เพิ่มความคมชัดและปรับปรุงการรับรู้ของเขา เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ พวกสัญลักษณ์จึงพยายามใช้ความเป็นไปได้ในการเชื่อมโยงของคำให้เกิดประโยชน์สูงสุด และหันไปหาลวดลายและภาพของวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

Acmeism ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 (จากภาษากรีก acme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, การออกดอก, จุดสูงสุด, ขอบ) จากผู้เข้าร่วมที่หลากหลายใน "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" กลุ่ม acmeists ที่แคบกว่าและมีสุนทรียภาพมากขึ้นมีความโดดเด่น - N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut

บทบัญญัติหลักของการไหลของจังหวะถูกสร้างขึ้น ใหม่โดย A. Akhmatova โดยการข้ามพยางค์และจัดเรียงความเครียดใหม่ คุณค่าที่แท้จริงของแต่ละปรากฏการณ์ “ คำที่ไม่สามารถรู้ได้ในความหมายของพวกเขาไม่สามารถรู้ได้”

บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Symbolists จับมือของเธอไว้ใต้ม่านอันมืดมิด - - “ ทำไมวันนี้คุณหน้าซีด” - เพราะฉันทำให้เขาเมาด้วยความโศกเศร้า ฉันจะลืมได้อย่างไร? เขาเดินโซเซออกมา ปากของเขาบิดอย่างเจ็บปวด - - ฉันวิ่งหนีโดยไม่แตะราวบันได วิ่งตามเขาไปที่ประตู ฉันตะโกนออกไปว่า “ล้อเล่นน่า ก็แค่นั้นแหละ ถ้าคุณจากไป ฉันจะตาย” เขายิ้มอย่างสงบและน่ากลัวและบอกฉันว่า: "อย่ายืนอยู่ในสายลม" A. A. Akhmatova 8 มกราคม 2454

ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum อนาคต) เขาประกาศตัวเองครั้งแรกในอิตาลี การกำเนิดของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียถือเป็นปี 1910 เมื่อมีการตีพิมพ์คอลเลกชันล้ำยุคชุดแรก "Zadok Judges" (ผู้แต่งคือ D. Burliuk, V. Khlebnikov และ V. Kamensky) ในไม่ช้ากวีเหล่านี้ร่วมกับ V. Mayakovsky และ A. Kruchenykh ได้ก่อตั้งกลุ่ม Cubo-Futurists หรือกวี "Gilea" (Gilea เป็นชื่อภาษากรีกโบราณสำหรับส่วนหนึ่งของจังหวัด Tauride ซึ่งพ่อของ D. Burliuk เป็นผู้จัดการมรดกและ ซึ่งกวีของสมาคมใหม่เข้ามาในปี พ.ศ. 2454) ลัทธิแห่งอนาคต

บทบัญญัติหลักของการเคลื่อนไหว ในฐานะรายการทางศิลปะ นักอนาคตนิยมหยิบยกความฝันในอุดมคติของการกำเนิดของซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถพลิกโลกให้พลิกคว่ำได้ ศิลปิน V. Tatlin ออกแบบปีกสำหรับมนุษย์อย่างจริงจัง K. Malevich พัฒนาโครงการสำหรับเมืองดาวเทียมที่ล่องเรือในวงโคจรของโลก V. Khlebnikov พยายามเสนอภาษาสากลใหม่ให้กับมนุษยชาติและค้นพบ "กฎแห่งเวลา"

ลัทธิแห่งอนาคตได้พัฒนาละครที่น่าตกตะลึง ใช้ชื่อที่ขมขื่น: "Chukuryuk" - สำหรับรูปภาพ; "Dead Moon" - สำหรับรวบรวมผลงาน "ไปลงนรก!" - สำหรับแถลงการณ์ทางวรรณกรรม

การตบหน้าเพื่อรสนิยมสาธารณะ ละทิ้ง Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy และอื่น ๆ ฯลฯ จากเรือกลไฟแห่งความทันสมัย - สำหรับ Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins และอื่น ๆ ทั้งหมดเหล่านี้ สิ่งที่คุณต้องมีคือเดชาริมแม่น้ำ นี่คือรางวัลที่โชคชะตามอบให้กับช่างตัดเสื้อ - - จากความสูงของตึกระฟ้าเรามองดูความไม่สำคัญของมัน! - เราสั่งให้เคารพสิทธิของกวี: 1. เพื่อเพิ่มปริมาณคำศัพท์ด้วยคำที่กำหนดเองและอนุพันธ์ (Word Innovation) 2. ความเกลียดชังภาษาที่มีอยู่ก่อนหน้าพวกเขาอย่างไม่อาจเอาชนะได้ 3. ด้วยความสยดสยอง จงเอาพวงหรีดแห่งความรุ่งโรจน์เพนนีที่คุณทำจากไม้กวาดอาบน้ำออกจากคิ้วอันเย่อหยิ่งของคุณ 4. ยืนบนศิลาแห่งคำว่า “เรา” ท่ามกลางเสียงหวีดหวิวและความขุ่นเคือง และหากเครื่องหมายสกปรกของ "สามัญสำนึก" และ "รสนิยมดี" ของคุณยังคงอยู่ในบรรทัดของเรา เป็นครั้งแรกที่สายฟ้าแห่งความงามที่กำลังมาใหม่ของพระวจนะที่มีคุณค่าในตนเอง (มีคุณค่าในตนเอง) กำลังสั่นสะท้านอยู่บนพวกเขาแล้ว . D. Burliuk, Alexey Kruchenykh, V. Mayakovsky, Velimir Khlebnikov Moscow, 1912 ธันวาคม

บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์แห่งอนาคต ในบทกวีของ David Burliuk "ดวงดาวคือหนอน เมามายด้วยหมอก" "บทกวีคือเด็กผู้หญิงที่เหนื่อยล้า และความงามคือขยะที่ดูหมิ่น" ในข้อความยั่วยุของเขามีการใช้ภาพที่เสื่อมเสียให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ฉันชอบคนท้อง เขาหล่อแค่ไหนที่อนุสาวรีย์พุชกิน สวมแจ็กเก็ตสีเทา หยิบปูนปลาสเตอร์ด้วยนิ้วของเขา<. .="">

บุคคลที่สร้างสรรค์แห่งอนาคต โอ้ หัวเราะ หัวเราะ! โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ! ที่พวกเขาหัวเราะด้วยความหัวเราะว่าพวกเขาหัวเราะด้วยความหัวเราะ โอ้หัวเราะอย่างสนุกสนาน! โอ้ เสียงหัวเราะของผู้หัวเราะ - เสียงหัวเราะของผู้หัวเราะที่ฉลาด! โอ้ หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะ เสียงหัวเราะของผู้หัวเราะ! สเมเยโว หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ หัวเราะ โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ! โอ้หัวเราะคุณหัวเราะ! เวลิเมียร์ คเลบนิคอฟ 2453

สรุป: รัสเซียประสบเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อะไรบ้างในช่วงเวลานี้? วรรณกรรมพัฒนาขึ้นอย่างไรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20? กำหนดหลักการสำคัญของสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต กระแสเหล่านี้แตกต่างกันอย่างไร? ตั้งชื่อบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ในแต่ละขบวนการวรรณกรรม

เรามาสรุปกันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วรรณกรรมรัสเซียประสบกับความรุ่งเรืองในด้านความสว่างและความสามารถที่หลากหลายเทียบได้กับการเริ่มต้นศตวรรษที่ 19 อันยอดเยี่ยม นี่คือช่วงเวลาของการพัฒนาอย่างเข้มข้นทางความคิดเชิงปรัชญา วิจิตรศิลป์ และศิลปะการแสดงละคร ทิศทางต่าง ๆ กำลังได้รับการพัฒนาในวรรณคดี ในช่วง พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 ขบวนการวรรณกรรมสามขบวนได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง - สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคตซึ่งเป็นพื้นฐานของขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ วรรณกรรมแห่งยุคเงินเผยให้เห็นกลุ่มดาวกวีที่สดใสซึ่งแต่ละกลุ่มเป็นตัวแทนของชั้นความคิดสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ที่ไม่เพียงเพิ่มคุณค่าให้กับรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีระดับโลกของศตวรรษที่ 20 ด้วย

เรามาสรุปกันว่าปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของวัฒนธรรมรัสเซียและตะวันตก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1890 และจนถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียเปลี่ยนไปอย่างแท้จริง ตั้งแต่เศรษฐศาสตร์ การเมือง และวิทยาศาสตร์ ไปจนถึงเทคโนโลยี วัฒนธรรม และศิลปะ ระยะใหม่ของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมมีความไดนามิกอย่างไม่น่าเชื่อและในขณะเดียวกันก็น่าทึ่งอย่างยิ่ง อาจกล่าวได้ว่ารัสเซียซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนของรัสเซียนั้นนำหน้าประเทศอื่น ๆ ในด้านการเปลี่ยนแปลงและความลึกของการเปลี่ยนแปลงตลอดจนความขัดแย้งภายในอันยิ่งใหญ่

1 ทฤษฎีวรรณกรรม องค์ประกอบ. สถาปัตยกรรม โครงเรื่องและโครงเรื่อง องค์ประกอบเป็นองค์กรในการพัฒนาแปลง

3 วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 มม. โซชเชนโก. โลกศิลปะของนักเขียน รูปภาพของ "ชายร่างเล็ก" แห่งรัสเซียใหม่

องค์ประกอบขององค์ประกอบของงานวรรณกรรม ได้แก่ บทบรรยาย การอุทิศ บทนำ บทส่งท้าย ส่วน บท การแสดง ปรากฏการณ์ ฉาก คำนำและคำหลังของ "ผู้จัดพิมพ์" (ภาพพล็อตพิเศษที่สร้างโดยจินตนาการของผู้เขียน) บทสนทนา บทพูดคนเดียว , ตอน, แทรกเรื่องราวและตอน, ตัวอักษร , เพลง (ตัวอย่างเช่น Oblomov's Dream ในนวนิยาย "Oblomov" ของ Goncharov จดหมายจาก Tatyana ถึง Onegin และ Onegin ถึง Tatyana ในนวนิยายของ Pushkin "Eugene Onegin" เพลง "The Sun Rises and Set" ... "ในละครของกอร์กีเรื่อง "At the Lower Depths"); คำอธิบายเชิงศิลปะทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคล ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน ล้วนเป็นองค์ประกอบเชิงองค์ประกอบเช่นกัน

ก) การดำเนินการของงานสามารถเริ่มต้นได้ตั้งแต่สิ้นสุดเหตุการณ์ และตอนต่อๆ ไปจะคืนระยะเวลาของการดำเนินการและอธิบายสาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้น องค์ประกอบดังกล่าวเรียกว่าย้อนกลับ (เทคนิคนี้ใช้โดย N. Chernyshevsky ในนวนิยายเรื่อง "จะต้องทำอะไร?");

b) ผู้เขียนใช้องค์ประกอบกรอบหรือองค์ประกอบวงแหวนซึ่งผู้เขียนใช้เช่นการทำซ้ำบท (ท่อนสุดท้ายทำซ้ำครั้งแรก) คำอธิบายทางศิลปะ (งานเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยภูมิทัศน์หรือภายใน) เหตุการณ์เริ่มต้นและสิ้นสุดเกิดขึ้นในที่เดียวกันโดยเกี่ยวข้องกับฮีโร่คนเดียวกัน ฯลฯ เทคนิคนี้พบได้ทั้งในบทกวี (Pushkin, Tyutchev, A. Blok มักใช้ใน "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย") และในร้อยแก้ว ("Dark Alleys" โดย I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old ผู้หญิง Izergil” M. Gorky);

c) ผู้เขียนใช้เทคนิคการหวนกลับนั่นคือการคืนการกระทำไปสู่อดีตเมื่อมีการวางเหตุผลของการเล่าเรื่องในปัจจุบัน (ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของผู้เขียนเกี่ยวกับ Pavel Petrovich Kirsanov ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ Turgenev); บ่อยครั้งเมื่อใช้การหวนกลับเรื่องราวที่แทรกของฮีโร่จะปรากฏในงานและการเรียบเรียงประเภทนี้จะถูกเรียกว่า "เรื่องราวภายในเรื่อง" (คำสารภาพของ Marmeladov และจดหมายของ Pulcheria Alexandrovna ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ"; บทที่ 13 " การปรากฏตัวของฮีโร่" ใน "The Master and Margarita"; " After the Ball" โดย Tolstoy, "Asya" โดย Turgenev, "Gooseberry" โดย Chekhov);

d) บ่อยครั้งที่ผู้จัดองค์ประกอบเป็นภาพศิลปะเช่นถนนในบทกวี "Dead Souls" ของโกกอล ให้ความสนใจกับโครงร่างคำบรรยายของผู้เขียน: การมาถึงของ Chichikov ในเมือง NN - ถนนสู่ Manilovka - ที่ดินของ Manilov - ถนน - มาถึง Korobochka - ถนน - โรงเตี๊ยมพบกับ Nozdryov - ถนน - มาถึง Nozdryov - ถนน - ฯลฯ ; สิ่งสำคัญคือเล่มแรกจบลงบนถนน ภาพจึงกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของงาน

e) ผู้เขียนสามารถนำการกระทำหลักด้วยคำอธิบายซึ่งจะเป็นเช่นบทแรกทั้งหมดในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" หรือเขาสามารถเริ่มการกระทำได้ทันทีอย่างคมชัด "โดยไม่ต้องเร่ง" อย่างที่ Dostoevsky ทำ ในนวนิยายเรื่อง "Crime and Punishment" หรือ Bulgakov ใน "The Master and Margarita";

f) องค์ประกอบของงานอาจขึ้นอยู่กับความสมมาตรของคำ รูปภาพ ตอน (หรือฉาก บท ปรากฏการณ์ ฯลฯ) และจะสะท้อนให้เห็น เช่น ในบทกวีของ A. Blok เรื่อง "The Twelve" องค์ประกอบกระจกมักจะรวมกับกรอบ (หลักการองค์ประกอบนี้เป็นลักษณะของบทกวีหลายบทของ M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky ฯลฯ );

g) ผู้เขียนมักใช้เทคนิคการ "แบ่ง" การเรียบเรียงเหตุการณ์: เขาแยกการเล่าเรื่องในสถานที่ที่น่าสนใจที่สุดในตอนท้ายของบทและบทใหม่เริ่มต้นด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์อื่น ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ใช้ในเรื่อง Crime and Punishment และ Bulgakov ใน The White Guard และ The Master และ Margarita เทคนิคนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้เขียนงานผจญภัยและนักสืบหรือผลงานที่บทบาทของการวางอุบายมีขนาดใหญ่มาก

องค์ประกอบของงานสามารถเป็นธีมได้ โดยสิ่งสำคัญคือการระบุความสัมพันธ์ระหว่างภาพหลักของงาน การเรียบเรียงประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลงมากกว่า องค์ประกอบดังกล่าวมีสามประเภท:

1. ตามลำดับซึ่งแสดงถึงการใช้เหตุผลเชิงตรรกะ การเปลี่ยนจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่งและข้อสรุปที่ตามมาในตอนท้ายของงาน ("ซิเซโร", "เงียบ", "ธรรมชาติคือสฟิงซ์และดังนั้นจึงเป็นจริงมากกว่า ... " ทอยชอฟ);

2. การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของภาพกลาง: ผู้เขียนตรวจสอบภาพกลางจากมุมต่าง ๆ ลักษณะและลักษณะที่โดดเด่นของมันจะถูกเปิดเผย การเรียบเรียงดังกล่าวถือว่าความตึงเครียดทางอารมณ์เพิ่มขึ้นทีละน้อยและจุดสุดยอดของประสบการณ์ซึ่งมักเกิดขึ้นในตอนท้ายของงาน (“ The Sea” โดย Zhukovsky, “ ฉันมาหาคุณพร้อมคำทักทาย…” โดย Fet);

3. การเปรียบเทียบ 2 ภาพที่เข้าสู่ปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะ (“Stranger” โดย Blok) องค์ประกอบดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากเทคนิคการต่อต้านหรือการต่อต้าน

ดังนั้นการเรียบเรียงจึงเป็นลักษณะของรูปแบบงานวรรณกรรม แต่เนื้อหานั้นแสดงออกมาผ่านลักษณะของรูปแบบ. การจัดองค์ประกอบของงานเป็นวิธีสำคัญในการรวบรวมความคิดของผู้เขียน

2 วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ฉัน. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน การประณามการเสียดสีของอำนาจเผด็จการและความอดกลั้นของประชาชน

ในบรรดาความคลาสสิกของสัจนิยมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ฉัน. Saltykov-Shchedrin (1826-1889) เข้ามาแทนที่ศิลปินที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านถ้อยคำทางสังคมและการเมือง สิ่งนี้กำหนดความคิดริเริ่มและความสำคัญที่ยั่งยืนของมรดกทางวรรณกรรมของเขา เป็นนักปฏิวัติประชาธิปไตย สังคมนิยม และนักการศึกษาที่มีความเชื่อมั่นทางอุดมการณ์ เขาทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์ผู้ถูกกดขี่อย่างกระตือรือร้น และเป็นผู้ประณามชนชั้นที่ได้รับสิทธิพิเศษอย่างกล้าหาญ สิ่งที่น่าสมเพชในงานของเขาคือการปฏิเสธอย่างแน่วแน่ต่อการกดขี่ของมนุษย์ทุกรูปแบบในนามของชัยชนะของอุดมคติของประชาธิปไตยและสังคมนิยม ในช่วงปี 50-80 เสียงของนักเสียดสีที่เก่งกาจซึ่งเป็น "อัยการแห่งชีวิตสาธารณะของรัสเซีย" ตามที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกเขานั้นดังก้องและโกรธเกรี้ยวไปทั่วรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้กองกำลังที่ดีที่สุดของประเทศต่อสู้กับระบอบการปกครองทางสังคมและการเมืองของระบอบเผด็จการ

มุมมองทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของ Saltykov ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ Belinsky ที่เขานำมาใช้ในวัยหนุ่มของเขา แนวคิดของนักสังคมนิยมยูโทเปียชาวฝรั่งเศส และโดยทั่วไปภายใต้อิทธิพลของภารกิจทางปรัชญา วรรณกรรม และสังคมในวงกว้างของ ยุคของยุค 40 และในทางกลับกันในสภาพแวดล้อมของการเพิ่มขึ้นของประชาธิปไตยครั้งแรกในรัสเซีย นักเขียนวรรณกรรมของ Turgenev, Goncharov, Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin ก็เป็นนักเขียนที่มีวัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์ชั้นสูงเช่นเดียวกับพวกเขาและในเวลาเดียวกันเขาก็ยอมรับด้วยความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อแนวโน้มการปฏิวัติของยุค 60 การเทศนาเชิงอุดมการณ์อันทรงพลังของ Chernyshevsky ให้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นการสังเคราะห์คุณสมบัติของศิลปินที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณซึ่งเข้าใจจิตวิทยาสังคมของทุกชั้นในสังคมอย่างสมบูรณ์แบบและนักคิดและนักประชาสัมพันธ์ทางการเมืองเจ้าอารมณ์ซึ่งอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นต่อการต่อสู้ที่เกิดขึ้นใน เวทีสาธารณะ

Saltykov ซึ่งได้กลายเป็นนักเขียนชื่อดังแล้วได้ดำเนินกิจกรรมอย่างเป็นทางการของเขาต่อไปเป็นเวลาหลายปี เขาดำรงตำแหน่งรองผู้ว่าการใน Ryazan และ Tver (พ.ศ. 2401-2405) ประธานสภาของรัฐใน Penza, Tuley แห่ง Ryazan (พ.ศ. 2408-2411) ขณะที่อยู่ในตำแหน่งเหล่านี้ เขาได้พยายามเท่าที่เงื่อนไขจะอนุญาต “ไม่ทำให้ชาวนาขุ่นเคือง” ทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อประชาชนนั้นผิดปกติในสภาพแวดล้อมของระบบราชการที่สูงที่สุดและเพื่อนร่วมงานนึกถึง Robespierre นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสที่เรียกว่ารองผู้ว่าการ Saltykov Vice-Robespierre

กิจกรรมทางวิชาชีพหลายปีของ Saltykov ทำให้เขาได้รับความคิดสร้างสรรค์มากมาย จากประสบการณ์ชีวิตส่วนตัว เขาเข้าใจทั้งทางการและเบื้องหลังของระบบราชการและราชการระดับสูงอย่างถ่องแท้ และนั่นคือสาเหตุที่ลูกศรเหน็บแนมของเขาโจมตีเป้าหมายอย่างแม่นยำ

ในปี พ.ศ. 2411 Saltykov-Shchedrin ซึ่งเลิกให้บริการไปตลอดกาลและอุทิศตนให้กับวรรณกรรมโดยเฉพาะยืนร่วมกับ Nekrasov ที่เป็นหัวหน้าของ "Notes of the Fatherland" และหลังจากการตายของ Nekrasov (พ.ศ. 2421) - หัวหน้านิตยสารชั้นนำนี้ ซึ่งสืบสานประเพณีการปฏิวัติประชาธิปไตยของ Sovremennik ซึ่งรัฐบาลสั่งห้ามในปี พ.ศ. 2409

ระยะเวลาทำงานใน Otechestvennye zapiski - ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2411 จนถึงปิดในเดือนเมษายน พ.ศ. 2427 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดของกิจกรรมทางวรรณกรรมของ Saltykov-Shchedrin ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเสียดสีที่บานสะพรั่งสูงสุด ผลงานของเขาปรากฏทุกเดือนบนหน้านิตยสารซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้อ่านชาวรัสเซียทุกคน

ลักษณะทั่วไปของยุคนั้น

คำถามแรกที่เกิดขึ้นเมื่อกล่าวถึงหัวข้อ "วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20" คือเมื่อใดจึงจะนับศตวรรษที่ 20 ตามปฏิทินตั้งแต่ปี 1900 - 1901? แต่เห็นได้ชัดว่าขอบเขตตามลำดับเวลาล้วนๆ แม้ว่าจะมีความสำคัญในตัวเอง แต่ก็แทบจะไม่ให้อะไรเลยในแง่ของยุคสมัยที่แบ่งเขต เหตุการณ์สำคัญประการแรกของศตวรรษใหม่คือการปฏิวัติในปี 1905 แต่การปฏิวัติก็ผ่านไปและมีความสงบสุข - จนกระทั่งถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Akhmatova เล่าอีกครั้งใน "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่":

และตามคันดินในตำนาน
ไม่ใช่วันตามปฏิทินที่กำลังใกล้เข้ามา
ศตวรรษที่ยี่สิบที่แท้จริง...

“ศตวรรษที่ 20 ที่แท้จริง” เริ่มต้นด้วยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติสองครั้งในปี พ.ศ. 2460 โดยที่รัสเซียได้เปลี่ยนไปสู่ยุคใหม่ของการดำรงอยู่ แต่ความหายนะเกิดขึ้นนำหน้าด้วย "ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ" ซึ่งเป็นช่วงจุดเปลี่ยนที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งส่วนใหญ่กำหนดประวัติศาสตร์ที่ตามมาไว้ล่วงหน้า แต่ก็เป็นผลและการแก้ไขความขัดแย้งมากมายที่เกิดขึ้นในสังคมรัสเซียมานานก่อนหน้านั้น ในสมัยโซเวียต เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการปฏิวัติซึ่งปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์ของประชาชนและเปิดทางให้พวกเขามีชีวิตใหม่ เมื่อสิ้นสุดช่วง “ชีวิตใหม่” นี้ การประเมินค่านิยมใหม่ก็เริ่มขึ้น การล่อลวงเกิดขึ้นเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่และเรียบง่าย: เพียงเปลี่ยนป้ายไปในทางตรงกันข้ามประกาศทุกสิ่งที่ถือว่าเป็นสีขาวดำและในทางกลับกัน อย่างไรก็ตาม เวลาแสดงให้เห็นถึงความเร่งรีบและยังไม่บรรลุนิติภาวะของการตีราคาใหม่ดังกล่าว เป็นที่แน่ชัดว่าเป็นไปไม่ได้ที่คนที่ไม่ได้ผ่านช่วงเวลานี้มาตัดสินในยุคนี้ และควรตัดสินด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง
หลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษ ช่วงเปลี่ยนผ่านของรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 19 - 20 ดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองในทุกด้าน วรรณกรรม ศิลปะ สถาปัตยกรรม ดนตรี - แต่ไม่เพียงเท่านั้น วิทยาศาสตร์ทั้งเชิงบวกและมนุษยธรรม (ประวัติศาสตร์ ปรัชญา ปรัชญา เทววิทยา) กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว การเติบโตของอุตสาหกรรมนั้นรวดเร็วไม่น้อย มีการสร้างโรงงาน โรงงาน และทางรถไฟ แต่รัสเซียยังคงเป็นประเทศเกษตรกรรม ความสัมพันธ์แบบทุนนิยมแทรกซึมเข้าไปในชีวิตของหมู่บ้าน โดยผิวเผิน - การแบ่งชั้นของชุมชนเดิม, ความพินาศของที่ดินอันสูงส่ง, ความยากจนของชาวนา, ความหิวโหย - อย่างไรก็ตาม จนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง รัสเซียเลี้ยงดูทั้ง ยุโรปกับขนมปัง

แต่สิ่งที่ Tsvetaeva เขียนเกี่ยวกับเมื่อกล่าวถึงเด็กที่อพยพซึ่งถูกเลี้ยงดูมาด้วยจิตวิญญาณแห่งความคิดถึงก็เป็นเรื่องจริงเช่นกัน:

คุณในเสื้อคลุมเด็กกำพร้า
แต่งกายตั้งแต่แรกเกิด
หยุดจัดงานศพ.
ผ่านสวนเอเดนซึ่งคุณ
ไม่มี... ("บทกวีถึงลูกชายของฉัน")

สิ่งที่ดูเหมือนเป็นยุครุ่งเรืองในตอนนี้ดูเหมือนจะเสื่อมถอยลงสำหรับคนรุ่นเดียวกัน ไม่เพียงแต่ลูกหลานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เห็นเหตุการณ์เหตุการณ์ต่อ ๆ มาทั้งหมดด้วยจะประหลาดใจเพียงไรที่พวกเขาไม่ได้สังเกตเห็นด้านสว่างของความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา “ พลบค่ำอันมืดมนของเชคอฟ” ซึ่งขาดแคลนความสว่างความกล้าหาญและความแข็งแกร่งอย่างเฉียบพลัน - นี่คือความรู้สึกที่เกิดขึ้นก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก แต่นี่เป็นทัศนะที่มีอยู่ในกลุ่มปัญญาชนเป็นหลัก ในกลุ่มประชากรในช่วงทศวรรษที่ 80-90 มีความมั่นใจในการขัดขืนไม่ได้ของฐานรากและป้อมปราการของ "Holy Rus"

Bunin ใน "The Life of Arsenyev" ดึงความสนใจไปที่ความคิดของพ่อค้า Rostovtsev ซึ่งนักเรียนมัธยมปลาย Alyosha Arsenyev ซึ่งเป็น "ฮีโร่โคลงสั้น ๆ" ของ Bunin ใช้ชีวิตในฐานะ "ผู้โหลดอิสระ" - ความคิดที่เป็นลักษณะเฉพาะของยุคของ Alexander III: " คำพูดของ Pride in Rostovtsev ฟังค่อนข้างบ่อย ความภาคภูมิใจอะไรล่ะ เพราะแน่นอนว่าพวกเรา Rostovtsev เป็นชาวรัสเซียซึ่งเป็นชาวรัสเซียแท้ที่เราใช้ชีวิตที่พิเศษมากเรียบง่ายและดูเรียบง่ายซึ่งเป็นชีวิตชาวรัสเซียที่แท้จริงและไม่มี ดีกว่าและไม่สามารถเป็นได้เพราะมันดูเรียบง่าย แต่ในความเป็นจริง มันมีอยู่มากมายอย่างไม่มีที่อื่น มันเป็นผลผลิตที่ถูกต้องตามกฎหมายของจิตวิญญาณดึกดำบรรพ์ของรัสเซีย และรัสเซียร่ำรวยยิ่งขึ้น แข็งแกร่งขึ้น ชอบธรรมมากขึ้น และรุ่งโรจน์มากขึ้น มากกว่าทุกประเทศในโลก และความภาคภูมิใจนี้มีอยู่ใน Rostovtsev เพียงอย่างเดียวหรือไม่ ต่อมาฉันเห็นว่าเป็นเช่นนั้นมากและสำหรับหลาย ๆ คน แต่ตอนนี้ฉันเห็นอย่างอื่นแล้วความจริงที่ว่ามันเป็นสัญญาณประเภทหนึ่ง รู้สึกได้ถึงช่วงเวลานั้นโดยเฉพาะและไม่เพียงแต่ในเมืองของเราเท่านั้น เมื่อรัสเซียกำลังจะตาย เราไม่ได้ปกป้องสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดได้อย่างไร เราจึงเรียกมันว่ารัสเซียอย่างภาคภูมิใจถึงพลังและความจริงของมัน ดูเหมือนเราจะมั่นใจขนาดนั้นเลยเหรอ? เป็นไปได้ว่าฉันรู้ว่าฉันเติบโตขึ้นมาในช่วงเวลาที่มหาอำนาจรัสเซียยิ่งใหญ่ที่สุดและมีจิตสำนึกอันมหาศาลเกี่ยวกับมัน" นอกจากนี้ Arsenyev - หรือ Bunin - ยังจำได้ว่า Rostovtsev ฟังการอ่าน "Rus" อันโด่งดังของ Nikitin "และเมื่อใด ฉันมาถึงจุดจบที่น่าภาคภูมิใจและสนุกสนาน ก่อนที่คำอธิบายนี้จะได้รับการแก้ไข: “ นี่คือคุณ Sovereign Rus ของฉัน บ้านเกิดออร์โธดอกซ์ของฉัน” - Rostovtsev กัดกรามของเขาและหน้าซีด" (Bunin I.A. รวบรวมผลงานใน 9 เล่ม M. , 2510 ต. 6. หน้า 62)

Metropolitan Veniamin (Fedchenkov) นักเขียนจิตวิญญาณชื่อดัง (พ.ศ. 2423 - 2504) เล่าถึงอารมณ์เดียวกันในบันทึกความทรงจำของเขาว่า "สำหรับมุมมองทางสังคม พวกเขาก็มีพื้นฐานมาจากศาสนาเป็นหลัก มันเป็นการเลี้ยงดูที่ต่ำต้อยที่คริสตจักรคริสเตียนมอบให้เรา ที่สอนเราเกี่ยวกับอำนาจว่ามาจากพระเจ้า และไม่เพียงแต่ต้องได้รับการยอมรับ เชื่อฟัง แต่ยังได้รับความรักและความเคารพนับถือด้วย ในฐานะเจ้าของ ผู้จัดการที่ได้รับอนุญาต เราถูกเลี้ยงดูมากับเขาและครอบครัวของเขา ไม่เพียงแต่ด้วยความกลัวและการเชื่อฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักอันลึกซึ้งและความนับถือด้วยความเคารพ ในฐานะบุคคลที่ศักดิ์สิทธิ์และขัดขืนไม่ได้อย่างแท้จริง "สูงสุด" "เผด็จการ" "ยิ่งใหญ่" ; ทั้งหมดนี้ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ ในหมู่พ่อแม่ของเราและในหมู่ผู้คน นี่คือสิ่งที่เคยเป็นในวัยเด็กของฉัน" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของสองยุค M. , 1994, p. 95) . Metropolitan Benjamin ระลึกถึงความโศกเศร้าอย่างจริงใจในหมู่ประชาชนเนื่องในโอกาสการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เมื่อจักรพรรดิ์ในวาระสุดท้ายของเขา ผู้เลี้ยงแกะที่ได้รับความเคารพนับถือทั่วรัสเซีย จอห์นแห่งครอนสตัดท์ผู้ชอบธรรมผู้ศักดิ์สิทธิ์ก็แยกจากกันไม่ได้ “ เป็นการสิ้นพระชนม์ของนักบุญ” ทายาทของมกุฏราชกุมารซึ่งเป็นจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในอนาคตเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 87)
เกิดอะไรขึ้นต่อไป? มีปีศาจอะไรบ้างที่เข้าสิงชาวรัสเซีย “ผู้แบกพระเจ้า” และพวกมันไปทำลายสถานบูชาของตนเอง? สิ่งล่อใจอีกอย่างหนึ่ง: ค้นหาผู้กระทำผิดโดยเฉพาะ เพื่ออธิบายการล่มสลายโดยอิทธิพลภายนอกที่เป็นอันตรายของใครบางคน มีคนบุกรุกเราจากภายนอกทำลายชีวิตเรา-ชาวต่างชาติ? คนต่างชาติ? แต่การแก้ปัญหาดังกล่าวไม่ใช่วิธีแก้ปัญหา Berdyaev เคยเขียนไว้ใน "ปรัชญาแห่งอิสรภาพ": ทาสมักจะมองหาใครสักคนที่จะตำหนิ คนอิสระต้องรับผิดชอบต่อการกระทำของเขา ความขัดแย้งของชีวิตชาวรัสเซียสังเกตเห็นมานานแล้ว - อย่างน้อยสิ่งที่ Nekrasov เขียนเกี่ยวกับ:

คุณยังยากจน คุณมีความอุดมสมบูรณ์ด้วย
คุณทั้งทรงพลังและไร้พลัง
แม่รุส'.

ความขัดแย้งบางประการมีรากฐานมาจากการปฏิรูปของปีเตอร์: การแบ่งแยกประเทศออกเป็นชนชั้นนำที่มุ่งมั่นเพื่อยุโรป และผู้คนจำนวนมากที่ต่างจากการเปลี่ยนไปสู่การเป็นยุโรป หากระดับวัฒนธรรมของสังคมที่มีสิทธิพิเศษบางแห่งถึงมาตรฐานสูงสุดของยุโรปแล้วในหมู่คนทั่วไปก็ลดลงอย่างไม่ต้องสงสัยในยุคของรัฐมอสโก - ไม่ว่าในกรณีใดการรู้หนังสือก็ลดลงอย่างรวดเร็ว การต่อต้านความเป็นจริงของรัสเซียยังสะท้อนให้เห็นในบทกวีการ์ตูนชื่อดังของ V.A. กิลยารอฟสกี้:
มีโชคร้ายสองประการในรัสเซีย
ด้านล่างคือพลังแห่งความมืด
และเบื้องบนคือความมืดแห่งอำนาจ

อิทธิพลของยุโรปซึ่งค่อย ๆ แทรกซึมเข้าไปในชีวิตชาวรัสเซียอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเรื่อย ๆ บางครั้งก็เปลี่ยนแปลงและหักเหไปในทางที่ไม่คาดคิดที่สุด แนวคิดเรื่องขบวนการปลดปล่อยกลายเป็นศาสนาใหม่สำหรับกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียที่กำลังอุบัติใหม่ เอ็น.เอ. Berdyaev สังเกตเห็นความขนานระหว่างเธอกับความแตกแยกของศตวรรษที่ 17 อย่างละเอียด “ ดังนั้นปัญญาชนปฏิวัติรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จะแตกแยกและคิดว่าพลังชั่วร้ายอยู่ในอำนาจ ทั้งในชาวรัสเซียและปัญญาชนรัสเซียจะมีการค้นหาอาณาจักรบนพื้นฐานของความจริง” (Berdyaev N.A. Origins และความหมายของลัทธิคอมมิวนิสต์รัสเซีย M., 1990, p. ขบวนการปฏิวัติรัสเซียมีผู้พลีชีพและ "นักบุญ" ที่พร้อมจะสละชีวิตเพื่อแนวคิดนี้ "ศาสนา" ที่ปฏิวัติเป็นแบบนอกรีตแบบคริสเตียน: แม้ว่าคริสตจักรจะปฏิเสธ แต่ก็ยืมมาจากคำสอนทางศีลธรรมของพระคริสต์มากมาย - เพียงจำบทกวีของ Nekrasov "N.G.

พระองค์ยังไม่ถูกตรึงกางเขน
แต่ถึงเวลานั้นจะมาถึง - พระองค์จะทรงอยู่บนไม้กางเขน
เทพเจ้าแห่งความพิโรธและความโศกเศร้าส่งมาเขา
เตือนบรรดากษัตริย์แห่งแผ่นดินโลกของพระคริสต์

Zinaida Gippius เขียนเกี่ยวกับศาสนาที่แปลกประหลาดของพรรคเดโมแครตรัสเซียในบันทึกความทรงจำของเธอ: "มีเพียงภาพยนตร์บางเรื่องของการหมดสติเท่านั้นที่แยกพวกเขาออกจากศาสนาที่แท้จริง ดังนั้น ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาจึงมีศีลธรรมอันสูงส่ง"<...>ดังนั้นในเวลานั้นผู้คนที่มีพลังทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่ง (เชอร์นิเชฟสกี) จึงสามารถปรากฏตัวมีความสามารถและความเสียสละได้ วัตถุนิยมที่แท้จริงดับจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญ" (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

ควรสังเกตว่าการกระทำของเจ้าหน้าที่ไม่สมเหตุสมผลเสมอไปและผลที่ตามมามักจะตรงกันข้ามกับที่คาดไว้ เมื่อเวลาผ่านไป ระบบราชการที่เก่าแก่และงุ่มง่ามล้มเหลวมากขึ้นในการตอบสนองความต้องการเร่งด่วนในการปกครองประเทศขนาดยักษ์ ประชากรที่กระจัดกระจายและความหลากหลายทางสัญชาติของจักรวรรดิรัสเซียทำให้เกิดปัญหาเพิ่มเติม กลุ่มปัญญาชนยังรู้สึกหงุดหงิดกับความกระตือรือร้นของตำรวจที่มากเกินไป แม้ว่าสิทธิของบุคคลสาธารณะที่มีความคิดฝ่ายค้านในการแสดงจุดยืนของพลเมืองจะกว้างกว่าสหภาพโซเวียตที่ "เสรี" ในอนาคตอย่างไม่มีใครเทียบได้

เหตุการณ์สำคัญบนเส้นทางสู่การปฏิวัติคือภัยพิบัติ Khodynka ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 ในระหว่างการเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิองค์ใหม่นิโคลัสที่ 2 เนื่องจากความประมาทเลินเล่อของฝ่ายบริหาร จึงเกิดการแตกตื่นระหว่างงานเทศกาลสาธารณะที่สนาม Khodynskoye ในมอสโก ตามข้อมูลของทางการ มีผู้เสียชีวิตประมาณ 2,000 คน อธิปไตยได้รับคำแนะนำให้ยกเลิกการเฉลิมฉลอง แต่เขาไม่เห็นด้วย: “หายนะครั้งนี้เป็นความโชคร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่เป็นความโชคร้ายที่ไม่ควรบดบังวันหยุดราชาภิเษกควรละเว้นในแง่นี้” (บันทึกของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2) . พ.ศ. 2433 - 2449 ม., 2534 ., หน้า 129) ทัศนคตินี้ทำให้หลายคนโกรธเคือง หลายคนคิดว่ามันเป็นลางร้าย

Metropolitan Benjamin เล่าถึงผลกระทบที่ “Bloody Sunday” เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2448 มีต่อประชาชน “การปฏิวัติครั้งแรกของปี 1905 เริ่มต้นสำหรับฉันด้วยการลุกฮือของคนงานที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 9 มกราคม ภายใต้การนำของคุณพ่อ Gapon คนงานหลายพันคนพร้อมไม้กางเขนและป้ายได้ย้ายจากด้านหลังประตูเนวาไปยังพระราชวังพร้อมกับ คำขออย่างที่พวกเขาพูดในขณะนั้น ฉันเป็นนักเรียน สถาบัน ผู้คนเดินด้วยศรัทธาอย่างจริงใจต่อซาร์ผู้พิทักษ์ความจริงและผู้ที่ถูกขุ่นเคือง แต่ซาร์ไม่ยอมรับเขา กลับมีการประหารชีวิต ฉันไม่ทราบประวัติเบื้องหลังของเหตุการณ์ดังนั้นฉันจึงยังไม่รวมอยู่ในการประเมินของพวกเขา) ศรัทธาในซาร์ ฉันเป็นคนที่มีความรู้สึกแบบราชาธิปไตยไม่เพียงแต่ไม่ชื่นชมยินดีกับชัยชนะครั้งนี้เท่านั้น รัฐบาล แต่รู้สึกถึงบาดแผลในใจ: พ่อของประชาชนอดไม่ได้ที่จะยอมรับลูก ๆ ของเขาไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในภายหลัง…” (Veniamin (Fedchenkov) , Metropolitan เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของสองยุค M. , 1994, หน้า 122) และจักรพรรดิเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาในวันนั้น: “ เป็นวันที่ยากลำบาก! มีการจลาจลร้ายแรงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเนื่องจากความปรารถนาของคนงานที่จะไปถึงพระราชวังฤดูหนาว กองทหารต้องยิงที่อื่น ผู้คนในเมืองมีผู้เสียชีวิตและบาดเจ็บจำนวนมาก พระเจ้าข้า ช่างเจ็บปวดและยากลำบากยิ่งนัก!” (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 209) แต่ก็ชัดเจนว่าพระองค์ไม่มีเจตนาจะรับผู้ใด ยากจะพูดถึงเหตุการณ์นี้ ที่จะพูดว่า: เป็นที่ชัดเจนว่านี่เป็นโศกนาฏกรรมของความเข้าใจผิดร่วมกันของเจ้าหน้าที่และประชาชนผู้ที่ถูกตราหน้าว่า "นิโคลัสผู้กระหายเลือด" ซึ่งถือว่าไม่มีตัวตนและเป็นเผด็จการของประเทศของเขาแท้จริงแล้วเป็นผู้ชาย มีคุณสมบัติทางศีลธรรมอันสูงส่ง ซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ของตน พร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อสิ่งนี้ รัสเซีย ซึ่งต่อมาเขาได้พิสูจน์ให้เห็นแล้วจากฝีมือของผู้มีใจรัก ในขณะที่ “นักสู้เพื่ออิสรภาพ” หลายคนที่ประณามเขาช่วยตัวเองด้วยการประนีประนอมกับ อำนาจของคนต่างด้าวหรือหนีออกนอกประเทศไม่สามารถประณามใครได้ แต่ควรระบุข้อเท็จจริงนี้
Metropolitan Benjamin ไม่ปฏิเสธความรับผิดชอบของคริสตจักรต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับรัสเซีย: “ฉันต้องยอมรับว่าอิทธิพลของคริสตจักรที่มีต่อมวลชนเริ่มอ่อนแอลงเรื่อยๆ อำนาจของนักบวชก็ตกต่ำลง เหตุผล หนึ่งในนั้นอยู่ในตัวเรา: เราเลิกเป็น "เกลือเกลือ" แล้ว "ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถเกลือคนอื่นได้" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของสองยุค M. , 1994, P. 122) เมื่อนึกถึงสมัยเรียนที่สถาบันศาสนศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลายปีที่ผ่านมาเขาสงสัยว่าทำไมพวกเขาซึ่งเป็นนักศาสนศาสตร์ในอนาคต ไม่เคยคิดที่จะไปครอนสตัดท์เพื่อพบคุณพ่อ จอห์น. “รูปลักษณ์ทางศาสนาของเรายังคงเจิดจ้า แต่วิญญาณก็อ่อนแอลง และ “ฝ่ายวิญญาณ” ก็กลายเป็นฝ่ายโลก<...>ชีวิตนักศึกษาทั่วไปมองข้ามความสนใจทางศาสนา ไม่จำเป็นต้องคิดว่าโรงเรียนศาสนศาสตร์เป็นสถานรับเลี้ยงเด็กสำหรับผู้ละทิ้งความเชื่อ ผู้ไม่เชื่อพระเจ้า และผู้ทรยศหักหลัง นอกจากนี้ยังมีเพียงไม่กี่รายการเท่านั้น<...>แต่ศัตรูภายในที่อันตรายกว่ามากคือความเฉยเมยทางศาสนา<...>ตอนนี้น่าอายแค่ไหน! และตอนนี้เราร้องไห้จากความยากจนของเราและจากความไม่รู้สึกตัวจนกลายเป็นหิน ไม่ ไม่ใช่ทุกคนจะสบายดีในศาสนจักร เรากลายเป็นผู้ที่ถูกกล่าวไว้ในคัมภีร์ของศาสนาคริสต์: “ในเมื่อเจ้าไม่เย็นและไม่ร้อน เราจะอาเจียนเจ้าออกจากปากของเรา...” เวลานั้นมาถึงในไม่ช้า พวกเราหลายคนก็ถูกอาเจียนแม้กระทั่งจากมาตุภูมิ ... เราไม่ได้ให้ความสำคัญกับศาลเจ้าของมัน สิ่งที่พวกเขาหว่านพวกเขาก็เก็บเกี่ยวเช่นกัน” (Veniamin (Fedchenkov) นครหลวงของประชากรของพระเจ้า การประชุมฝ่ายวิญญาณของฉัน M. , 1997, หน้า 197 - 199) อย่างไรก็ตามความสามารถในการกลับใจดังกล่าวเป็นพยานว่าคริสตจักรยังมีชีวิตอยู่และ ในไม่ช้าก็พิสูจน์ให้เห็นถึงความมีชีวิตของมัน

ความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในวรรณคดีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ตามประเพณีที่กำหนดไว้แล้ว “ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ” ครอบคลุมช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และช่วงก่อนการปฏิวัติในปี 1917 แต่ช่วงทศวรรษที่ 1890 ก็เป็นศตวรรษที่ 19 เช่นกัน ซึ่งเป็นช่วงเวลาของตอลสตอยและเชคอฟในร้อยแก้ว เฟต เมย์คอฟ และโปลอนสกีในบทกวี เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกศตวรรษที่ 19 ออกจากศตวรรษที่ 20 ที่เกิดขึ้นใหม่ ไม่มีขอบเขตที่เข้มงวด ผู้เขียนแห่งศตวรรษที่ 19 และผู้เขียนแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นคนในแวดวงเดียวกัน พวกเขารู้จักกัน พบกันในแวดวงวรรณกรรม และในกองบรรณาธิการของนิตยสาร มีทั้งแรงดึงดูดและความรังเกียจระหว่างกัน ความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของ "พ่อและลูก"

นักเขียนรุ่นที่เกิดในยุค 60 และ 70 ศตวรรษที่สิบเก้า และมีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมรัสเซียอย่างโดดเด่น ด้วยแรงบันดาลใจ มันค่อนข้างแตกต่างไปจาก "อายุหกสิบเศษ" และอายุเจ็ดสิบที่ยังคงครอบงำอยู่ แม่นยำยิ่งขึ้น มันแตกออก และเหตุการณ์ที่พวกเขาประสบในวัยเด็กหรือเยาวชนปฐมวัย แต่ซึ่งอาจมีอิทธิพลชี้ขาดก็คือการลอบสังหารพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2424 สำหรับบางคน มันปลุกความคิดของ ​​ความเปราะบางของระบอบเผด็จการ (การสังหาร "ผู้เจิมของพระเจ้า" เกิดขึ้น แต่โลกไม่ได้พังทลาย) และความปรารถนาที่จะดำเนินงานของกลุ่มปัญญาชนที่ปฏิวัติอย่างแข็งขันมากขึ้น (คนเหล่านี้เป็นคนอย่างเลนินและกอร์กี) คนอื่น ๆ ทำให้พวกเขาตัวสั่น ด้วยความโหดร้ายของ "นักสู้เพื่อความสุขของประชาชน" และคิดให้รอบคอบมากขึ้นเกี่ยวกับคำถามนิรันดร์ - จากสิ่งเหล่านี้มาจากผู้ลึกลับนักปรัชญาศาสนากวีคนต่างด้าวไปจนถึงธีมทางสังคม แต่คริสตจักรออร์โธดอกซ์แบบดั้งเดิมซึ่งมีคนจำนวนมากได้รับการเลี้ยงดูดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมดาเกินไปสำหรับพวกเขาฝังแน่นในชีวิตประจำวันและไม่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งแรงบันดาลใจในอุดมคติของพวกเขา พวกเขากำลังมองหาจิตวิญญาณ แต่พวกเขามักจะมองไปตามวงเวียนและทางตัน ในที่สุดบางคนก็กลับมาสู่ศาสนจักร บางคนยังคงต่อต้านศาสนจักรชั่วนิรันดร์

ชื่อ "ยุคเงิน" ก่อตั้งขึ้นสำหรับวรรณกรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สำหรับบางคน แนวคิดนี้มีความหมายเชิงลบ มันรวมอะไรบ้าง? การเข้าใกล้ประเพณีทั่วยุโรป - และละเลยประเพณีระดับชาติในระดับหนึ่ง, "การเปิดโลกทัศน์ใหม่" ในด้านรูปแบบ - และทำให้เนื้อหาแคบลง, ความพยายามในการหยั่งรู้โดยสัญชาตญาณและการตาบอดทางศีลธรรม, การค้นหาความงาม - และความเจ็บป่วยบางอย่าง ความเสียหาย วิญญาณแห่งอันตรายที่ซ่อนอยู่ และความหอมหวานของบาป Bunin นำเสนอผู้ร่วมสมัยของเขาในลักษณะนี้:“ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ยังมาไม่ถึง แต่รู้สึกถึง "ลมแรงจากทะเลทราย" แล้ว<...>คนใหม่ ๆ ของวรรณกรรมใหม่นี้ปรากฏตัวขึ้นแถวหน้าแล้วและแตกต่างอย่างน่าประหลาดใจจากฉบับก่อน ๆ ที่ยังคงเป็น "ผู้ปกครองความคิดและความรู้สึก" ล่าสุดอย่างที่พวกเขากล่าวไว้ในขณะนั้น คนเก่าบางคนยังคงปกครองอยู่ แต่จำนวนผู้ติดตามของพวกเขาลดลง และชื่อเสียงของคนใหม่ก็เพิ่มมากขึ้น<...>และคนใหม่เกือบทั้งหมดที่เป็นหัวหน้าคนใหม่ตั้งแต่ Gorky ไปจนถึง Sologub ล้วนมีพรสวรรค์ตามธรรมชาติกอปรด้วยพลังงานที่หายากความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่และความสามารถที่ยอดเยี่ยม แต่นี่คือสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในสมัยนั้นเมื่อ "ลมจากทะเลทราย" ใกล้เข้ามาแล้ว จุดแข็งและความสามารถของนักประดิษฐ์เกือบทั้งหมดมีคุณภาพค่อนข้างต่ำ ดุร้ายโดยธรรมชาติ ผสมกับหยาบคาย หลอกลวง การเก็งกำไรด้วย การรับใช้ตามท้องถนนด้วยความกระหายความสำเร็จเรื่องอื้อฉาวอย่างไร้ยางอาย ... " (บุนนิน รวบรวมผลงาน เล่ม 9 หน้า 309)
สิ่งล่อใจสำหรับนักการศึกษาคือการห้ามวรรณกรรมนี้ เพื่อป้องกันวิญญาณพิษแห่งยุคเงินจากการ "วางยาพิษ" คนรุ่นใหม่ มันเป็นแรงกระตุ้นที่ตามมาในยุคโซเวียตเมื่อ "ยุคเงิน" ที่เป็นอันตรายถูกเปรียบเทียบกับ "แนวโรแมนติกที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต" ของกอร์กีและมายาคอฟสกี้ ในขณะเดียวกัน Gorky และ Mayakovsky เป็นตัวแทนทั่วไปของยุคเงินเดียวกัน (ซึ่งได้รับการยืนยันโดย Bunin) ผลไม้ต้องห้ามดึงดูด การรับรู้อย่างเป็นทางการขับไล่ นั่นคือเหตุผลที่ในช่วงยุคโซเวียตผู้คนจำนวนมากในขณะที่อ่านหนังสือไม่ได้อ่าน Gorky และ Mayakovsky แต่ดูดซับ Symbolists และ Acmeists ที่ต้องห้ามด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของพวกเขา - และในทางใดทางหนึ่งพวกเขาก็ได้รับความเสียหายทางศีลธรรมจริง ๆ โดยสูญเสียความรู้สึกของ ขอบเขตระหว่างความดีและความชั่ว การห้ามอ่านไม่ใช่วิธีปกป้องศีลธรรม คุณต้องอ่านวรรณกรรมในยุคเงิน แต่คุณต้องอ่านอย่างมีเหตุผล “ทุกสิ่งเป็นไปได้สำหรับฉัน แต่ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อฉัน” อัครสาวกเปาโลกล่าว

ในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียมีบทบาทในสังคมที่ใกล้เคียงกับศาสนาและการพยากรณ์: นักเขียนชาวรัสเซียพิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะปลุกจิตสำนึกในตัวบุคคล วรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ส่วนหนึ่งยังคงประเพณีนี้ต่อไป ส่วนหนึ่งเป็นการประท้วงต่อต้าน; ดำเนินต่อไป ประท้วง และประท้วง ยังคงดำเนินต่อไป โดยเริ่มจากบรรพบุรุษของเขา เขาพยายามกลับไปหาปู่และปู่ทวดของเขา บี.เค. Zaitsev พยานและนักประวัติศาสตร์ของยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับยุคทองก่อนหน้านี้ประกาศคำตัดสินต่อไปนี้ในช่วงเวลาของเขา: “ ยุคทองของวรรณกรรมของเราคือศตวรรษแห่งจิตวิญญาณของคริสเตียนความดีความสงสาร ความเห็นอกเห็นใจ มโนธรรม และการกลับใจ - นี่คือสิ่งที่ทำให้มันมีชีวิต<...>ยุคทองของเราคือการเก็บเกี่ยวอัจฉริยะ เงิน – การเก็บเกี่ยวความสามารถ<...>นี่คือสิ่งที่มีอยู่ในวรรณกรรมนี้เพียงเล็กน้อย: ความรักและความศรัทธาในความจริง" (Zaitsev B.K. The Silver Age. - รวบรวมผลงานใน 11 เล่ม เล่ม 4., หน้า 478) แต่ถึงกระนั้น การตัดสินดังกล่าวก็ไม่ได้รับการยอมรับ อย่างแน่นอน.

หน้าที่ 1 - 1 จาก 4
หน้าแรก | ก่อนหน้า - 1 - ติดตาม. - จบ | ทั้งหมด
© สงวนลิขสิทธิ์

ลักษณะทั่วไป ช่วงเปลี่ยนศตวรรษกลายเป็นช่วงเวลาของชีวิตจิตวิญญาณและศิลปะที่เข้มข้นในรัสเซีย การค้นพบครั้งใหญ่ในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ปรัชญา และจิตวิทยา นี่เป็นช่วงเวลาที่สัญญาณของการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนผสมผสานกับความรู้สึกวิกฤตและความเสื่อมถอย และผู้เข้าร่วมในกระบวนการวรรณกรรมและวัฒนธรรมเองก็มักจะรู้สึกว่าตนเองเป็นเช่นนั้น ดังที่ A. Blok กล่าวโดยเผชิญหน้ากับ "ใบหน้า" ของการปฏิวัติโลก” แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในการวิพากษ์วิจารณ์ คำว่า "ยุคเงิน" เกิดขึ้นและแพร่หลายในวรรณคดีและศิลปะ วันนี้แนวคิดนี้ได้รับการตีความอย่างกว้าง ๆ และรวมถึงปรากฏการณ์ที่หลากหลายของศิลปะทั้งแบบสมจริงและสมัยใหม่ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความคิดริเริ่มของขั้นตอนนี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย

ยุคเงินคิดใหม่อย่างรุนแรงเกี่ยวกับแนวคิดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับโลกภายในของมนุษย์โดยอิงจากช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียเป็นหลัก อีกครั้งโลกทัศน์ที่มีเหตุผลเกี่ยวกับธรรมชาติของการปรับสภาพโดยปัจจัยภายนอกทางสังคม ศิลปินที่แตกต่างกันมากเช่น I. Bunin และ M. Gorky, V. Mayakovsky และ L. Andreev, A. Kuprin และ A. Bely ถูกดึงดูดโดยส่วนลึกของมนุษย์ "ฉัน" ที่ไม่ได้สติซึ่งอยู่นอกระนาบของสังคมปกติ แรงจูงใจทางจิตวิทยาและคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 กำลังเข้าใกล้ความเข้าใจของพวกเขา ในความสำเร็จสูงสุดของเธอ ประสบการณ์ของ F. Dostoevsky และกวี F. Tyutchev และ A. Fet กลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษและเป็นที่ต้องการของตัวแทนของ "ศิลปะใหม่" ดังที่ D. Merezhkovsky เขียนไว้ Dostoevsky เป็นคนแรกที่มองลึกเข้าไปในก้นบึ้งของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ยังไม่ได้สำรวจ การแยกส่วนภายในอย่างเจ็บปวด แปลกแยกจากสภาพแวดล้อมของเขา และถูกทิ้งไว้ตามลำพังกับความลับนิรันดร์ของการดำรงอยู่ มนุษย์กลายเป็นหัวข้อหลักของการพรรณนาและการวิจัยในวรรณคดี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันเป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำความเข้าใจส่วนโค้งที่เข้าใจยากของอัตนัย "ฉัน" ซึ่งไม่เพียง แต่ครองตำแหน่งผู้นำในวรรณคดีในยุคนี้เท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อระบบประเภทของกลุ่มโดยรวมด้วย หลักการโคลงสั้น ๆ แทรกซึมเข้าไปในร้อยแก้วขนาดใหญ่และขนาดเล็ก (A. Chekhov, I. Bunin, A. Bely) อย่างแข็งขันในละคร (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky) ฯลฯ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเภททั่วไปและระหว่างประเภท แนวโน้มต่อการสังเคราะห์ การแทรกซึมของศิลปะทางวาจา ดนตรี ทัศนศิลป์ และพลาสติก ถือเป็นลักษณะสำคัญของการคิดเชิงศิลปะในยุคนี้ ในเรื่องนี้การสร้างสายสัมพันธ์ของวรรณกรรมและปรัชญาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษกลายเป็นเรื่องที่เห็นได้ชัดเจนซึ่งแสดงออกให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากในการก่อสร้างปัจเจกนิยมและทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของนักคิดชาวเยอรมัน F. Nietzsche; ยังสะท้อนให้เห็นในงานของนักปรัชญาชาวรัสเซีย (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev) ซึ่งบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นนักเขียนโดยนำข้อมูลเชิงลึกมาเป็นรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง

ลางสังหรณ์ภัยพิบัติที่เพิ่มขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในปี 1905 และ 1914 ยังได้กำหนดคุณลักษณะใหม่ของการรับรู้ทางศิลปะของประวัติศาสตร์ไว้ล่วงหน้าด้วย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจำเป็นที่จะต้องเข้าใจกระบวนการทางประวัติศาสตร์นอกเหนือจากแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับความก้าวหน้า การเคลื่อนตัวไปข้างหน้า โดยคำนึงถึงความไม่ต่อเนื่องของหายนะ โดยอาศัยความหมายอันลึกลับและไร้เหตุผลของประวัติศาสตร์ แนวโน้มเหล่านี้เห็นได้ชัดเจนในร้อยแก้วก่อนการปฏิวัติของ Bunin และ Gorky และในบทกวีของ Mayakovsky ในยุค 10 และในงานของนักสัญลักษณ์ที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการค้นหา "การโต้ตอบ" ที่ลึกลับระหว่างปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่อยู่ห่างไกลจาก กันและกัน (V. Bryusov, A. Blok, A. .Bely, D.Merezhkovsky)

ความหลากหลายทางสุนทรียศาสตร์ของวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษส่วนใหญ่เนื่องมาจากสถานการณ์ความขัดแย้งและการปฏิสัมพันธ์ที่รุนแรงระหว่างระบบศิลปะต่างๆ ที่มักเป็นการโต้เถียงภายใน และเหนือสิ่งอื่นใดคือความสมจริงและความทันสมัย การเผชิญหน้าที่ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันการเสริมสร้างซึ่งกันและกันจะเป็นแบบ end-to-end สำหรับกระบวนการวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 จนถึงวรรณกรรมในสมัยของเรา แต่รากของมันกลับไปสู่ยุคเงินอย่างแม่นยำ การแบ่งเขตดังกล่าวบางครั้งก็ไม่สมบูรณ์เนื่องจากในผลงานของศิลปินคนหนึ่งองค์ประกอบที่สมจริงและทันสมัยสามารถตัดกันและเข้าสู่การผสมผสานที่ซับซ้อนได้ ดังที่ L. Andreev เขียนด้วยความเหน็บแนมโดยสรุปบทวิจารณ์ของนักวิจารณ์เกี่ยวกับงานของเขา“ สำหรับคนเสื่อมถอยที่มีเกียรติ - นักสัจนิยมที่น่ารังเกียจ สำหรับสัจนิยมทางพันธุกรรม - นักสัญลักษณ์ที่น่าสงสัย” แนวคิดเรื่องความหลีกเลี่ยงไม่ได้และประสิทธิผลของการโต้ตอบดังกล่าวแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดย A. Blok ย้อนกลับไปในปี 1907: “ นักสัจนิยมถูกดึงดูดเข้าหาสัญลักษณ์เพราะพวกเขาคิดถึงบ้านในที่ราบแห่งความเป็นจริงของรัสเซียและปรารถนาความลึกลับและความงาม นักสัญลักษณ์นิยมมุ่งสู่ความสมจริงเพราะพวกเขาเบื่อกับอากาศที่อบอ้าวในห้องของตัวเอง พวกเขาต้องการอากาศที่อิสระ และความเป็นจริงในวงกว้าง”

ความสมจริง ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความสมจริงได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ซึ่งบางครั้งก็ห่างไกลจากหลักการของโรงเรียนโกกอล และในขณะเดียวกันก็ยังคงมีอิทธิพลอันทรงพลังต่อชีวิตวรรณกรรม

สำหรับทศวรรษที่ 1890 ขั้นตอนสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของยักษ์ใหญ่แห่งคลาสสิกที่สมจริงของศตวรรษที่ 19 ตกหล่น ในเวลานี้ L.N. Tolstoy ได้สร้างนวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง "Resurrection" (1899) และทำงานในเรื่องราวต่อมา ("The Kreutzer Sonata", "Father Sergius", "Hadji Murat" ฯลฯ ) ทศวรรษนี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของผลงานของ A.P. Chekhov ซึ่งร้อยแก้วและบทละครเข้าสู่บริบทของภารกิจทางศิลปะล่าสุดและมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของนักเขียนรุ่นเยาว์ในยุคนี้

ในยุค 90 ศิลปินรุ่นใหม่ที่ทรงพลังปรากฏตัวในเวทีวรรณกรรมซึ่งในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นมุ่งเน้นไปที่การสนทนากับประเพณีคลาสสิก ก่อนอื่นควรกล่าวถึงชื่อของ I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin ที่นี่ ในช่วงทศวรรษที่ 1900 สำนักพิมพ์ "Znanie" ซึ่งจัดโดย M. Gorky ซึ่งจัดโดย M. Gorky ประสบความสำเร็จแม้ว่าจะไม่ใช่ประสบการณ์ระยะยาวในการรวมนักเขียนแนวสัจนิยมที่มุ่งมั่นในความรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับแง่มุมที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงของความทันสมัย รวมถึงเขตเมือง ชาวนา และกองทัพ ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ตีพิมพ์ปูมในชื่อเดียวกัน ปัญหาวิวัฒนาการของตัวละครประจำชาติรัสเซียในยุควิกฤติเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซียท่ามกลางความวุ่นวายทางสังคมในปัจจุบันและอนาคตมาถึงศูนย์กลางของเรื่องราวและนิทานของ A. Kuprin เกี่ยวกับเจ้าหน้าที่เกี่ยวกับผู้คนใน ศิลปะ (“ Duel”, “ At Repose”) ผลงานมหากาพย์และละคร M. Gorky (“ At the Lower Depths”, “ Across Rus '”), ผลงาน“ ชาวนา” โดย I. Bunin (“ Village”, “ Zakhar Vorobyov ”) ฯลฯ ในแง่ศิลปะ วรรณกรรมที่เหมือนจริงในยุคนี้มีลักษณะเด่นคือรูปแบบร้อยแก้วขนาดเล็ก การทดลองประเภทและสไตล์ที่กระตือรือร้น การใช้องค์ประกอบของแบบแผนทางศิลปะเพื่อแยกแยะความเป็นอยู่สากลผ่านชีวิตประจำวัน ตามเส้นทางเหล่านี้ทางแยกตามธรรมชาติกับการค้นหาสมัยใหม่เกิดขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นในแนวโน้มนีโอโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะของกอร์กียุคแรก (“ หญิงชราอิเซอร์จิล”, “มาการ์ชูดรา”) ในร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ของ Bunin (“ Antonov Apples”) ในเรื่องราวและบทละครของ Andreev 1900 การใช้ภาพที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ อีกไม่นานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 10 แนว "อนุรักษนิยม" จะยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของนักสัจนิยม "อายุน้อยกว่า": E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev และคนอื่น ๆ

สมัยใหม่ สมัยใหม่เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ กลายเป็นระบบศิลปะหลายมิติ ซึ่งบางครั้งมุ่งเป้าไปที่การคิดใหม่อย่างรุนแรงเกี่ยวกับประเพณีคลาสสิก ละทิ้งหลักการที่สมจริงของความเหมือนชีวิต และพัฒนาวิธีการใหม่ที่เป็นพื้นฐานในการสร้างภาพศิลปะของโลก สมัยใหม่ในวรรณคดีในยุคนี้ประกอบด้วยสามทิศทางหลัก: สัญลักษณ์นิยมความเฉียบแหลมและลัทธิแห่งอนาคต

สัญลักษณ์นิยมเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของยุคเงินและวางรากฐานสำหรับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย การก่อตัวของสัญลักษณ์เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1890 เมื่ออยู่ในคำประกาศของ D. Merezhkovsky และ V. Bryusov และในระดับการปฏิบัติทางศิลปะ - ในคอลเลกชันบทกวีและการทดลองร้อยแก้วของผู้เขียนเหล่านี้รวมถึง K. Balmont, Z . Gippius, F. Sologub รูปทรงของโลกทัศน์เชิงสัญลักษณ์เกิดขึ้น หนึ่งในนั้นคือแนวคิดของ Merezhkovsky เกี่ยวกับองค์ประกอบหลักของ "ศิลปะใหม่" ซึ่งควรเป็น "เนื้อหาที่ลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ"; หลักเกณฑ์ทางโปรแกรมของ Bryusov ว่าภาษาของคำใบ้สัญลักษณ์และท่วงทำนองของบทกวีควรมีส่วนช่วยในการแสดงออกของการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับและไร้เหตุผลของจิตวิญญาณ ตามมุมมองของนักสัญลักษณ์สัญลักษณ์จะกลายเป็นภาพที่ไม่รู้จักเหนื่อยในความหมายที่เปิดเผยไม่รู้จบซึ่งเชื่อมโยงวัตถุประสงค์ความเป็นจริงทางโลกกับโลกแห่ง "แก่นแท้ที่สูงกว่า" และเผยให้เห็นความหมายลึกลับในการเปิดเผย นักสัญลักษณ์ "อาวุโส" ซึ่งเริ่มการเดินทางในวรรณคดีในยุค 90 มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะเสริมสร้างคำบทกวีด้วยทรัพยากรของการแสดงออกทางดนตรีดังนั้นจึงขยายความสามารถในการเชื่อมโยงและขอบเขตของผลกระทบทางอารมณ์ต่อจิตสำนึกของผู้อ่านอย่างมีนัยสำคัญ การทดลองกับเมตริกบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพสีและอุปกรณ์เสียงของกลอนได้รับขอบเขตที่ไม่เคยมีมาก่อนในการฝึกสร้างสรรค์ของ Symbolists ตัวอย่างที่โดดเด่นของสิ่งนี้คือผลงานของ V. Brusov, K. Balmont และต่อมา - A. Blok , A. Bely, I. Annensky ในแง่ของโลกทัศน์ ในบรรดาสัญลักษณ์ "อาวุโส" ประสบการณ์ของวิกฤตของ "ชายแดน" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจเชิงปัจเจกชนอย่างชัดเจนที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมของปรัชญา Nietzschean มักจะรวมกับความหวังที่จะได้รับโลกทัศน์แบบองค์รวมโดยตระหนักถึงเวลาของพวกเขาในฐานะ แบบ “ขบวนแห่” และการสังเคราะห์วัฒนธรรมประเพณีที่ห่างไกลจากกัน

ในช่วงทศวรรษที่ 1900 นักเขียนสัญลักษณ์รุ่นที่สองซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลที่สำคัญของปรัชญาของ V. Solovyov มาถึงเบื้องหน้า หากสำหรับ V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont สัญลักษณ์ส่วนใหญ่เป็นโรงเรียนวรรณกรรมโดยตั้งเป้าหมายด้านสุนทรียศาสตร์เป็นหลักดังนั้นสำหรับ A. Blok, A. Bely, Vyach สัญลักษณ์ก็กลายเป็น "โลกทัศน์" ซึ่ง จะต้องก้าวไปไกลเกินขอบเขตของสุนทรียศาสตร์และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงทางสังคมและประวัติศาสตร์ “นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์” ตอบสนองอย่างชัดเจนต่อการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษใหม่ และพยายามทำความเข้าใจอย่างลึกลับเกี่ยวกับการระเบิดของการปฏิวัติและความไม่สงบของประชาชนในเรื่อง “การกำเนิดของชายคนใหม่” ซึ่งเป็น “ศิลปินชาย”

บทกวีหลายบทของ Valery Yakovlevich Bryusov (พ.ศ. 2416 - 2467) สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1890 - 1910 ฟังดูเหมือนการแสดงบทกวีของ "ศิลปะใหม่" บทกวี "To the Young Poet" ยืนยันถึงความต้องการของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ "ไม่ต้องอยู่กับปัจจุบัน" แต่หันมองไปยังขอบเขตที่ไม่รู้จักของ "อนาคต" ต่อไปนี้เป็นการประกาศหลักการปัจเจกนิยม "เหนือมนุษย์" ในความเป็นอยู่ของกวี ซึ่งปัจจุบันปฏิเสธที่จะมองว่าศิลปะเป็นบริการสาธารณะ การเรียกร้องให้ “ศิลปะบูชา” เน้นย้ำถึงความสำคัญของความงามเหนือคุณค่าชีวิตอื่นๆ “ Sonnet to Form” กำหนดโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์โดยเป็นรูปเป็นร่างที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาภาษาเชิงเปรียบเทียบใหม่เพื่อทำความเข้าใจ“ จินตนาการที่เปลี่ยนแปลงได้”, “ การเชื่อมต่ออันทรงพลังที่ละเอียดอ่อน // ระหว่างรูปร่างและกลิ่นของดอกไม้” บทกวี "ภาษาพื้นเมือง" ยังอุทิศให้กับธีมของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งสื่อถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้สร้างและภาษา อย่างหลังในจิตวิญญาณของแนวคิดใหม่ ๆ ของศตวรรษที่ 20 ไม่ได้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเนื้อหาที่ไม่โต้ตอบ แต่เป็นความคิดและความรู้สึก ผ่านการต่อต้านที่ตัดขวางในลักษณะของภาษา ("ทาสสัตย์ซื่อ", "ศัตรูที่ร้ายกาจ", "ราชา", "ทาส", "ผู้ล้างแค้น", "ผู้ช่วยให้รอด") ในด้านหนึ่งคือความเหนือกว่าของภาษาเหนือ กวีเองก็ถูกเปิดเผย (“ คุณอยู่ในนิรันดร์ ฉันอยู่ในวันสั้น ๆ”) และในทางกลับกันความกล้าหาญของกวี - "นักมายากล" ซึ่งยังคงมุ่งมั่นที่จะสวมจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาเองในภาษานี้: "ฉัน กำลังมา - คุณพร้อมที่จะต่อสู้!”

ในบทกวียุคแรกของเขา Bryusov ทำหน้าที่เป็นนักร้องของอารยธรรมทางเทคนิคใหม่ที่พัฒนาอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นวัฒนธรรมของมหานครที่กำลังเติบโต บทกวีของเขา "การสรรเสริญต่อมนุษย์" ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของมนุษย์และความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการดำรงอยู่อย่างไม่ จำกัด สื่อถึงจิตวิญญาณของศตวรรษใหม่อย่างกระชับ การพิชิตองค์ประกอบทางธรรมชาติปรากฏที่นี่ในฐานะแหล่งที่มาของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ อันทรงพลัง:“ ผ่านทะเลทรายและเหนือเหว // คุณนำทางของคุณ // เพื่อที่คุณจะได้ถักทอโลกด้วยด้ายเหล็กที่ทนต่อการฉีกขาด” และในบทกวี "In an Unfinished Building" โปรเจ็กต์สำหรับโมเดลใหม่ของโลกถูกวาดผ่านภาพสถาปัตยกรรมที่ชื่นชอบของ Bryusov ความล่อแหลมของอาคาร การหาว เหวที่ "ไร้ก้นบึ้ง" ถูกต่อต้านด้วยพลังงานของ "ความคิดที่คงอยู่" พลังของจินตนาการที่ "คำนวณอย่างสมเหตุสมผล" ภาพรวมของโลกและความซับซ้อนของแรงดึงดูดทางอารมณ์ของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ถูกย้ายไปยังพื้นที่แห่งอนาคตที่ตึงเครียด: "แต่บันไดอันหนาแน่นแห่งแรก // นำไปสู่คานสู่ความมืด / / ลุกขึ้นเหมือนผู้ส่งสารเงียบ ๆ // ลุกขึ้นเหมือนสัญญาณลึกลับ”

วาดความคล้ายคลึงเชิงความหมายและเป็นรูปเป็นร่างระหว่างบทกวี "ในอาคารที่ยังไม่เสร็จ" และ "ช่างก่ออิฐ" โครงสร้างการสนทนาของฝ่ายหลังเปิดเผยลักษณะความขัดแย้งทางสังคมของโลกอารยธรรมสมัยใหม่อย่างไร ยกตัวอย่างว่าบทกวีของ Bryusov ผสมผสานลางสังหรณ์ลึกลับเข้ากับหลักการที่มีเหตุผลที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนได้อย่างไร เป็นไปได้ไหมที่จะพูดถึงองค์ประกอบนีโอคลาสสิกในงานของเขาในเรื่องนี้?

แรงบันดาลใจของนักสัญลักษณ์ในการทำให้ภาษากวีอิ่มตัวด้วยเสียงดนตรีนั้นรวมอยู่ในเนื้อเพลงของ Konstantin Dmitrievich Balmont (พ.ศ. 2410 - 2485) อย่างต่อเนื่องซึ่งในบทกวีแถลงการณ์บทหนึ่งของเขารับรองตัวเองว่าเป็น "ความซับซ้อนของคำพูดช้าๆของรัสเซีย": "ฉันค้นพบครั้งแรกใน คำพูดนี้เบี่ยงเบน // ร้องเพลงโกรธเสียงเรียกเข้าอ่อนโยน”

วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ในบทกวีของ Balmont นั้นมีบุคลิกที่แปลกประหลาดรู้สึกว่าตัวเองมีความเท่าเทียมกับจักรวาลและอยู่เหนือ "ความสูงของภูเขาที่หลับใหล" ดังที่เกิดขึ้นเช่นในบทกวี "ฉันจับเงาที่จากไปด้วยความฝัน... ". ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของบัลมอนต์ที่เหนือมนุษย์ถูกเปิดเผยในการมีส่วนร่วมของเขากับดวงอาทิตย์ ซึ่งกลายเป็นภาพที่ตัดขวางของพลังสร้างสรรค์ "การเผาไหม้" ของจิตวิญญาณมนุษย์สำหรับบทกวีของเขา ในบทกวี "ฉันมาสู่โลกนี้เพื่อดูดวงอาทิตย์..." วีรบุรุษผู้ "ปิดโลกด้วยการจ้องมองเพียงครั้งเดียว" พูดออกมาพร้อมกับการยืนยันถึงจิตวิญญาณ "แสงอาทิตย์" ของชีวิตที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ซึ่ง อย่างไรก็ตาม มีความซับซ้อนจากบันทึกดราม่าลึกซึ้ง “ฉันจะร้องเพลง... ฉันจะร้องเพลงเกี่ยวกับดวงอาทิตย์ // ในชั่วโมงแห่งความตาย” บทกวี “พินัยกรรมของการเป็น” มีองค์ประกอบเพลงสามตอนและแสดงถึงการตั้งคำถามซ้ำๆ ของฮีโร่ต่อองค์ประกอบของจักรวาลธรรมชาติด้วยความปรารถนาที่จะรู้ว่า “พันธสัญญาอันยิ่งใหญ่ของการเป็นคืออะไร” จากลมเขาได้รับพระบัญญัติว่า "ให้โปร่งสบาย" จากทะเล - "ให้เต็มไปด้วยเสียง" แต่พระบัญญัติหลัก - จากดวงอาทิตย์ - ไปถึงจิตวิญญาณโดยเลี่ยงการแสดงออกทางวาจา: "ดวงอาทิตย์ไม่ได้ตอบสิ่งใดเลย , // แต่วิญญาณได้ยิน: “เผาไหม้!” .

โลกแห่งบทกวีของ Balmont ถูกทิ้งร้างถูกทิ้งร้างและในเวลาเดียวกันก็อยู่ใต้บังคับบัญชาของแรงบันดาลใจเหนือมนุษย์ของฮีโร่ที่จะรับรู้ว่าวิญญาณของเขาเป็น "วิหารแห่งเทพเจ้าทั้งหมด" นั่นคือเพื่อบูชาเทพเจ้าทั้งหมดในเวลาเดียวกันรู้สึก ทางแยกของประเพณีทางวัฒนธรรมมากมายภายในตัวเขาเอง "ความตะกละ" ทางวัฒนธรรมของกวีผู้เป็นนักแปลหลายภาษาที่หลงใหล (ปริมาณการแปลทั้งหมดของเขามีจำนวนมากกว่าหมื่นหน้า) สอดคล้องกับหลักการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของศิลปะแห่งยุคเงิน ภาพวาดบทกวีของบัลมงต์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการทำงานอย่างพิถีพิถันด้วยเฉดสี ฮาล์ฟโทน และสีที่ไม่ออกเสียง ซึ่งไม่ได้ตั้งใจจะบรรยายปรากฏการณ์นี้มากนักเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้น ในบทกวี "ฉันจับเงาที่จากไปด้วยความฝัน ... ", "คำฟุ่มเฟือย", "ความสุขในฤดูใบไม้ร่วง" ภาพวัตถุประสงค์ของโลกธรรมชาติถูกเบลอเพื่อเน้นเฉดสีของการรับรู้ที่เข้าใจยากสุ่มและเปลี่ยนแปลงไปของสิ่งนี้ ภาพโดยโคลงสั้น ๆ "ฉัน": "เงาที่ซีดจาง", "วันที่ซีดจาง", "โครงร่างในระยะไกล", "ความสูงของภูเขาที่หลับใหล", "สีแดงเปล่งประกายมาที่ฉันในความเงียบอันอ่อนโยน" เพื่อแสดงความหลากหลายของเฉดสีที่ไม่มีที่สิ้นสุดกวีจึงหันไปใช้คำฉายาที่ซับซ้อน (ต้นไม้คือ "มืดมน - แปลก - เงียบ") คำที่มีความหมายคำศัพท์เชิงนามธรรม ("ความสิ้นหวัง", "ความไร้เสียง", "ความไร้ขอบเขต", "คำฟุ่มเฟือย" ) เช่นเดียวกับบทกลอนที่ใช้เสียงอันวิจิตรบรรจงโดยอาศัยเสียงสระที่ไพเราะและเสียงพยัญชนะที่มีเสียงดัง

มาทำความรู้จักกับภูมิทัศน์ขนาดจิ๋ว “Autumn Joy” ปฏิบัติตาม "เส้นประ" ของเนื้อเรื่องโคลงสั้น ๆ ในนั้น มันถูกสร้างขึ้นด้วยจุดประสงค์อะไร?

ประสบการณ์ความไม่ลงรอยกันระหว่างความเป็นจริงของโลกและโลกแห่ง "สิ่งมีชีวิตที่สูงกว่า" ซึ่งเป็นลักษณะของโลกทัศน์เชิงสัญลักษณ์นั้นหักเหในเนื้อเพลงของ Fyodor Sologub (Fedor Kuzmich Teternikov, 1863 - 1927) วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของเขามักปรากฏเป็นบุคคลที่ทุกข์ทรมานภายใต้แอกของความชั่วร้ายทางสังคมและสากลที่ "ยากจนและเล็ก" แต่มีจิตวิญญาณดังที่แสดงในบทกวี "ในทุ่งนาคุณไม่เห็นอะไรเลย ... " อย่างแข็งขัน ตอบสนองต่อความไม่ลงรอยกันที่ครอบงำในโลกที่มืดมน ความชั่วร้ายซึ่งถูกมองว่าเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ทางโลกนี้ยังรุกล้ำโลกภายในของฮีโร่ของ Sologubov ด้วยเหตุนี้จึงมีลวดลายที่แพร่หลายของความเป็นคู่ในผลงานของ Symbolists ในบทกวี “The Grey Little One…” ภาพของDoppelgänger-Tormentor ปรากฏขึ้น ในความหมายของคำว่า "ความสำเร็จต่ำกว่า" ในการเชื่อมโยงของสิ่งมีชีวิตนี้กับสีเทาที่ไม่มีตัวตนการกระจายตัวของโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่ถูกถ่ายทอดความทุกข์ทรมานเพราะเขามีความสมบูรณ์ภายใน "ไม่ได้รับ" เพื่อ ซึ่งจิตวิญญาณของเขาพร้อมที่จะบอกลาการดำรงอยู่ของโลก แต่เธอก็ถูกชี้นำ: "อย่างน้อยก็ในความเศร้าโศกของพิธีศพ // เธอไม่สาบานเรื่องขี้เถ้าของฉัน" ความต้องการของฮีโร่ในการแยกออกจากโลกแห่งความชั่วร้ายความสับสนวุ่นวายเพื่อรักษา "ธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์" ไว้ในตัวเขานั้นแสดงออกมาในซีรีส์บทกวีที่เป็นรูปเป็นร่าง "ฉันเป็นเทพเจ้าแห่งโลกลึกลับ ... " ซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่เข้ากันไม่ได้: " ฉันทำงานเหมือนทาส แต่เพื่ออิสรภาพ // ฉันเรียกกลางคืน สันติภาพ และความมืด"

คุณลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนของจิตสำนึกทางกวีของ Sologub คือการสร้างตำนานของผู้เขียนแต่ละคน - เกี่ยวกับ Nedotykomka เกี่ยวกับดินแดนแห่งน้ำมันที่สัญญาไว้เกี่ยวกับ Star Mair ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของโลกชั้นสูง (วงจร "Star Mair") เกี่ยวกับ การกลับชาติมาเกิดของฮีโร่สู่ตัวแทนต่าง ๆ ของโลกที่สร้างขึ้น (วงจร "เมื่อฉันยังเป็นสุนัข" ฯลฯ ) การรับรู้ในตำนานของความเป็นจริงเป็นพื้นฐานของเนื้อเรื่องโคลงสั้น ๆ ของบทกวี "เมื่อฉันว่ายน้ำในทะเลที่มีพายุ ... " ซึ่งสร้างเรื่องราวโศกนาฏกรรมของการรับใช้โดยไม่สมัครใจของฮีโร่ต่อพลังแห่งความชั่วร้ายซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกสิ้นหวัง . ขั้นตอนใดในการพัฒนาโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ ที่สามารถเน้นได้ที่นี่? บทกวีเปิดเผยบุคลิกภาพของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" โดยวิธีใด? อะไรคือความเฉพาะเจาะจงของการตีความธีมชั่วนิรันดร์ของ Sologubov ในวรรณคดีโลก?

ใกล้ถึงสัญลักษณ์และความเฉียบแหลมความคิดสร้างสรรค์บทกวีของ Innokenty Fedorovich Annensky (1855 - 1909) ผู้แต่งคอลเลกชันบทกวีสองเรื่องโศกนาฏกรรมสี่เรื่องในวิชาโบราณและผลงานวรรณกรรมเชิงวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับคลาสสิกและโคตรที่รวบรวมใน "Books of Reflections ", ที่พัฒนา.

ความรู้สึกไม่มั่นคงของ "ฉัน" ส่วนตัวลักษณะของ Symbolists แรงจูงใจของความเป็นคู่โลกคู่นั้นซับซ้อนโดย Annensky ในแง่หนึ่งโดยอาศัยประเพณีของกวีนิพนธ์พลเรือนชั้นสูงในจิตวิญญาณของโรงเรียน Nekrasov และในทางกลับกันด้วยความต้องการความแม่นยำตามวัตถุประสงค์ขั้นสูงสุด "เนื้อหา" ที่เป็นรูปธรรมของภาพบทกวี - หลักการที่มีอยู่แล้วในช่วงต้นทศวรรษที่ 10 จะถูกจารึกไว้บนธงของ Acmeism

ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของ Annensky คือบุคคลที่จมอยู่ใน "ความสับสนวุ่นวายของการมีอยู่ครึ่งหนึ่ง" "ความเศร้าโศก" ของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำว่า "เศร้าโศก" กลายเป็นชื่อบทกวีหลายบท: "ความเศร้าโศกแห่งความไม่ยั่งยืน" "ความเศร้าโศกของลูกตุ้ม" "ความเศร้าโศกของสถานี" "ความเศร้าโศกของฉัน " เป็นต้น บทกวี "The Melancholy of Transience" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเนื้อเพลงทางจิตวิทยาของ Annensky ในภาพร่างทิวทัศน์ที่ทอจากฮาล์ฟโทน ภาพของโลกที่หายไปนั้นถูกถ่ายทอดซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกของธรรมชาติลวงตาของความฝัน แรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณจากภายในสุดของฮีโร่: “ฉันรู้สึกเสียใจในช่วงเวลาเย็นสุดท้าย: / / ที่นั่นทุกสิ่งที่มีชีวิตอยู่คือความปรารถนาและความปรารถนา // ทุกสิ่งที่อยู่ใกล้คือ - ความโศกเศร้าและการลืมเลือน” ลองคิดดูว่าลักษณะสีมีบทบาทอย่างไรในบทกวี และการปฏิเสธที่เกิดขึ้นในบทสุดท้าย เปรียบเทียบภาพร่างทิวทัศน์ในบทกวี “The Melancholy of Transience” และ “The Bronze Poet” อย่างหลังเผยให้เห็นธีมของศิลปะและความฝันที่สร้างสรรค์อย่างไร?

ความกระหายของฮีโร่ของ Annensky ที่จะทะลวงไปสู่อุดมคติแห่งความบริบูรณ์ของการเป็นไปสู่ ​​"ดนตรีแห่งความฝัน" ผ่านการหลอกลวงที่น่ารำคาญ "ยุงหอน" - เหมือนการหลอกลวงในชีวิตประจำวันปาฏิหาริย์ที่สร้างขึ้นโดยมันถูกตราตรึงอยู่ใน บทกวี "โคลงที่ทรมาน" ความเป็นไปได้ที่ริบหรี่ของการพัฒนาดังกล่าวสัมพันธ์กับประสบการณ์ความรักที่ความหวังและความสิ้นหวังเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด:“ โอ้ขอเวลาฉันสักครู่ แต่ในชีวิตไม่ใช่ในความฝัน // เพื่อที่ฉันจะได้กลายเป็นไฟหรือ เผาไฟ”

ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งของบทกวีของพลเมืองของ Annensky นี่คือบทกวี "Estonians เก่า" และ "Petersburg" ในการแสดงออกของเขาเอง "บทกวีแห่งมโนธรรม" ในตอนแรกพื้นฐานของโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ คือการลุกฮือปฏิวัติที่ถูกปราบปรามอย่างไร้ความปราณีในรัฐบอลติกซึ่ง Annensky ได้เรียนรู้จากหนังสือของนักข่าว V. Klimkov เรื่อง "Massacres and Executions" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1906 ภาพของมารดาของนักปฏิวัติที่ถูกประหารชีวิตมีความเกี่ยวข้องที่นี่กับหญิงชราในตำนานที่น่ากลัวซึ่ง "ถักถุงเท้าสีเทาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขา" และในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความทุกข์ทรมานทางศีลธรรมภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ กลายเป็นเสียงของจิตสำนึกที่ตื่นตระหนกและพลเมืองที่ได้รับบาดเจ็บ ความรู้สึก. เสียงแห่งมโนธรรมนี้ปฏิเสธการอ้างเหตุผลในตนเองที่หน้าซื่อใจคด (“ ฉันถูกตำหนิมากกว่านั้น”) และประเมินการไม่ทำอะไรอย่างเข้มงวดว่าเป็นการยอมใช้ความรุนแรง:“ คุณจะสงสารอะไร // ถ้านิ้วมือของคุณบาง // และมัน ไม่เคยกำหมัดเลย?” บทกวีนี้อยู่ในรูปแบบใด? ความหมายของคำบรรยายคืออะไร? รายละเอียดทางจิตวิทยาและในชีวิตประจำวันของการสนทนาที่กำลังดำเนินอยู่มีบทบาทอย่างไร? ภาษาของบทกวีมีลักษณะอย่างไร?

ภาพพาโนรามาโดยภาพรวมของประวัติศาสตร์รัสเซียถูกวาดไว้ในบทกวี "ปีเตอร์สเบิร์ก" ซึ่งภาพลักษณ์ของเมืองมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของโกกอลและดอสโตเยฟสกี - ศิลปินที่ผลงานของอันเนนสกีได้อุทิศบทความที่ลึกซึ้งของเขาจำนวนหนึ่ง (“ ปัญหาอารมณ์ขันของโกกอล” ”, “ Dostoevsky ก่อนเกิดภัยพิบัติ”, “ สุนทรียศาสตร์แห่งวิญญาณที่ตายแล้ว” และมรดกของเธอ”, “ Dostoevsky” ฯลฯ ) พื้นที่อันเป็นลางร้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เต็มไปด้วยความทรงจำเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในประวัติศาสตร์ (เนวา “สีน้ำตาลเหลือง” “ไอน้ำสีเหลืองของฤดูหนาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” “ทะเลทรายแห่งจัตุรัสอันเงียบสงบที่ซึ่งผู้คนถูกประหารชีวิตก่อนรุ่งสาง”) ตื่นขึ้นมาใน ฮีโร่ ความคิดที่เจ็บปวดเกี่ยวกับต้นทุนทางศีลธรรมของการทดลองของรัฐและการเปลี่ยนแปลงทางสังคม เทคนิคการปฏิเสธการ์ตูนสื่อถึงความรู้สึกไร้สาระของตรรกะที่โหดร้ายของกระบวนการทางประวัติศาสตร์:“ เมื่อนกอินทรีสองหัวของเราขึ้นไป // ในความมืดมิดของยักษ์บนก้อนหิน // พรุ่งนี้จะกลายเป็นความสนุกสนานแบบเด็ก ๆ ” ระบุวิธีการทางศิลปะในการสร้างทิวทัศน์เมืองขึ้นมาใหม่ในบทกวี รายละเอียดอะไรที่บ่งบอกถึงความเคลื่อนไหวของเวลาที่นี่?

ความมีน้ำใจ. Acmeism ในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในปี 1911 เมื่อ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky ก่อตั้งสมาคมวรรณกรรม "The Workshop of Poets" ศูนย์รวมที่ชัดเจนที่สุดของคุณสมบัติของทิศทางใหม่นี้คือผลงานของกวีเช่น N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin ชื่อของสมาคมเน้นย้ำแนวคิดเรื่องหัตถกรรมงานด้านเทคนิคของศิลปิน - ปรมาจารย์ด้วยคำพูดและบทกวี สืบทอดการค้นพบมากมายของ Symbolists (N. Gumilyov คิดว่าตัวเองเป็นลูกศิษย์ของปรมาจารย์ของ Symbolists V. Bryusov เป็นเวลาหลายปี) พวก Acmeists ในเวลาเดียวกันก็เริ่มต้นจากประสบการณ์ของรุ่นก่อนต้องการกลับไปสู่บทกวี ความแม่นยำของวัตถุประสงค์ของภาพ ความน่าเชื่อถือของแผนภาพ เพื่อปลดปล่อยตัวเองจากความเป็นอันดับหนึ่งของหลักการลึกลับซึ่งเป็นลักษณะของสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ ดังนั้น S. Gorodetsky ในแถลงการณ์ "กระแสบางอย่างในกวีนิพนธ์รัสเซียสมัยใหม่" จึงเขียนว่า Acmeists กำลัง "ต่อสู้เพื่อโลกนี้ที่ฟังดูมีสีสันมีรูปร่างน้ำหนักและเวลาเพื่อโลกของเรา" และ O. Mandelstam ในบทความเรื่อง "The Morning of Acmeism" ได้เปรียบเทียบบทกวีเชิงสัญลักษณ์ของหลักการที่เกิดขึ้นเองทั้งในชีวิตมนุษย์และในชีวิตสาธารณะกับการไตร่ตรองเกี่ยวกับกวีในฐานะ "สถาปนิก" ที่สร้างอาคารจากคำว่า: "เพื่อ การสร้างหมายถึงการต่อสู้กับความว่างเปล่า” เพื่อเป็นการยืนยันความเคารพต่อคำว่าในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สำคัญ "โลโก้" ที่มีชีวิต Mandelstam วิพากษ์วิจารณ์การทดลองที่ไม่ถูก จำกัด ด้วยลักษณะของคำของนักสัญลักษณ์ซึ่งในความเห็นของเขานำไปสู่การพังทลายของความหมายที่มีอยู่ในนั้น

ความปรารถนาที่จะบรรจุความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ของโลกไว้ในภาพบทกวีกำหนดความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทกวีและบทกวีหลายบทโดย Nikolai Stepanovich Gumilyov (2429 - 2464) ในฐานะนักเดินทางผู้หลงใหลที่ได้ไปเยือนโดยเฉพาะในแอฟริกาอันห่างไกล Gumilyov ยกย่องบทกวีของเขาที่กล้าหาญและกล้าหาญซึ่งแสดงตนในสถานการณ์ที่มีความเสี่ยงในการท้าทายองค์ประกอบต่างๆ ที่นี่ตัวละครที่ไม่ใช่ลักษณะของบทกวีในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งมักจะปรากฏขึ้นโดยอิสระอย่างสมบูรณ์โดยสัมพันธ์กับ "ฉัน" ของผู้แต่งและในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงแง่มุมที่สำคัญของโลกทัศน์ของกวีเอง ในบทกวี "กัปตัน" คนเหล่านี้ไม่เพียงต่อต้านพายุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชะตากรรมด้วย ปรากฎในโครงสร้างคำพูดของผู้เขียนที่เคร่งขรึมโรแมนติก: "ปล่อยให้ทะเลบ้าคลั่งและฟาดฟัน // ยอดคลื่นสูงขึ้น สู่ท้องฟ้า - // ไม่มีใครตัวสั่นก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง ,// ไม่มีใครจะเหวี่ยงใบเรือ” บทกวี "The Old Conquistador" สร้างขึ้นในรูปแบบของการเล่าเรื่อง "โครงเรื่อง" ภาพลักษณ์ของนักรบเก่าถูกเปิดเผยที่นี่โดยบทกวีใด?

บทกวี "ฉันและคุณ" แสดงถึงภาพเหมือนตนเองในบทกวีของวีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ - บุคลิกภาพที่กล้าหาญที่ยอมรับรูปลักษณ์ดั้งเดิมของโลกทางโลกในรูปแบบที่ไม่อยู่ในอุดมคติซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "เพลงอันดุร้ายของ zurna ” และความฝันที่จะสิ้นสุดวันเวลาของเขา “ในรอยแยกในป่า / / จมอยู่ในไม้เลื้อยหนาทึบ” การเข้าใกล้ความดึกดำบรรพ์ดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องในบทกวีของ Gumilev ที่มีลวดลายแอฟริกันที่ตัดขวาง - เช่นในบทกวี "ยีราฟ" ซึ่งมีภาพที่แปลกใหม่เต็มไปด้วยสีสันที่สำคัญและรื่นเริง ("ต้นปาล์มเรียวยาว", "กลิ่นของสมุนไพรที่จินตนาการไม่ได้ ”) ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยลักษณะความเอื้ออาทรของรายละเอียดที่ตระการตาของ Acmeists: “ และผิวหนังของเขาตกแต่งด้วยลวดลายมหัศจรรย์ // ซึ่งมีเพียงดวงจันทร์เท่านั้นที่กล้าเทียบเคียง // บดขยี้และเอนเอียงไปตามความชื้นของทะเลสาบอันกว้างใหญ่” ในบทกวี "ผู้อ่านของฉัน" กวีด้วยความช่วยเหลือของสัญชาตญาณที่สร้างสรรค์สร้างแบบจำลองภาพรวมของผู้รับผู้อ่าน "ของเขา" - ผู้คน "เข้มแข็งชั่วร้ายและร่าเริง" เช่นกัปตันผู้กล้าหาญและผู้พิชิตที่กล้าหาญที่เกี่ยวข้องกับเนื้อหนัง ของโลกนี้ “ตายด้วยความกระหายในทะเลทราย // แช่แข็งบนขอบน้ำแข็งนิรันดร์ // ซื่อสัตย์ต่อโลกของเรา // แข็งแกร่ง ร่าเริง และโกรธ”

ในเวลาเดียวกันซึ่งตรงกันข้ามกับการประกาศ acmeistic หลายประการในการฝึกฝนเชิงสร้างสรรค์ที่แท้จริงของ Gumilyov โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลังมีการบรรจบกันกับความสนใจเชิงสัญลักษณ์ในแง่มุมลึกลับของการดำรงอยู่ของมนุษย์ซึ่งนำไปสู่ความซับซ้อนที่สำคัญของซีรีส์ที่เป็นรูปเป็นร่าง สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความหลงใหลของ Gumilyov ที่มีต่อหลักคำสอนลึกลับเกี่ยวกับการโยกย้ายของวิญญาณความเป็นไปได้ของชีวิตพร้อมกันของจิตวิญญาณในพื้นที่ดาวต่าง ๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวี "The Lost Tram": "ฉันอยู่ที่ไหน? เฉื่อยชาและกังวลมาก // หัวใจฉันเต้นแรง: // "คุณเห็นสถานีที่คุณสามารถ // ซื้อตั๋วไปอินเดียแห่งวิญญาณได้ไหม?" ภาพสะท้อนถึงพลังลึกลับของคำกวีที่เกี่ยวข้องในโลกชั้นสูงแสดงออกมาในบทกวี "คำ" ("ดวงอาทิตย์หยุดลงด้วยคำพูด // ด้วยคำพูดที่พวกเขาทำลายเมือง") ใน "สัมผัสที่หก" ความเข้าใจในความลับของความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในชุดของการเปรียบเทียบที่เป็นรูปเป็นร่าง - ด้วยการกำเนิดของความรู้สึกรักพร้อมกับการเจริญเติบโตของร่างกายและจิตวิญญาณที่มองไม่เห็นด้วยกฎแห่งการเติบโตและการพัฒนาของโลกที่สร้างขึ้น และแก่นแท้ของโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ กลายเป็นกระบวนการของการแต่งกายทีละน้อยของความฝันที่สร้างสรรค์ในเนื้อหนังของการดำรงอยู่ความเจ็บปวดและความลึกลับอันแสนหวานของการได้รับของขวัญอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน:“ ภายใต้มีดผ่าตัดของธรรมชาติและศิลปะ // วิญญาณของเรากรีดร้อง เนื้อของเราเป็นลม // ให้กำเนิดอวัยวะสำหรับสัมผัสที่หก”

ลัทธิแห่งอนาคตกลายเป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรมที่มีอิทธิพลและดังที่สุดในช่วงทศวรรษ 1910 ในปีพ. ศ. 2453 คอลเลกชันแห่งอนาคตชุดแรก "Tank of Judges" ได้รับการตีพิมพ์โดยผู้เขียนคือ D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky ทิศทางของกวีนิพนธ์รุ่นเยาว์นี้แสดงโดยกลุ่มต่างๆ มากมาย ซึ่งกลุ่มที่สำคัญที่สุดคือกลุ่มคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสต์ (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov ฯลฯ) นักอีโก้-ฟิวเจอร์ส (I. Severyanin, I. . Ignatiev, V. Gnedov ฯลฯ ) “ ชั้นลอยของกวีนิพนธ์" (V. Shershenevich, R. Ivnev ฯลฯ ) "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov ฯลฯ )

นักอนาคตนิยมประกาศการสร้างงานศิลปะใหม่ - ศิลปะแห่งอนาคตสนับสนุนการสร้างสายสัมพันธ์ของบทกวีด้วยการวาดภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หลายคนแสดงตัวว่าเป็นศิลปินแนวหน้า สำหรับนักอนาคตนิยม เอฟเฟ็กต์ภาพที่หลากหลายของข้อความทางศิลปะมีความสำคัญอย่างยิ่ง: คอลเลกชันบทกวีที่ตีพิมพ์ในรูปแบบการพิมพ์หิน การทดลองกับแบบอักษร สีและขนาดของตัวอักษร สะเปะสะปะ ภาพประกอบ การจงใจสับสนในการนับเลข การตีพิมพ์หนังสือบนกระดาษห่อของขวัญ การอุทธรณ์ที่ยั่วยุ ผู้อ่านและอีกมากมาย ฯลฯ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมพิเศษของหนังสือแห่งอนาคต ซึ่งในตัวมันเองมักจะกลายเป็นโรงละคร การแสดง และบูธ การแสดงละครพฤติกรรมที่น่าตกใจที่ชัดเจนและซ่อนเร้นนั้นเป็นลักษณะของพฤติกรรมสร้างสรรค์ของนักอนาคตหลายคน - จากชื่อคอลเลกชันและรายการ (“Dead Moon”, “Go to Hell!”) การประเมินคลาสสิกและโคตรที่รุนแรงและบางครั้งก็น่ารังเกียจไปจนถึง การแสดงอื้อฉาวที่ปลุกเร้าประชาชนในเมืองต่าง ๆ โดยที่ Mayakovsky สามารถปรากฏตัวได้อย่างง่ายดายในแจ็กเก็ตสีเหลืองหรือทักซิโด้สีชมพูและ Burliuk และ Kruchenykh พร้อมแครอทเป็นพวงในรังดุม...

นักอนาคตนิยมรู้สึกว่าตัวเองเป็นแนวหน้าของวัฒนธรรมใหม่ที่จะละทิ้งความคิด ภาษาเก่าที่เสื่อมทราม และสร้างภาษาใหม่ที่เป็นพื้นฐาน เพียงพอสำหรับอารยธรรมทางเทคนิคในเมืองที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ศิลปินในสุนทรียภาพแห่งอนาคตถูกมองว่าเป็นคู่แข่งของ Supreme Providence เพราะงานของเขาคือการสร้างโลกนี้ขึ้นมาใหม่: “ เรา – // แต่ละคน – // จับมือเรา // เข็มขัดขับเคลื่อนของโลก” (V . มายาคอฟสกี้). สาระสำคัญของภาษาใหม่นี้ควรอยู่ที่การยกเลิกกฎแห่งเหตุและผลตามปกติในการสร้างสายสัมพันธ์ที่ "เกิดขึ้นเอง" "แบบสุ่ม" ของปรากฏการณ์ที่ห่างไกลซึ่งเป็นความต้องการที่เขียนโดยผู้นำลัทธิอนาคตนิยมของอิตาลี F. Marinetti . นักอนาคตนิยมบางคน (V. Khlebnikov, D. Burliuk และคนอื่น ๆ ) หลงใหลในแนวคิดในการสร้างคำปฏิเสธการสะกดและเครื่องหมายวรรคตอนยืนกรานที่จะเขย่ารูปแบบไวยากรณ์แบบดั้งเดิมและพยายามแยกการเชื่อมโยงเชิงความหมายออกจากเสียงเอง ข้ามรูปแบบวาจา:

เสียงบน a กว้างและกว้างขวาง

เสียงสูงและว่องไว

เสียงเหมือนท่อเปล่า

เสียงเหมือนความกลมของโคก

เสียงบน e เป็นเหมือนความเรียบที่ควั่น

ครอบครัวสระมองดูพร้อมหัวเราะ

(D. Burliuk) มุ่งมั่นที่จะสร้างความเชื่อ 86 - 1921 นี้ขึ้นมาใหม่เพื่อ

นักฟิวเจอร์สให้เหตุผลกับการทดลองดังกล่าวโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในภาษาสมัยใหม่มีความตายของคำ ซึ่งเป็นการสิ้นเปลืองพลังงานภายในของมัน โศกนาฏกรรมของ Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" แสดงให้เห็นถึงการกบฏของสิ่งต่าง ๆ ต่อชื่อที่ล้าสมัยซึ่งไม่ได้สะท้อนถึงแก่นแท้ของพวกเขาและ A. Kruchenykh ใน "การประกาศพระวจนะเช่นนี้" ของเขาแสดงให้เห็นถึงแนวคิดของ "การแก้ไข" ของภาษา: "ลิลลี่คือ สวย แต่คำว่า ลิลลี่ น่าเกลียด จับแล้วโดนข่มขืน นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกดอกลิลลี่ว่า "eyy" - ความบริสุทธิ์ดั้งเดิมกลับคืนมาแล้ว”

แรงบันดาลใจหลายประการของนักอนาคตนิยมได้รับการรวบรวมอย่างสร้างสรรค์ในโลกบทกวีของ Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941) Severyanin ที่ถูกเรียกว่า "กวี" อย่างอวดดี ("บทกวีนอกการสมัครสมาชิก", "บทกวีแห่งความหวังสุดท้าย") ถ่ายทอดจิตวิญญาณของโบฮีเมียศิลปะแห่งยุค 10 การยืนยันตัวเองที่น่าตกใจของเสียงโคลงสั้น ๆ "ฉัน" และที่สำคัญที่สุด จับภาพบรรยากาศของการแสดงของนักอนาคตที่พยายามสร้างมวลและในขณะเดียวกันก็เป็นงานศิลปะชั้นยอดล้วนๆของ "เยาวชนรัสเซียที่มีปีก" ซึ่งรู้สึกว่าตัวเองกำลังตกอยู่ในพายุที่กำลังจะเกิดขึ้น ลักษณะภาษาของบทกวีทั้งสองชื่อคืออะไร?

ในบทกวี "Overture" การแสวงหาความแปลกใหม่ที่เสแสร้ง ("สับปะรดในแชมเปญ" "ฉันทั้งหมดในบางสิ่งที่นอร์เวย์" "ฉันทั้งหมดในภาษาสเปน") ผสมผสานกับความปรารถนาของกวีในการค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในการแต่งโคลงสั้น ๆ ที่มีอยู่ในอารยธรรมความสำเร็จล่าสุดที่ทำให้ภาษาทันสมัย: “เสียงเครื่องบิน! วิ่งรถ! // นกหวีดรถไฟด่วน! ปีกเรือ! ความมึนเมากับลัทธิทางเทคนิคนั้นสัมพันธ์กันในหมู่นักอนาคตนิยมด้วยความชื่นชมต่อชั้นภาษาใหม่ที่ยังไม่ทรุดโทรมซึ่งทำให้สามารถสร้างรสชาติที่มีชีวิตของความทันสมัยโดยให้กำเนิด "คนใหม่" บางครั้งคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์เทียมต่าง ๆ ก็รวมอยู่ในพาดหัวข่าวของสิ่งพิมพ์แห่งอนาคต: "Centrifuge Thresher", "รุ่นเทอร์โบ" ฯลฯ ในพลังงานที่น่าตกใจของแนวของชาวเหนือผลกระทบของ "ความเร็ว" ของการเชื่อมต่อและการเชื่อมโยงที่เป็นรูปเป็นร่าง การเปลี่ยนแปลงรูปแบบการดำรงอยู่อย่างกล้าหาญได้รับชัยชนะเหนืออวกาศและเวลา: " ฉันจะเปลี่ยนโศกนาฏกรรมของชีวิตให้เป็นเรื่องตลกสกปรก", "จากมอสโกถึงนางาซากิ! จากนิวยอร์กสู่ดาวอังคาร! การทดลองที่คล้ายกันกับการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกของแผนการเป็นรูปเป็นร่างที่อยู่ห่างไกลการส่งผ่านจังหวะของความก้าวหน้าของอารยธรรมเครื่องจักรใน "การตีด้วยไฟฟ้า" ปรากฏในบทกวี "บ่ายเดือนกรกฎาคม": "และฝุ่นที่รมควันอยู่ใต้ยางเครื่องยนต์กรวด กระโดด // นกตัวหนึ่งตรงกับลมบนถนนที่ไม่มีถนน " คำบรรยายของบทกวีนี้คืออะไร? คุณจะให้คำจำกัดความความหมายของมันว่าอย่างไร?

อ่านบทกวี "ฤดูใบไม้ผลิ" โลกที่เป็นรูปเป็นร่างของเขามีลักษณะเป็นหลักการแห่งการเขียนแห่งอนาคตหรือไม่? สนับสนุนคำตอบของคุณด้วยตัวอย่างจากข้อความ

1. เน้นย้ำคุณลักษณะหลักของสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิอนาคตนิยมในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20

2. ชื่ออะไรและปรากฏการณ์ทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 มีการนำเสนอความสมจริงไหม?

3. แนวทางเชิงโปรแกรมของ "ศิลปะใหม่" ใดที่แสดงในบทกวียุคแรกของ V. Bryusov (“ ถึงกวีรุ่นเยาว์”, “ โคลงสู่รูปแบบ” ฯลฯ )?

1. อธิบายลักษณะสำคัญของโลกภายในของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ K. Balmont และวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เปิดเผย ยกตัวอย่างการใช้การบันทึกเสียง เพื่อเป็นแหล่งข้อมูลเพิ่มเติม การพึ่งพาเนื้อหาในบทความของ I. Annensky เรื่อง "Balmont the Lyricist" จะเป็นประโยชน์
2. หลักการใดของวิสัยทัศน์ที่ยอมรับได้ของโลกที่ปรากฏในบทกวีของ N. Gumilyov? ยกตัวอย่าง.
3. อะไรคือเอกลักษณ์ของแรงจูงใจของพลเมืองในเนื้อเพลงของ I. Annensky?
4. เชื่อมโยงความดึงดูดทางศิลปะกับความสำเร็จของอารยธรรมสมัยใหม่ในบทกวีของ V. Bryusov และ I. Severyanin
5. การกระจายตัวภายในของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ที่ถ่ายทอดผ่านภาพและความสัมพันธ์ใดในบทกวีของ F. Sologub? ยกตัวอย่าง.

วรรณกรรม

1. Bavin S. , Semibratova I. ชะตากรรมของกวีแห่งยุคเงิน ม., 1993.

2. Dolgopolov L.K. ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: เกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ล., 1985.

3. โคโลบาเอวา แอล.เอ. สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000.

4. กวีนิพนธ์ของ Acmeism: บทกวี ประกาศ. บทความ. หมายเหตุ บันทึกความทรงจำ ม., 1997.

5. ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย: ทฤษฎี การปฏิบัติ การวิจารณ์ ความทรงจำ ม., 1998.

6. นิชิโปรอฟ ไอ.บี. วิธีสร้างภาพลักษณ์ของกวีใน "The Tale of Balmont" โดย M. Tsvetaeva // Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva และการแสวงหาทางศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ อิวาโนโว 2549 ฉบับที่ 7

© สงวนลิขสิทธิ์