ความขัดแย้งทางวรรณกรรม จะสร้างและพัฒนาได้อย่างไร? ประเภทของความขัดแย้งในผลงานของโกกอล

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้อ่านคำตอบจากนักเขียนคนหนึ่งที่น่าทึ่งในความไร้เดียงสา พวกเขากล่าวเพื่อตำหนิผู้อ่านว่าความขัดแย้งในเรื่องราวของคุณไม่น่าเชื่อผู้เขียน ตาสีฟ้าเขียนว่า แต่ฉันไม่มีความขัดแย้งใด ๆ นางเอกของฉันเป็นผู้หญิงที่สงบมากและไม่ทะเลาะกับใคร
ฉันจะพูดอะไรได้บ้าง? แค่นั่งลงเขียนบทความต่อไป (ยิ้ม)
ฉันขอโทษสำหรับคนรุ่นเก่าของ K2 ฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่คุณรู้จักคุณสามารถวิ่งในแนวทแยงได้))) แต่ท้ายที่สุดฉันสัญญากับสิ่งใหม่ ๆ - เกี่ยวกับประเภทของความขัดแย้งในงานวรรณกรรม

ในชีวิตประจำวัน เราเข้าใจว่าความขัดแย้งเป็นเหมือนการทะเลาะวิวาท - และการทะเลาะกันอย่างรุนแรง อย่างน้อยที่สุดด้วยการตะโกน และแม้กระทั่งการใช้กำลังทางกายภาพ
ความขัดแย้งทางวรรณกรรมไม่ใช่การทะเลาะกันระหว่างตัวละคร
ความขัดแย้งทางวรรณกรรมเป็นความขัดแย้งที่ก่อให้เกิดโครงเรื่อง
ไม่มีความขัดแย้ง - ไม่มีงาน

ดังนั้นหากเข้า. ชีวิตจริงบุคคลสามารถภาคภูมิใจได้ว่าเขา "ไม่มีความขัดแย้ง" แต่สำหรับผู้เขียนนี่ถือเป็นข้อเสียมากกว่า ผู้เขียนที่ดีจะต้องสามารถสร้างความขัดแย้ง พัฒนา และยุติมันได้อย่างชาญฉลาด
นั่นคือสิ่งที่เราจะพูดถึง

ประการแรกเกี่ยวกับประเภทของความขัดแย้งทางวรรณกรรม

มีความขัดแย้งภายนอกและภายใน

ตัวอย่างเช่น Robinson Crusoe โดย Daniel Defoe
ความขัดแย้งภายนอกโดยทั่วไป - มีฮีโร่ที่พบว่าตัวเองอยู่บนเกาะร้างตามความประสงค์ของโชคชะตาและมีสภาพแวดล้อมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดอย่างที่พวกเขาพูด ธรรมชาติกลายเป็นศัตรูของมนุษย์ ไม่มีภูมิหลังทางสังคมในนวนิยายเรื่องนี้ ฮีโร่ไม่ได้ต่อสู้กับอคติทางสังคมหรือการต่อต้านแนวคิดทางสังคม - ความอยู่รอดของฮีโร่ในฐานะสิ่งมีชีวิตทางชีววิทยาเป็นเดิมพัน
ฮีโร่อยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิง - เขากำลังเผชิญหน้ากับโลกที่กฎศีลธรรมใช้ไม่ได้ พายุ พายุเฮอริเคน ดวงอาทิตย์ที่แผดจ้า ความหิวโหย พืชป่าและสัตว์ต่างๆ ดำรงอยู่ด้วยตัวของมันเอง เพื่อความอยู่รอด ฮีโร่จะต้องยอมรับเงื่อนไขของเกมโดยไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ความขัดแย้ง = ความขัดแย้ง ความขัดแย้ง การปะทะกัน การต่อสู้ที่รุนแรง รวมอยู่ในโครงเรื่อง งานวรรณกรรม- ไม่ต้องสงสัยเลย

ความขัดแย้งประเภทต่อไปคือความขัดแย้งภายนอก แต่กับสังคม = ความขัดแย้งเป็นความขัดแย้งระหว่างบุคคล/กลุ่ม
Chatsky ต่อต้านสังคม Famus, Malchish-Kibalchish ต่อต้านชนชั้นกระฎุมพี, Don Quixote ต่อต้านโลก

ไม่จำเป็นว่าบุคคลสำคัญในการเผชิญหน้าควรเป็นบุคคล
ตัวอย่างคือนวนิยายเรื่อง "The Scaffold" ของ Chingiz Aitmatov ความขัดแย้งระหว่างชายกับหมาป่าคู่หนึ่งที่สูญเสียลูกไปเนื่องจากความผิดของมนุษย์ หมาป่าต่อต้านมนุษย์ มีมนุษยธรรม กอปรด้วยความสูงส่งและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมสูงซึ่งผู้คนขาด

แหล่งที่มาของความขัดแย้งคือความแตกต่างระหว่างผลประโยชน์ของสังคม (ทั่วโลก) และผลประโยชน์ของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของรัสปูตินเรื่อง "Farewell to Matera" มีการสร้างเขื่อนบน Angara และหมู่บ้าน Matera ซึ่งมีมาสามร้อยปีจะถูกน้ำท่วม
ตัวละครหลัก คุณยายดาเรีย ซึ่งใช้ชีวิตมาทั้งชีวิตโดยไม่ล้มเหลวและไม่เสียสละ จู่ๆ ก็เงยหน้าขึ้นและเริ่มต่อต้านอย่างแข็งขัน - เธอเข้าสู่การต่อสู้เพื่อหมู่บ้านโดยตรงพร้อมอาวุธไม้

นอกจากผลประโยชน์ของสังคม = กลุ่มคนแล้ว ตัวละครยังสามารถต่อต้านได้ด้วยผลประโยชน์ส่วนตัวของแต่ละบุคคล
หนูสนามบังคับให้ธัมเบลินาแต่งงานกับโมลเพื่อนบ้านของเธอ และสเตเปิลตันผู้ชั่วร้ายต้องการฆ่าเซอร์บาสเกอร์วิลล์

แน่นอนว่าไม่มีความขัดแย้งภายนอกเพียงอย่างเดียว ความขัดแย้งภายนอกใด ๆ จะมาพร้อมกับการพัฒนาความรู้สึกที่ขัดแย้งกันความปรารถนาเป้าหมาย ฯลฯ ในจิตวิญญาณของฮีโร่ นั่นคือพวกเขาพูดถึง ความขัดแย้งภายในซึ่งทำให้ตัวละครมีขนาดใหญ่ขึ้น และด้วยเหตุนี้ การเล่าเรื่องทั้งหมดจึงน่าสนใจยิ่งขึ้น

ทักษะของผู้เขียนอยู่ที่การสร้างกลุ่มความขัดแย้ง = จุดตัดความสนใจของตัวละครและแสดงให้เห็นพัฒนาการของพวกเขาอย่างน่าเชื่อถือ
ทั้งหมด วรรณกรรมโลกเป็นที่รวบรวมความขัดแย้ง แม้จะมีความหลากหลาย แต่ก็มีประเด็นพื้นฐานสำหรับการสร้างโครงเรื่อง

ก่อนอื่นนี่คือหัวข้อของความขัดแย้งนั่นคือการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่เกิดขึ้น
มันอาจจะเป็นเช่นนั้น วัตถุวัสดุ(มรดก ทรัพย์สิน เงิน ฯลฯ) และสิ่งที่จับต้องไม่ได้ = แนวคิดที่เป็นนามธรรม (กระหายอำนาจ การแข่งขัน การแก้แค้น ฯลฯ) ไม่ว่าในกรณีใดความขัดแย้งในการทำงานย่อมขัดแย้งกับค่านิยมของตัวละครเสมอ

ที่นี่เรากำลังเผชิญกับจุดสนับสนุนที่สอง - ผู้เข้าร่วมในความขัดแย้งนั่นคือตัวละคร

อย่างที่เราจำได้ ตัวละครคือตัวละครหลักและรอง การไล่ระดับจะเกิดขึ้นอย่างแม่นยำตามระดับการมีส่วนร่วมของนักแสดงในความขัดแย้ง
ตัวละครหลักคือผู้ที่มีความสนใจเป็นหัวใจของการเผชิญหน้า ตัวอย่างเช่น Petrusha Grinev และ Shvabrin, Pechorin และ Grushnitsky, Soames Forsyth และ Irene ภรรยาของเขา
ส่วนที่เหลือทั้งหมดเป็นเรื่องรอง พวกเขาสามารถเป็นส่วนหนึ่งของ "กลุ่มสนับสนุน" (=ใกล้กับตัวละครหลักมากขึ้น) หรือเพียงแค่กำหนดเหตุการณ์ (=ทำหน้าที่เป็น "พื้นหลังเชิงปริมาตร")
ยิ่งตัวละครมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ได้มากเท่าไร อันดับของเขาในการไล่ระดับก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น ตัวอักษร.
จริงๆ ทำงานได้ดีไม่เคยมีอักขระ "ว่างเปล่า" ตัวละครแต่ละตัวขว้างไม้เข้าไปในความขัดแย้ง และจำนวน "ขว้าง" จะเป็นสัดส่วนโดยตรงกับอันดับของตัวละคร

ตัวละครจำเป็นต้องมีแรงจูงใจในการมีส่วนร่วมในความขัดแย้ง
นั่นคือผู้เขียนจะต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าตัวละครตัวนี้หรือตัวละครตัวนั้นต้องการบรรลุเป้าหมายอะไร

แรงจูงใจและหัวข้อของความขัดแย้งเป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน
ตัวอย่างเช่น ใน The Hound of the Baskervilles หัวข้อความขัดแย้งเป็นเรื่องสำคัญ (คือเงินและทรัพย์สิน)
แรงจูงใจของเซอร์ บาสเกอร์วิลล์ (ผู้เป็นหลานชาย) คือการกลับไปยังบ้านเกิดของเขา (อย่างที่คุณจำได้ เขาแสวงหาความสุขในแคนาดา) และเมื่อกลายเป็นชายผู้มั่งคั่ง เขาจึงมีชีวิตที่เหมาะสมกับสุภาพบุรุษชาวอังกฤษ
แรงจูงใจของสเตเปิลตันคือกำจัดคู่แข่งของเขา (ในตัวของลุงและหลานชายที่แท้จริงของเขา) และยังร่ำรวยอีกด้วย
แรงจูงใจของดร. มอร์ติเมอร์คือการทำตามความปรารถนาของเพื่อนของเขา ชาร์ลส บาสเกอร์วิลล์ (ลุง) เพื่อรักษากฎแห่งมรดกและดูแลเฮนรี บาสเกอร์วิลล์ (หลานชาย)
แรงจูงใจของเชอร์ล็อก โฮล์มส์คือการไปให้ถึงจุดต่ำสุดของความจริง และอื่นๆ
อย่างที่คุณเห็น หัวข้อเหมือนกัน มีความสำคัญเท่ากันสำหรับตัวละครทุกตัว แต่แรงจูงใจต่างกัน
นี่คือแรงจูงใจของอำนาจ (สเตเปิลตัน) แรงจูงใจของความสำเร็จ (สเตเปิลตัน, เฮนรี บาสเกอร์วิลล์) แรงจูงใจของการยืนยันตนเอง (สเตเปิลตัน, เฮนรี บาสเกอร์วิลล์, เชอร์ล็อก โฮล์มส์) แรงจูงใจของหน้าที่และความรับผิดชอบ (ดร. มอร์ติเมอร์) แรงจูงใจที่เป็นสาระสำคัญในขั้นตอน = ความปรารถนาที่จะทำภารกิจให้สำเร็จเพียงเพราะบุคคลนั้นชอบ (Sherlock Holmes) เป็นต้น
ตัวละครแต่ละตัวมั่นใจว่าเขาถูกแม้ว่าเขาจะผิดวัตถุประสงค์ (? - จากมุมมองของผู้อ่าน) ก็ตาม ผู้เขียนสามารถเห็นใจตัวละครใดก็ได้ ผู้เขียนสามารถแสดงความเห็นอกเห็นใจโดยใช้จุดโฟกัส
ลองพิจารณาความขัดแย้งเรื่อง Hound of the Baskervilles จากมุมที่ต่างออกไปเล็กน้อย สเตเปิลตันก็มาจากตระกูลบาสเกอร์วิลล์ด้วยดังนั้นจึงมีสิทธิในการรับมรดกแบบเดียวกัน (หรือเกือบเหมือนกัน) อย่างไรก็ตาม โคนัน ดอยล์ประณามวิธีการที่สเตเปิลตันใช้ ดังนั้น เหตุการณ์ต่างๆ จึงแสดงให้เห็นน้อยลงผ่านสายตาของสเตเปิลตัน และแสดงให้เห็นมากขึ้นผ่านสายตาของคู่ต่อสู้ของเขา ด้วยเหตุนี้ จึงมีความเห็นอกเห็นใจต่อ Henry Baskerville มากขึ้น

กลับมาที่หัวข้อของเรา - สร้างความขัดแย้งทางวรรณกรรม

เราได้วิเคราะห์ขั้นตอนการเตรียมการ - เลือกหัวข้อของความขัดแย้งแล้ว กำหนดกลุ่มผู้เข้าร่วมแล้ว ซึ่งแต่ละคนได้รับมอบหมายแรงจูงใจที่สำคัญ อะไรต่อไป?

ทุกอย่างเริ่มต้นจากการเกิดขึ้น สถานการณ์ความขัดแย้งซึ่งเกิดขึ้นก่อนที่โครงเรื่องจะเริ่มเปิดเผยเสียอีก ข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นมาของความขัดแย้งมีให้ไว้ในนิทรรศการของงาน
ด้วยความช่วยเหลือของนิทรรศการผู้เขียนสร้างบรรยากาศและอารมณ์ของงาน

กาลครั้งหนึ่งมีผู้หญิงคนหนึ่งอาศัยอยู่ เธออยากมีลูกจริงๆ แต่เธอจะมีลูกได้ที่ไหน? เธอจึงไปหาแม่มดเฒ่าคนหนึ่งแล้วบอกเธอว่า
- ฉันอยากมีลูกจริงๆ คุณบอกฉันได้ไหมว่าฉันจะหามันได้ที่ไหน?
- ทำไมจะไม่ได้! แม่มดกล่าว นี่คือเมล็ดข้าวบาร์เลย์สำหรับคุณ นี่ไม่ใช่เมล็ดข้าวธรรมดา ไม่ใช่เมล็ดที่ปลูกในทุ่งนาหรือโยนให้ไก่ ปลูกไว้ในกระถางดอกไม้แล้วดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น! (แอนเดอร์เซ่น ธัมเบลินา)

จากนั้นมีบางอย่างคลิกและดอกไม้ก็เบ่งบานอย่างสมบูรณ์ มันเหมือนกับทิวลิปทุกประการ แต่เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ นั่งอยู่ในถ้วยบนเก้าอี้สีเขียว และเนื่องจากเธอมีรูปร่างที่อ่อนโยน ตัวเล็ก สูงเพียง 1 นิ้ว เธอจึงได้ชื่อเล่นว่าธัมเบลินา

เราเข้าใจตามลักษณะของฮีโร่: จะมีการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลกับสิ่งแวดล้อม
วันพุธที่ งานนี้แสดงด้วยอักขระแต่ละตัวที่มีลักษณะบางอย่าง
ผู้เขียนทำให้ GG ตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก = ขั้นตอนของการพัฒนาโครงเรื่อง
ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นจุดพล็อต/เหตุการณ์ใด
การปะทะกันครั้งแรกของงานปาร์ตี้คือตอนที่คางคกและลูกชายของเธอ (ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร)

คืนหนึ่ง ขณะนอนอยู่ในเปล ฝ่ารอยร้าว กระจกหน้าต่างคางคกตัวใหญ่ เปียกและน่าเกลียด คลานเข้ามา! เธอกระโดดตรงไปบนโต๊ะ โดยที่ธัมเบลินากำลังนอนหลับอยู่ใต้กลีบสีชมพู

มีลักษณะนิสัย (ใหญ่ เปียก น่าเกลียด) แรงจูงใจของเขาถูกระบุ (“ นี่คือภรรยาของลูกชายฉัน!” คางคกพูดสรุปกับหญิงสาวแล้วกระโดดผ่านหน้าต่างเข้าไปในสวน”)

ขั้นแรกของความขัดแย้งได้รับการแก้ไขโดย GG

...หญิงสาวถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังบนใบไม้สีเขียว และร้องไห้อย่างขมขื่น ขมขื่น เธอไม่อยากอยู่กับคางคกที่น่ารังเกียจเลย และแต่งงานกับลูกชายที่น่ารังเกียจของเธอ ปลาตัวเล็กว่ายใต้น้ำคงได้เห็นคางคกและลูกชายของเธอ และได้ยินสิ่งที่เธอพูด เพราะพวกเขาต่างโผล่หัวขึ้นจากน้ำเพื่อดูเจ้าสาวตัวน้อย และเมื่อเห็นเธอก็รู้สึกเสียใจอย่างยิ่งที่เด็กสาวน่ารักเช่นนี้ต้องอาศัยอยู่กับคางคกแก่ในโคลน สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น! ปลาเหล่านั้นมารวมตัวกันอยู่ด้านล่างใกล้กับก้านที่ยึดใบไม้ไว้ และรีบกัดฟันแทะมัน ใบไม้กับหญิงสาวลอยล่องไปตามน้ำ ไกลออกไป... ตอนนี้คางคกไม่มีทางตามเด็กทัน!

คุณสังเกตเห็นไหม? กองกำลังใหม่ได้เข้าสู่ความขัดแย้ง - ปลา ตัวละครที่มียศเป็น "กลุ่มสนับสนุน" แรงจูงใจของพวกเขาคือความสงสาร

ในความเป็นจริงจากมุมมองทางจิตวิทยา มีความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้น - ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นและจำนวนผู้เข้าร่วมเพิ่มขึ้น

ประเด็นต่อไปคือตอนที่มีคนเลี้ยงไก่ ความแตกต่างจากอันก่อนหน้า (มีคางคก) - ระดับเสียงมีขนาดใหญ่ขึ้นมีบทสนทนา "กลุ่มสนับสนุน" ของคู่ต่อสู้ของ GG ปรากฏขึ้น (ไก่ชนและหนอนผีเสื้อตัวอื่น)

ความตึงเครียดของพล็อตเพิ่มขึ้น
ธัมเบลินากำลังเยือกแข็งเพียงลำพังในทุ่งโล่งในฤดูใบไม้ร่วง

ข้อขัดแย้งรอบใหม่กับสิ่งแวดล้อม (= กับตัวแทนใหม่ - เมาส์สนาม) ตอนที่มีหนูยาวกว่าตอนที่มีด้วง บทสนทนา คำอธิบาย ตัวละครใหม่เพิ่มเติมปรากฏขึ้น - ตัวตุ่นและนกนางแอ่น

โปรดทราบว่าในตอนแรกนกนางแอ่นถูกนำมาใช้เป็นตัวละครที่เป็นกลาง ในขณะนี้บทบาทของเธอในโครงเรื่องถูกซ่อนอยู่ - นี่คือความน่าสนใจของงาน

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตถึงการพัฒนาภาพลักษณ์ GG ในตอนต้นของเทพนิยาย Thumbelina เป็นคนเฉยเมยมาก - เธอนอนบนเตียงผ้าไหมของเธอ แต่ความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อมบังคับให้เธอต้องลงมือทำ เธอวิ่งหนีจากคางคก หลังจากแยกทางกับพ่อค้าไก่ชน เธอต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดเพียงลำพังและในที่สุดก็มาประท้วง - แม้ว่าเธอจะมีข้อห้ามในการใช้หนู แต่เธอก็ดูแลนกนางแอ่น
นั่นคือพระเอกพัฒนาตามการพัฒนาความขัดแย้งของงาน; ตัวละครถูกเปิดเผยผ่านความขัดแย้ง
ทุกการกระทำของฮีโร่ทำให้การกระทำของคู่ต่อสู้มีชีวิตชีวา และในทางกลับกัน การกระทำเหล่านี้ซึ่งเป็นผลมาจากกันและกันทำให้โครงเรื่องเคลื่อนไปสู่เป้าหมายสุดท้าย - พิสูจน์หลักฐานของงานที่ผู้เขียนเลือก

เพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบ
การบานปลายดำเนินไปถึงจุดไคลแม็กซ์ (ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุด) หลังจากนั้นความขัดแย้งก็คลี่คลาย
จุดไคลแม็กซ์เป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดในการพัฒนาโครงเรื่องซึ่งเป็นช่วงชี้ขาด จุดเปลี่ยนในความสัมพันธ์และการปะทะกันของฮีโร่ซึ่งการเปลี่ยนไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องเริ่มต้นขึ้น
จากมุมมองของเนื้อหา จุดไคลแม็กซ์คือแบบทดสอบชีวิตที่ทำให้ปัญหาของงานรุนแรงขึ้นและ อย่างเด็ดขาดเผยตัวตนของพระเอก

วันแต่งงานมาถึงแล้ว ไฝมาหาหญิงสาว ตอนนี้เธอต้องตามเขาเข้าไปในหลุมของเขา อาศัยอยู่ที่นั่น ลึกลงไปใต้ดิน และอย่าออกไปโดนแสงแดด เพราะตัวตุ่นทนเขาไม่ได้! และมันก็ยากมากสำหรับทารกผู้น่าสงสารที่จะบอกลาดวงอาทิตย์สีแดงตลอดไป! เมื่อมองด้วยเมาส์สนาม เธอยังสามารถชื่นชมเขาได้อย่างน้อยก็เป็นครั้งคราว
และธัมเบลินาก็ออกไปดูดวงอาทิตย์เป็นครั้งสุดท้าย เมล็ดพืชได้ถูกเก็บเกี่ยวมาจากทุ่งนาแล้ว และมีเพียงก้านเหี่ยวๆ เปลือยๆ เท่านั้นที่ยื่นออกมาจากพื้นดิน หญิงสาวขยับตัวออกจากประตูแล้วยื่นมือออกไปรับแสงแดด:
- ลาก่อนแดดสดใส ลาก่อน!

และนี่คือการวางอุบายที่ผู้เขียนวางไว้ล่วงหน้า นกนางแอ่นซึ่งเป็นตัวละคร “ผู้สร้างสันติ” ปรากฏตัวอยู่ข้างหน้า ในช่วงเวลาวิกฤติ เมื่อการตายของฮีโร่ดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอจึงพาธัมเบลินาไป ประเทศที่สวยงามที่ซึ่งสิ่งมีชีวิตที่คล้ายกับ GG อาศัยอยู่ (โปรดจำไว้ว่าความขัดแย้งนั้นเริ่มแรกสร้างขึ้นจากความแตกต่างของ GG กับสภาพแวดล้อมของมัน)

การสิ้นสุดของงานขึ้นอยู่กับคำอธิบายของขั้นตอนหลังความขัดแย้ง ข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขแล้ว (ในกรณีนี้เพื่อประโยชน์ของ GG)

และอีกครั้งเกี่ยวกับประเภทของความขัดแย้ง แต่ตอนนี้จากมุมมองของโครงเรื่อง

มีการระบุข้อขัดแย้ง:
- คงที่
- ควบม้า
- ค่อยเป็นค่อยไป
- คาดหวัง

เรามาจำนางเอกละครเรื่อง "The Seagull" Masha ผู้ที่สวมชุดสีดำตลอดเวลาและบอกว่าเธอกำลังไว้ทุกข์เพื่อชีวิตของเธอ
Masha หลงรัก Konstantin Treplev แต่เขาไม่สังเกตเห็นความรู้สึกของเธอ (หรือสังเกตเห็น แต่ไม่สนใจพวกเขาเลย) นี่คือแก่นแท้ของความขัดแย้ง Masha-Treplev
เชคอฟให้นิยามมันอย่างเชี่ยวชาญ กลับมาใช้หลายครั้ง แต่ไม่พัฒนา ตรงหน้าเราคือความขัดแย้งแบบคงที่ “คงที่” หมายถึง “ไม่เคลื่อนไหว” ปราศจากแรงกระทำ
การขาดการพัฒนาฮีโร่เป็นสัญญาณของความขัดแย้งที่คงที่

ความรักของ Masha กินเวลานานหลายปี เธอแต่งงาน ให้กำเนิดลูก แต่ยังคงรัก Treplev ต่อไป ความรู้สึกของเธอไม่เปลี่ยนแปลงการพัฒนา (ตามการเปลี่ยนแปลง) ไม่เกิดขึ้น ตลอดการเล่น เธอไม่กระตือรือร้นหรือนิ่งเฉยในการแสดงความรักอีกต่อไป
ลักษณะคงที่ของความขัดแย้งได้รับการจงใจมอบให้ Masha เป็นนางเอกทั่วไป (สำหรับผลงานของ Chekhov) อย่างที่พวกเขาพูดเขาใช้ชีวิตด้วยความเฉื่อยไปตามกระแสและไม่พยายามที่จะเป็นเมียน้อยในชีวิตของเขาเอง ชีวิตของตัวเอง.

แน่นอนว่า Masha ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นไอดอล/นางแบบได้ เชคอฟใส่คำพูดสำคัญมากมายที่แสดงถึงฮีโร่คนอื่น ๆ ไว้ในปากของเธอและขับเคลื่อนการกระทำไปข้างหน้า ชีวิตของ Masha ยังคงเคลื่อนไหว แต่ช้ามากจนดูเหมือนไม่เคลื่อนไหว
จุดประสงค์ของการแนะนำตัวละครนี้เข้าสู่การเล่นคือเพื่อหยุดการกระทำของตัวละครอื่นๆ
นั่นคือความขัดแย้งแบบคงที่ไม่เหมาะสำหรับการสร้างงานทั้งหมด (และเฉพาะในนั้น) - ผู้อ่านจะเบื่อหน่าย อย่างไรก็ตาม ข้อขัดแย้งแบบคงที่ค่อนข้างเหมาะสมสำหรับโครงเรื่องด้านข้าง

ตอนนี้มาจำฮีโร่ของ "Taras Bulba" - Andriy กันดีกว่า
Andriy เช่นเดียวกับ Ostap น้องชายของเขาในตอนแรกมีความสุขมากกับชีวิตใน Zaporozhye Sich โดยแสดงตัวว่าเป็น "คอซแซคผู้รุ่งโรจน์" อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการปิดล้อม Dubna จู่ๆ เขาก็เดินไปที่ด้านข้างของเสา
นี่คือสิ่งที่เรียกว่า RUNNING CONFLICT

คำสำคัญที่นี่คือ "ทันใด" แต่มั่นใจได้: ผู้เขียนสงวนความประหลาดใจไว้สำหรับผู้อ่านและตัวเขาเองก็มีความคิดที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับเส้นทางที่ฮีโร่ของเขาดำเนินไป ไม่มีใครสามารถเปลี่ยนแปลงได้ทันที การเปลี่ยนแปลงตัวละครทั้งหมดมีเงื่อนไขเบื้องต้นในตัวตัวละครนี้และต้องใช้เวลาพอสมควรในการงอก
ความขัดแย้งแบบกระโดดเป็นสิ่งล่อใจที่ดีสำหรับผู้เขียนที่ไม่มีประสบการณ์ ด้วยความช่วยเหลือของความขัดแย้งคุณสามารถบรรลุพลวัตที่น่าทึ่งของงานได้ แต่! ความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยในการพรรณนาประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ของตัวละครการแยกตอนจะทำให้ผู้อ่านไม่เข้าใจแรงจูงใจของตัวละคร = หลุมตรรกะจะเกิดขึ้นในโครงเรื่อง

อย่างไรก็ตามโกกอลได้เตรียมการเปลี่ยนแปลงฮีโร่ของเขาอย่างกะทันหันอย่างระมัดระวัง Andriy พบกับชาวโปแลนด์ที่สวยงามในวันที่เขาออกเดินทางจากเคียฟ ออกเดทกับเธอในโบสถ์ และระหว่างทางไป Sich เขากำลังคิดถึงเธอ นี่คือประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่ของตัวละคร

ดังนั้นความขัดแย้งที่ปะทุขึ้นจึงไม่ใช่การทำลายตรรกะ แต่เป็นการเร่งกระบวนการทางจิต

GRADUAL CONFLICT เป็นเกมคลาสสิก มันพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติและไม่มีความพยายามใด ๆ ในส่วนของผู้เขียน ความขัดแย้งนี้ไหลลื่นจากตัวละครพระเอก

อย่างเป็นทางการ ผู้เขียนแสดงให้เห็นความขัดแย้งผ่านชุดตอนที่มีการคิดมาอย่างดี ในแต่ละฮีโร่ก็มีผลกระทบบ้าง ฮีโร่ถูกบังคับให้ตอบสนองด้วยการกระทำบางอย่าง จากตอนหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง ผลกระทบจะรุนแรงขึ้น และด้วยเหตุนี้ ตัวละครจึงเปลี่ยนไป ความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ (ที่เรียกว่า "การเปลี่ยนแปลง") นำฮีโร่จากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่งจนกว่าเขาจะต้องตัดสินใจขั้นสุดท้าย
ตัวอย่างคือ "Thumbelina" แบบเดียวกัน

ไม่มีงานวรรณกรรมใดเกิดขึ้นได้หากไม่มีความขัดแย้งเบื้องต้น

ความขัดแย้งที่กล่าวมาข้างต้นทำให้เรื่องราวเกิดความตึงเครียดตามที่ต้องการ
งานต้องเริ่มต้นด้วยการกระทำที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งหลัก

ด้วยเหตุนี้ ในสก็อตแลนด์ ผู้บัญชาการทหารคนหนึ่งได้ยินคำพยากรณ์ว่าเขาจะกลายเป็นกษัตริย์ คำทำนายทรมานจิตวิญญาณของเขาจนกระทั่งเขาสังหารกษัตริย์ผู้ชอบธรรม การเล่นเริ่มต้นเมื่อ Macbeth ตื่นขึ้นมาด้วยความปรารถนาที่จะเป็นกษัตริย์

ประวัติย่อ

ความขัดแย้งเป็นแก่นของวรรณกรรม และทุกความขัดแย้งก็ถูกจัดเตรียมหรือนำหน้าด้วยบางสิ่ง

ความขัดแย้งสามารถพบได้ทุกที่ ความทะเยอทะยานของฮีโร่อาจเป็นพื้นฐานของความขัดแย้งได้ นำสิ่งที่ตรงกันข้ามมาเผชิญหน้ากันและความขัดแย้งเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

มี รูปร่างที่ซับซ้อนความขัดแย้ง แต่ทั้งหมดมีพื้นฐานง่ายๆ: การโจมตีและการตอบโต้ การกระทำและการตอบโต้
ความขัดแย้งเติบโตออกมาจากตัวละคร ความรุนแรงของความขัดแย้งนั้นขึ้นอยู่กับความมุ่งมั่นของฮีโร่

ภายนอกความขัดแย้งประกอบด้วยสองพลังที่ขัดแย้งกัน ในความเป็นจริง แรงแต่ละแรงเป็นผลคูณของมวลของสถานการณ์ที่ซับซ้อนและวิวัฒนาการซึ่งก่อให้เกิดความตึงเครียดที่รุนแรงจนต้องแก้ไขด้วยการระเบิด = จุดไคลแม็กซ์

ประเด็นของการพัฒนาความขัดแย้ง (การเริ่มต้น จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง) กำหนดองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องของโครงเรื่อง (โดยที่มีลักษณะเฉพาะจากด้านเนื้อหา ระหว่างนั้นคือการพัฒนาและความเสื่อมของการกระทำ) และองค์ประกอบ (โดยที่มีลักษณะเฉพาะจาก ฝั่งฟอร์ม)

งานที่ไม่มีความขัดแย้งก็แตกสลาย หากไม่มีความขัดแย้งก็ไม่สามารถมีชีวิตบนโลกได้ ดังนั้น กฎวรรณกรรม– นี่เป็นเพียงการทำซ้ำของกฎสากลที่ควบคุมจักรวาล

ในงานละครทุกเรื่อง ความเชื่อมโยงระหว่างการเรียบเรียง ความขัดแย้ง และแนวเพลงมีความใกล้ชิดกันมาก องค์ประกอบทั้งสามนี้สะท้อนถึงกันไม่ได้ และบ่อยครั้งหลังจากอ่านจบแล้ว คำจำกัดความประเภทในรูปแบบการพิมพ์ขนาดเล็ก หน้าชื่อเรื่องเราคาดเดาไม่เพียง แต่รูปแบบเท่านั้น แต่บางครั้งก็มีโครงเรื่องด้วยและด้วยแนวคิดธีมของงานทั้งหมดและด้วยเหตุนี้ความขัดแย้งที่ก่อให้เกิดแนวคิดเหล่านี้ บางครั้งคำจำกัดความของประเภทเอง (ในกรณีนี้ มักเน้นโดยผู้เขียน) อาจไม่สอดคล้องกับประเพณีพื้นฐานของการแบ่งประเภทในวรรณคดี ความจริงที่ว่าคำจำกัดความประเภทของผู้แต่งไม่ตรงกับรูปแบบหรือเนื้อหาอย่างกะทันหัน แสดงให้เห็นว่าความขัดแย้งที่นี่มีความลึกเกินกว่ากรอบของประเภทที่เลือกไว้มาก หากผู้เขียนจงใจเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างรูปแบบและเนื้อหานักวิจัยและนักวิจารณ์ก็ต้องเผชิญกับปริศนาอื่นซึ่งการแก้ปัญหาเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจความขัดแย้งและด้วยเหตุนี้แนวคิดของงาน ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ Gogol’s” วิญญาณที่ตายแล้ว” ไม่ใช่โดยบังเอิญเรียกว่าบทกวี ด้วยผลงานของเขา N.V. Gogol ได้สรุปวรรณกรรมก่อนหน้านี้ทั้งหมดโดยบังคับให้ผู้ที่ได้รับการฝึกฝนจนสมบูรณ์แบบแล้ว ประเภทที่มีอยู่ทำงานในรูปแบบใหม่และจุดประสงค์ของงานดังกล่าวคือการระบุความขัดแย้งที่ลึกซึ้งครั้งใหม่

สถานการณ์ในละคร “พายุฝนฟ้าคะนอง” ประวัติความเป็นมาของการสร้างมีทั้งเหมือนและแตกต่างจากข้อสังเกตข้างต้น A.N. Ostrovsky ไม่ได้สรุปผลลัพธ์ ไม่ได้สังเคราะห์แนวเพลงใหม่ อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความประเภทของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในชีวิตประจำวัน ละครทางสังคมซึ่งให้ไว้โดยตัวเขาเองนั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด ดังนั้น ความขัดแย้งประการหนึ่งที่อยู่บนพื้นผิวนั้น แท้จริงแล้วถูกแทนที่ด้วยอีกความขัดแย้งหนึ่ง ซึ่งลึกกว่าและซับซ้อนกว่า คำจำกัดความประเภทของ A. Ostrovsky เป็นเพียงการแสดงความเคารพเท่านั้น ประเพณีวรรณกรรม- ความขัดแย้งที่นี่ถูกกำหนดให้มีบทบาทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากเราถือว่า “พายุฝนฟ้าคะนอง” เป็นละครทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นจะดูค่อนข้างเรียบง่าย อย่างที่เคยเป็น ความขัดแย้งภายนอกคือสังคม ความสนใจของผู้ชมมีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันระหว่างตัวละคร ทุกคนเหมือนกับหมากฮอสบนกระดาน มีบทบาทเกือบเหมือนกันที่จำเป็นในการสร้างโครงเรื่อง พวกเขาสร้างความสับสน จากนั้นการกระพริบและจัดเรียงใหม่ตามแท็กจะช่วยแก้ไขโครงเรื่องที่สับสน หากระบบตัวละครถูกจัดวางในลักษณะที่ความขัดแย้งเกิดขึ้นและได้รับการแก้ไขเหมือนเดิมด้วยความช่วยเหลือจากตัวละครทุกตัว ที่นี่เรากำลังเผชิญกับดราม่าที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวัน ความขัดแย้งนั้นเรียบง่ายและง่ายต่อการคาดเดา จะเกิดอะไรขึ้นใน “พายุฝนฟ้าคะนอง”? ผู้หญิงที่แต่งงานแล้วค่อนข้างเกรงกลัวพระเจ้า หลงรักคนอื่น แอบคบกับสามีนอกใจ สิ่งเดียวที่ทำให้เธอกังวลคือความสัมพันธ์ของเธอกับแม่สามีซึ่งเป็นตัวแทนของ "ศตวรรษที่ผ่านมา" และปกป้องตัวบทกฎหมายอย่างศักดิ์สิทธิ์ไม่ใช่เนื้อหาโดยพูดเชิงเปรียบเทียบ Katerina ด้วยเค้าโครงของความขัดแย้งและความเข้าใจในเรื่องนี้ในแง่ของคำจำกัดความประเภทของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในฐานะละครทางสังคมและในชีวิตประจำวันคือการแสดงตัวตนของเวลาใหม่ "ศตวรรษปัจจุบัน" และตาม กับ Tikhon, Varvara, Kudryash เธอต่อสู้กับเศษที่เหลือของอดีตต่อต้านการสร้างบ้านกับบรรยากาศที่หยุดนิ่งของกฎและคำสั่งที่ตายแล้วซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดย Kalinov ก่อนการปฏิรูป คู่อริหลัก Katerina และ Kabanikha ก็ระบุได้อย่างง่ายดายเช่นกัน นักวิจารณ์หลายคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง N.A. Dobrolyubov เข้าใจ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ด้วยจิตวิญญาณนี้ บุคลิกที่แข็งแกร่งมาปะทะกัน คู่อริสองคน หนึ่งในนั้นต้องจากไป และทันใดนั้น... บุคคลที่ดูเหมือนจะถึงวาระนี้กลับไม่ใช่ Kabanikha คนแก่ที่มีมุมมองชีวิตที่คร่ำครวญ แต่เป็น Katerina ที่อายุน้อยและเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งซึ่งรายล้อมไปด้วยเธอ คนที่มีใจเดียวกัน เกิดอะไรขึ้น? เกิดอะไรขึ้น ข้อขัดแย้งระหว่างสิ่งเก่ากับสิ่งใหม่ “ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา” ดูเหมือนจะได้รับการแก้ไข แต่ด้วยวิธีที่ค่อนข้างแปลก ทั้งหมดนี้นำเราไปสู่แนวคิดที่ว่าความขัดแย้งในบทละครนั้นลึกซึ้งกว่า ซับซ้อนกว่า และละเอียดอ่อนมากกว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรก สร้างขึ้นอย่างชำนาญอย่างแน่นอน โครงเรื่องการเผชิญหน้าระหว่างคนทั้งสอง บุคลิกที่แข็งแกร่ง- Katerina และ Kabanikha เกิดขึ้นและให้โอกาสเราสังเกตความขัดแย้งทางธรรมชาติทางสังคมและในชีวิตประจำวันซึ่งชวนให้นึกถึงซีรีย์ทางโทรทัศน์ในปัจจุบัน แต่ความขัดแย้งที่ซ่อนเร้นอย่างลึกซึ้งถูกเปิดเผยที่นี่ด้วยการอ่านบทละครที่แตกต่างกันเล็กน้อยและคำจำกัดความประเภทที่แตกต่างกัน พร้อมการตีความพล็อตเรื่องของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่แตกต่างกัน คำจำกัดความของประเภท "พายุฝนฟ้าคะนอง" และความเข้าใจในความขัดแย้งในฐานะทางสังคมและในชีวิตประจำวันที่กำหนดโดย A. N. Ostrovsky ที่นี่ไม่เพียง แต่เป็นเครื่องบรรณาการต่อประเพณีเท่านั้น แต่ยังอาจเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น ตัวเลือกที่เป็นไปได้ในเวลานั้น A.I. Zhuravleva อธิบายปรากฏการณ์นี้: "... ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของละครรัสเซียที่นำหน้า Ostrovsky ไม่ได้ให้ตัวอย่างโศกนาฏกรรมที่วีรบุรุษเป็นบุคคลส่วนตัวและไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์แม้แต่ในตำนาน" ดังนั้น คำจำกัดความประเภทของ “พายุฝนฟ้าคะนอง” เมื่อตีความต่างกันคือโศกนาฏกรรม และโศกนาฏกรรมด้วยเหตุนี้จึงสันนิษฐานว่ามีความขัดแย้งในระดับที่สูงกว่าในละคร ความขัดแย้งไม่ได้เกิดขึ้นที่ระดับของระบบตัวละคร แต่เกิดขึ้นที่มากกว่านั้น ระดับยาก- ความขัดแย้งเกิดขึ้นในจิตใจของฮีโร่เป็นหลักซึ่งกำลังต่อสู้กับตัวเอง

ประวัติความเป็นมาของโศกนาฏกรรมย้อนกลับไปหลายศตวรรษ แต่โดยปกติแล้วตัวละครจะมีตั้งแต่ โศกนาฏกรรมโบราณ, คือ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์- เพียงพอที่จะระลึกถึง Antigone ของ Sophocles ซึ่งไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรโดยไม่ละเมิดหลักศีลธรรมและหลักศีลธรรมภายในของเธอ (และไม่ได้หมายความว่ากฎหมายของรัฐสังเคราะห์ "ภายนอก" เลย)

นักคลาสสิกมีสถานการณ์ที่เป็นแบบอย่างใน "Cide" ของ Corneille ซึ่งได้รับการแก้ไขโดยการขจัดความสงสัยทางศีลธรรมที่ต้องดิ้นรนใน Rodrigo เท่านั้น นี่คือความขัดแย้งใน A. N. Ostrovsky มันเป็นภายในและมีศีลธรรมเฉพาะไม่ใช่ลูกสาวของซาร์หรือสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์เท่านั้นที่มีประสบการณ์ แต่เป็นภรรยาของพ่อค้าธรรมดา ๆ เมื่อนำหลักศีลธรรมของคริสเตียนและหลักการของ Domostroevsky ขึ้นมา เธอมองเห็นความสยองขวัญของการล่มสลายของพวกเขาไม่เพียง แต่รอบตัวเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเธอเองด้วยในจิตวิญญาณของเธอด้วย ทุกสิ่งรอบตัวเธอพังทลายลง "ถึงเวลาวิงวอนแล้ว" Feklusha ผู้พเนจรกล่าว จิตสำนึกถึงความบาปของเธอและในเวลาเดียวกันการเข้าใจว่าเธอไม่มีความผิดและไม่มีอำนาจที่จะต้านทานความหลงใหลได้พาเธอไปสู่ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำภายในตัวเธอเอง Katerina อดไม่ได้ที่จะรัก Tikhon - ท้ายที่สุดก็คือ เธอทรยศต่อพระเจ้าในจิตวิญญาณของเธออย่างไร แต่ถึงกระนั้นก็มีบางสิ่งที่เลวร้ายเกิดขึ้นและ Katerina ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้ ความขัดแย้งไม่ได้อยู่ในการเป็นปรปักษ์กันของ Kabanikha และ Katerina ซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็แสวงหาสิทธิ์ที่จะมีเสรีภาพในการเลือกความรู้สึก ความขัดแย้งอยู่ที่ Katerina เองซึ่งเห็นว่าการต่อสู้กับอาชญากรรมเช่นนี้และไม่สามารถตกลงกับเรื่องนี้ได้ และไม่ใช่ Kabanikha ที่ทำลาย Katerina ดังที่ Tikhon อุทานในตอนจบโดยรับรู้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นจาก มุมมองของผู้ชายในยุคปัจจุบัน - Katerina ถูกทำลายโดยความไม่สอดคล้องกันของความรู้สึกของเธอเอง แต่ Tikhon ไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจเกี่ยวกับประสบการณ์ภายในของ Katerina ได้เช่นเดียวกับตัวละครอื่น ๆ ในละคร พื้นหลังซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นหลังเท่านั้นการตกแต่งเพื่อแสดงตัวละครของ Katerina เช่น Wild หรือ Lady แต่ในความเป็นจริง หนึ่งในตัวละครหลักอย่างบอริส มีลักษณะโดยทั่วไปว่า "เข้าข่ายสถานการณ์มากกว่า" ดูเหมือนว่าฮีโร่ทุกคนจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว - ความไม่เชื่อของพวกเขาประกอบกับโลกทัศน์ที่ก้าวหน้าของ Kuligin ทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงดุลให้กับศรัทธาที่คลั่งไคล้ของ Katerina ในเวลาเดียวกันศรัทธาที่เกือบจะแบ่งแยกนิกายของ Katerina นำไปสู่ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำในจิตวิญญาณของเธอในขณะที่คนอื่น ๆ คืนดีกับมโนธรรมของพวกเขามานานแล้ว ความขัดแย้งนี้ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสันติ และ Katerina ก็ไม่สามารถประนีประนอมกับตัวเองได้

Katerina แตกต่างอย่างมากจากฮีโร่คนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเธอคล้ายกับ Kabanikha มาก ทั้งคู่เชื่ออย่างคลั่งไคล้ทั้งคู่ตระหนักถึงความน่ากลัวของการล่วงละเมิดของ Katerina แต่ถ้า Kabanikha ปกป้องผู้เฒ่าที่ล้าสมัย Katerina ก็เชื่ออย่างสุดจิตวิญญาณของเธอและสำหรับเธอการทดลองทั้งหมดเหล่านี้ยากกว่า Kabanikha หลายเท่า Katerina ไม่สามารถทนต่อสภาวะความไม่แน่นอนได้จึงมองเห็นทางออกในการกลับใจ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เธอโล่งใจ การกลับใจไม่ได้มีบทบาทพิเศษอีกต่อไป การแก้แค้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Katerina ก็เหมือนกับผู้เชื่อที่แท้จริงทุกคนคือผู้ถึงแก่กรรมและไม่เชื่อว่าสิ่งใดสามารถเปลี่ยนแปลงได้ มีเพียงวิธีเดียวเท่านั้นที่จะยุติความขัดแย้งอันน่าเศร้าในจิตวิญญาณ - สูญเสียมันกีดกันความเป็นอมตะและ Katerina กระทำบาปที่ร้ายแรงที่สุดนั่นคือการฆ่าตัวตาย

ดังนั้นเราจึงเห็นว่าจุดสุดยอดและการไขข้อไขเค้าความเรื่องโศกนาฏกรรมนี้ถูกกำหนดโดยแนวเพลงเอง และนี่ไม่ใช่ดราม่าทางสังคมอีกต่อไป ความขัดแย้งภายนอก- ละครถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งโศกนาฏกรรม ประเภท องค์ประกอบ โครงเรื่อง - ทุกสิ่งมีอิทธิพลต่อความขัดแย้ง ทำให้มีความละเอียดอ่อนและหลากหลาย ลึกซึ้งและมีความหมาย

แรงจูงใจในการชดใช้ความผิดของผู้หญิงที่ข้ามเส้นโศกนาฏกรรมในสถานการณ์ของเธอได้รับการพัฒนาต่อไปหลังจาก A. N. Ostrovsky โดยเฉพาะโดย F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy (Katyusha Maslova ใน "การฟื้นคืนชีพ", Katerina Ivanovna ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" ” Katka จากบทกวีของ A. Blok“ The Twelve” เป็นที่น่าสนใจที่ชื่อ Katerina นั้นยึดมั่นในประเพณีวรรณกรรม) แต่อย่างไรก็ตามเราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" นั้นเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของประเพณีใหม่และในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นความคิดริเริ่มของความขัดแย้ง " ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในภาษารัสเซีย วรรณกรรมที่สิบแปดศตวรรษ."

“ความคิดของครอบครัว” ในนวนิยายเรื่อง “สงครามและสันติภาพ”

ความคิดเกี่ยวกับรากฐานทางจิตวิญญาณของการเลือกที่รักมักที่ชังในฐานะรูปแบบภายนอกของความสามัคคีระหว่างผู้คนได้รับการแสดงออกพิเศษในบทส่งท้ายของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ในครอบครัว การต่อต้านระหว่างคู่สมรสถูกลบออกไป ในการสื่อสารระหว่างพวกเขา ข้อ จำกัด ได้รับการเสริม วิญญาณที่รัก- นั่นคือครอบครัวของ Marya Bolkonskaya และ Nikolai Rostov ซึ่งพวกเขารวมตัวกันในการสังเคราะห์ที่สูงที่สุด หลักการตรงกันข้ามรอสตอฟ และโบลคอนสกี้ ความรู้สึกของ "ความรักที่น่าภาคภูมิใจ" ของ Nikolai ที่มีต่อคุณหญิง Marya นั้นวิเศษมากโดยอิงจากความประหลาดใจ "ด้วยความจริงใจของเธอในแบบที่เขาแทบจะไม่สามารถเข้าถึงได้ในโลกศีลธรรมอันประเสริฐที่ภรรยาของเขาอาศัยอยู่มาโดยตลอด" และสัมผัสได้ถึงความยอมแพ้ ความรักที่อ่อนโยนมารีอา “ถึงชายผู้นี้จะไม่มีวันเข้าใจทุกสิ่งที่เธอเข้าใจ และราวกับว่าสิ่งนี้ทำให้เธอรักเขามากยิ่งขึ้น ด้วยความอ่อนโยนอันเร่าร้อน”

ในบทส่งท้ายของสงครามและสันติภาพ ผู้คนมารวมตัวกันใต้หลังคาบ้าน Lysogorsk ครอบครัวใหม่ซึ่งเชื่อมโยงในอดีตของ Rostov, Bolkon และผ่าน Pierre Bezukhov รวมถึงหลักการของ Karataev ด้วย “ในขณะที่ ครอบครัวที่แท้จริงในบ้าน Lysogorsk อาศัยอยู่หลายอย่างอย่างสมบูรณ์ โลกที่แตกต่างกันซึ่งแต่ละคนยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของตัวเองและให้สัมปทานต่อกันรวมเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน ทุกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบ้านมีความสำคัญไม่แพ้กันไม่ว่าจะสุขหรือเศร้าสำหรับโลกทั้งหมดนี้ แต่แต่ละโลกก็มีเหตุผลของตัวเอง เป็นอิสระจากโลกอื่นที่จะชื่นชมยินดีหรือเสียใจกับเหตุการณ์บางอย่าง”

ครอบครัวใหม่นี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ มันเป็นผลมาจากความสามัคคีในชาติของผู้ที่เกิดจากสงครามรักชาติ นี่คือวิธีที่บทส่งท้ายยืนยันอีกครั้งถึงความเชื่อมโยงระหว่างหลักสูตรทั่วไปของประวัติศาสตร์กับความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างบุคคลระหว่างผู้คน พ.ศ. 2355 ซึ่งทำให้รัสเซียมีสิ่งใหม่มากขึ้น ระดับสูงการสื่อสารของมนุษย์ซึ่งขจัดอุปสรรคและข้อจำกัดทางชนชั้นออกไป ทำให้เกิดความซับซ้อนและกว้างขึ้น โลกของครอบครัว- ผู้พิทักษ์มูลนิธิครอบครัวคือผู้หญิง - นาตาชาและมารีอา มีความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่เข้มแข็งระหว่างพวกเขา

รอสตอฟ. ผู้เขียนมีความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษ ครอบครัวปรมาจารย์ Rostov ซึ่งพฤติกรรมเผยให้เห็นความรู้สึกที่สูงส่ง, ความเมตตา (แม้แต่ความเอื้ออาทรที่หายาก), ความเป็นธรรมชาติ, ความใกล้ชิดกับผู้คน, ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความซื่อสัตย์ สนามหญ้า Rostov - Tikhon, Prokofy, Praskovya Savvishna - อุทิศให้กับเจ้านายของพวกเขารู้สึกเหมือนเป็นครอบครัวเดียวกับพวกเขาแสดงความเข้าใจและแสดงความสนใจต่อผลประโยชน์อันสูงส่ง

โบลคอนสกี้ เจ้าชายเฒ่าเป็นตัวแทนของสีสันแห่งขุนนางในยุคของแคทเธอรีนที่ 2 ลักษณะของเขา ความรักชาติที่แท้จริง, มุมมองทางการเมืองที่กว้างขวาง, ความเข้าใจในผลประโยชน์ที่แท้จริงของรัสเซีย, พลังงานที่ไม่ย่อท้อ Andrey และ Marya ก้าวหน้าไปแล้ว คนที่มีการศึกษามองหาแนวทางใหม่ๆ ในชีวิตยุคใหม่

ครอบครัว Kuragin ไม่ได้นำอะไรมานอกจากปัญหาและความโชคร้ายมาสู่ "รัง" อันเงียบสงบของ Rostovs และ Bolkonskys

ภายใต้ Borodin ที่แบตเตอรี่ Raevsky ซึ่งปิแอร์จบลง เรารู้สึกว่า "การฟื้นฟูร่วมกันสำหรับทุกคน ราวกับว่าเป็นการฟื้นฟูครอบครัว" “ทหาร... ยอมรับปิแอร์เข้าสู่ครอบครัวทางจิตใจ จัดสรรพวกเขาและตั้งชื่อเล่นให้เขา “อาจารย์ของเรา” พวกเขาตั้งชื่อเล่นให้เขาและหัวเราะอย่างเสน่หาเกี่ยวกับเขาในหมู่พวกเขาเอง”

ดังนั้นความรู้สึกของครอบครัวก็คือ ชีวิตที่สงบสุขผู้ใกล้ชิดกับชาว Rostov เป็นที่รักอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งจะกลายเป็นสิ่งสำคัญทางประวัติศาสตร์ในช่วงสงครามรักชาติปี 1812

คำว่า " ละคร"(จากภาษากรีก" การกระทำ», « การกระทำ") ใช้ในความหมายหลายประการ แนวคิดนี้ใช้ไม่เพียงแต่เพื่อกำหนดหนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม (มหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร) แต่ยังรวมถึงในวงกว้างและ ในความหมายอันลึกซึ้ง- เราเรียกโครงงานละคร สถานการณ์ โชคชะตาที่มีอยู่ในงานศิลปะ หลากหลายชนิดและแม้กระทั่งวิว

ภาษาศาสตร์กำหนดความหมายของคำ " ละคร" และ " ละคร“โดยทั่วไปและส่วนใหญ่มาจากด้านอัตวิสัย เช่น “เหตุการณ์ที่ยากลำบาก ประสบการณ์ที่ก่อให้เกิดความทุกข์ทรมานทางศีลธรรม” “เหตุการณ์ที่น่าทึ่งใดๆ ในชีวิต” “ปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริง (“ละครชีวิต”) และหนึ่งในนั้น แนวเพลง ชนิดที่น่าทึ่งวรรณกรรม (" ละครชนชั้นกลาง“ของศตวรรษที่ 18) ศิลปะการแสดงประเภทชั้นนำคือ ละคร”

และสุดท้าย สารานุกรม "โรงละคร" ฉบับสมัยใหม่ให้คำจำกัดความต่อไปนี้แก่เรา ละคร: “งานวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เขียนเป็นบทสนทนาและมีเจตนาให้นักแสดงแสดงบนเวที ละครหมายถึงศิลปะสองอย่างในเวลาเดียวกัน: การละครและวรรณกรรม ความขัดแย้งอันน่าทึ่งซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์และส่วนตัวโดยเฉพาะ รวมอยู่ในพฤติกรรมและการกระทำของฮีโร่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทสนทนาและบทพูดคนเดียว!

เนื้อความของละครเน้นการแสดงออกที่น่าตื่นตาตื่นใจ ควบคู่ไปกับการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และการเคลื่อนไหวบางอย่าง มันสอดคล้องกับความเป็นไปได้ของเวลาบนเวทีและกับการสร้างฉากฉาก ละครวรรณกรรมซึ่งเกิดจากนักแสดงและผู้กำกับ มีคุณภาพฉาก ประเภทละครชั้นนำ: โศกนาฏกรรม ตลก โศกนาฏกรรม

ละคร – ชุดผลงานละครของนักเขียนคนใดคนหนึ่งในยุคนั้นแนวคิดนี้ใช้เพื่อแสดงถึงทฤษฎีการก่อสร้างที่น่าทึ่ง ในการแสดงละครเวที ละครเป็นโครงเรื่องและพื้นฐานการเรียบเรียงที่แยกจากกัน งานละครเช่น ละครของละคร”

เหมือนเป็นครอบครัว ศิลปะวาจาซึ่งมีไว้สำหรับการละคร ละครได้รับการพิจารณามาตั้งแต่สมัยของเพลโตและอริสโตเติล ซึ่งตั้งข้อสังเกตไว้ในกวีนิพนธ์ว่า "ผู้เขียนสามารถใช้คำอธิบายได้สามเส้นทาง - ในเวลาเดียวกันก็กลายเป็นคนนอกอย่างที่โฮเมอร์ทำหรือใน แทนตนเองไม่แทนที่ตนเองด้วยผู้อื่นหรือวาดภาพทุกคนที่แสดงและแสดงพลังของตน”

อริสโตเติลถือว่าละครมีความเท่าเทียมกับบทกวีประเภทอื่นๆ การแสดงประเด็นพื้นฐานที่สำคัญอย่างยิ่งเกี่ยวกับการกระทำซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของละคร

« การกระทำ– การพัฒนาเหตุการณ์ที่เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง(พล็อต)". แนวคิดของการกระทำสามารถถอดรหัสได้ในตัวอย่างเชิงเปรียบเทียบของ V.I. Nemirovich-Danchenko: “คุณสามารถสร้างอาคารที่ยอดเยี่ยม ติดตั้งการบริหารที่ยอดเยี่ยม เชิญนักดนตรี แต่ยังไม่มีโรงละคร แต่นักแสดงสามคนจะออกมาที่จัตุรัส ปูพรมและเริ่มเล่นละคร แม้ว่าจะไม่มีการแต่งหน้าและเฟอร์นิเจอร์ก็ตาม และโรงละครก็มีอยู่แล้ว” ไม่ว่าลักษณะของการออกแบบเวทีจะเป็นเช่นไร ไม่ว่าจะเป็นการเน้นย้ำถึงความธรรมดาทั่วไปหรือ "ภาพลวงตา" สัญลักษณ์ทั่วไปหรือในชีวิตประจำวัน ในทุกกรณี ลักษณะของบุคคลและตรรกะของการกระทำและการกระทำของเขายังคงไม่มีเงื่อนไขในการแสดงละคร นี่คือจุดที่เกณฑ์ด้านสุนทรียภาพชี้ขาดอยู่ ละครเป็นศิลปะที่ผู้แสดงยืนอยู่ตรงกลาง การกระทำของเขาเป็นองค์ประกอบหลัก ซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงออกทางศิลปะของละคร

การดำเนินการเริ่มต้นที่ไหน? พึ่งนาน ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ เฮเกลชี้ให้เห็นว่ามีความแตกต่างระหว่างจุดเริ่มต้นของการกระทำในโลกแห่งความเป็นจริงกับการกระทำที่เริ่มต้นด้วยงานศิลปะ ตามกฎหมายที่กำหนดไว้แล้วในกวีนิพนธ์โบราณ Hegel ยืนยันอย่างถูกต้องว่าการกระทำไม่ควรเริ่มต้นด้วยสถานที่แรกของแต่ละบุคคล ซึ่งบางครั้งอาจดูธรรมดา ไม่น่าสนใจเลย ปราศจากดราม่า แต่มีช่วงเวลาสำคัญบางประการ เขาเปรียบเทียบ "จุดเริ่มต้นเชิงประจักษ์" และจุดเริ่มต้นบทกวี โดยแสดงให้เห็นว่า "ศิลปะไม่ได้พยายามที่จะเริ่มต้นด้วยเหตุการณ์ที่เป็นจุดเริ่มต้นภายนอกของการกระทำบางอย่าง"

การพรรณนาถึงการกระทำสามารถเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับบทกวี หนึ่งในประเภทที่เป็นละคร “การกระทำ” เฮเกลเขียน “เป็นการเปิดเผยที่ชัดเจนที่สุดของมนุษย์ เป็นการเปิดเผยทั้งสภาพจิตใจและเป้าหมายของเขา มนุษย์คนใดที่อยู่ในแก่นแท้ที่ลึกที่สุดของเขาจะรับรู้ได้ก็ต่อเมื่อกระทำเท่านั้น...”

โดยอาศัยข้อเท็จจริงที่ว่า ภาพศิลปะจะต้องเต็มไปด้วยความสามัคคีภายใน Hegel เน้นย้ำว่าหากในชีวิตเราเผชิญกับความหลากหลายของการกระทำของมนุษย์ ดังนั้น "สำหรับงานศิลปะ ช่วงของการกระทำที่เหมาะสมกับธรรมชาติสำหรับภาพโดยรวมนั้นจะถูกจำกัดอยู่เสมอ" ข้อจำกัดนี้ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่างานจะต้องรวบรวมเฉพาะช่วงของการกระทำเท่านั้น “ความจำเป็นซึ่งถูกกำหนดโดยแนวคิด”

ได้รับการกระทำที่น่าทึ่งและตรรกะของการพัฒนามา ศิลปะการละครการสะท้อนที่พอเพียงทางสุนทรีย์ เช่นเดียวกับความคิดที่พบในวรรณคดี ในวิจิตรศิลป์ - รูปร่างวัตถุ โครงสร้าง สี ในดนตรี - น้ำเสียง มันสร้างการกระทำขึ้นมาใหม่ทั้งหมดโดยตรง และไม่สามารถทำซ้ำด้วยผลลัพธ์ด้านสุนทรียภาพแบบเดียวกันได้ ไม่ว่าจะโดยบทละครหรือโดยงานศิลปะรูปแบบอื่นใด

แต่หากละครไม่สามารถถือเป็นวิธีการสากลในการรวบรวมละครได้ความหลากหลายของการสำแดงที่แท้จริงของมันในขณะเดียวกันก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันจะครอบครองสถานที่พิเศษในพื้นที่นี้ ความสำคัญของละครนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงแง่มุมที่สำคัญที่สุดของเนื้อหาละครของชีวิต

V. Wolkenstein มองว่าการแสดงละครเป็นเพียงการต่อสู้เพื่อแรงบันดาลใจที่ "เท่าเทียมกัน" ของมนุษย์ เขาพูดถึงความจำเป็นในละครสำหรับ “การต่อสู้ที่น่าทึ่งอย่างต่อเนื่อง” ที่เกิดจาก “ความขัดแย้งทางผลประโยชน์” ของตัวละคร

ดังนั้นการกระทำจะต้องกระทำตามกฎแห่งชีวิตมนุษย์เสมอ มันเป็นองค์ประกอบที่แยกไม่ออกของการกระทำของมนุษย์ซึ่งถูกกำหนดโดยจุดประสงค์ การกระทำเป็นหนทาง เป็น "ผู้ยั่วยุแห่งแรงบันดาลใจ" เป็น "คันโยก" ที่นำจากโลกแห่งความจริงมาสู่โลกสมมติ

"ก็มี สามวิธีหลักในการพัฒนาการดำเนินการที่มุ่งครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ต้นทางจนเสร็จสิ้น วิธีแรกที่พบบ่อยที่สุดคือการแสดงเหตุการณ์ตามลำดับเวลา (ละครของเช็คสเปียร์, โมลิแยร์, ชิลเลอร์, เชคอฟ, กอร์กี ฯลฯ ) ที่สองซึ่งมีอยู่ในละครเชิงวิเคราะห์ย้อนหลังประกอบด้วยการแสดงภาพการกระทำเฉพาะในช่วงเวลาที่เข้าใกล้ข้อไขเค้าความเรื่องของเหตุการณ์เท่านั้น ในกรณีเช่นนี้ เหตุการณ์ก่อนหน้านี้จะถูกฟื้นฟูในระหว่างการดำเนินการผ่านเรื่องราวของตัวละคร (“Oedipus the King” โดย Sophocles, “Providence”) ที่สามวิธีการประกอบด้วยการขัดจังหวะการกระทำหลักด้วยการพรรณนาถึงเหตุการณ์ก่อนหน้า (“ แม่” โดย Capek, “ โค้งอันตราย" และ "Time and the Conway Family" โดย Priestley " ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์"อาร์บูโซวา)".

ดังนั้นละครจึงจำเป็นต้องเป็นการกระทำต่อเนื่องที่ตระหนักในโครงเรื่อง โครงเรื่อง(ภาษาฝรั่งเศส) แปลว่า "ลำดับเหตุการณ์"ผลงานละครใดๆ ก็ตามมีพื้นฐานมาจากการวางอุบาย ซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ที่กำลังพัฒนาซึ่งสามารถเล่าขานได้ง่าย ออสตรอฟสกี้เรียกมันว่าโครงเรื่อง - มีโครงเรื่อง เรื่องสั้นถึงเหตุการณ์บางอย่าง เหตุการณ์ เรื่องราวที่ไร้สีใดๆ”

นิทาน- นี่คือโครงกระดูกของโครงเรื่องซึ่งเป็นแกนกลางในการพัฒนาเหตุการณ์ ดังนั้นโครงเรื่องดูเหมือนจะสื่อเฉพาะกรอบหลักของเหตุการณ์ แต่ไม่ใช่แก่นแท้ของเหตุการณ์ มีเพียงโครงเรื่องเท่านั้นที่สามารถทำได้ "ภายใต้ พล็อตแน่นอนว่าเนื้อหามักจะเป็นเนื้อหาสำเร็จรูปนั่นคือสคริปต์ที่มีรายละเอียดครบถ้วน”

เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่องสามารถเชื่อมโยงถึงกันในรูปแบบต่างๆ ในบางกรณี พวกเขาจะเชื่อมโยงถึงกันชั่วคราวเท่านั้น (B เกิดขึ้นหลังจาก A) ในกรณีอื่นๆ มีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์นอกเหนือจากเหตุการณ์ชั่วคราว (B เกิดขึ้นเนื่องจาก A)

ดังนั้นจึงมีแปลงสองประเภท โครงเรื่องที่ครอบงำโดยการเชื่อมโยงชั่วคราวระหว่างเหตุการณ์ล้วนๆ ถือเป็นพงศาวดาร แผนการที่มีความสัมพันธ์แบบเหตุและผลมากกว่า เรียกว่า แผนการแห่งการกระทำเดี่ยวๆ หรือแบบมีศูนย์กลางร่วมกัน อริสโตเติลพูดถึงพล็อต (พล็อต) ทั้งสองประเภทนี้ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าประการแรกมี "แผนการตอน" ซึ่งประกอบด้วยเหตุการณ์และการกระทำที่ไม่เกี่ยวข้องและไม่เชื่อมโยงกันซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งและประการที่สองประการที่สองโครงเรื่อง ขึ้นอยู่กับการกระทำเดียวและครบถ้วน องค์กรการทำงานทั้งสองประเภทนี้แต่ละประเภทมีของตัวเอง ความเป็นไปได้ทางศิลปะข้อดีและข้อดีของมันเมื่อเปรียบเทียบกับผู้อื่น

ดังนั้น เหตุการณ์จะเป็นไปตามเหตุการณ์ การสร้างเรื่องราว และอย่างที่เฮเกลพูดเป็นรูปเป็นร่าง กระบวนการดราม่า "เป็นเช่นนั้น การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปสู่หายนะอันถึงที่สุด” และความเฉพาะเจาะจงหลักของการแสดงละครนั้นถูกกำหนดโดยความขัดแย้ง (การชนกัน) เป็นหลัก

« ขัดแย้ง(ศิลปะ) แสดงถึงการต่อสู้หรือความขัดแย้งของกองกำลังรักษาการที่อธิบายไว้ในงาน(เช่น ข้อขัดแย้งระหว่างตัวละครสองตัว ตัวละครและสถานการณ์ หรือระหว่างทั้งสองฝ่ายที่มีตัวละครเดียวกัน) ตามกฎแล้วความขัดแย้งจะปรากฏในโครงเรื่องโดยเผยให้เห็นแก่นแท้ของมัน การแก้ไขข้อขัดแย้งเป็นหนึ่งในปัจจัยกำหนดความคิด ความขัดแย้งทางศิลปะอยู่ที่แกนกลาง การพัฒนาการกระทำและค่อยๆ กลายเป็นจุดไคลแม็กซ์และข้อไขเค้าความเรื่อง”

ขึ้นอยู่กับความหมายของคำว่าความขัดแย้ง ( จากภาษาละตินขัดแย้ง - การปะทะกัน) เราสามารถพิจารณาได้ว่าประการแรกนี่คือการปะทะกันของตัวละคร โชคชะตา ความคิดเห็น นั่นคือการกระทำที่มีประสิทธิภาพบางอย่างที่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์เริ่มต้นที่มีอยู่ ในระดับบุคคลหรือในระดับประวัติศาสตร์ ความสัมพันธ์นั้นไม่ได้มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่อย่างแรกเลยคือเป็นการเชื่อมโยงในกระบวนการเดียว

“ความขัดแย้งมีสองประเภทที่รวมอยู่ในงานศิลปะ ประการแรกคือความขัดแย้งโดยบังเอิญ: ความขัดแย้งในท้องถิ่นและชั่วคราว ปิดภายในสถานการณ์ชุดเดียวและแก้ไขได้โดยพื้นฐานด้วยเจตจำนง บุคคล- ประการที่สองคือความขัดแย้งที่ "สำคัญ" กล่าวคือ สถานการณ์ที่ขัดแย้งกันอย่างมั่นคงและระยะยาว สภาวะของชีวิตบางอย่างที่เกิดขึ้นและหายไปไม่ได้เกิดจากการกระทำและความสำเร็จของแต่ละบุคคล แต่เป็นไปตาม "เจตจำนง" ของประวัติศาสตร์และธรรมชาติ

ความหมายที่แท้จริงและตรรกะภายในของความขัดแย้งจะถูกเปิดเผยเฉพาะเมื่อพิจารณาถึงแรงจูงใจเริ่มแรกที่เป็นสาเหตุของความขัดแย้ง ข้อกำหนดเบื้องต้น และผลที่ตามมาซึ่งความขัดแย้งนำไปสู่

สิ่งนี้มีความขัดแย้งและความยากลำบากในตัวเอง เมื่อคำนึงถึงความขัดแย้ง เฮเกลตั้งข้อสังเกตอย่างสมเหตุสมผลว่าสำหรับการแสดงละครทุกเรื่อง มีสาเหตุหลายประการ ทั้งที่ห่างไกลและใกล้ และศิลปะของนักเขียนบทละครก็แสดงออกมาในการเลือก "จุดเริ่มต้น" ที่เหมาะสม

จุดนี้ไม่สมบูรณ์ ในงานละครที่ลึกซึ้งและเป็นศิลปะอย่างแท้จริง ความขัดแย้งมักถูกกำหนด "โดยตรง" มีเหตุผล และในขณะเดียวกันก็คลี่คลายไปบนเนินทรายที่มีสถานที่และมุมมองที่กว้างกว่า ปรากฏอยู่ในรูปแบบทางอ้อมและทางอ้อม ในแง่ของเนื้อหา การวัดความลึกนั้นถูกกำหนดโดยความเชื่อมโยงกับรูปแบบทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่ชี้ขาดของเวลา ซึ่งเป็นเรื่องจริง” แรงผลักดัน- จากมุมมองทางศิลปะ ปัญหาก็คือ ความสามัคคีภายในสัดส่วนของการพรรณนา "โดยตรง" และ "สื่อกลาง" ของขั้นตอนต่าง ๆ ของการแสดงละคร ความสามัคคีของ "ขนาด"

ขั้นตอนเหล่านี้ในภาษาของทฤษฎีการละครมักเรียกว่าเทคโนโลยี การอธิบาย โครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่องนั่นก็คือการเรียบเรียงผลงานละคร

ความขัดแย้งเป็นสิ่งสำคัญในงานวรรณกรรม

ขัดแย้ง

ความขัดแย้งคือความขัดแย้ง การปะทะกัน (การปะทะกัน) ระหว่างกลุ่มของตัวละครหรือตัวละครแต่ละตัวที่ปรากฎในงาน ฮีโร่และสังคม (สภาพแวดล้อม) การเผชิญหน้าของตัวละคร ความคิด อารมณ์

ความขัดแย้งพบการแสดงออกในการต่อสู้ระหว่างสิ่งใหม่กับสิ่งเก่า สังคมและต่อต้านสังคม ดังนั้นในบทละครของ A. N. Ostrovsky เรื่อง "The Thunderstorm" ความขัดแย้งหลักคือความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างหลักการที่ล้าสมัยของชีวิตการสร้างบ้านกับแรงบันดาลใจที่ก้าวหน้าในการแสดงออกอย่างเสรีของสิทธิมนุษยชนตามธรรมชาติ การปะทะกันอย่างรุนแรงของกิจวัตรทางสังคม การเป็นทาสทางจิตวิญญาณ ความเฉื่อย ความไม่รู้กับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ มุมมองด้านการศึกษาและประชาธิปไตย

กองกำลังฝ่ายตรงข้ามที่ชัดเจนที่สุดในงานนี้นำเสนอในรูปของ Dikoy, Kabanikha, Feklushi ในด้านหนึ่ง Katerina และ Kuligin ในอีกด้านหนึ่ง ในเวลาเดียวกันความขัดแย้งหลักของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" การพัฒนาขึ้นอยู่กับความขัดแย้งส่วนตัวรองจากความขัดแย้งหลัก: Katerina - Kabanikha, Katerina - Tikhon, Kuligin - Dikoy, Boris - Dikoy เป็นต้น

ความขัดแย้งเกิดจากเงื่อนไขทางสังคม-การเมือง ประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน ความแตกต่างในตัวละครของฮีโร่ สถานการณ์ในชีวิตและมุมมองของพวกเขา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น งานศิลปะมีลักษณะเป็นความขัดแย้ง

มีความขัดแย้งที่แตกต่างกัน:

ก) สังคม - การขัดแย้งทางผลประโยชน์ของกลุ่มสังคมบางกลุ่ม ตัวอย่างเช่นในนวนิยายของ N. G. Chernyshevsky เรื่อง "จะต้องทำอะไร?" การเผชิญหน้าระหว่างคน "เก่า" ("หยาบคาย") และ "ใหม่" นั่นคือคนที่มีมุมมองชีวิตกระฎุมพี - ฟิลิสเตีย (Rozalskaya, Storeshnikov, Julie ฯลฯ ) และผู้คนที่เตรียมสร้างมนุษย์คนใหม่ที่แท้จริง สังคมนิยมซึ่ง "สดใสและสวยงาม" (Rakhmetov, Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna);

b) คุณธรรม - ตัวอย่างเช่นในนวนิยายเรื่อง The Sad Detective ของ V. P. Astafiev ความขัดแย้งอยู่ที่การปะทะกันของตัวละครหลัก - ผู้ปฏิบัติงาน Leonid Soshnin ผู้ใจดีและมีมโนธรรม - กับโลกรอบตัวเขาซึ่งมาตรฐานทางศีลธรรมได้เปลี่ยนไป กฎทางจริยธรรมถูกส่งไปสู่การลืมเลือน

c) จิตวิทยา - การต่อสู้ของความคิดและความรู้สึกที่ขัดแย้งกันในจิตวิญญาณ บุคคล- ตัวอย่างเช่นแรงจูงใจในพฤติกรรมของฮีโร่ในเรื่องราวของ V. G. Rasputin เรื่อง "Live and Remember" ซึ่งละทิ้งกองทัพของ Guskov กลายเป็นความกลัวอย่างต่อเนื่องที่จะถูกเปิดเผยความกลัวความตาย

d) เชิงปรัชญา - ตัวอย่างเช่นข้อพิพาทระหว่างพระเยซูคริสต์กับปอนติอุสปีลาตในนวนิยายเรื่อง "The Scaffold" ของ Ch. Aitmatov;

e) สังคม - ประวัติศาสตร์ - ดังนั้นการปะทะกันระหว่าง Chatsky และ Famusovka Moscow คนที่มีความเชื่อมั่นที่ก้าวหน้า - ด้วยสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เฉื่อยชาไร้จิตวิญญาณและไร้หลักการปรากฏใน Griboyedov ว่าเป็นความขัดแย้งของแนวโน้มหลักและกองกำลังที่ต่อต้านในประวัติศาสตร์รัสเซีย

f) ความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วการตรัสรู้และความเขลา (ในงานของลัทธิคลาสสิกเช่นใน "The Minor" โดย D. I. Fonvizin)

g) ใกล้ชิดส่วนตัว - การต่อสู้ระหว่างความปรารถนาส่วนตัวและหน้าที่สาธารณะ ตัวอย่างเช่นในตัวละครของ Andriy จากเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Taras Bulba" มีความขัดแย้งระหว่างความรักต่อมาตุภูมิและความรักต่อผู้หญิง

h) ความขัดแย้งระหว่างลักษณะนิสัยและสถานการณ์ ตัวอย่างเช่นทัศนคติของฮีโร่ในบทละครของ A.P. Chekhov ต่อชะตากรรมของสวนเชอร์รี่

i) ความขัดแย้งของตัวละครนั่นคือฮีโร่ที่อยู่ในกลุ่มเดียวกัน สภาพแวดล้อมทางสังคมแต่ต่างกันที่ลักษณะนิสัย ตัวอย่างเช่นการปะทะกันระหว่าง Troekurov และ Dubrovsky เก่าหรือระหว่าง Grinev และ Shvabrin;

j) ความขัดแย้งระหว่างฝ่ายตรงข้ามที่มีลักษณะเดียวกัน ตัวอย่างเช่นการต่อสู้ในจิตวิญญาณของ Katerina ระหว่างแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนเพื่ออิสรภาพและความสุขส่วนบุคคลกับความคิดของเธอเองเกี่ยวกับศีลธรรมที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "อาณาจักรแห่งความมืด" โดยเฉพาะกฎหมายที่คำนึงถึงศาสนาในการปฏิบัติหน้าที่สมรส

ความขัดแย้งอาจเป็นเรื่องทางอุตสาหกรรม ครอบครัว ในชีวิตประจำวัน จริยธรรม ศาสนา ระหว่าง “พ่อ” และ “ลูกๆ” ฯลฯ

ความขัดแย้งแสดงออกมาอย่างชัดเจนและเฉียบแหลมที่สุดในผลงานละคร ความขัดแย้งในละครคือฤดูใบไม้ผลิที่ขับเคลื่อนฉากแอ็คชั่นและบังคับให้แสดงตัวละคร (ตัวอย่างเช่นกลไกหลักของการแสดงบนเวทีของหนังตลกของ N.V. Gogol คือความกลัว "เจ้าของ" เมืองต่อหน้าผู้ตรวจสอบบัญชี)

การมีอยู่ของความขัดแย้งเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับละคร ซึ่งความขัดแย้งในชีวิตจะถูกเปิดเผยด้วยความตึงเครียดเป็นพิเศษ

ความขัดแย้งเกิดขึ้นโดยตรงในโครงเรื่องและองค์ประกอบ การพัฒนาความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องในงานวรรณกรรมและกำหนดองค์ประกอบของความขัดแย้ง

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในองค์ประกอบการพัฒนาพล็อตของละครและการเคลื่อนไหวบนเวทีจัดทำโดย A.P. Chekhov และ M. Gorky (แต่ละคนในแบบของเขาเอง) บทละครของพวกเขามีทั้งตัวละครใหม่ ประเภทใหม่ๆ และตัวแทนของตัวละครเก่าก็ปรากฏตัวด้วย กลุ่มทางสังคมและชั้นเรียนแล้วพวกเขาก็ถูกเปิดเผยแตกต่างออกไป ข้อความย่อยเชิงสัญลักษณ์ เชิงเปรียบเทียบ และเชื่อมโยงจะรวมอยู่ในโครงสร้างของการเล่น และเสียงประกอบ (เพลง ดนตรี เสียง) ได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญ

ใน "The Cherry Orchard" และ "At the Bottom" เราไม่เห็นการพัฒนาที่สอดคล้องกันของโครงเรื่องที่มีองค์ประกอบดั้งเดิม - การอธิบายและโครงเรื่อง บทละครเริ่มต้นทันทีด้วยฉากแอ็คชั่น และในกระบวนการเคลื่อนไหวบนเวที ตัวละครแต่ละตัวจะเปิดเผยตัวเอง “ด้วยตัวของเขาเอง” ผ่านการกระทำ ทัศนคติต่อบุคคลอื่น เหตุการณ์ และคำพูดของเขาเอง

การพบกันครั้งแรกกับตัวละครหลักเกิดขึ้นทันทีในฉากเปิดเรื่อง ความสนใจไม่เพียงจ่ายให้กับระบบภาพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงลักษณะประเภทและโครงเรื่องที่ซับซ้อนและโครงสร้างองค์ประกอบของงานเหล่านี้ด้วย

การเล่นแต่ละครั้งของ A.P. Chekhov และ M. Gorky นั้นมีนวัตกรรมในแบบของตัวเอง ข้อไขเค้าความเรื่องมีบทบาทพิเศษในตัวพวกเขา: กล่าวคือ ฉากสุดท้ายตามกฎแล้วช่วยกำหนดแนวคิดของงานและชี้แจงจุดยืนของผู้เขียน

ให้เราสังเกตความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของ "The Cherry Orchard" ตรงกลางไม่ใช่ฮีโร่หรือเหตุการณ์ แต่เป็นสวนที่ ทัศนคติที่แตกต่างกันตัวละครประสบการณ์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับสวน

โครงเรื่องหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับขุนนางที่ออกจากเวที (Ranevskaya, Gaev และผู้ติดตามของพวกเขา) และชนชั้นกระฎุมพีที่มาแทนที่เขาในบุคคลของ Lopakhin ความขัดแย้งนี้ได้รับการแก้ไขเพื่อสนับสนุน Lopakhin ซึ่งเป็น "สัตว์ล่าเหยื่อ" ที่มีชัยชนะตามที่กำหนดโดย Petya Trofimov โครงเรื่องอีกเรื่อง: ความฝันอันแสนโรแมนติกของเหล่าฮีโร่หนุ่มขัดแย้งกับการปฏิบัติจริงของโลภาคินโดยที่สวนเชอร์รี่อันแสนวิเศษจะถูกโค่นลง “ รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา” - นี่คือความฝันของ Petya และ Anya

องค์ประกอบดั้งเดิมผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ ความคิดริเริ่มประเภทเล่น เหตุใดจึงเรียกว่าละคร. โคลงสั้น ๆ ตลก- ประการแรก การแสดงตลกต้องใช้สถานการณ์ที่เป็นการ์ตูนและ ตัวละครการ์ตูน- (นี่คือ Charlotte, Yasha, Epikhodov, Simeonov-Pishchik) ประการที่สอง องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของแนวดราม่าคือสิ่งที่น่าสมเพช ความน่าสมเพชของละครเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องดราม่า แต่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ตลกขบขัน เรารู้สึกถึงการปรากฏตัวของผู้เขียนอยู่ตลอดเวลาทัศนคติเยาะเย้ยบางครั้งมีความเห็นอกเห็นใจและเศร้าโศกต่อตัวละคร

การใช้คำพูดของตัวละครเป็นรายบุคคลเช่น Gaev ถูกนำมาใช้อย่างเชี่ยวชาญ เทคนิคการล้อเลียนเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการแสดงตลก Lackey Yasha เป็นการล้อเลียนที่แสดงออกและสดใส ความคิดริเริ่มและรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของบทละครของ Chekhov สร้างข้อความย่อย - ความหมายที่สองเสียงที่สองของวลีซึ่งผู้เขียนใส่เข้าไปในปากของตัวละครของเขาอย่างละเอียดในการออกแบบดนตรีและเสียง

ในละคร” สวนเชอร์รี่"ความเศร้าโคลงสั้น ๆ ประสบการณ์ความทรงจำถูกเสริมด้วยการคลอ ตู้โบราณปลดล็อคด้วยเสียงกราวด์ ในตอนเช้า Varya ฟังเสียงร้องเพลงของนกกิ้งโครงที่มาจากสวน เพื่อนร่วมทางที่มั่นคงของ บริษัท คือกีตาร์ที่เล่นโดย Epikhodov แล้วเราจะได้ยินเสียงเชือกขาด ในเวลากลางคืนเราได้ยินเสียงลมโหยหวนและเสียงคนตียาม

ผู้คนไม่เพียงแต่เต้นรำและร้องไห้ให้กับวงออเคสตราเท่านั้น แต่ยังเข้าสู่ดินแดนโบราณของขุนนางเพื่อฟังเพลงอีกด้วย เจ้าของใหม่-พ่อค้าโลภาคิน. และในที่สุดเราก็ได้ยินเสียงขวาน สวนเชอร์รี่กำลังถูกตัดลง การเล่นดนตรีประกอบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของจิตวิทยาในการเล่น ช่วยเพิ่มอารมณ์ที่สอดคล้องกัน ทิศทางของเวทีมีความสำคัญเป็นพิเศษในการเล่น

ด้วยเหตุนี้ เราจึงเห็นว่าละครเรื่อง “The Cherry Orchard” มีความแปลกใหม่และสร้างสรรค์ทั้งในรูปแบบ โครงเรื่อง การเรียบเรียง และในรูปแบบการเปิดเผยตัวละคร การวิเคราะห์แง่มุมต่างๆ ของงานละครจะช่วยให้นักเรียนเข้าใจถึงการพลิกผันของละครที่โด่งดังในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และเข้าใจโครงสร้างทางศิลปะของบทละครใน "คีย์ใหม่"

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

รัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สถาบันศิลปะการละคร

สาขาวิชาการกำกับโทรทัศน์

การประชุมเชิงปฏิบัติการของศาสตราจารย์ V.D. โซชนิโควา

ครู: G.A. นิกิติน่า, D.S. เอสตริน

งานเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับวินัย: "การกำกับ"

ในหัวข้อ: “ความขัดแย้งหลักและชุดเหตุการณ์หลักใน ผลงานละครและงานในจอ”

สมบูรณ์:

นักศึกษาชั้นปีที่ 1

อิวาโนวา เอส.เอ

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บทนำ…………………………………………………………………….3

บทที่ 1: แนวคิดของความขัดแย้งหลัก………………………………..…4

บทที่ 2: ประเภทของความขัดแย้ง………………...…………….……6

บทที่ 3: แนวคิดของเหตุการณ์ ลำดับเหตุการณ์หลัก………..8

บทที่ 4: การระบุความขัดแย้งและการสร้างซีรีส์เหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่อง “Anna Karenina”…. ……14

บทที่ 5: การระบุความขัดแย้งและการสร้างซีรีส์เหตุการณ์ในละครของกอร์กีเรื่อง "At the Depths" ……..14

สรุป……………….…….…….....…….…...…….…16

การแนะนำ.

ในงานของฉัน ฉันต้องการสำรวจแนวคิดเกี่ยวกับความขัดแย้งหลัก เหตุการณ์หลัก และเรียนรู้วิธีสร้างชุดเหตุการณ์ ฉันต้องเชี่ยวชาญวิธีของ Stanislavsky ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับกฎแห่งการละครและกฎแห่งการกระทำทางจิตฟิสิกส์ของนักแสดง วิธีนี้ทำให้สามารถเจาะลึกความหลากหลายและความหลากหลายของงานวรรณกรรมได้อย่างถูกต้อง ฉันจะพยายามวิเคราะห์ผลงานของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ Ostrovsky ภาพยนตร์ดัดแปลงของ Zachry เรื่อง "Anna Karenina" โดยอิงจากผลงานของ Leo Tolstoy และบทละครของ M. Gorky เรื่อง "At the Depths"

ฉันแน่ใจว่าความเข้าใจของฉันเกี่ยวกับความขัดแย้งหลัก เหตุการณ์เริ่มแรก ฯลฯ จะแตกต่างจากความเข้าใจที่จัดตั้งขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แนวคิดหลักในละครเหล่านี้ แต่นี่จะเป็นนิมิตและการตีความงานที่ฉันอ่านหรือเห็น ดังนั้นฉันจึงไม่กลัวที่จะเริ่มวิเคราะห์เพราะกลัวผิดพลาด ท้ายที่สุดแล้ว คำจำกัดความที่แตกต่างกันของเหตุการณ์เริ่มแรกสะท้อนให้เห็นในความเข้าใจของผู้กำกับเกี่ยวกับบทละครโดยรวม ฉันจะพยายามศึกษาวิธีการกำหนดแนวคิดข้างต้นให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะทำได้ เพื่อที่การวิเคราะห์ของฉันจะใกล้เคียงกับความเข้าใจในการเล่นของบุคคลสำคัญเช่น K.S. Stanislavsky และ G.A. ทอฟสโตนอฟ

ม.อ. Knebel เขียนว่า: “แม้ว่าเราจะนิยามเหตุการณ์ที่มีอยู่ในละครว่าเป็นความจริงตามวัตถุประสงค์ แต่โดยการเลือกเหตุการณ์เหล่านั้น เราจำเป็นต้องแนะนำองค์ประกอบที่เป็นอัตนัย... นั่นคือประเด็น นั่นคือจุดกำหนดเหตุการณ์ที่ผู้กำกับแต่ละคนนำมาสู่กระบวนการนี้ อะไร “เป็นที่รักและน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเขาในฐานะศิลปิน”

แนวคิดของความขัดแย้งหลัก

ก่อนที่จะระบุความขัดแย้งหลัก คุณต้องเข้าใจว่าความขัดแย้งโดยทั่วไปคืออะไร ลักษณะของความขัดแย้งคืออะไร? รากของมันอยู่ที่ไหน? แล้วจะตรวจจับได้อย่างไร? ความขัดแย้งหลักอยู่ที่ไหน? ตัวรองอยู่ไหน? ฉันต้องการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ในบทนี้

ความขัดแย้ง - จาก lat ñonflictus (“การปะทะกัน”) การพัฒนาชีวิตของเราเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการต่อสู้ของฝ่ายตรงข้ามการชนกัน นั่นคือการต่อสู้นี้เกิดขึ้นเนื่องจากการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามที่กระทำการสัมพันธ์กัน ดังนั้นความขัดแย้งจึงเป็นการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้าม

ในบทละคร ฮีโร่แต่ละคนต้องการบางสิ่งบางอย่าง มุ่งมั่นเพื่อบางสิ่งบางอย่าง และแสดงการกระทำ ซึ่งแสดงออกผ่านการกระทำของฮีโร่ การที่ความขัดแย้งจะเกิดขึ้นในละคร สิ่งจำเป็นที่เราต้องการจะต้องมาพบกับอุปสรรคจากอีกสิ่งหนึ่ง ผ่านการกระทำพบกับการโต้ตอบผ่านการกระทำ การดวลต่อเนื่องเกิดขึ้นได้เฉพาะระหว่าง "กองกำลังข้าม" เท่านั้น กองกำลังหลักในบทละครมีการแสดงตัวตนเป็นตัวละครเฉพาะ ดังนั้นบ่อยครั้งการสนทนาเกี่ยวกับความขัดแย้งจึงดำเนินการจากมุมมองของการวิเคราะห์พฤติกรรมของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นหลัก

จี.เอ. Tovstonogov กล่าวว่า "... สาระสำคัญของวิธีการของ Stanislavsky อยู่ที่ความจริงที่ว่าทุกนาทีทุกวินาทีของการแสดงบนเวทีนั้นเป็นการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ผู้กำกับต้องจำไว้ว่าไม่มีชีวิตบนเวทีใดที่ปราศจากความขัดแย้ง...”

ในละครอาจมีความขัดแย้งหลายประการระหว่างตัวละคร กองกำลัง และฝ่ายต่างๆ และดังที่ Tovstonogov กล่าวว่า: "เมื่อสร้างห่วงโซ่ของเหตุการณ์แล้ว คุณต้องค้นพบห่วงโซ่แห่งความขัดแย้งที่สอดคล้องกันซึ่งการกระทำเกิดขึ้น" ด้วยเหตุนี้ เหตุการณ์ความขัดแย้งใดๆ จึงต้องเกี่ยวข้องกับนักแสดงหลายคน อย่างน้อยสองคน ความขัดแย้งที่กระตุ้นให้พวกเขาลงมือปฏิบัติคือความขัดแย้งหลักของบทละคร นอกจากนี้ตัวละครอื่นๆ ทั้งหมดในละครจะมีส่วนร่วมในการกระทำของพวกเขาด้วย

ตอนนี้ เรามากำหนดแนวความคิดของความขัดแย้งหลักกัน ความขัดแย้งหลักคือการต่อสู้ที่เฉียบแหลมและรุนแรงอย่างยิ่ง มุมมองที่ตรงกันข้ามซึ่งผู้เข้าร่วมการเล่นทุกคนมีส่วนร่วม หากมีใครไม่อยู่ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งหรือไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นเพราะไม่เกี่ยวข้องกับพวกเขา นั่นอาจเป็นสถานการณ์ที่แนะนำสำหรับกลุ่มฮีโร่ พื้นฐานของความขัดแย้งนี้มาจากแรงบันดาลใจของตัวละครในบทละครหรือค่อนข้างขัดแย้งกับแรงบันดาลใจ

จากมุมมองของการกำกับ ความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของการกระทำที่โด่งดังมาก ซึ่งเป็นวิธีเดียวที่เป็นจริงในการแปลบทละครบนเวที โดยที่ Stanislavsky กล่าวไว้ หากไม่มีสิ่งนั้นก็จะไม่มีการแสดง

จะเข้าใจได้อย่างไรว่าความขัดแย้งหลักอยู่ที่ไหน และความขัดแย้งรองอยู่ที่ไหน และแม้แต่สถานการณ์ที่เสนอ? ในการเลือกข้อขัดแย้งหลักควรมีหลักการดังนี้ ต้องตรวจสอบทุกครั้งว่าอะไรคือสาเหตุ และอะไรคือผลกระทบ ความขัดแย้งหลักที่สำคัญของบทละครควรพิจารณาถึงข้อเท็จจริงที่เป็นสาเหตุ ไม่ใช่ผล

ฉันอยากจะทราบว่าความขัดแย้งหลักปรากฏขึ้นจากเหตุการณ์เริ่มแรก แต่จะถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดอันเป็นผลมาจากเหตุการณ์สุดท้าย ความขัดแย้งเติบโตและพัฒนาไปจนสุดทาง โดยธรรมชาติแล้วเหตุการณ์สุดท้ายซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของทั้งความขัดแย้งหลักและแนวคิดในการเล่นอย่างเต็มที่ที่สุดและ คุณสมบัติโวหารจะต้องอยู่ที่ส่วนท้ายของการเล่น

ลองดูบทละคร "Dowry" ของ Ostrovsky และระบุความขัดแย้งหลักของบทละคร ในความคิดของฉัน นี่เป็นความขัดแย้งระหว่างมนุษยชาติกับ "กฎแห่งชีวิตของ Bryakhimov" ซึ่งไม่รวมมนุษยชาติ จบลงด้วยชัยชนะของ "Bryakhomov"

ลาริซาคือการแสดงออกของ "มนุษยชาติ" เธอต่อสู้กับโลกโลภของ Bryakhimov การเสียชีวิตของเธอเป็นการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างสมเหตุสมผล ไม่ใช่เป็นผลดีต่อเธอ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนฆ่าลาริซาอย่างมีศีลธรรมเป็นครั้งแรก (เมื่อเธอตกลงที่จะไปหา Knurov เพื่อรับการสนับสนุน) จากนั้นจึงฆ่าทางร่างกายเท่านั้น

ลาริซาเป็นตัวละครหลักของละครที่พยายามหลบหนีจาก "ชีวิตไบรอาคิมอฟ" การกระทำที่ตัดขวางของตัวเอกนี้พบกับการต่อต้าน (การกระทำที่สวนทางกัน) จากผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในละคร เช่น Karandyshev เขาพยายามที่จะเก็บเธอไว้ที่นี่ด้วยการแต่งงานกับเธอ นี่คือจุดที่ความขัดแย้งหลักของโลกทัศน์เกิดขึ้น

ประเภทของความขัดแย้ง

ความขัดแย้งมีหลายประเภท แบ่งออกเป็น: ภายในและภายนอกตามที่มา: ในจิตวิญญาณของตัวละครหรือระหว่างตัวละคร

ประเภทความขัดแย้งภายใน:

ความขัดแย้งภายในบุคคล (กับตัวเอง) เช่น ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึก หน้าที่และมโนธรรม ความปรารถนาและศีลธรรม จิตสำนึกและจิตใต้สำนึก; บุคลิกภาพและความเป็นเอกเทศ แก่นแท้และการดำรงอยู่ ฯลฯ