เนื้อหาผลงานบทกวีและบทละครมหากาพย์ แนววรรณกรรม: มหากาพย์, บทกวีบทกวี, บทกวีมหากาพย์, ละคร

หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียคือ V.G. และแม้ว่าจะมีการดำเนินการอย่างจริงจังในการพัฒนาแนวความคิดในสมัยโบราณก็ตาม ประเภทวรรณกรรม(อริสโตเติล) คือเบลินสกี้ที่เป็นเจ้าของทฤษฎีวรรณกรรมสามจำพวกที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยโดยละเอียดได้โดยการอ่านบทความของเบลินสกี้เรื่อง "การแบ่งบทกวีเป็นประเภทและประเภท"

นวนิยายมีสามประเภท: มหากาพย์(จากภาษากรีก Epos การเล่าเรื่อง) โคลงสั้น ๆ(พิณเป็นเครื่องดนตรีพร้อมบทกลอน) และ น่าทึ่ง(จากละครกรีก, แอ็คชั่น)

เมื่อนำเสนอเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นต่อผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อสนทนา) ผู้เขียนเลือกแนวทางที่แตกต่างกัน:

แนวทางแรก: โดยละเอียด บอกเกี่ยวกับวัตถุ, เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง, เกี่ยวกับสถานการณ์ของการมีอยู่ของวัตถุนี้ ฯลฯ ; ในกรณีนี้ตำแหน่งของผู้เขียนจะแยกออกไปไม่มากก็น้อย ผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่อง ผู้บรรยาย หรือเลือกตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นผู้บรรยาย สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราวการบรรยายเกี่ยวกับเรื่องประเภทการพูดนำจะแม่นยำ คำบรรยาย- วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

แนวทางที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากนักเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ แต่เกี่ยวกับ ประทับใจซึ่งพวกเขาจัดทำโดยผู้แต่งเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความรู้สึกที่พวกเขาเรียก; ภาพ โลกภายใน ประสบการณ์ ความประทับใจและจะเกี่ยวข้องกับประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรม อย่างแน่นอน ประสบการณ์กลายเป็นเหตุการณ์หลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณทำได้ พรรณนารายการ ในการดำเนินการแสดงเขาอยู่บนเวที แนะนำแก่ผู้อ่านและผู้ชมที่รายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่นๆ วรรณกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในละครเสียงของผู้เขียนจะได้ยินน้อยที่สุด - ในทิศทางของเวทีนั่นคือคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำและคำพูดของตัวละคร

ดูตารางแล้วพยายามจำเนื้อหา:

ประเภทของนวนิยาย

อีพอส	ละคร	เนื้อเพลง
(กรีก - เรื่องเล่า) เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์, ชะตากรรมของฮีโร่, การกระทำและการผจญภัยของพวกเขา, การพรรณนาถึงด้านนอกของสิ่งที่เกิดขึ้น (แม้แต่ความรู้สึกก็ยังแสดงจากการสำแดงภายนอก) ผู้เขียนสามารถแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้โดยตรง	(กรีก - การกระทำ) ภาพเหตุการณ์และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร บนเวที(วิธีการเขียนข้อความแบบพิเศษ) การแสดงออกโดยตรงของมุมมองของผู้เขียนในข้อความมีอยู่ในทิศทางของเวที	(จากชื่อเครื่องดนตรี) ประสบการณ์เหตุการณ์; การแสดงความรู้สึก โลกภายใน สภาวะทางอารมณ์; ความรู้สึกกลายเป็นเหตุการณ์หลัก.

วรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีหลายประเภท

ประเภทเป็นกลุ่มผลงานที่จัดตั้งขึ้นทางประวัติศาสตร์ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว คุณสมบัติทั่วไปเนื้อหาและรูปแบบ กลุ่มดังกล่าว ได้แก่ นวนิยาย นิทาน บทกวี ความงดงาม เรื่องสั้น feuilletons คอเมดี้ ฯลฯ ในการวิจารณ์วรรณกรรม มักนำแนวคิดนี้มาใช้ ประเภทวรรณกรรมนี่เป็นแนวคิดที่กว้างกว่าแนวเพลง ในกรณีนี้ นวนิยายจะถือเป็นนวนิยายประเภทหนึ่ง และประเภทต่างๆ จะเป็นนวนิยายประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นวนิยายอุปมา นวนิยายดิสโทเปีย เป็นต้น

ตัวอย่างความสัมพันธ์ระหว่างสกุลและพันธุ์ในวรรณคดี:

• ประเภท:น่าทึ่ง; ดู:ตลก; ประเภท:ซิทคอม
• ประเภท:มหากาพย์; ดู:เรื่องราว; ประเภท: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมฯลฯ

ประเภทที่เป็นหมวดหมู่ ประวัติศาสตร์ปรากฏพัฒนาและเมื่อเวลาผ่านไป "ออกจาก" สต็อกที่ใช้งานอยู่ของศิลปินขึ้นอยู่กับยุคประวัติศาสตร์: นักแต่งเพลงโบราณไม่รู้จักโคลง ในสมัยของเราบทกวีที่เกิดในสมัยโบราณและได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17-18 ได้กลายเป็นแนวเพลงที่เก่าแก่ ลัทธิโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 มีชีวิตขึ้นมา วรรณกรรมนักสืบฯลฯ

พิจารณาตารางต่อไปนี้ซึ่งนำเสนอประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับอักษรศิลป์ประเภทต่างๆ:

ประเภท ประเภท และประเภทของวรรณกรรมศิลปะ

อีพอส		ละคร		เนื้อเพลง
ของประชาชน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน	พื้นบ้าน	ของผู้เขียน
ตำนาน บทกวี (มหากาพย์): วีรชน สโตรโกโวอินสกายา เลิศ- ตำนาน ประวัติศาสตร์... เทพนิยาย ไบลิน่า คิด ตำนาน ธรรมเนียม บัลลาด คำอุปมา แนวเพลงขนาดเล็ก: สุภาษิต คำพูด ปริศนา เพลงกล่อมเด็ก...	มหากาพย์นวนิยาย: ประวัติศาสตร์ มหัศจรรย์. ผจญภัย จิตวิทยา ร.-อุปมา ยูโทเปีย ทางสังคม... แนวเพลงขนาดเล็ก: นิทาน เรื่องราว โนเวลลา นิทาน คำอุปมา บัลลาด สว่าง เทพนิยาย...	เกม พิธีกรรม ละครพื้นบ้าน แรก ฉากการประสูติ...	โศกนาฏกรรม ตลก: บทบัญญัติ ตัวละคร, หน้ากาก... ละคร: เชิงปรัชญา ทางสังคม ประวัติศาสตร์ ปรัชญาสังคม โวเดอวิลล์ เรื่องตลก โศกนาฏกรรม...	เพลง	บทกวี เพลงสวด สง่างาม โคลง ข้อความ มาดริกัล โรแมนติก รอนโด คำคม...

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ก็เน้นย้ำเช่นกัน ที่สี่ซึ่งเป็นวรรณกรรมประเภทที่เกี่ยวข้องซึ่งผสมผสานคุณสมบัติของมหากาพย์และ การเกิดโคลงสั้น ๆ: เนื้อเพลงมหากาพย์ซึ่งหมายถึง บทกวี- และแท้จริงแล้ว ด้วยการเล่าเรื่องให้ผู้อ่านฟัง บทกวีก็ปรากฏให้เห็นว่าเป็นมหากาพย์ เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งโลกภายในของบุคคลที่เล่าเรื่องนี้บทกวีแสดงออกว่าเป็นบทกวี

ในตาราง คุณพบคำว่า "แนวเพลงเล็ก" งานมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ แบ่งออกเป็นประเภทใหญ่และเล็ก ในระดับที่มากขึ้นโดยปริมาตร เรื่องใหญ่ ได้แก่ มหากาพย์ นวนิยาย บทกวี และเรื่องเล็ก ได้แก่ เรื่องราว นิทาน นิทาน เพลง โคลง ฯลฯ

อ่านคำกล่าวของ V. Belinsky เกี่ยวกับประเภทของเรื่อง:

หากเรื่องราวตามที่ Belinsky กล่าวคือ "ใบไม้จากหนังสือแห่งชีวิต" ดังนั้นด้วยการใช้คำอุปมาของเขา เราสามารถนิยามนวนิยายจากมุมมองประเภทต่างๆ ได้อย่างเป็นรูปเป็นร่างว่าเป็น "บทจากหนังสือแห่งชีวิต" และ เรื่องราวเป็น “บรรทัดจากหนังสือแห่งชีวิต”

เล็ก ประเภทมหากาพย์ ซึ่งเรื่องราวที่เกี่ยวข้องก็คือ "เข้มข้น"ในแง่ของเนื้อหาร้อยแก้ว: ผู้เขียนเนื่องจากมีปริมาณน้อยจึงไม่มีโอกาส "กระจายความคิดของเขาไปตามต้นไม้" เพื่อถูกพาตัวไป คำอธิบายโดยละเอียด, ถ่ายโอน, สืบพันธุ์ จำนวนมากเหตุการณ์ต่างๆ อย่างละเอียด แต่ผู้อ่านมักต้องเล่าอะไรมากมาย

เรื่องราวมีลักษณะเด่นดังนี้:

• ปริมาณน้อย
• โครงเรื่องส่วนใหญ่มักอิงจากเหตุการณ์เดียว ส่วนที่เหลือเป็นเพียงผู้เขียนเท่านั้น
• อักขระจำนวนน้อย: โดยปกติจะมีอักขระกลางหนึ่งหรือสองตัว
• ผู้เขียนมีความสนใจในหัวข้อเฉพาะ
• ปัญหาหลักหนึ่งประเด็นกำลังได้รับการแก้ไข ส่วนปัญหาที่เหลือนั้น "ได้มาจาก" ปัญหาหลัก

ดังนั้น,
เรื่องราว- มันเล็ก งานร้อยแก้วมีตัวละครหลักหนึ่งหรือสองตัวที่อุทิศให้กับการวาดภาพเหตุการณ์เดียว ค่อนข้างใหญ่โตกว่า เรื่องราวแต่ความแตกต่างระหว่างเรื่องราวกับเรื่องราวนั้นไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป บางคนเรียกงานของ A. Chekhov ว่า "The Duel" เป็นเรื่องสั้น และบางคนเรียกมันว่าเรื่องใหญ่ สิ่งสำคัญต่อไปนี้: ดังที่นักวิจารณ์ E. Anichkov เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 " บุคลิกของบุคคลนั้นเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวไม่ใช่คนทั้งกลุ่ม"

การเพิ่มขึ้นของรัสเซีย ร้อยแก้วสั้น ๆเริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งให้ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของร้อยแก้วมหากาพย์สั้น ๆ รวมถึงผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีปัญหาของพุชกิน ("นิทานของเบลคิน", " ราชินีแห่งจอบ") และ Gogol ("ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" เรื่องราวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เรื่องสั้นโรแมนติกโดย A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky และคนอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรื่องสั้น ผลงานมหากาพย์ของ F. Dostoevsky ถูกสร้างขึ้น ("Dream ผู้ชายตลก", "บันทึกจากใต้ดิน", N. Leskova ("Lefty", "The Stupid Artist", "Lady Macbeth" เขตมเซนสค์"), I. Turgenev ("หมู่บ้านเล็ก ๆ แห่งเขต Shchigrovsky", "Steppe King Lear", "Ghosts", "Notes of a Hunter"), L. Tolstoy ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "Hadji Murat", " คอสแซค", เรื่องราวของเซวาสโทพอล), A. Chekhov as เจ้านายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรื่องสั้นผลงานของ V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศตวรรษที่ยี่สิบยังไม่มีหนี้สิน - และเรื่องราวของ I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov ก็ปรากฏ... แม้แต่ผู้แต่งบทเพลงที่เป็นที่รู้จักเช่น A. Blok, N. Gumilyov , M. Tsvetaeva "พวกเขาก้มหัวให้กับร้อยแก้วที่น่ารังเกียจ" ในคำพูดของพุชกิน อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กเข้ามาแทนที่ ชั้นนำตำแหน่งในวรรณคดีรัสเซีย

และด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว เราไม่ควรคิดว่าเรื่องนี้ทำให้เกิดปัญหาเล็กๆ น้อยๆ และพูดถึงหัวข้อที่ตื้นเขิน รูปร่างเรื่องราว กระชับและบางครั้งโครงเรื่องก็ไม่ซับซ้อนและมีข้อกังวลเมื่อมองแวบแรกเรียบง่ายดังที่แอล. ตอลสตอยกล่าวว่าความสัมพันธ์ที่ "เป็นธรรมชาติ": ห่วงโซ่เหตุการณ์ที่ซับซ้อนในเรื่องไม่มีที่ใดให้เปิดเผย แต่นี่เป็นงานของผู้เขียนอย่างแน่นอนที่จะรวมหัวข้อการสนทนาที่จริงจังและมักจะไม่สิ้นสุดไว้ในพื้นที่ข้อความขนาดเล็ก

หากเป็นเนื้อเรื่องย่อ I. Bunin "วิถี Muravsky"ประกอบด้วยคำศัพท์เพียง 64 คำ รวบรวมบทสนทนาเพียงชั่วครู่ระหว่างนักเดินทางกับคนขับรถม้ากลางทุ่งกว้างอันไม่มีที่สิ้นสุดแล้วถึงเนื้อเรื่องของเรื่อง อ. เชคอฟ "อิออนช"จะเพียงพอสำหรับนวนิยายทั้งเล่ม: เวลาทางศิลปะของเรื่องราวครอบคลุมเกือบทศวรรษครึ่ง แต่ผู้เขียนไม่สำคัญว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ในแต่ละขั้นตอนของเวลานี้: มันก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะ "คว้า" "ลิงก์" หลายตอนจากห่วงโซ่ชีวิตของฮีโร่ เพื่อนที่คล้ายกันบนเพื่อนเหมือนหยดน้ำและทั้งชีวิตของ Doctor Startsev ก็ชัดเจนอย่างยิ่งสำหรับทั้งผู้เขียนและผู้อ่าน “เมื่อคุณใช้ชีวิตหนึ่งวัน คุณจะใช้ชีวิตทั้งชีวิต” เชคอฟดูเหมือนจะพูด ในเวลาเดียวกันนักเขียนที่สร้างสถานการณ์ในบ้านของครอบครัวที่ "มีวัฒนธรรม" มากที่สุดในเมืองจังหวัด S. สามารถมุ่งความสนใจไปที่การเคาะมีดจากครัวและกลิ่นของหัวหอมทอด ( รายละเอียดทางศิลปะ! ) แต่ให้พูดถึงชีวิตของบุคคลหลายปีราวกับว่าไม่เคยเกิดขึ้นเลยหรือราวกับว่าเป็น "เวลาผ่านไป" ช่วงเวลาที่ไม่น่าสนใจ: "สี่ปีผ่านไปแล้ว" "ผ่านไปอีกหลายปีแล้ว" ราวกับว่า มันไม่คุ้มที่จะเสียเวลาและกระดาษเพื่อสร้างภาพเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ...

การพรรณนาชีวิตประจำวันของบุคคลโดยปราศจากพายุและความสั่นสะเทือนจากภายนอก แต่ในกิจวัตรที่บังคับให้บุคคลรอคอยความสุขที่ไม่มีวันมาถึงตลอดไปกลายเป็นประเด็นสำคัญในเรื่องราวของ A. Chekhov ซึ่งกำหนดการพัฒนาเพิ่มเติมของ ร้อยแก้วสั้นของรัสเซีย

การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางประวัติศาสตร์เป็นตัวกำหนดธีมและหัวข้ออื่นๆ ให้กับศิลปิน เอ็ม. โชโลคอฟในวัฏจักรของเรื่องราวของดอน เขาพูดถึงชะตากรรมอันน่าสยดสยองและมหัศจรรย์ของมนุษย์ในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติ แต่ประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ที่การปฏิวัติมากนัก แต่อยู่ที่ ปัญหานิรันดร์การต่อสู้ของบุคคลกับตัวเองในโศกนาฏกรรมชั่วนิรันดร์ของการล่มสลายของโลกเก่าที่คุ้นเคยซึ่งมนุษยชาติเคยประสบมาหลายครั้ง ดังนั้น Sholokhov จึงหันไปหาแผนการที่มีรากฐานมาจากวรรณกรรมโลกมายาวนานโดยพรรณนาถึงชีวิตส่วนตัวของมนุษย์ราวกับอยู่ในบริบทของโลก ประวัติศาสตร์อันเป็นตำนาน- ใช่แล้วในเรื่องราว "ตุ่น" Sholokhov ใช้โครงเรื่องที่เก่าแก่พอ ๆ กับโลกเกี่ยวกับการดวลระหว่างพ่อกับลูกชายซึ่งไม่ได้รับการยอมรับจากกันซึ่งเราพบในมหากาพย์และมหากาพย์ของรัสเซีย เปอร์เซียโบราณและเยอรมนียุคกลาง... แต่ถ้า มหากาพย์โบราณอธิบายโศกนาฏกรรมของพ่อที่ฆ่าลูกชายของเขาในการต่อสู้ตามกฎแห่งโชคชะตาซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับมนุษย์ จากนั้น Sholokhov พูดถึงปัญหาของการเลือกของบุคคล เส้นทางชีวิตทางเลือกที่กำหนดเหตุการณ์ที่ตามมาทั้งหมด และท้ายที่สุดทำให้ตัวหนึ่งเป็นสัตว์ร้ายในร่างมนุษย์ และอีกตัวหนึ่งมีความเท่าเทียมกัน วีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอดีต.

เมื่อศึกษาหัวข้อที่ 5 ควรอ่านผลงานนวนิยายที่พิจารณาได้ภายในกรอบของหัวข้อนี้ ได้แก่

• อ. พุชกิน เรื่องราว "Dubrovsky", "Blizzard"
• เอ็น. โกกอล. เรื่องราว "คืนก่อนวันคริสต์มาส", "Taras Bulba", "เสื้อคลุม", "Nevsky Prospekt"
• ไอ.เอส. ทูร์เกเนฟ นิทาน " รังอันสูงส่ง"; "Notes of a Hunter" (2-3 เรื่องที่คุณเลือก); เรื่อง "Asya"
• เอ็น.เอส. เลสคอฟ เรื่อง "ถนัดมือซ้าย", "ศิลปินโง่"
• แอล.เอ็น. ตอลสตอย. เรื่อง "After the Ball", "ความตายของ Ivan Ilyich"
• M.E. Saltykov-Shchedrin นิทาน" สร้อยที่ฉลาด", "โบกาตีร์", "หมีในวอยโวเดชิพ"
• เอ.พี. เชคอฟ เรื่อง "Jumping", "Ionych", "Gooseberry", "About Love", "Lady with a Dog", "Ward Number Six", "In the Ravine"; เรื่องราวอื่น ๆ ที่คุณเลือก
• ไอ.เอ.บูนิน. เรื่องราวและเรื่องราว “Mr. from San Francisco”, “Sukhodol”, “Easy Breath”, “Antonov Apples”, “Dark Alleys” โดย A.I. เรื่อง "Olesya" เรื่อง "สร้อยข้อมือโกเมน"
• เอ็ม. กอร์กี. เรื่อง "หญิงชราอิเซอร์กิล", "Makar Chudra", "Chelkash"; คอลเลกชัน "ความคิดที่ไม่เหมาะสม"
• อ.ตอลสตอย. เรื่องของ "ไวเปอร์"
• เอ็ม. โชโลคอฟ เรื่อง "ตุ่น", "เลือดเอเลี่ยน", "ชะตากรรมของมนุษย์";
• เอ็ม. โซชเชนโก. เรื่อง "ขุนนาง", "ภาษาลิง", "ความรัก" และอื่นๆ ที่คุณเลือก
• เอไอ ซอลซีนิทซิน เรื่อง "ลาน Matrenin"
• วี. ชุคชิน. เรื่อง “ฉันเชื่อ!”, “รองเท้าบูท”, “อวกาศ” ระบบประสาทและอ้วนมาก", "ขออภัยมาดาม!", "จนตรอก"

ก่อนที่จะทำงานที่ 6 ให้เสร็จสิ้น โปรดดูพจนานุกรมและจัดทำ ค่าที่แน่นอนแนวคิดที่คุณต้องทำงาน

วรรณกรรมที่แนะนำสำหรับงาน 4:

• Grechnev V.Ya. เรื่องราวของรัสเซียจุดจบ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX - ล., 2522.
• จูก เอ.เอ. ร้อยแก้วรัสเซียที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. - อ.: การศึกษา, 2524.
• พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม - ม., 1987.
• การศึกษาวรรณกรรม: วัสดุอ้างอิง- - ม., 1988.
• ภาษารัสเซีย เรื่องที่ XIXศตวรรษ: ประวัติศาสตร์และปัญหาของประเภท - ล., 1973.

บทที่ 1

วรรณกรรมประเภทหลัก: มหากาพย์, บทกวี, ละคร ความสมบูรณ์และความหลากหลายของแนวเพลงของพวกเขา

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทำซ้ำคำศัพท์วรรณกรรมกับนักเรียน

การก่อตัวของแนวคิดวรรณกรรมสามประเภท

การปรับปรุงความรู้วรรณกรรมที่ได้รับในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6

อุปกรณ์:

การบันทึกหัวข้อบทเรียนแบบปิดบนกระดาน

โต๊ะบนกระดาน

epigraph: “วรรณกรรมคือศิลปะแห่งถ้อยคำ”

ความก้าวหน้าของบทเรียน

1.ช่วงเวลาขององค์กร

2. การกำหนดหัวข้อของบทเรียน

สำรวจ "ชื่อ ศัพท์วรรณกรรมตามคำอธิบาย"

การแบ่งงานวรรณกรรมโดยทั่วไปและมีเสถียรภาพทางประวัติศาสตร์มากที่สุด โดยสอดคล้องกับการพรรณนาถึงบุคลิกภาพของมนุษย์ (สกุล) สามรูปแบบ

ลักษณะทางประวัติศาสตร์ งานวรรณกรรม(ประเภท).

วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สะท้อนประสบการณ์ ความรู้สึก ความคิดของผู้แต่งวรรณกรรม (เนื้อเพลง)

วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เล่าถึงเหตุการณ์และตัวละคร (มหากาพย์)

นวนิยายประเภทหนึ่งที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับตัวละคร ความรู้สึก และประสบการณ์ของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในการกระทำและการกระทำและเป็นตัวเป็นตนบนเวที (ละคร)

คุณคิดว่าบทเรียนจะเกี่ยวกับอะไร? (นักเรียนเปิดสมุดบันทึกและจดหัวข้อของบทเรียน)

3. ศึกษาเนื้อหาใหม่

คำพูดของครู

นิยายทั้งหมดเป็นประเทศที่ใหญ่โต ชีวิตของเธอคือภาพสะท้อนชีวิตของบุคคล

งานวรรณกรรมมักแบ่งออกเป็นสามประเภทหลัก (หรืออีกนัยหนึ่งคือประเภท): มหากาพย์ บทกวี และละคร แผนกนี้กลับไปสู่ยุคสมัย กรีกโบราณและเป็นครั้งแรกโดยนักปรัชญาอริสโตเติลในบทความของเขาเรื่อง "On the Art of Poetry" (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)

M/u.: โต๊ะบนกระดาน

ประเภทของวรรณกรรม

ละครเนื้อเพลงมหากาพย์

พวกคุณแต่ละคนมีความคิดบางอย่างเกี่ยวกับวรรณกรรมหลักสามประเภท แต่ผู้ที่ไม่เคยคิดถึงความหมายของแผนกนี้มักจะมีแนวคิดที่เรียบง่ายและไม่ถูกต้องทั้งหมด สำหรับหลายๆ คนดูเหมือนว่าเนื้อเพลงจำเป็นต้องเป็นบทกวี โดยมีจังหวะและสัมผัส ละครคือสิ่งที่เล่นบนเวที และมหากาพย์คือข้อความร้อยแก้วที่เป็นศิลปะ อย่างไรก็ตามผู้อ่านที่มีความซับซ้อนกว่าเล็กน้อยจะรู้ว่าละครก็เป็นบทกวีเช่นกันและบทกวีโบราณเช่น Iliad และ Odyssey เรียกว่า "มหากาพย์" แต่บางครั้งในร้อยแก้วก็มีเรื่องสั้นที่แทบไม่มีเหตุการณ์ใด ๆ และ บทบาทหลักเล่นอารมณ์ นักเขียนชาวรัสเซีย I. S. Turgenev เรียกวงจรเรื่องราวของเขาที่เขียนในลักษณะนี้ว่า "บทกวีร้อยแก้ว"

งานมหากาพย์ (ในภาษากรีก "มหากาพย์" หมายถึงการเล่าเรื่อง) - เพื่ออธิบายเหตุการณ์ ในงานมหากาพย์ มุมมองของผู้เขียนคือมุมมองภายนอก เป็นเวลานานมากที่มหากาพย์ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรและไม่ได้อธิบายเหตุการณ์ต่างๆ ชีวิตภายในบุคคลหนึ่ง แต่ถึงแม้ในขณะที่คำอธิบายดังกล่าวปรากฏขึ้น ผู้เขียนเพื่อที่จะพูดคุยเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขา จะต้องก้าวไปด้านข้างและมองสภาพภายในของเขาผ่านสายตาที่แยกจากกันของคนอื่น

มหากาพย์เป็นการสะท้อนร่วมกันระหว่างผู้บรรยายและผู้ฟังของเขา (และผู้อ่านรุ่นหลัง) เกี่ยวกับความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น การไตร่ตรองต้องอาศัยการมองสิ่งต่างๆ อย่างสงบและสุขุม มักกล่าวกันว่า “เล่าด้วยความสงบเยือกเย็น” ในความเป็นจริงโฮเมอร์เช่นด้วยความถี่ถ้วนเท่า ๆ กัน "โดยไม่ละสายตา" พูดถึงวิธีที่ไซคลอปส์รีดนมฝูงของเขาและวิธีที่เขาฆ่าและกินสหายของโอดิสสิอุ๊ส หรือมากกว่านั้นโอดิสสิอุ๊สเองก็พูดถึงเรื่องนี้ในบทกวี แต่เขาไม่ได้นำความรู้สึกของเขามาสู่เรื่องราว: ความกลัว ความสงสาร ความสิ้นหวัง เขาถูกแยกออกจากเหตุการณ์เหล่านี้ด้วยเส้นทางที่เดินทางและอายุขัย - ระยะทางที่ยิ่งใหญ่ซึ่งทำให้เขาละสายตาจากสายตา

เนื้อเพลง ตรงกันข้าม มักจะหมกมุ่นอยู่กับการแสดงความรู้สึกของบุคคลมากที่สุด สถานะภายใน- แม้ว่างานโคลงสั้น ๆ จะอธิบายวัตถุและเหตุการณ์บางอย่าง คำอธิบายนั้นก็จะถูกระบายสีตามทัศนคติส่วนตัวและอัตนัยเสมอ ทัศนคตินี้เป็นเรื่องหลักของภาพ เมื่อเราอ่านบทกวีของพุชกิน:

ทั้งห้องมีสีเหลืองอำพันเป็นประกาย
สว่างไสว เสียงแตกร่าเริง
เตาที่ถูกน้ำท่วมแตก -

เราไม่ได้สนใจคำอธิบายของห้องและเตามากนัก (ซึ่งโดยทั่วไปแล้วไม่ได้อยู่ที่นี่) แต่สนใจในความรู้สึกสบาย ความสุข ความอบอุ่น และแสงสว่างที่ออกมาจากเส้นเหล่านี้

เนื้อเพลงคือความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านต่อผู้แต่งบทกวี เนื้อเพลงไม่จำเป็นต้องแยกออก แต่ในทางกลับกันการดื่มด่ำของผู้อ่าน (ผู้ฟัง) ในความรู้สึกและอารมณ์ - ทั้งของผู้แต่งและของเราเองเพราะถ้าเราไม่เดาเบื้องหลังคำพูดของผู้เขียนบางสิ่งที่คุ้นเคยกับเราอยู่แล้วจากประสบการณ์ภายใน บทกวีจะยังคงอยู่สำหรับเราราวกับเขียนด้วยภาษาที่ไม่รู้จัก เมื่อเราไม่เข้าใจบทกวี เราก็ไม่สังเกตเห็น เราไม่ได้ยินสิ่งสำคัญที่กำลังพูดคุยอยู่ในนั้น

เนื้อเพลงต้องการให้ผู้อ่านสามารถเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์ของบุคคลอื่นได้ ปรากฎว่าการทำเช่นนี้ง่ายกว่ามากสำหรับเราหากข้อความโคลงสั้น ๆ รวมกับดนตรี คำว่า "เนื้อเพลง" ในภาษากรีกแปลว่า "ออกเสียงตามเสียงพิณ" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าครั้งหนึ่งเคยประดิษฐ์ขึ้นโดยเทพเจ้าเฮอร์มีส และมอบให้กับอพอลโล ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ ชื่อของเนื้อเพลงแสดงให้เห็นว่าในแก่นแท้ของมันนั้นคล้ายกับดนตรี ซึ่งเป็นศิลปะที่รู้วิธีแสดงความรู้สึกของมนุษย์โดยไม่ต้องเอ่ยชื่อ

ความสัมพันธ์นี้อธิบายให้เราฟังว่าทำไมเนื้อเพลงจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะและการวัดผล จังหวะ ความไพเราะ และดนตรีช่วยให้งานโคลงสั้น ๆ สื่อถึงสิ่งที่คำไม่สามารถมีได้เสมอไป หรือเราจะพูดอีกนัยหนึ่ง: ดนตรีของบทกลอนทำให้ถ้อยคำแสดงออกได้มากกว่าที่จะแสดงออกด้วยคำพูดธรรมดา จังหวะของท่อนนี้ทำให้เรามีอารมณ์ที่ถูกต้อง เปรียบเทียบคำอธิบายสองข้อเกี่ยวกับคืนฤดูหนาวที่มีแสงจันทร์ในบทกวีของพุชกิน:

ท่ามกลางสายหมอก
พระจันทร์กำลังคืบคลาน...
(“ ถนนฤดูหนาว”) - สงบสดใสเศร้า

เมฆกำลังวิ่ง เมฆหมุนวน
พระจันทร์ที่มองไม่เห็น
หิมะที่โปรยลงมาส่องสว่าง...

(“ปีศาจ”) - ตึงเครียด วิตกกังวล เหมือนหัวใจเต้นแรง

การอ่านบทกวีก็เหมือนกับการร้องเพลง - หากเราไม่ได้พูดถึงของปลอม แต่เกี่ยวกับงานศิลปะที่แท้จริง - ก็เป็นทั้งความสุขและเป็นงานของจิตวิญญาณ

เนื่องจากรูปแบบของบทกวีค่อนข้างซับซ้อน และการรับรู้ต้องใช้วัฒนธรรมบางอย่าง เราอาจรู้สึกว่ากวีนิพนธ์เป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในวรรณคดี นี่เป็นสิ่งที่ผิด บทกวีมีอายุมากกว่าและเป็นธรรมชาติมากกว่าร้อยแก้วในบางแง่ จังหวะ น่าอัศจรรย์มากมีอยู่ในคำพูดของมนุษย์ กวีชาวรัสเซีย N.S. Gumilyov เคยกล่าวไว้ว่า "ใครก็ตามที่ฝึกฝนร้อยแก้วอย่างระมัดระวัง ได้พยายามควบคุมจังหวะที่เกิดขึ้น" นั่นคือเหตุผลว่าทำไมนิทานมหากาพย์โบราณจึงถูกแต่งขึ้นเป็นกลอน เช่นเดียวกับบทเพลง ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าทั้งคู่เกิดขึ้นจากบทกวีประสานเสียงโบราณ

ละคร ในภาษากรีกแปลว่า "การกระทำ" มันไม่ได้บอกถึงเหตุการณ์ในอดีต แต่แสดงเหตุการณ์ราวกับว่ามันเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา คำจำกัดความอันโด่งดังที่อริสโตเติลให้ไว้กับละครเริ่มต้นด้วยคำว่า “ละครคือการเลียนแบบการกระทำ...”

คนเขียนละครไม่มีโอกาสพูด “ด้วยตัวเอง” ทุกสิ่งที่เขาอยากพูดจะต้องชัดเจนต่อผู้ชมจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีและบทสนทนา ตัวอักษร- ในเวลาเดียวกัน ผู้ชมจะเจาะลึกเหตุการณ์ในชีวิตของผู้อื่น และเริ่มสัมผัสประสบการณ์เหล่านั้นราวกับว่าพวกเขาเกี่ยวข้องกับเขาอย่างใกล้ชิด ในโรงละคร (โดยเฉพาะในโรงละครสำหรับเด็ก) มักเกิดขึ้นที่ผู้ชมลืมไปว่านี่เป็นบทละครที่เขียนโดยนักเขียนบทละคร มันเกิดขึ้นที่พวกเขาวิตกกังวล กรีดร้อง พยายามเปลี่ยนแนวทางปฏิบัติ ตักเตือนใครบางคน เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับใครบางคน...

หากมหากาพย์คือการสะท้อนร่วมกัน และการแต่งเนื้อร้องคือการเอาใจใส่ ดราม่าก็จะทำให้ผู้ชมกลายเป็น "ผู้สมรู้ร่วมคิด" ของเหตุการณ์ต่างๆ อย่างแท้จริง

เป็นเวลานานละครไม่ได้ถูกสร้างขึ้นและไม่มีอยู่นอกโรงละคร และสิ่งนี้อธิบายคุณลักษณะหลายประการได้ การกระทำในละครมีข้อจำกัดที่เข้มงวด จะต้องมีจุดเริ่มต้นที่เป็นตรรกะ (จุดเริ่มต้น ) พัฒนาการของการกระทำและการสิ้นสุด (ข้อไขเค้าความเรื่อง - การคาดหวังผลลัพธ์ทำให้ผู้ชมเกิดความตึงเครียด ซึ่งในบางช่วงเวลาของการกระทำจะเพิ่มขึ้นและกลายเป็นเรื่องที่รุนแรงอย่างน่าทึ่ง ช่วงเวลาดังกล่าวเรียกว่าจุดสุดยอด - จุดที่ตึงเครียดสูงสุดในการดำเนินการ

ความสนใจของผู้ชมต่อแอ็กชันไม่จำเป็นต้องขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะรู้ว่า "เรื่องราวจบลงอย่างไร" ยิ่งไปกว่านั้น ในสมัยกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ซึ่งละครยุโรปถือกำเนิดขึ้น ก็มีพื้นฐานมาจากเรื่องนี้ เรื่องราวที่น่าทึ่งโดยปกติแล้วพวกเขาจะรวมตำนานที่ทุกคนรู้จักกันดี ความสนใจอย่างเข้มข้นมุ่งความสนใจไปที่สิ่งอื่น ดราม่าแอคชั่นมีพื้นฐานมาจากขัดแย้ง - การปะทะกันของตำแหน่งชีวิตของฮีโร่ ดราม่ามักเป็นบทสนทนา ข้อพิพาทระหว่างทั้งสองฝ่าย สอง "ความจริง" และผู้ชมรอการตัดสินใจ (หรือค่อนข้างจะตัดสินใจ): อะไรคือ "ความจริง" ในสถานการณ์ที่กำหนด ใครถูก ใครจะชนะการโต้แย้ง แผนการโบราณถูกตีความใหม่พวกเขาเน้นความขัดแย้งเฉียบพลันซึ่งส่งผลกระทบต่อผู้ชมทุกคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและสิ่งสำคัญคือต้องค้นหา การตัดสินใจที่ถูกต้องและไม่พบจุดจบของเรื่องราวอันยาวนาน

ตัวอย่างเช่นในโศกนาฏกรรมของ Aeschylus กวีโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของกรีกโบราณ (ประมาณ 525–456 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเรียกว่า "The Pleaders" ทั้งสองฝ่ายโต้แย้ง: Danaid Maidens ลูกสาวของ King Danaus หลบหนี จากกองทัพขนาดใหญ่ที่ไล่ตามและเมือง Argos กรีกเล็ก ๆ ซึ่ง Danaids ขอความคุ้มครอง

เมืองที่ต้องเผชิญ ทางเลือกที่ยากลำบาก: ในแง่หนึ่งเขาไม่จำเป็นต้องปกป้อง Danaids เลยโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกองทัพของผู้ไล่ตามมีขนาดใหญ่และทรงพลังและเมืองนี้ก็ไม่น่าจะขับไล่เขาได้ ในทางกลับกัน ด้วยการมอบ Danaid ให้กับผู้ข่มเหง เมืองนี้จะละทิ้งหลักการของตน: กฎหมาย ความยุติธรรม การเคารพเสรีภาพ - และตกลงอย่างเงียบ ๆ ว่าการใช้กำลังดุร้ายสามารถสร้างความเด็ดขาดใด ๆ ในโลกได้

แทบไม่มีเหตุการณ์ใดเกิดขึ้นบนเวที มีเพียงการสนทนาเท่านั้น: Danaids ขอร้อง ผู้ส่งสารของกองทัพศัตรูขู่ ตัวแทนของเมืองตัดสินใจว่าจะทำอย่างไร และค่อยๆ เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าบุคคลที่เป็นอิสระซึ่งยอมจำนนต่อกำลังดุร้ายจะหมดอิสรภาพ การปกป้อง Danaids นั้น Argos จะไม่ปกป้องกำแพง ไม่ใช่ความมั่งคั่ง แต่เป็นแก่นแท้ของเมือง - อิสรภาพและความเป็นอิสระ และประตูก็เปิดต่อหน้าดานัยส์ โศกนาฏกรรมจบลงด้วยคำพูดของผู้ส่งสารว่ากองทัพศัตรูเข้าใกล้กำแพงเมืองแล้ว

ผู้ชมจะไม่เห็นว่าการต่อสู้จบลงอย่างไร สำหรับตัวละครเอง สิ่งนี้ไม่สำคัญ: พบวิธีแก้ปัญหาแล้ว ข้อขัดแย้งได้รับการแก้ไขแล้ว ข้อไขเค้าความเรื่องได้สำเร็จแล้ว อย่างไรก็ตาม ทุกคนที่เอสคิลุสเขียนและแสดงโศกนาฏกรรมให้รู้ดีว่าเมืองนี้จะต้องพินาศในสนามรบ การเลือกความจริงโดยแลกด้วยชีวิตนี้เป็นพื้นฐานของผลอันน่าอัศจรรย์ของโศกนาฏกรรมใด ๆ ซึ่งอริสโตเติลเรียกว่า "การระบาย ” - การทำให้บริสุทธิ์ด้วยความทุกข์หรือการชำระทุกข์ให้บริสุทธิ์ การยกระดับจิตวิญญาณอันสดใสที่ผู้เข้าร่วมทุกคนรู้สึกได้และพยานถึงข้อไขเค้าความเรื่องที่น่าเศร้าแต่ชอบธรรม มีเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ชาวเอเธนส์จัดฉากโศกนาฏกรรมเพื่อปลุกจิตวิญญาณของพวกเขาในหนึ่งชั่วโมงแห่งอันตราย หลังจากนั้นพวกเขาก็เข้าสู่การต่อสู้และได้รับชัยชนะ

ในศตวรรษที่ผ่านมา ละครถือเป็นวรรณกรรมประเภทที่สูงที่สุด โดยผสมผสานคุณประโยชน์ของบทกวีมหากาพย์และบทกวีเข้าด้วยกัน สิ่งที่ละครมีเหมือนกันกับมหากาพย์คือความสนใจในเหตุการณ์ โครงเรื่อง และเนื้อเพลง - ความเข้มข้นของอารมณ์ การดื่มด่ำของผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งงานศิลปะ แต่โดยกำเนิด ละครมีความแตกต่างอย่างมากจากบทกวีมหากาพย์และบทกวี ย้อนกลับไปถึงพิธีกรรมโบราณซึ่งส่งผลกระทบต่อสมาชิกทุกคนในกลุ่ม ทั้งผู้ชมและผู้เข้าร่วม

ประเภทต่อไปนี้เป็นของมหากาพย์: เทพนิยาย, นิทาน, มหากาพย์, บทกวีมหากาพย์โบราณ, นวนิยาย, เรื่องราวและเรื่องราว .

ในสมัยโบราณและยุคกลางประเภทโคลงสั้น ๆ หลายประเภทมีความโดดเด่น: เพลงสวด, จดหมาย, บทกวี, ความสง่างาม, โคลง, rondo, เพลง, โรแมนติก ฯลฯ แต่ในศตวรรษที่ 19 และ 20 งานโคลงสั้น ๆ มักเรียกง่ายๆ ว่า "บทกวี" โดยไม่แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ

ดราม่าประกอบด้วยโศกนาฏกรรม ตลก และแนวกลาง - เป็นเพียงละครจริงจัง ไม่ลึกซึ้งและประเสริฐเท่ากับโศกนาฏกรรม ละคร "ธรรมดา" เช่นเดียวกันกับทุกประเภทเรียกว่าละคร

มีผลงานที่รวมคุณสมบัติสองประเภทไว้ด้วยกัน โดยเฉพาะก็มีอยู่ไม่น้อย วงกลมใหญ่ผลงานบทกวี - มหากาพย์ที่เนื้อเพลง (การถ่ายทอดความรู้สึก) รวมกับมหากาพย์ (คำอธิบายเหตุการณ์) ตัวอย่างเช่น “Borodino” ของ M.Yu. Lermontov เป็นผลงานบทกวีและมหากาพย์

4. อ่านบทความตำราเรียนหน้า 3-4

5. การยึด

คุณเห็นความแตกต่างระหว่างผลงานแนวมหากาพย์ โคลงสั้น ๆ และดราม่าอย่างไร

6. สรุปบทเรียน

คุณเรียนรู้อะไรใหม่? เจออะไรบ้าง?

7.การบ้าน

เขียนปริศนาอักษรไขว้ "ประเภทวรรณกรรม"

ประเภทและประเภทของวรรณกรรม

มหากาพย์	เนื้อเพลง	ละคร
นิทาน	เพลงสวด	โวเดอวิลล์
ไบลิน่า	เชิงรุก	ละคร
ตำนาน	มาดริกัล	ตลก
โนเวลลา	บทกวี	เรื่องประโลมโลก
เรียงความ	เพลง (เพลง)	ร่าง
นิทาน	ข้อความ	โศกนาฏกรรม
เรื่องราว	โรแมนติก
นิยาย	โคลง
เทพนิยาย	บท
มหากาพย์	บทกวี
	บทกวีร้อยแก้ว
	สง่างาม
	คำคม
	คำจารึก
แนวบทกวีและมหากาพย์: เพลงบัลลาด บทกวี นวนิยายในกลอน

ประเภท- การแบ่งงานวรรณกรรมโดยทั่วไปและมีเสถียรภาพทางประวัติศาสตร์มากที่สุดตามรูปแบบบุคลิกภาพของมนุษย์สามรูปแบบ

ประเภท(จากประเภทภาษาฝรั่งเศส - สกุลประเภท) - รูปแบบที่ปรากฏวรรณกรรมประเภทหลักคือ มหากาพย์, บทกวี, ละคร, ในหลากหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่นในมหากาพย์ - มหากาพย์, เทพนิยาย, นวนิยาย, เรื่องราว ฯลฯ ในละคร - ตลก, ละคร, โศกนาฏกรรม ฯลฯ ในเนื้อเพลง - ข้อความ, ความสง่างาม, บทสรุป, เพลง

เสียงหัวเราะ ตลก ประชด

ความสำคัญของเสียงหัวเราะและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและวรรณกรรมไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ การหัวเราะเป็นแง่มุมหนึ่งของจิตสำนึกและพฤติกรรมของมนุษย์ ประการแรก คือ การแสดงออกถึงความร่าเริง ความเบิกบานทางจิตวิญญาณ ความมีชีวิตชีวาและพลังงาน และในเวลาเดียวกัน - เป็นส่วนสำคัญของการสื่อสารที่เป็นมิตร (จำ Nikolai และ Natasha Rostov ของ Tolstoy ในบ้านลุงของพวกเขาหลังจากการตามล่า) และประการที่สอง เสียงหัวเราะเป็นรูปแบบหนึ่งของการปฏิเสธและประณามสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขา การเยาะเย้ยบางสิ่งบางอย่าง ความเข้าใจทางอารมณ์โดยตรงของความขัดแย้งบางอย่าง มักเกี่ยวข้องกับการแยกตัวของบุคคลจากสิ่งที่เขารับรู้ เสียงหัวเราะด้านนี้มีความเกี่ยวข้องด้วย การ์ตูน (จาก อื่นๆ-gr."โคมอส"- วันหยุดของหมู่บ้าน- มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องนี้ว่าเป็นแหล่งที่มาของเสียงหัวเราะ (ส่วนใหญ่เป็นการเยาะเย้ย) (อริสโตเติล, คานท์, เชอร์นิเชฟสกี และเบิร์กสัน) ซึ่งหมายถึงการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ความไร้สาระ ความไม่ลงรอยกัน ความผิดพลาดและความผิดปกติที่ไม่ก่อให้เกิดความทุกข์ ความว่างเปล่าภายในและความไม่สำคัญ ซึ่งครอบคลุมโดยการอ้างสิทธิ์ในเนื้อหาและความสำคัญ ความเฉื่อยและระบบอัตโนมัติที่ต้องการความคล่องตัวและความยืดหยุ่น

ในช่วงแรกของประวัติศาสตร์มนุษย์ เสียงหัวเราะเผยให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดว่าเป็นปรากฏการณ์มวลชน และส่วนใหญ่ดำรงอยู่โดยเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมวันหยุด ในหนังสือชื่อดังของ M.M. Bakhtin เกี่ยวกับ F. Rabelais เสียงหัวเราะงานรื่นเริงอธิบายว่าเป็นแง่มุมที่สำคัญมากของวัฒนธรรม (ส่วนใหญ่เป็นพื้นบ้าน) ของประเทศและยุคต่างๆ นักวิทยาศาสตร์บรรยายเสียงหัวเราะนี้ว่า ระดับชาติ(สร้างบรรยากาศความสามัคคีสากลบนพื้นฐานความรู้สึกร่าเริง) สากล(มุ่งเป้าไปที่โลกโดยรวม ในการตายและการเกิดใหม่ชั่วนิรันดร์ และเหนือสิ่งอื่นใด - ในด้านวัตถุ-กายภาพและในเวลาเดียวกันกับเทศกาล) และ สับสน(ประกอบด้วยเอกภาพแห่งการยืนยันพลังอันไม่สิ้นสุดของประชาชนและการปฏิเสธทุกสิ่งที่เป็นทางการทั้งของรัฐและคริสตจักร: ข้อห้ามทุกชนิดและสถาบันที่มีลำดับชั้น) ที่สำคัญที่สุดคือการแสดงออกและตระหนักถึงอิสรภาพและแสดงถึงความไม่เกรงกลัว 1. โลกทัศน์ของงานรื่นเริงตามความเห็นของ Bakhtin นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยทฤษฎีสัมพัทธภาพอันร่าเริง ความน่าสมเพชของการเปลี่ยนแปลงและการต่ออายุ และการทำให้โลกสัมพันธ์กัน 2 . และในกรณีนี้ เราจะเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างลัทธิคาร์นิวัลของ Bakhtin กับลัทธิ Dionysianism ของ Nietzsche

แนวคิดเรื่องเสียงหัวเราะในงานรื่นเริง (หนังสือเกี่ยวกับ Rabelais ตีพิมพ์ในปี 1965) มีผลกระทบอย่างมากและเป็นประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัยต่อการศึกษาวัฒนธรรม การวิจารณ์ศิลปะ และการวิจารณ์วรรณกรรมในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา ซึ่งบางครั้งก็ก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์ ดังนั้นจึงดึงความสนใจไปที่ความเชื่อมโยงระหว่างงานรื่นเริง "ความไม่ถูกยับยั้ง" และความโหดร้ายและเสียงหัวเราะจำนวนมากที่มีความรุนแรงซึ่ง Bakhtin ไม่ได้คำนึงถึง ตรงกันข้ามกับหนังสือของ Bakhtin ว่ากันว่าเสียงหัวเราะในงานรื่นเริงและเรื่องราวของ Rabelais นั้นเป็นซาตาน 4 เนื้อหาย่อยที่น่าเศร้าและน่าเศร้าในหนังสือของ Bakhtin เกี่ยวกับ Rabelais ซึ่งเขียนในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนในต้นฉบับที่นักวิทยาศาสตร์ตีพิมพ์เมื่อเร็วๆ นี้ ซึ่งระบุว่าชีวิตที่เป็นแก่นแท้ของมัน (ตลอดเวลา) นั้นเต็มไปด้วยอาชญากรรม ซึ่ง "น้ำเสียงของ ความรัก" จมอยู่ในนั้นและมีเพียง "เสียงปลดปล่อยของดาวเสาร์และเสียงงานรื่นเริงเป็นครั้งคราวเท่านั้น" 5 . (76)

ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ ความสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะของการหัวเราะเพิ่มขึ้น นอกเหนือไปจากกรอบของพิธีมิสซาและพิธีกรรม การหัวเราะเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวัน - ชีวิตส่วนตัวและการสื่อสารส่วนบุคคลของผู้คน

ได้มีการกำหนดไว้แล้วว่า คนดึกดำบรรพ์เสียงหัวเราะ “ยินดีต้อนรับทุกคน” เป็นสัญลักษณ์ของ “มิตรภาพและมิตรภาพ” 6. เสียงหัวเราะแบบนั้น (เรียกว่าถูกแล้ว ความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล)เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการสื่อสารที่ผ่อนคลายและไว้วางใจด้วยการสนทนาที่มีชีวิตชีวา โดยหลักแล้วคือ P.A. เพื่อนของพุชกิน Vyazemsky เรียกสิ่งนี้ว่า "ความสนุกสนานในการสื่อสาร" มีอยู่ในวรรณกรรมของประเทศและชนชาติต่างๆ ในเรื่องนี้บทสนทนาของเพลโตมีความสำคัญ (โดยเฉพาะ Phaedo ที่โสกราตีสพูดคุยและตลกกับนักเรียนของเขา "ยิ้ม" ก่อนการประหารชีวิต) และโครงสร้างการเล่าเรื่องของผลงานในยุคปัจจุบัน (แตกต่างกันมาก) เช่น " ชีวิตและความคิดเห็นของ Tristam Shandy สุภาพบุรุษ" โดย L. Stern, "Eugene Onegin" โดย Pushkin, "Vasily Terkin" โดย Tvardovsky และพฤติกรรมของวีรบุรุษชาวรัสเซียคลาสสิกจำนวนหนึ่ง (โปรดจำไว้ว่าตัวอย่างเช่นความชอบของ Mozart ในแสง เรื่องตลกบทกวีโดยพุชกินหรือรอยยิ้มอย่างต่อเนื่องของเจ้าชาย Myshkin ของ Dostoevsky) 7 .

การหัวเราะที่ริเริ่มของแต่ละบุคคลสามารถมีลักษณะแปลกแยกและเยาะเย้ยได้เช่นกัน คำที่ใช้กันทั่วไปเพื่ออธิบายลักษณะนี้ ประชดทัศนคติที่น่าขันต่อ ทุกอย่างสภาพแวดล้อม วิถีชีวิตของผู้คน และนิสัยของพวกเขามีอยู่ใน Cynics กรีกโบราณ (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) โดยชอบที่จะดูถูกเหยียดหยามที่น่าตกใจและเป็นอันตรายและเรื่องอื้อฉาวบนท้องถนน 8 เสียงหัวเราะที่ทำลายล้างอย่างแข็งขันของ Cynics ในระยะไกล แต่ค่อนข้างชัดเจนนำหน้าอารมณ์ที่น่าขันของผลงานของ F. Nietzsche ในบทกวี "Thus Spake Zarathustra" เราอ่านว่า: "ฉันสั่งให้มนุษย์หัวเราะเยาะครูผู้ยิ่งใหญ่ของพวกเขาที่มีต่อคุณธรรม ต่อนักบุญและกวีของพวกเขา ต่อผู้กอบกู้โลกของพวกเขา" นักปรัชญาเขียนเกี่ยวกับตัวเองว่า “ฉันไม่อยากเป็นนักบุญ แต่อยากเป็นตัวตลก”<...>บางทีฉันอาจเป็นตัวตลก" 9. จากเสียงหัวเราะของผู้เยาะเย้ยถากถางกระทู้ต่าง ๆ ไปจนถึงรูปแบบของพฤติกรรมของนักอนาคตนิยมในช่วงต้นศตวรรษของเราและยิ่งกว่านั้นไปจนถึง "อารมณ์ขันสีดำ" ที่แพร่หลายในปัจจุบัน 10 .

ปรากฏการณ์สำคัญของวัฒนธรรมและศิลปะยุคใหม่ - ประชดโรแมนติกตามข้อมูลของ F. Schlegel ความสามารถในการประชดยกระดับบุคคลให้อยู่เหนือความขัดแย้งของการดำรงอยู่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเหนือ (77) "ร้อยแก้วฐาน" ของชีวิตประจำวัน Schlegel กล่าวถึงมุมมองของเขาเกี่ยวกับโลกต่อโสกราตีสว่า "การประชดทำให้คนทั้งโลกล้อเลียน" เมื่อพูดถึงการประชดเขายังแย้งว่า "ทุกสิ่งในนั้นควรเป็นเรื่องตลกและทุกอย่างจริงจัง ทุกอย่างตรงไปตรงมาและทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่อย่างลึกซึ้ง" ว่า "การประชดคือจิตสำนึกที่ชัดเจนของการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ ความโกลาหลที่สมบูรณ์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด" 1 K.-V.-F เขียนในภายหลังเล็กน้อยเกี่ยวกับความเป็นคู่ของการประชดซึ่งช่วยให้บุคคลค้นพบ "ความคิดอันศักดิ์สิทธิ์" สำหรับตัวเขาเองและในขณะเดียวกันก็สามารถทำลายสิ่งที่ "ซึ่งตัวมันเองทำให้เกิดรูปลักษณ์ของชีวิตได้ ” โซลเกอร์ 2.

การประชดสากลแบบนี้ซึ่งวาดด้วยโทนสีที่น่าสลดใจมีอยู่ในผลงานของนักเขียนแห่งวงสัญลักษณ์ (A. Blok, A. Bely) คำขอโทษสำหรับเสียงหัวเราะเชิงปรัชญามีอยู่ในมนุษยศาสตร์สมัยใหม่ของการวางแนวแบบโครงสร้างนิยมและหลังโครงสร้างนิยม ดังนั้น M. Foucault (ฝรั่งเศส) ในหนังสือปี 1966 แย้งว่าทุกวันนี้ "ใคร ๆ ก็คิดได้เฉพาะในพื้นที่ว่างที่ไม่มีคนอีกต่อไป" ว่าความปรารถนาที่จะคิดและพูดคุยเกี่ยวกับบุคคลนั้น "ไร้สาระและไร้สาระ" ” การสะท้อนซึ่ง “สามารถต่อต้านได้เพียงเสียงหัวเราะเชิงปรัชญา” 3.

มุมมองที่น่าขันของโลกสามารถปลดปล่อยบุคคลจากความคิดที่คับแคบไร้เหตุผลจากด้านเดียวการไม่ยอมรับความคลั่งไคล้จากการเหยียบย่ำชีวิตในนามของหลักการที่เป็นนามธรรม ที. มานน์พูดอย่างยืนกรานเกี่ยวกับเรื่องนี้ 4 ในเวลาเดียวกัน “การประชดที่ไร้ชายฝั่ง” สามารถนำไปสู่ทางตันของลัทธิทำลายล้าง ความไร้มนุษยธรรม และการไม่มีตัวตน F. Nietzsche รู้สึกเจ็บปวดเช่นนี้: “นิสัยชอบประชด<...>ทำลายตัวละครมันค่อยๆทำให้เขามีลักษณะที่เหนือกว่าที่เป็นอันตราย<...>คุณเริ่มดูเหมือน สุนัขโกรธซึ่งขณะกัดก็เรียนรู้ที่จะหัวเราะด้วย” 5. Blok เขียนเกี่ยวกับศักยภาพเชิงลบของการประชดทั้งหมดในบทความของเขาเรื่อง "Irony" (1908) โดยระบุว่าเป็นโรค ความรุนแรง การดูหมิ่นศาสนา ซึ่งเป็นผลมาจากความมึนเมา ซึ่งเป็นสัญญาณของการสูญเสียความเป็นมนุษย์ในบุคคล ในปี พ.ศ. 2461 – S.N. Bulgakov (“ ตอนนี้เป็นเวลาแห่งชัยชนะสำหรับการประชดและความยินดี”) 6. (78)

ประชดที่ไร้ขอบเขต สามารถ “พลิกกลับ” ได้ การปฏิเสธทั้งหมดมนุษย์ในมนุษย์ ตามที่ I.P. Smirnov วรรณกรรมอันทรงคุณค่าในสาขาหลังสมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะสร้างความเป็นจริงของมนุษย์ขึ้นมาใหม่อย่างชั่วร้าย ที่นี่ผู้เขียน "กำหนดแนวความคิดเรื่องนี้ว่าเป็น "เครื่องจักรแห่งความปรารถนา" ที่ไม่สามารถควบคุมได้<...>เป็นสัตว์ประหลาดเชิงกลไกอินทรีย์” 7

นอกเหนือจากการประชดสากลที่มุ่งเป้าไปที่โลกและชีวิตมนุษย์โดยทั่วไปแล้ว ยังมีการประชด (และมีประสิทธิผลอย่างมากสำหรับงานศิลปะและวรรณกรรม) ที่เกิดจากการรับรู้และความเข้าใจเกี่ยวกับความขัดแย้งเฉพาะเจาะจง ระดับท้องถิ่น และในเวลาเดียวกันที่มีนัยสำคัญอย่างลึกซึ้งในชีวิตของผู้คนและของพวกเขา การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ มันเป็นอารมณ์ที่น่าขันแบบนี้ที่มีอยู่ในผลงาน มีอารมณ์ขันและ เสียดสี 8.

มหากาพย์. ละคร. เนื้อเพลง.

มหากาพย์ (จากมหากาพย์กรีก - คำการเล่าเรื่องเรื่องราว) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงความเป็นจริงในรูปแบบการบรรยายตามวัตถุประสงค์ ตามกฎแล้วเวลาของการกระทำที่ปรากฎและเวลาในการบรรยายเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ตรงกัน - นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญที่สุดจากวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ วิธีการนำเสนอ - การบรรยาย คำอธิบาย บทสนทนา บทพูดคนเดียว การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน . คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลาการบรรยายปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ผู้คน ชะตากรรม ตัวละคร การกระทำ ฯลฯ มีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่สงบ ครุ่นคิด และแยกเดี่ยวต่อสิ่งที่ปรากฎ ข้อความมหากาพย์ดูเหมือนโลหะผสมบางชนิด คำพูดบรรยายและคำพูดของตัวละคร มีปริมาณไม่ จำกัด (ตั้งแต่เรื่องสั้นไปจนถึงหลายรอบ (เช่น "The Human Comedy" โดยHonoré de Balzac รวมนวนิยายและเรื่องสั้น 98 เรื่อง) - สิ่งนี้ช่วยให้คุณ "ดูดซับ" ตัวละครจำนวนหนึ่งสถานการณ์ เหตุการณ์ โชคชะตา รายละเอียดที่ไม่มีใครเข้าถึงได้ วรรณกรรมประเภทอื่นหรืองานศิลปะประเภทอื่น ๆ มหากาพย์เมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ มีคลังแสงทางศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยได้ โลกภายในของบุคคลที่มีความลึกซึ้งที่สุดและแสดงให้เห็นในการพัฒนา ผู้เขียนมีบทบาทพิเศษในผลงานมหากาพย์ - ผู้บรรยายหรือนักเล่าเรื่อง คำพูดของเขา (เนื้อหาและสไตล์) เป็นวิธีเดียว แต่มีประสิทธิภาพมากในการสร้างภาพลักษณ์ของ ตัวละครนี้ แม้ว่าบางครั้งผู้บรรยายจะมีความใกล้ชิดกับผู้เขียน แต่ก็ไม่สามารถระบุได้ (เช่นผู้บรรยายในผลงานของ I.S. Shmelev) Summer of the Lord" และผู้แต่งเองก็ไม่ใช่บุคคลเดียวกัน) ละคร (ละครกรีกโบราณ - แอ็คชั่น) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สะท้อนถึงชีวิตในการกระทำที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน คุณสมบัติเฉพาะละคร:

1) ขาดภาพบรรยาย 2) คำพูดของผู้เขียน (หมายเหตุ) 3) ข้อความหลัก งานละครนำเสนอในรูปแบบของตัวละครจำลอง (บทพูดคนเดียวและบทสนทนา); 4) ละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งไม่มีวิธีการทางศิลปะและภาพที่หลากหลายเช่นมหากาพย์: คำพูดและการกระทำเป็นวิธีหลักในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่ 5) ปริมาณข้อความและเวลาดำเนินการจำกัดอยู่ที่ขั้นตอน; 6) ข้อกำหนดของศิลปะบนเวทีกำหนดคุณลักษณะของละครว่าเป็นการพูดเกินจริงบางอย่าง (ไฮเปอร์โบไลเซชัน): "การพูดเกินจริงของเหตุการณ์, ความรู้สึกเกินจริงและการแสดงออกเกินจริง" (L.N. Tolstoy) - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแสดงละคร, การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น; ผู้ชมละครรู้สึกถึงความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้น ซึ่ง A.S. พุชกิน: “แก่นแท้ของศิลปะการละครไม่รวมความจริง... เมื่ออ่านบทกวี นวนิยาย เรามักจะลืมตัวเองและเชื่อว่าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ไม่ใช่นิยาย แต่เป็นความจริง ในบทกวี ด้วยความสง่างาม เราคิดได้ว่ากวีบรรยายถึงความรู้สึกที่แท้จริงของเขาในสถานการณ์จริง แต่ไหนล่ะความน่าเชื่อถือของอาคารที่แบ่งเป็น 2 ส่วน ส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยผู้ชมที่เห็นด้วย เป็นต้น

เนื้อเพลง (ไลรากรีกโบราณ - เครื่องดนตรีที่ใช้เสียงกวีนิพนธ์) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เน้นภาพอัตนัยของความเป็นจริง: สภาวะจิตสำนึกของมนุษย์, ความคิด, ความรู้สึก, ความประทับใจของผู้แต่ง ในเนื้อเพลงมีการสร้างประสบการณ์ภาพขึ้นมา หากบางครั้งมีเหตุการณ์ต่อเนื่องกัน ก็จะมีการสรุปไว้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดการแต่งเนื้อเพลงคือความสามารถในการถ่ายทอดแต่ละบุคคล (ความรู้สึกสถานะ) ให้เป็นสากล: “ วรรณกรรมประเภทที่เป็นอัตวิสัยมากที่สุดนั้นไม่เหมือนใครมุ่งสู่ภาพรวมไปสู่ภาพลักษณ์ ชีวิตจิตเป็นสากล” (L.Ya. Ginzburg) เนื้อเพลงเป็นหนทาง ความเข้าใจทางศิลปะเหตุการณ์ไม่เพียงแต่ในโลกภายในของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายนอกด้วย: ชีวิตประจำวันและธรรมชาติ ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​ชีวิตของดาวเคราะห์ จักรวาล จักรวาล คุณสมบัติ ผลงานโคลงสั้น ๆ: รูปแบบบทกวี, จังหวะ, การขาดโครงเรื่อง, ขนาดเล็ก (“ สั้นและสมบูรณ์ที่สุด”), การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น, การปรากฏตัวของตัวละครโคลงสั้น ๆ ที่แสดงประสบการณ์ในนามของ (ควรคำนึงถึงว่าผู้เขียน ไม่สามารถระบุได้ด้วย ฮีโร่โคลงสั้น ๆ).

การแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทไม่ตรงกับการแบ่งประเภทบทกวีและร้อยแก้ว วรรณกรรมแต่ละประเภทสามารถมีทั้งงานกวี (บทกวี) และงานธรรมดา (ไม่ใช่บทกวี) นอกจากนี้ ควรคำนึงว่าคำว่า "มหากาพย์" ("มหากาพย์"), "ดราม่า" ("ดราม่านิยม"), "โคลงสั้น ๆ" ("เนื้อเพลง") มีความหมายหลากหลายและไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องทั่วไปของ งานเฉพาะ แต่ยังเพื่อระบุลักษณะของวัตถุ เหตุการณ์ สถานะด้วย “ลัทธิมหากาพย์คือการใคร่ครวญถึงชีวิตที่สง่างาม สงบ และไม่เร่งรีบในความซับซ้อนและความหลากหลาย การมองโลกกว้าง และการยอมรับว่ามันเป็นความซื่อสัตย์ชนิดหนึ่ง ในเรื่องนี้พวกเขามักจะพูดถึง "โลกทัศน์ที่ยิ่งใหญ่" ซึ่งรวบรวมไว้อย่างมีศิลปะในบทกวีของโฮเมอร์และอีกจำนวนหนึ่ง ทำงานในภายหลัง(“สงครามและสันติภาพ” โดย L.N. Tolstoy) ความยิ่งใหญ่ในฐานะอารมณ์ทางอุดมการณ์และอารมณ์สามารถเกิดขึ้นได้ในวรรณกรรมทุกประเภท - ไม่เพียง แต่ในงานมหากาพย์ (การเล่าเรื่อง) เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในละครด้วย (“ Boris Godunov” โดย A.S. Pushkin) และเนื้อเพลง (วงจร“ On the Kulikovo Field” โดย A.A. . ปิดกั้น). ละครมักเรียกว่าสภาวะจิตใจที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ตึงเครียดของความขัดแย้งบางประการ พร้อมด้วยความตื่นเต้นและความวิตกกังวล และสุดท้าย การแต่งเนื้อร้องคืออารมณ์ความรู้สึกอันประเสริฐที่แสดงออกผ่านคำพูดของผู้แต่ง ผู้บรรยาย และตัวละคร บทละครและบทเพลงสามารถปรากฏได้ในวรรณกรรมทุกประเภท” (V.E. Khalizev)

43. เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของงานวรรณกรรม

การปฏิเสธขั้นพื้นฐานของการพิจารณาเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะที่แยกจากกันไม่ได้เป็นการปฏิเสธการพิจารณาหมวดหมู่เช่นธีมปัญหาความคิดของงานศิลปะ ธีม (จากภาษากรีก Sheta แปลว่า ซึ่งเป็นพื้นฐาน) เป็นวงกลมของเหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดพื้นฐานที่สำคัญของผลงานมหากาพย์และละคร และในขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดปัญหาทางปรัชญา สังคม จริยธรรม และอุดมการณ์อื่น ๆ ตัวอย่างเช่น ธีมของ "The Captain's Daughter" ของพุชกินเป็นเรื่องราวสมมติเกี่ยวกับการลุกฮือของชาวนาที่นำโดย Pugachev ไม่ควรสับสนธีมกับเนื้อหาของงาน เนื่องจากธีมไม่ใช่ชีวิต แต่เป็นภาพสะท้อนของปรากฏการณ์ชีวิตในใจของผู้เขียน เนื้อหาเฉพาะเจาะจงของเรื่องราวของพุชกิน” ลูกสาวกัปตัน"คือประวัติความสัมพันธ์ของ Grinev กับ Pugachev, Masha Mironova, Shvabrin ในสมัยกรีกโบราณเชื่อกันว่าความสมบูรณ์ของงานวรรณกรรมถูกกำหนดโดยความสามัคคีของตัวละครหลัก แต่อริสโตเติลชี้ให้เห็นความเข้าใจผิดของมุมมองนี้โดยแสดงโดยใช้ตัวอย่างของอีเลียดของโฮเมอร์ว่า งานที่สมบูรณ์แม้ว่าจะมีฮีโร่มากมายอยู่ในนั้น คำว่า "แก่น" ในการวิจารณ์วรรณกรรมใช้ในความหมายที่ต่างกัน บางคนเข้าใจว่าหัวข้อนี้ถือเป็นเนื้อหาสำคัญ แต่บางคนก็เข้าใจว่าเป็นเนื้อหาหลัก ปัญหาสังคมโพสต์ในงาน สิ่งที่น่าเชื่อถือที่สุดคือแนวคิดของธีมที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ - สิ่งที่กลายเป็นหัวข้อที่ผู้เขียนสนใจ ความเข้าใจ และการประเมินผล บี.วี. Tomashevsky เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นธีมหลักของงาน เมื่อพูดถึงหัวข้อนี้ เขาตั้งชื่อหัวข้อเรื่องความรัก ความตาย การปฏิวัติ และแย้งว่าหัวข้อคือ “ความสามัคคีของความหมายขององค์ประกอบแต่ละส่วนของงาน เป็นการผสมผสานองค์ประกอบของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ มีความเกี่ยวข้อง และกระตุ้นความสนใจของผู้อ่าน” นิยาย แสดงให้เห็นลักษณะทั่วไป ลักษณะทั่วไปของชีวิต ผ่านการพรรณนาบุคคลและเหตุการณ์ต่างๆ ประการแรกเนื้อหาของงานศิลปะคือข้อเท็จจริง ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ทั่วไปที่มีอยู่ในนั้น เนื้อหาของงานของนักเขียนคนใดคนหนึ่งคือทุกสิ่งที่เขาสนใจในชีวิตซึ่งเขาสรุปไว้ในผลงานของเขา ผู้เขียนมีความสนใจในปรากฏการณ์ชีวิตบางช่วง เข้าใจสิ่งเหล่านั้น กำหนดทัศนคติของเขาต่อสิ่งเหล่านั้น และในที่สุดก็รวบรวมทั้งหมดนี้ไว้ในภาพศิลปะ นี่คือวิธีที่ M. Gorky เข้าใจหัวข้อนี้: “ หัวข้อคือความคิดที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์ของผู้เขียนซึ่งแนะนำเขาด้วยชีวิต แต่รังในที่รองรับความประทับใจของเขายังคงไม่เป็นรูปเป็นร่างและเรียกร้องให้มีรูปลักษณ์ในภาพ เขามีความกระตือรือร้นในการทำงาน การออกแบบของมัน”80 ธีมและแนวคิดของนวนิยายเรื่อง "We" ของ E. Zamyatin ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้เขียนด้วยชีวิตของตัวเอง แก่นหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือโศกนาฏกรรมของแต่ละบุคคลในรัฐเผด็จการ ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึง "การขาดเสรีภาพในอุดมคติ" ของพลเมืองของสหรัฐอเมริกาซึ่งผู้คนถูกกีดกันจากชื่อและนามสกุล (แทน - "ตัวเลข") ชีวิตของแต่ละคนเกิดขึ้นต่อหน้าทุกคนในบ้านที่มีผนังกระจก ไม่มี "ความผิด" แม้แต่น้อยในสังคมนี้ ทุกอย่างถูกตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า แต่ไม่มี "ความไม่เป็นระเบียบ" ผู้มีพระคุณที่เป็นประมุขแห่งรัฐสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คน: “คุณมีความสุข คุณเป็นเหมือนเครื่องจักร” และ “หัวลูกโป่ง” เดินชมเมือง และพาทุกคนไปสู่ความสุขตามเส้นทางแห่งความสามัคคีสากล มีการนำ "สูตรแห่งความสุข" เทียมมาสู่จิตสำนึกของ "ตัวเลข" กำแพงสีเขียวกั้นพวกเขาออกจากธรรมชาติที่มีชีวิต ความหลากหลายของชีวิตที่แท้จริง เนื้อหาเชิงอุดมคติของนวนิยายเรื่อง "เรา" ประกอบด้วยการเปิดเผยการหาเหตุผลเข้าข้างตนเองอย่างสุดซึ้งของชีวิตซึ่งเปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นกลไกที่ไร้ความคิดเผยให้เห็นแนวคิดของ "ผู้ถูกเลือก" "คู่ควร" แนวคิดของ "อีกครั้ง การศึกษา” จากธรรมชาติอินทรีย์ แก่นของงานวรรณกรรมสามารถเข้าใจได้ด้วยความสมบูรณ์ที่จำเป็นเฉพาะบนพื้นฐานของการเจาะเข้าไปในความร่ำรวยทางอุดมการณ์และศิลปะของงานนี้เท่านั้น ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจจักรวาลของผลงานของ Nabokov เราต้องกระโดดเข้าสู่โลกที่ซับซ้อนของตัวละครที่อาศัยอยู่ในนั้น แก่นของนวนิยายของ Nabokov เรื่อง "The Defense of Luzhin" ไม่ใช่ชะตากรรมของนักเล่นหมากรุก แต่เป็นชะตากรรมของ "ผู้สร้าง" มันแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของจิตสำนึกที่สร้างสรรค์ เกมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์นั้นถูกนำเสนอในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุดนั่นคือการเล่นหมากรุก และพระเอกก็เป็นเด็กที่คอยเล่นอยู่เสมอ Luzhin ด้วยสติปัญญาอันทรงพลังของเขาไม่มีที่พึ่งในฐานะบุคคลที่ทุกคนดูแล (พ่อแม่, วาเลนตินอฟ, ภรรยา) ในแง่หนึ่งชีวิตใน "ความเป็นจริงที่สอง" ซึ่งพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้เลือกนั้นเป็นเรื่องที่น่ายินดีและในทางกลับกันคือการทำลายล้าง: "ขุมนรกแห่งหมากรุก" กลืนกิน Luzhin V. Maslovsky ตั้งข้อสังเกต: “ จากมุมมองของความเป็นจริงเชิงสุนทรียภาพเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับได้ หัวข้อภายในผลงานเกี่ยวกับธีมส่วนตัวของงานของนักเขียน ในกรณีนี้ แก่นเรื่องคือสิ่งที่แสดงออก และจากนั้นก็ระบุด้วยแนวคิดของ “ปัญหา” เป็นหลัก ในงานที่ซับซ้อนตามหัวข้อ มักจะเป็นไปได้ที่จะระบุธีมหลักที่กำหนดความเป็นเอกภาพของงานทั้งหมด และธีมส่วนตัวที่ประกอบขึ้นเป็น แต่ละฝ่ายหัวข้อหลักนี้ หากธีมหลักของนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ของ L. Tolstoy ผู้เขียนเองก็ถือว่า "ความคิดของครอบครัว" เช่น แสดง ความสัมพันธ์ในครอบครัวเทียบกับภูมิหลังทางสังคมและประวัติศาสตร์ในวงกว้างของทศวรรษที่ 60 ศตวรรษที่ 19 การพรรณนาถึงความสัมพันธ์เหล่านี้ในสภาพแวดล้อมอันสูงส่ง ชาวนา และระบบราชการถือได้ว่าเป็นธีมส่วนตัว ช่วงเวลาแต่ละตอน ตอนที่ประกอบขึ้นเป็นธีมหลักและธีมส่วนตัวเรียกว่าธีมเฉพาะเรื่อง พวกเขาสามารถแสดงออกได้ชัดเจนไม่มากก็น้อย หัวข้อหลักเรื่องราวของ M. Gorky เรื่อง "Mother" เป็นการบรรยายถึงขบวนการแรงงานในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับการแก้ไขในหัวข้อเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับความเข้าใจเกี่ยวกับการเกิดและสถานที่ของชนชั้นกรรมาชีพ ความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มปัญญาชนที่ปฏิวัติ คนงานและชาวนา ตำแหน่งของสตรีในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ เป็นต้น การผสมผสานระหว่างประเด็นหลักและประเด็นเฉพาะ ถือเป็นธีมของงาน ตัวอย่างเช่น หัวข้อ "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. ตอลสตอยประกอบด้วยประเด็นสามประเด็น: ปัญหาของผู้คน ชุมชนผู้สูงศักดิ์ และชีวิตส่วนตัวของบุคคล ซึ่งกำหนดโดยมาตรฐานทางจริยธรรม

มหากาพย์, เนื้อเพลง, ดราม่า

เพศวรรณกรรม- กลุ่มประเภทที่มีคุณสมบัติทางโครงสร้างคล้ายคลึงกัน

งานศิลปะมีความแตกต่างกันอย่างมากในการเลือกปรากฏการณ์ความเป็นจริงที่พรรณนา วิธีการพรรณนา ความเหนือกว่าของหลักการเชิงวัตถุประสงค์หรืออัตนัย ในการจัดองค์ประกอบ ในรูปแบบของการแสดงออกทางวาจา ในวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออก แต่ในขณะเดียวกัน งานวรรณกรรมต่างๆ เหล่านี้ก็สามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ประเภท ได้แก่ มหากาพย์ บทประพันธ์ และบทละคร การแบ่งแยกเพศเป็นผลมาจากวิธีการที่แตกต่างกันในการวาดภาพโลกและมนุษย์: มหากาพย์แสดงให้เห็นอย่างเป็นกลางของมนุษย์, การแต่งเนื้อเพลงมีลักษณะเฉพาะโดยอัตวิสัย และละครแสดงให้เห็นการกระทำของมนุษย์ โดยสุนทรพจน์ของผู้เขียนมีบทบาทเสริม

มหากาพย์(ในภาษากรีกหมายถึงการเล่าเรื่องเรื่องราว) - คำบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอดีตมุ่งเน้นไปที่วัตถุบนภาพของโลกภายนอก คุณสมบัติหลักของมหากาพย์ในฐานะประเภทวรรณกรรมคือเหตุการณ์การกระทำเป็นเรื่องของภาพ (เหตุการณ์สำคัญ) และการบรรยายตามปกติ แต่ไม่ใช่รูปแบบเดียวของการแสดงออกทางวาจาในมหากาพย์เพราะในงานมหากาพย์ขนาดใหญ่มีคำอธิบาย การใช้เหตุผลและ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ(ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์เข้ากับเนื้อเพลง) และบทสนทนา (ซึ่งเชื่อมโยงมหากาพย์เข้ากับละคร) ผลงานระดับมหากาพย์ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่หรือเชิงเวลา สามารถครอบคลุมเหตุการณ์มากมายและตัวละครจำนวนมาก ในมหากาพย์ ผู้บรรยายที่เป็นกลางและเป็นกลาง (ผลงานของ Goncharov, Chekhov) หรือนักเล่าเรื่อง (Tales of Belkin ของ Pushkin) มีบทบาทสำคัญ บางครั้งผู้บรรยายเล่าเรื่องจากคำพูดของผู้บรรยาย (“ The Man in a Case” โดย Chekhov, “ The Old Woman Izergil” โดย Gorky)

เนื้อเพลง(จากภาษากรีก ไลรา- เครื่องดนตรีที่มีเสียงของบทกวีและเพลงที่แสดง) ตรงกันข้ามกับมหากาพย์และละครซึ่งแสดงถึงตัวละครที่สมบูรณ์ในการแสดง สถานการณ์ต่างๆแสดงถึงสถานะส่วนบุคคลของฮีโร่ในแต่ละช่วงเวลาในชีวิตของเขา เนื้อเพลงพรรณนาถึงโลกภายในของแต่ละบุคคลในการก่อตัวและการเปลี่ยนแปลงของความประทับใจ อารมณ์ และความสัมพันธ์ เนื้อเพลงซึ่งแตกต่างจากมหากาพย์เป็นเรื่องส่วนตัว ความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ครอบครองสถานที่หลักโดยผลักไสสถานการณ์ชีวิตการกระทำและการกระทำให้เป็นเบื้องหลัง ตามกฎแล้ว ไม่มีโครงเรื่องของเหตุการณ์ในเนื้อเพลง งานโคลงสั้น ๆ อาจมีคำอธิบายเหตุการณ์ วัตถุ รูปภาพของธรรมชาติ แต่ไม่มีคุณค่าในตัวเอง แต่มีวัตถุประสงค์ในการแสดงออก

ละครเป็นภาพบุคคลที่กำลังอยู่ในสถานการณ์ขัดแย้ง แต่ไม่มีภาพบรรยาย-บรรยายโดยละเอียดในละคร ข้อความหลักคือชุดข้อความเรียงตามตัวอักษร ข้อสังเกต และบทพูดคนเดียว ละครส่วนใหญ่สร้างจากการกระทำภายนอกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้าการเผชิญหน้าของฮีโร่ แต่การกระทำภายในก็สามารถครอบงำได้เช่นกัน (ตัวละครไม่ได้แสดงมากนักตามประสบการณ์และไตร่ตรองเช่นเดียวกับในบทละครของ Chekhov, Gorky, Maeterlinck, Shaw) งานละคร เช่น งานมหากาพย์ บรรยายถึงเหตุการณ์ การกระทำของผู้คน และความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่ละครขาดผู้บรรยายและบรรยายภาพ สุนทรพจน์ของผู้เขียนเป็นส่วนเสริมและสร้างข้อความด้านข้างของงาน ซึ่งรวมถึงรายการตัวละคร ซึ่งบางครั้งมีลักษณะโดยย่อ การกำหนดเวลาและสถานที่กระทำ คำอธิบายฉากเวทีที่จุดเริ่มต้นของภาพ ปรากฏการณ์ การกระทำ การกระทำ ทิศทางเวทีที่แสดงน้ำเสียง การเคลื่อนไหว และการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละคร ข้อความหลักของงานละครประกอบด้วยบทพูดและบทสนทนาของตัวละครที่สร้างภาพลวงตาในยุคปัจจุบัน

ดังนั้น มหากาพย์บอกเล่า รวบรวมความเป็นจริงภายนอก เหตุการณ์ และข้อเท็จจริงด้วยคำพูด ละครก็ทำเช่นเดียวกัน แต่ไม่ใช่ในนามของผู้เขียน แต่เป็นการสนทนาโดยตรง บทสนทนาระหว่างตัวละครเอง ในขณะที่บทเพลงเน้นความสนใจไม่ได้อยู่ที่ภายนอก แต่ในโลกภายใน

อย่างไรก็ตาม จะต้องระลึกไว้เสมอว่าการแบ่งวรรณคดีออกเป็นประเภทต่างๆ นั้นเป็นเรื่องปลอมไปบ้าง เพราะในความเป็นจริง มักจะมีความเชื่อมโยงกัน การรวมกันของทั้งสามประเภทนี้รวมกัน การรวมเข้าด้วยกันเป็นศิลปะหนึ่งเดียว หรือการรวมกันของ เนื้อร้องและมหากาพย์ (บทกวีร้อยแก้ว) มหากาพย์และการละคร (ละครมหากาพย์) ละครและเนื้อเพลง (ละครโคลงสั้น ๆ) นอกจากนี้การแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทไม่ตรงกับการแบ่งประเภทบทกวีและร้อยแก้ว วรรณกรรมแต่ละประเภทมีทั้งงานกวี (บทกวี) และงานธรรมดา (ไม่ใช่บทกวี) ตัวอย่างเช่น ตามพื้นฐานทั่วไป นวนิยายในบทกวีของพุชกิน "Eugene Onegin" และบทกวีของ Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" ถือเป็นมหากาพย์ ผลงานละครหลายชิ้นเขียนเป็นกลอน: ภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" โศกนาฏกรรมของพุชกิน "Boris Godunov" และอื่น ๆ

การแบ่งประเภทเป็นการแบ่งประเภทแรกในการจำแนกงานวรรณกรรม ขั้นตอนต่อไปคือการแบ่งแต่ละประเภทออกเป็นประเภทต่างๆ ประเภท- งานวรรณกรรมประเภทที่เป็นที่ยอมรับในอดีต มีหลายประเภท:

• มหากาพย์(นวนิยาย เรื่องราว เรื่องราว เรียงความ อุปมา)
• โคลงสั้น ๆ(บทกวี, ความสง่างาม, ข้อความ, บทกวี, บทกวี, โคลง) และ
• น่าทึ่ง(ตลก, โศกนาฏกรรม, ละคร)

ในที่สุด แนวเพลงก็มักจะได้รับ แผนกเพิ่มเติม(เช่น นวนิยายในประเทศ นวนิยายผจญภัย นวนิยายแนวจิตวิทยา ฯลฯ) นอกจากนี้ทุกประเภทมักจะแบ่งออกเป็น

• ใหญ่(นวนิยาย, นวนิยายมหากาพย์),
• เฉลี่ย(เรื่องราวบทกวี) และ
• เล็ก(เรื่องราวเรื่องสั้นเรียงความ)

ประเภทมหากาพย์

นิยาย(จากภาษาฝรั่งเศส โรมันหรือคอนเต้โรมัน- เรื่องราวในภาษาโรมานซ์) เป็นรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ซึ่งเป็นงานหลายประเด็นที่แสดงถึงบุคคลในกระบวนการก่อตัวและการพัฒนาของเขา การกระทำในนวนิยายมักเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายนอกหรือภายในหรือทั้งสองอย่าง เหตุการณ์ในนวนิยายไม่ได้อธิบายตามลำดับเสมอไป บางครั้งผู้เขียนก็แบ่งลำดับเหตุการณ์ (“ Hero of Our Time” โดย Lermontov)

นวนิยายสามารถแบ่งได้

• ตามพื้นฐานเฉพาะเรื่อง(ประวัติศาสตร์ อัตชีวประวัติ การผจญภัย การเสียดสี มหัศจรรย์ ปรัชญา ฯลฯ );
• ตามโครงสร้าง(นวนิยายในกลอน นวนิยาย-จุลสาร นวนิยาย-อุปมา นวนิยาย-feuilleton นวนิยาย epistolary และอื่นๆ)

นวนิยายมหากาพย์(จากภาษากรีก อีเปีย- รวบรวมตำนาน) นวนิยายที่พรรณนาชีวิตชาวบ้านอย่างกว้าง ๆ ณ จุดเปลี่ยน ยุคประวัติศาสตร์- ตัวอย่างเช่น "War and Peace" โดย Tolstoy, "Quiet Don" โดย Sholokhov

นิทาน- งานมหากาพย์ในรูปแบบขนาดกลางหรือขนาดใหญ่ สร้างขึ้นในรูปแบบของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ตามลำดับตามธรรมชาติ บางครั้งเรื่องราวถูกกำหนดให้เป็นงานมหากาพย์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างนวนิยายกับเรื่องสั้น - มันเป็นมากกว่าเรื่องราว แต่ โรแมนติกน้อยลงทั้งในด้านปริมาณและจำนวนนักแสดง แต่ไม่ควรค้นหาขอบเขตระหว่างเรื่องราวกับนวนิยายในเล่ม แต่ในคุณสมบัติของการเรียบเรียง ต่างจากนวนิยายที่มีแนวโน้มไปสู่การเรียบเรียงที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น เรื่องราวนำเสนอเนื้อหาอย่างต่อเนื่อง ในนั้นศิลปินไม่ได้จมอยู่กับการไตร่ตรองความทรงจำรายละเอียดของการวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละครเว้นแต่จะอยู่ภายใต้การควบคุมของการกระทำหลักของงานอย่างเคร่งครัด เรื่องราวไม่ได้ก่อให้เกิดปัญหาในลักษณะประวัติศาสตร์โลก

เรื่องราว- รูปแบบร้อยแก้วมหากาพย์ขนาดเล็ก ชิ้นเล็ก ๆด้วยจำนวนตัวละครที่จำกัด (ส่วนใหญ่มักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่หนึ่งหรือสองคน) เรื่องราวมักจะก่อให้เกิดปัญหาเดียวและอธิบายเหตุการณ์หนึ่งเหตุการณ์ ตัวอย่างเช่นในเรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "Mumu" ​​เหตุการณ์หลักคือเรื่องราวของการได้มาและการสูญเสียสุนัขของ Gerasim โนเวลลาแตกต่างจากเรื่องสั้นตรงที่มีตอนจบที่ไม่คาดคิดเสมอ ("The Gift of the Magi" ของ O'Henry) แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วขอบเขตระหว่างทั้งสองประเภทนี้จะมีความไม่แน่นอนก็ตาม

เรียงความ- ร้อยแก้วมหากาพย์เรื่องสั้นประเภทหนึ่ง เรียงความมีคำอธิบายมากกว่าและเน้นไปที่ปัญหาสังคมเป็นหลัก

คำอุปมา- ร้อยแก้วมหากาพย์ขนาดเล็ก การสอนคุณธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ คำอุปมาแตกต่างจากนิทานในเรื่องนั้น วัสดุศิลปะนำมาจากชีวิตมนุษย์ (อุปมาพระกิตติคุณ อุปมาของโซโลมอน)

ประเภทเนื้อเพลง

บทกวีบทกวี- เล็ก แบบฟอร์มประเภทเนื้อเพลงที่เขียนในนามของผู้แต่ง (“ ฉันรักคุณ” โดยพุชกิน) หรือในนามของฮีโร่โคลงสั้น ๆ (“ ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev ... ” โดย Tvardovsky)

สง่างาม(จากภาษากรีก เอลีออส- เพลงคร่ำครวญ) - โคลงสั้น ๆ บทกวีที่เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศก ตามกฎแล้ว เนื้อหาของความสง่างามประกอบด้วยการสะท้อนทางปรัชญา ความคิดที่น่าเศร้า และความโศกเศร้า

ข้อความ(จากภาษากรีก จดหมายฝาก- จดหมาย) - รูปแบบโคลงสั้น ๆ จดหมายบทกวีจ่าหน้าถึงบุคคล ตามเนื้อหาของข้อความมีทั้งความเป็นมิตร โคลงสั้น ๆ เสียดสี ฯลฯ ข้อความสามารถส่งถึงบุคคลหรือกลุ่มบุคคลใดกลุ่มหนึ่งโดยเฉพาะได้

คำคม(จากภาษากรีก epigramma- จารึก) - รูปแบบโคลงสั้น ๆ บทกวีเยาะเย้ย บุคคลที่เฉพาะเจาะจง- ช่วงอารมณ์ของ epigram นั้นกว้างมากตั้งแต่การเยาะเย้ยที่เป็นมิตรไปจนถึงการบอกเลิกด้วยความโกรธ ลักษณะเด่นคือความเฉลียวฉลาดและความกะทัดรัด

บทกวี(จากภาษากรีก บทกวี- เพลง) เป็นรูปแบบโคลงสั้น ๆ บทกวีที่โดดเด่นด้วยสไตล์ที่เคร่งขรึมและเนื้อหาที่ประณีต

โคลง(จากภาษาอิตาลี โซเนโต- เพลง) - รูปแบบโคลงสั้น ๆ บทกวีมักประกอบด้วยสิบสี่ข้อ

บทกวี(จากภาษากรีก โปเอมา- การสร้าง) เป็นรูปแบบบทกวี - มหากาพย์ขนาดกลางซึ่งเป็นผลงานที่มีองค์กรโครงเรื่อง - เล่าเรื่องซึ่งไม่ได้รวบรวมประสบการณ์เพียงชุดเดียว แต่เป็นชุดประสบการณ์ทั้งหมด บทกวีผสมผสานคุณสมบัติของวรรณกรรมสองประเภท - บทกวีและมหากาพย์ คุณสมบัติหลักของประเภทนี้คือการมีโครงเรื่องที่มีรายละเอียดและในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

บัลลาด(จากภาษาอิตาลี บัลลาดา- เต้นรำ) - รูปแบบบทกวี - มหากาพย์ขนาดกลางผลงานที่มีเนื้อเรื่องที่ตึงเครียดและไม่ธรรมดาเรื่องราวในบทกวี

ประเภทดราม่า

ตลก (จากภาษากรีก โคมอส- ขบวนแห่ที่ร่าเริงและ บทกวี- เพลง) เป็นละครประเภทหนึ่งที่นำเสนอตัวละคร สถานการณ์ และการกระทำในรูปแบบที่ตลกขบขันหรือเต็มไปด้วยการ์ตูน ในแง่ของประเภท มีคอเมดี้แนวเสียดสี (“The Minor” โดย Fovizin, “The Inspector General” โดย Gogol), ตลกชั้นสูง (“Woe from Wit” โดย Griboyedov) และโคลงสั้น ๆ (“The Cherry Orchard” โดย Chekhov)

โศกนาฏกรรม(จากภาษากรีก โศกนาฏกรรม- เพลงแพะ) เป็นละครประเภทหนึ่งที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งนำไปสู่ความทรมานและความตายของวีรบุรุษ ตัวอย่างเช่น บทละครของเช็คสเปียร์เรื่อง Hamlet อยู่ในประเภทโศกนาฏกรรม

ละคร- บทละครที่มีความขัดแย้งเฉียบพลันซึ่งต่างจากเรื่องโศกนาฏกรรมที่ไม่ประเสริฐนักธรรมดาสามัญกว่าและสามารถแก้ไขได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ความพิเศษของละครอยู่ที่ประการแรกคือสร้างจากเนื้อหาสมัยใหม่ไม่ใช่ของโบราณ และประการที่สอง ละครเรื่องนี้สร้างฮีโร่คนใหม่ที่กบฏต่อสถานการณ์

บล็อกการเช่า

ตลอดประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของศิลปะวาจา มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อแบ่งวรรณกรรมออกเป็นประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม สาเหตุของการแบ่งแยกนี้แตกต่างออกไป

การทดลองที่เก่าแก่ที่สุดครั้งหนึ่งในการจัดกลุ่มงานวรรณกรรมตามเพศเกิดขึ้นในสมัยโบราณ ดังที่เห็นได้จากบทความของเพลโตและอริสโตเติล อย่างไรก็ตามในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานอีกประการหนึ่งสำหรับการจำแนกประเภท: มหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละครเริ่มถูกมองว่าเป็นเนื้อหาทางศิลปะประเภทหนึ่ง ดังนั้นในการรับรู้ของนักปรัชญาชาวเยอรมัน F.W. เชลลิง (พ.ศ. 2318-2397) เกี่ยวข้องกับบทกวีที่มีความไม่มีที่สิ้นสุดและจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ มหากาพย์ที่มีความจำเป็นอย่างแท้จริง ละครดูเหมือนเป็นการสังเคราะห์ทั้งสองอย่างสำหรับเขา

นักปรัชญาชาวเยอรมัน W.F. Hegel (1770-1831) มีลักษณะเฉพาะของบทกวีบทกวีและบทละครที่เป็นมหากาพย์โดยใช้หมวดหมู่ "วัตถุ" และ "หัวเรื่อง": บทกวีมหากาพย์มีวัตถุประสงค์ บทกวีบทกวีเป็นเรื่องส่วนตัว ในขณะที่กวีนิพนธ์เชิงละครเชื่อมโยงหลักการทั้งสองนี้

นักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ V.G. เบลินสกีซึ่งเป็นผู้สนับสนุนแนวทางของเฮเกลในการกำหนดประเภทของวรรณกรรม ได้ปลูกฝังแนวความคิดเหล่านี้ในการวิจารณ์วรรณกรรมระดับชาติ

มหากาพย์ (จากภาษากรีก epos - คำพูด, การบรรยาย, เรื่องราว) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงความเป็นจริงในรูปแบบการบรรยายตามวัตถุประสงค์ ตามกฎแล้วเวลาของการกระทำที่ปรากฎและเวลาในการบรรยายเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่ตรงกัน - นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างที่สำคัญที่สุดจากวรรณกรรมประเภทอื่น

วิธีการนำเสนอ - การบรรยาย คำอธิบาย บทสนทนา บทพูดคนเดียว การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน คำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลาการบรรยายปรากฏการณ์ชีวิตต่างๆ ผู้คน ชะตากรรม ตัวละคร การกระทำ ฯลฯ มีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่สงบ ครุ่นคิด และแยกเดี่ยวต่อสิ่งที่ปรากฎ

ข้อความมหากาพย์เปรียบเสมือนการผสมผสานระหว่างคำพูดเล่าเรื่องและข้อความของตัวละคร มีปริมาณไม่ จำกัด (ตั้งแต่เรื่องสั้นไปจนถึงหลายรอบ (เช่น "The Human Comedy" โดยHonoré de Balzac รวมนวนิยายและเรื่องสั้น 98 เรื่อง) - สิ่งนี้ช่วยให้คุณ "ดูดซับ" ตัวละครจำนวนหนึ่งสถานการณ์ เหตุการณ์ โชคชะตา รายละเอียดที่บุคคลอื่นไม่อาจหาได้

มหากาพย์เมื่อเปรียบเทียบกับวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ มีคลังแสงทางศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยโลกภายในของบุคคลที่มีความลึกมากที่สุดและแสดงให้เห็นในการพัฒนา

ผู้แต่งผู้บรรยายหรือนักเล่าเรื่องมีบทบาทพิเศษในงานมหากาพย์

ละคร (อื่นๆ-gr. ละคร - แอ็คชั่น) - วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่สะท้อนถึงชีวิตในการกระทำที่เกิดขึ้นในปัจจุบัน

ผลงานละครมีไว้สำหรับการผลิตบนเวที ซึ่งเป็นตัวกำหนดลักษณะเฉพาะของละคร:

1) ขาดภาพบรรยายบรรยาย;


เนื้อเพลง (ไลรากรีกโบราณ - เครื่องดนตรีที่มีการแสดงบทกวี) - วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เน้นภาพอัตนัยของความเป็นจริง: สภาวะจิตสำนึกของมนุษย์, ความคิด, ความรู้สึก, ความประทับใจของผู้เขียน ในเนื้อเพลงมีการสร้างประสบการณ์ภาพขึ้นมา หากบางครั้งมีเหตุการณ์ต่อเนื่องกัน ก็จะมีการสรุปไว้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเนื้อเพลงคือความสามารถในการถ่ายทอดแต่ละบุคคล (ความรู้สึก สถานะ) ให้เป็นสากล เนื้อเพลงเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจเชิงศิลปะเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ไม่เพียงแต่ในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกภายนอกด้วย: ชีวิตประจำวันและธรรมชาติ ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​ชีวิตของดาวเคราะห์ จักรวาล และจักรวาล คุณสมบัติลักษณะของงานโคลงสั้น ๆ: รูปแบบบทกวี, จังหวะ, การขาดโครงเรื่อง, ขนาดเล็ก (“ สั้นและสมบูรณ์ที่สุด”), การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น, การปรากฏตัวของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ซึ่งแสดงประสบการณ์ในนามของ (ควรจะเป็น โปรดทราบว่าผู้แต่งไม่สามารถระบุตัวตนของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ได้)

วรรณกรรมประเภทที่สี่คือบทกวีมหากาพย์ ซึ่งรวมถึงบทกวีบทกวีมหากาพย์ เพลงบัลลาด ร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ และนวนิยายในบทกวี วรรณกรรมแต่ละประเภทสามารถมีทั้งงานกวี (บทกวี) และงานธรรมดา (ไม่ใช่บทกวี) นอกจากนี้ ควรคำนึงว่าคำว่า "มหากาพย์" ("มหากาพย์"), "ดราม่า" ("ดราม่านิยม"), "โคลงสั้น ๆ" ("เนื้อเพลง") มีความหมายหลากหลายและไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องทั่วไปของ งานเฉพาะ แต่ยังเพื่อระบุลักษณะของวัตถุ เหตุการณ์ สถานะด้วย

เรามีฐานข้อมูลข้อมูลที่ใหญ่ที่สุดใน RuNet ดังนั้นคุณจึงสามารถค้นหาคำค้นหาที่คล้ายกันได้ตลอดเวลา

หัวข้อนี้เป็นของส่วน:

วรรณกรรม. คำตอบ

วรรณกรรมคืออะไร? ทฤษฎีวรรณกรรมเกิดขึ้นได้อย่างไรและเติบโตได้อย่างไร? กลอนและร้อยแก้ว ลักษณะของข้อ ระบบพยางค์ - โทนิคแห่งพยางค์ นวนิยายมหากาพย์คืออะไร? ประเภทของตลก

เนื้อหานี้ประกอบด้วยส่วนต่างๆ:

วรรณกรรมเพื่อความเข้าใจในโรงเรียนในระบบของรัสเซีย การหมิ่นประมาท ระบบอัตโนมัติ/ระบบอัตโนมัติ การต้อนรับที่เปลือยเปล่า

วรรณกรรมในการทำความเข้าใจโครงสร้างนิยม: มีอะไรใหม่?

Poststructuralism เป็นชื่อทั่วไปของแนวทางต่างๆ ในความรู้ทางสังคม มนุษยธรรม และปรัชญา

ภาพ. วรรณกรรมอยู่ได้โดยไม่มีรูปภาพไหม?

การเลียนแบบ การทำให้มีสไตล์ การล้อเลียน

ระบบพื้นฐานของความเก่งกาจ

มิเตอร์และจังหวะในกลอน

สโตรฟิก บทประเภทหลัก

การกำเนิดของจังหวะ ความเจริญรุ่งเรืองและความเสื่อมโทรมของมัน

การบันทึกเสียงในข้อ เมโลดิก้า

การทำซ้ำในวรรณคดี การกล่าวซ้ำในบทกวีไม่เหมือนกับร้อยแก้วเลย

แนววรรณกรรม: มหากาพย์, บทกวี, ละคร

วีรชนประเสริฐการ์ตูน

การ์ตูนหลากหลาย อารมณ์ขันและการเสียดสี

ประเภทมหากาพย์หลัก

แนวโคลงสั้น ๆ หลัก

ประเภทละครพื้นฐาน ข้อความที่น่าทึ่งคืออะไร?

เรื่องสั้นและเรื่องสั้น: อะไรคือความแตกต่าง?

ประเภทของนวนิยาย

องค์ประกอบคืออะไร? มันรวมอะไรบ้าง?

ประเภทของโศกนาฏกรรม

แนวละครแตกต่างจากแนวโศกนาฏกรรมอย่างไร?

โครงเรื่องและองค์ประกอบของมัน โครงเรื่องแตกต่างจากโครงเรื่องอย่างไร?

ตัวละครประกอบด้วยอะไรบ้าง?

ผู้เขียนและข้อความ แบบฟอร์มการแสดงตนของผู้เขียนในงาน

การแก้ปัญหาทั่วไปในสาขาวิชา “เศรษฐศาสตร์ขององค์กร (องค์กร)”

ก่อนที่จะแก้ไขปัญหาในหัวข้อใดหัวข้อหนึ่ง จำเป็นต้องทบทวนเนื้อหาทางทฤษฎีในหัวข้อนี้ (แนวคิดพื้นฐานและวิธีการคำนวณ)

จำหน่ายผลิตภัณฑ์ที่ไม่ใช่อาหาร

คู่มือการศึกษา ปัจจุบันงานหลักของวิสาหกิจการค้าคือการเพิ่มมูลค่าการซื้อขาย ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับการจำแนกและการประเมินคุณภาพผลิตภัณฑ์ที่ไม่ใช่อาหารของกลุ่มเนื้อเดียวกันซึ่งช่วยให้จัดระบบและสรุปความรู้ที่ได้รับในกระบวนการศึกษาวินัย“ วิทยาศาสตร์สินค้าโภคภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ที่ไม่ใช่อาหารได้ในเวลาอันสั้นมาก ".

การสนับสนุนทางการแพทย์สำหรับกิจกรรมการป้องกันพลเรือน

บรรยาย. การจัดมาตรการด้านสุขอนามัยสุขอนามัยและป้องกันการแพร่ระบาดของประชากรใน ช่วงสงคราม- วงจร: “การสนับสนุนทางการแพทย์ของเหตุการณ์ การป้องกันพลเรือน- "การทหารและการแพทย์ขั้นสูงสุด"

การพัฒนาสถานที่ทำงานอัตโนมัติสำหรับแคชเชียร์ ดรูการ์นี

โครงการหลักสูตรจากวินัยเบื้องต้น “ฐานข้อมูล” เป้าหมายของโครงการหลักสูตรคือการดูดซับความรู้เชิงทฤษฎีจากวินัย "ฐานข้อมูล" และการพัฒนาทักษะการปฏิบัติที่ได้รับระหว่างการพัฒนางานในห้องปฏิบัติการผ่านการสร้างระบบข้อมูลอัตโนมัติ "เทคโนโลยีดิจิทัล"