Najzaujímavejšie a najneobvyklejšie obrazy na svete. "Nočná hliadka", Rembrandt

Maľba, ak neberiete do úvahy realistov, vždy bola, je a bude zvláštna. Metaforický, hľadajúci nové formy a výrazové prostriedky. Ale niektoré zvláštne obrazy sú zvláštnejšie ako iné.

Zdá sa, že niektoré umelecké diela zasiahnu diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Niektoré vás vtiahnu do myšlienok a pri hľadaní vrstiev významu, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami a niektoré prekvapia premrštenými cenami.

Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoje úžasné obrazy, ktoré sa odlišujú od iných umeleckých diel. Napríklad diela Salvadora Dalího, ktoré úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prídu na myseľ, zámerne nie sú zahrnuté v tomto výbere.

Salvador Dalí

"Mladá panna oddávajúca sa hriechu Sodomy s rohmi svojej cudnosti"

1954

Edvard Munch "Výkrik"
1893, kartón, olej, tempera, pastel. Rozmery 91 x 73,5 cm
Národná galéria, Oslo

Výkrik je považovaný za medzník v expresionizme a za jeden z najznámejších malieb na svete.

„Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som, ako nekonečný krik preniká prírodou,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal 4 verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"
1897-1898, olej na plátne. 139,1 x 374,6 cm
múzeum výtvarného umenia, Boston

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu, pretože „Verím, že tento obraz nielenže prekoná všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších 5 rokov a tak sa aj stalo.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, " stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Pablo Picasso "Guernica"
1937, olej na plátne. Rozmery 349 x 776 cm
Múzeum Reina Sofia, Madrid

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť hlavná myšlienka. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.

„Guernica“ predstavuje výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti, bez uvedenia ich bezprostredných príčin, no sú zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Jan van Eyck "Portrét páru Arnolfini"
1434, drevo, olej. Rozmery 81,8 x 59,7 cm
Londýn národná galéria, Londýn

Portrét Giovanniho di Nicolaa Arnolfiniho a jeho manželky je údajne jedným z naj komplexné diela Západná škola maľby Severná renesancia.

Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z neho urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument, čo potvrdzuje skutočnú udalosť, na ktorej bol umelec prítomný.

V Rusku posledné roky obraz získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom

Michail Vrubel "Sediaci démon"
1890, olej na plátne. Rozmery 114 x 211 cm
Tretiakovská galéria, Moskva

Obraz Michaila Vrubela prekvapuje obrazom démona. Smutný dlhovlasý chlapík sa vôbec nepodobá bežnej ľudskej predstave o tom, ako by mal vyzerať zlý duch. Samotný umelec hovoril o svojom najslávnejšom obraze: „Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a trúchlivý duch, zároveň mocný, majestátny duch.

Toto je obraz sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon s tragickým zovretím rúk sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený kvetmi. Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, ako keby bola vtlačená medzi hornú a dolnú priečku rámu.

Vasily Vereshchagin "Apoteóza vojny"
1871, olej na plátne. Rozmer 127 x 197 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Vereščagin je jedným z hlavných ruských bojových maliarov, ale maľoval vojny a bitky nie preto, že by ich miloval. Naopak, snažil sa ľuďom sprostredkovať svoje negatívny postoj do vojny. Jedného dňa Vereščagin v zápale emócií zvolal: „Viac bojové maľby Nebudem písať - to je všetko! To, čo píšem, si beriem príliš blízko k srdcu, plačem (doslova) od smútku každého zraneného a zabitého.“ Pravdepodobne výsledkom tohto plaču bol hrozný a očarujúci obraz „Apoteóza vojny“, ktorý zobrazuje pole, vrany a hora ľudských lebiek.

Všetky detaily obrazu, vrátane žltej farby, symbolizujú smrť a skazu. Jasné modrá obloha zdôrazňuje mŕtvosť obrazu. Myšlienku „Apoteózy vojny“ vyjadrujú aj jazvy po šable a diery po guľkách na lebkách.

Grant Wood" Americká gotika"
1930, olej. Rozmer 74 x 62 cm
Art Institute of Chicago, Chicago

„Americká gotika“ je jedným z najznámejších obrázkov v americké umenie XX storočia, najznámejší umelecký mém XX a XXI storočia.

Zaujímavé je, že porotcovia súťaže v Art Institute of Chicago vnímali „gotiku“ ako „vtipnú valentínku“ a obyvateľov Iowy Wood strašne pohoršoval, že ich vykreslil v tak nepríjemnom svetle.

Rene Magritte "Milenci"
1928, olej na plátne

Obraz "Milovníci" ("Milenci") existuje v dvoch verziách. V jednom sa muž a žena, ktorých hlavy sú zabalené v bielom plátne, bozkávajú, v druhom sa „dívajú“ na diváka. Obraz prekvapí a zaujme. S dvoma postavami bez tváre Magritte vyjadril myšlienku slepoty lásky. O slepote v každom zmysle: milenci nikoho nevidia, my ich nevidíme pravé tváre a my, a okrem toho, milenci, sme záhadou aj jeden pre druhého. Ale napriek tejto zjavnej jasnosti sa stále pozeráme na Magritteových milencov a premýšľame o nich.

Takmer všetky Magrittove obrazy sú hádanky, ktoré nemožno úplne vyriešiť, pretože vyvolávajú otázky o samotnej podstate existencie. Magritte vždy hovorí o klamstve viditeľného, o jeho skrytom tajomstve, ktoré si zvyčajne nevšimneme.

Marc Chagall "Chôdza"
1917, olej na plátne
Štátna Treťjakovská galéria

Marc Chagall, zvyčajne mimoriadne vážny vo svojej maľbe, napísal nádherný manifest vlastného šťastia, plný alegórií a lásky.

Hieronymus Bosch "Záhrada" pozemské radosti"
1500-1510, drevo, olej. Rozmer 389 x 220 cm
Prado, Španielsko

„Záhrada pozemských rozkoší“ je najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa témy centrálnej časti venovanej hriechu zmyselnosti. Dodnes nebola žiadna z dostupných interpretácií obrázku uznaná ako jediná správna.

Pretrvávajúce čaro a zároveň zvláštnosť triptychu spočíva v spôsobe, akým umelec prostredníctvom mnohých detailov vyjadruje hlavnú myšlienku. Obraz je vyplnený priehľadnými postavami, fantastickými štruktúrami, príšerami, halucináciami, ktoré nadobudli telo, pekelnými karikatúrami reality, na ktorú sa pozerá skúmavým, mimoriadne ostrým pohľadom.

Niektorí vedci chceli v triptychu vidieť zobrazenie ľudského života cez prizmu jeho márnosti a obrazov pozemská láska, iní - triumf zmyselnosti. Jednoduchosť a istý odstup, s akým sú jednotlivé postavy interpretované, ako aj priaznivý postoj cirkevnej vrchnosti k tomuto dielu však vyvolávajú pochybnosti, že by jeho obsahom mohlo byť ospevovanie telesných pôžitkov.

Gustav Klimt „Tri veky ženy“
1905, olej na plátne. 180 x 180 cm
Národná galéria súčasné umenie, Rím

„Tri veky ženy“ sú radostné aj smutné. Príbeh života ženy je v ňom napísaný v troch postavách: bezstarostnosť, pokoj a zúfalstvo. Mladá žena je organicky votkaná do vzorca života, stará žena z neho vyčnieva. Stáva sa kontrastom medzi štylizovaným obrazom mladej ženy a naturalistickým obrazom starej ženy symbolický význam: prvá fáza života so sebou prináša nekonečné možnosti a metamorfózy, posledná - nemenná stálosť a konflikt s realitou.

Plátno nepustí, dostane sa do duše a prinúti vás zamyslieť sa nad hĺbkou umelcovho posolstva, ako aj nad hĺbkou a nevyhnutnosťou života.

Egon Schiele "Rodina"
1918, olej na plátne. 152,5 x 162,5 cm
Galéria Belvedere, Viedeň

"Rodina" - jeho posledná práca, v ktorom je zúfalstvo dovedené do extrému napriek tomu, že ide o jeho najmenej zvláštne vyzerajúcu snímku. Namaľoval ho tesne pred smrťou, po tom, čo jeho tehotná manželka Edith zomrela na španielsku chrípku. Zomrel vo veku 28 rokov, len tri dni po Edith, keď namaľoval ju, seba a ich nenarodené dieťa.

Frida Kahlo "Dve Fridy"
1939

Príbeh ťažký život Mexický umelec Frida Kahlo sa stala všeobecne známou po uvedení filmu „Frida“ so Salmou Hayek v r vedúcu úlohu. Kahlo maľovala väčšinou autoportréty a vysvetlila to jednoducho: „Maľujem sa, pretože trávim veľa času sama a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.“

Ani na jednom autoportréte sa Frida Kahlo neusmieva: vážna, ba až smútočná tvár, zrastené husté obočie, sotva badateľné fúzy nad pevne stlačenými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách vystupujúcich vedľa Fridy. Kahloho symbolika vychádza z národné tradície a úzko súvisí s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia.

V jednom z najlepších obrazov - "Dve Fridy" - vyjadrila mužské a ženský, v ňom prepojený jediným obehovým systémom, demonštrujúcim jeho celistvosť. Viac informácií o Fride nájdete TU krásny zaujímavý príspevok

Claude Monet "Most Waterloo. Účinok hmly"
1899, olej na plátne
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Pri pohľade na obrázok z blízky dosah divák nevidí nič okrem plátna, na ktorom časté tl olejové ťahy. Celé kúzlo diela sa odhalí, keď sa postupne začneme od plátna vzďaľovať.

Najprv sa pred nami začnú objavovať nepochopiteľné polkruhy, ktoré prechádzajú stredom obrazu, potom vidíme jasné obrysy lodí a keď sa vzdiali na vzdialenosť približne dvoch metrov, ostro sa črtajú pred nami a zoradiť sa logický reťazec všetky spojovacie práce.

Jackson Pollock "Number 5, 1948"
1948, drevovláknitá doska, olej. 240 x 120 cm

"Naďalej sa vzďaľujem od bežných nástrojov umelca, akými sú stojan, paleta a štetce. Uprednostňujem paličky, naberačky, nože a zalievanie farby alebo zmes farby a piesku, rozbité sklo alebo niečo iné. Keď som vo vnútri obrazu, nie som si vedomý toho, čo robím. Pochopenie príde neskôr. Nebojím sa zmien alebo zničenia obrazu, keďže obraz žije svojím vlastným vlastný život. Len jej pomáham. Ale ak stratím kontakt s obrazom, stane sa špinavým a neporiadnym. Ak nie, potom je to čistá harmónia, jednoduchosť toho, ako beriete a dávate."

Joan Miró "Muž a žena pred hromadou exkrementov"
1935, meď, olej, 23x32 cm
Nadácia Joana Miróa, Španielsko

Dobré meno. A kto by si myslel, že tento obrázok nám rozpráva o hrôzach občianskych vojen. Obraz bol zhotovený na medený plech v týždni od 15. októbra do 22. októbra 1935.

Podľa Mira ide o výsledok pokusu o zobrazenie tragédie občianska vojna v Španielsku. Miro povedal, že toto je obraz o období úzkosti.

Obraz zobrazuje muža a ženu, ako sa naťahujú, aby sa objali, no nehýbali sa. Zväčšené pohlavné orgány a zlovestné farby boli opísané ako „plné znechutenia a nechutnej sexuality“.

Jacek Yerka "Erózia"

Poľský neosurrealista je známy po celom svete úžasné maľby, v ktorej sa reality spájajú a vytvárajú nové.

Bill Stoneham „Hands Resist Him“
1972

Toto dielo, samozrejme, možno len ťažko považovať za majstrovské dielo svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.

Umelec ubezpečil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi skutočný svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“.

„Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami od strašidelné príbehy o tom, ako sa objavili halucinácie, ľudia sa pri pohľade na dielo skutočne zbláznili a požadovali spálenie obrazu

Svet je plný kreatívnych ľudí a každý deň sa objavia stovky nových obrazov, napíšu sa nové piesne. Samozrejme, vo svete umenia sa nájdu nejaké prešľapy, no existujú majstrovské diela skutočných majstrov, ktoré jednoducho vyrážajú dych! Ich prácu vám dnes ukážeme.

Rozšírená realita ceruzkou

Fotograf Ben Heine pokračoval v práci na svojom projekte, ktorý je zmesou kresby ceruzou a fotografie. Najprv si urobí skicu od ruky ceruzkou na papier. Potom odfotografujte kresbu na pozadí skutočný objekt a upraví výsledný obrázok vo Photoshope pridaním kontrastu a sýtosti. Výsledkom je kúzlo!

Ilustrácie Alisa Makarova

Alisa Makarova je talentovaná umelkyňa z Petrohradu. Vo veku, keď sa väčšina obrázkov vytvára pomocou počítača, je záujem nášho krajana tradičné formy maľba vzbudzuje rešpekt. Jedným z jej najnovších projektov je triptych „Vulpes Vulpes“, v ktorom môžete vidieť očarujúce ohnivé červené líšky. Krása, a to je všetko!

Jemné gravírovanie

Umelci dreva Paul Rodin a Valeria Lu oznámili vytvorenie novej rytiny s názvom „Moth“. Náročná práca a znamenitá remeselná zručnosť autorov nenecháva ľahostajnými ani tých najtvrdohlavejších skeptikov. Výtlačok bude predstavený na pripravovanej výstave v Brooklyne 7. novembra.

Výkresy guľôčkové pero

Pravdepodobne každý, aspoň raz počas prednášok, namiesto zapisovania slov učiteľa, kreslil do notebooku rôzne postavy. Nie je známe, či umelkyňa Sarah Esteje bola jednou z týchto študentov. Ale to, že jej kresby guľôčkovým perom sú pôsobivé, je nespochybniteľný fakt! Sarah jednoducho dokázala, že na vytvorenie niečoho skutočne zaujímavého nepotrebujete žiadne špeciálne materiály.

Surrealistické svety Artema Chebokha

Tvorí ruský umelec Artem Chebokha neuveriteľné svety, kde je len more, nebo a nekonečná harmónia. Pre svoje nové diela si umelec vybral veľmi poetické obrazy - putujúceho putujúceho po neznámych miestach a veľryby krúžiace v oblačných vlnách - let fantázie tohto majstra je jednoducho neobmedzený.

Bodové portréty

Niekto uvažuje o technike ťahu štetcom, iný o kontraste svetla a tieňa, no umelec Pablo Jurado Ruiz maľuje bodkami! Umelec rozvinul myšlienky žánru pointilizmu, ktoré sú vlastné autorom éry neoimpresionizmu, a vytvoril svoj vlastný vlastný štýl, kde detaily rozhodujú úplne o všetkom. Výsledkom sú tisíce dotykov s papierom realistické portréty, na ktorý sa chcete len pozrieť.

Obrazy z diskiet

V ére, kedy množstvo vecí a technológií zastaráva rýchlosťou prechádzajúceho rýchlika, je celkom bežné zbaviť sa nepotrebného haraburdia. Ako sa však ukázalo, nie všetko je také smutné a zo starých predmetov môžete dokonca urobiť veľmi moderná práca umenie. Anglický umelec Nick Gentry zozbieral od priateľov štvorcové diskety, vzal nádobu s farbou a namaľoval na ne úžasné portréty. Ukázalo sa to veľmi krásne!

Na hranici realizmu a surrealizmu

Berlínsky umelec Harding Meyer rád maľuje portréty, no aby sa nestal ďalším hyperrealistom, rozhodol sa experimentovať a vytvoril sériu portrétov na hranici reality a surrealizmu. Tieto diela nám umožňujú nahliadnuť ľudská tvár ako niečo viac než len „suchý portrét“, zvýrazňujúci jeho základ – obraz. Výsledkom takýchto pátraní bolo, že Hardingovu prácu si všimla Galéria moderného umenia v Mníchove, ktorá umelca vystaví 7. novembra.

Maľovanie prstami na iPade

Veľa súčasných umelcov experimentujú s materiálmi na vytváranie obrazov, ale Japonec Seikou Yamaoka ich všetky prekonal tým, že ako plátno použil svoj iPad. Jednoducho si nainštaloval aplikáciu ArtStudio a začal nielen kresliť, ale aj najviac reprodukovať slávne majstrovské diela umenie. Navyše to nerobí nejakými špeciálnymi štetcami, ale prstom, čo vzbudzuje obdiv aj medzi ľuďmi ďaleko od sveta umenia.

Maľba "na drevo".

S použitím všetkého od atramentu po čaj vytvorila umelkyňa dreva Mandy Tsung skutočne očarujúce obrazy plné vášne a energie. Ako hlavnú tému si zvolila tajomný obraz ženy a jej postavenie v modernom svete.

Hyperrealista

Zakaždým, keď nájdete diela hyperrealistických umelcov, mimovoľne si položíte otázku: Prečo to všetko robia? Každý z nich má na túto a niekedy dosť rozporuplnú filozofiu vlastnú odpoveď. Umelec Dino Tomic to však otvorene hovorí: „Jednoducho veľmi milujem svoju rodinu.“ Maľoval vo dne v noci a snažil sa nevynechať jediný detail z portrétu svojich príbuzných. Jedna takáto kresba mu zabrala minimálne 70 hodín práce. Povedať, že rodičia boli nadšení, neznamená nič.

Portréty vojakov

18. októbra sa v Opera Gallery v Londýne otvorila výstava diel Joea Blacka s názvom „Ways of Seeing“. Na tvorbu svojich obrazov umelec použil nielen farby, ale aj najviac nezvyčajné materiály- skrutky, odznaky a oveľa viac. Hlavným materiálom však boli....hračkoví vojaci! Najzaujímavejšie exponáty výstavy sú portréty Baracka Obamu, Margaret Thatcherovej a Mao Ce-tunga.

Zmyselné olejové portréty

Kórejská umelkyňa Lee Rim ešte pred pár dňami nebola taká slávna, no jej nové obrazy „Girls in Paint“ vyvolali široký ohlas a ohlas vo svete umenia. Lee hovorí: " Hlavná téma moje práce sú ľudské emócie A psychický stav. Aj keď žijeme v rôznych prostrediach, v určitom okamihu sa pri pohľade na predmet cítime rovnako.“ Možno práve preto chcem pri pohľade na jej prácu pochopiť toto dievča a dostať sa do jej myšlienok.

Medzi ušľachtilé umelecké diela, ktoré lahodia oku a vyvolávajú len pozitívne emócie, patria obrazy, ktoré sú, mierne povedané, zvláštne a šokujúce. Predstavujeme vám 20 obrazov od svetoznámych umelcov, z ktorých budete cítiť hrôzu...

"Zlyhanie mysle na hmotu"

Obraz namaľovaný v roku 1973 rakúsky umelec Otto Rapp. Zobrazoval rozklad ľudská hlava, umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.

"Obesený živý černoch"

Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.

"Dante a Virgil v pekle"

Obraz Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou o bitke medzi dvoma prekliate duše z Danteho pekla.

"peklo"

Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil hrôzostrašný efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."

"Veľký červený drak a morská príšera"

Slávny anglický básnik a umelec 13. storočia William Blake vo chvíli inšpirácie vytvoril sériu akvarelové maľby zobrazujúci veľkého červeného draka z Knihy Zjavenia. Červený drak bol stelesnením diabla.

"Duch vody"

Výtvarník Alfred Kubin je považovaný za najväčšieho predstaviteľa symbolizmu a expresionizmu a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. „Duch vody“ je jedným z takýchto diel, ktoré zobrazuje bezmocnosť človeka tvárou v tvár moru.

"Necronom IV"

Toto je strašný výtvor slávny umelec Hans Rudolf Giger sa inšpiroval filmom Mimozemšťan. Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.

"Stiahnutie Marcie z kože"

Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in Národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. umelecké dielo zobrazuje scénu z Grécka mytológia, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.

"Pokušenie svätého Antona"

Matthias Grunewald zobrazoval náboženské predmety stredoveku, hoci sám žil v období renesancie. Svätý Anton vraj čelil skúškam svojej viery, keď sa modlil na púšti. Podľa legendy ho v jaskyni zabili démoni, potom ich vzkriesil a zničil. Tento obraz zobrazuje svätého Antona napadnutého démonmi.

"Odrezané hlavy"

Najviac slávne dielo Theodore Gericault je „Plť Medúzy“, obrovský obraz namaľovaný romantický štýl. Géricault sa snažil prelomiť hranice klasicizmu prechodom k romantizmu. Tieto obrázky boli počiatočné štádium jeho kreativita. Pre svoje diela používal skutočné končatiny a hlavy, ktoré našiel v márniach a laboratóriách.

"kričať"

Toto slávny obraz Nórsky expresionista Edvard Munch sa inšpiroval pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol umelec svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.

"Smrť Marata"

Jean-Paul Marat bol jedným z vodcov Francúzska revolúcia. Trpiaci kožnou chorobou strávil väčšinačas v kúpeľni, kde pracoval na svojich poznámkach. Tam ho zabila Charlotte Cordayová. Maratova smrť bola zobrazená už niekoľkokrát, no obzvlášť brutálne je dielo Edvarda Muncha.

"Zátišie masiek"

Emil Nolde bol jedným z prvých expresionistických umelcov, hoci jeho slávu zatienili iní ako Munch. Nolde namaľoval tento obraz po štúdiu masiek Berlínske múzeum. Po celý život ho fascinovali iné kultúry a táto tvorba nie je výnimkou.

"Gallowgate bravčová masť"

Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Curryho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbená téma je matná mestský životškótska robotnícka trieda.

"Saturn požiera svojho syna"

Jedno z najznámejších a najnebezpečnejších diel Španielsky umelec Francisco Goya bol namaľovaný na stenu svojho domu v rokoch 1820 - 1823. Zápletka je založená na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.

"Judith zabíja Holofernes"

Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Zapnuté obraz od Caravaggia, napísaná v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.

"nočná mora"

Obraz švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.

"Masaker nevinných"

Toto vynikajúce dielo umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612, pričom sa predpokladá, že je ovplyvnené dielami slávneho taliansky umelec Caravaggio.

"Štúdia portrétu Inocenta X Velazqueza"

Tento desivý obraz jedného z najvplyvnejších umelcov 20. storočia Francisa Bacona je založený na parafráze slávny portrét Pápež Inocent X, ktorý namaľoval Diego Velazquez. Postriekaný krvou s bolestne skrivenou tvárou je pápež zobrazený sediaceho v kovovej rúrkovej konštrukcii, ktorá sa pri bližšom pohľade javí ako trón.

"Záhrada pozemských rozkoší"

Toto je najznámejší a najstrašidelnejší triptych Hieronyma Boscha. K dnešnému dňu existuje veľa interpretácií maľby, ale žiadna z nich nebola definitívne potvrdená. Možno, že Boschovo dielo zosobňuje rajskú záhradu, záhradu pozemských pôžitkov a trestov, ktoré budú musieť vytrpieť za smrteľné hriechy spáchané počas života.

Maľba, ak neberiete do úvahy realistov, vždy bola, je a bude zvláštna. Ale niektoré obrazy sú zvláštnejšie ako iné.
Zdá sa, že niektoré umelecké diela zasiahnu diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Niektoré vás vtiahnu do myšlienok a pri hľadaní vrstiev významu, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami a niektoré prekvapia premrštenými cenami.

Bright Side starostlivo zhodnotila všetky hlavné úspechy vo svetovej maľbe a vybrala dva tucty tých najlepších zvláštne maľby. Vo výbere nie sú obrazy Salvadora Dalího, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prídu na myseľ.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel
Národná galéria, Oslo

Výkrik je považovaný za medzník v expresionizme a za jeden z najznámejších malieb na svete. Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie Výkriku a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Kráčal som po cestičke s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som, ako nekonečný krik preniká prírodou,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.

"Odkiaľ prichádzame? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne
Múzeum výtvarného umenia, Boston

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine, podľa umelcovho plánu, „stará žena, ktorá sa blíži k smrti, vyzerá zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje zbytočnosť slov“.

Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu, pretože: „Verím, že tento obraz nielenže prekoná všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších 5 rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne
Múzeum Reina Sofia, Madrid

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Ján van Eyck. 1434, drevo, olej
Londýnska národná galéria, Londýn

Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov - až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z neho urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci skutočnú udalosť, na ktorej umelec bol prítomný.

Portrét, pravdepodobne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej školy severskej renesančnej maľby. V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne
Tretiakovská galéria, Moskva

Obraz Michaila Vrubela prekvapuje obrazom démona. Smutný, dlhovlasý chlapík sa vôbec nepodobá bežnej ľudskej predstave o tom, ako by mal vyzerať zlý duch. Toto je obraz sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon s tragickým zovretím rúk sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený kvetmi. Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, ako keby bola vtlačená medzi hornú a dolnú priečku rámu.

Samotný umelec hovoril o svojom najslávnejšom obraze: „Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a smutný duch, zároveň mocný, majestátny duch.

"Apoteóza vojny"

Vasilij Vereščagin. 1871, olej na plátne
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Obraz je namaľovaný tak hlboko a emotívne, že za každou lebkou ležiacou v tejto kôpke začínate vidieť ľudí, ich osudy a osudy tých, ktorí týchto ľudí už nikdy neuvidia. Samotný Vereshchagin so smutným sarkazmom nazval plátno „zátišie“ - zobrazuje „mŕtvu prírodu“. Všetky detaily obrazu, vrátane žltej farby, symbolizujú smrť a skazu. Jasná modrá obloha zdôrazňuje mŕtvosť obrazu. Myšlienku „Apoteózy vojny“ vyjadrujú aj jazvy po šable a diery po guľkách na lebkách.

Vereščagin je jedným z hlavných ruských bojových maliarov, ale maľoval vojny a bitky nie preto, že by ich miloval. Naopak, snažil sa ľuďom sprostredkovať svoj negatívny postoj k vojne. Raz Vereščagin v zápale dojatia zvolal: „Už nebudem maľovať bojové maľby – to je všetko, beriem si to, čo píšem, príliš blízko k srdcu, plačem (doslova) od smútku každého zraneného a zabitého! “ Pravdepodobne výsledkom tohto zvolania bol hrozný a očarujúci obraz „Apoteóza vojny“, ktorý zobrazuje pole, vrany a horu ľudských lebiek.

"americká gotika"

Grant Wood. 1930, olej. Rozmer 74×62 cm
Art Institute of Chicago, Chicago

Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí. Nahnevané tváre, vidly priamo v strede obrazu, staromódne oblečenie aj podľa noriem z roku 1930, odhalený lakeť, švy na farmárskych šatách, ktoré opakujú tvar vidly, a teda hrozba, ktorá je adresovaná každému, kto zasahuje. . Môžete sa pozerať na všetky tieto detaily donekonečna a krčiť sa od nepohodlia. „Americká gotika“ je jedným z najznámejších obrázkov v americkom umení 20. storočia, najznámejším umeleckým memom 20. a 21. storočia. Zaujímavé je, že porotcovia súťaže v Art Institute of Chicago vnímali „gotiku“ ako „vtipnú valentínku“ a obyvateľov Iowy Wood strašne pohoršoval, že ich vykreslil v tak nepríjemnom svetle.

"milenci"

René Magritte. 1928, olej na plátne

Obraz "Milovníci" ("Milenci") existuje v dvoch verziách. V jednom sa muž a žena, ktorých hlavy sú zabalené v bielom plátne, bozkávajú, v druhom sa „dívajú“ na diváka. Obraz prekvapí a zaujme. S dvoma postavami bez tváre Magritte vyjadril myšlienku slepoty lásky. O slepote v každom zmysle: milenci nikoho nevidia, my nevidíme ich pravú tvár a okrem toho sú milenci záhadou aj jeden pre druhého. Ale napriek tejto zjavnej jasnosti sa stále pozeráme na Magritteových milencov a premýšľame o nich.

"Chôdza"

Marc Chagall. 1917, olej na plátne
Štátna Treťjakovská galéria

"Walk" je autoportrét s jeho manželkou Bellou. Jeho milovaná sa vznáša na oblohe a čoskoro strhne Chagall, ktorý neisto stojí na zemi, do letu, akoby sa jej dotýkal len špičkami topánok. Chagall má v druhej ruke sýkorku - teší sa, v rukách má aj sýkorku (asi jeho obraz) aj koláč na oblohe. Marc Chagall, zvyčajne mimoriadne vážny vo svojej maľbe, napísal nádherný manifest vlastného šťastia, plný alegórií a lásky.

"Záhrada pozemských rozkoší"

Hieronymus Bosch. 1500-1510, drevo, olej
Prado, Španielsko

„Záhrada pozemských rozkoší“ - najznámejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa témy centrálnej časti, je venovaný hriechu zmyselnosti. Obraz je vyplnený priehľadnými postavami, fantastickými štruktúrami, príšerami, halucináciami, ktoré nadobudli telo, pekelnými karikatúrami reality, na ktorú sa pozerá skúmavým, mimoriadne ostrým pohľadom.

Niektorí vedci chceli v triptychu vidieť obraz ľudského života cez prizmu jeho márnosti a obrazy pozemskej lásky, iní - triumf zmyselnosti. Jednoduchosť a istý odstup, s akým sú jednotlivé postavy interpretované, ako aj priaznivý postoj cirkevnej vrchnosti k tomuto dielu však vyvolávajú pochybnosti, že by jeho obsahom mohlo byť ospevovanie telesných pôžitkov. Dodnes nebola žiadna z dostupných interpretácií obrázku uznaná ako jediná správna.

"Tri veky ženy"

Gustav Klimt. 1905, olej na plátne
Národná galéria moderného umenia, Rím

„Tri veky ženy“ sú radostné aj smutné. Príbeh života ženy je v ňom napísaný v troch postavách: bezstarostnosť, pokoj a zúfalstvo. Mladá žena je organicky votkaná do vzorca života, stará žena z neho vyčnieva. Kontrast medzi štylizovaným obrazom mladej ženy a naturalistickým obrazom starej ženy nadobúda symbolický význam: prvá fáza života so sebou prináša nekonečné možnosti a metamorfózy, posledná - nemennú stálosť a konflikt s realitou. Plátno nepustí, dostane sa do duše a prinúti vás zamyslieť sa nad hĺbkou umelcovho posolstva, ako aj nad hĺbkou a nevyhnutnosťou života.

"rodina"

Egon Schiele. 1918, olej na plátne
Galéria Belvedere, Viedeň

Schiele bol Klimtovým žiakom, no ako každý vynikajúci žiak nekopíroval svojho učiteľa, ale hľadal niečo nové. Schiele je oveľa tragickejší, podivnejší a desivejší ako Gustav Klimt. V jeho dielach je veľa toho, čo by sa dalo nazvať pornografiou, rôzne zvrátenosti, naturalizmus a zároveň ubolené zúfalstvo. „Rodina“ je jeho najnovším dielom, v ktorom je zúfalstvo dovedené do extrému, napriek tomu, že ide o jeho najmenej čudne vyzerajúci obraz. Namaľoval ho tesne pred smrťou, po tom, čo jeho tehotná manželka Edith zomrela na španielsku chrípku. Zomrel vo veku 28 rokov, len tri dni po Edith, keď namaľoval ju, seba a ich nenarodené dieťa.

"Dve Fridy"

Frida Kahlo. 1939

Príbeh o neľahkom živote mexickej umelkyne Fridy Kahlo sa stal všeobecne známym po uvedení filmu "Frida" v hlavnej úlohe so Salmou Hayek. Kahlo maľovala väčšinou autoportréty a vysvetlila to jednoducho: „Maľujem sa, pretože trávim veľa času sama a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.“ Ani na jednom autoportréte sa Frida Kahlo neusmieva: vážna, ba až smútočná tvár, zrastené husté obočie, sotva badateľné fúzy nad pevne stlačenými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách, ktoré sa objavujú vedľa Fridy. Kahloho symbolika vychádza z národných tradícií a je úzko spätá s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia. V jednom z najlepších obrazov - „Dve Fridy“ - vyjadrila mužské a ženské princípy, ktoré sú v nej spojené jediným obehovým systémom, čo demonštruje jej integritu.

"Most Waterloo. Efekt hmly"

Claude Monet. 1899, olej na plátne
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Pri pohľade na obraz z blízka divák nevidí nič iné ako plátno, na ktorom sú nanesené časté silné olejové ťahy. Celé kúzlo diela sa odhalí, keď sa postupne začneme vzďaľovať od plátna k veľká vzdialenosť. Najprv sa pred nami začnú objavovať nepochopiteľné polkruhy, ktoré prechádzajú stredom obrazu, potom vidíme jasné obrysy člnov a pri vzďaľovaní sa na vzdialenosť približne dvoch metrov sa pred nami ostro rysujú všetky spojovacie diela. nás a zoradené v logickom reťazci.

"Číslo 5, 1948"

Jackson Pollock. 1948, drevovláknitá doska, olej

Zvláštnosťou tohto obrazu je, že plátno amerického vodcu abstraktného expresionizmu, ktoré namaľoval rozliatím farby na kus drevovláknitej dosky položenej na podlahe, je najdrahším obrazom na svete. V roku 2006 zaň na aukcii Sotheby's zaplatili 140 miliónov dolárov. David Giffen, filmový producent a zberateľ, ho predal mexickému finančníkovi Davidovi Martinezovi. "Naďalej sa vzďaľujem od bežných nástrojov umelca, akými sú stojan, paleta a štetce. Uprednostňujem paličky, naberačky, nože a tekutú farbu alebo zmes farby s pieskom, rozbitým sklom alebo niečím iným. Keď som Vo vnútri obrazu si nie som vedomý toho, čo robím, nemám strach zo zmien alebo deštrukcie obrazu, pretože obraz si žije vlastným životom špina a neporiadok, je to čistá harmónia, jednoduchosť toho, ako beriete a dávate."

"Muž a žena pred hromadou exkrementov"

Joan Miro. 1935, meď, olej
Nadácia Joana Miróa, Španielsko

Dobré meno. A kto by si myslel, že tento obrázok nám rozpráva o hrôzach občianskych vojen. Obraz bol zhotovený na medený plech v týždni od 15. októbra do 22. októbra 1935. Podľa Mira ide o výsledok pokusu zobraziť tragédiu španielskej občianskej vojny. Miro povedal, že toto je obraz o období úzkosti. Obraz zobrazuje muža a ženu, ako sa naťahujú, aby sa objali, no nehýbali sa. Zväčšené pohlavné orgány a zlovestné farby boli opísané ako „plné znechutenia a nechutnej sexuality“.

"erózia"

Jacek Jerka

Poľský neosurrealista je známy po celom svete svojimi úžasnými maľbami, v ktorých sa reality spájajú a vytvárajú nové. Je ťažké uvažovať o jeho mimoriadne detailných a do istej miery dojemných dielach po jednom, ale toto je formát nášho materiálu a museli sme vybrať jeden, aby sme ilustrovali jeho predstavivosť a zručnosť. Odporúčame vám prečítať si viac.

"Ruky mu vzdorujú"

Bill Stoneham. 1972

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt. Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou. Umelec trval na tom, že obraz ho zobrazuje vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti. Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpila za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorá bola potom jednoducho zaplavená listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.