มิทรี นิซยาเยฟ

ระยะนี้ใน ทฤษฎีดนตรีเรียกว่า โครงสร้างของเนื้อเยื่อดนตรี ฟังดูสับสนเล็กน้อยใช่ไหม? ฉันกลัวว่าแนวคิดนี้ไม่สามารถแสดงออกได้แม่นยำกว่านี้ในวลีเดียว ในความเข้าใจสมัยใหม่ด้วยการแบ่งดนตรีออกเป็นทำนองและดนตรีประกอบที่ชัดเจน เนื้อสัมผัส เรียกได้ว่าเป็นประเภทของดนตรีประกอบนี้ โครงสร้างของมัน สลับเบสและคอร์ด เพียงพื้นหลังของคอร์ดยาว การดึงกีตาร์ ดนตรีประกอบที่จัดในรูปแบบต่างๆ จังหวะ - ทั้งหมดนี้เป็นพื้นผิวที่แตกต่างกัน ดังนั้นการค้นหา การเลือกพื้นผิวใหม่ก็เป็นหนึ่งในเครื่องมือของผู้เรียบเรียงเช่นกัน คุณสามารถสวมท่วงทำนองด้วยเสื้อผ้าโปร่งแสงละเอียดอ่อน ล้อมรอบด้วยลูกไม้บางๆ หรือจัดให้มีจังหวะที่เฉียบคม หรือผูกมัดมันไว้ในชุดเกราะแล้วติดไว้บนราง - เพียงแค่ใช้พื้นผิวเท่านั้น

เราคงจะทรมาน “ต้นคริสต์มาส” ที่น่าสงสารของเราต่อไป เพื่อให้เห็นความแตกต่างได้ชัดเจนยิ่งขึ้นโดยใช้ตัวอย่างเดียวกัน โอเคไหม? ดังนั้น สูตรเนื้อสัมผัสสูตรแรกที่เรารู้ (เนื่องจากเราได้ยินมันร้อยครั้งต่อวันจากวิทยุอันเลวร้ายของเรา) คือสูตร "um-tsa" หรือ "is-ta" หรือ "boom-shvark" หรืออะไรก็ตามที่เรียกว่า . เรียกสั้นๆ ว่าการสลับเบสและคอร์ด จะเกิดอะไรขึ้นกับเพลงของเราถ้าเราใส่มันลงไป? มาฟังกัน ( ตัวอย่าง- อย่างไรก็ตามสำหรับผู้ที่สนใจบทเรียนเกี่ยวกับคอร์ดบนเว็บไซต์ของเรา: ฉันพิมพ์โน้ตโดยใช้การกลับด้านแบบสามส่วนซึ่งแนะนำสำหรับการออกเสียงที่ราบรื่น โดยทั่วไปแล้ว พยายามทำตัวให้เป็นธรรมชาติอยู่เสมอ เพลงของคุณจะค้นหาแฟนเพลงได้ง่ายขึ้นและจดจำได้เร็วขึ้น มันจะสนุกมากขึ้นเท่านั้น!

แต่กลับมาที่แกะของเรากันดีกว่า ฉันจงใจลอกตัวอย่างการตกแต่งใดๆ นี้ออกไป เพื่อให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าจะทำอะไรได้บ้าง คุณเพลิดเพลินกับเสียงแค่ไหน? มันดูไม่เหมือนช้างเมาเหรอ? บางทีนี่อาจไม่เหมาะกับเพลงกล่อมเด็ก แต่จำไว้ว่าอาจจำเป็น ด้วยวิธีนี้ หากจำเป็น เราจะแสดงภาพวัวขี้เมา

แต่นี่เป็นเพียงโครงกระดูกของพื้นผิวเท่านั้น แม้แต่คำว่า "um-tsa" ดั้งเดิมก็อาจมีความหลากหลายมากขึ้นเช่นกัน จังหวะนี้ก็มีหลากหลายรูปแบบ มาดูกันว่าสามารถประมวลผลได้อย่างไร ขั้นแรกโดยไม่ต้องเปลี่ยนโทนเสียง คุณสามารถเพิ่มสีสันลงไปได้: ปล่อยให้เบสเป็นเหมือนสิ่งมีชีวิตที่หนักกว่าและช้ากว่าตามธรรมชาติ "เดิน" ด้วยระยะเวลาที่นาน อย่างทื่อและหนักหน่วง หากต้องการให้หนักยิ่งขึ้น คุณสามารถเพิ่มเป็นสองเท่าจากด้านล่างได้ แต่เราจะแสดงคอร์ดที่สอดคล้องกับจังหวะเสียงเคลื่อนที่มากขึ้น staccato มากขึ้นอย่างง่ายดาย: ( ตัวอย่าง).

ถัดไป คุณสามารถเปลี่ยนพื้นผิวนี้ได้โดยการเติมโน้ตที่แปดทั้งหมดในแถบที่มีคอร์ดคู่ ในกรณีนี้พื้นผิวจะสูญเสียสำเนียงที่เย่อหยิ่งเหล่านี้ไป ส่วนที่อ่อนแอแต่มันจะมีความไดนามิกและเร่งรีบมากขึ้น ปล่อยให้เธอทำโดยเพิ่มความเร็ว ( ตัวอย่าง).

จากนั้นคุณสามารถเพิ่มการกระจายตัวของจังหวะใด ๆ ลงในสูตรที่แนบมาและเปลี่ยนจังหวะได้อย่างสมบูรณ์ - ยังคงอยู่ภายในกรอบของหลักการ "สลับเบสด้วยคอร์ด": ฉันจะพยายามแทรกเสียงเสริมลงในสายเบสในหลาย ๆ ที่ (เลือก จากสิ่งที่รวมอยู่ในองค์ประกอบของกลุ่มสามกลุ่มนั้นที่ "มีชีวิต" อยู่ ในขณะนี้) และโน้ตเสริมอื่นๆ - เช่น สเกลสั้นก่อนจังหวะที่รองรับ และในส่วนคอร์ดของพื้นผิว - ฉันจะเลื่อนคอร์ดไปมาจากช่วงเวลาที่ "ถูกต้อง" ของพวกเขาสร้าง "ความโค้ง" ของดนตรีแจ๊สแบบซิงโครไนซ์ ( ตัวอย่าง- สำหรับผู้ที่ไม่ทราบ: การซิงโครไนซ์คือการเปลี่ยนจังหวะของเสียง สำเนียง ออกจากจังหวะลงของบาร์ ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป มันฟังดูสนุกมากขึ้นไหม?

นอกจากนี้ คุณยังสามารถเพิ่ม “คอร์ดเบส” แต่ละตัวเป็นสองเท่า ( ตัวอย่าง) บ่งบอกถึงการเต้นรำแบบเชคแดนซ์ที่ครั้งหนึ่งเคยโด่งดัง และอื่นๆ - อะไรก็ตามที่จินตนาการของคุณเอื้ออำนวย พื้นผิวจะได้เฉดสีเต้นรำทุกประเภทตราบใดที่คุณไม่เปลี่ยนขนาดและคงไว้ซึ่งคำใบ้ของการสลับ "um-tsa" อย่างน้อยที่สุด ลักษณะของเพลงจะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงหากคุณเชื่อมต่อ กลุ่มนัดหยุดงาน- ท้ายที่สุด คุณจะถูกบังคับให้ทำซ้ำสูตรเดียวกันนี้ “กลองเบส - สแนร์กลอง (หรือฉาบไฮแฮทขนาดเล็ก)” ดนตรีจะหนักขึ้นแต่ยังคงเต้นได้ หยาบ และหนักแน่น ตามกระแสในปัจจุบัน ( ตัวอย่าง- พื้นผิวประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นมาอย่างง่ายดาย (ฉันอยากจะพูดเหมือนกัน): นำเพลงใดก็ได้และเพิ่มเพลงฮิตของกลองสแนร์ในจังหวะคู่ นี่คือวิธีที่ดาวหลายร้อยดวงได้รับขนมปัง แต่ไม่เหมาะกับคุณและฉัน! บรรลุผลง่ายเกินไป ซึ่งหมายความว่าราคาของงานดังกล่าวไม่มีค่า ทั้งความทนทานและคุณค่าของงานศิลปะใดๆ ล้วนเป็นสัดส่วนโดยตรงกับแรงงานที่ใช้ไปหรือความทรมานเสมอ

ดังนั้นเมื่อทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวของ "um-tsa" แล้ว เราจะยังคงติดอาวุธตัวเองด้วยวิธีที่ไม่สามารถเข้าถึงได้จากดาวดวงใด ๆ ใช่ไหม? เอาล่ะ เรามาต่อกันดีกว่า พื้นผิวสามารถกลับด้านในออกได้นั่นคือบทบาทของทำนองนั้นได้รับความไว้วางใจจากเสียงเบสและเสียงดนตรีประกอบจะย้ายไปด้านบน และที่นี่มีสีอีกชุดหนึ่งปรากฏขึ้น ขึ้นอยู่กับประเภทของดนตรีประกอบและเครื่องดนตรีชนิดใดที่นำธีม (ตัวอย่าง

- คุณได้ยินไหม? กีตาร์ที่สั่นเทากระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านกับบาลาไลก้าหรือดอมราในอีกกรณีหนึ่งการรวมกันของระฆังกับทิมปานีทำให้ทำนองมีความสง่างามและในประการที่สาม - บางทีอาจเป็นเครื่องเตือนใจถึงดนตรีบัลเล่ต์ของไชคอฟสกี้เขาชื่นชอบการเต้นเป็นจังหวะ ขลุ่ยและธีมอันไพเราะของเชลโล คุณต้องสามารถถ่ายทอดสไตล์และอารมณ์ใด ๆ ได้ - ท้ายที่สุดแล้วการที่นักแต่งเพลงเหล่านี้อาศัยอยู่ในโลกนี้ก็ไม่ไร้ประโยชน์ ทุกอย่างถูกประดิษฐ์ขึ้นแล้ว ใช้เลย! ตัวอย่างมีพื้นผิวประเภทใดบ้าง? คอร์ด. โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเดียวกันมีเพียงความสามัคคีเท่านั้นที่ไม่เผยออกมาทันเวลา ตัวอย่างเป็นประเภทที่หลากหลายมาก นี่คือตัวอย่างบางส่วน (ขอพักจาก "ต้นคริสต์มาส" สักหน่อยเห็นด้วยไหม) - ออสตินาโต (นั่นคือการเต้นเป็นจังหวะที่ซ้ำซากจำเจการทำซ้ำ) สร้างขึ้น - อย่างรวดเร็ว - ความตึงเครียดความคาดหวังของผลลัพธ์บางประเภท ( ) หรือ - น้อยกว่า - แรงบันดาลใจความอิ่มเอมใจ () และใน อย่างช้าๆ (ตัวอย่าง- ไม่ว่าจะเป็นผลของขบวนแห่ศพหรือการกลิ้งเบา ๆ ตัวอย่าง).

เต้นช้าๆ ตัวอย่าง) การจัดเรียงคอร์ดอย่างสมบูรณ์ของทั้งธีมและดนตรีประกอบถือเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับไคลแม็กซ์ ( ตัวอย่าง- นี่เป็นกรณีที่น่าทึ่งเมื่อพื้นผิวของดนตรีประกอบมีความแม่นยำและสมบูรณ์มากจนไม่จำเป็นต้องใช้เมโลดี้ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ทำนองยังให้ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับอาร์เพจจิโอที่ถักทอเป็นจังหวะที่นุ่มนวล ( ตัวอย่าง).

อาร์เพจจิโออีกประเภทหนึ่งที่เรียกว่า "ฟิกเกอร์" - อันที่จริงแล้วเป็นคอร์ดเดียวกัน ซึ่งกระจายเท่าๆ กันในโน้ตตัวเดียวโดยมีระยะเวลาเท่ากัน โมสาร์ทใช้สิ่งนี้อย่างมีไหวพริบเช่นเคย การวาดภาพไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะใด ๆ (เด็กทุกคนใช้มันเมื่อเลือกด้วยหูแม้กระทั่งทุกวันนี้) และในขณะเดียวกัน การวาดภาพก็แสดงให้เห็นความสามัคคีทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์แบบ สร้างตารางจังหวะ "รูปทรง" - เหมือนกีตาร์จังหวะสมัยใหม่ . ตัวอย่างคลาสสิกสองประการของการวาดภาพคือการเคลื่อนไหว "แตกหัก" ( ตัวอย่าง) และ "โดยตรง" ( ตัวอย่าง).

นี่อาจเป็นพื้นผิวประเภทหลักทั้งหมด แต่ยังเร็วเกินไปที่จะพักเรื่องนี้ เพราะเป้าหมายของเราคือการถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลาย สถานะของจิตใจตัวละครดนตรีในจินตนาการใช่ไหม? และ เนื้อดนตรีมีคุณสมบัติที่รับผิดชอบต่อเนื้อหาทางอารมณ์ ประการแรกคือการจัดดนตรีในรีจิสเตอร์ (นั่นคือ บนแกนระดับความสูง) และประการที่สอง ตามเวลา

อย่าตกใจกับคำจำกัดความที่เข้มงวดเกินไป เพราะจริงๆ แล้วมันเป็นคำที่ง่ายมาก มีการแบ่งระดับความสูงตามเงื่อนไข (หรือความถี่หากต้องการ) ออกเป็นส่วนหรือโซน - "การลงทะเบียน" ซึ่งเรียกว่าสูง ปานกลาง และต่ำ ในขณะที่คุณสามารถเดาได้ง่าย เสียงของบันทึกเหล่านี้มีสีสันทางอารมณ์ในลักษณะเดียวกับเสียงที่ล้อมรอบเราในชีวิต: ทะเบียนด้านล่างถูกครอบครองด้วยเสียงที่น่ากลัว คุกคาม ทรงพลัง และลึกลับ เชื่อมโยงพวกมันกับอะไรก็ได้: หัวรถจักร, หมี, เสียงคำรามใต้ดิน, เครื่องยนต์จรวด, ความมืด, ความตาย ฯลฯทำให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและบอกเล่าเรื่องราวได้อย่างเป็นธรรมชาติ ในบันทึกนี้ เป็นการดีที่จะเขียนท่วงทำนองที่ยาวและสงบที่ไม่ทำให้ใครเครียดและไม่ต้องการอะไร ทะเบียนที่สูง - ใช้จินตนาการของคุณอีกครั้ง - นี่คือการร้องเพลงของนก นี่คือเสียงร้องที่ทำให้หัวใจเต้นแรง นี่คือลม ระฆัง ความตึงเครียด จุดไคลแม็กซ์ หมอกควันที่โปร่งใส - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเสียงต่ำ เครื่องดนตรีที่คุณไว้วางใจ ธีม. เห็นด้วย การร้องเพลงฟลุตเบาๆ ในอ็อกเทฟที่สามและกีตาร์ที่บิดเบี้ยวที่ส่งเสียงกรี๊ดที่ทำให้หัวใจเต้นแรงเป็นคนละเรื่องกันโดยสิ้นเชิง! แต่บ่อยครั้งที่สุดหากคุณไม่ได้ใช้มาตรการพิเศษใด ๆ รูปแบบพื้นฐานก็ใช้งานได้: ยิ่งเสียงสูงเท่าไรแรงดันไฟฟ้าก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นโน้ตปิดท้ายที่สำคัญที่สุดในเกือบทุกทำนองจึงเป็นโน้ตที่สูงที่สุด นี่คือตัวอย่าง: ของจิ๋วของ Grieg จากชุด "Peer Gynt" - ขบวนแห่ของคนแคระ ในตอนต้น (และตอนท้ายด้วย) ธีมของพวกโนมส์เดียวกันนี้แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ ก้าวเล็กๆ ของพวกเขา และความลึกลับของพวกเขา ( ตัวอย่าง- และเมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ โปรดระลึกไว้เสมอว่าเนื้อสัมผัสเดียวกันจนถึงโน้ตตัวสุดท้าย เพลงจะจับเสียงได้สูงหรือครอบคลุมเกือบทั้งช่วงดนตรีด้วยซ้ำ และปรากฎว่า - ดนตรีเดียวกัน โน้ตเดียวกัน แต่มีอารมณ์ - สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง วิญญาณชั่วร้ายผมกำลังเคลื่อนไหวด้วยความสยดสยอง ( ตัวอย่าง- ดังนั้น คุณจะต้องตกอยู่ภายใต้อารมณ์ความรู้สึกใดๆ เกือบทั้งหมดเนื่องจากการใช้รีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน ทั้งในการเปรียบเทียบและพร้อมกัน

นอกจากนี้ ระดับความตึงเครียดทางอารมณ์ในคะแนนของคุณโดยตรงจะขึ้นอยู่กับความหนาแน่นและความสมบูรณ์ของพื้นผิว ตัวอย่างพูดง่ายๆ ก็คือ ยิ่งคุณส่งเสียงโน้ตพร้อมๆ กันในรีจิสเตอร์เดียวกัน เพลงก็จะยิ่งมีความเข้มข้นมากขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงเข้มข้นมากขึ้น ในจังหวะนี้ (

สุดท้ายนี้ ขอพูดอะไรสักเล็กน้อยเกี่ยวกับเทคโนโลยี และคำแนะนำเพียงข้อเดียว มีเหตุผลทางกายภาพที่ลึกซึ้งว่าเหตุใดการผสมผสานของเสียงดังกล่าวจึงฟังดูสวยงามและเป็นสัดส่วน ความสูง (หรือความถี่) ซึ่งอยู่บนสเกลที่ใกล้เคียงกับกฎลอการิทึมมากที่สุดฉันจะอธิบายตอนนี้ คุณเคยเห็นขนาดของกฎสไลด์หรือไม่? โปรดจำไว้ว่าการแบ่งส่วนต่างๆ เป็นอย่างไร - กว้างทางด้านซ้าย จากนั้นจึงเข้าใกล้มากขึ้นเรื่อยๆ ตามกฎหมายเดียวกัน ความถี่โอเวอร์โทนจะอยู่ที่สเกลระดับเสียง และคุณจะต้องปฏิบัติตามกฎเดียวกันนี้หากคุณต้องการให้ประสานเสียงของคุณมีความหนาแน่น "อร่อย" ชุ่มฉ่ำ และทำให้เกิดเสียงสะท้อนในกระดูกสันหลังของผู้ฟัง

กล่าวคือ: ยิ่งโน้ตอยู่ในคอร์ดที่ต่ำกว่า (และสิ่งนี้ไม่เพียงแต่ใช้กับคอร์ดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบคอร์ด อาร์เพจจิโอ และแม้แต่พื้นผิวทั้งหมดโดยรวมด้วย) ระยะห่างระหว่างโน้ตควรกว้างขึ้น

โดยปกติแล้วเสียงเบสจะเคลื่อนไหวในอ็อกเทฟ ห้าหรือสี่ และเสียงบนจะเคลื่อนไหวในลักษณะใดก็ตามที่พวกเขาชอบ แม้กระทั่งเป็นสีก็ตาม ลองด้วยตัวเอง กดช่วงที่สามในช่วงอ็อกเทฟแรกหรือสอง แล้วเปรียบเทียบกับออคเทฟเมเจอร์และอ็อกเทฟตรงกันข้าม - มันยากกว่ามาก แถมยังให้เสียงที่โง่กว่าด้วยซ้ำ ที่นี่. แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น: จำตัวอย่างที่คุณและฉันมอบทำนองให้กับเบส แต่นี่เป็นสถานการณ์พิเศษไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นแบบคลาสสิก ทำนองเสียเปรียบอย่างมาก

สภาพเสียงและผลที่ตามมาคือ ถ้าเป็นไปได้ ดนตรีประกอบจะเบาบาง เบาลง และลดลงเป็นพื้นหลังที่กลมกลืนและอยู่นิ่ง คุณสามารถปฏิบัติตามกฎทั่วไปในตัวอย่างทั้งหมดของฉัน - อาร์เพจจิโอ, คอร์ดเบส, การฟิกเกอร์ - ทุกที่ที่ส่วนล่างสุดของช่วงกว้างของพื้นผิวจะถูกใช้

ตามหลักปฏิบัติ ฉันขอแนะนำให้คุณใช้ธีมที่คุณชอบและเขียนรูปแบบต่างๆ โดยใช้พื้นผิวทุกประเภทที่เราพูดถึง เพลิดเพลินไปกับอารมณ์ของดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากด้วยการออกแบบที่แตกต่างออกไป

(พจนานุกรม)พื้นผิว

(– ธรรมชาติของการนำเสนอเนื้อหาดนตรีของงาน (โครงสร้างดนตรี)ลงทะเบียน, พิสัย, อยู่ในคลังเพลง ฯลฯ คลังเพลง. (– วิธีการนำเสนอเนื้อหาที่ธรรมดาที่สุดโมโนดี้,จาก กรีกกรีก (– วิธีการนำเสนอเนื้อหาที่ธรรมดาที่สุดโพลี-มากมาย,

พลโย- โฮโม- เท่ากัน) -

โมโน

–หนึ่งและบทกวี

-เสียงร้อง) เสียง) – การผสมผสานระหว่างเสียงนำที่มีความกลมกลืนเป็นอิสระอย่างแน่นอนพร้อมด้วย

อันที่ซับซ้อน—

คำจำกัดความเป็นรูปเป็นร่างปีกของอำนาจสูงสุดของแนวดิ่ง ฉัน-เพื่อนเพื่อนของคู่สนทนา) ความหลากหลาย -

lodia, เลเยอร์ไพเราะ) (มีเงื่อนไข) ความเป็นอันดับหนึ่งของแนวนอน คอร์ดความสามัคคี-

ร่มเหนือแนวตั้ง หมากรุกคลังสินค้าเป็น AC-

เนื้อสายไฟด้วย

พฤกษ์สองประเภท: ขาดการแสดงออก

ตัดกัน(น้ำเสียงนำ เสียงบุคคล) .

เลียนแบบ(เลียนแบบ)

ท่วงทำนองทั่วไป

ความแตกต่างกัน(โครงสร้างระดับกลางระหว่างโพลีโฟนีและโมโนโฟนีที่ซับซ้อน ดูด้านล่างตั้งแต่ข้อ 50-51)

ในงานดนตรีบรรเลง (โดยเฉพาะเปียโน) ประเภทโฮโมโฟนิกมีอยู่ การเปลี่ยนแปลงความสามัคคีของพื้นผิว 4 ประเภท(ใคร ๆ ก็บอกว่าพื้นผิวฮาร์มอนิก 4 ประเภท) (Yu. Tyulin หลักสูตรเชิงทฤษฎีสั้น ๆ เกี่ยวกับความสามัคคี M. , 1960):

- การหาค่าฮาร์มอนิก, - การโต้แย้งทุกประเภท (นี่คือเนื้อสัมผัสของบทละครและบทโรแมนติกส่วนใหญ่)

- รูปทรงเป็นจังหวะ- การทำซ้ำคอร์ดในจังหวะที่กำหนดโดยกำหนดประเภท (Chopin. Prelude e moll)

- การแบ่งชั้นสี,- การทำสำเนาเสียงคอร์ด (จาก 5-6 เสียงในฮาร์มอนิกแฟบริคเป็น 16 เสียง (-cis minor Rachmaninov โหมโรง, บรรเลงใหม่) และอื่น ๆ )

- รูปทรงอันไพเราะ- การทำให้ไพเราะของผ้าฮาร์มอนิกโดยการแนะนำเสียงสะท้อนที่มีนัยสำคัญเฉพาะเรื่อง (ชูมันน์ บทละครที่ยอดเยี่ยม ทำไม?.)

หัวข้อหนึ่งอาจมีประเภทอันตรายผสมกันได้ พื้นผิว (ประเภทของการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวของความสามัคคี)

ความหมายแห่งการอุปมาอุปไมยอันไพเราะคือ เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด

(ทำนองที่สร้างจากเสียงคอร์ดเท่านั้นมีจำนวนน้อย)

4 ประเภทไม่มีไฟฟ้ากระแสสลับ เสียง

เมื่อตึงเครียด (หน่วยวัดหรือหน่วยเมตริก)

หุ้น) – การคุมขัง, - ไม่ เสียงล่าช้า

ลักษณะของโทนเสียงคอร์ด:

เอ็น
และเวลาที่อ่อนแอ - เสริม,

–
นักร้อง:

- ผ่าน, - ไม่ เสียงทีละขั้นตอน

(
รูปแกมมา) การเคลื่อนไหว:

- ยก, - ไม่ เสียงปรากฏขึ้น

ก่อนคอร์ด:

ทั้งหมด เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด- ที่อยู่ติดกัน (เช่น ในรูปวินาที) กับคอร์ด

ประเภทของพฤกษ์เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

แปลจากภาษาอังกฤษ: L.S.Mukharinskaya. ในการค้นหารูปลักษณ์ที่ทันสมัย ซอฟ.มูซ..1969.p.93-96.

วี.เอ็ม. ชชูรอฟ ประเภทหลักของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย พฤกษ์ ทบิลิซี 1985

เอ็น. วาชเควิช. เฮเทอโรโฟนี ต้นฉบับ วิธี. สำนักงาน ตเวียร์ 1997

เบอร์ดอนโน(ปี่) ร้องเพลง, ร้องเพลงด้วยเสียงค้ำยัน (เหยียบ). รูปแบบแรกของพฤกษ์

เฮเทอโรโฟนี(จาก กรีกเฮเทอโรส-อื่น ๆ; เสียงที่แตกต่าง , ไม่ลงรอยกัน) - พหูพจน์ที่เกิดขึ้นจากเสียงย่อยของประเภทประดับประดาหรือแบบเมลิซึมในเพลงหลัก Heterophony เป็นเพลงโพลีโฟนีพื้นบ้านของชาวนารัสเซียที่เก่าแก่และมั่นคงที่สุด ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

เพลงโพลีโฟนิกเกือบทั้งหมดในแผ่นดิสก์ DV IVAN KUPALA (1999) เป็นแบบเฮเทอโรโฟนิก เป็นเพลงพื้นบ้านที่บันทึกจากวงดนตรีพื้นบ้านในชนบท ภูมิภาคต่างๆรัสเซีย (จากภูมิภาค Arkhangelsk ถึงภูมิภาค Astrakhan) และนำเสนอด้วยดนตรีประกอบของซินธิไซเซอร์ (ตัวอย่างที่น่าสังเกตของการใช้เพลงพื้นบ้านในเพลงป๊อปตัวอย่างหนึ่งของความนิยมของคติชน)

การแบ่งชั้นของเส้นไพเราะ, "พร่ามัว" ของรูปร่างไพเราะ, เสียง "สั่น" ของ "คลื่น" ที่สองเป็นปรากฏการณ์ที่มีสีสันเป็นเอกลักษณ์ของพหุนามแบบเฮเทอโรโฟนิกของเพลงชาวนารัสเซีย แต่สีอยู่ที่ด้านนอก ความหมายของความแตกต่างในอีกความหมายหนึ่ง บ่อยครั้งที่ "กระจุก" แบบเฮเทอโรโฟนิกเน้นจังหวะเมโทรของการสวดมนต์ ใน เพลงโคลงสั้น ๆความไม่ลงรอยกันของพวกเขามุ่งไปที่ความตึงเครียดของน้ำเสียงแบบโทรไคอิก ในเพลงที่มีเนื้อหาดราม่า การแบ่งชั้นแบบเฮเทอโรโฟนิก "ถูกมองว่าเป็นจุดเน้น" I.I. Zemtsovsky - เป็น "ตัวเอียง" ในช่องปากของส่วนที่สำคัญที่สุดของข้อความ

เพลงงานแต่งงาน "In the Entrance" (เขต Nelidovsky บันทึกเสียงโดย I.N. Nekrasova) เป็นตัวอย่างของสิ่งที่เรียกว่า "จุด" ความหลากหลาย:

ใน "การรวบรวมเพลงอย่างเป็นระบบ" ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) นี่คือเพลง: "ท่ามกลางหุบเขาแบน", "ลงแม่น้ำโวลก้า", "Ivushka"

ในตำราเรียนทางทฤษฎี subvocality เป็นรูปแบบหนึ่งของ polyphony - polyphony ของ polyphony ของเพลงพื้นบ้าน ในทางตรงกันข้าม เฮเทอโรโฟนีถูกจัดประเภทเป็นโครงสร้างโมโนโฟนิกหรือค่อนข้างจะเป็นโมโนโฟนีที่ซับซ้อน (ก่อตัวขึ้นเหมือนเดิมคือเมโลดี้ที่หนาขึ้น คอมเพล็กซ์ไพเราะ เลเยอร์ไพเราะ)

ร้องเพลงด้วยอายไลเนอร์- การร้องประสานเสียงสองหรือสามเสียงที่มีทำนองร้องหลักตัดกัน ด้วยเสียงนำที่ขัดแย้งกับทำนองหลัก (มักท้าทายบทบาทของเสียงนำด้วย)

ตัวอย่างของอายไลเนอร์คือ "Here Comes the Daring Troika" เนื้อเพลงโดย F. Glinka; “ ฮีโร่ชาปาฟเดินผ่านเทือกเขาอูราล”

ร้องเพลง "วินาที"(ทำซ้ำในสาม) - ริบบิ้นที่ง่ายที่สุดที่สาม (น้อยกว่าในหก) สองเสียง

ตัวอย่างที่สอง ได้แก่ "Thin Rowan", "Zorka-Venus", "ยามเช้าตรู่", "ไม่ใช่ลมที่ทำให้กิ่งก้านงอ"

สันนิษฐานว่าพฤกษ์สามประเภทสุดท้าย (subvocality, subvocality, vtoraya) ปรากฏในเพลงพื้นบ้านเมื่อไม่นานมานี้ (3-4 ศตวรรษก่อน) และก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของเพลงในเมืองและการฝึกร้องเพลงพาร์ทของวัด

โกดังไม่ได้การร้องเพลง โฮโมโฟนิก พร้อมด้วยคอร์ดฮาร์โมนิกเรโซแนนซ์สำหรับแต่ละโทนเสียงของทำนอง คานท์เป็นประเภทของนิทานพื้นบ้านในเมือง การร้องเพลงของคานท์พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตก (เดิมคือโปแลนด์) สำหรับการลาดเท เสียง 3 เสียงที่ขนานกันเป็นเรื่องปกติ เข้าสู่ช่วงที่สามโดยการเคลื่อนไหวของเสียงบนและเสียงเบส ทำให้เกิดเสียงสนับสนุนฮาร์มอนิก คานท์มีลักษณะเป็นโครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัส ตัวอย่างท่วงทำนองที่ใกล้เคียงกับท่อน: “Soldiers, bravo guys”,

“ ทำได้ดีมาก Donets”, “ ทะยาน, เหยี่ยว, เหมือนนกอินทรี”,

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และ 20 พฤกษ์รูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น โวหารต่างกัน:

นักพื้นบ้านทราบว่าทุกวันนี้คุณสามารถฟังการแสดงได้ นักร้องลูกทุ่งเพลงโบราณในสองเวอร์ชัน: ในเสียงโมโนโฟนิกโดยธรรมชาติและในโพลีโฟนิก "สมัยใหม่"

พื้นที่เชเดอร์

1. การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของพื้นผิวที่เป็นรูปเป็นร่างในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง "Spring Waters" ของ S. Rachmaninov
2. พื้นที่ของพื้นผิวในส่วน “Morning in the Mountains” จากโอเปร่า “Carmen” โดย J. Bizet

วัสดุดนตรี:

1. S. Rachmaninov บทกวีของ F. Tyutchev "น้ำพุ" (ฟัง);
2. เจ. บิเซ็ท. "ยามเช้าบนภูเขา" พักงานถึง การกระทำที่สามจากโอเปร่า "คาร์เมน" (ฟัง)

คำอธิบายของกิจกรรม:

1. เข้าใจความหมายของกองทุน การแสดงออกทางศิลปะ(เนื้อสัมผัส) ในการสร้างสรรค์ ชิ้นส่วนของเพลง(โดยคำนึงถึงเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน)
2. พูดถึงความสดใสของภาพในเพลง
3. ตีความเนื้อหาและรูปแบบของผลงานเพลงอย่างสร้างสรรค์ในกิจกรรมภาพ

เป็นที่ทราบกันดีว่าพื้นผิวนั้นหมายถึง "การผลิต" "การประมวลผล" (ละติน) อย่างแท้จริง และในดนตรี - โครงสร้างทางดนตรีของงาน เสียงของมันคือ "เสื้อผ้า" ถ้าในละครเสียงนำคือทำนอง และเสียงอื่นๆ เป็นเสียงประสาน คอร์ดฮาร์โมนิก เนื้อสัมผัสนี้เรียกว่าโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก Homophony (จากภาษากรีก Homos - หนึ่งและโทรศัพท์ - เสียง, เสียง) เป็นพฤกษ์ประเภทหนึ่งที่แบ่งเสียงออกเป็นเสียงหลักและเสียงประกอบ

มันมีหลายพันธุ์ สิ่งสำคัญ:

1. ทำนองพร้อมคอร์ด;
2. เนื้อคอร์ด; เป็นลำดับคอร์ดที่เสียงบนสุดแสดงถึงทำนอง
3. เนื้อพร้อมเพรียง; ทำนองจะถูกนำเสนอแบบโมโนโฟนิกหรือพร้อมเพรียงกัน (lat. หนึ่งเสียง)

อีกประเภทที่สำคัญคือพื้นผิวโพลีโฟนิกซึ่งแปลว่า "โพลีโฟนิก" แต่ละเสียงของเนื้อโพลีโฟนิก - ทำนองอิสระ- พื้นผิวโพลีโฟนิกมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีโพลีโฟนิกเป็นหลัก สิ่งประดิษฐ์สองและสามเสียงโดย J. S. Bach เขียนด้วยพื้นผิวโพลีโฟนิก

แนวคิดเช่น "การเลียนแบบ" และ "ความทรงจำ" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้หมายถึงดนตรีโพลีโฟนิก การผสมผสานระหว่างพื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิกสามารถพบได้ในงานต่างๆ

ดังนั้น Texture จึงเป็นวิธีการนำเสนอ วัสดุดนตรี: ทำนอง คอร์ด ฟิกูเรชัน เสียงสะท้อน ฯลฯ ในกระบวนการแต่งเพลงโดยเฉพาะผู้แต่งผสมผสานวิธีการเหล่านี้ การแสดงออกทางดนตรีกระบวนการ: ท้ายที่สุดแล้ว factura ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วกำลังประมวลผล พื้นผิวเชื่อมโยงกับแนวเพลง ตัวละคร และสไตล์ของงานเพลงอย่างแยกไม่ออก

ให้เราหันไปหาความโรแมนติกของ S. Rachmaninov - "Spring Waters" เขียนตามคำพูดของ F. Tyutchev ไม่เพียงสื่อถึงภาพลักษณ์ของบทกวีเท่านั้น แต่ยังแนะนำความรวดเร็วและพลวัตใหม่ ๆ อีกด้วย

หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนา
และในฤดูใบไม้ผลิน้ำก็มีเสียงดัง -
พวกเขาวิ่งไปปลุกชายฝั่งที่ง่วงนอน
พวกเขาวิ่งไปส่องแสงและตะโกน...
พวกเขาพูดไปทั่ว:
“ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
เราคือผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ
เธอส่งพวกเราไปข้างหน้า!”
ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!
และวันเดือนพฤษภาคมอันเงียบสงบและอบอุ่น
การเต้นรำรอบแดงก่ำสดใส
ฝูงชนติดตามเธออย่างร่าเริง

ลางสังหรณ์ที่สนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามาแทรกซึมอยู่ในความโรแมนติกอย่างแท้จริง คีย์ของ E-flat major ให้เสียงที่เบาและมีแดดจัด การเคลื่อนไหวของเนื้อสัมผัสทางดนตรีนั้นรวดเร็ว เดือดดาล ครอบคลุมพื้นที่อันกว้างใหญ่ ราวกับสายน้ำที่มีพลังและร่าเริง ทำลายอุปสรรคทั้งหมด ไม่มีอะไรที่ตรงกันข้ามกับความรู้สึกและอารมณ์กับความปั่นป่วนของฤดูหนาวเมื่อเร็ว ๆ นี้ด้วยความเงียบที่หนาวเย็นและความไม่เกรงกลัว

ใน “Spring Waters” มีความรู้สึกสดใส เปิดกว้าง กระตือรือร้น ดึงดูดผู้ฟังตั้งแต่บาร์แรกๆ

ดนตรีแห่งความโรแมนติกดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นโดยจงใจเพื่อหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่ผ่อนคลายและกล่อม การสิ้นสุดของวลีอันไพเราะเกือบทั้งหมดกำลังขึ้น; พวกเขามีเครื่องหมายอัศเจรีย์มากกว่าบทกวี

สิ่งสำคัญที่ควรทราบด้วยว่าการเล่นเปียโนในงานนี้ไม่ได้เป็นเพียงการเล่นดนตรีประกอบเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้มีส่วนร่วมอิสระในการแสดงด้วย ซึ่งบางครั้งก็เหนือกว่าแม้แต่เสียงเดี่ยวในพลังของการแสดงออกและการมองเห็น!

ความรักของโลกและความงามแห่งปี
ฤดูใบไม้ผลิมีกลิ่นหอมสำหรับเรา! -
ธรรมชาติให้การสร้างสรรค์งานฉลอง
งานเลี้ยงอำลาลูกชาย!..
จิตวิญญาณแห่งชีวิต ความแข็งแกร่ง และอิสรภาพ
ยกเราขึ้นและห่อหุ้มเรา! -
และความสุขก็หลั่งไหลเข้าสู่จิตวิญญาณของฉัน
เหมือนเป็นการทบทวนชัยชนะของธรรมชาติ
ช่างเป็นเสียงของพระเจ้าที่ให้ชีวิตจริงๆ! -

บรรทัดเหล่านี้จากบทกวีอื่นของ F. Tyutchev - "Spring" ฟังดูเหมือนบทบรรยายถึงความโรแมนติก - บางทีอาจเป็นบทที่สนุกสนานและร่าเริงที่สุดในประวัติศาสตร์ของเนื้อเพลงที่ร้องเป็นภาษารัสเซีย

พื้นผิวมีบทบาทสำคัญในงานเหล่านั้นซึ่งจำเป็นต้องถ่ายทอดแนวคิดเรื่องพื้นที่ทางดนตรี

ตัวอย่างหนึ่งคือ Intermission to Act III จากโอเปร่าเรื่อง "Carmen" ของ J. Bizet ซึ่งเรียกว่า "Morning in the Mountains"

ชื่อเป็นตัวกำหนดลักษณะของดนตรี โดยวาดภาพทิวทัศน์ภูเขายามเช้าที่สดใสและสื่ออารมณ์

การฟัง ส่วนนี้เราเห็นแสงแรกอย่างแท้จริง พระอาทิตย์ขึ้นสัมผัสเบา ๆ ยอดเขาสูงภูเขาทั้งหลายที่ค่อยๆ ร่วงหล่นลงมา และในเวลาถึงจุดสุดยอด ดูเหมือนจะปกคลุมพื้นที่ภูเขาอันกว้างใหญ่ทั้งหมดด้วยความสุกใสของมัน

ทำนองเพลงเริ่มต้นจะมีค่าอยู่ในระดับสูง เสียงที่สัมพันธ์กับดนตรีประกอบคือช่วงสามอ็อกเทฟ ท่วงทำนองที่ตามมาแต่ละท่อนจะถูกกำหนดไว้ตามเส้นจากมากไปน้อย - เสียงต่างๆ เข้ามาใกล้ขึ้น ไดนามิกเพิ่มขึ้น และจุดไคลแม็กซ์จะเกิดขึ้น

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าพื้นผิวจับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออก เสียงดนตรี- เสียงเดียวดายหรือคณะนักร้องประสานเสียงที่ทรงพลัง การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของน้ำหรือพื้นที่ภูเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดโครงสร้างทางดนตรีของตัวเอง พื้นผิว "ปกที่มีลวดลาย" นี้ ใหม่อยู่เสมอ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดั้งเดิมอย่างล้ำลึก

คำถามและงาน:

1. ความรู้สึกใดที่แสดงออกในความโรแมนติกเรื่อง "Spring Waters" โดย S. Rachmaninov? ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกอย่างไรในการนำเสนอผลงาน?
2. อะไรสร้างความประทับใจให้กับพื้นที่ทางดนตรีในการแสดงดนตรีช่วงพักเที่ยง “Morning in the Mountains” โดย J. Bizet
3. โปรดจำไว้ว่าในที่ แนวดนตรีใช้พื้นที่พื้นผิวจำนวนมาก สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไร?

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงดนตรี:
บิเซต. ยามเช้าบนภูเขา ช่วงพักวงออเคสตรา, mp3;
รัชมานินอฟ. บ่อน้ำพุในสเปน ดี. ฮโวรอสตอฟสกี้, mp3;
3. บทความประกอบ docx

เนื้อดนตรี(ละติน ข้อเท็จจริง -อุปกรณ์ , โครงสร้าง) – วิธีการนำเสนอ โครงสร้างของเนื้อผ้าดนตรี โกดังเพลง.

ในประวัติศาสตร์ทางด้านดนตรีก็มี พื้นผิวหลักสามประเภท:

พฤกษ์ (ละติน โพลีโฟเนียจากภาษากรีก πολυφωνία - พฤกษ์) - พฤกษ์ไพเราะประกอบด้วยเสียงพร้อมกันของแนวไพเราะที่ค่อนข้างอิสระ พื้นผิวโพลีโฟนิกที่พัฒนาขึ้นในยุคกลาง พฤกษ์มีสามประเภทหลัก: ตัดกัน, เลียนแบบ (canon, motet, สิ่งประดิษฐ์, ความทรงจำ), subvocal (หรือความแตกต่างที่แตกต่างกัน, ลักษณะของพฤกษ์พื้นบ้าน)

คำพ้องเสียง หรือ เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกกมีต้นกำเนิดมาจากพฤกษ์พฤกษ์ นักดนตรีในประเทศ Asafiev เรียกสิ่งนี้ว่า "ลาวาที่เย็นลงของ Gothic polyphony" ภายในกรอบของโฮโมโฟนี มีการแยกแยะความแตกต่างระหว่างคอร์ด (นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์) และพื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก ซึ่งประกอบด้วยหลายชั้น (เช่น ทำนองและดนตรีประกอบ)

วิธีหนึ่งในการไดนามิกและเพิ่มสีสันให้กับพื้นผิวโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกก็คือ การหาค่าฮาร์มอนิก – ตามลำดับมากกว่าการนำเสนอเสียงคอร์ดพร้อมกัน รูปฮาร์มอนิกมีหลายประเภท นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1) การนำเสนอคอร์ดแบบอาร์เพจจิเอต (J. S. Bach. Prelude ใน C major, HTC, เล่ม I)

2) การเล่นเพลงวอลทซ์ (F. Schubert. Waltz op.77, หมายเลข 2)

3) เสียงเบสของอัลเบิร์ต ตั้งชื่อตาม นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Domenico Alberti (1710-1740) ใน Sonata C major, K.545 โดย W. Mozart

หมายเหตุเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น เนื้อหา
พื้นผิวในดนตรี(จาก ละติจูด factura - อุปกรณ์ โครงสร้างการประมวลผล การเก็บรักษา) – วิธีการนำเสนอ การเก็บรักษาดนตรี โครงสร้างของโครงสร้างดนตรี

ในอดีต พื้นผิวสามประเภท:

มีอยู่ พฤกษ์สามประเภทหลัก : ตัดกัน, เลียนแบบ (canon, motet, สิ่งประดิษฐ์, fugue), heterophony (ลักษณะของพหุนามพื้นบ้าน)

3. เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกมีต้นกำเนิดมาจากพฤกษ์พฤกษ์ นักดนตรีในประเทศ Asafiev เรียกสิ่งนี้ว่า "ลาวาที่เย็นลงของ Gothic polyphony" จริงๆ แล้วมีพื้นผิวคอร์ด (การร้องประสานเสียงแบบโปรเตสแตนต์) และแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกซึ่งแบ่งออกเป็นหลายชั้น (เช่น ทำนองและดนตรีประกอบ)

15 พฤษภาคม

ในบทความนี้ เราจะมาทำความรู้จักกับคำจำกัดความของเนื้อสัมผัสทางดนตรีและพิจารณาประเภทพื้นฐานของเนื้อสัมผัส

ความคิดทางดนตรีใดๆ ก็ตามจะเป็นนามธรรมจนกว่าจะถูกบันทึกเอาไว้ในทางใดทางหนึ่ง
ไม่สำคัญว่าจะใช้อะไรสำหรับสิ่งนี้: แผ่นเพลงเครื่องบันทึกหรือซีเควนเซอร์ ไม่ว่าในกรณีใดแม้แต่วิธีที่ง่ายที่สุด ความคิดทางดนตรีไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีพื้นผิว
มีห้าชั้นหลักที่ประกอบเป็นเพลง:

หากไม่มีพื้นผิวก็จะไม่มีสิ่งใดอยู่ได้ อาจไม่มีความสามัคคี ไม่มีทำนอง แต่ไม่เคยมีเนื้อสัมผัส

สำหรับดนตรี เนื้อสัมผัสคือร่างกาย และความคิดคือจิตวิญญาณ

สภาพเสียงนี่คือโครงสร้างของโครงสร้างดนตรีโดยคำนึงถึงลักษณะและความสัมพันธ์ของเสียงที่เป็นส่วนประกอบ คำพ้องความหมายสำหรับคำว่า texture คือ: โกดัง, การนำเสนอ, ผ้าดนตรี, การเขียน

เราสามารถพูดได้ว่าความเชี่ยวชาญคือความสามารถในการแสดงความคิดเห็นเชิงนามธรรมในรูปแบบพื้นผิวที่ตรงกับภาพมากที่สุด ความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความกลมกลืน รูปทรง ทำนอง และจังหวะ จะต้องแสดงออกมาในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง

นอกจากนี้เรายังสามารถพูดได้ว่าพื้นผิวเป็นตัวกำหนดสไตล์ดนตรีถึง 90%

ตัวอย่างเช่น บลูส์และร็อกแอนด์โรลมีพื้นฐานฮาร์โมนิคเหมือนกัน แต่ประเภทของพื้นผิว (รวมถึงการเลือกเครื่องดนตรีด้วย) จะแตกต่างกัน

ในบรรดานักดนตรี พวกเขามักจะพูดถึงความหนาแน่นและความกระจัดกระจายของพื้นผิว แต่สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสาขาเครื่องดนตรีมากกว่า ในขณะที่พื้นผิวมีประเภทและประเภทย่อยดังต่อไปนี้:

1. โมโนดี้ — สายพันธุ์ที่เก่าแก่ที่สุดเสียงเดียว

ดนตรีก็โมโนโทน กรีกโบราณ, โรมโบราณ, เพลงของนักดนตรีชาวยุโรป - เร่ร่อน, trouvères และนักร้องนักดนตรี ประเพณีโบราณร้องเพลงในพิธีกรรม โบสถ์คริสเตียน: บทสวดเกรกอเรียน, บทสวดไบแซนไทน์และรัสเซียโบราณ, บทเพลงสนับสนุนในยุคกลาง - เพลงสรรเสริญของอิตาลี, บทเพลงแคนติกัสของสเปนและโปรตุเกส, สื่อนำแบบโมโนโฟนิก ทั้งหมด แบบฟอร์มระดับภูมิภาคมาคัมัตตะวันออก (โมคัมอาเซอร์ไบจาน, ดาสต์กาห์เปอร์เซีย, มาคัมอารบิก ฯลฯ)

ไม่ควรสับสน Monody กับเมโลดี้สมัยใหม่แบบโมโนโฟนิก เนื่องจากทั้งสองมีพื้นผิวที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ตามกฎแล้ว ท่วงทำนองที่ไม่ซ้ำซากจะสื่อถึงการประสานกันและอาจมีองค์ประกอบของโพลิโฟนีที่ซ่อนอยู่ Monody ปรากฏตัวมานานก่อนการกำเนิดของพฤกษ์

ตัวอย่างของ monody

2. ออร์แกนัม
ที่สุด ฟอร์มต้นพฤกษ์ Polyphony เริ่มต้นด้วยการพัฒนาอวัยวะ ประเภทนี้ทำให้เกิดกฎของการนำทางด้วยเสียง โน้ตจังหวะ และอื่นๆ อีกมากมาย

ประเภทของอวัยวะ:

• ขนาน (เสียงหลักที่ได้รับนั้นซ้ำกันเป็นความสอดคล้องที่สมบูรณ์แบบเดียว: อ็อกเทฟ, ห้า, สี่);
• ฟรี (เสียงอวัยวะตามฟังก์ชั่นเนื้อสัมผัสของมันเป็นอิสระจากเสียงหลักมันถูกเพิ่มเข้าไปแบบโฮโมริทึมโดยใช้เทคนิค "โน้ตต่อโน้ต")
• melismatic (สำหรับเสียงหนึ่งของเสียงหลักมีหลายเสียงของเสียงที่สอง); เสียงที่ต่ำกว่า (โดย tessitura) ของอวัยวะดังกล่าวเรียกว่า bordunus (bourdon);
• มิเตอร์ ( เสียงหลักต่อเนื่องเป็นเวลานาน ได้รับการประสานกันโดยอีกสองหรือสามคนที่แต่งขึ้นในเทคนิคของโหมดจังหวะ)

การนำเสนอเป็นเรื่องปกติสำหรับ เพลงพื้นบ้าน. มุมมองพิเศษพฤกษ์ซึ่งนอกเหนือจากเสียงหลัก (นำ) แล้วยังมีผู้ใต้บังคับบัญชา (เสียงรอง) หนึ่งคนหรือมากกว่านั้น
ซับโวคอล:

เฮเทอโรโฟนิกพื้นผิวแพร่หลายในดนตรีสมัยใหม่ในรูปแบบของเทคนิคการซ้อนเสียงโดยไม่ประสานกันซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างเสียงที่ไม่สอดคล้องกันไม่ได้ตามหลักการของความสามัคคี แต่เป็นไปตามหลักการของความแตกต่าง ในการทำเช่นนี้ เสียงก้องสามารถเล่นในขณะที่รักษาจังหวะ เล่นทำนองที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง หรือทำซ้ำเป็นจังหวะที่เจ็ด เป็นต้น
ตัวอย่างของความแตกต่างสมัยใหม่:

4. - การรวมกันของเสียงของแต่ละบุคคลเท่าเทียมกันหรือเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา ในพฤกษ์ ความสำคัญหลักคือการเคลื่อนไหวในแนวนอน ไม่ใช่แนวตั้ง รวมถึงความเป็นปัจเจกบุคคลและความเป็นอิสระของเสียง

แบ่งออกเป็น 2 ประเภทสำคัญ:

• เลียนแบบ

การเลียนแบบคือการดำเนินเรื่องด้วยเสียงที่ต่างกัน อาจแม่นยำหรือไม่ถูกต้อง (ในด้านการขยาย การจัดการ ฯลฯ) รูปแบบสูงสุดของการพัฒนาพฤกษ์เลียนแบบคือความทรงจำ

• การไม่เลียนแบบ (ตรงกันข้าม)

เพื่อสร้าง พฤกษ์ที่ตัดกันมีการใช้ท่วงทำนองที่แตกต่างกัน แตกต่างกัน มักจะตรงกันข้าม (ตัวอย่าง: International และ Chizhik-Pyzhik สามารถซ้อนทับกันได้)

5. โครงสร้างโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก

หมายถึงการมีอยู่ของท่วงทำนองและเสียงรอง (ความสามัคคี) ที่แสดงออกมาในรูปแบบ พื้นผิวประกอบด้วยสามชั้น:

• ทำนอง
• ความสามัคคี

6. คลังสินค้าโฮโมโฟนิก-โพลีโฟนิก

การผสมผสานระหว่างโครงสร้างโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกและโพลีโฟนี ซึ่งควบคุมโดยกฎแห่งความสามัคคี การนำเสนอแบบโฮโมโฟนิก-โพลีโฟนิกมีลักษณะเป็นโพลีเมโลดี้ นี่เป็นหนึ่งในพื้นผิวประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุด ดนตรีสมัยใหม่เพราะมันรวมเอาแนวคิดพื้นฐานหลายประการเข้าด้วยกันและช่วยให้คุณสามารถนำแนวคิดขนาดใหญ่และซับซ้อนไปใช้ปฏิบัติได้
ตัวอย่าง.

การจำลองจะมีเครื่องหมายวงเล็บกำกับไว้

7. Polyphony ของเลเยอร์

ประเภทของพหูพจน์ซึ่งไม่ใช่เสียงของแต่ละคนที่ขัดแย้งกัน แต่เป็นเสียงที่ซับซ้อนของพื้นผิว (เช่น วงออเคสตราวงหนึ่งเล่นร่วมกับอีกวงหนึ่ง วัสดุที่แตกต่างกัน- ในตอนแรกพื้นผิวประเภทนี้ปรากฏในโอเปร่า แต่ต่อมาได้แพร่กระจายไปยัง ดนตรีบรรเลงและพัฒนาเป็นเนื้อสัมผัสแบบต่างๆ

พื้นผิวโพลีโฟนิกที่มีเสียงมากกว่าการรับรู้ของเรา ซึ่งพยายามจะตามแนวเสียงของแต่ละเสียง สามารถเข้าใจได้ จำนวนเสียงคือตั้งแต่ 10 ถึง 80 ด้วยเสียง 20-80 เสียงโพลีโฟนีใด ๆ จะสูญเสียความเป็นเอกเทศและเสียงจะเปลี่ยนเป็นจุดเสียงขนาดใหญ่จุดเดียว
ตัวอย่าง: บรรยากาศลิเกติ

9. ลัทธิพอยทิลลิสต์
มันเป็นพื้นผิวที่กระจัดกระจายไปตามจุดเสียง ตามกฎแล้ว เครื่องดนตรีหนึ่งตัวจะเล่นโน้ตหนึ่งตัว (หรือหลายตัวแต่ไม่เกินแรงจูงใจ) มีลักษณะเฉพาะคือไม่มีรูป, รูปจำลอง, ภูมิหลัง, องค์ประกอบตกแต่ง- มักใช้การก้าวกระโดดแบบกว้างๆ ใน เพลงแกนนำแบ่งเป็นพยางค์