Boscov obraz Záhrada pozemských rozkoší. „Záhrada pozemských rozkoší“ Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch - jeden z najväčších a najzáhadnejších umelcov Severná renesancia. A hovoríme o nielen o živote majstra, pretože sa o ňom vie veľmi málo. Jeho obrazy sú nejednoznačné a plné skrytých posolstiev. Umeleckí kritici ich nikdy neunavia študovať a objavovať nové aspekty umelcovej tvorby.
Biografia Hieronyma Boscha
História biografie majstra je lakonická, pretože do dnešného dňa prežilo len veľmi málo zdokumentovaných faktov. Hieronymus Bosch je pseudonym maliara. Jeho skutočné meno je Hieron van Aken. Slovo „bosch“ preložené z holandčiny do ruštiny znamená „les“. Prečo bola zvolená táto prezývka? Je nepravdepodobné, že na túto otázku dostaneme odpoveď. Tento detail však veľmi jasne charakterizuje osobnosť umelca.
Presný dátum narodenia Hierona van Akena nie je známy. Historici sa prikláňajú k názoru, že sa to stalo okolo roku 1460 v malom holandskom meste 's-Hertogenbosch. Tu maliar strávil takmer celý svoj život. Hieronova rodina pochádzala z nemeckého mesta Aachen. Jeho starý otec a otec boli umelci. Práve oni odovzdali Boschovi základy remeselnej zručnosti. Mladý muž však niekoľko rokov cestoval po Holandsku a pod vedením zdokonaľoval svoj štýl slávnych maliarov tej doby.
V roku 1480 sa Hieron vrátil do 's-Hertogenbosch. Už v tom čase bol uznávaný ako veľmi nádejný majster a bol obľúbený. V roku 1481 sa Hieron oženil s Aleid van de Merwenne, dievčaťom z aristokratickej a veľmi bohatej rodiny. Táto okolnosť mala pre jeho prácu veľký význam. Umelec nepotreboval získať žiadne objednávky, aby uživil svoju rodinu. Dostal príležitosť rozvíjať svoju kreativitu.
Sláva Hieronyma Boscha sa pomerne rýchlo rozšírila ďaleko za hranice Holandska. Dostáva množstvo objednávok od šľachty a najbohatších ľudí Európe, vrátane kráľovských domov Španielska a Francúzska. Majstrove obrazy nemajú dátumy. Historici umenia sa preto zameriavajú len na približné obdobia maliarovho života.
Niekedy Bosch berie pravidelné zákazky za portréty. V jeho tvorbe však prevládajú duchovné témy. Medzi jeho súčasníkmi bol umelec známy ako vážená a veľmi nábožná osoba, bol členom Bratstva Panny Márie katedrála svätého Jána. Do tejto spoločnosti boli prijatí len veľmi zbožní ľudia.
Umelec zomrel v roku 1516. Podľa nepotvrdených správ bola jeho skorá smrť spôsobená morom. Manželka rozdala umelcov skromný majetok niekoľkým príbuzným. Nebol vlastníkom vena svojej manželky, keďže podpísal manželskú zmluvu. Aleid van Aken zomrela tri roky po smrti svojho manžela.
Alternatívna verzia Boschovho životopisu
Hovoríme o verziách, ktoré nie sú 100% potvrdené v dokumentárnych zdrojoch. Historici umenia však nie sú naklonení ich vyhadzovaniu. Tieto informácie o umelcovi vysvetľujú veľa o jeho práci a zaslúžia si dôkladné preštudovanie.
Existuje teória, že Bosch trpel schizofréniou. Táto choroba sa neprejavila okamžite. Niektorí vedci sa domnievajú, že to bola ona, ktorá umelca priviedla skorá smrť. Či je ale táto verzia pravdivá, sa nám už nepodarí zistiť. Príbeh o Boschových tajných presvedčeniach si zaslúži väčšiu dôveryhodnosť.
Napriek svojej zbožnosti a účasti v náboženskej spoločnosti patril umelec k sekte Adamitov, ktorá bola v tom čase považovaná za kacírsku. Keby o tom Boschovi súčasníci vedeli, bol by upálený na hranici. Táto hypotéza bola prvýkrát vyslovená na prelome 16. – 17. storočia. Slávny umelecký kritik Wilhelm Frenger s ňou súhlasí. Moderná výskumníčka umelcovho diela Linda Harris je presvedčená, že Bosch bol prívržencom „katarskej herézy“.
Je potrebné podrobnejšie povedať o princípoch tohto pohybu, pretože symboly zašifrované v maľbách majstra potvrdzujú verziu Lindy Harrisovej. Katari verili, že kniežaťom temnoty je starozákonný Jehova. Všetko hmotné považovali za prejav zla. Podľa tohto učenia Jehova oklamal anjelov a spôsobil, že spadli na zem z vyššieho duchovného priestoru. Niektorí z nich sa stali démonmi. Ale niektorí anjeli majú stále možnosť zachrániť si dušu. Sú nútení znovu sa narodiť v ľudských telách.
„Katarská heréza“ odmietla základné postuláty katolíckej viery. Cirkev prívržencov tohto učenia brutálne prenasledovala a začiatkom 16. storočia hnutie zaniklo.
Triptych „Záhrada pozemských pôžitkov“
Jeden z zaujímavé diela Uvažuje sa o maľbe Hieronyma Boscha „Záhrada pozemských rozkoší“. Je to obľúbené dielo Leonarda DiCapria a spomína sa v ňom dokumentárny film.
Linda Harris si je istá, že Bosch zámerne skreslil kánonickú zápletku. Umelec namaľoval triptych na objednávku španielskeho kráľa a zanechal tajný odkaz pre budúce generácie, v ktorom hovoril o svojej skutočnej viere.
Symboly zašifrované v triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“
Ľavé krídlo – Eden pri stvorení prvých ľudí
Vtedy anjeli padli a ich duše boli uväznené v hmotnom tele. Na ľavej chlopni je zašifrovaných niekoľko dôležitých symbolov vypovedajúcich o viere Katarov.
1. Prameň života. Štruktúra zdobená zložitými rezbami sa nachádza v strede kompozície. Je obklopený fantastickými zvieratami. Tento prvok zodpovedá vtedajšej myšlienke Indie, v ktorej je podľa viery Katarov skrytý zdroj života.
2. Sova, ktorá sa pozerá z gule v zdroji. The Bird of Prey sa stal stelesnením princa temnoty. Pozorne sleduje, čo sa deje a ako anjeli znova a znova padajú do pasce pozemských pokušení.
3. Ježiš. Jeho priaznivci ho považovali za opak Princa temnoty. Ježiš sa stal záchrancom anjelov. Nesmrteľným dušiam pripomína duchovno a pomáha im dostať sa zo zajatia hmotného sveta. Na obraze Ježiš varuje Adama pred pokušeniami, ktoré symbolizuje Eva.
4. Mačka a myš. Symbol duše, ktorá sa ocitne v zajatí hmotného sveta.
Centrálnu časť tvorí moderný Eden
Linda Harris verí, že Bosch zobrazil miesto, kde sa znovuzrodia duše anjelov a pripravujú sa na reinkarnáciu. Jej odporcovia sa prikláňajú k názoru, že v centrálnej časti umelkyňa ukázala Zlatý vek – stratený svet univerzálnej čistoty a duchovna, v ktorom je človek harmonickou súčasťou prírody.
1. Ľudia. Tento fragment je vnímaný rôznymi spôsobmi. Podľa tradičného názoru telesné potešenie neopatrných hriešnikov odzrkadľuje tradičné predstavy o populárnom sprisahaní „záhrady lásky“ toho obdobia v histórii. Ak sa na tento prvok pozrieme z uhla vnímania Katarov, vo svete, ktorý sa pre hriešne duše stal ilúziou raja, vzniká symbol nízkych rozkoší.
2. Kavalkáda jazdcov. Niektorí odborníci sú si istí, že tento príbeh je odrazom kolobehu vášní, ktoré znova a znova prechádzajú labyrintom pozemských rozkoší. Linda Harris verí, že toto zobrazuje kruh reinkarnácie duší.
3. Ryby. Symbol úzkosti a žiadostivosti.
4. Jahoda. V stredoveku bola táto bobule odrazom iluzórnych pôžitkov.
5. Perly. Podľa katarského učenia symbolizuje dušu. Bosch zobrazoval perly v bahne.
Pravé krídlo - muzikál Peklo
Toto je jeden z najstrašidelnejších obrázkov pekla. Alegorický charakter maľby a Boschov charakteristický štýl umocňujú efekt. Pravé krídlo zobrazuje nočnú moru, následky, ktoré čakajú na anjelov, ktorí nedokázali prelomiť kolobeh znovuzrodenia a uviazli v hmotnom svete.
1. Strom smrti. Zo zamrznutého jazera vyrastie príšerná rastlina. Ide o stromového muža, ktorý ľahostajne sleduje rozpad vlastnej telesnej schránky.
2. Prečo sú obrázky na ľavom krídle? hudobných nástrojov? Odborníci dospeli k záveru, že Bosch veril svetská hudba hriešne, stvorenie princa temnoty. V pekle sa zmenia na nástroje mučenia.
3. Oheň. Fragment v hornej časti ľavého krídla odráža krehkosť materiálneho bohatstva. Domy nielen horia - explodujú a menia sa na čierny popol.
4. Mýtické stvorenie na tróne. Historici umenia sa prikláňajú k názoru, že tento príšerný vták je ďalším obrazom princa temnoty. Požiera duše hriešnikov a vrhá telá bez života do podsvetia. Človek, ktorý sa oddáva obžerstvu, je odsúdený na večne vyvracať všetko, čo zje, lakomec sa bude až do konca vekov vyprázdňovať v zlatých minciach.
Výskumníci Boschovej práce stále pokračujú v štúdiu a analýze symbolov zašifrovaných v triptychu a v iných maľbách umelca. Spory o zmysel jeho posolstiev neustávajú, pretože celý život veľkého majstra je zahalený rúškom tajomstva. Podarí sa historikom umenia rozlúštiť túto záhadu? Alebo zostane odkaz veľkého majstra nepochopený?
Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. 1505-1510
Podľa našich moderných predstáv v nebi neexistuje násilie a smrť. Odohrávajú sa však v Boschovom raji. Lev chytil jeleňa a už sa mu zahryzáva do mäsa. Divoká mačka nosí v zuboch uloveného obojživelníka. A vták sa chystá prehltnúť žabu.
Samozrejme, je ťažké zaradiť zvieratá medzi hriešnikov, pretože zabíjajú v záujme prežitia. Ale myslím si, že Bosch priniesol tieto scény do obrazu neba z nejakého dôvodu.
Možno to bol jeho spôsob, ako ukázať, že pred krutosťou sveta niet úniku, dokonca ani v nebi. A človek ako súčasť prírody je obdarený aj krutosťou. Otázkou je, ako s tým naloží: či upadne do hriechu, alebo dokáže skrotiť svoju živočíšnu povahu.
2. Ako mohol Bosch vidieť exotické zvieratá?
Bosch zobrazoval nielen fantastické príšery, ale aj skutočné zvieratá z ďalekej Afriky. Je nepravdepodobné, že by západoeurópan mohol osobne vidieť slona alebo žirafu. Veď v stredoveku neexistovali cirkusy a zoologické záhrady. Ako ich teda dokázal tak presne zobraziť?
V čase Boscha veľmi zriedka, ale stále existovali cestujúci, ktorí priniesli kresby neznámych zvierat zo vzdialených krajín.
Žirafu napríklad s najväčšou pravdepodobnosťou okopíroval Bosch z kresby cestovateľa Ciriaco d'Ancona. Koncom 15. storočia veľa cestoval po Stredozemnom mori pri hľadaní antických stavieb. Dnes je d'Ancona považovaný za otca modernej archeológie. Počas cestovania po Egypte si urobil náčrt žirafy.
3. Prečo muži tancujú v kruhu, jazdia na rôznych zvieratách?
V centrálnej časti triptychu sa ľudia radujú z pozemského života, oddávajú sa hriechu zmyselnosti. je to jednoducho preplnené nahými ľuďmi: jedia bobule a ovocie, rozprávajú sa a tu a tam sa objímajú. 
Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. Ústredná časť triptychu. 1505-1510 Múzeum Prado, Madrid.
Najmenej chaotický na obrázku sa zdá byť okrúhly tanec nezvyčajných jazdcov: muži jazdia na rôznych zvieratách okolo jazera, v ktorom sa dievčatá pokojne špliechajú.
Veľmi sa mi páči vysvetlenie, ktoré k tejto akcii poskytol novinár Konstantin Rylev. Dievčatá v jazere sú osamelé dámy, ktoré čakajú na svojich vyvolených. Každý z nich má na hlave buď ovocie, alebo vtáčika. Možno majú na mysli charakter a podstatu ženy. Na niektorých sedia čierne vtáky, symboly nešťastia. Takéto ženy s väčšou pravdepodobnosťou urobia svojich mužov nešťastnými kvôli ich zlému charakteru. Na iných sú červené bobule, symbol žiadostivosti a zhýralosti.
Ale charakter človeka je určený zvieraťom, na ktorom jazdí. Sú tu kone, ťavy a diviaky. Ale koza je stále voľná, bez jazdca.
Pozoruhodné je aj to, že muži si pre svojich budúcich vyvolených nechávajú rôzne darčeky – nejaké ryby, nejaké vajíčka či bobule. Keď páry našli svoju spriaznenú dušu, rozpŕchli sa po záhrade, aby si užili pozemský rozpadnutý život nie sami.
4. Ak Bosch zobrazuje, ako sa ľudia oddávajú hriechu zmyselnosti, kde sú potom skutočné roztopašné scény?
Napriek tomu, že Bosch zobrazil nespočetné množstvo nahých postáv, ktoré sa podľa jeho plánu oddávajú hriechu zmyselnosti, je nepravdepodobné, že by ste tu našli nejaké úprimne neslušné scény.
Ale to je len podľa názoru moderného človeka. Pre Boschovu dobu je obraz nahých tiel už zosobnením extrémnej zhýralosti.
Na snímke je však stále jeden rozpustený pár, ktorý úprimnosťou gest prevyšuje všetky ostatné. Je dobre ukrytý, takže nájsť ho je veľmi ťažké.
Manželia sa usadili v hlbinách záhrady v diere centrálnej fontány: bradatý muž položil dlaň na loná veľkej ženy.
5. Prečo je v záhrade rozkoší toľko vtákov?
Na ľavej a strednej časti triptychu sa často nachádza sova. Môžeme si mylne myslieť, že je to symbol múdrosti. Ale tento význam bol relevantný v staroveku a je akceptovaný aj v našej dobe.
V stredoveku však bola sova ako nočné dravé zviera predzvesťou zla a smrti. Rovnako ako potenciálne obete sovy, aj ľudia sa musia mať na pozore, pretože zlo a smrť na nich hľadia a hrozia ich útokom.
Sova v diere fontány života v raji je preto skôr varovaním, že zlo nespí ani v bezhriešnom priestore a čaká len na chvíľu, kedy zakopnete.
Aj v centrálnej časti je veľa vtákov obrovskej veľkosti, na ktorých ľudia sedia obkročmo. Zastaraný význam holandského slova vogel (vták) je pohlavný styk. Preto je obraz veľkých vtákov Boschovou alegóriou o nekontrolovateľnosti ľudí v žiadostivosti a zhýralosti.
Medzi drozdmi, kačicami a ďatľami sa vyskytuje aj dudok, ktorého ľudia v stredoveku spájali s odpadovými vodami. Veď dudok, ktorý má dlhý zobák, sa naozaj často prehrabáva v hnoji.
Žiadostivosť je špinavá ašpirácia človeka podľa predstáv nábožných ľudí stredoveku, čo bol Bosch. Preto niet divu, že ho tu zobrazil.
6. Prečo nie sú všetci hriešnici mučení v pekle?
Na pravom krídle triptychu, ktorý zobrazuje Peklo, je veľa záhad. Je zamorená všelijakými príšerami. Trápia hriešnikov – požierajú ich, prebodávajú nožmi alebo ich žiadostivo otravujú. 
Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. Pravé krídlo triptychu „Peklo“. 1505-1510
Ale nie všetky duše prijímajú muky. Upozornil som na hriešnikov, ktorí sú na hlavnom démonovi v strede obrazu.
Vo vnútri dutého vajca je krčma, kde pijú hriešnici, hoci jazdia na tvorovi podobnom jašterice. A smutný muž sa pozerá z krčmy a pozerá na chaos, ktorý sa odohráva. Duše hriešnikov kráčajú po okraji klobúka ruka v ruke s príšerami.
Ukazuje sa, že nie sú nijako zvlášť mučení, ale dávajú im drink, chodia s nimi alebo im dovolia, aby boli osamelí. Možno sú to tí, ktorí predali svoju dušu diablovi a bolo im vyhradené teplé miestečko bez múk? Ale niet úniku pred uvažovaním o trápení iných.
O tomto stromovom démonovi som podrobne písal aj v článku.
7. Aké poznámky sú zobrazené na spodku hriešnika? Je to nezmysel alebo konkrétna melódia?
V pekle je veľa hriešnikov, ktorí boli počas svojho života potrestaní za to, že hrali na hudobných nástrojoch pre zábavu a potešenie. V Boschových časoch sa považovalo za správne vystupovať a počúvať len cirkevnú hudbu.
Medzi takýmito hriešnikmi človeka rozdrví obrovská lutna. Na jeho zadnej strane sú noty. Až donedávna im výskumníci nevenovali veľkú pozornosť, považovali to len za prvok kompozície.
Ale jeden študent na kresťanskej univerzite v Oklahome sa rozhodol zistiť, či poznámky nemajú zmysel.
Všetci žasli, keď melódiu prearanžovala do moderného notového zápisu a nahrala ju vo formáte mužského zborového spevu v tónine C dur. Presne takto znela táto hudba za Boschových čias:
Melódia je príjemná, no nie ako veselá pesnička. Skôr cirkevná hymna. Obrázok ukazuje, že hriešnici to predvádzajú zborovo. Ich trápenie zrejme spočíva v tom, že večne hrajú tú istú melódiu.
Tu je len niekoľko záhad fantastický obrázok stredovek.
V skutočnosti táto práca vyvoláva oveľa viac otázok. Nenájdete však jediného tolmuta so stopami. Pre Pietera Bruegela staršieho, Boschovho súčasníka, bolo všetko oveľa jasnejšie a výskumníci už dlho dešifrovali jeho diela. Veď zobrazil holandské príslovia.
Hieronymus Bosch. Záhrada pozemských pôžitkov. 1505-1510
Pri prvom pohľade na jeden z najzáhadnejších Boschových obrazov máte skôr zmiešané pocity: priťahuje a fascinuje svojím zhlukom veľké množstvo nezvyčajné detaily. Zároveň nie je možné pochopiť zmysel tohto nahromadenia detailov, a to ako súhrnu, tak aj oddelene.
Na tomto dojme nie je nič prekvapujúce: väčšina detailov je plná symbolov, ktoré moderný ľudia nepoznajú. Túto umeleckú hádanku dokázali vyriešiť iba Boschovi súčasníci.
Skúsme na to prísť. Začnime všeobecným významom obrázka. Skladá sa zo štyroch častí.
Zatvorené dvere triptychu. Stvorenie sveta
Hieronymus Bosch. Zatvorené dvere triptychu „Stvorenie sveta“. 1505-1510 Prvá časť (zatvorené dvere triptychu). Podľa prvej verzie je to obraz tretieho dňa stvorenia sveta. Na zemi ešte nie sú žiadni ľudia ani zvieratá; skaly a stromy sa práve vynorili z vody. Druhá verzia je koniec nášho sveta po univerzálnej potope. V ľavom hornom rohu je Boh, ktorý uvažuje o svojom stvorení.
Ľavé krídlo triptychu. Raj
Hieronymus Bosch. Raj (ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“). 1505-1510 Druhá časť (ľavé krídlo triptychu). Zobrazenie scény v raji. Boh ukazuje prekvapenému Adamovi Evu, čerstvo stvorenú z jeho rebra. Všade naokolo sú zvieratá, ktoré nedávno stvoril Boh. V pozadí je Fontána a jazero života, z ktorého vychádzajú prvé stvorenia nášho sveta.
Ústredná časť triptychu. Záhrada pozemských rozkoší
Hieronymus Bosch. Ústredná časť triptychu. 1505-1510 . Tretia časť (ústredná časť triptychu). Zobrazenie pozemského života ľudí, ktorí sa masívne oddávajú hriechu zmyselnosti. Umelec ukazuje, že Pád je taký vážny, že ľudia nemôžu ísť spravodlivejšou cestou. Túto myšlienku nám sprostredkúva pomocou akéhosi sprievodu v kruhu:
Ľudia na rôznych zvieratách sa pohybujú po jazere telesných rozkoší a nevedia si vybrať inú cestu. Ich jediným osudom po smrti je preto podľa umelca Peklo, ktoré je zobrazené na pravom krídle triptychu.
Pravé krídlo triptychu. Peklo
Hieronymus Bosch. Pravé krídlo triptychu „Peklo“. 1505-1510 Štvrtá časť (pravé krídlo triptychu). Zobrazenie pekla, kde hriešnici prežívajú večné muky. V strede obrázku je zvláštne stvorenie vyrobené z dutého vajíčka s nohami v podobe kmeňov stromov s ľudská tvár- pravdepodobne je to sprievodca peklom, hlavný démon. Prečítajte si článok o tom, ktorých hriešnikov má na svedomí trýzniť.
Toto je všeobecný význam výstražného obrázku. Umelec nám ukazuje, aké ľahké je upadnúť do hriechu a skončiť v pekle, napriek tomu, že ľudstvo sa kedysi narodilo v raji.
Symboly Boschovho obrazu
Prečo toľko znakov a symbolov?
Veľmi sa mi páči teória Hansa Beltinga o tejto záležitosti, ktorá bola predložená v roku 2002. Bosch na základe svojho výskumu vytvoril tento obraz nie pre kostol, ale pre súkromná zbierka. Umelec mal údajne s kupcom dohodu, že zámerne vytvorí rébusovú maľbu. Budúci majiteľ mal v úmysle pobaviť svojich hostí, ktorí by hádali význam tej či onej scény na obrázku.
Rovnakým spôsobom teraz môžeme rozlúštiť fragmenty obrazu. Bez pochopenia symbolov prijatých v časoch Boscha je to však pre nás veľmi ťažké. Pozrime sa aspoň na niektoré z nich, aby bolo „čítanie“ obrázka zaujímavejšie.
Jedenie „sýtych“ bobúľ a ovocia je jedným z hlavných symbolov žiadostivosti. Preto je ich v Záhrade pozemských rozkoší toľko.
Ľudia sú v sklenených guľách alebo pod sklenenou kupolou. Jedzte Holandské príslovie, ktorý hovorí, že aj láska je krátkodobá a krehká, ako sklo. Zobrazené gule sú len pokryté prasklinami. Možno v tejto krehkosti vidí umelec aj cestu k Pádu, keďže po krátkom období lásky je cudzoložstvo nevyhnutné.
Hriechy stredoveku
Pre moderného človeka je tiež ťažké interpretovať zobrazené muky hriešnikov (na pravom krídle triptychu). Faktom je, že vášeň pre nečinnú hudbu alebo lakomosť (šetrnosť) nie sú v našich mysliach vnímané ako niečo zlé, na rozdiel od toho, ako to ľudia vnímali v stredoveku.
MAĽBA TRIPTYCH OD HIERONIMA BOSCHA „ZÁHRADA POZEMSKÝCH RADOSTÍ“. VÝZNAM, POPIS, FOTOGRAFIA.
Písať o triptychu Hieronyma Boscha, dnes známeho ako Záhrada pozemských rozkoší, znamená pokúsiť sa opísať neopísateľné a rozlúštiť nepochopiteľné – cvičenie v šialenstve. Existuje však niekoľko bodov, ktoré možno s istotou povedať.
Tento obraz prvýkrát opísal v roku 1517 taliansky kronikár Antonio de Beatis, ktorý ho videl v paláci grófov z Nassau v Bruseli. To dáva dôvod predpokladať, že obraz bol namaľovaný na objednávku, pre grófov. Boli to vplyvní politickí hráči v burgundskom Holandsku, ich palác slúžil na dôležité diplomatické recepcie a maľby na jeho stenách mali byť pôsobivé, stavajúce, senzačné. Presne za toto bolo Boschovo dielo považované počas jeho života. Aj dnes sa tak považujú.
Dalo by sa predpokladať, že Záhrada pozemských rozkoší musí mať pre moderné publikum nejaký príťažlivý alebo špecifický význam. Obdobie jeho písania sa vyznačovalo poklesom úrovne religiozity obyvateľstva Európy a najmä Holandska, prvým rozkvetom kapitalizmu po zrušení cechov. V tom čase bol tento triptych často interpretovaný ako varovanie pred morálnymi a telesnými svetskými pôžitkármi, no tento účel sa javí skôr prozaický. V skutočnosti existuje veľa verzií a len malá zhoda presná hodnota túto prácu. Táto kreatívna maľba začína Adamom a Evou a končí veľmi figuratívnou, vysoko osobnou predstavou umelca o pekle. Nikto nemôže s istotou vedieť, prečo si Bosch predstavoval svet práve takto.
Záhrada pozemských radostí je pre mnohých obrazom, ktorý zobrazuje stvorenie sveta, hriešnosť, márnosť a pominuteľnosť márneho ľudského života. Pokúsme sa zistiť, nakoľko pravdivý je tento názor.
EXTERNÉ PANELY
Keď je triptych v zatvorenej polohe, vonkajšie panely grisaille sa spoja a vytvárajú obraz zemegule, ktorá vyzerá ako nádoba z číreho skla do polovice naplnená vodou. Aj túto zápletku možno chápať rôznymi spôsobmi. Existujú dve verzie: prvá je, že ide o globálnu potopu, ktorú poslal Boh, aby očistil zem od špiny, ktorá ju pohltila, a druhá je, že toto je tretí deň Božieho stvorenia sveta, keď stvoril moria. , pôda a rastliny. Niektorí veria, že toto je začiatok životný cyklus, a iní – že toto je jeho koniec.
Drobná postava Boha, ktorý drží otvorenú knihu, je úplne vľavo hore na ľavom paneli. Nápis, ktorý sa tiahne pozdĺž hornej časti oboch panelov, je preložený takto: „Prehovoril a stalo sa“, „Prikázal a stalo sa“ (Žalm 32:9 a 149:5).
Vonkajšie panely prispievajú takpovediac k meditatívnej očiste mysle pre lepšie vnímanie ďalšej zápletky. Vnútorné panely triptychu ukazujú cestu k neresti. Treba poznamenať, že toto dielo, podobne ako Boschov ďalší triptych „A Wain of Hay“ (tiež zobrazujúci cestu k hriešnemu pádu), je triptych iba vo forme. Je ťažké si predstaviť, že bol namaľovaný na ozdobu kostolného oltára. Hoci má biblickú tematiku, jej centrálne a najväčšie panely nezobrazujú náboženské postavy alebo scény. Človek má dojem, že Bosch to zamýšľal úplne nová uniforma svetský triptych, ktorý fungoval ako domáce kino, zapnuté na renesančný kanál, v domoch bohatých klientov.
ĽAVÁ ČASŤ TRIPTYCHU: BOH PREDSTAVUJE EVU ADAMOVI (RAJ)
Tento kúsok zobrazuje Boha s bláznivým pozadím nezvyčajná krajina, privádza k Adamovi Evu. Aj keď sú ich postavy umiestnené v strede, na popredia, ďalšie stvorenia v tejto rajskej záhrade, ako je slon, žirafa, jednorožec a iné hybridné a menej rozpoznateľné zvieratá, ako aj vtáky, ryby, iné vodné tvory, hady a hmyz sú tiež dôležité, pretože sú nakreslené na pomerne veľkej mierke vo vzťahu k postavám biblických postáv.
Predstavenie ženy mužovi v takejto situácii môže zdôrazniť nielen tvorivosť Boh, ale aj ľudská reprodukčná schopnosť. V hierarchii Božích stvorení predstavujú Adam a Eva tie najodvážnejšie výdobytky Nebeského Otca, ako keby si po stvorení všetkého ostatného myslel, že musí zanechať svoju stopu vo svete, v ktorom sa bude môcť spoznať. Ale to sú už dohady, ktoré vznikajú pri prechode na prezeranie centrálnej časti triptychu. Chcel Bosch povedať, že stvorenie človeka, ktorému Boh dal právo na slobodnú voľbu, mohlo byť jeho chybou?
CENTRÁLNY PANEL: VÝŠKA ŽIVOTNÉHO CYKLU
Toto je panel, podľa ktorého dostal obraz svoj názov „Záhrada pozemských rozkoší“. Boschove obrazy ľudí, potomkov Adama a Evy, šantia nahí v neskutočnej rajskej záhrade. Zdá sa, že sú to malé časti jedného veľký obraz prírody. Čo presne však ľudia na tomto mieste robia, zostáva pre mnohých otázkou. Dojmy sú dvojaké, pretože ak zoberieme do úvahy pravá strana triptychu, možno sa rozhodnúť, že táto etapa napriek jej vonkajšia krása a fyzická príjemnosť, je jednoducho bezvýznamný, začiatok konca.
Niektoré postavy jedia bobule, berú ich od vtákov alebo zvláštnych hybridných tvorov; Asi v polovici ide okolo jazierka, kde sa ženy kúpajú, sprievod mužov jazdiacich na rôznych zvieratách v sprievode vtákov. Podľa niektorých výskumníkov je táto jazda v kruhu jedným zo symbolov, ktoré Bosch tak často používal vo svojich obrazoch - začarovaný kruh pozemská existencia, niečo podobné ako východné koleso samsáry. Existuje fragment, kde sú kvety napchané do prirodzeného otvoru človeka, ale celkovo na obrázku nie je nič príliš úprimné, príliš sexuálne alebo vulgárne. Niektorí ľudia veria, že obžerstvo na bobuliach v skutočnosti znamená obžerstvo na hubách (halucinogénne). Sú predsa momenty, v ktorých sa odráža ľudská neopatrnosť, ale nie konečná skazenosť.
Možno chcel Hieronymus Bosch ukázať, aké je miesto človeka vo veľkom božskom stroji prírody, ako v Lucretius, že všetka hmota pozostáva z atómov, ktoré sa spájajú, aby vytvorili inteligentné, a keď toto všetko odumrie, tieto atómy sa vrátia k svojmu pôvodu. prebudovať do niekoľkých rôznych foriem. Tento proces tvorí prírodu a človek a príroda sa nerozlišujú ničím iným ako slobodnou vôľou človeka. Bosch mohol mať obavy z ľudského správania. Naša myseľ je naše zničenie. Peklo každého človeka je len to, čo si dokáže predstaviť, ale Bosch bol vynaliezavejší ako väčšina ostatných. Bol veľmi originálny, originálny a talentovaný. Jeho schopnosť vizualizovať imaginárnu krajinu ho urobila tak populárnym, ako sa o tri storočia neskôr stal Salvador Dalí, ktorý bol tiež virtuóznym vizionárom. Za osobu tohto druhu možno považovať aj Lewisa Carrolla.
PRAVÁ ČASŤ TRIPTYCHU. KONIEC PRÍBEHU O RADOSTÁCH POZEMSKÝCH (PEKLO)
To najzaujímavejšie si Bosch nechal na koniec. Asi takto si predstavoval peklo alebo chcel ukázať, k čomu vedie sýtosť. Na pozadí temnoty, ponuré, väzenské mestské hradby, tmavé siluety, oblasti plameňov. Všade ľudské telá chúliť sa v skupinách, zhromažďujú sa v armádach alebo sú vystavení zvláštnemu mučeniu zo strany nezvyčajne oblečených katov a démonských zvierat.
Nižšie sú rovnako znepokojujúce obrázky tvorov, ktoré sa zdajú byť navrhnuté na spracovanie ľudského mäsa. Vták sediaci ako na tróne prehĺta ľudí a vyprázdňuje ich do diery, v ktorej je vidieť tváre iných ľudí. Neďaleko do tej istej diery zvracia ďalší nešťastník.
Vo všeobecnosti sú telá akoby očistené od démonov, čiernych vtákov, pomocou zvratkov a krvi sa na to používa mnoho rôznych nástrojov.
Veľký dôraz sa kladie na hudobné nástroje. Sú ako symboly zlého rozptýlenia, klamlivých sľubov, sebaklamu. Veľké uši utekajú, hoci ich už udrel nôž. Toto je silný náznak klamnosti pocitov. V skutočnosti sú tu mnohé symboly a mučenia celkom štandardné, ako napríklad v obraze „Sedem smrteľných hriechov“, keď city klamú myšlienky, keď sa oddávajú svojim túžbam a dospejú k nadmernej konzumácii...
Jeden hlavným prvkom tu si to však vyžaduje vysvetlenie - ústredná postava, akýsi „Humpty Dumpty“. Zdá sa, že sleduje, čo sa deje. Prasknutá schránka jeho tela je nabodnutá na konároch mŕtveho stromu. Umelecký kritik Hans Belting naznačil, že ide o Boschov autoportrét, no mnohí s tým nesúhlasia. To môže tiež ilustrovať prítomnosť kontroly, ľudského vedomia v centre všetkých týchto hrozných udalostí.
Zatiaľ čo Boschovu myseľ (ak ide o autoportrét) môžu rozptyľovať myšlienky žiadostivosti, ktoré symbolizujú gajdy vhodne vyvážené na jeho hlave, v dutine jeho tela sedia pri stole tri drobné postavičky, akoby stolovali. Tieto tri postavy pripomínajú Genezis 18,2, v ktorej Boh prichádza k Abrahámovi v sprievode dvoch anjelov (všetci preoblečení za obyčajných ľudí) a Abrahám im nepochybne preukazuje pohostinnosť. Za odmenu Boh daruje Abrahámovej manželke Sáre zázračné tehotenstvo. Úžasné, pretože Sarah už bola príliš stará na to, aby porodila. Toto dieťa bude prvým z budúceho veľkého kmeňa vyvoleného Bohom. "Požehnaný je ľud, ktorého Bohom je Pán." Boh a anjeli idú do Sodomy a Gomory, aby videli, čo sa tam deje. Abrahám využíva túto príležitosť a ide s Bohom. "Naozaj zničíš spravodlivých s bezbožnými?" - pýta sa. Táto zápletka sa tiež podobá udalostiam opísaným v Žalme 33,12.
Zdá sa, že celý tento triptych sa pýta, či Boh, ktorý stvoril svet a dal človeku požehnanie alebo prekliatie slobodnej vôle, môže zničiť všetky svoje výtvory a zničiť ľudstvo, ak zlyhá. Medzi námetom vnútorných panelov a obrázkom na vonkajšej strane bočných dverí je zásadná súvislosť. Boschovo posolstvo, ak nejaké existuje, možno znamená, že si môžeme zvoliť dobro pred zlom, inak nás môže zmiasť. Človek navrhuje, ale Boh disponuje.
"ZÁHRADA POZEMSKÝCH POCHÚŤOK" 1500-1510
Obrázok je tiež tzv "Záhrada POZEMSKÝCH RADOSTÍ". Myslím, že v priebehu storočí si mnohí uvedomili, že zmyselnosť nie je až taký veľký hriech, ale skôr potešenie. Ale každá doba má svoje vlastné kánony. Obrázok je veľmi zaujímavý, na prvý pohľad je úplne nepochopiteľný, ale pokúsime sa pozrieť bližšie a zistiť, čo chcel tento chlap vyjadriť. tajomný umelec. Triptych „Záhrada pozemských rozkoší“ Keď som raz videl originál v múzeu Prado v Madride, dlho som nevedel prísť na to, čo je na ňom vyobrazené. Čo presne nám chcel stredoveký umelec povedať? Aj keď pozorne počúvate sprievodcu, je veľmi ťažké pochopiť túto spleť tiel a ich obrovské množstvo nahí ľudia. „Záhrada pozemských rozkoší“ je triptych. Mal slúžiť na výzdobu oltára. Predtým, ako pristúpime k podrobnému popisu obrazu, pár slov o umelcovi. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - Holandský umelec, jeden z najväčších predstaviteľov severnej renesancie. Považovaný za jeden z najviac tajomní maliari v histórii západné umenie. Bosch sa narodil v rodine umelcov a žil a pracoval predovšetkým vo svojom rodnom meste 's-Hertogenbosch v Holandsku. Okolo roku 1480 sa umelec oženil s Aleitom Goyaertsom van der Meervene, ktorého zrejme poznal z detstva. Pochádzala z bohatej kupeckej rodiny v 's-Hertogensboschi. Vďaka tomuto manželstvu sa Bosch stáva jeho vplyvným mešťanom rodné mesto. Nemali deti. Šesť mesiacov po Boschovej smrti v roku 1516 jeho manželka rozdala to málo, čo po Boschovi zostalo, jeho dedičom. Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žiadnu nehnuteľnosť. Boschova manželka prežila svojho manžela o tri roky. Boschovo umenie malo vždy obrovskú príťažlivú silu. Predtým sa verilo, že „diabolstvo“ na Boschových obrazoch malo za cieľ len pobaviť publikum a poštekliť ich nervy. Moderní vedci dospeli k záveru, že Boschova práca obsahuje oveľa viac hlboký význam a urobili veľa pokusov vysvetliť jeho význam, nájsť jeho pôvod a poskytnúť mu interpretáciu. Na žiadnom zo svojich obrazov neuviedol dátum ani im nedal názov. Celkovo sa zachovalo 25 obrazov a 8 kresieb. „Záhrada pozemských rozkoší“ pozostáva z 3 častí. STREDNÁ ČASŤ Bosch na centrálnych dverách svojho pseudooltára zobrazil Zlatý vek – spomienku na stratenú jednotu človeka a prírody, na stav univerzálnej „bezhriešnosti“ (to znamená nevedomosť o hriechu) a postavil do protikladu ideálny „zlatý“. ” rasa ľudí s modernou, horšou “železnou” rasou, ktorá má všetky možné neresti. Centrálna časť. Záhrada pozemských rozkoší „Záhrada pozemských rozkoší“ je panoráma fantastickej „záhrady lásky“, v ktorej žije množstvo nahých postáv mužov a žien, nevídaných zvierat, vtákov a rastlín. Zaľúbenci sa bez ostychu oddávajú milovaniu v jazierkach, v neuveriteľných krištáľových štruktúrach, ukrytí pod šupkou obrovských plodov alebo v klapkách lastúr. S ľudskými postavami sa miešali zvieratá neprirodzených rozmerov, vtáky, ryby, motýle, riasy, obrovské kvety a plody. Tento nádherný obraz pripomína svetlý koberec utkaný zo žiarivých a jemných farieb. Táto krásna vízia je však klamná, pretože sú za ňou skryté hriechy a neresti, ktoré umelec prezentuje vo forme mnohých symbolov vypožičaných z ľudovej viery, mystickej literatúry a alchýmie. V kompozícii „Záhrada pozemských radostí“ vynikajú tri plány. V popredí sú zobrazené „rôzne radosti“. Je tu jazierko luxusu a fontána, kvety absurdity a zámky márnosti. Druhý plán zaberá pestrá kavalkáda početných nahých jazdcov, ktorí jazdia na jeleňoch, gryfoch, panteroch a kancoch – nič iné ako kolobeh vášní prechádzajúci labyrintom rozkoší. Jablkový čln, v ktorom milenci odchádzajú do dôchodku, má tvar ženské prsia; vtáky sa stávajú zosobnením žiadostivosti a zhýralosti, ryba je symbolom nepokojnej žiadostivosti, škrupina je ženský. Tretí (najďalej) sa žení modrá obloha, kde ľudia lietajú na okrídlených rybách a pomocou vlastných krídel. Aby ste to ľahšie pochopili, môžete sa na fragmenty pozrieť podrobnejšie. Mladý pár sa spojil v priehľadnej bubline. Bočný pohľad na mladého muža, ktorý sa objíma obrovská sova. Dievčatá zbierajú exotické ovocie zo stromu. Zdalo by sa, že na pozadí takejto krajiny nemôže byť nič cudnejšie ako milostné hry ľudské páry. Knihy snov tej doby odhaľujú skutočný význam týchto pozemských potešení: čerešne, jahody, jahody a hrozno, ktoré ľudia jedia s takou radosťou, symbolizujú hriešnu sexualitu, bez svetla. božská láska. Môže sa zdať, že obraz zobrazuje „detstvo ľudstva“, „zlatý vek“, keď ľudia a zvieratá žili pokojne vedľa seba, bez najmenšieho úsilia získať ovocie, ktoré im zem hojne dávala. Netreba však predpokladať, že podľa Boschovho plánu sa dav nahých milencov mal stať apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku pohlavný styk, ktorý v 20. stor. konečne naučil vnímať ako prirodzenú súčasť ľudská existencia, bol častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a klesol. V lepšom prípade sa kopulácia považovala za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou. ĽAVÝ LIST Zosobňuje posledné tri dni stvorenia sveta. Nebo a zem porodili desiatky živých tvorov, medzi ktorými môžete vidieť žirafu, slona a mýtické zvieratá ako jednorožec. V strede kompozície sa týči Prameň života - vysoká, tenká, ružová stavba, nejasne pripomínajúca gotický svätostánok, zdobená zložitými rezbami. Leskne sa v blate drahokamy, rovnako ako fantastické zvery, pravdepodobne inšpirovaný stredoveké myšlienky o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvacuje predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii. Vedci si všimli, že Boh drží Evu za ruku ako pri svadobnom obrade. Myšlienka „spárovania“ všetkých živých bytostí, inherentná od okamihu stvorenia, bola stelesnená v dielach mnohých umelcov. Zvieratá a vtáky vo filme Bosch znázorňujú úplne inú vlastnosť, charakteristickú pre všetky živé bytosti (a tiež pre ľudí): mačka drží v zuboch myš, vtáky požierajú žaby a levy lovia väčšiu korisť. V dôsledku toho je požívanie jedného živého tvora druhým zabezpečené v pláne samotného Stvoriteľa. Na pravom krídle triptychu to už nebudú hltať a trýzniť zvieratá a žaby, ale ľudia. Teraz sa pozrime bližšie na zvieratá, ktoré sa objavili na zemi. Ak centrálna časť zobrazuje erotický sen, potom pravé krídlo zobrazuje nočnú moru. Toto je najstrašnejšia vízia pekla: domy tu nielen horia, ale explodujú, osvetľujú ich záblesky plameňa a premenili vodu jazera na purpurovú ako krv. V popredí králik vláči svoju korisť priviazanú za nohy k tyči a krváca - to je jeden z Boschových najobľúbenejších motívov, tu však krv z rozpáraného žalúdka netečie, ale tryská, akoby pod vplyvom nálože strelného prachu. Najneškodnejšie tvory sa menia na príšery, obyčajné veci, ktoré dorastajú do obludných rozmerov, sa stávajú nástrojmi mučenia. Obrovský králik vlečie svoju obeť - krvácajúceho muža; jeden hudobník je ukrižovaný na strunách harfy, druhý je priviazaný na krk lutny. Miesto, ktoré je dané zdroju života v kompozícii Raja, tu zaberá zhnitý „strom smrti“, ktorý vyrastá zo zamrznutého jazera – alebo skôr je to strom človeka, ktorý sleduje rozklad svojej vlastnej ulity. Na zamrznutom jazere v strede cesty neisto balansuje ďalší hriešnik na obrovskej korčuli, no tá ho unáša priamo do ľadovej diery, kde sa už v ľadovej vode potáca ďalší hriešnik. Diabolský mechanizmus – orgán sluchu izolovaný od tela – je zložený z páru gigantických uší prepichnutých šípom s dlhou čepeľou uprostred. Existuje niekoľko interpretácií tohto fantastického motívu: podľa niektorých je to náznak ľudskej hluchoty k slovám evanjelia „kto má uši, nech počúva“. Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku zbrojára alebo iniciály maliara, ktorý bol umelcovi z nejakého dôvodu obzvlášť nepríjemný (možno Jan Mostaert), alebo slovo „Mundus“ („Svet“ ), čo naznačuje univerzálny význam mužského princípu symbolizovaného čepeľou alebo meno Antikrista, ktoré sa podľa stredovekých proroctiev začína týmto písmenom. Tí, ktorí počúvali nečinné piesne a melódie, budú potrestaní pekelnou hudbou. Okolo tých, ktorí necudne objímali ženy, sa omotajú hady a stôl, pri ktorom gambleri hrali kocky a karty, sa zmení na pascu. Podivné stvorenie s vtáčou hlavou a veľkou priesvitnou bublinou pohltí hriešnikov a ich telá potom hádže do dokonale okrúhlej žumpy. Tam je lakomec odsúdený na večnú defekáciu zlatými mincami a ďalší, zrejme pažravec, je odsúdený neustále vyvracať pochúťky, ktoré zjedol. Pri úpätí Satanovho trónu, vedľa pekelných ohňov, nahú ženu s ropuchou na hrudi objíma čierny démon s oslími ušami. Tvár ženy sa odráža v zrkadle pripevnenom k zadku iného, zeleného démona – taká je odplata pre tých, ktorí podľahli hriechu pýchy. Hudobné nástroje tu pôsobia alegoricky, zo zdrojov rozkoše sú stroje na mučenie. Dole vľavo je nahnevaný muž prišpendlený na dosku príšerkou, hneď hore závistlivca trápia dva psy - pýcha sa v zrkadle pozerá na diablov zadoček, žráč vyvracia obsah žalúdka a lakomec. muž sa vyprázdňuje mincami. Stredovekí moralisti nazývali žiadostivosť „hudbou tela“ – a tu v Bosch mnohé hudobné nástroje mučia ľudské telo, ale nie zvukmi. Obrazy strašných trestov, ktorým sú vystavení hriešnici, nie sú len výplodom Boschovej fantázie. V stredovekej Európe existovalo veľa zariadení na mučenie: „ručná píla“, „pás pokory“, „bocian“, „kajúce košele“, „kozy pre čarodejnice“, pažby, koše, obojky. „Železná prilba“ bola priskrutkovaná na hlavu, čím sa zlomili kosti lebky. Nohy boli upnuté v „železných čižmách“, stupeň stlačenia závisel od závažnosti trestu; V týchto topánkach sa mali odsúdenci prechádzať po meste a svoj príchod signalizovať železným zvonom. CHCEL BY ŤA UPOZORNIŤ NA ĎALŠÍ NÁZOR O HRIECHOCH. LORENZO MAGNIFICENT - vojvoda z FLORENCIE, ktorý žil s Boschom v tej istej dobe, vyzval na radosť zo života: „Nech všetci spievajú, hrajú a tancujú! smútok Kto chce byť veselý, bav sa už dnes - neskoro“. Dokonca aj v Taliansku sa zdá, že radosť z existencie je krátka a prechodná. V severnej Európe je motív veselej radosti úplne cudzí. Bosch polemizuje s talianskymi humanistami a ukazuje, že za všetky krátke radosti života ľudia zaplatia večným utrpením v pekle. Na konci 15. storočia v Holandsku vážne verili, že po roku 1054, keď došlo k schizme tmavé pozadie kresťanskej cirkvi kolektívny obraz pozemský život človeka ponoreného do hriešnych rozkoší a zabúdajúceho na nedotknutú krásu strateného raja, a preto odsúdeného na smrť v pekle. Mních navrhol urobiť viac kópií tohto obrazu a distribuovať ich medzi veriacich na napomenutie. Zdroje: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.permeny.ru/book/vh/441Plátna Holandský umelec Hieronymus Bosch je rozpoznateľný podľa fantastických scén a jemných detailov. Jedným z najznámejších a najambicióznejších diel tohto umelca je triptych „Záhrada pozemských rozkoší“, ktorý je medzi milovníkmi umenia na celom svete kontroverzný už viac ako 500 rokov.
1. Triptych je pomenovaný podľa témy jeho ústredného panelu
Fragment centrálneho panelu triptychu Bosch.
V troch častiach jedna obrazy Bosch sa pokúsil zobraziť celú ľudskú skúsenosť – od pozemského života až po život posmrtný. Ľavý panel triptychu zobrazuje nebo, pravý panel zobrazuje peklo. V strede je záhrada pozemských pôžitkov.
2. Dátum vzniku triptychu nie je známy
Bosch svoje diela nikdy nedatoval, čo historikom umenia komplikuje prácu. Niektorí tvrdia, že Bosch začal maľovať Záhradu pozemských rozkoší v roku 1490, keď mal asi 40 rokov (jeho presný rok narodenie je tiež neznáme, ale predpokladá sa, že Holanďan sa narodil v roku 1450). A grandiózne dielo bolo dokončené v rokoch 1510 až 1515.3. "Raj"
Historici umenia tvrdia, že rajská záhrada je zobrazená v momente stvorenia Evy. Na obrázku to vyzerá ako nedotknutá krajina obývaná o tajomné bytosti, medzi ktorými dokonca môžete vidieť aj jednorožce.4. Skrytý význam
Šťastie je ako sklo – jedného dňa sa rozbije.
Niektorí historici umenia sa domnievajú, že stredný panel zobrazuje ľudí, ktorých zbláznili hriechy a premeškali svoju šancu získať večnosť v nebi. Bosch zobrazil žiadostivosť s mnohými nahými postavami, ktoré sa zaoberali márnomyseľnými činnosťami. Verí sa, že kvety a ovocie symbolizujú dočasné potešenie tela. Niektorí dokonca navrhli, že sklenená kupola, v ktorej je uzavretých niekoľko milencov, symbolizuje flámske príslovie „Šťastie je ako sklo – jedného dňa sa rozbije“.
5. Záhrada pozemských rozkoší = Stratený raj?
Pomerne populárny výklad triptychu je, že nejde o varovanie, ale o konštatovanie skutočnosti: človek stratil správnu cestu. Podľa tohto dekódovania by sa obrázky na paneloch mali prezerať postupne zľava doprava a nemali by sa považovať za centrálny panel ako na rozdvojku medzi peklom a nebom.6. Tajomstvá maľby
Bočné panely triptychu zobrazujúceho nebo a peklo možno zložiť tak, aby zakryli stredový panel. Na vonkajšej strane bočných panelov je zobrazená posledná časť „Záhrady pozemských rozkoší“ - obraz sveta na tretí deň po stvorení, keď je Zem už pokrytá rastlinami, ale nie sú tam žiadne zvieratá ani ľudia. ešte.Keďže tento obrázok je v podstate úvodom k tomu, čo je zobrazené na vnútornom paneli, je vyhotovený v monochromatickom štýle známom ako grisaille (toto bolo bežné pre dobové triptychy a jeho cieľom bolo neodvádzať pozornosť od farieb interiéru. odhalené).
7. Záhrada pozemských rozkoší je jedným z troch podobných triptychov, ktoré Bosch vytvoril
Dva z Boschových tematických triptychov podobných Záhrade pozemských rozkoší sú „ Posledný súd“ a „Vozík sena“. Každý z nich môže byť považovaný za in chronologické poradie zľava doprava: biblické stvorenie človeka v rajskej záhrade, moderný život a jeho neporiadok, hrozné následky v pekle.8. Jedna časť maľby demonštruje Boschovu oddanosť svojej rodine
Slávne bratstvo Svätá Matka Božia.
O živote holandského umelca tej doby ranej renesancie Zachovalo sa len veľmi málo spoľahlivých faktov, ale je známe, že jeho otec a starý otec boli tiež umelci. Boschov otec Antonius van Aken bol tiež poradcom Slávneho bratstva Blahoslavenej Panny Márie, skupiny kresťanov, ktorí uctievali Pannu Máriu. Krátko pred začatím prác na Záhrade pozemských rozkoší nasledoval Bosch príklad svojho otca a tiež vstúpil do bratstva.
9. Hoci má triptych náboženskú tematiku, nebol namaľovaný pre kostol.
Hoci dielo umelca malo jednoznačne náboženskú tému, bolo príliš zvláštne na to, aby bolo vystavené v náboženskej inštitúcii. Oveľa pravdepodobnejšie je, že dielo vzniklo pre bohatého patróna, možno člena Slávneho bratstva Preblahoslavenej Panny Márie.10. Možno bol obraz vo svojej dobe veľmi populárny
„Záhrada pozemských pôžitkov“ sa prvýkrát v histórii spomína v roku 1517, keď taliansky kronikár Antonio de Beatis zaznamenal tento nezvyčajný obraz v bruselskom paláci domu Nassau.11. Slovo Božie je zobrazené na obrázku s dvoma rukami
Prvá scéna je zobrazená v raji, kde Boh so zdvihnutím pravice vedie Evu k Adamovi. Panel Peklo má presne toto gesto, ale ruka ukazuje umierajúcich hráčov do pekla nižšie.12. Farby maľby majú tiež skryté významy
Skrytý význam majú aj farby obrazu.
Ružová farba symbolizuje božstvo a zdroj života. Modrá farba sa vzťahuje na Zem, ako aj na pozemské radosti (ľudia napríklad jedia modré bobule z modrých jedál a šantia v modrých rybníkoch). Červená farba predstavuje vášeň. Hnedá symbolizuje myseľ. A nakoniec, zelená, ktorá je všadeprítomná v „Nebi“, takmer úplne chýba v „Pekle“ - symbolizuje láskavosť.
13. Triptych je oveľa väčší, ako si každý uvedomuje
Triptych „Záhrada pozemských rozkoší“ je v skutočnosti jednoducho obrovský. Jeho stredový panel meria približne 2,20 x 1,89 metra a každý bočný panel meria 2,20 x 1 meter. V rozloženom stave je šírka triptychu 3,89 metra.14. Bosch urobil na obraze skrytý autoportrét
Toto sú len špekulácie, ale historik umenia Hans Belting naznačil, že Bosch sa na paneli Inferno zobrazil rozdelený na dve časti. Podľa tejto interpretácie je umelcom muž, ktorého torzo pripomína prasknutú škrupinu vajca, ironicky sa usmieva pri pohľade na pekelné scény.15. Bosch si vďaka Záhrade pozemských rozkoší vyslúžil povesť inovatívneho surrealistu
Salvador Dalí je fanúšikom spoločnosti Bosch.
Až do 20. rokov 20. storočia, pred príchodom obdivovateľa Boscha Salvadora Dalího, nebol surrealizmus populárny. Niektorí moderní kritici označujú Boscha za otca surrealizmu, pretože napísal 400 rokov pred Dalím.
Pokračovanie v téme tajomné maľby povieme vám o ktorý bol „Neznámy“ od umelca Ivana Kramskoya- najzáhadnejší zo všetkých cudzincov.
Pozri tiež
„Šestnásť pozícií“: O sexuálnych tradíciách Vatikánu počas renesancie
10 skrytých obrázkov objavených v slávnych klasických obrazoch
Zločinecké tetovania ruských zajatcov - fotoilustrácie k príbehom...
"Ach, žiarliš?": príbeh jedného obrazu od Paula Gauguina
Pridajte sa k nám na Facebooku a pozrite si obsah, ktorý nie je na stránke:
Pozri tiež
Neznámy Yesenin: básnik v memoároch ženy, ktorej...
10 príliš veľa explicitné scény od literárnych diel vzdialený...
20 stredovekých malieb s modernými sarkastickými titulkami
Láska na displeji: 16 sexuálnych fantázií zachytených v soche
10 populárnych erotické knihy 19. storočia, v porovnaní s ktorým „50 odtieňov...
10 málo známe fakty O rodinný život starí Rimania
Legendárna „Murka“: kto skutočne bola Marusya Klimova
Príbeh lásky Turie Pitt - najšťastnejšieho dievčaťa na svete
Udalosti, ktoré šokovali svet: séria dokumentárnych fotografií, ktoré...
„Majster a Margarita“: úžasná séria fotografických ilustrácií
30 fotografií najznámejších a krásne ženy ZSSR, ktorý...
Africká krajina pred nezávislosťou: retro fotografie...
V honbe za večnou mladosťou: 15 Hollywoodske hviezdy, príliš horlivý...
15 málo známych faktov o slávnom obraze Georgesa Seurata „Nedeľné popoludnie v...
10 najznámejších kňažiek lásky, ktorých mená zostávajú vo svetových dejinách
Najzáhadnejší zo všetkých cudzincov: kto bola umelcova „Neznáma žena“...
10 sexuálnych tradícií starovekého sveta, ktoré môžu šokovať
Šokujúce fakty o živote a hygiene európskych žien v 18.-19
škandalózne" Nerovné manželstvo"- obrázok, ktorý sa neodporúča pozerať...
Cora Pearl je kurtizána z 19. storočia, ktorá bola ako prvá „servírovaná“ nahá...
Najnovšie články
Partnerské novinky
Zdroj: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Dnes sa zoznámime s jedným z naj slávne obrazy Bosch "ZÁHRADA POZEMSKÝCH POCHÚŤOK" 1500-1510 Obrázok je tiež tzv "Záhrada POZEMSKÝCH RADOSTÍ". Myslím, že v priebehu storočí si mnohí uvedomili, že zmyselnosť nie je až taký veľký hriech, ale skôr potešenie. Ale každá doba má svoje vlastné kánony. Obrázok je veľmi zaujímavý, na prvý pohľad je veľa nepochopiteľný, ale pokúsime sa pozrieť bližšie a zistiť, čo chcel tento tajomný umelec vyjadriť. Triptych „Záhrada pozemských rozkoší“ Keď som raz videl originál v múzeu Prado v Madride, dlho som nemohol prísť na to, čo je na ňom zobrazené. Čo presne nám chcel stredoveký umelec povedať? Aj keď pozorne počúvate sprievodcu, je veľmi ťažké pochopiť túto spleť tiel a obrovské množstvo nahých ľudí. „Záhrada pozemských rozkoší“ je triptych. Mal slúžiť na výzdobu oltára. Predtým, ako pristúpime k podrobnému popisu obrazu, pár slov o umelcovi. 
Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516. - holandský umelec, jeden z najväčších predstaviteľov severnej renesancie. Považovaný za jedného z najzáhadnejších maliarov v histórii západného umenia. Bosch sa narodil v rodine umelcov a žil a pracoval predovšetkým vo svojom rodnom meste 's-Hertogenbosch v Holandsku. Okolo roku 1480 sa umelec oženil s Aleitom Goyaertsom van der Meervene, ktorého zrejme poznal z detstva. Pochádzala z bohatej kupeckej rodiny v 's-Hertogensboschi. Vďaka tomuto manželstvu sa Bosch stáva vplyvným mešťanom vo svojom rodnom meste. Nemali deti. Šesť mesiacov po Boschovej smrti v roku 1516 jeho manželka rozdala to málo, čo po Boschovi zostalo, jeho dedičom. Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Hieronymus Bosch nikdy nevlastnil žiadnu nehnuteľnosť. Boschova manželka prežila svojho manžela o tri roky. Boschovo umenie malo vždy obrovskú príťažlivú silu. Predtým sa verilo, že „diabolstvo“ na Boschových obrazoch malo za cieľ len pobaviť publikum a poštekliť ich nervy. Moderní vedci dospeli k záveru, že Boschovo dielo obsahuje oveľa hlbší význam, a urobili veľa pokusov vysvetliť jeho význam, nájsť jeho pôvod a dať mu interpretáciu. Na žiadnom zo svojich obrazov neuviedol dátum ani im nedal názov. Celkovo sa zachovalo 25 obrazov a 8 kresieb. „Záhrada pozemských rozkoší“ pozostáva z 3 častí. STREDNÁ ČASŤ Bosch na centrálnych dverách svojho pseudooltára zobrazil Zlatý vek – spomienku na stratenú jednotu človeka a prírody, na stav univerzálnej „bezhriešnosti“ (to znamená nevedomosť o hriechu) a postavil do protikladu ideálny „zlatý“. ” rasa ľudí s modernou, horšou “železnou” rasou, ktorá má všetky možné neresti. 
Centrálna časť. Záhrada pozemských rozkoší „Záhrada pozemských rozkoší“ je panoráma fantastickej „záhrady lásky“, v ktorej žije množstvo nahých postáv mužov a žien, nevídaných zvierat, vtákov a rastlín. Zaľúbenci sa bez ostychu oddávajú milovaniu v jazierkach, v neuveriteľných krištáľových štruktúrach, ukrytí pod šupkou obrovských plodov alebo v klapkách lastúr. S ľudskými postavami sa miešali zvieratá neprirodzených rozmerov, vtáky, ryby, motýle, riasy, obrovské kvety a plody. Tento nádherný obraz pripomína svetlý koberec utkaný zo žiarivých a jemných farieb. Táto krásna vízia je však klamná, pretože sú za ňou skryté hriechy a neresti, ktoré umelec prezentuje vo forme mnohých symbolov vypožičaných z ľudovej viery, mystickej literatúry a alchýmie. V kompozícii „Záhrada pozemských radostí“ vynikajú tri plány. V popredí sú zobrazené „rôzne radosti“. Je tu jazierko luxusu a fontána, kvety absurdity a zámky márnosti. 
Druhý plán zaberá pestrá kavalkáda početných nahých jazdcov, ktorí jazdia na jeleňoch, gryfoch, panteroch a kancoch – nič iné ako kolobeh vášní prechádzajúci labyrintom rozkoší. 
Jablkový čln, v ktorom milenci odchádzajú do dôchodku, má tvar ženských pŕs; vtáky sa stávajú zosobnením žiadostivosti a zhýralosti, 
Ryba je symbolom nepokojnej žiadostivosti; škrupina je ženský princíp. 
Tretia (najvzdialenejšia) je korunovaná modrou oblohou, kde ľudia lietajú na okrídlených rybách a pomocou vlastných krídel. Aby ste to ľahšie pochopili, môžete sa na fragmenty pozrieť podrobnejšie. 
Mladý pár sa spojil v priehľadnej bubline. Zboku mladý muž objíma obrovskú sovu. 
Dievčatá zbierajú exotické ovocie zo stromu. 
Zdalo by sa, že na pozadí takejto krajiny nemôže byť nič cudnejšie ako milostné hry ľudských párov. Knihy snov tej doby odhaľujú skutočný význam týchto pozemských potešení: čerešne, jahody, jahody a hrozno, ktoré ľudia jedia s takou radosťou, symbolizujú hriešnu sexualitu, bez svetla božskej lásky. 
Môže sa zdať, že obraz zobrazuje „detstvo ľudstva“, „zlatý vek“, keď ľudia a zvieratá žili pokojne vedľa seba, bez najmenšieho úsilia získať ovocie, ktoré im zem hojne dávala. Netreba však predpokladať, že podľa Boschovho plánu sa dav nahých milencov mal stať apoteózou bezhriešnej sexuality. 
Pre stredovekú morálku pohlavný styk, ktorý v 20. stor. sa ho konečne naučil vnímať ako prirodzenú súčasť ľudskej existencie, bol často dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a klesol. V lepšom prípade sa kopulácia považovala za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou. ĽAVÝ LIST Zosobňuje posledné tri dni stvorenia sveta. 
Nebo a zem porodili desiatky živých tvorov, medzi ktorými môžete vidieť žirafu, slona a mýtické zvieratá ako jednorožec. V strede kompozície sa týči Prameň života - vysoká, tenká, ružová stavba, nejasne pripomínajúca gotický svätostánok, zdobená zložitými rezbami. 
Drahé kamene trblietajúce sa v bahne, ale aj fantastické zvery sú pravdepodobne inšpirované stredovekými predstavami o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvacovala predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii. 
Vedci si všimli, že Boh drží Evu za ruku ako pri svadobnom obrade. Myšlienka „spárovania“ všetkých živých bytostí, inherentná od okamihu stvorenia, bola stelesnená v dielach mnohých umelcov. Zvieratá a vtáky vo filme Bosch znázorňujú úplne inú vlastnosť, charakteristickú pre všetky živé bytosti (a tiež pre ľudí): mačka drží v zuboch myš, vtáky požierajú žaby a levy lovia väčšiu korisť. V dôsledku toho je požívanie jedného živého tvora druhým zabezpečené v pláne samotného Stvoriteľa. Na pravom krídle triptychu to už nebudú hltať a trýzniť zvieratá a žaby, ale ľudia. Teraz sa pozrime bližšie na zvieratá, ktoré sa objavili na zemi. 
PRAVÝ LIST. HUDOBNÉ PEKLO 
Ak centrálna časť zobrazuje erotický sen, potom pravé krídlo zobrazuje nočnú moru. Toto je najstrašnejšia vízia pekla: domy tu nielen horia, ale aj explodujú, osvetľujúc tmavé pozadie zábleskami plameňa a meniace vodu v jazere na karmínovú ako krv. 
V popredí králik vláči svoju korisť priviazanú za nohy k tyči a krváca - to je jeden z Boschových najobľúbenejších motívov, tu však krv z rozpáraného žalúdka netečie, ale tryská, akoby pod vplyvom nálože strelného prachu. 
Najneškodnejšie tvory sa menia na príšery, obyčajné veci, ktoré dorastajú do obludných rozmerov, sa stávajú nástrojmi mučenia. Obrovský králik vlečie svoju obeť - krvácajúceho muža; jeden hudobník je ukrižovaný na strunách harfy, druhý je priviazaný na krk lutny. Miesto, ktoré je dané zdroju života v kompozícii Raja, tu zaberá zhnitý „strom smrti“, ktorý vyrastá zo zamrznutého jazera – alebo skôr je to strom človeka, ktorý sleduje rozklad svojej vlastnej ulity. 
Na zamrznutom jazere v strede cesty neisto balansuje ďalší hriešnik na obrovskej korčuli, no tá ho unáša priamo do ľadovej diery, kde sa už v ľadovej vode potáca ďalší hriešnik. 
Diabolský mechanizmus – orgán sluchu izolovaný od tela – je zložený z páru gigantických uší prepichnutých šípom s dlhou čepeľou uprostred. Existuje niekoľko interpretácií tohto fantastického motívu: podľa niektorých je to náznak ľudskej hluchoty k slovám evanjelia „kto má uši, nech počúva“. Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku zbrojára alebo iniciály maliara, ktorý bol umelcovi z nejakého dôvodu obzvlášť nepríjemný (možno Jan Mostaert), alebo slovo „Mundus“ („Svet“ ), čo naznačuje univerzálny význam mužského princípu symbolizovaného čepeľou alebo meno Antikrista, ktoré sa podľa stredovekých proroctiev začína týmto písmenom. 
Tí, ktorí počúvali nečinné piesne a melódie, budú potrestaní pekelnou hudbou. Okolo tých, ktorí necudne objímali ženy, sa omotajú hady a stôl, pri ktorom gambleri hrali kocky a karty, sa zmení na pascu. 
Podivné stvorenie s vtáčou hlavou a veľkou priesvitnou bublinou pohltí hriešnikov a ich telá potom hádže do dokonale okrúhlej žumpy. Tam je lakomec odsúdený na večnú stolicu so zlatými mincami a druhý, zrejme pažravec, je odsúdený neustále zvracať pochúťky, ktoré zjedol. 
Pri úpätí Satanovho trónu, vedľa pekelných ohňov, nahú ženu s ropuchou na hrudi objíma čierny démon s oslími ušami. Tvár ženy sa odráža v zrkadle pripevnenom k zadku iného, zeleného démona – taká je odplata pre tých, ktorí podľahli hriechu pýchy. 
Hudobné nástroje tu pôsobia alegoricky, zo zdrojov rozkoše sú stroje na mučenie. 
Dole vľavo je nahnevaný muž prišpendlený na dosku príšerkou, hneď hore závistlivca trápia dva psy - pýcha sa v zrkadle pozerá na diablov zadoček, žráč vyvracia obsah žalúdka a lakomec. muž sa vyprázdňuje mincami. Stredovekí moralisti nazývali žiadostivosť „hudbou tela“ – a tu v Bosch mnohé hudobné nástroje mučia ľudské telo, ale nie zvukmi. Obrazy strašných trestov, ktorým sú vystavení hriešnici, nie sú len výplodom Boschovej fantázie. V stredovekej Európe bolo veľa zariadení na mučenie: „ručná píla“, „opas pokory“, „bocian“, „košele pokánia“, „kozy pre čarodejnice“, pažby, koše, obojky. „Železná prilba“ bola priskrutkovaná na hlavu, čím sa zlomili kosti lebky. Nohy boli upnuté v „železných čižmách“, stupeň stlačenia závisel od závažnosti trestu; V týchto topánkach sa mali odsúdenci prechádzať po meste a svoj príchod signalizovať železným zvonom. CHCEL BY ŤA UPOZORNIŤ NA ĎALŠÍ NÁZOR O HRIECHOCH. LORENZO MAGNIFICENT - vojvoda z FLORENCIE, ktorý žil s Boschom v tej istej dobe, vyzval na radosť zo života: „Nech všetci spievajú, hrajú a tancujú! smútok Kto chce byť veselý, bav sa už dnes - neskoro“. Dokonca aj v Taliansku sa zdá, že radosť z existencie je krátka a prechodná. V severnej Európe je motív veselej radosti úplne cudzí. Bosch polemizuje s talianskymi humanistami a ukazuje, že za všetky krátke radosti života ľudia zaplatia večným utrpením v pekle. Na konci 15. storočia v Holandsku vážne verili, že po roku 1054, keď sa kresťanská cirkev rozdelila na východnú a západnú, nikto iný nešiel do neba. José de Sigüenza bol prvým, kto rozlúštil toto dielo v roku 1605. Veril, že poskytuje súhrnný obraz pozemského života človeka utápajúceho sa v hriešnych rozkošiach, ktorý zabudol na nedotknutú krásu strateného raja, a preto je odsúdený na smrť. v pekle. Mních navrhol urobiť viac kópií tohto obrazu a distribuovať ich medzi veriacich na napomenutie. 
Zdroje.