Dang Can je úžasný umelec z Vietnamu.

Nádherné

Krása... Je ako sneh,

Ak sa ho dotknete, zdá sa vám horúci.

Krása je ako oheň - chlad

Hneď ako sa ho dotknete, prepichne sa.

Nechceš piť? Pozri -

A zažijete smäd ako na púšti

tulák

A hlad potrápi dobre najedených ak

Náhodou uvidí krásu...

A ten, kto chce zomrieť pred časom,

Znovu ma prebudilo k životu, keď som ju videl.



O! Je to len sen o kráse

Navždy sa vznáša na oblohe pred nami.

Preklad A. Nikulina

Dang Can je úžasný umelec z Vietnamu. Celé meno autora farebných a pozitívnych obrazov je Dang van Can. Narodený v roku 1957. O maľovanie sa začal zaujímať už v ranom detstve. Umelcov talent sa prebudil pomerne skoro a už v mladosti ohromil svojimi schopnosťami všetkých okolo seba. Vo veku 19 rokov sa Dang Can stal hlavným ilustrátorom miestnych časopisov a novín. Jeho diela boli také prenikavé, jasné, zrozumiteľné, farebné a radostné, že meno mladého umelca sa čoskoro stalo veľmi známym vo Vietname a potom aj mimo krajiny. V súčasnosti sú jeho obrazy v zbierkach profesionálnych znalcov umenia v mnohých krajinách sveta.

Dielo vietnamského umelca Dang Cana je skutočnou láskou k vlasti. Autora obrazov, ktoré môžete vidieť nižšie, možno pokojne nazvať jedným z národných umelcov. Rovnako ako Levitan alebo Shishkin, ktorí pomocou svojho dômyselného umenia preslávili ruskú krajinu po celom svete, aj Dang Can sa snaží pomocou svojej originálnej kreativity vyjadriť všetku nespútanú krásu exotického Vietnamu. Jeho krajinky a žánrové scény sú vždy láskavé a maximálne pozitívne. Zobrazuje pohľady na malé dedinky, ktoré sa strácajú vo vietnamských lesoch, rybárov a bežných obyvateľov odľahlých osád. To je taký Vietnam, aký bežný turista nevidí. Toto je Vietnam očami domorodca. Umelec pomocou svojej maľby zobrazuje nielen krásnu krajinu a výjavy z pokojného života, ale aj skutočnú dušu krajiny, jej podstatu, tradície a základy.

Umenie tohto umelca je pozoruhodné nielen svojim dizajnom, láskavosťou a úprimnosťou. Zaujímavá je aj technika tvorby obrazov. Dang Can sleduje tradičné vietnamské maliarske techniky a využíva aj vlastné techniky, čo mu umožňuje vytvárať skutočne zaujímavé a podmanivé obrazy. Dalo by sa dokonca povedať, že obrazy tohto autora sú akýmsi vietnamským impresionizmom. Hlavná pozornosť tu nie je venovaná detailom a precíznej kresbe, ale vyjadreniu nálady, ktorá je doslova vo vzduchu.

Vietnamská umelkyňa Phan Thu Trang vo svojich dielach používa minimum farieb a vyhýba sa zbytočným detailom, a preto ich možno považovať za príliš jednoduché. Nádherné, aj keď trochu naivné obrazy krajiny v kombinácii s nezvyčajnou technikou nanášania farieb sa však stali dôvodom popularity Fengových diel a pritiahli pozornosť zberateľov z celého sveta.

Hneď v prvom momente, keď uvidíte tieto svetlé, veselé krajiny, sa zdá, že stromy sú vyrobené z mnohých lepkavých listov, ktoré sú navzájom zlepené. Ide však o ropu. Phan Thu Trang maľuje svoje karamelovo farebné štylizácie života vietnamskej dediny v oleji technikou paletového noža. Jej štýl maľby zblízka vytvára dojem mozaiky, patchworkovej aplikácie, či pestrofarebných nálepiek nalepených na plátne.

Phan Thu Trang sa narodil v Hanoji v roku 1981. Svoje prvé ocenenie za talentovanú prácu dostala už ako päťročná, keď obsadila tretie miesto vo veľkej súťaži v kreslení pre deti. Vo veku osemnástich rokov sa Phan Thu Trang zúčastnila študentskej výstavy v Hanoji, kde získala ceny. Rozhodnutie nasledovať umelcovu cestu však neprišlo k Phan Thu Trangovi hneď. Najprv vyštudovala Vysokú školu divadla a filmu. No napriek diplomu sa nestala riaditeľkou, ale vrátila sa k maľovaniu. V súčasnosti je Phan Thu Trang členom Vietnamskej asociácie mladých umelcov. Je veľmi vyhľadávanou umelkyňou a vystavuje po celom svete, so svojimi prácami v špičkových galériách a súkromných zbierkach.

Obrazy dedinčanov zo severu a ich ťažký život sa jej vryli do pamäti a tieto živé spomienky sa stali základom pre väčšinu Fengových prác. Použitie nezvyčajne teplých a jemných pastelových farieb vytvára v divákovi nostalgickú náladu a umožňuje mu cítiť „dych sviežosti“, ktorý vychádza z jej krajiny.

Maľovanie paletovým nožom- ide o originálny spôsob nanášania farby alebo oleja na plátno nie štetcom, ale špeciálnou špachtľou. Olej sa nanáša v takých vrstvách, že vytvára pocit objemu. (taliansky - mestichino) - elastická tenká doska z ocele alebo rohoviny, vyrobená v tvare noža alebo špachtle. Paletový nôž sa najčastejšie používa na odstraňovanie nezaschnutej farby z plátna (olejomaľba), čistenie palety a menej často na nanášanie základného náteru a dodatočné brúsenie farieb. Maľba paletovým nožom sa vyznačuje jasnými prírodnými farbami. Pri vytváraní diel tohto typu kreativity sa farby takmer nikdy nemiešajú, ale skôr sa nanášajú priamo z tuby na plátno. Tento spôsob kresby vytvára dojem puzzle, aplikácie a nie maľby, pretože dielo z diaľky pripomína útržky, nálepky nalepené na plátne.

Vietnamci sú kreatívni ľudia so svojským prístupom k umeniu. Na vietnamských obrazoch vyrobených z rôznych materiálov je veľa nezvyčajných a farebných vecí. Chceme vám povedať o niektorých z nich, pretože ste možno ani netušili, že z takýchto odpadových materiálov môžu vzniknúť umelecké diela. Zároveň sa dotkneme tak dávnych spôsobov sebavyjadrenia umelcov, ako aj tých najmodernejších.

Obrazy vyšívané hodvábom

Obrovské množstvo odtieňov použitých pri tvorbe obrazov a jemná starostlivá práca zručných remeselníkov preslávili vietnamské obrazy vyšívané hodvábom po celom svete. V obrazoch ožívajú prírodné krajiny a portréty ľudí. Prekvapivé sú najmä obojstranné maľby. Všetky diela sa vyznačujú aj efektom trojrozmernosti obrazu. Obrazy remeselníkov možno vidieť v továrni na hodváb v Dalate. Nie je to len továreň, ale krásna výstavná sieň, kde môžete obdivovať úžasné diela vyšívačiek a ak si budete priať, kúpiť si svoj obľúbený obraz. Okrem toho môžu návštevníci priamo v sálach vidieť, ako dievčatá pracujú na vytváraní týchto úžasných obrazov.

Lakové maľby

Lak je odolný, vodeodolný materiál a Vietnamci ho používajú na vytváranie krásnych obrazov a zdobenie škatúľ, podnosov, zásten a iných predmetov lakovými obrázkami. Práca s lakom si vyžaduje určité zručnosti, pretože tento materiál rýchlo vytvrdzuje. Remeselníci musia konať rýchlo a presne. Lakované maľby môžete vidieť v dielni v Hočiminovom meste, kde sa vyberiete na prehliadku mesta. Dielňa má rôzne predmety od veľkých komôd až po maličké škatuľky, ktoré sa dajú kúpiť ako suveníry.

Obrazy z kuracieho peria

Takéto jedinečné diela možno vidieť v starobylej štvrti Hoi An, vytvoril ich umelec menom Dinh Thong. Od detstva sa zaujímal o výtvarné umenie, kreslil tradičnými farbami a ceruzkami, vyrábal koláže z papiera a potom sa rozhodol vniesť do svojej tvorby niečo úplne nové a nezvyčajné a vytvoril svoj prvý obraz z kuracieho peria. Umelec zvyčajne používa perie z vietnamských vtákov a prichádzajú v štyroch farbách: čierna, biela, hnedá a šedá. Dinh Thong lepí pierka na kartón, čím vytvára krajinky, portréty alebo abstraktné kompozície. Tieto nevšedné obrazy sa vyznačujú odolnosťou, farebnou stálosťou a hlavne originalitou.

Basreliéf s gravírovaním skla SOVA

Tento druh umenia nie je starodávny. Objavil sa po tom, čo boli do Vietnamu privezené sklenené mozaiky z Európy. Obrazy na sklo SOVA boli vynájdené vďaka Fan Hong Vin. Bol to on, kto vyvinul novú techniku ​​basreliéfneho gravírovania na sklo. Pomocou tejto techniky umelec premieňa obyčajné sklenené dlaždice na umelecké diela. Vinh vynašiel špeciálny pieskovací stroj, ktorý sa používa na spracovanie matného skla, a prišiel aj s metódou zakalenia krištáľových produktov. Gravírovanie sa používa nielen na vytváranie bežných obrazov, ale aj na vytváranie rôznych prvkov dekorácie miestnosti: dvere, steny, priečky. Keď svetlo dopadne na sklo, vytvorí sa krásny efekt: priestor sa rozžiari! Obrazy zobrazujú kvety a rastliny, zvieratá, ľudí alebo prírodné krajiny.

Ryžové obrazy

Ako viete, ryža pre Vietnamcov je najdôležitejšou obilninou a produktom na stole. Vietnamci si ryžu vážia a rešpektujú ju. Nie je prekvapujúce, že ryža sa dostala aj do oblasti výtvarného umenia. Umelci pracujúci v dielni Huu Cuong Nguyen pomocou zŕn ryže vytvárajú jedinečné obrazy, ktoré zobrazujú prírodu Vietnamu a ľudí žijúcich a pracujúcich v krajine. Pre prácu si remeselníci vyberajú silné zrná rovnakej veľkosti. Aby fazuľa získala rôzne odtiene, praží sa pri rôznych teplotách. Skúsení profesionáli dokážu vyrobiť viac ako desať odtieňov ryže. Na prilepenie ryže na základňu sa používa viskózne mliečne lepidlo. Hotové obrazy sa sušia na slnku. Remeselníci strávia výrobou jedného obrazu šesť až dvanásť dní.

Obrazy motýlích krídel

Obrazy z motýlích krídel vytvára vietnamský profesor Bui Cong Hien. Tejto práci sa ujal po tom, čo ukončil pedagogickú činnosť na Biologickej fakulte Hanojského inštitútu. Spolu s inžinierom Dang Ngoc Anhom začali chovať motýle, aby vytvorili obrazy. Pri práci sa používa špeciálny, špeciálne vyvinutý typ lepidla, ktoré zachováva prirodzenú jemnosť motýlích krídel. Teraz profesor a inžinier prichádzajú s nápadom naučiť roľníkov, ako chovať motýle a vytvárať úžasné a nezvyčajné obrazy, aby mohli zvýšiť svoj príjem.

Obrazy z rôznych prírodných materiálov

V niektorých interiérových luxusných vietnamských predajniach môžete vidieť originálne obrazy, ktoré vytvorila skupina našich študentov. Sú vyrobené z prírodných materiálov a človek by možno hneď neuhádol, že remeselníci na svoje diela používali škrupiny z vajec, korienky rastlín, seno, piliny a slamu. Je zaujímavé, že žiaci sa snažia materiály na svoje obrazy nemaľovať. Nachádzajú farebné piliny a využívajú škrupiny nielen slepačích, ale aj kačacích a prepeličích vajec. V počiatočnom štádiu sa náčrt nanesie na základňu ceruzkou, potom sa budúci obrázok pokryje lepidlom, na ktoré sa nanášajú rôzne materiály. Všetky obrazy sú originálne a nie sú si navzájom podobné, čo je ich zvláštna hodnota.

Zverejnené: 4.3.2011

Paleta šťastia- Maľba Vietnamu 50. rokov 20. storočia

(Hanojské múzeum výtvarného umenia).

Pri krátkom pohľade na diela vietnamských majstrov v 50. rokoch 20. storočia človek neustále žasne nad tým, ako moderne pôsobia obrazy vytvorené v týchto drsných časoch. Farby samotných obrazov sú svieže, akoby odzrkadľovali rozmanitosť odtieňov prírody Vietnamu, s hustou zeleňou tropických rastlín a azúrovými odtieňmi vĺn zálivu Ha Long, so zlatou žiarou piesku na oceáne. pobrežie oceánu a slnkom zaliate ryžové polia s pestrým ruchom kvetinových trhov...

Od dávnych čias umelecká kultúra Vietnamu absorbovala všetky najlepšie úspechy a vplyvy zvonku. Formovanie vietnamskej umeleckej tradície bolo silne ovplyvnené konfuciánskou filozofiou a budhistickou kultúrou Číny, zložitými formami a obrazmi hinduistického umenia a neskôr štýlmi a smermi francúzskeho umenia. Samozrejme, v 50. rokoch, akokoľvek ťažko uhádnuť, malo veľký vplyv umenie socialistického realizmu. Ale s tým všetkým sa história vietnamskej maľby zdá byť klbkom jasnej a silnej nite, ktorá nebola nikdy prerušená, vytvárajúca látku so vzormi, ktoré vyjadrujú samotnú dušu Vietnamu. A preto sa v umení Vietnamu 50. rokov zrejme nedočkáme ani poučných intonácií konfuciánskej tradície, ani budhistickej neviazanosti, ani trochu hrdej kultivovanosti francúzskej školy, ani náznaku otvoreného „polit. agitácia“, ani socialistický realistický dôraz na ideológiu. Vietnamská maľba, ak sa ju pokúsite charakterizovať doslova „v skratke“, vyjadruje skrytý obdiv k tej najjednoduchšej každodennosti, je to pocit šťastia zamrznutý vo farbách a zároveň sen o šťastí. Vo všeobecnosti platí, že po letmom pohľade na obrazy 50. rokov zo zbierky Hanojského múzea v návštevníkovi zostáva zvláštny pocit istoty, že odpoveď na „prekliatu“ otázku „Čo je šťastie a ako ho nájsť“ ?" konečne nájdený v hĺbke vlastného srdca, roztavený z ľadu každodenného života teplou paletou vietnamských majstrov.

Obraz Tran Don Luon, „Šťastie“, 1956, maľba na hodváb

Obraz od Trana Dona Luona, vytvorený v roku 1956, sa nazýva „Šťastie“. Obrazy tohto obrazu namaľovaného na tenkom hodvábe akoby sa vynárali z oparu rannej hmly v horách severného Vietnamu, odkiaľ umelec pochádza. Hodvábne plátno zjemňuje odtiene, zvýrazňuje jemnosť poltónov a svetlohru a tieňohry a nasýti všetky farby diela zlatým leskom. Umelec tak jednoducho a jasne, elegantne a úprimne vyjadruje odvekú myšlienku šťastnej rodiny, harmonických vzťahov rozvíjajúcich sa v súlade s okolitým svetom, s prírodou. Harmonické spojenie medzi ľudským svetom a svetom prírody vyjadruje nielen dej, ale aj koloristické riešenie: vyblednutý modrosivý kostým sedliackej ženy odznieva v striebristomodrých, čiastočne popolavých, poltónoch hory v diaľke, ktoré v podstate slúžia ako perspektívne pozadie žánrovej scény. Chudobný sedliacky život nevyzerá biedne a nie je spojený s „ťažkým bremenom“ ľudu, ako by sa dalo čítať v starých učebniciach. Zdôraznená skromnosť oblečenia, zdržanlivosť a vyrovnanosť gest a nedômyselnosť vchodu do chaty zameriavajú našu pozornosť na vnútornú harmóniu, ktorá vládne v srdciach zobrazených ľudí. Možno sa niekto prikláňa k názoru, že toto všetko je len indikátorom „primitívnosti“ a „zaostalej ekonomiky“, či komunistickej „propagandy“ robotnícko-roľníckeho spôsobu života... Netreba sa unáhliť k záverom. Vráťme sa k stáročnej legende o šťastí hrdinu menom Chu Dong Tuai. Tento chudobný rybár raz stretol krásnu kráľovskú dcéru Tien, ktorá bola zvyknutá na šaty vyšívané zlatom. Mladí ľudia sa do seba zamilovali a Tien utiekla z paláca, aby žila v jednoduchej chatrči so svojím milencom, pričom za svoje hlavné bohatstvo považovala povahu svojej rodnej krajiny, živé, úprimné city a úsmevy. deti. Odvtedy sa verí, že láska Chu Donga a Tien sponzoruje mladé páry, aby prežili všetky ťažkosti života a zachovali si svoje city a vzťahy. A na tomto obrázku je akoby ozvena dávnej legendy, ktorá nám, pohlteným víchricou veľkomiest, pripomína, ako otvárať dvere šťastia. Ale nebol to ani vietnamský a už vôbec nie „komunistický“ filozof Soren Kierkegaard, ktorý povedal, že „dvere šťastia sa neotvárajú dovnútra, ale zvnútra“. Vietnamská maľba je teda vyznaním aj filozofiou vo farbách.

maľba To Ngoc Van „Buffalo darované po agrárnej reforme“, 1955, akvarel.

Ale o obraze To Ngoc Van s expresívnym názvom „Buffalo Donated After Agrarian Reform“ by sa dalo presne povedať „propaganda“, „politický poriadok“... a nazvať to deň. No nie!!! A tu nie je všetko také jednoduché! Na spôsobe myslenia Vietnamcov je zarážajúce v prvom rade ich samostatnosť a schopnosť prispôsobiť si akékoľvek myšlienky vlastnej duchovnej výbave. Grafický obraz svojím výtvarným stvárnením pripomína skôr etudu, skicu a takýto načrtnutý charakter slúži ako výraz poézie a vnútornej dynamiky obrazu. Pocit prudkého pohybu je dosiahnutý rozvíjaním dynamiky pozdĺž uhlopriečky kompozície. Zdá sa, že byvol prekvapene pozerá na svojho nového majiteľa. Diskrétny úsmev na ženskej tvári vyjadruje pokoj, dôveru a radosť. V starovekej vietnamskej mytológii symbolizuje byvol strážcu slnka. Ako sa hovorí v legendách a rozprávkach, v čase stvorenia sveta bájnymi hrdinami nebeský byvol niesol na rohoch slnečný kotúč a začal sa s ním hrať, hádzať ním - keď slnko skáče do výšky, potom príde deň, keď zostúpi na rohy nebeského byvola, potom v pokoji príde noc. A tento byvol darovaný mladej roľníčke je metaforou nádejí na svetlo slnka nového života, slobodného a šťastného, ​​obrazom zachyteným umelcovým rýchlym štetcom, ktorý zastavil nielen moment z histórie Vietnamu v r. dvadsiateho storočia, ale aj motívy antických legiend a mýtov.

obraz „Dve dievčatá s bratom“ Ngoc Vanovi, 1954, olejomaľba

To Ngoc Van vo svojom obraze „Dve dievčatá s bratom“ vyjadruje radosť z duchovnej blízkosti medzi ľuďmi, pocit šťastia zo samotného života a komunikácie. Biele šaty mladej dievčiny sediacej na podlahe odrážajú snehobiele kvety v pozadí, jej postava symbolizuje čistotu rozkvetu mladosti. Postava staršej sestry vyzerá vynikajúco, jej tvár je rozžiarená vnútorným pokojom a jasnosťou myšlienok. Mierne blikanie svetelných reflexov na tvárach a oblečení dievčat zvyšuje výraznosť farebnej schémy obrazu. Kompozičné riešenie zdôrazňuje pokojný, kontemplatívny charakter scény. Postavy dvoch dievčat a dieťaťa sú vpísané do oválu, vďaka čomu je dynamika kompozície akoby uzavretá vo vnútri obrazového priestoru a vytvára vo vnútri obrazu zvláštny svet, dýchajúci pokojom a láskavosťou. Majstrovsky prevedená klasická kompozičná schéma však nepôsobí kánonicky ani mrazivo. Úprimnosť tvárí a sýtosť obrazu svetlom, postava dieťaťa oblečeného v jasnej červenej bunde, detsky naivne jasná vo vzťahu k farbe obrazu ako celku - to všetko dodáva vitalitu a osobitnú chuť. zobrazený výjav z každodenného života.

Obraz Nguyen Duc Nun<Прядильная нить>, 1956, maľba lakom

Nguyen Duc Nun vo filme „Spinning Thread“ nezobrazuje len scénu rutinnej práce spriadačov počas formovania nezávislého štátu Vietnam, keď ženy museli na splnenie plánu pracovať každý deň 10 či 12 hodín. V tradičnom svetonázore Vietnamcov práca nie je len spôsob, ako prežiť, zarobiť si na živobytie, nie je to nudná povinnosť, ale niečo ako kult, bohoslužba, ako aj spôsob udržiavania posvätných tradícií, spojenia a kontinuita generácií. A na obrázku je viditeľné stelesnenie tejto filozofickej, náboženskej a hlboko tradičnej myšlienky Vietnamu. Je zaujímavé, že na rozdiel od revolucionárov v Rusku sa vietnamskí revolucionári vôbec nesnažili presadiť ateistickú ideológiu, usilovali sa len o národnú slobodu, o politickú nezávislosť. To umožnilo Vietnamcom zachovať si prvotné ľudové duchovné hodnoty a starobylé historické pamiatky umenia a, samozrejme, čo je najdôležitejšie, tradičný spôsob myslenia, neoslabený žiadnymi suchými ideologickými schémami. Kompozícia obrazu je založená na porovnaní troch plánov, perspektívne sa kontrahujúcich a idúcich hlboko do obrazového priestoru. V popredí mladé dievča sústredene robí svoju prácu. Žiarivo žltá farba jej svetra je symbolická - v budhizme je to farba duchovnej cesty, pretože oblečenie Budhu Šákjamúniho, keď sa vydal na cestu putovania za pravdou, vychádzajúc z domu svojho bohatého otca, bolo presne žlté. . Toto je tiež farba mladosti, slnečné lúče, ktoré dávajú život všetkému živému. Usilovnosť v práci je aj asketizmus, osobná duchovná cesta, ktorou toto mladé dievča začína. V pozadí je staršia žena v šatách zemitých farieb. Jej živlom je zem, jej obraz je spojený s úrodnosťou pôdy, jej prácou je blahobyt jej rodnej zeme. A tretia rovina je skutočným obrazom prírody, večnej, zachovávajúcej život, dávajúcej silu a vieru. Čítajúc obraz ako otvorenú knihu, od jedného plánu k druhému, od jedného riadku k druhému, uvedomíme si, že umelec nám farbami rozpráva o duchovnom spojení medzi generáciami, o kontinuite vlákna života ľudskej kultúry, večnej a nepretržitý, ako život samotnej prírody.

Chan Din To, "Drevený most", 1956, akvarel

Chi Ngoc, "Drevený most", 1956, maľba akvarelom na lepidle

Často sa obraz mosta objavuje ako symbol spojenia a kontinuity generácií ako základ šťastia. Symbolicky, a nielen viditeľne, spája brehy, most je metaforický, naznačuje potrebu väzieb medzi ľuďmi - priateľstvo, rodina, spolupráca, duchovné spojenie, vzájomné porozumenie rôznych generácií. Shi Ngoc, zobrazujúci vratký drevený most, ukazuje, aký silný je vo vetre - silný, ako stromy spojené svojimi koreňmi s rodnou krajinou a schopný byť flexibilný, ale nelámať sa pod poryvmi vetra. V obraze iného umelca, Tran Dinh To, namaľovanom v rovnakom roku 1956 ako obraz od Chi Ngoca, sa ústrednou témou stala aj téma mosta.

Kompozične je obraz vertikálne rozdelený na tri časti. Dole je rieka, symbol nestálosti a zmeny, pohyblivosť existencie, hore je nebo, večné, spojené vo vedomí so všetkým vznešeným a duchovným. Bez ohľadu na náboženstvo, ktoré moderný vietnamský roľník vyznáva (a vo Vietname vždy existoval vysoký stupeň slobody náboženstva, niektorí nie sú len budhisti alebo vyznávači učenia Konfucia a Lao Tzu, ale aj kresťania alebo moslimovia), vždy verí v starodávna múdrosť, že plodnosť Zeme je posvätným darom z neba, ktorý si ľudia musia uchovávať, chrániť, chrániť a ctiť, pracovať na zemi a tento dar vždy obdivovať. A nie je náhoda, že most tu pôsobí aj ako metafora spojenia nebo a zeme, duchovných a svetských princípov v ľudskom živote. Myšlienka jednoty duchovného a svetského života sa zdá byť zdôraznená farbou obrazu - farba nebies odráža farbu bahnitých vôd rieky nesúcej úrodné bahno na polia.

obraz od Fan Ke An<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, maľba lakom

Túžba osláviť úrodnosť polí, krásu rodnej krajiny a lákavú mystickú rozlohu vysokého neba sa odráža v obraze Phan Ke An „Harvesting in Viet Bac“. Umelec pracoval v tradičnej juhovýchodnej ázijskej technike maľby lakom, no výtvarný a vizuálny systém v tomto diele vychádza z princípov európskej realistickej maľby. Phan Ke An uprednostňoval, ako mnoho iných remeselníkov vo Vietname, aby si farby na svoje diela vyrábal sám. Toto je tajomstvo nepolapiteľnej krásy a originality odtieňov, jedinečnosti poltónov a melódie farebných kombinácií. Zmiešaním rozdrvených výhonkov a konárov sophora v rôznych pomeroch na vytvorenie žltej farby dosahuje umelec rôzne odtiene žltej, ktoré realisticky sprostredkujú bohatstvo čerstvej úrody a naplnia obrazový priestor pocitom radosti zo života. Zelenkastú farbu dosiahneme použitím oxidu medi a borovicovej živice, efekt vnútorného vyžarovania sa dosiahne pridaním jemne drvenej perlete do vrstvy laku. Pôvodne bola riešená viacfigurálna kompozícia v perspektívnej redukcii. Postavy pracujúcich roľníkov v prudkom pohybe sa postupne vzďaľujú od diváka do hlbín vesmíru, stávajú sa sotva viditeľnými bodmi bližšie k úpätiu vysokých hôr, kde je hranica úrodného poľa, a akoby splývali v jednom prúde. s rytmom života prírody, tvoriac s ňou jednotu, a tým stelesňujúci skutočnú harmóniu existencie. Tváre roľníkov nie sú pre diváka viditeľné, individualizmus je vo všeobecnosti pre Vietnamcov cudzí, ale na diváka je prenášaná silná energia týchto ľudí, ktorých výrazné postavy sú presiaknuté pocitom šťastia z tvorivej práce a pocitom jednoty; a blízkosť k ich rodnej prírode.

Wan Bin, maľovanie<Единство народов севера и юга>, 1956, maľba vodovými farbami na lepidlo

Obraz jednoty a priateľstva medzi národmi Vietnamu je stelesnený v obraze Van Binha „Priateľstvo národov severu a juhu“. Obraz bol vyrobený zložitou technikou, ktorá spája tradície vietnamskej lakovej maľby a západoeurópskych akvarelov. Farby na vodnej báze nanáša umelec na lakovo-adhezívny základ, ktorý je pre nich špeciálne pripravený. Po zaschnutí akvarelových farieb umelec na vrch naniesol nové vrstvy priehľadného lepidla, ktoré dodáva farbe maľby jemný lesk a zvláštnu ladnosť odtieňov. K podobizniam dvoch dievčat, symbolizujúcich jednotu Severu a Juhu, sa tiež viažu nielen historické peripetie 50. rokov, ale aj legendy dávnych čias. Pre tých, ktorí poznajú starodávnu históriu a legendy Vietnamu, sú obrazy týchto dievčat ako ozvena legiend o legendárnych sestrách Trungových, ktoré v prvom storočí nášho letopočtu zhromaždili mocnú armádu a porazili čínskych vládcov, čím dosiahli, aj keď na krátky čas, nezávislosť pre svojich ľudí . Van Binh na tomto obrázku vyjadruje veľmi jasnú metaforu – výzvu na sever a juh, ako dve legendárne sestry, aby sa spojili a dosiahli absolútne oslobodenie územia Vietnamu. Aby sme lepšie pochopili, o čom tu hovoríme, v krátkosti si pripomeňme históriu delenia Vietnamu. Myšlienka bratstva a jednoty národov Vietnamu sa stala obzvlášť aktuálnou v 50. rokoch, pretože v roku 1954 bolo územie Vietnamu rozdelené pozdĺž sedemnástej rovnobežky na dve časti - severný Vietnam, ktorý dosiahol nezávislosť, a južný Vietnam, kde bola posilnená proamerická „bábková“ vláda. Vo Washingtone sa rozhodlo spoľahnúť sa na Ngo Dinh Diem, ktorý bol prepojený so CIA, ktorý, samozrejme, nie bez podpory amerických spravodajských služieb, bol nominovaný na post premiéra bábkovej vlády v južnom Vietname. , pretože Spojené štáty chceli premeniť Južný Vietnam na nový typ kolónie. V októbri 1955 Diem zbavil moci cisára Bao Dai podvodnými voľbami, po ktorých vyhlásil vytvorenie suverénnej Vietnamskej republiky, čo bolo objektívnym porušením Ženevských dohôd. Vyhliadka na zjednotenie Vietnamu sa tak zámerne odložila na neurčito. Diemovou vážnou strategickou chybou bolo zrušenie dedinskej samosprávy na juhu, čím boli porušené stáročné vietnamské tradície, najmä tradície juhovietnamského vidieckeho spôsobu života. V dôsledku toho sa ukázalo, že roľníci, ktorí tvorili väčšinu obyvateľstva Južného Vietnamu, boli proti Diemovej vláde, ktorá začala okrem iného represie proti komunistickému podzemiu, ktoré v krajine zostalo po roku 1954, hoci bol slabý a nepredstavoval pre neho skutočnú hrozbu. Bez ohľadu na to, ako tvrdo sa proamerické kruhy snažili rozdeliť ľudí vo Vietname, nebolo to možné a v decembri 1960 vlastenecké sily Južného Vietnamu vytvorili Front národného oslobodenia, ktorý mal bojovať za nezávislosť a zjednotenie krajiny (nezabudnite, že sever a juh Vietnamu sa nakoniec zjednotil v roku 1976). Takže Van Binhova maľba bola, ako sa teraz hovorí, „témou dňa“, pričom zostala v úzkom spojení s tradičnými obrazmi, ktoré odrážajú legendy a stáročnú históriu Vietnamu.

Lyrické, nasýtené žiarou svetla a rôznymi farbami, sú obrazy Luong Xuan Ni. Krajinu napĺňa kontemplatívny pokoj, zobrazujúci jednoduchú dedinu na brehu rieky. Obraz na prvý pohľad pôsobí opustene, postavy ľudí sú len konvenčne naznačené v pozadí. Zdá sa však, že samotná príroda je obdarená ľudskosťou, duchovnosťou a pocitom šťastia. Luong Xuan Ni maľuje olejmi, držiac sa tradícií francúzskej školy, a preto jeho farby niekedy pripomínajú paletu Cezanna alebo Renoira.

Jemnosť zmyslu pre farby je pre umelca rovnako dôležitá ako presnosť počutia pre hudobníka. A akoby rafinovaná krásna melódia, od tónu k tónu, od akordu k akordu, sprostredkúvajúca pohyby duše, znie farebná schéma krajiny. Buď sa na vode a lístí mihnú žlté odlesky, potom jemná zelená zeleň spája všetky farby so smaragdovou žiarou a uvoľňuje náš pohľad, potom hustá zeleň a hnedasté kmene stromov zdôrazňujú farbu tropickej flóry.

Ďalším obrazom Luong Xuan Ni je zátišie. Kvety vo váze sú ako stelesnenie sna o rozkvete rodnej krajiny alebo jednoducho sna o šťastí.

Vzory obrusov pripomínajú naivné a dynamické vzory na obrazoch Henriho Matissa, nehovoríme však o napodobňovaní, ale skôr o kontinuite tradícií. Vietnamskí umelci nikdy nekopírovali francúzskych majstrov, ale iba si požičali a prevzali črty, ktoré sa im páčili, a interpretovali ich na základe vlastného svetonázoru. Kvety vo váze sú také jednoduché a nádherné, rovnako poetické a elegantné. Spomínam si na vety vietnamského básnika Mana Giaca z 11. storočia: „Jaro sa míňa, stovky kvetov padajú, stovky kvetov kvitnú s novou jarou.“ Kvety sú symbolom premenlivosti a pominuteľnosti života a zároveň nádeje na znovuzrodenie vo víre existencie.

Mai Long, ktorý práve začínal svoju umeleckú kariéru v 50. rokoch, zobrazil scénu zo života v národnej autonómnej oblasti Tai Meo v severozápadnom Vietname. Tento región je prakticky odrezaný od veľkých obchodných a kultúrnych centier Vietnamu vysokými horami a lesmi, vďaka ktorým si ľudia Tai Meo zachovali svoju vlastnú jedinečnú kultúru. Zamilovaný mladík venuje svojej priateľke melódiu bambusovej flauty khen. Svetlé dievčenské šaty vo svojej vnútornej žiare odrážajú farbu mesiaca v splne, čo sprítomňuje obrazy z vietnamskej ľudovej poézie, keď sa krása ženy často prirovnáva k tvári mesiaca osvetľujúceho temnotu noci. Tak ako mesiac osvetľuje nočnú krajinu, tak krása dievčaťa osvetľuje život mladého muža svojím milostivým svetlom. Pocit chladu noci sa prenáša v mihotajúcich sa modrastých odleskoch a zdá sa, že celý svet, štíty vzdialených hôr a tenké kmene stromov sústredene počúvajú melódiu, ktorá preniká do ticha noci a ohrieva vzduch. noci a dievčenského srdca.

"Kedykoľvek nebola zlá zima, svet zabudol na jar..." Týmito slovami môžeme zavŕšiť náš krátky príbeh o vietnamskej maľbe 50. rokov, ktorá sa na pozadí vojnových útrap zdalo byť pestrým stelesnením samotnej myšlienky šťastia. Toto sú riadky zo slávneho „Väzenského denníka“ Ho Či Mina, napísaného počas rokov tvrdého boja za nezávislosť Vietnamcov. Práve vtedy, v štyridsiatych rokoch minulého storočia, Nguyen Ai Quoc (v preklade Nguyen Patriot, skutočné meno bolo Nguyen Tat Thanh), väznený za svoj boj, budúci vodca slobodného Vietnamu, prijal pseudonym, pod ktorým si získal celosvetovú slávu. V preklade meno Ho Či Min znamená obdarený múdrosťou. Múdrosť ako spojenie životnej skúsenosti a pozorovania, prejav prirodzeného talentu a skutočnej ľudskosti, stelesnenie spirituality, láskavosti a súcitu, je práve múdrosťou, ktorá vedie k šťastiu a slobode vo filozofickom, a nie len politickom, pochopenie. Zdá sa, že vodca národného hnutia za oslobodenie vo Vietname, ktorý prijal taký zvučný pseudonym, skromný a inteligentný, ale zároveň odhodlaný a nezmieriteľný v boji, potvrdzuje myšlienku, že múdrosťou sa treba riadiť nielen vo veciach riadenia štátu, ale aj pri prekonávaní strmých výziev osudu. Múdrosť Vietnamcov pri hľadaní šťastia sa vždy odrážala vo výtvarnom umení. Obrazové umenie 50. rokov so svojimi farbami akoby ohlasovalo príchod „jari“ – oživenie nezávislého Vietnamu po krutej „zime“ vojen a deprivácií.

Stručný prehľad diel vietnamského maliarstva 50. rokov 20. storočia zo zbierky Hanojského múzea by sa dalo povedať, akú úlohu zohrali v dejinách vietnamského umenia konkrétne a vo svetovej umeleckej kultúre vôbec, alebo ako blízko sú obrazy spojené umelcami s historickými udalosťami tých rokov as historickou a kultúrnou národnou tradíciou. Pravdepodobne však bude stačiť pozrieť sa do vlastnej duše - a to je výsledok zoznámenia sa s umením Vietnamu v tých rokoch, ktoré sú od nás už pomerne vzdialené. Akoby sme sa stali nejakým spôsobom bohatšími a múdrejšími, keď sme svoje oči a pocity ponorili do palety šťastia.

Lukashevskaya Yana Naumovna, historička umenia, nezávislá kritička umenia, kurátorka výstavy.

© stránka, 2011

Od: Biryukova Irina,  

Obrazy vo Vietname sú predovšetkým hodvábne a lakované diela súčasných umelcov. Môžete však nájsť aj exkluzívnejšie obrazy – z motýlích krídel, kuracích pierok, vaječných škrupín, perleti, piesku, ryže a pod. V tomto článku vám poviem, aké je maľovanie vo Vietname, kde si môžete obrazy kúpiť a koľko stoja.

Výtvarné umenie sa vo Vietname začalo aktívne rozvíjať až koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Predtým miestna maľba do značnej miery kopírovala čínske námety a techniky. Dodnes sa zachovalo veľmi málo príkladov takýchto diel. Ide o rôzne krajinky a portréty robené atramentom alebo vodovými farbami na hodvábnych zvitkoch. Teraz ich možno vidieť v historických múzeách, chrámoch a pagodách.

Všetko sa zmenilo v predminulom storočí, keď Francúzsko kolonizovalo Vietnam. Európske trendy prenikli do všetkých sfér kultúry krajiny, vrátane maľby. Odvtedy sa začali otvárať umelecké školy a vzniklo mnoho smerov.

Dnes je výtvarné umenie Vietnamu zastúpené tak tradičnými orientálnymi motívmi pre túto krajinu, ako aj úplne modernými, európskymi dielami. Možno ich nájsť v umeleckých galériách, na súkromných výstavách a v obchodoch.

Aké obrazy si môžete kúpiť vo Vietname?

Kvalitné vietnamské obrazy sa nepredávajú na každom rohu. Ak máte v úmysle nájsť skutočne jedinečné dielo, musíte pochopiť, čo by ste mali vo všeobecnosti zvážiť pri kúpe.

Odporúčam vám venovať pozornosť nasledujúcim obrázkom:

• Hodváb
• Lak

Určite budú dobrým darčekom alebo zvýraznia váš vkus tým, že ozdobia váš interiér.

Okrem toho existuje viac originálnych diel vyrobených z:

• Matka perly
• Piesok
• škrupiny

O tom všetkom vám poviem viac v pokračovaní článku.

Obrazy na hodváb

Tieto majstrovské diela vyrobené v jedinečnom štýle s množstvom detailov ocenia aj tí, ktorí majú od umenia ďaleko. Hodváb vo výšivke vám umožňuje prezentovať akýkoľvek, aj štandardný, námet maľby novým, zapamätateľným spôsobom. Práca na vytváraní takýchto obrazov niekedy trvá viac ako jeden rok, samotný proces je veľmi náročný na prácu. Preto sú obrazy skúsených majstrov skutočne vysoko cenené.

Pokiaľ ide o ceny, rozsah je tu veľmi veľký. Takže malý obraz na hodváb sa dá kúpiť za 900 000 – 2 700 000 dongov. Ale musíte pochopiť, že to nie je presne umenie - predmety takýchto obrazov sú typické. Je to len lacný suvenír, ktorý možno prezentovať priateľom alebo kolegom. Okrem toho existuje možnosť, že maľba po určitom čase vybledne. To naznačuje, že ide o falzifikát. Pravý hodváb nemení svoju farbu.

Ďalšou vecou sú rozsiahle exkluzívne diela vyrobené v jednej kópii. Keď si doma zavesíte takýto obrázok, už nikdy nebudete od svojich hostí počuť frázu ako: „Ach, máme rovnaký!“ Čo sa týka cien, tie sa pohybujú od 1 000 000 dongov do 3 000 000 000 dongov.

Lakové maľby sú obrazy vyrobené špeciálnymi farbami, ktoré menia farbu pod vplyvom laku. A tu je situácia úplne rovnaká ako v prípade sieťotlače: môžete nájsť veľmi jednoduché diela aj skutočné majstrovské diela.

Prvá možnosť je vhodná pre tých, ktorí hľadajú lacný darček. Populárne výtlačky možno identifikovať ako samostatný typ takýchto obrazov. Ide o akési karikatúry a karikatúry, ktoré sa hrajú na pôvodných vietnamských komiksoch a každodenných príbehoch. Ochutené miestnou chuťou vzbudzujú medzi turistami veľký záujem. Technológia ich výroby je veľmi zaujímavá. Najprv sa na drevenom povrchu vyreže pozemok, potom umelec nakreslí obraz na drevo farebnými farbami. Je dôležité poznamenať, že tieto farby sú výlučne prírodného pôvodu.

Takéto obrazy si môžete dokonca kúpiť v obchodoch so suvenírmi a obchodoch. Čo sa týka ceny, zaujímavé obrázky nájdete až do 200 000 VND.

Ak však hľadáte niečo originálnejšie, pozrite si umelecké galérie a továrne na laky. Tam si môžete kúpiť lakované obrazy za ceny od 9 000 000 VND do 23 000 000 VND.

Originálne obrazy z prírodných materiálov

Na vytváranie obrazov Vietnamci používajú nielen farby a laky - používajú sa takmer všetky dostupné materiály.

Tu je len niekoľko z nich:

Perleť

Lesklé mušle, ktoré sa trblietajú vo svetle, sa začali používať na intarziu už v 11. storočí. Dnes je to jeden z tradičných žánrov vo vietnamskej maľbe. Za týmto účelom sa perleť dokonca nakupuje z Číny, Singapuru a niektorých ďalších krajín juhovýchodnej Ázie.

Samotný proces vkladania je veľmi zložitý a pozostáva z niekoľkých etáp:

1. Umelec najskôr urobí náčrt na papier a potom ho skopíruje na drevený podklad.
2. Ďalej sa do dreva vyrežú priehlbiny, do ktorých sa bude perleť vkladať. V rovnakej fáze je potrebné správne vybrať a usporiadať škrupiny. Rôzne druhy perlete majú svoje vlastné odtiene a mali by sa navzájom kombinovať. Škrupiny sú rezané na špeciálnych strojoch a potom prilepené na drevený povrch.
3. Ale to nie je všetko - budúci obraz je vyleštený a potom majster ručne vyrezáva ozdobné vzory na škrupiny.

Prirodzená perleť je veľmi krehká a jeden neopatrný pohyb môže dielo zničiť. Preto sa pred rezaním škrupín pripravujú špeciálnym spôsobom: najprv sa namočia do roztoku alkoholu a potom sa zahrejú.

Zvyčajne sa ako základ používa lakovaná doska. Keďže perleť vyzerá najlepšie na tmavom pozadí, lak sa často volí takmer čierny. To dáva obrazom mystický charakter. Najobľúbenejším námetom sú náčrty zo života roľníkov, zvierat a rastlín.

Náklady na takéto maľby sú pomerne vysoké a môžu dosiahnuť 10 000 000 - 15 000 000 dongov. Konkrétna cena závisí vo veľkej miere od typu použitých mušlí a úrovne detailov. Najdrahšie obrazy môžu byť vykladané státisícmi malých kúskov perlete. V obchodoch so suvenírmi sa však často predávajú oveľa jednoduchšie veci, bez väčších podrobností. Ich cena sa pohybuje od 300 000 do 800 000 dongov.

Ak chcete nájsť skutočné majstrovské diela, musíte ísť do komunity Chuyên Mỹ, ktorá je 40 kilometrov južne od Hanoja. Tu miestni obyvatelia vyrábali intarzie už od staroveku. Ich diela sa predávajú nielen vo Vietname, ale aj v európskych krajinách, Rusku a USA.

Piesok

Ide o úplne novú formu umenia pre Vietnam, ktorú vynašiel miestny umelec-samouk Tran Thi Hoàng Lan, známy skôr pod pseudonymom Y Lan. Od začiatku 21. storočia si pieskové maľby získali obrovskú popularitu ďaleko za hranicami krajiny a Yi Lan otvorila svoju vlastnú spoločnosť – Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Podstatou techniky je, že medzi dve vertikálne umiestnené poháre sa v určitom poradí naleje piesok rôznych odtieňov (celkovo ich je viac ako 80). Zdalo by sa, že na tom nie je nič zvláštne, ale v skutočnosti je takáto práca neuveriteľne zložitá a starostlivá. Dokonca aj portréty ľudí sú zobrazené na pieskových maľbách. Ak zrnká piesku naplníte nesprávne, budete musieť začať odznova.

Je pozoruhodné, že prvé obrazy Yi Lan boli pomerne jednoduché trojfarebné obrázky. Dnes zbierka diel umelca obsahuje obrazy zvierat, portréty slávnych politikov, dokonca aj logá veľkých značiek. Všetko je robené s takým naturalizmom, že pieskovú maľbu je ťažké odlíšiť od fotografie.

Dielňa Yi Lan sa nachádza v Hočiminovom meste, všetky práce sú vykonávané na objednávku a ceny sú dohodnuté s každým klientom samostatne. Samozrejme, existuje veľa imitátorov, ktorí sa snažia túto techniku ​​kopírovať. Ich diela sa predávajú v obchodoch so suvenírmi za ceny od 150 000 do 250 000 VND. Ale úroveň detailov je tam úplne iná.

Majstrovské diela slávneho umelca sú často zamieňané s primitívnejšími „pieskovými maľbami“. Hovoríme o obyčajných obrázkoch (na plátne alebo dreve), ktoré sú jednoducho vykladané malými zrnkami piesku. Takéto veci sa dajú nájsť na akomkoľvek trhu, sú dosť lacné (100 000 - 500 000 dongov).

Ryža

Ryžové maľby sú tiež pomerne novou technikou. Zrná tejto rastliny majú rôzne odtiene v závislosti od odrody. Ryža teda môže byť sivá, biela, krémová, žltá, hnedá, červená a dokonca aj čierna. Navyše, ďalšie tóny možno dosiahnuť pražením fazule. A nakoniec je tu guľatá, stredná a dlhozrnná ryža. To všetko vám umožňuje rozložiť z neho rôzne kresby.

Na začiatku práce umelec nakreslí náčrt budúcej maľby na kus preglejky. Potom pomocou špeciálneho bezfarebného lepidla a pinzety sa na tento náčrt prilepia zrnká ryže. Táto činnosť si vyžaduje veľa vytrvalosti a pozornosti. Ryžové zrná by mali byť hladké a celé. Rozloženie zŕn zvyčajne trvá niekoľko dní až niekoľko týždňov. Nakoniec sa maľba vystaví slnku, kde zaschne.

Námety takýchto prác môžu byť veľmi odlišné. Ale najčastejšie umelci zobrazujú tradičné vietnamské krajiny, zvieratá alebo vtáky. Sú tam aj portréty – veľmi prepracované.

Čo sa týka cien, tie priamo závisia od veľkosti obrazu a obrazu. Miniatúrne krajinky (20x20 cm), v ktorých nie je veľa predmetov, sa teda dajú kúpiť za 600 000 – 700 000 dongov. Ak je obraz veľký, detailný a dokonca vyrobený na mieru, môže stáť niekoľko miliónov dongov. Ryžové obrazy sa predávajú na trhoch a v obchodoch so suvenírmi. Ale tam si môžete vybrať len niečo z hotových diel. A ak potrebujete obraz na objednávku, mali by ste kontaktovať priamo umelca.

Shell

Bežné vaječné škrupiny sú bielej a okrovej farby. Dá sa z toho vytvoriť reálny obraz? Ukazuje sa, že áno. Potrebujete len trpezlivosť, presnosť a veľa času.

Základom pre budúcu prácu je drevo alebo preglejka. Je pokrytá čiernou farbou - na tomto pozadí vyzerá škrupina vajec najpôsobivejšie. Potom začnú rozkladať kresbu. A tu, na rozdiel od ryžových obrazov, má majster oveľa viac príležitostí. Môže rozdrviť škrupinu na častice rôznych veľkostí, aby presnejšie sprostredkovala detaily predmetov. Svetlejšie plochy sú lemované bielymi škrupinami, pre ostatné sú použité okrové škrupiny. Najtmavšie prvky obrázka nie sú vôbec rozložené - na to je čierne pozadie. V záverečnej fáze je maľba pokrytá niekoľkými vrstvami laku (môže ich byť viac ako 10) a brúsená.

Inými slovami, maľby mušlí sú známou mozaikou. Predávajú sa všade a stoja približne rovnako ako ryžové.

Okrem toho je tu viac originálnych diel vyrobených z kuracích pierok, motýlích krídel, rôznych bylín a rastlín... Väčšinu z nich nájdete len v určitých mestách či dedinách a navyše toto umenie nie je pre každého.

Pri prechádzke ulicami vietnamských miest všade narazíte na umelecké galérie, výstavy a len obchody so suvenírmi, ktoré predávajú umelecké výtvory. Musíme však pochopiť, že tu, ako v ktorejkoľvek inej krajine, existujú skutočné umelecké diela, kópie a dokonca aj falošné.

Aby ste si z Vietnamu nepriniesli so sebou obrázok vytlačený na tlačiarni, mali by ste venovať pozornosť nasledujúcim bodom:

• Nekupujte obrazy na trhoch a v obchodoch, ktoré sa nešpecializujú na maľovanie. S najväčšou pravdepodobnosťou si nekúpite umelecký predmet, ale obyčajnú cetku, a dokonca zaplatíte premrštené ceny.
• Buďte pripravení zaplatiť slušné množstvo peňazí aj za malú prácu. Obrazy patria do kategórie exkluzívneho tovaru, preto sú ich ceny dosť vysoké.
• Pri nákupe obrazov na hodváb a lak vám odporúčam požiadať predajcu o certifikát. Musí uvádzať, že zakúpená položka nie je starožitnosť ani umelecké dielo. Faktom je, že ich vývoz mimo krajiny je zakázaný.

Ako môžete vidieť, maľby vo Vietname sú dosť rozmanité. Cenové rozpätie je tiež veľmi široké. Dúfam, že tento článok vám pomôže pochopiť miestnu maľbu a nájsť niečo, čo sa vám páči.