กระแสที่ไม่ธรรมดาในงานศิลปะ ศิลปะร่วมสมัยประเภทที่บ้าคลั่งที่สุด

ผลงานจริงไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าใจศิลปะได้ แต่มีผลงานของอาจารย์ที่น่าทึ่งและแปลกประหลาดมากมายที่สาธารณชนชื่นชอบ

เราได้เตรียมรายชื่อผลงานศิลปะที่แปลกประหลาดที่สุด 10 ชิ้นที่คุณสามารถดูได้ด้านล่าง

• การคัดเลือกของเราเริ่มต้นด้วยภาพวาด "Onememt Vi" ซึ่งมีราคาอยู่ที่ 43.8 ล้านดอลลาร์ ผลงานนี้สร้างสรรค์โดย Barnett Newman ศิลปินแนวนามธรรมชาวนิวยอร์ก และจำหน่ายในปี 2013 ที่ Sotheby's ภาพวาดขนาด 2.6 x 3 เมตร วาดเมื่อปี พ.ศ. 2496 พื้นหลังสีน้ำเงินเข้มมีแถบแนวตั้ง สีฟ้าตรงกลาง นี้ ภาพสุดท้ายจาก 6 ที่สร้างโดยศิลปิน

• Zhu Cheng ถือเป็นประติมากรที่มีพรสวรรค์ที่ช่วย นักเรียนจีนสร้างประติมากรรมวีนัส เดอ มิโล ทุกอย่างสามารถเข้าใจได้ แต่การสร้างสรรค์นั้นประกอบด้วยอุจจาระทั้งหมด นักสะสมชาวสวิสคนหนึ่งตัดสินใจซื้องานนี้ในราคา 45,000 ดอลลาร์ เพื่อป้องกันไม่ให้ผู้มาเยือนได้กลิ่นอันไม่พึงประสงค์ รูปปั้นนี้จึงอยู่ในกล่องแก้ว

• Andreas Gursky ไม่รู้ว่าเมื่อตอนที่เขาถ่ายภาพ Rein ในปี 1999 ว่าภาพถ่ายดังกล่าวสามารถมีมูลค่าถึง 4.3 ล้านเหรียญสหรัฐ นี่คือภาพถ่ายที่แพงที่สุดที่ถูกขายทอดตลาดในนิวยอร์ก บางทีผู้ซื้ออาจถูกดึงดูดอย่างสมบูรณ์ เส้นตรงและสภาพอากาศที่น่าเบื่อหน่ายใช่ไหม? มีเพียงผู้ซื้อเองเท่านั้นที่รู้คำตอบสำหรับคำถามนี้

• คุณเคยเห็นใบไม้ที่ทำจากเส้นผมของมนุษย์บ้างไหม? Shereos Janine สร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้โดยใช้เส้นผมของมนุษย์ เย็บ บิด และต่อเข้าด้วยกัน ในการมัดผมคุณต้องใช้วัสดุที่ละลายน้ำได้

• ดูรูปปั้นที่สร้างขึ้นจากกองขยะ หากคุณฉายแสงไปที่พวกเขา ภาพที่ชัดเจนของผู้คนก็จะปรากฏขึ้น Masters Webster Sue และ Nobel Tim ใช้ในกระบวนการสร้าง วัสดุต่างๆ: ไม้ โลหะ. เป็นผลให้ได้ภาพที่จดจำได้มาจากขยะ

• ศิลปินผู้มีความสามารถ Jane Perkins สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงจากพลาสติก เธอเลือกเฉดสีโดยใช้รายละเอียดที่เล็กที่สุดเพื่อสร้างผลงานในรูปแบบ 3 มิติ เธอสามารถสร้างแบบจำลองหญิงสาวกับต่างหูมุก ซึ่งเป็นภาพเหมือนของโมนาลิซ่า ควีนอลิซาเบธที่ 2 และประธานาธิบดีบารัค โอบามาของสหรัฐอเมริกา

• ฟิกเกอร์ตลกๆ สร้างขึ้นโดยประติมากรผู้มีความสามารถจากญี่ปุ่น ซายากิ ฮันส์ วัสดุที่ใช้เป็นพลาสติก อาจารย์อ้างว่าสิ่งสร้างแต่ละอย่างมีจิตวิญญาณของตัวเองซึ่งเขาหายใจเข้าไปในผลงานที่สร้างขึ้น การเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างชัดเจนในทุกผลงาน

• เอริกา ซิมมอนส์สร้างสรรค์ภาพถ่ายบุคคลคนดังจากเทปคาสเซ็ท วัสดุที่ใช้เป็นเทปคาสเซ็ทที่มีการบันทึกของนักร้องเอง ภายนอกการสร้างสรรค์ดูน่าเชื่อและสมควรได้รับความสนใจ

• Brian Detmer มีจุดประสงค์ดั้งเดิมสำหรับหนังสือเล่มนี้ เขาสร้างประติมากรรมจากพวกมัน ปิดผนึกขอบและสร้างโครงสร้างเสาหิน จากนั้นใช้แหนบและมีดผ่าตัดเพื่อตัดภาพออก

• Jim Reynders ตัดสินใจสร้างสโตนเฮนจ์อันโด่งดังในสหราชอาณาจักรขึ้นมาใหม่ ประติมากรชาวอเมริกันสร้างแบบจำลองขนาดเท่าของจริงโดยใช้รถยนต์ เขาต้องการเครื่องจักร 38 เครื่องเพื่อสร้าง Carhenge บางทีลูกหลานในอนาคตอาจถือว่านี่เป็นหอดูดาว?

งานศิลปะที่น่าทึ่งถูกสร้างขึ้นทั่วโลก แต่มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและได้รับความนิยม บางทีคุณอาจสร้างสิ่งผิดปกติและ ประติมากรรมดั้งเดิม,ภาพวาดที่หลงเหลืออยู่ในเงามืด ชีวิตของคุณอาจพลิกผันได้ในทันที และงานอดิเรกของคุณจะนำชื่อเสียงและเงินทองมาให้ คุณเพียงแค่ต้องเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ แล้วความสำเร็จจะมาถึงอย่างแน่นอน หากคุณกำลังทำ ความคิดสร้างสรรค์ที่ผิดปกติแบ่งปันในความคิดเห็น

ศิลปะเป็นกระจกสะท้อนสังคมมาโดยตลอด ด้วยการพัฒนาของสังคม ศิลปะก็มีการเปลี่ยนแปลงเช่นกัน ตลอดเวลามีงานศิลปะหลายประเภท บรรพบุรุษของเราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะในปัจจุบันจะมีรูปแบบใด ด้วยการพัฒนา ศิลปะร่วมสมัยมีหลายประเภทและทิศทางปรากฏขึ้น นี่คือ 10 อันดับสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดและ รูปร่างที่ผิดปกติศิลปะร่วมสมัย

อันดับที่สิบ

กราฟฟิตีย้อนกลับ

ทุกคนรู้ว่ากราฟฟิตีคืออะไร นี่คือศิลปะ เมืองที่ทันสมัยเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพต่าง ๆ บนผนังที่สะอาดโดยใช้กระป๋องสีสเปรย์ แต่กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับต้องใช้ผนังสกปรกและ ผงซักฟอก- รูปภาพปรากฏบนเครื่องบินเนื่องจากการขจัดสิ่งสกปรก ผู้เขียนภาพเขียนเหล่านี้มักใช้เครื่องซักผ้าหรืออุปกรณ์ติดตั้งเพื่อขจัดสิ่งสกปรกและสร้างภาพที่สวยงาม และบางครั้ง เพียงแค่วาดด้วยนิ้วเดียว ศิลปินก็สามารถสร้างสรรค์ภาพวาดที่น่าทึ่งได้ และตอนนี้ผู้คนที่สัญจรไปมาไม่ได้ถูกรายล้อมไปด้วยกำแพงสกปรกจากฝุ่นในเมืองและควันไอเสีย แต่ด้วยภาพวาดที่น่าทึ่งของศิลปินที่มีพรสวรรค์

อันดับที่เก้า

ประติมากรรมทราย

ประติมากรรม-วิว วิจิตรศิลป์ซึ่งคงรักษาภาพพจน์ไว้ได้นานหลายปี แต่ประติมากรรมทรายไม่ใช่วิธีที่น่าเชื่อถือที่สุดในการรักษาภาพไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ แต่ถึงกระนั้น กิจกรรมนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ช่างแกะสลักที่มีพรสวรรค์หลายคนสร้างความสวยงามที่ไม่สมจริงและ งานที่ซับซ้อนศิลปะ. แต่อนิจจา ชีวิตของประติมากรรมเหล่านี้มีอายุสั้น และเพื่อยืดอายุผลงานชิ้นเอกของพวกเขา อาจารย์เริ่มใช้สารยึดพิเศษ

เกิดขึ้นอันดับที่แปด

การวาดภาพด้วยของเหลวชีวภาพ

ดูเหมือนแปลก แต่ศิลปินบางคนสร้างภาพวาดโดยใช้ของเหลวในร่างกาย และถึงแม้ว่าสิ่งนี้ ศิลปะแปลก ๆหลายคนไม่ชอบมัน แต่ก็มีสมัครพรรคพวกและความจริงข้อนี้ก็น่าแปลกใจเล็กน้อยเพราะมีแม้กระทั่ง การทดลองและการประณามของผู้ชม ศิลปินส่วนใหญ่มักใช้เลือดและปัสสาวะในการวาดภาพ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผืนผ้าใบจึงมีบรรยากาศที่มืดมนและหดหู่ ผู้เขียนภาพเขียนชอบที่จะใช้ของเหลวจากร่างกายของตนเองเท่านั้น

ภาพวาดส่วนต่างๆ ของร่างกาย

ในอันดับที่เจ็ด

ปรากฎว่าไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะใช้พู่กันในการวาดภาพ ใน เมื่อเร็วๆ นี้การวาดภาพโดยใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น ส่วนไหนของร่างกายไม่ใช้สิ่งเหล่านี้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์- เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ Tim Patch ชาวออสเตรเลียวาดภาพด้วยองคชาตของเขาเองอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในกระบวนการทำงานภาพวาดของเขา ทิมตัดสินใจที่จะไม่จำกัดตัวเองอยู่เพียง "แปรง" เดียว และเริ่มใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะในตำแหน่งนี้ มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่ใช้หน้าอก ลิ้น และบั้นท้ายแทนการใช้แปรง ความนิยมของผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

อันดับที่หก -

วาดภาพบนรถสกปรก

รถสกปรกบนถนนในเมืองมักทำให้เกิดความรู้สึกไม่พึงประสงค์ และจริงๆ แล้ว ฉันแค่อยากจะเขียนว่า “ล้างฉันสิ!” แต่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ถึงขนาดนี้ วัสดุที่เป็นเอกลักษณ์สิ่งสกปรกและฝุ่นบนถนนสามารถให้รูปลักษณ์ที่สวยงามและสวยงามได้อย่างไร มีเพียงศิลปินเท่านั้นที่สามารถสร้าง "กราฟฟิตี้โคลน" ได้ นักออกแบบกราฟิกจากอเมริกาได้รับความนิยมอย่างมากจากการวาดภาพบนกระจกรถที่สกปรก ภาพวาดที่น่าทึ่งผลงานสร้างสรรค์ของ Scott Wade สร้างขึ้นโดยใช้ฝุ่นและสิ่งสกปรกจากถนนในเท็กซัส ยกระดับผู้เขียนให้ถึงจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ และถ้าเวดเริ่มวาดการ์ตูนบนดินหนา ๆ ด้วยไม้ นิ้ว และเล็บ ตอนนี้เขาก็ได้แสดงจริงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก การทาสีรถสกปรก-ค่อนข้างมาก รูปลักษณ์ใหม่ศิลปะที่ศิลปินน้อยคนนักจะสนใจ

ศิลปะการใช้เงิน

บนบรรทัดที่ห้า

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามจะยังคงไม่แยแสต่อทิศทางนี้ในงานศิลปะ ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์งานฝีมือและการประยุกต์จาก ธนบัตรและเรียกว่าศิลปะเงิน ส่วนใหญ่สำหรับงานฝีมือพวกเขาใช้สกุลเงินที่ราคาพุ่งสูงขึ้น - ดอลลาร์และยูโร และถึงแม้ว่างานฝีมือที่ทำจาก "วัสดุ" ดังกล่าวจะไม่มีสีที่หลากหลาย แต่รูปลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวก็น่าทึ่ง ทัศนคติต่องานศิลปะรูปแบบใหม่นั้นคลุมเครือ - บางคนจะชื่นชมความสามารถ ในขณะที่บางคนจะขุ่นเคืองที่ผู้เขียน "คลั่งไคล้" อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เกมที่ง่ายเลย เพราะการสร้างคน สัตว์ หรือปลาจากธนบัตรนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด หรืออาจมีบางคนตัดสินใจเก็บเงินออมด้วยวิธีนี้? เงินหมด - ฉันเอาหมาน้อยน่ารักตัวหนึ่งมาจากชั้นวางแล้วไปชอปปิ้ง!

อันดับที่สี่ -

งานแกะสลักหนังสือ

การแกะสลักไม้มีมาช้านานแล้ว สายพันธุ์ที่รู้จักศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ แต่ด้วยการพัฒนาของศิลปะสมัยใหม่ จึงมีศิลปะใหม่ๆ ปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ การแกะสลักหรือการแกะสลักจากหนังสือเป็นแนวทางศิลปะแนวใหม่และต้นฉบับที่ต้องใช้ความแม่นยำ ความอดทน และแรงงาน กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงนั้นซับซ้อนและต้องใช้ความอุตสาหะมากศิลปินใช้แหนบ มีดผ่าตัด มีด แหนบ กาวและแก้ว บางคนอาจบอกว่าการใช้หนังสือในลักษณะนี้ถือเป็นการดูหมิ่น แต่บ่อยครั้งที่ศิลปินนำหนังสืออ้างอิงเก่าๆ หรือสารานุกรมที่ล้าสมัยมาใช้ในงานของตน ซึ่งก็คือหนังสือที่อาจถูกทำลายได้ บางครั้งการตระหนักถึงคุณ จินตนาการอันไร้ขีดจำกัดศิลปินใช้หนังสือหลายเล่มพร้อมกัน ภูมิทัศน์ที่กาย ลารามีสร้างขึ้นดูสมจริงมากจนไม่น่าเชื่อว่าสร้างขึ้นจากหนังสือเก่าๆ ที่คุณไม่ต้องการ และเราควรจะขอบคุณสำหรับงานศิลปะที่สวยงามและพิเศษเช่นนี้ของ Brion Dettmeter ผู้คิดค้นงานแกะสลักประเภทนี้

อันดับที่สาม -

อนามอร์โฟซิส

นี่คือภาพวาดหรือการออกแบบ แต่ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ทำให้ภาพสามารถมองเห็นและเข้าใจได้จากสถานที่ใดสถานที่หนึ่งหรือจากมุมหนึ่งเท่านั้น บางครั้งภาพต้นฉบับสามารถเห็นได้ผ่านการสะท้อนของกระจกเท่านั้น ศิลปินจงใจบิดเบือนหรือทำให้ภาพเสียโฉม แต่ภายใต้เงื่อนไขบางประการ ภาพนั้นจะกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ทำให้งานศิลปะประเภทนี้น่าสนใจมาก เมื่อรูปภาพปรากฏขึ้นจากบางสิ่งที่ไม่ได้พูดอะไรเลย ภาพวาดสามมิติและจารึก

ศิลปะประเภทนี้เป็นที่รู้จักมานานหลายศตวรรษ ใน ศิลปะยุโรป Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้ง anamorphism แม้ว่าจะมีเวอร์ชันที่งานศิลปะประเภทนี้ปรากฏในประเทศจีนก็ตาม เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เทคนิคของ anamorphosis ไม่ได้หยุดนิ่งและภาพสามมิติจากกระดาษก็ค่อยๆย้ายไปที่ถนนซึ่งทำให้ผู้คนที่สัญจรไปมาพอใจและประหลาดใจ เทรนด์ใหม่อีกประการหนึ่งคือการพิมพ์แบบอะนามอร์ฟิก - การประยุกต์ใช้ข้อความที่บิดเบี้ยวซึ่งสามารถอ่านได้จากจุดใดจุดหนึ่งเท่านั้น

ศิลปะมีมานานตราบเท่าที่ผู้คนมี แต่ศิลปินโบราณก็เข้ามาเกี่ยวข้อง ศิลปะหินแทบจะไม่สามารถจินตนาการได้ว่าศิลปะสมัยใหม่จะมีรูปแบบแปลก ๆ ได้อย่างไร
1. อนามอร์โฟซิส
Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพที่สามารถมองเห็นและเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยการมองจากมุมหนึ่งหรือจากสถานที่ใดที่หนึ่งเท่านั้น ในบางกรณีสามารถเห็นภาพที่ถูกต้องได้โดยการมองเท่านั้น ภาพสะท้อนภาพวาด ตัวอย่างแรกสุดของ anamorphosis แสดงโดย Leonardo da Vinci ในศตวรรษที่ 15 อื่น ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ศิลปะประเภทนี้ปรากฏในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เทคนิคนี้ได้พัฒนาขึ้น ทุกอย่างเริ่มต้นจากภาพสามมิติที่ได้รับบนกระดาษธรรมดา และค่อยๆ มาถึง ศิลปะบนท้องถนนเมื่อศิลปินเลียนแบบรูต่างๆ บนกำแพง หรือรอยแตกบนพื้น
และที่น่าสนใจที่สุด ตัวอย่างที่ทันสมัย- พิมพ์อนามอร์ฟิก วันหนึ่ง นักเรียนโจเซฟ อีแกนและฮันเตอร์ ทอมป์สันกำลังศึกษาอยู่ การออกแบบกราฟิกวาดภาพข้อความที่บิดเบี้ยวบนผนังทางเดินในวิทยาลัย ซึ่งสามารถอ่านได้ก็ต่อเมื่อคุณมองจากจุดหนึ่งเท่านั้น

2. ภาพเสมือนจริง
เริ่มต้นในทศวรรษที่ 60 ขบวนการโฟโตเรียลลิสต์พยายามสร้างภาพที่สมจริงอย่างยิ่งยวดซึ่งแทบจะแยกไม่ออกจาก ภาพถ่ายจริง- กำลังคัดลอก รายละเอียดที่เล็กที่สุดศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงพยายามสร้าง "ภาพแห่งภาพแห่งชีวิต" ซึ่งถ่ายด้วยกล้องถ่ายรูป

การเคลื่อนไหวอีกอย่างหนึ่งที่เรียกว่าซูเปอร์เรียลลิสม์ (หรือไฮเปอร์เรียลลิสม์) ไม่เพียงแต่ครอบคลุมการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานประติมากรรมด้วย การเคลื่อนไหวนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมป๊อปอาร์ตสมัยใหม่ แต่ในขณะที่อยู่ในงานศิลปะป๊อปอาร์ต พวกเขาพยายามลบภาพในชีวิตประจำวันออกจากบริบท ในทางกลับกัน ภาพเสมือนจริงจะมุ่งเน้นไปที่ภาพธรรมดาๆ ชีวิตประจำวันสร้างขึ้นใหม่ด้วยความแม่นยำสูงสุดที่เป็นไปได้
ศิลปินนักถ่ายภาพเสมือนจริงที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close และประติมากร Dway Hanson การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากในหมู่นักวิจารณ์ซึ่งเชื่อว่าทักษะทางกลนั้นมีชัยเหนือสไตล์และแนวคิดอย่างชัดเจน

3. วาดภาพบนรถสกปรก
ดึงเอาสิ่งสกปรกที่สะสมมาเป็นเวลานาน ล้างรถถือเป็นศิลปะเช่นกันซึ่งตัวแทนที่ดีที่สุดพยายามที่จะพรรณนาคำจารึกที่ซ้ำซากเช่น "ล้างฉัน"

อายุ 52 ปี นักออกแบบกราฟิก Scott Wade มีชื่อเสียงมากเนื่องจากภาพวาดอันน่าทึ่งที่เขาสร้างขึ้นโดยใช้สิ่งสกปรกบนกระจกรถยนต์

และศิลปินเริ่มต้นด้วยการใช้ฝุ่นหนาๆ บนถนนในเท็กซัสเป็นผืนผ้าใบ เขาวาดภาพล้อเลียนต่างๆ บนถนน และเขาสร้างมันขึ้นมาด้วยความช่วยเหลือจากนิ้ว เล็บ และกิ่งไม้เล็กๆ ของเขาเอง

4. การใช้ของเหลวในร่างกายในงานศิลปะ
มันอาจจะดูแปลก แต่ก็มีศิลปินหลายคนที่ใช้ของเหลวในร่างกายในการทำงาน คุณอาจเคยอ่านเรื่องนี้มาแล้ว แต่เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งที่น่าขยะแขยงนี้

ตัวอย่างเช่น ศิลปินจากออสเตรีย Hermann Nitsch ใช้ปัสสาวะของเขาเองและ จำนวนมากเลือดสัตว์ ความสมัครใจที่คล้ายกันเกิดขึ้นในวัยเด็กซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง สงครามโลกครั้งที่และอคติเหล่านี้ก็เป็นประเด็นถกเถียงกันตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้ว่าจะมีคดีฟ้องร้องอยู่บ้างก็ตาม

ศิลปินอีกคนจากบราซิลชื่อ Vinicius Quesada ทำงานด้วยเลือดของเขาเองและไม่ใช้เลือดสัตว์ ภาพวาดของเขาซึ่งมีเฉดสีแดง เหลือง และเขียวที่ดูน่าเบื่อ สื่อถึงบรรยากาศที่มืดมนและเหนือจริง

5. การวาดภาพเป็นส่วนๆ ร่างกายของตัวเอง
ไม่ใช่แค่ศิลปินที่ใช้ของเหลวในร่างกายเท่านั้นที่เพิ่มมากขึ้น การใช้ส่วนต่างๆ ของร่างกายเป็นแปรงก็กำลังได้รับความนิยมเช่นกัน ยกตัวอย่างเช่น Tim Patch เขาเป็นที่รู้จักกันดีภายใต้นามแฝง "Pricasso" ซึ่งเขาได้รับเกียรติจากผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวสเปนปาโบล ปิกัสโซ. เขายังเป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้องคชาตของตัวเองเป็นพู่กัน โดยทั่วไปแล้วชาวออสเตรเลียวัย 65 ปีคนนี้ไม่ชอบจำกัดตัวเองในเรื่องใดเลย ดังนั้นนอกเหนือจากองคชาตแล้ว เขายังใช้บั้นท้ายและถุงอัณฑะในการวาดภาพอีกด้วย Patch ทำธุรกิจที่ไม่ธรรมดานี้มานานกว่า 10 ปี และความนิยมก็เพิ่มขึ้นทุกปี

และคิระ ไอน์ วาร์เซจิใช้หน้าอกของเธอเองในการวาดภาพ ภาพบุคคลที่เป็นนามธรรม- แม้ว่าเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์บ่อยครั้ง แต่เธอก็ยังคงเป็นศิลปินที่เต็มเปี่ยมซึ่งทำงานทุกวัน (เธอวาดภาพโดยไม่ใช้หน้าอกด้วย)

6. ย้อนกลับภาพ 3 มิติ
ในขณะที่อะนามอร์โฟซิสพยายามทำให้วัตถุ 2 มิติดูเหมือนวัตถุ 3 มิติ แต่การย้อนกลับ 3 มิติจะพยายามทำให้วัตถุ 3 มิติดูเหมือนภาพวาด 2 มิติ

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในพื้นที่นี้คือ Alexa Mead จากลอสแองเจลิส ในงานของเขา มี้ดใช้ผลิตภัณฑ์ปลอดสารพิษ สีอะครีลิคซึ่งเธอบังคับให้ผู้ช่วยของเธอกลายเป็นเหมือนภาพวาดสองมิติที่ไม่มีชีวิต มี้ดเริ่มพัฒนาเทคนิคนี้ในปี 2551 และนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 2552

งานของมี้ดมักเป็นชายคนหนึ่งนั่งอยู่กับผนัง และวาดภาพในลักษณะที่ผู้ชมมีภาพลวงตาว่าเบื้องหน้าเขาคือผืนผ้าใบธรรมดาที่มี ภาพเหมือนธรรมดา- อาจใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสร้างผลงานชิ้นนี้

บุคคลสำคัญอีกประการหนึ่งในสาขานี้คือ Cynthia Greig ศิลปินและช่างภาพจากดีทรอยต์ Greig ต่างจาก Mead ตรงที่ไม่ได้ใช้คนในงานของเขา แต่เป็นคนธรรมดา ของใช้ในครัวเรือน- เธอคลุมด้วยถ่านและทาสีขาวเพื่อให้ดูเรียบเมื่อมองจากภายนอก

7. เงาในงานศิลปะ
เงาเป็นสิ่งที่หายวับไปตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าเมื่อใดที่ผู้คนเริ่มใช้เงาเหล่านี้ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ แต่ “ศิลปินเงา” ยุคใหม่ได้บรรลุถึงจุดสูงสุดในการใช้เงาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินใช้การวางตำแหน่งวัตถุต่างๆ อย่างระมัดระวังเพื่อสร้างภาพเงาที่สวยงามของบุคคล วัตถุ หรือคำพูด

ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในบริเวณนี้คือ Kumi Yamashita และ Fred Eerdecens

แน่นอนว่า เงามีชื่อเสียงที่ค่อนข้างน่าขนลุก และ "ศิลปินเงา" หลายคนใช้ธีมแห่งความสยองขวัญ ความหายนะ และความเสื่อมโทรมของเมืองในงานของพวกเขา นี่คือสิ่งที่ Tim Noble และ Sue Webster มีชื่อเสียง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของพวกเขามีชื่อว่า "Dirty Whiteถังขยะ" ซึ่งกองขยะทอดเงาเหนือคนสองคนที่กำลังดื่มและสูบบุหรี่ ผลงานอีกชิ้นหนึ่งแสดงให้เห็นเงาของนก บางทีอาจเป็นเงาของอีกา กำลังจิกหัวที่ถูกตัดขาดคู่หนึ่งที่ปักไว้บนเสา

8. "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ"
เช่นเดียวกับการทาสีบนรถที่สกปรก "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" คือการสร้างภาพวาดโดยขจัดสิ่งสกปรกส่วนเกินออกแทนที่จะเติมสี ศิลปินมักใช้หน่วยทำความสะอาดอันทรงพลังเพื่อขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนังและสร้างภาพที่สวยงามในกระบวนการนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นจากศิลปิน Paul "Muse" Curtis ซึ่งวาดภาพแรกของเขาบนผนังที่มีนิโคตินดำคล้ำของร้านอาหารที่เขากำลังล้างจาน

ศิลปินที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งคือ Ben Long จากสหราชอาณาจักร ผู้ฝึกฝน "กราฟฟิตี้แบบย้อนกลับ" เวอร์ชันที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้นิ้วของเขาเองขจัดสิ่งสกปรกออกจากผนังที่สะสมอยู่ที่นั่นเนื่องจากไอเสียจากรถยนต์ ภาพวาดของเขาใช้เวลานานอย่างน่าประหลาดใจ ถึงหกเดือน หากไม่ถูกฝนพัดพาหรือถูกทำลายโดยคนป่าเถื่อน

9. ศิลปะบนเรือนร่างภาพลวงตา

แท้จริงแล้วทุกคนมีส่วนร่วมในการวาดภาพมาหลายศตวรรษแล้ว แม้แต่ชาวอียิปต์โบราณและชาวมายันก็ยังพยายามทำสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปะบนเรือนร่างด้วยภาพลวงตาได้ยกระดับการปฏิบัติแบบโบราณนี้ไปอีกระดับหนึ่ง ระดับใหม่- ตามชื่อ ภาพลวงตาศิลปะบนเรือนร่างเกี่ยวข้องกับการใช้ ร่างกายมนุษย์เหมือนผืนผ้าใบ แต่บนผืนผ้าใบนี้มีบางสิ่งถูกสร้างขึ้นซึ่งสามารถหลอกลวงผู้สังเกตการณ์ได้ ภาพลวงตาบนร่างกายมีตั้งแต่คนที่วาดเป็นรูปสัตว์หรือเครื่องจักร ไปจนถึงภาพรูหรือบาดแผลที่อ้าออกในร่างกาย

10. วาดภาพด้วยแสง
น่าแปลกที่ผู้ฝึกวาดภาพด้วยแสงกลุ่มแรกๆ ไม่ได้มองว่ามันเป็นศิลปะ Frank และ Lillian Gilbreth กำลังทำงานเกี่ยวกับปัญหาการเพิ่มประสิทธิภาพของคนงานในภาคอุตสาหกรรม ในปี 1914 ทั้งคู่เริ่มใช้แสงและกล้องเพื่อบันทึกการเคลื่อนไหวของผู้คน ด้วยการศึกษาภาพแสงที่เกิดขึ้น พวกเขาหวังว่าจะหาวิธีทำให้การทำงานของเจ้าหน้าที่ง่ายขึ้นและง่ายขึ้น

และในงานศิลปะ วิธีการนี้เริ่มใช้ในปี 1935 เมื่อแมน เรย์ ศิลปินแนวเหนือจริงใช้กล้องโดยเปิดชัตเตอร์เพื่อถ่ายภาพตัวเองยืนอยู่ท่ามกลางแสงไฟ เป็นเวลานานมากแล้วที่ไม่มีใครรู้ว่าในภาพมีลอนแสงแบบใด และเฉพาะในปี 2009 เท่านั้นที่ชัดเจนว่านี่ไม่ใช่ชุดของลอนแสงแบบสุ่ม แต่เป็นภาพสะท้อนของลายเซ็นของศิลปิน

ในปัจจุบันนี้เพื่อที่จะได้ชมผลงานที่สร้างแรงบันดาลใจ ศิลปะคุณไม่จำเป็นต้องไปพิพิธภัณฑ์ อินเทอร์เน็ตทำให้ผู้คนสามารถชื่นชมและเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยนำเสนอผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม การค้นหาสิ่งที่ทำให้คุณตื่นเต้นนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จำเป็นต้องพิจารณาใหม่ ประเภทต่างๆศิลปะเช่น งานศิลปะ, ประติมากรรม ภาพถ่าย และการจัดวางแต่มันไม่ง่ายเลยและใช้เวลานานมาก ดังนั้นวันนี้เราจะนำเสนอเทรนด์ศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดให้กับคุณ ปีที่ผ่านมา- ตั้งแต่ประติมากรรมในหนังสือไปจนถึงงานศิลปะจัดวางที่น่าตื่นตา สิ่งเหล่านี้คือเทรนด์ที่ผู้คนยังคงชื่นชมอย่างต่อเนื่อง

1. ประติมากรรมและศิลปะจัดวางจากหนังสือ

ตั้งแต่ประติมากรรมในหนังสืออันน่าทึ่งของ From Brian Dettmer และ Guy Laramee ไปจนถึงประติมากรรมฝาผนังที่พังทลายโดย Anouk Kruithof และกระท่อมน้ำแข็งอันซับซ้อนของ Miller Lagos ไม่เคยมีมาก่อนที่หนังสือจะได้รับความนิยมขนาดนี้ ศิลปะศิลปะ- ขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าทุกสิ่งทุกอย่าง ผู้คนมากขึ้นเปลี่ยนไปที่ e-booksงานศิลปะเหล่านี้มีคุณค่าทวีคูณ สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องเตือนใจว่าถึงแม้เราจะอยู่ในยุคอินเทอร์เน็ต หนังสือก็ยังมีสถานที่พิเศษอยู่เสมอ

2. การติดตั้งที่สวยงามจากร่ม

ร่มมักจะถูกทิ้งไว้ในตู้เสื้อผ้าจนกว่าฝนจะตก แต่เมื่อเร็วๆ นี้ ร่มเหล่านี้ได้ปรากฏตัวในสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งทั่วโลกเพิ่มมากขึ้น ร่มโปรตุเกสในสีรุ้งทุกสีซึ่งเป็นสีชมพูในบัลแกเรีย - นี่ไม่ใช่เพื่อให้ผู้คนไม่เปียก แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่างานศิลปะทั้งหมดสามารถสร้างขึ้นจากวัตถุธรรมดาได้อย่างไร

3. ศิลปะบนท้องถนนแบบอินเทอร์แอคทีฟ

สตรีทอาร์ตไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพียงเพื่อจุดประสงค์ทางสังคมหรือการเมืองเท่านั้น แต่ยังเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับผู้คนที่สัญจรไปมาอีกด้วย ตั้งแต่เด็กๆ ที่ขี่จักรยานของ Ernest Zacharevic ไปจนถึงบันไดรถไฟใต้ดินของ Panya Clark ผลงานศิลปะจัดวางเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อการโต้ตอบ โดยตั้งใจหรือแม้กระทั่งโดยไม่รู้ตัว ผู้คนที่เดินผ่านไปมากลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ เพิ่มมิติใหม่ให้กับงานที่น่าสนใจอยู่แล้ว

4. ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างจากสิ่งนับพัน

ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นจากสิ่งนับพันนั้นน่าสนใจเสมอ แม่น้ำที่ไหลจากหนังสือของ Luzinterruptus นกสีแดงสดที่สร้างจากกระดุมและเข็มหมุดโดย Ran Hwang งานศิลปะจัดวางเหล่านี้แสดงให้เราเห็นว่าสิ่งของหลายพันชิ้นจะมีลักษณะเป็นอย่างไรเมื่ออยู่ในมือของผู้สร้างที่อดทน ใครจะรู้ว่าภาพเหมือนแบบพิกเซลสามารถสร้างขึ้นด้วยดินสอชี้ทิลลิซึมได้ ถ้าไม่ใช่เพราะ Christian Faur นี้ ตัวอย่างที่ดีความคิดสร้างสรรค์ในงานศิลปะ

5. ประติมากรรมเลโก้อันยิ่งใหญ่

แม้ว่าผลิตภัณฑ์คลาสสิกของ Lego จะเป็นอิฐพลาสติกสำหรับเด็ก แต่นักออกแบบบางคนก็ใช้อิฐเหล่านี้เพื่อสร้างประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ เหล่านี้ ประติมากรรมที่น่าทึ่งถูกสร้างขึ้นอย่างระมัดระวังด้วยอิฐทีละก้อน - บ้านที่น่ากลัวในยุควิคตอเรียน, ถ้ำแบทแมนใต้ดิน, โคลอสเซียมโรมัน, บ้านจาก สตาร์วอร์ส- พวกเขาทั้งหมดทำให้จินตนาการประหลาดใจ

6. ความคิดสร้างสรรค์ในทุกสีสันของสายรุ้ง

การสร้างสีเดียวหรือสองสีนั้นน่าเบื่อ - หรือบางทีอาจเป็นการสร้างสรรค์ที่รวมสีรุ้งทั้งหมดเข้าด้วยกัน! ผู้สร้างผลงานจัดวางเหล่านี้รู้วิธีทำให้คุณยิ้มได้ ทางเดินที่มีหน้าต่างสีรุ้งโดย Christopher Janney หรือระเบิดควันหลากสีโดย Olaf Breuning สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่น่ามองเท่านั้น แต่ยังต้องได้รับการเติมเต็มอีกด้วย แม้แต่กระดาษพับและรถของเล่นก็ยังดูสนุกสนานยิ่งขึ้นเมื่อจัดเรียงเป็นลำดับสีรุ้ง

7.ชุดคนตัวเล็ก

ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงให้เราเห็นว่ามีคนจำนวนน้อยอาศัยอยู่อย่างไร ไม่ว่าจะเป็นฉากอาหารโดย Christopher Boffoli หรือฉากถนนเล็กๆ โดย Slinkachu ผลงานสร้างสรรค์สุดน่ารักเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราว เรื่องตลกชาวลิลลิพุตที่จะเข้าใจและ คนธรรมดา- นี่คือศิลปะที่แท้จริงที่ทำให้เรารู้สึกถึงสิ่งที่เราไม่เคยรู้สึกมาก่อน

8. หลอดไฟ LED หลายพันหลอด

สิ่งจัดวางและประติมากรรมเหล่านี้เหมาะที่จะชมได้ดีที่สุดในเวลากลางคืนหรือระหว่างนั้น ห้องมืด- Li Hu ใช้ควันและเลเซอร์สร้างเตียงที่น่าขนลุกซึ่งกระตุ้นความรู้สึกผสมปนเป มาโกโตะ โทจิกิ แขวนหลอดไฟไว้บนเชือกเพื่อสร้างประติมากรรมแสงอันน่าทึ่งเป็นรูปคน ม้า และนก Panasonic ส่งหลอดไฟ LED 100,000 ดวงไปตามแม่น้ำเพื่อสร้างแสงหิ่งห้อยขึ้นมาใหม่

9. การติดตั้งทำจากด้าย

ไม่ใช่แค่คุณย่าเท่านั้นที่ใช้ด้าย เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการใช้สิ่งเหล่านี้มากขึ้นกับภาพถ่ายหรือประติมากรรมโบราณ นักออกแบบ Perspicere ขึงด้ายเพื่อเลียนแบบการกระเซ็นสีที่เป็นรูปสัญญาณของแบทแมน Gabriel Dawe สร้างสรรค์ผลงานศิลปะจัดวางหลากสีสันอันน่าทึ่ง จำนวนมากด้ายด้ายถึงเพดาน เห็นได้ชัดว่าด้ายในการออกแบบกำลังอินเทรนด์ในขณะนี้

10. การติดตั้งแบบโต้ตอบที่น่าตื่นเต้น

แม้ว่าการติดตั้งภายนอกอาคารจะทำได้ดีมาก แต่เมื่อนักออกแบบทำงานภายในผนังทั้งสี่ด้าน การทำเช่นนี้จะช่วยให้เขาขยายขนาดได้กว้างขึ้น Serge Salat ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสเชิญชวนผู้มาเยี่ยมชมให้สัมผัสประสบการณ์มัลติมีเดียที่ผสมผสานกับ Beyond หลายชั้น... ศิลปะตะวันออกกับยุคเรอเนซองส์ตะวันตก ยาโยอิ คุซามะ แสดงให้เห็นว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเด็กๆ ได้รับสติกเกอร์หลากสีสันไม่จำกัดจำนวน Barbican ในลอนดอนเพิ่งสร้างห้องฝนเพื่อป้องกันไม่ให้แขกเปียก ใครจะไม่อยากเยี่ยมชมการติดตั้งเหล่านี้?

ตอนนี้เป็นเรื่องที่ทันสมัยมากที่จะหารือเกี่ยวกับ "ศิลปะร่วมสมัย" และตัวเลขของมันและทุกคนก็ถือว่าเป็นหน้าที่ของเราที่จะพูดคุยในหัวข้อนี้

Money-art (อังกฤษ money-art) คือศิลปะแห่งการสร้างแอปพลิเคชั่นจากธนบัตร

แน่นอนว่าเงินไม่ใช่วัสดุที่ทำกำไรได้มากที่สุดในแง่ของสีสัน

งานแกะสลักหนังสือ– งานศิลปะที่สร้างโดย Brian Dittmer ซึ่งใช้หนังสือเป็นแหล่งข้อมูล จากการเย็บปะติดปะต่อโดยใช้มีดผ่าตัด

แอร์บรัช - นี่เป็นทิศทางพิเศษในวิจิตรศิลป์ซึ่งแตกต่างจากที่อื่นในการใช้อุปกรณ์พิเศษ แอร์บรัช (เครื่องมือเกี่ยวกับลมขนาดเล็กที่ออกแบบมาเหมือนปืนสเปรย์ซึ่งศิลปินใช้สี)

แอร์บรัชสามารถพ่นสีของเหลวได้ทุกชนิด จึงพบว่าสามารถนำไปใช้ในการสร้างสรรค์ภาพวาดได้มากที่สุด พื้นผิวต่างๆ- สิ่งเหล่านี้อาจเป็นพื้นผิวกระดาษ ผ้าใบ ไม้ พลาสติก โครงสร้างคอนกรีต ผนังอาคาร ร่างกายมนุษย์ และแน่นอนว่าเป็นโลหะ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่การออกแบบรถยนต์ที่การพู่กันแบบแอร์บรัชแพร่หลายมากที่สุด

ศิลปะการพ่นสี-ภาพวาดสเปรย์ที่ใช้กับกระดาษแข็ง ไม้ และกระดาษหนาพิเศษ
ในความเป็นจริง การพ่นสีเป็น "ลูกหลาน" ของการพ่นสีแบบแอร์บรัช แต่ก็มีบางส่วนเท่านั้น คุณสมบัติทางศิลปะ- ธีมของภาพวาดสเปรย์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: ตามกฎแล้วทิวทัศน์ที่น่าอัศจรรย์หรือแม้แต่เหนือจริง - อวกาศ มนุษย์ต่างดาว ฯลฯ
นอกจากนี้ กระบวนการสร้างผลงานชิ้นเอกในประเภทสีสเปรย์ยังเป็นการแสดง "สตรีท" อันน่าทึ่งที่ดึงดูดผู้ชมได้หลายสิบคน ศิลปะการพ่นสีมีต้นกำเนิดในยุโรปและปัจจุบันได้แพร่ขยายไปยังรัสเซียแล้ว

ศิลปะบนเรือนร่าง(ศิลปะบนเรือนร่าง)- ศิลปะรูปแบบหนึ่งที่วัตถุหลักของความคิดสร้างสรรค์คือร่างกายมนุษย์ และเนื้อหาถูกเปิดเผยโดยใช้ภาษาอวัจนภาษา ได้แก่ ท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า เครื่องหมาย และ "การตกแต่ง" บนร่างกาย วัตถุของศิลปะบนเรือนร่างอาจเป็นภาพวาด ภาพถ่าย วิดีโอ และแบบจำลองร่างกายก็ได้

อะนิเมะ - แอนิเมชั่นญี่ปุ่น - ต่างจากการ์ตูนจากประเทศอื่นๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อให้เด็กดูเป็นหลัก ที่สุดอนิเมะที่ผลิตขึ้นได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมที่เป็นวัยรุ่นและผู้ใหญ่ และด้วยเหตุนี้จึงได้รับความนิยมอย่างสูงในโลก อะนิเมะมีความแตกต่าง ในลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะการวาดตัวละครและพื้นหลัง จัดพิมพ์ในรูปแบบละครโทรทัศน์และภาพยนตร์ โครงเรื่องสามารถอธิบายตัวละครได้มากมาย แตกต่างกันไปตามสถานที่ ยุคสมัย ประเภทและสไตล์ เนื้อเรื่องของอนิเมะมักมีพื้นฐานมาจากมังงะ

มังงะ - การ์ตูนญี่ปุ่น, บางครั้งเรียกว่า นักแสดงตลก- มังงะในรูปแบบที่มีอยู่ในปัจจุบันเริ่มพัฒนาหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ประเพณีตะวันตกอย่างไรก็ตาม มี รากลึกในศิลปะญี่ปุ่นสมัยก่อน

ในญี่ปุ่น มังงะถูกอ่านโดยคนทุกวัย และได้รับความเคารพทั้งในรูปแบบของงานศิลปะและในฐานะ ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมจึงมีผลงานหลายประเภทและส่วนใหญ่ หัวข้อต่างๆ: ผจญภัย, โรแมนติก, กีฬา, ประวัติศาสตร์, อารมณ์ขัน, นิยายวิทยาศาสตร์สยองขวัญ ธุรกิจและอื่นๆ