Ako kresliť v kreslenom štýle. "kreslíme polorealistické portréty"
Pokúsim sa vyjadriť svoje myšlienky presne a jednoducho, napriek tomu, že si uvedomujem svoj hlúpy zvyk vysvetľovať všetko príliš podrobne :)
Takže. Toto sú traja, ktorí boli nemilosrdne vybraní, aby sa stali obeťami mojich umeleckých schopností. Vopred sa ospravedlňujem.
3 zlaté pravidlá kreslenia:
Nájdite obrázky osoby, ktorú budete kresliť, z rôznych uhlov snímania. Napriek tomu, čo si možno myslíte, tvár sa môže veľmi zmeniť v závislosti od uhla, z ktorého sa na ňu pozeráte!
- Nájsť charakteristické črty tvoja postava! Oči sú vždy najdôležitejšou súčasťou pri určovaní charakteru, ale rovnako dôležité sú aj nos, ústa a ďalšie črty tváre. Premýšľajte o tom: čo robí vašu postavu tak jedinečnou? Keďže mu budete zjednodušovať tvár, je veľmi dôležité zdôrazniť, kým v skutočnosti je.
- Porovnajte s inou postavou. Napríklad, ak si nie ste istí procesom kreslenia jeho/jej očí, skúste jeho/jej oči porovnať s očami inej osoby! Verte mi alebo nie, rozdiely si všimnete okamžite a potom bude práca s postavou ešte jednoduchšia.
Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.
Sada obrázkov. Zbierajte fotografie z rôznych perspektív.
A preboha hľadaj VEĽKÉ fotky. Tieto obrázky boli prevzaté ako príklad pre lekciu, v skutočnosti na týchto obrázkoch takmer nevidím jeho tvár :)
Identifikujte črty tváre!
Odpočinok:
Svetlý tieň pod očami
-Oči a obočie sú posadené blízko seba
- Chrbát nosa je rovný. Trojuholníkový.
- Uhlová zadná časť hlavy
Urobte si náčrt
Nezabudnite na všetko popísané vyššie a začnite kresliť náčrt. Keďže toto NIE JE realizmus, nebojte sa niektoré aspekty vyzdvihnúť alebo prehnať. V tomto prípade som mu zväčšil oči a zvýraznil lícne kosti.
Tiež: nezabudnite na emócie! Tvár človeka určuje jeho počiatočné vnímanie ostatnými. Murphyho Fisher vyzerá vážne, opatrne a možno aj trochu unavene a ustarane. Aby som to všetko vyjadril, trochu som mu nadvihol obočie, líniu pier má nejasnú a jeho oči vyzerajú unavene.
Lineart a tiene
Veľmi ťažko sa mi to chytá správny výraz tváre bez použitia tieňov.
Tiene používam na výraznejšie oči (zapadnuté), zvýraznenie lícnych kostí, pohyb vlasov, trojuholníkový nos atď. Ach áno a tie jeho pery :)
Môžem povedať, že dielo je viac-menej hotové. VŽDY sa treba sústrediť na oči, už ani neviem ako inak sprostredkovať dôležitosť tohto xD Opakujem, že sú to oči, ktoré definujú človeka, bez ohľadu na to, ako dobre alebo zle sú vykreslené ostatné črty tváre . Ak pokazíte oči, pokazíte celý portrét.
Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes
Postup som už opísal, takže tentoraz sa nebudem rozpisovať, pokiaľ to nie je absolútne nevyhnutné.
Zbierajte fotografie.
Identifikujte črty tváre
Odpočinok:
Zaoblený nos
-Vlasy sú dosť kučeravé
-Tvár je výrazne predĺžená a zúžená
Urobte si náčrt
V tomto konkrétnom prípade pôsobí Benedict ako Sherlock sebavedomo, úzkostlivo (hlavne kvôli jeho intenzívnemu pohľadu) a možno aj trochu cynicky. A tak ak ho nakreslím s drzým úškrnom, bude to zodpovedať jeho charakteru. Trochu predĺžte líniu pier, aby ste ju zvýraznili!
Lineart a tiene
Niečo tu nesedí, možno som mu zle upravil oči.
Alebo je to tým, že som s tieňmi zašla priďaleko a preto vyzerá trochu staršie ako zvyčajne xD
Keď sa nad tým zamyslím, začína to dávať zmysel: Benedikt má prirodzene svetlú pleť. O tom, že nie je až taký starý, ani nehovorím. To znamená, že počet a hrúbku čiar je potrebné obmedziť na minimum, inak príliš veľa tieňa vytvorí vzhľad vrások.
Trochu som sa tu ponáhľal, takže to vyzerá trochu drsne. Možno keby som to znova obkreslil, portrét by vyzeral lepšie =v=
Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.
Simon Baker / Patrick Jane
Toto miesto bolo pôvodne vyhradené pre Hugha Laurieho (House) :), ale myslel som si, že kreslím príliš veľa mužov s vysokými lícnymi kosťami, nehovoriac o Housovej povahe, ktorá sa DOSLOVA NA 99% ZHODUJE S POSTAVOU BENEDICTVA >_>
Takže tu je Simon Baker. Milujem jeho úsmev.
Zbierajte fotografie.
Identifikujte črty tváre
Odpočinok:
Keď sa usmeje, pod očami sa jej objavia vačky
- farbené vlasy (vytvára výrazný kontrast)
- Vlasy na zátylku sa vždy vlnia
Urobte si náčrt
Bakerov Patrick je celkom otvorený, priateľský, veselý a na základe toho, že sa skôr uškrnie ako usmieva, pôsobí ironicky a prefíkane.
A ak urobím jeho úsmev trochu naklonený, tento efekt to len umocní.
Nezabúdajte, že má fúzy (nakreslite si ich aspoň na líca), aj keď sú také svetlé, že ich prakticky nevidno. Ak si nenakreslím bradu, bude vyzerať príliš mlado.
Lineart a tiene
Strnisko som nakoniec nad perou nekreslila. Všetko aj tak vyzerá super, tak som kresbu nechal tak, ako je.
Aj preto, že jeho úsmev je možno jeho vizitka, nebojte sa pridať záhyby po stranách pier. To je taká vynikajúca črta jeho tváre >u
Vo všeobecnosti je to všetko.
Už som spomínal, že zbožňujem jeho úsmev?
Kliknutím na obrázok zobrazíte obrázok v plnej veľkosti a 100% kvalite.
Samozrejme, keby som mal viac času, dal by som viac príkladov xD Ak máte otázky, opýtajte sa ich a uvidím, ako vám môžem pomôcť!
Oh a ospravedlňujem sa, že som to nezaradil do tejto lekcie ženské portréty. Snáď ak niekto z vás bude mať záujem, poviem vám o nich inokedy.
Ďakujem za prečítanie! Dúfam, že vám to pomôže!
Posledná poznámka pre všetkých, najmä pre tých, ktorí kreslia v anime štýle:
Vo všeobecnosti, tí z vás, ktorí sa chcú naučiť kresliť realizmus, sa musíte zbaviť strachu, že sa bojíte „skreslenia postáv“. A som si istý, že mnohí z vás chápu, o čom hovoríme, najmä tí, ktorí najradšej kreslia v štýle anime.
To znamená, že nech je človek akokoľvek krásny, NIKDY NEBUDE DOKONALÝ. Chcem tým povedať, že ak mu nenakreslíte záhyby, vrásky alebo čokoľvek iné, bude vyzerať ako 10-ročný :)
Viem, že to môže byť niekedy veľmi ťažké prispôsobiť, pretože to MÔŽE vyzerať zle, ak pridáte také prirodzené detaily. Pamätajte však, že všetko je o praxi. Spočiatku som bol ako každý z vás príliš opatrný, pokiaľ ide o kreslenie skutočných ľudí. Ale raz som si uvedomil, že Leonardo DiCaprio vyzeral ako po zbabranej operácii plastický chirurg niekde v Kórei, pretože som zanedbala tieň pod jeho spodnou perou...no konečne som si uvedomila.
Staré príslovie nikdy nevyjde z módy: majstra sa bojí.
Pokiaľ teda dokážete akceptovať, že nie každý vyzerá ako Sephiroth alebo Cloud (približne herné postavy Final Fantasy), potom môžete primerane nakresliť =v=
A hádajte čo? Myslím, že som v kurze, takže svoje myšlienky trochu rozšírim nižšie:
Urobte chybu pri pohľade na ľudská tvár a PREDPOKLADAJÚC, že toto je tak často kreslená štandardná oválna tvár.
"Ale ale ale... vyzeralo by to dosť divne, keby som ho nakreslila takého, aký naozaj je. Teda, ak nakreslím veľmi dlhú tvár alebo výrazné lícne kosti alebo..."
Možno, ak si predstavíte Benedicta Cumberbatcha s takou štandardizovanou tvárou, ako je znázornené vyššie, pochopíte, čo je s ním NAOZAJ zlé. Bude vyzerať ako teenager!
"Nemôžem nakresliť nos tak, ako je to v skutočnosti, toto mi bráni pridať hrb/nozdry a nos je škaredý a úplne odlišný od toho, z ktorého som ho skopíroval."
Určite mi dá väčšina za pravdu, že nos je najviac ťažšia časť V realistická kresba a ani ja nie som dosť dobrý v jeho kreslení. Ak nekontrolujete, aký tlak vyvíjate na rukoväť, najmä po stranách nosa, skončíte s veľmi zvláštnym nosom. Opäť zvyčajná vec: cvičiť, cvičiť a ešte viac cvičiť!
Ak chcete, môžete začať skopírovaním mojej metódy na kreslenie nosov, pri ktorej vytieňujete tmavé miesto pod nosom. V tomto prípade nie je potrebné kresliť krídla. Toto bude fungovať len pre polorealistické kresby. Samozrejme, vždy je lepšie nájsť si vlastný spôsob zobrazenia realizmu, no nikdy sa im úplne nevyhýbajte!
Radosť z tvorby kreslenej postavičky je nesmierna. Vytváranie a rozvíjanie postavy zahŕňa viac než len kreslenie postavy: každá postava má svoj vlastný tvar, osobnostné črty a črty. Je skvelé, ak ste už oboznámení so základmi proporcií hlavy a zobrazovania emócií. Ale tieto znalosti sú zbytočné, ak neviete, ako nakresliť torzo postavy. Umelec musí brať do úvahy všetky tieto detaily, aby vytvoril postavu, ktorá bude v očiach divákov pôsobiť dôveryhodne.
V animácii je ich niekoľko rôzne štýly pre postavy ako "chump" a "bully". Chcete sa o nich dozvedieť viac? To je to, čo vás naučím v tejto lekcii.
1. Ako začať
Mimochodom, kroky, ktoré dnes podnikneme, sú veľmi jednoduché. Najprv nakreslite základný tvar postavy a potom pridajte črty a ďalšie časti tela. Toto je postup, ktorý treba dodržať bez ohľadu na to, či kreslíte osobu alebo zviera, alebo dokonca predmet, ktorý sa rozhodnete animovať (napríklad vyrobiť usmievavý pohár).
Každý výkres, ktorý urobíte, bude závisieť od vašej práce počas fázy skicovania. V tejto fáze by ste mali vylepšiť svoj náčrt, kým nebudete spokojní s konečným výsledkom.
Keď sa rozhodnete pre proporcie, ďalším krokom je vyvinúť výraz v pohyboch tela, rúk a nôh. Len poloha jednej ruky môže povedať celý príbeh.
Ruky sú rozsiahly a zložitý predmet (dokonca aj v animácii), ktorý si zaslúži vlastnú lekciu. V procese tvorby postavy skrátka neexistujú žiadne tajomstvá. 95% umelcov vytvára postavy a robia to tak, že prechádzajú určitými fázami, pretože to značne uľahčuje proces!
2. Proporcie
Proporcie sú jedným z najdôležitejších faktorov, ktoré treba brať do úvahy pri vytváraní postáv. Umelec si musí pamätať relatívne proporcie častí tela, pretože na základe toho určujeme štrukturálne vlastnosti naše postavy. Napríklad tyran má bojovný charakter, takže bude mať malú hlavu, ale jeho hruď bude veľmi pôsobivá! Jeho ruky a nohy sú silné a dobre definované, rovnako ako jeho veľké lícne kosti. Oproti tomu skromný charakter vychádza z proporcií dieťaťa, s väčšou hlavou v porovnaní s telom. A to všetko v oblých tvaroch! Ostatné časti ako čelo a veľké oči sú zodpovedné za určenie krehkosti jednotlivca. A tak ďalej...
Animačné štúdiá väčšinou používajú zaoblené tvary na meranie výšky postavy. Napríklad: Hlava dieťaťa, zvyčajne viac veľkostí ostatné časti. Ale dospelá postava má rôzne proporcie, ktoré závisia od pohlavia a fyzickej formy hrdinu.
Psychedelická karikatúra? Vyzerá to tak.
Pri navrhovaní (alebo animácii) tela postavy sa odporúča kresliť na samostatné listy papiera. To umožňuje mať pred očami ukážku jeho proporcií pri skicovaní iných póz a akcií.
Príklad rotácie
Je veľmi dôležité nakresliť postavu rôzne pózy, situáciách a v rôznych šatách, kým pre neho nenájdete nejakú dokonalé proporcie.
Príklady kresieb šteniatka.
3. Telo je hruška!
Bežnou praxou medzi dizajnérmi je použitie tvaru hrušky - alebo podobných predmetov - na vytvorenie tvaru tela, kvôli spoločným asociáciám. V skutočnosti je to bežná technika v animačných štúdiách, ako je niekoľko rôznych umelcov dokážu pracovať s jednou postavou a zároveň musia vydržať správne proporcie.
Vyššie uvedený príklad ukazuje účinnosť tejto techniky. Pomocou jednej šablóny môžete nakresliť niekoľko rôznych postáv! Dôvod, prečo sa používa kresba na základe vzoru, je ten, že v človeku vytvára okamžitú asociáciu. Najmä v prípade detí, kedy by sa malo všetko zjednodušiť, aby to bolo zrozumiteľnejšie. Kreslenie tela v tvare hrušky nám umožňuje zachovať dynamický vzhľad a robí nášho hrdinu zaujímavejším!
4. Pridanie kostry
Teraz, keď vieme, ako definovať tvar, musíme definovať štruktúru kostry. Ak kreslíte akúkoľvek postavu v kreslenom štýle, musíte pochopiť základné rozdiely v štruktúre svalov a kostry, aby ste rôzne kategórie ako sú mačky, vtáky a ľudia. Táto znalosť je dôležitá a vedúca pre určenie polohy kĺbov hrdinu, ako sú lakte a kolená.
Vezmite prosím na vedomie hlavné prvky: zaoblené tvary - hruškovité telo - postavenie kĺbov.
Pokiaľ ide o animáciu, je dôležité si uvedomiť, že v každej scéne, ktorú vytvoríme, musíme rozprávať príbeh. Nezáleží na tom, či hovoríme o fotografiách alebo realistickom obraze. Z toho dôvodu, že ľudia prekvapivo môžu skrývať svoje skutočné motívy.
V animácii je všetko inak. Fyzický stav a držanie vašej postavy by mali byť ľahko čitateľné bez akýchkoľvek dialógov alebo nastavení. Z tohto dôvodu je tak fascinujúci a očarujúci umelecký štýl!
Naučte sa vo svojich náčrtoch rozprávať príbeh a stanete sa úspešným karikaturistom.
Aby som to zhrnul:
- Odhadnite proporcie svojej postavy pomocou okrúhlych tvarov;
- Zhrňte telo pomocou známeho pravidla hrušiek;
- Postupujte podľa vodiacich línií, ktoré ukazujú základnú polohu tvorov;
- Dokončite budovanie svojej postavy pridaním posledných prvkov k základnej štruktúre, ktorú ste postavili.
5. Hruška Turn
Platí pravidlo hrušky pre všetky postavy, ktoré vytvoríme? Nie vždy. Ak tento tvar prevrátime, dáme nášmu hrdinovi pocit sily a moci! Pozrite si príklady nižšie:
Krehký mužíček: telo hruškovitého tvaru. Silný muž: telo je obrátená hruška. Jednoduché, však?
Nájdete rozdiely medzi „hruškami“ na tomto obrázku?
Ďalšou zaujímavou analógiou, na ktorej môžu byť postavy založené, sú predmety, ktoré sa podobajú na isté fyzické formy, ako v príklade nižšie:
V zásade používame aj hruškové pravidlo. Len používame rôzne tvary, spoliehajúc sa na rovnakú techniku. Vy, ako umelec, môžete použiť metódu, ktorá vám najlepšie vyhovuje!
6. Charakter Blockhead
„Postava prsia“ je taká, ktorá chodí po dvoch nohách (dokonca aj zvieratká) a vyzerá hlúpo, nemotorne a celkovo lenivo.
Táto postava je často zobrazovaná ako zbabelec. Zvyčajne sa snažia vyhnúť problémom ako všetci ostatní. Môže byť prezentovaný aj ako nerd alebo frustrovaný chlap.
Existuje šablóna, ktorá sa môže pri vytváraní tohto typu postavy riadiť, nie je to však určujúce pravidlo a môže sa líšiť v závislosti od charakteru hrdinu.
- Hlavy sú tenšie;
- Veľké nosy (alebo náhubky, ak ide o zviera);
- Veľké zuby;
- Úzke ramená;
- Prakticky žiadna brada;
- Hruška pravidlo (nikdy hore nohami, vždy hore!).
V podstate ide o základné prvky potrebné na vytvorenie figuríny. Hrajte sa s ním, kým nezdokonalíte techniku natoľko, aby ste ju mohli aplikovať na akúkoľvek postavu.
čo? Lev na dvoch nohách? Počkať... je to leví blázon?
Nie všetky zvieratá, ktoré chodia ako ľudia, sú „prsia“. Mnohé z nich majú sarkastický alebo ironický tón. Ako príklad takýchto postáv si môžeme spomenúť Woodyho Woodpeckera a Bugs Bunnyho.
7. Aplikujme svoje vedomosti: Vytvorenie hrdinskej postavy
Teraz spolu nakreslíme postavu na základe toho, čo sme sa naučili. Začnime!
Krok 1
Začnem kresbou ako veľmi hrubým náčrtom. Nebojte sa skicovať, kým nenájdete dokonalé proporcie. Je to ako hra!
Začali sme kreslením hlavy a tela pomocou guľatých tvarov:
Všimnite si, že sme definovali proporcie našej postavy bez osobitné úsilie.
Všimnite si, že sme tu použili pravidlo obrátenej hrušky, pretože... náš hrdina je silný!
Krok 2
Teraz pridajme čiary zobrazujúce polohu kĺbov kostry. Všimnite si, že nášmu hrdinovi dávame spoločnú pózu, v ktorej sa telesná hmotnosť prenáša na jednu nohu.
Je veľmi dôležité označiť oblasť panvy v tvare misky, pretože to uľahčí viditeľnosť pohybu. Tento pohyb v bokoch dodá póze dynamiku.
Krok 3
Skvelé! Teraz k nášmu hrdinovi pridáme črty tváre a svaly.
Tečú sa mi ústa... A toto je len náčrt!
Ak chcete budovať svaly, musíte mať základné znalosti anatómie. V opačnom prípade bude pre vás ťažké správne pridať objem na miestach, kde je to potrebné.
Krok 4
Po všeobecná štruktúra rozhodnuté, môžeme pridať oblečenie.
Skvelé! Náš hrdina skončil! Pridaním kostýmu a niekoľkých skvelých doplnkov sme dosiahli skvelý výsledok. Môžete povedať príbeh s týmto obrázkom?
Skvelá práca, urobili ste to!
No a to je všetko! Prešli sme si proces kreslenia tela postavy v kreslenom štýle. Navyše sme sa naučili používať okrúhle a oválne tvary na tvarovanie postavy postavy. Naučili sme sa tiež rozdiely, ktoré tvoria typ hrdinského/silného/tyranského a bezmocného/krehkého typu, a ako aplikovať techniku boxovacieho vreca na dosiahnutie týchto výsledkov. A nakoniec sme zistili, ako aplikovať techniku prsia na ľudí a zvieratá. A nakoniec sme vytvorili hrdinská postava od nuly!
Už ste presvedčení, že dokážete nakresliť kreslenú postavičku od hlavy po päty? Teším sa na stretnutie s ním! Zdieľajte svoje kresby nižšie a ak máte stále nejaké otázky, rád na ne odpoviem v komentároch.
Už mám na svojej webovej stránke lekciu o tom, ako sa naučiť kresliť kreslené postavičky v štýle manga. Vyrába sa jednoduchou technikou ceruzky. Na rozdiel od predchádzajúcej lekcie je táto kresba v štýle manga na tablete veľmi svetlá a farebná.
Kreslenie dievčenských očí v anime štýle
Oči kresby kreslené postavičky v anime štýle - to je základ tohto štýlu. Všetky postavy dievčat nakreslených v anime štýle sa vyznačujú obrovskými očami - čiernymi, zelenými, ale vždy obrovskými a výraznými.
Obľúbená kreslená postavička Sonic the Hedgehog je symbolom detskej videohry Sega. Táto hra bola tak milovaná deťmi, že Sonic the Hedgehog „presunul“ z hry do komiksov a karikatúr. Ponúkam vám veľmi jednoduchý online lekcia, ako nakresliť Sonic. Vďaka tomu, že lekcia prebieha po etapách, môžete sa ľahko naučiť, ako nakresliť ježka Sonic.
Chcete sa rozveseliť? Potom si vezmite ceruzku a papier a skúste nakresliť hlavnú postavu karikatúry o smiešnom medveďovi Medvedíkovi Pú. Maľovať Medvedík Pú Nie je to vôbec ťažké krok za krokom a určite si urobíte dobrý obraz o Mackovi Pú.
Obrázky Spider-Mana priťahujú svojou dynamikou a jasom. Obrázky z filmu „Spider-Man“ sú zvyčajne dobrým motívom pre váš počítač, ale nie všade si ich môžete stiahnuť online zadarmo. Skúsme nakresliť Spider-Mana sami.
Iron Man je kreslený a komiksový hrdina zo série Avengers. Ak chcete nakresliť Iron Mana, musíte byť schopní kresliť nielen karikatúry, ale aj osobu.
Winx je populárnych hrdinov populárna karikatúra. Ak chcete urobiť kreslenú kresbu pôsobivejšou, musíte ju zafarbiť farebnými ceruzkami. Najprv sa však naučte, ako správne nakresliť Floru, kreslenú postavičku z Winx, krok za krokom jednoduchou ceruzkou.
V tejto lekcii sa naučíme, ako správne kresliť kreslené postavičky v štýle manga ceruzkou. Každý fanúšik anime chce vedieť kresliť mangu, ale nie je to pre každého ľahké, pretože kresliť človeka je ťažké.
Existujú rôzne druhy anime sa používa na kreslenie karikatúr, ako je napríklad známa karikatúra Pokémon. Kreslenie kreslených postavičiek o Pokémonovi je veľmi vzrušujúce, pretože obrázok sa ukáže ako kontrastný, aj keď nakreslíte karikatúru iba jednoduchou ceruzkou.
Patrik - charakter detská karikatúra"SpongeBob" Je to SpongeBobov sused a sú s ním blízki priatelia. Kreslená postavička Patrick má dosť vtipné, nemotorné telo. V jeho jadre je Patrick hviezdice, takže má päťcípy tvar tela.
V tejto časti sa pokúsime nakresliť SpongeBob alebo SpongeBob krok za krokom, ako sa vám páči. Spongebob alebo spongebob je kreslená postavička, ktorá žije na dne oceánu v meste Bikini Bottom. Prototypom bola najbežnejšia hubka na umývanie riadu.
V tejto časti sa naučíme, ako nakresliť karikatúru Shrek. Najprv si však pripomeňme, že Shrek je troll, ktorý žije v močiari. Má veľké telo a veľké črty tváre, väčšie ako obyčajní ľudia.
Každé dievča sa aspoň raz pokúsilo kresliť. krásne obrázky dievčatá. Ale zrejme nie každému sa to podarilo. Je veľmi ťažké zachovať presné proporcie na kresbe, pretože nakresliť tvár človeka je veľmi ťažké.
Existujú rôzne bábiky: Barbie, Bratz a len bábiky bez mena, ale zdalo sa mi, že by bolo pre vás zaujímavejšie nakresliť takú bábiku, ktorá vyzerá ako princezná. Táto bábika má princeznovské šaty s množstvom ozdôb a vysokým golierom, obrovskými očami a usmievavou milou tváričkou.
Kresby karikatúry Smeshariki by mali byť farebné a svetlé, nie je potrebné dokončiť posledný krok lekcie, tieňovať Kroshovu kresbu jednoduchou ceruzkou. Ak viete, ako používať farby, vyfarbite Smeshariki svetlé farby alebo farebné ceruzky.
Kresby kreslených postavičiek Krosha a Hedgehog spája jeden spoločný detail - tvar ich tela je vyrobený vo forme gule. Čiernobiely náčrt ježka, vyrobený jednoduchou ceruzkou, v poslednom kroku ho musíte vyfarbiť farbami alebo fixkami, nakresliť okolo neho farebnú krajinu a potom bude vaša kresba z karikatúry - Smesharik ježko ako rám z karikatúry.
Táto kresba je venovaná známa postava karikatúra o Pokémonovi - Pikachu. Skúsme nakresliť Pokémona jednoduchou ceruzkou krok za krokom.
Hlavným publikom sú deti, keď hovoríme o o karikatúre. Dobrý karikaturista je ten, kto dokáže zvýrazniť hlavné detaily predmetu alebo osoby a zjednodušiť postavu tak, aby dieťa rozpoznalo a zaujalo to, čo si prezerá.
Vašou úlohou je, aby ste pochopili, ako správne zostaviť túto skladačku, a určite sa naučíte, ako pomocou tejto techniky zostaviť akýkoľvek výkres. Garantujem vám, že budete šokovaní, aké ľahké je vytvoriť kreslené postavičky ktoré deti (aj dospelí) budú milovať!
Pochopenie ľudského vnímania
Ľudská bytosť má veľmi zaujímavá vlastnosť: Časti, ktoré tvoria štruktúru alebo objekt vo veľmi zložitých vzťahoch, môžeme syntetizovať do tých najzákladnejších a najjednoduchších. Môžeme teda reprezentovať akýkoľvek typ vecí prostredníctvom niekoľkých kriviek a geometrických tvarov.
Môžete mi povedať, či dva obrázky nižšie predstavujú rovnaký objekt?
Aj keď sa to môže zdať zvláštne, môžete sa pozrieť na dve fotografie a povedať: „To je auto“.
Stáva sa, že na rozdiel od umelcov väčšina ľudí nedokáže naspamäť rozoznať všetky časti, z ktorých sa skladá auto, pes či dokonca dieťa. Preto si začínajú spájať základné a primitívne tvary so špecifickými vlastnosťami každého predmetu. Koľko 4, 5 alebo 6 ročných detí prišlo domov zo školy s dvoma krúžkami a paličkami na papieri a povedali: „Tu sú mama a ocko!“?
1. Vytvorme našu prvú postavu
Základným tvarom karikatúry je kruh. Kruh je všetko, čo potrebujete (okrem lásky, samozrejme). Toto je z kruhu, ktorý označuje základné proporcie hlavy postavy.
Keď je kruh pripravený, je čas obkresliť os tváre. Potiahnite vertikálne a horizontálna čiara, ktorá sa pretína v strede, ako na obrázku nižšie:
Krok 1
Pre oči nakreslite oválny tvar s miernym naklonením do strany v hornej časti. Opakujte na opačnú stranu. Je dôležité nechať medzi nimi medzeru približne rovnakej veľkosti ako oči. Keďže sme v redakčnej fáze, môžete si do stredu urobiť ďalšie oko, ktoré bude slúžiť ako meradlo.
Krok 2
V hornej časti kruhu mierne zahustite líniu, ktorá bude mihalnicami našej postavy. Umiestnite obočie mierne nad mihalnice, aby ste vytvorili výrazný výraz prekvapenia. Tvar obočia je ľubovoľný a časom sa prispôsobíte svojmu vlastnému štýlu.
Nakreslite oči smerujúce do stredu (toto je veľmi účinná taktika, ktorú používajú hlavní karikaturisti, ktorých jediným cieľom je, aby naše postavy vyzerali roztomilejšie).
Tip: Dávať viac života a "realizmus" v našich očiach, môžete pod ním nakresliť malú čiaru, aby ste simulovali vzhľad vrások. Toto je ďalšia veľmi zaujímavá taktika, ktorá dáva nášmu výrazu tváre zvláštnu príchuť.
Krok 3
Pristúpili sme s najkreatívnejšou slobodou celého kurzu. Myslite na to takto: V dizajnoch kresleného štýlu je hlavnou štruktúrou tváre lebka a oči postavy. V tejto fáze sa stotožníte vonkajší svet, IE, už je ľuďom jasné, že kreslíš postavu.
Teraz, keď prídeme k čeľusti, rozhodneme sa, akú postavu chceme. Možno starý muž, mladý muž a tak ďalej. Moja postava bude mladá. Tak na to navrhnime poriadnu čeľusť.
Krok 4
Pri navrhovaní nosa ho zvažujeme spredu, aby sme nepoužívali veľa detailov. Ak nakreslíte iba jeho hrot, je pravdepodobné, že už dosahuje presvedčivý efekt. Táto metóda je tiež veľmi bežná, aby sa podrobne nakreslila iba jedna strana nosa, z myšlienky, že to opačnej strane Sveta.
Nakreslíme ten správny nos našej postave.
Krok 5
Keďže naša postava je dieťa, urobíme kreslené ústa: niečo jednoduché, čo jednoducho predstavuje výraz nevinnosti.
Upozorňujeme, že pri skladaní ust malé dieťa, pery by sa nemali robiť! V kreslenom štýle majú deti bez ohľadu na pohlavie pomerne jednoduché ústa. Dobrá a výrazná stopa už robí svoje.
Krok 6
Uši sú viditeľné pri pohľade zboku tváre (pretože náš hrdina stojí pred kamerou), takže sa nezobrazia vnútorné dutiny. Potom budeme len robiť jednoduchá forma s niektorými základnými perspektívami (viac o tom neskôr).
Krok 7
Tvar našej lebky už určuje kruh, ktorý sme urobili na začiatku, nie? Takže potrebujeme veľmi jednoduchý a detský účes, aby sme dali život nášmu chlapcovi. Poďme na to teraz.
Neviem, ako nakresliť vlasy! Pomoc!
Nikto nemusí byť stylista alebo módny návrhár, aby získal dokonalé vlasy. Nie je tam žiadny správnym spôsobom nakreslite vlasy, takže budete musieť skúšať, kým nevytvoríte dokonalý účes, ktorý chcete. Nezabudnite, že vlasy sú zodpovedné za definovanie osobnosti našich hrdinov. Napodiv, vlasy môžu vyjadrovať vek, konzervativizmus... Mimochodom... aký je váš účes?! Ach nevadí
Presný rýchly a jednoduchý spôsob, ako nakresliť kreslené účesy, je nájsť fotografiu online! Robím to stále: zoberiem si módny časopis alebo hľadám na Google. Po nájdení dokonalého štýlu umiestnite ukážkový obrázok vedľa kresliacej dosky a začnite vytvárať kreslenú a zjednodušenú verziu.
No, zdá sa, že sme svoju postavu úspešne dokončili! Gratulujem!
V tomto návode vám ukážem, ako nakresliť portrét spisovateľa Edgara Poea s jeho milovanou mačkou Pluto v kreslenom štýle pomocou štandardných štetcov.
Konečný výsledok
Krok 1
Vytvorte nový dokument s nasledujúcimi rozmermi: 1800px výška a 1200px šírka. Najprv si nastavíme štetec, ktorým vytvárame hlavné línie. V súprave štetcov vyberte štetec číslo 30, Ťažké kolo(Tvrdé kolo) Nepriehľadnosť(nepriehľadnosť) kefy 75%, Tlak(Flow) kefy 35%.
Krok 2
Teraz prejdite na nastavenia Štetce(Predvoľby štetca (F5) Ak chcete použiť nasledujúce nastavenia, začiarknite príslušné možnosti Dynamika tvaru(Dynamika tvaru) a Vysielanie(Prenos) a tiež nastavte hodnotu Interval(Rozstup) 1 %. Konečný tvar štetca môžete vidieť na snímke obrazovky nižšie.
Krok 3
Vytvorte novú vrstvu, pomenujte ju „Poe“. Pomocou štetca, ktorý sme si nastavili, začnite maľovať tvár, krk, ramená. Obmieňajte veľkosť štetca, hrubšie ťahy používajte na oblečenie, tenšie ťahy na tvár, vlasy a krk. Neskôr pomocou nástroja aplikujte hladké ťahy bez toho, aby ste venovali pozornosť detailom Guma(Erase Tool), skryť extra oblasti ťahov. Pomocou nástroja Guma(Erase Tool), vytvorte zreničky.
Krok 4
Ďalej vytvorte novú vrstvu. Pomenujte túto vrstvu ‘ Telo &Pluto'(Poznámka prekladateľa:„Telo a Pluto“). Nakreslite telo spisovateľa a mačky Pluta. Na obrázku nižšie môžete vidieť, že ťahy jednoducho definujú základné tvary pomocou spoločné črty namiesto presných línií. Tiež pomocou nástroja Guma(Erase Tool), odstráňte určité oblasti, ako sú oči Pluta a Poeove prsty.
Krok 5
Vytvorte novú vrstvu. Pomenujte túto vrstvu ‘ Nižšiatelo'(Poznámka prekladateľa: Spodná časť tela). Namaľujte oblasť medzi Poeovým telom a Plutom. Táto akcia pomôže oddeliť dva prvky kompozície tak, aby sa navzájom nezlúčili. Všimnite si oblasť, ktorá je vymazaná na strane hlavy Pluta.
Krok 6
Teraz si vytvoríme vlastný štetec na akvarel. Na novú vrstvu namaľte dva ťahy štetcom, ako je znázornené na obrázku nižšie, pomocou mäkkej okrúhlej kefy. Upozorňujeme, že ťahy nie sú symetrické, zlepší sa tým konečný výsledok. Ďalej, poďme Úpravy - Definujte štetec(Upraviť > Definovať štetec), môžeme náš štetec pomenovať „akvarel“, teraz sa štetec objaví v súprave štetcov, pripravený na použitie.
Krok 7
Ďalej v nastaveniach Štetce(Predvoľby štetca (F5), použite nasledujúce nastavenia, začiarknite možnosť Dynamika tvaru(Shape Dynamics) a tiež nastavte hodnotu Interval(Rozstup) 1 %.
Krok 8
Ďalej skontrolujte možnosť Difúzia(Rozptyl), nastavte nastavenia podľa obrázka nižšie. To isté pre možnosť Vysielanie(Prenos). V náhľade teraz vidíte tvar štetca.
Krok 9
Nakoniec začiarknite možnosť Dvojitá kefa(Dual Brush), vyberte štetec číslo 45 s nasledujúcimi nastaveniami, ktoré sú zobrazené na obrázku nižšie. Takže náš štetec na akvarel je pripravený na použitie.
Krok 10
Vyberte nástroj Prst(Smudge Tool) a pomocou akvarelový štetec, rozmazať ťahy, ktoré sme predtým nakreslili. Zmeňte hodnotu Intenzity(Sila), aby ste dosiahli požadovaný výsledok.
Krok 11
Vytvorte novú vrstvu. Pomenujte túto vrstvu „Podrobnosti“. Pomocou tvrdého okrúhleho štetca maľujte malé detaily, ako sú mačacie fúzy, ako aj jednotlivé chĺpky srsti. Ďalej pomocou nástroja Prst(Smudge Tool), vyberte mäkkú okrúhlu kefu, pridajte srsť mačke pomocou kefy s malým priemerom.
Krok 12
Ďalej si vytvoríme ďalší štetec, tentoraz štetec na textúru. Pomocou štetca číslo 30 ako základnej kefy aplikujte na možnosti nasledujúce nastavenia Dynamika tvaru(Vesmírna dynamika) a Difúzia(Rozptyl).
Krok 13
Pre možnosti použite nasledujúce nastavenia Vysielanie(Prevod) a Dvojitá kefa(Dvojitý štetec).
Krok 14
Vyberte nástroj Guma(Eraser Tool), nainštalujte kefu, ktorú sme práve vytvorili. Pomocou gumy pracujte okolo okrajov Poeovho saka, aby ste simulovali efekt suchého štetca akvarelu.
Krok 15
Ďalej vytvorte novú vrstvu. Pomenujte túto vrstvu „Plutonove oči“ ( Poznámka prekladateľa: oči Pluta). Nakreslite zornicu mačky, áno, nezabudnite, že budeme mať len jednu zornicu....a tiež nakreslite tiene na očnú buľvu. Pomocou štetca biela, nakreslite tesák a tiež zosvetlite oko.
Krok 16
Ak chcete vytvoriť tiene na Poeovej tvári, vyberte štetec číslo 30. Použite nastavenia zobrazené na obrázku nižšie.
Krok 17
Ak chcete vytvoriť tiene na Poeovej tvári, vytvorte novú vrstvu. Pomenujte túto vrstvu „Poe Face Shadows“ ( Poznámka prekladateľa: Tiene na Poeovej tvári). Nastavte režim prelínania pre túto vrstvu Normálne(Normálne), nepriehľadnosť vrstvy 60 %. Začnite maľovať tiene na líca, bradu, očné jamky atď. Aplikujte niekoľko ťahov, aby ste dosiahli tmavší odtieň.
Krok 18
Teraz poďme tvoriť pozadia. Vytvorte novú vrstvu pod všetkými ostatnými vrstvami, ktoré sme vytvorili. Pomenujte túto vrstvu „Pozadie“. Vyberte nástroj Gradient(Nástroj pre prechod), vyberte hnedý odtieň ako farba prechodu, typ prechodu od primárnej farby po priehľadnú. Potiahnite prechod zdola nahor, ako je znázornené na obrázku nižšie.
Krok 19
Ďalej pridáme niekoľko zaujímavostí. Vytvorte novú vrstvu, pomenujte ju „Highlights“. Pomocou štetca, ktorý sme vytvorili v kroku 16, farba štetca biela, maľovanie zvýraznení, vybral som stredové osvetlenie, aby ovplyvnilo horné oblasti obrázka, ako je znázornené na obrázku nižšie.
Krok 20
Ak chcete na pozadie pridať efekt vinetácie, prejdite Filter - Skreslenie - Korekcia skreslenia(Filtre > Deformácia > Korekcia šošovky), v nastaveniach Vinety(Vignette) nainštalovať Effect(Množstvo) stmavenie -40, to bude stačiť.
Krok 21
Na vytvorenie textúry papiera pridáme skutočný obrázok papiera. Vytvorte novú vrstvu a pomenujte ju „Textúra papiera“. Zmeňte režim prelínania pre túto vrstvu na Násobenie(Multiply), nepriehľadnosť vrstvy 30 %. Ďalej skopírujte/prilepte textúru papiera na túto vrstvu.
Poznámka prekladateľa: Textúru papiera umiestnite nad vrstvu prechodovej výplne.
Krok 22
Ďalej pridáme efekt zvýraznenia za obrázok Poe. Vytvorte novú vrstvu, pomenujte ju „Zvýrazniť“. Zmeňte režim prelínania pre túto vrstvu na Výmena za svetlo(Zosvetlenie), nepriehľadnosť vrstvy 50 %. Pomocou nástroja Oválna plocha(Eliptical Marquee Tool), nakreslite kruh. Umiestnite kruh za Poove ramená. Vytvorený kruhový výber vyplňte bielou. Ďalej, poďme Filter- Rozmazať- RozmazaťAutor:Gauss(Filter > Blur > Gaussian Bluer) a rozmazať okraje. Aby biela žiara neprehlušila Poeov obraz, použite masku vrstvy na skrytie extra oblastí.
Krok 23
Pokračujeme v pridávaní textúr. Vytvorte novú vrstvu a pomenujte ju „Textúra akvarelu“. Zmeňte režim prelínania pre túto vrstvu na Výmena za svetlo(Zosvetlenie), nepriehľadnosť vrstvy 80 %. Skopírujte/prilepte textúru akvarelu na vytvorenú vrstvu. Výsledok by mal vyzerať ako na obrázku nižšie.
Krok 24
Pridať ďalšiu textúru....Vytvorte novú vrstvu, pomenujte túto vrstvu „Opotrebovaná textúra“. Zmeňte režim prelínania pre túto vrstvu textúry na mäkké svetlo(Soft Light), nepriehľadnosť vrstvy 80%. Rovnakým spôsobom pridajte ďalšiu textúru akvarelu, aby mal obraz starý vzhľad. Všimnite si, že textúry sú umiestnené pod vrstvami Po a Pluto, aby ich obrázky zostali čisté na zostávajúcom povrchu.
Krok 25
Lekcia je takmer u konca. Vytvorte nová skupina, presuňte všetky vrstvy do vytvorenej skupiny. Ďalej uložte pracovný obrázok vo formáte .JPG a potom otvorte uložený súbor v našom pracovnom dokumente a umiestnite ho na všetky ostatné vrstvy.
Krok 26
Pomocou nástroja Čistič(Nástroj Dodge), trochu zosvetlite určité oblasti obrázka, aby ste pridali kontrast. Na tento účel je dobré použiť akvarelový štetec.
Krok 27
Opäť pridáme efekt vinetácie, poďme Filter - Korekcia skreslenia(Filtre > Lens Correction), nastavte hodnotu stmavenia vinetácie na -30.
Krok 28
Nakoniec do našej maľby pridáme malý šumový efekt. Vytvorte novú vrstvu, pomenujte ju „Noise“. Zmeňte režim prelínania pre túto vrstvu na Násobenie(Multiply), vyplňte túto vrstvu (Shift + F5) bielou farbou. Ďalej, poďme Filter - Noise - Add Noise(Filtre > Noise > Add Noise), nastavte množstvo hluku medzi 8 a 10, to bude stačiť.
