“เมืองยามรุ่งสาง”: การเกิดใหม่และความขัดแย้งครั้งแรก ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์

Alesey Nikolaevich Arbuzov เป็นนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2451 เขาเติบโตมาในครอบครัวที่มีการศึกษาและมีสติปัญญา ครอบครัวของเขาไปเที่ยวทะเลทุกปี ทะเลคือความทรงจำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งแต่วัยเด็กของเขา เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2484 ครอบครัว Arbuzov อยู่บนชายฝั่งริกา และจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องออกจากที่นั่น ครอบครัวย้ายไปที่เปโตรกราดและออกจากมอสโก ที่นั่นเด็กชายอายุหกขวบสนใจการแสดงละครมาก เขาชอบฟังเพลงโอเปร่า และศึกษาด้านภาพยนตร์ ในปี 1916 Arbuzov เริ่มเรียนที่โรงยิมส่วนตัว แต่การปฏิวัติในปี 1917 ทำให้เขาไม่ได้รับการศึกษา

เมื่อ Arbuzov อายุเพียง 9 ขวบ ครอบครัวของเขาประสบกับความพ่ายแพ้ และพวกเขาเริ่มมีชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ช่วงเวลาที่ยากลำบากเข้ามาในชีวิตของเขา - ความหิวโหย ไข้รากสาดใหญ่ ความเจ็บป่วย ในปี 1919 Alexey สูญเสียครอบครัวและไปอยู่ในอาณานิคม โรงละครกลายเป็นความรอดของเขา ที่โรงละครบอลชอย มีการแสดงละครเรื่อง "Schiller's Robbers" สำหรับทหารกองทัพแดง ซึ่ง Arbuzov ก็สามารถรับชมได้เช่นกัน A. Blok แสดงบนเวที กล่าวเปิดงาน การแสดงนี้ทำให้เขาสนใจมากจนเด็กชายดูการแสดงทั้งหมดด้วยความยินดีและรู้จักละครทั้งหมด

ชีวิตก็ค่อยๆดีขึ้น V. Savich ป้าของ Alexei พาเขาไปอยู่กับเธอ แต่ผู้ชายคนนั้นไม่อยากไปโรงเรียนและถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษา

Arbuzov ไปทำงานที่โรงละคร Mariinsky เป็นพิเศษ P. Gaideburov เป็นผู้กำกับและนักแสดงที่ดี เขาเป็นหัวหน้าของสตูดิโอละครและพา Alexei Arbuzov อายุ 16 ปีมาเรียนกับเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอ เขาได้เข้าร่วมคณะของ Gaideburov

ในปี 1928 Alexey ออกจากโรงละคร เขากำลังพยายามสร้าง "เวิร์กช็อป" ของตัวเองเกี่ยวกับการทดลองละคร แต่การทดลองของเขาล้มเหลว "โรงปฏิบัติงาน" ก็พังทลายลง หลังจากนั้นนักเขียนบทละครก็กลายเป็นสมาชิกของโรงละคร "Agitvagon" ซึ่งเป็นโรงละครบนล้อ โรงละครแห่งนี้จัดแสดงในเมืองเล็กๆ ในรัสเซีย โรงละครไม่มีผู้นำที่ชัดเจนดังนั้น Alexey Arbuzov จึงกลายเป็นนักเขียนบทละครและเริ่มเขียนบทละครให้กับโรงละคร ละครเรื่อง "Class" เป็นบทละครหลักเรื่องแรกของนักเขียนบทละครที่แสดงในเลนินกราด แต่เธอก็ไม่ประสบความสำเร็จ ความล้มเหลวในการเล่นของเขาทำให้ Arbuzov ต้องย้ายไปมอสโคว์และเข้าร่วมโรงละคร Meyerhold I. Shtok, V. Pluchek กลายเป็นเพื่อนใหม่ของเขา

ในปี 1932 Alexey แต่งงานและมีหญิงสาวคนหนึ่งปรากฏตัวในครอบครัวของเขา

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Six Darlings ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1935 เป็นละครเรื่องแรกที่ได้รับการอนุมัติจากนักวิจารณ์และผู้ชม มีการเล่นบนเวทีในมอสโก เลนินกราด และเมืองอื่นๆ หลังจากการแสดงตลกที่ประสบความสำเร็จ Arbuzov ในปีเดียวกันนั้นก็เขียนตลกอีกเรื่องเรื่อง "The Long Road"

นักเขียนบทละครตั้งใจเขียนบทละคร "ทันย่า" ให้กับบาบาโนวา เธอเป็นนักแสดงคนโปรดของเขา เขาชมการแสดงของเธอบนเวทีโรงละครวิชาการ Vakhtangov ด้วยความยินดี ในปี 1939 ละครเรื่อง "Tanya" เปิดตัวครั้งแรกที่ Moscow Theatre of the Revolution และประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากนั้นโรงภาพยนตร์ทั้งหมดในสหภาพโซเวียตได้จัดแสดง "ทันย่า" ตั้งแต่ปี 2503 ถึง 2513

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2484 มีรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องต่อไปของเขาเรื่อง "City at Dawn" แต่เนื่องจากสงคราม ละครเรื่องนี้จึง "คงอยู่" ไม่ได้เป็นเวลานาน

ในช่วงหลังสงคราม (พ.ศ. 2490) Arbuzov เขียนบทตลกเรื่อง Meeting with Youth นักเขียนบทละครทำงานในละครเรื่อง "Years of Wandering" มาเกือบ 5 ปี เขากลายเป็นนักเขียนบทละครยอดนิยมในรัสเซียมีการแสดงละครของเขาหลายเรื่อง Arbuzov ผูกพันกับโรงละครอย่างมาก E. Vakhtangov ซึ่งมีการแสดงละครของเขา: "The Lost Son", "The Twelfth Hour", "The Irkutsk Story" และอื่น ๆ ในขณะเดียวกัน บทละครของ Arbuzov ก็ได้รับความนิยมในต่างประเทศ Happy Days of an Unlucky Man ได้รับความนิยมในลอนดอนและปารีส

โปรดทราบว่าชีวประวัติของ Alexey Nikolaevich Arbuzov นำเสนอช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา ชีวประวัตินี้อาจละเว้นเหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ ในชีวิต

Arbuzov Alexey Nikolaevich (2451 - 2529) นักเขียนบทละคร

เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม (26 NS) ในกรุงมอสโก ในครอบครัวที่มีการศึกษาและชาญฉลาด ความประทับใจในวัยเด็กที่สุดของเด็กคือทะเลที่ครอบครัวไปเที่ยวพักผ่อนทุกปี จุดเริ่มต้นของสงครามปี 1914 พบ Arbuzovs ที่ริมทะเลริกาและพวกเขาต้องจากไปอย่างเร่งด่วน ครอบครัว Arbuzov ย้ายจากมอสโกไปยัง Petrograd โดยที่ Alyosha วัย 6 ขวบมีส่วนร่วมในโรงละคร ฟังโอเปร่า และไปดูหนัง กำลังศึกษาอยู่ที่โรงยิมส่วนตัว (พ.ศ. 2459) การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ทำให้เขาได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ

เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาต้องเผชิญกับการล่มสลายของชีวิตในอดีต และซึมซับความรู้สึกใหม่ๆ อย่างตะกละตะกลาม วันที่ยากลำบากกำลังมาถึง: ความหิวโหย เลือดออกตามไรฟัน ไทฟอยด์ เมื่ออายุ 11 ปี เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังและไปอยู่ในอาณานิคมของคนที่ได้รับการศึกษายาก โรงละครกลายเป็นความรอดของเขา ที่โรงละครบอลชอย เด็กชายมีโอกาสได้ดูละคร Schiller's Robbers ซึ่งแสดงให้ทหารกองทัพแดงมุ่งหน้าไปแนวหน้า ทรงกล่าวเปิดงาน. อ.บล็อก. ความประทับใจนั้นรุนแรงมากจนฉันได้ดูการแสดงทั้งหมดในโรงละครแห่งนี้และรู้จักละครทั้งหมด

ชีวิตของเขาเริ่มคล่องตัวขึ้นเล็กน้อย: เขาอาศัยอยู่กับป้าของเขา V. Savich เขาปฏิเสธที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนและไม่เคยได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเลย

เมื่ออายุ 14 ปี เขาเริ่มทำงานพิเศษที่โรงละคร Mariinsky เมื่ออายุ 16 ปี เขาเข้าสู่สตูดิโอละครที่นำโดย P. Gaideburov นักแสดงและผู้กำกับที่เก่งกาจ ในฤดูใบไม้ร่วงหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอ Arbuzov ก็เข้าสู่คณะของ Gaideburov ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2471 เขาออกจากโรงละครเพื่อสร้างเวิร์คช็อปละครแนวทดลองของตัวเองร่วมกับกลุ่มนักแสดงรุ่นเยาว์ หลังจากการล่มสลายเขาได้มีส่วนร่วมในการจัดตั้งโรงละครบนล้อ (agitvagon) ซึ่งเดินทางไปพร้อมกับการแสดงไปยังเมืองเล็ก ๆ ในรัสเซีย โรงละครไม่มีนักเขียนบทละครของตัวเอง Arbuzov จึงหยิบปากกาขึ้นมาเอง ละครหลายองก์เรื่องแรก Klass จัดแสดงในเลนินกราด แต่ไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากความล้มเหลว Arbuzov ออกเดินทางไปมอสโคว์และเข้าไปในโรงละคร Meyerhold เพื่อนใหม่ปรากฏขึ้น: V. Pluchek, I. Shtok และนักแสดงและผู้กำกับคนอื่น ๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2475 เขาได้แต่งงานและมีลูกสาวคนหนึ่ง

ละครเรื่องแรกซึ่งจัดแสดงในมอสโกว เลนินกราด และเมืองอื่น ๆ และได้รับการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์คือภาพยนตร์ตลกเรื่อง Six Darlings (1935) ในปีเดียวกันนั้นมีการเขียนคอเมดีเรื่องใหม่ The Long Road Arbuzov ชื่นชมการแสดงที่มีพรสวรรค์ของนักแสดงละครเวที Vakhtangov Babanova และ Tanya เขียนบทละครเพื่อเธอโดยเฉพาะ ทันย่าจัดแสดงในปี 1939 โดยโรงละครแห่งการปฏิวัติมอสโก และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม จัดแสดงในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 70 โดยโรงละครโซเวียตหลายแห่ง

รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง City at Dawn เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2484 แต่สงครามทำให้การแสดงนี้มีอายุยืนยาว

หลังสงคราม Arbuzov เขียนบทตลกเรื่อง Meet with Youth (1947) และทำงานในละครเรื่อง Years of Wandering (1954) เป็นเวลาประมาณห้าปี Arbuzov กลายเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศซึ่งมีการแสดงละครในโรงละครหลายแห่ง นักเขียนบทละครมีความเชื่อมโยงกับโรงละครมานานหลายปีในการสร้างสรรค์ร่วมกัน E. Vakhtangov ซึ่งมีการแสดงละครเจ็ดเรื่องโดย Arbuzov: The Irkutsk Story, The Twelfth Hour (1959), The Lost Son (1961) ฯลฯ บทละครของ A. Arbuzov เริ่มจัดแสดงในต่างประเทศ: ในลอนดอน - Happy Days ของ Unlucky Man หนังตลกสมัยเก่าที่เธอแสดงที่ปารีส 20 เมษายน 2529 Arbuzov เสียชีวิต ฝังอยู่ในมอสโก

อาร์บูซอฟ, อเล็กเซย์ นิโคลาวิช(พ.ศ. 2451-2529) นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม (26) พ.ศ. 2451 ที่กรุงมอสโก อันเป็นผลมาจากสถานการณ์ครอบครัวที่ยากลำบาก (พ่อออกจากครอบครัว ความเจ็บป่วยของแม่) เขากลายเป็นคนเร่ร่อนตั้งแต่อายุสิบเอ็ดปีและจบลงในอาณานิคมสำหรับเด็กที่ "ยาก" โรงละครท่องเที่ยวที่เกิดขึ้นระหว่างทางทำให้เด็กชายมีทิศทางใหม่ในชีวิต ในตอนแรกเขาเป็นนักแสดงโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงละครชื่อดัง P.P. Gaideburov ผู้จัดโรงละครมือถือแห่งแรกใน Petrograd และโรงเรียนที่แนบมาด้วย จากนั้น - ผู้อำนวยการ "หนังสือพิมพ์มีชีวิต" ในเลนินกราด และผู้อำนวยการโรงละครใน "Agitvagon" (พ.ศ. 2471-2472) จากนั้นเขาก็เริ่มลองเล่นละคร (ละครเรื่องแรกที่จัดโดยโรงละครมืออาชีพคือ ระดับ, 1930).

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 Arbuzov ย้ายไปมอสโคว์เข้าเรียนที่โรงเรียนการละครและในไม่ช้าก็กลายเป็นหัวหน้าแผนกวรรณกรรมของโรงละคร Proletkult ในรูปแบบเล็ก ๆ เป็นการยกย่องแนวโน้มสุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะ "ใหม่" ที่มีความโน้มเอียงไปทางสโลแกนที่ตรงไปตรงมาและในขณะเดียวกันความแม่นยำของข้อเท็จจริงและพล็อตเรื่อง "การผลิต" Arbuzov ได้สร้างละครที่เหมาะสมสร้างบทละครเกี่ยวกับคนงานเหมืองซึ่งเขาเดินทางไปที่ Donbass หมู่บ้านคนงาน ทำความคุ้นเคยกับชีวิตของโรงงานและสถานที่ก่อสร้าง Arbuzov สนใจโรงละครของ Vs. Meyerhold; นักเขียนบทละครที่มีความมุ่งมั่นเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งรวมตัวกันอยู่รอบ ๆ E. Garin (A. Gladkov, I. Shtok, V. Pluchek ฯลฯ ) ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ทำให้ Arbuzov ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรก หกรายการโปรด(พ.ศ. 2478; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2501) เขียนขึ้นสำหรับนิตยสาร Collective Farm Theatre ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2481 Pluchek, Arbuzov และ Gladkov ตัดสินใจเขียนร่วมกันและใช้วิธีการด้นสดเกี่ยวกับผู้สร้าง Komsomolsk คนแรกได้สร้าง "State Moscow Theatre Studio" ของตัวเองซึ่ง B. Slutsky, P. Kogan ในไม่ช้า N. Mayorov, D. Samoilov ก็สนิทสนมกันและในปี 1940 ละครเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นโดยความพยายามของ Arbuzov ส่วนใหญ่ เมืองตอนรุ่งสาง(การผลิตครั้งแรก - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2484 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2500) - พงศาวดารที่ไทม์เป็นฮีโร่และหนึ่งในตัวละครคือคณะนักร้องประสานเสียงของผู้สร้างเมืองคมโสมล ตลอดระยะเวลาหลายเดือนที่ผ่านมา สมาชิกของสตูดิโอได้แสดงมากกว่า 40 ครั้ง ซึ่งจุดประกายให้เกิดการถกเถียงอย่างดุเดือดที่ Moscow State University และ MIFLI ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนหนึ่งของสตูดิโอได้เปลี่ยนเป็น Front Theatre; Arbuzov เขียนบทละคร อมตะ(พ.ศ. 2485 ร่วมกับ Gladkov) และ บ้านในเชอร์คิโซโว(พ.ศ. 2486 ฉบับพิมพ์ใหม่ - บ้านอยู่ชานเมือง, 1954).

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2481 (ฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2490) เล่น ทันย่าทำให้นักเขียนบทละครมีชื่อเสียงอย่างแท้จริง การแสดงละครถูกจัดแสดงทันทีในโรงละครในโนโวซีบีร์สค์, สโมเลนสค์, ยาโรสลาฟล์, กอร์กี และในโรงภาพยนตร์เกือบทุกแห่งในประเทศ (การผลิตในปี 1939 ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติ โดยมีมาเรีย บาบาโนวาในบทนำ ซึ่งต่อจากนี้ไปกลายเป็นสัญลักษณ์ของ นางเอกก็ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ)

จากบทละครโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรัก ความเข้าใจในครอบครัว และกระแสเรียกของผู้หญิง (ฉายไปไกลถึงแนวคิดของ A.I. Herzen ในนวนิยาย) ใครจะตำหนิ- ด้วยวิทยานิพนธ์ของเขาเกี่ยวกับการตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมที่เป็นอิสระของผู้หญิงคนหนึ่งเป็นหลักประกันและความสุขส่วนตัวของเธอ) ซึ่งยังคงทำให้เกิดความขัดแย้งมากมายและไม่สูญเสียความสนใจของผู้ชมจนถึงปลายศตวรรษที่ 20 การพัฒนาปัญหาทางจิตวิทยาในละครของ Arbuzov เริ่มต้นขึ้น . ดังนั้นหนึ่งในบทละครที่ดีที่สุดของ Arbuzov ปีแห่งการเร่ร่อน(1954; ชื่อเดิม – เวเดอร์นิคอฟ) ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1937 ถึง 1945 มุ่งมั่นที่จะให้ภาพการเคลื่อนไหวของพล็อตไม่มากนัก แต่เป็น "การพเนจร" ของจิตวิญญาณของตัวเอกที่ไม่สงบ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และยั่งยืน (รวมถึงเวทีต่างประเทศ) เกิดขึ้นกับการเล่นของ Arbuzov ประวัติศาสตร์อีร์คุตสค์(1959) อุทิศให้กับนักแสดงชื่อดัง Yulia Borisova ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการผลิตครั้งแรกของเธอบนเวทีของโรงละคร Evg. Vakhtangov (ผบ. Evg. Simonov) บทละครซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของละครที่กล้าหาญกล้าหาญโคลงสั้น ๆ และสังคมทุกวันเผยให้เห็นถึงความน่าดึงดูดลักษณะของ Arbuzov ต่อสถานการณ์เฉียบพลันตัวละครที่ไม่ได้มาตรฐาน "ผิด" และสดใสซึ่งเป็นรสนิยมของส่วนผสมออร์แกนิก ของรูปแบบและประเภทละคร การแนะนำสอง - " การดำรงอยู่ชั่วขณะ" และสูงกว่า "อมตะ" เชิงปรัชญา - ชั้นของการบรรยายบนเวที

แง่มุมต่างๆ ของชีวิตประจำวันของคนร่วมสมัย ความรุนแรงของความขัดแย้งทางจิตวิทยา - ในบทละครของ Arbuzov ลูกชายที่หายไป (1961), ของฉัน มารัตผู้น่าสงสาร (1965), วันแห่งความสุขสำหรับผู้ชายที่ไม่มีความสุข (1968), เทพนิยาย อาร์บัตเก่า (1970), งานฉลองของฉันสำหรับดวงตา (1972), แสงยามเย็น (1974), ล้าสมัย ตลก (1975), ความคาดหวัง (1976), เกมส์ที่โหดร้าย (1978), หน่วยความจำ (1981), ผู้ชนะ(1983) และงานอื่นๆ มักมีเนื้อหาที่ไพเราะและอบอุ่น โดยส่วนใหญ่ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมและการวิพากษ์วิจารณ์

ฉลาดและมีเมตตาไม่เพียง แต่ในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย Arbuzov ในคราวเดียวสนับสนุนผู้เริ่มต้น A. Volodin, A. Vampilov, L. Petrushevskaya และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมาย (ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาเป็นผู้จัดงานสตูดิโอเวิร์คช็อป สำหรับนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์)

วรรณกรรมโซเวียต

อเล็กเซย์ นิโคลาวิช อาร์บูซอฟ

ชีวประวัติ

Arbuzov Alexey Nikolaevich (2451 - 2529) นักเขียนบทละคร

Arbuzov Alexey Nikolaevich เป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2451 - 2529) เกิดเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2451 ที่กรุงมอสโกในตระกูลปัญญาชน เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาชอบพักผ่อนกับครอบครัวในทะเล ในช่วงเริ่มต้นของสงครามในปี 1914 ครอบครัว Arbuzov ย้ายจากมอสโกไปยัง Petrograd ซึ่งจุดเริ่มต้นของการแนะนำโรงละครของ Alexei ในปี พ.ศ. 2459 เขาเริ่มเรียนที่โรงยิมส่วนตัวแห่งหนึ่ง แต่การปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ทำให้เขาไม่สามารถสำเร็จการศึกษาและรับการศึกษาได้

ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ Alexey Arbuzov ต้องเผชิญกับปัญหาชีวิตในวัยผู้ใหญ่ ในเวลานี้ ความอดอยากเกิดขึ้นในประเทศ และโรคติดเชื้อ เช่น เลือดออกตามไรฟันและไทฟอยด์ก็พัฒนาขึ้น เมื่ออายุ 11 ปี เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อแม่ และจบลงที่อาณานิคมสำหรับเด็กที่ไม่ได้รับการศึกษา โรงละครกลายเป็นความรอดของเขา ชีวิตของ Arbuzov เริ่มค่อยๆ เป็นระเบียบ เขาไปอาศัยอยู่กับป้าของเขา V. Savich แต่ปฏิเสธที่จะเข้าเรียนในโรงเรียน เขาไม่เคยได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเลย ตั้งแต่อายุ 14 ปี Alexey ทำงานที่ Mariinsky Theatre เป็นพิเศษ 2 ปีต่อมา เมื่อเขาอายุ 16 ปี Arbuzov ก็เข้าสตูดิโอละคร หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอเขาได้เข้าร่วมคณะนักแสดงและผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ Gaideburov ในปี 1928 Arbuzov ออกจากโรงละครและสร้างเวิร์คช็อปละครทดลองของตัวเองซึ่งรวมถึงนักแสดงรุ่นเยาว์ด้วย จากนั้นเขาก็จัดโรงละครบนล้อเพื่อเที่ยวชมเมืองเล็กๆ ในรัสเซีย หลังจากล้มเหลวในฐานะนักละคร Arbuzov ก็เข้าสู่โรงละคร Moscow Meyerhold ในปี 1932 Alexey Arbuzov แต่งงานและมีลูกสาวคนหนึ่ง

“เมืองยามรุ่งสาง”: การเกิดใหม่และความขัดแย้งครั้งแรก

เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2500 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "City at Dawn" เวอร์ชันใหม่ซึ่งจัดแสดงโดย Evgeny Rubenovich Simonov เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Vakhtangov เนื้อเรื่องของบทละครยังคงเหมือนเดิม - มีเพียงนักแสดงเกือบทั้งหมดเท่านั้นที่เปลี่ยนไปและ Trotskyist Borshchagovsky ก็เปลี่ยนชื่อเป็น Agranovsky เป็นที่น่าสังเกตว่าทั้งสองนามสกุลนี้เกิดจากคนที่เฉพาะเจาะจงมาก: นักวิจารณ์ละคร Alexander Borshchagovsky ซึ่งถูกข่มเหงระหว่างการรณรงค์ต่อต้าน "ผู้เป็นสากลที่ไร้รากเหง้า" และนักข่าว Izvestia Anatoly Agranovsky เพื่อนของ Galich

แน่นอนว่ากาลิชเป็นหนึ่งในผู้สร้างบทละครได้ไปที่การผลิตใหม่ แต่ไม่มีความกระตือรือร้น ประการแรก เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เข้าใจคำโกหกในอุดมคติของละครเรื่องนี้อย่างสมบูรณ์แล้ว ประการที่สองในปี พ.ศ. 2500 สำนักงาน All-Union เพื่อการคุ้มครองลิขสิทธิ์ (VUOAP) ได้ตีพิมพ์ละครเรื่อง "City at Dawn" และบนหน้าปกมีชื่อของ Arbuzov หนึ่งคน จริงอยู่ในคำนำ "เกี่ยวกับผู้เขียนร่วมของฉัน" ซึ่งเขียนเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์เขากล่าวถึงประเด็นนี้โดยเฉพาะ: "ละครเรื่องนี้ไม่ใช่งานของคนคนเดียว เบื้องหน้าเราคือผลลัพธ์ของความพยายามร่วมกันของผู้แต่ง ผู้กำกับ และนักแสดง และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่านี่คือความสนใจหลักเพราะในประวัติศาสตร์ของละครตัวอย่างของการสร้าง "City at Dawn" นั้นแทบจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” และกล่าวถึงสมาชิกในสตูดิโอจำนวนหนึ่งที่สร้างละครเรื่องนี้รวมถึง กาลิช. อย่างไรก็ตามในระหว่างการผลิตละครที่โรงละคร Vakhtangov มีเพียงนามสกุลของ Arbuzov เท่านั้นที่ถูกระบุไว้บนโปสเตอร์อีกครั้ง กาลิชที่โกรธเคืองนี้รวมถึงความจริงในการแสดงละครซึ่งเขาพูดถึงโดยตรงใน "การซ้อมชุด": "เมื่อใด<…>Arbuzov ตีพิมพ์ละครเรื่องนี้ภายใต้ชื่อของเขาเอง เขาไม่เพียงแต่ปล้นผู้ที่ตกสู่บาปและผู้มีชีวิตเท่านั้น

นั่นคงไม่แย่ขนาดนั้น!

สิ่งที่น่าขยะแขยงกว่านั้นคือเขาดูหมิ่นความทรงจำของผู้ล่วงลับ ดูถูก และทำให้คนเป็นอับอาย!

เมื่อรู้ทุกสิ่งที่เรารู้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาจึงยอมให้ตัวเองถูกดึงขึ้นไปบนเวทีอีกครั้งเพื่อพยายามถ่ายทอดความโรแมนติกที่หยิ่งทะนงและการโกหกที่ชั่วร้ายเป็นความจริง: Trotskyist และ demagogue Borshchagovsky ปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้งอีกครั้งลูกชายของ kulak Zorin ล่อลวงสมาชิก Komsomol ที่ซื่อสัตย์ Belka Korneva จากนั้นก็ละทิ้งสถานที่ก่อสร้างและ Bashkatov ลูกชายของ kulak อีกคนก่อวินาศกรรมและก่อวินาศกรรม

ความไม่รู้ทางการเมืองและศีลธรรมของเยาวชนของเราตอนนี้กลายเป็นความใจร้ายโดยสิ้นเชิง

ในการสนทนากับหนึ่งในอดีตสมาชิกสตูดิโอ ครั้งหนึ่งฉันได้แสดงข้อพิจารณาทั้งหมดนี้”

อย่าโยนความผิดทั้งหมดไว้ที่ Arbuzov ประการแรกเขา "ดึง" บทละครออกไม่ใช่ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง แต่เป็นความคิดริเริ่มของอดีตสมาชิกสตูดิโอคนหนึ่ง Maxim Seleskeridi (คำให้การของผู้กำกับ Boris Golubovsky) ซึ่งเล่นในการผลิตปี 1957 มีบทบาทเดียวกับในปี 1941 การผลิต - บทบาทของนักฝัน -ปัญญาชน Zyablik สำหรับอดีตสมาชิกสตูดิโอเขาหมายถึง Isai Kuznetsov ซึ่งอ้างว่า Galich ยังเขียนจดหมายที่เกี่ยวข้องถึง Arbuzov: "เมื่อเวอร์ชันของบทละครที่ Arbuzov แก้ไขใหม่ถูกจัดแสดงที่โรงละคร Vakhtangov ลงนามโดย Arbuzov เพียงคนเดียว Galich เขียนจดหมายถึงเขาซึ่งประณามเขาทำให้เขานึกถึงนักเขียนในสตูดิโอที่ไม่ได้กลับมาจากสงคราม” อย่างไรก็ตาม กาลิชจะเขียนจดหมายไปเพื่ออะไรหากเขาแสดงทุกสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับการกระทำของเขาต่อหน้าอาร์บูซอฟโดยตรง พยานในฉากนี้ซึ่งเกิดขึ้นในปี 2500 คือนักแปล Mirra Agranovich ภรรยาของผู้เขียนบท Leonid Agranovich

เมื่อโรงละคร Vakhtangov จัดการซ้อมการแสดงละคร มีเพียงชื่อของ Arbuzov เท่านั้นที่อยู่บนโปสเตอร์ นักแสดงทุกคนต่างประหลาดใจอย่างมากกับสิ่งนี้ เพราะพวกเขารู้ประวัติความเป็นมาของการสร้างบทละคร และในระหว่างช่วงพักครึ่ง ฉากต่อไปนี้เกิดขึ้น: “ กาลิชและอาร์บูซอฟ ทั้งคู่สง่างาม หล่อเหลา มีเกียรติ สำรวย เดินไปตามทางเดินกลางในแผงลอยเพื่อพบกัน

พวกเขามาบรรจบกันตรงข้ามกับที่ฉันนั่งอยู่ ดังนั้นฉันจึงมองเห็นและได้ยินทุกสิ่งได้ชัดเจน Alexey Nikolaevich ยื่นมือออกไป

Alexander Arkadyevich วางมือไว้ด้านหลัง Alexey Nikolaevich ประหลาดใจ - มันตลกที่พวกเขาบอกว่าเขายิ้ม

Alexander Arkadyevich พูดเสียงดังและชัดเจน:“ ฉันเชื่อว่าสิ่งนี้” การพยักหน้าบนเวที“ เป็นการปล้นวรรณกรรม อย่างน้อยพวกเขาก็จะได้จดจำคนที่ไม่มีชีวิตอีกต่อไป”

ในขณะเดียวกันความขัดแย้งนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มีคำให้การโดยละเอียดเกี่ยวกับคะแนนนี้โดย Isai Kuznetsov ซึ่งตามมาว่าสถานการณ์นั้นซับซ้อนกว่าที่ Galich ระบุไว้มาก: "... สิ่งที่น่าประหลาดใจและขัดแย้งกันมากที่สุดก็คือเรา - ฉัน, Gerdt, Mila Nimvitskaya, Seryozha Sokolov, Maxim Seleskiridi (ดูเหมือนว่า Sasha Galich และคนอื่นอยู่ด้วย) เราเองที่อนุญาตให้ Arbuzov ใส่ชื่อของเราไว้ใต้บทละคร มันเกิดขึ้นในปี 1949 หรืออาจจะ 50 ในอพาร์ตเมนต์ของเขาซึ่งเขาอยู่ร่วมกับ Paustovsky เขาบอกเราว่าโรงละครเลนินคมโสมกำลังเชิญเขาให้เตรียม "The City" เวอร์ชันที่ยอมรับได้จากการเซ็นเซอร์ในสมัยนั้น โดยมีเงื่อนไขว่ามีเพียงเขาคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับการระบุให้เป็นผู้เขียน<…>ในตอนแรกเราทุกคนพูด - ใช่ แน่นอน!<…>อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าผู้ชมจะได้เห็นการเล่นในรูปแบบที่พิการและเป็นตอน ตัวอย่างเช่นเราจะต้องโยนแนวของ Zorin ออกไปตามที่ Arbuzov กล่าวไว้เราจะต้องเน้นภาพลักษณ์ของ Borshchagovsky อีกครั้งและโดยทั่วไปจะ "ทำให้ตรง" ทุกอย่าง เพื่อเครดิตของทั้งเราและ Arbuzov เราตัดสินใจว่าเราไม่ต้องการการฟื้นคืนชีพของ "เมือง" ในรูปแบบนี้<…>แต่ฉันรู้สึกว่าเราไม่ได้ฝังความคิดในการฟื้นฟูการเล่นของเราอย่างสมบูรณ์ซึ่งเราปฏิบัติต่อด้วยความอ่อนโยนที่คิดถึง<…>เมื่อหกหรือเจ็ดปีต่อมาเขาเริ่มทำงานละครสำหรับโรงละคร Vakhtangov เขาไม่พบว่าจำเป็นต้องปรึกษากับเราอีกต่อไปโดยเชื่อว่าครั้งหนึ่งเราได้ให้ความยินยอมในเรื่องนี้แล้ว แต่นั่นเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างกัน!<…>จากนั้นเขาก็อาศัยอยู่ที่ Peredelkino ในเดชาที่สร้างขึ้นใหม่ มีสำนักงานขนาดใหญ่พร้อมเตาผิงและสิ่งอำนวยความสะดวกอื่นๆ เราไปเยี่ยมเขาบ่อย ๆ เขาคุยเรื่องผลงานละครไม่ใช่เรื่องที่คาดไม่ถึงสำหรับเรา สมมติว่าสำหรับฉัน Gerdt, Lvovsky, Mila Nimvitskaya เขายังขอให้เราจำรายละเอียดบางอย่างที่ไม่รวมอยู่ในเนื้อหาของบทละครด้วย<…>ในวันที่น่าจดจำนั้น เขาเชิญเรา - ฉัน, Zyama, Misha - และอ่านคำอุทิศให้เรา ฉันจำได้ว่าสับสนอย่างมาก ทำไมต้องทุ่มเท?<…>ท้ายที่สุดแล้ว เราทุกคนต่างก็เป็นนักเขียนเท่าเทียมกัน... โอเค ไม่เท่าเทียมกัน แต่หลายคนไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป ฉันจำไม่ได้ว่าฉันเริ่มต้นจากตรงไหน แต่พยายามไม่ทำให้ Arbuzov ขุ่นเคืองฉันบอกว่าจำเป็นต้องตั้งชื่อทุกคนที่มีส่วนร่วมในการสร้างบทละครและก่อนอื่นเลยคือผู้ที่ไม่กลับมาจากสงคราม ทุกคนรู้สึกเขินอายและสับสน และข้อเสนอของฉันก็ได้รับความโล่งใจและได้รับการอนุมัติ ทั่วไป. รวมถึงจากอาร์บูซอฟด้วย”

ในปี 1957 Galich ไม่จับมือกับ Arbuzov อย่างท้าทายซึ่งเป็นผลมาจากความขัดแย้งที่ร้ายแรง - ตามที่ Alena Arkhangelskaya กล่าว "พวกเขาไม่ได้คุยกับพ่อด้วยซ้ำเพราะพ่อคิดว่ามันเป็นการทรยศต่อคนตาย" และในปีพ. ศ. 2505 เมื่อโรงละคร M. N. Ermolova เชิญนักเขียนและผู้เชี่ยวชาญด้านการละครหลายคนมาหารือเกี่ยวกับคำถาม: "เราจะพบหนทางสู่หัวใจของคนร่วมสมัยของเราด้วยวิธีใด? โรงละครของเราควรจะเป็นอย่างไร” กาลิชพูดอย่างไม่เห็นด้วยกับงานของอาร์บูซอฟอย่างเปิดเผย มีรายงานในบันทึกย่อในนิตยสาร "Theater Life": "ศิลปินได้ยินอะไรจากนักเขียนบทละคร A. Kuznetsov, A. Galich, L. Agranovich, M. Shatrov ซึ่งอยู่ในการสนทนา?<…>A. Galich เสนอให้ชี้แจงตำแหน่งและความสัมพันธ์ เมื่อเปรียบเทียบปฏิกิริยาของผู้ชมต่อบทละครอย่างดูถูกเหยียดหยามซึ่ง A. Galich ไม่ชอบกับปฏิกิริยาของสุนัขฝึกหัดระดับประถมศึกษา A. Galich ยังเน้นย้ำอีกว่า "เรื่องราวของอีร์คุตสค์" ของ Arbuzov สำหรับเขาคือจุดสุดยอดของโรงละครชนชั้นกลางและเตือนว่าหากเขาเห็น ในโปสเตอร์พรุ่งนี้ ชื่อโรงละคร A. Sofronov หรือ G. Mdivani เขาจะพิจารณาว่าช่วงเย็นที่ใช้ในการสนทนาในวันนี้นั้นสูญเปล่าสำหรับเขา

อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีว่าบทละครของ A. Sofronov, A. Arbuzov, G. Mdivani แสดงในโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในประเทศและด้วย "การดื้อรั้น" เช่นนี้ A. Galich จะหาละครให้ตัวเองได้ที่ไหน?

เมื่อย้อนกลับไปที่วลีที่ Galich พูดถึง Arbuzov ที่โรงละคร Vakhtangov (“ ฉันเชื่อว่านี่เป็นการปล้นวรรณกรรมอย่างน้อยพวกเขาก็จำคนที่ไม่มีชีวิตอีกต่อไป”) เราสังเกตว่า Galich ให้เกียรติความทรงจำของ ทหารที่เสียชีวิต: ในปี 1957 ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหากของละครเรื่อง "March" โดยมีการอุทิศ "เพื่อความทรงจำของผู้ที่ไม่กลับมาจากสงคราม" ผลงานที่โด่งดังที่สุดเกิดขึ้นที่โรงละครมอสโกมายาคอฟสกี้ หลังจากการซ้อม ขณะที่มิคาอิล โคซาคอฟ ผู้เข้าร่วมการแสดงเล่าว่า กาลิชมาที่โรงละคร นั่งลงที่เปียโนในห้องซ้อม และร้องเพลงรักเก่าๆ...

ในปีต่อมา ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดยโรงละคร Sevastopol Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม Lunacharsky และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2501 Galich พร้อมด้วยกลุ่มนักเขียนไครเมียและเคียฟมาที่เซวาสโทพอลเพื่อสัมมนาเชิงสร้างสรรค์ของสมาคมวรรณกรรมท้องถิ่น วัตถุประสงค์อย่างเป็นทางการของการเยี่ยมชมคือเพื่อช่วยให้นักเขียนรุ่นเยาว์ในท้องถิ่นค้นพบตัวเอง แต่ในเวลาเดียวกัน Galich ยังได้เข้าร่วมการแสดงละครของเขาที่โรงละคร Lunacharsky ซึ่งเชิญเขามาชมการแสดงในเทศกาล "Ukrainian Spring" นอกจากนี้เซวาสโทพอลยังเป็นเมืองในวัยเด็กของเขาสำหรับกาลิชซึ่งเขาจากไป (หรือมากกว่านั้นเขาถูกพาตัวไป) เมื่อเกือบ 40 ปีที่แล้ว!

ไม่กี่เดือนต่อมาภาพถ่ายที่ถ่ายโดย Vadim Dokin ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Literary Sevastopol ฉบับเดือนสิงหาคม นักเขียนมิคาอิลเลซินสกี้กล่าวว่าเขามีรูปถ่ายของกาลิชและสมาชิกของสมาคมวรรณกรรมเซวาสโทพอลซึ่งตั้งชื่อตามอเล็กซานเดอร์โนวิคอฟ - ปริบอยและโจเซฟอุตคินหลายรูป: "ปาร์ตี้ "บิดา" จากคณะกรรมการเมือง - คณะกรรมการระดับภูมิภาคแนะนำ "ในแบบของพ่อ" โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ฟังคำพูดของชายคนนี้ - พวกเขารู้อะไรบางอย่างที่เรายังเยาว์วัยที่ยังไม่ได้ตรวจสอบไม่ได้คาดเดาด้วยซ้ำ พวกเขารู้ว่ากาลิชได้ "หยุด" ละครหลายเรื่องแล้ว และบางละครที่ได้แสดงไปแล้วบนเวทีต่างๆ ก็ถูกถอนออกด้วยข้ออ้างต่างๆ นานา”

Lezinsky เล่าว่าในระหว่างการสัมมนาวรรณกรรม“ เขาส่งเรื่องราวยาว ๆ เกี่ยวกับชีวิตในต่างประเทศของ Alexander Galich ให้อ่านและเขาก็อ่านมันในเวลากลางคืนในโรงแรมอย่างตั้งใจและเช้าวันรุ่งขึ้นเขาก็บอกฉันว่า:“ เรื่องราวนี้มีทุกสิ่งจุดเริ่มต้น ข้อไขเค้าความเรื่องและอย่างอื่น” ดี แต่ไม่มีชีวิตจริงอยู่ในนั้น อย่าเขียนถึงสิ่งที่คุณไม่รู้ สิ่งที่คุณไม่เคยสัมผัส สิ่งที่คุณไม่สงสัยด้วยซ้ำ!..” - “แต่ฉันเขียนได้เหรอ?” - ฉันพูดโง่เขลาอีกครั้ง “และมันก็ขึ้นอยู่กับคุณ ไมเคิล กับคุณ! ฉันไม่ใช่พระเจ้า ฉันไม่ให้ทาน!..”

ข้อความนี้เป็นส่วนเกริ่นนำจากหนังสือภาพเหมือนตนเอง: นวนิยายแห่งชีวิตของฉัน ผู้เขียน

การเกิดครั้งที่สอง - ฉันมาบอกคุณว่าทุกอย่างดีกับคุณ “ศาสตราจารย์ไมส์เนอร์นั่งอยู่ตรงหน้าฉัน นิ้วของเขาประสานกันที่เข่าของเขา นิ้วของเขาบาง ซีด มีขนหยิกสีเข้มปกคลุม - คุณจะกลับบ้าน จากนั้นหากต้องการคุณสามารถพักผ่อนในศูนย์ฟื้นฟูสมรรถภาพได้

จากหนังสือ Meander: Memoir ร้อยแก้ว ผู้เขียน โลเซฟ เลฟ วลาดิมิโรวิช

“การเกิดครั้งที่สอง” ฉันเริ่มอ่าน Pasternak เร็วกว่าที่ควรจะเป็นเมื่ออายุประมาณ 12 ปี เพียงเพราะฉันชอบท่องบทกวีของเขา เนื่องจากในวัยนี้ ความสามารถในการคิดอย่างมีวิจารณญาณแปรผกผันกับความไว I

จากหนังสือชีวิตประจำวันของกองกำลังพิเศษรัสเซีย ผู้เขียน เดกเตียเรวา อิรินา วลาดิมีรอฟนา

การเกิดใหม่ของผู้บัญชาการของ RUBOP SOBR ในภูมิภาคมอสโกคือพันเอก Anatoly Genadyevich Ryabinkov ซึ่งเป็นบุคคลในตำนาน เขาอยู่ที่จุดกำเนิดของการสร้าง SOBR และนับตั้งแต่การลงนามในพระราชกฤษฎีกาในการจัดตั้งแผนกตอบสนองอย่างรวดเร็วพิเศษในเดือนมกราคม พ.ศ. 2536

จากหนังสือ Burqa แห่งความกลัว โดย ชาริฟ ซาเมีย

เกิดใหม่ นอนหลับสบายก็รู้สึกผ่อนคลาย แต่พอเห็นหมายเรียกของศาลวันที่ 10 ต.ค. 2545 ก็กระโดดขึ้นมาเหมือนถูกน้ำร้อนลวกมาอ่านใหม่อีกครั้ง ทนายของฉันเชิญนอราและฉันมาหารือในรายละเอียดทั้งหมด จากประสบการณ์ของเธอเธอ

จากหนังสือจากระดับความสูงต่ำ ผู้เขียน ชเมเลฟ นิโคไล อเล็กซานโดรวิช

Rebirth สนามบินตั้งอยู่ระหว่างเทือกเขาสองลูก บริเวณใกล้เคียงมีถนนลูกรังกว้างเรียงรายไปด้วยต้นป็อปลาร์เสี้ยม เครื่องบินรบก็ประจำการอยู่กับเราเช่นกัน นักบินของฝูงบินที่ 3 พักอยู่ใต้ปีกเครื่องบิน ผู้บัญชาการ

จากหนังสือของเชคอฟ ผู้เขียน โซโบเลฟ ยูริ วาซิลีวิช

การกำเนิดใหม่ของ “นกนางนวล” ขณะนั้น “นกนางนวล” ได้รับการซ้อมอย่างเข้มข้นในโรงละคร และหากวันที่เปิดอย่างเป็นทางการของ Moscow Art Theatre คือวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2441 วันที่ "การประสูติทางจิตวิญญาณ" ของโรงละครก็คือวันที่ 17 ธันวาคมของปี พ.ศ. 2441 ซึ่งเป็นรอบปฐมทัศน์ของ "The Seagull" เย็นนี้

จากหนังสือบอริส ปาสเตอร์นัก โดย ทรอยัต อองรี

บทที่ 4 ความสงสัยการเกิดใหม่ทีละน้อยพิชิตอำนาจรัฐระดับสูงทีละน้อยและปี 1935 เริ่มต้นด้วยการจับกุมและการพิจารณาคดีหลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2477 Sergei Mironovich Kirov หัวหน้าพรรคคอมมิวนิสต์เลนินกราดซึ่งมี

จากหนังสือของ Krylov ผู้เขียน สเตปานอฟ นิโคไล เลโอนิโดวิช

วี. การเกิดครั้งที่สอง รักปิตุภูมิ ฉันรักดวงวิญญาณเหล่านั้น ผู้ไม่ทุกข์ทรมานจากโรคตาบอด โดยไม่คำนึงถึงแฟชั่น พวกเขาคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าโชคชะตาทำให้พวกเขาเกิดเป็นชาวรัสเซีย คุณ Krylov อยู่ในหมู่พวกเขาและคุณให้บทเรียนแก่ลูกสาวของคุณ คุณแสดงให้เราเห็นถึงความชั่วร้ายของเพื่อนร่วมชาติที่รักของเรา... S. Marin

จากหนังสือแสงแห่งความรักของโลก เรื่องราวชีวิตของ Mother Mary - Elizaveta Kuzmina-Karavaeva ผู้เขียน โอบอยมินา เอเลนา

บทที่ 2 การเกิดครั้งที่สอง ฉันจำชั่วโมงแห่งพระอาทิตย์ตกได้ เมื่อจิตวิญญาณของฉันเปลือยเปล่าและเปลือยเปล่า และเส้นด้ายของถนนที่ไม่มีทางหวนกลับ ซึ่งฉันได้เข้ามาในโลกนี้ บัดนี้มันได้เกิดขึ้นแล้ว: ฉันรวมถนนที่นำไปสู่สวรรค์และชีวิตซึ่งคงอยู่เพียงครั้งเดียวเท่านั้นในชั่วโมงเดียวกันของพระเจ้า E. Kuzmina-Karavaeva Liza

จากหนังสือ The Unyielding ผู้เขียน พรุต โจเซฟ เลโอนิโดวิช

การเกิดครั้งที่สอง ฉันและแม่ไปอยู่ที่สวิตเซอร์แลนด์ ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว แพทย์ของ Rostov ไม่มีภาพลวงตาเกี่ยวกับฉัน: "เขาจะไม่รอด!" - มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับเด็กอายุ 6 เดือนที่ถูกยัดด้วยไม้ Koch ในโรงพยาบาลบนภูเขา Lezan

จากหนังสือภาพเหมือนตนเอง: นวนิยายแห่งชีวิตของฉัน ผู้เขียน วลาดิมีร์ นิโคลาวิช วอยโนวิช

การเกิดครั้งที่สอง - ฉันมาบอกคุณว่าทุกอย่างดีกับคุณ “ศาสตราจารย์ไมส์เนอร์นั่งอยู่ตรงหน้าฉัน นิ้วของเขาประสานกันที่เข่าของเขา นิ้วของเขาบาง ซีด มีขนหยิกสีเข้มปกคลุม – คุณจะกลับบ้าน. หากต้องการคุณสามารถพักผ่อนในศูนย์ฟื้นฟูสมรรถภาพได้

จากหนังสือของ Anatoly Serov ผู้เขียน ชลายา ซีไนดา อากิมอฟนา

นักบิน Rebirth Future จะต้องเป็นคนที่มีความรู้และมีการศึกษาดี นักเรียนนายร้อยไม่เพียงแต่ศึกษาการนำทางด้วยเครื่องบินและการเดินอากาศเท่านั้น แต่ยังศึกษาเกี่ยวกับการสื่อสารทางวิทยุ ฟิสิกส์ และคณิตศาสตร์ด้วย หลายชั่วโมงในโปรแกรมนี้อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ เศรษฐกิจการเมือง ภาษารัสเซีย และวรรณคดี

จากหนังสือ Fate และหนังสือของ Artem Vesely ผู้เขียน เวเซลายา ซายารา อาร์เตมอฟนา

จากหนังสือของรัชมานินอฟ ผู้เขียน เฟดยาคิน เซอร์เกย์ โรมาโนวิช

การเกิดครั้งที่สอง ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2500 เรากำลังรอการเปิดตัวฉบับเล่มเดียว หนังสือเล่มแรกหลังการฟื้นฟูจะหมายถึงการกลับมาของ Artem Vesely สู่วรรณกรรมอย่างแท้จริง ฉันอยากจะเชื่อคำพูดของเพื่อนเก่าของพ่อ: "อาร์เทมควรเกิดครั้งที่สอง"

จากหนังสือของ Leonid Bykov อะตี-บาตี... ผู้เขียน เทนโดร่า นาตาลียา ยาโรสลาฟนา

3. การเกิดใหม่ บางครั้งมันยากแค่ไหนสำหรับงานที่จะหาทางไปสู่ความเป็นตัวตน! ตอลสตอยเมื่อตั้งครรภ์ "คอสแซค" ก็เริ่มเขียนเป็นบทกวี เขาจะไม่เข้าใจทันทีว่านี่คือเรื่องราว ดอสโตเยฟสกีจะต้องทนทุกข์ทรมานกับนวนิยายอันยิ่งใหญ่แต่ละเล่ม และในตอนแรกฮีโร่จะไม่สามารถทำได้เสมอไป

จากหนังสือของผู้เขียน

"ผู้หญิงผิวคล้ำ" การเกิดใหม่ เพลงของภาพยนตร์เรื่อง “Only Old Men Go to Battle” เป็นองค์ประกอบสำคัญของโครงสร้างการแสดงออกของภาพยนตร์ นี่ไม่ใช่แบบแผน ไม่ใช่พื้นหลัง ไม่ใช่ตัวเลขแทรก แต่เป็นทางเลือกที่ใส่ใจของผู้กำกับ ท่วงทำนองและเพลงดังเกือบโหลดังขึ้นจากหน้าจอ