Jan van Eyck – biografia a maľby umelca v žánri severnej renesancie – Art Challenge. Obrazy Jana van Eycka s názvami, dielo umelca

Portréty zaujímajú miesto v tvorbe Jana van Eycka špeciálne miesto. V skutočnosti to bol van Eyck spolu s Robertom Campinom a Rogier van der Weydenom, ktorí premenili portrétovanie na nezávislý žáner. Predtým bol portrét integrálnou súčasťou náboženské diela, ako sú portréty darcov. Diela majstrov ranej holandskej maľby sa „vyznačujú väčšou (v porovnaní s talianskym portrétom) duchovnou ostrosťou, objektívnou presnosťou obrazu... Hrdina ich portrétov sa často javí ako neoddeliteľná častica vesmíru, organicky začlenená v jeho nekonečne zložitom systéme“.

Portréty Jana van Eycka sú malých rozmerov a sú vyhotovené olejom na drevenej doske. Vyznačujú sa prísnou jednoduchosťou a rafinovanosťou prostriedkov. Vonkajšie vlastnostiľudia sú sprostredkovaní veľmi opatrne, dalo by sa povedať, s nemilosrdným realizmom. Jeho hrdinovia sú zahľadení do seba a plní dôstojnosti. Podľa výskumníkov bol Eick prvý, kto sa pokúsil otvoriť okno vnútorný svet ich hrdinov.

Jedným z prvých van Eyckových dochovaných portrétov je Portrét muža v modrom garde. Tento malý obraz (22,5 cm x 16,6 cm s rámom) vznikol okolo roku 1430. Muž je zobrazený na tmavé pozadie, jeho postava je otočená na tri štvrtiny a zapadá do úzkeho priestoru, čo je charakteristické pre umelcov štýl. Tvár modelky je ostro osvetlená zľava, čím vzniká nápadná hra svetla a tieňa, ktorá priťahuje oko diváka. Treba si všimnúť aj realizmus a šperkársku precíznosť vo vykreslení drobných detailov vzhľadu. Muž na portréte je zobrazený s jedno- alebo dvojdňovým strniskom, veľmi starostlivo namaľovaný.

Maliari tohto obdobia svoje diela nepomenovali a totožnosť muža zobrazeného na portréte zostáva neznáma. Keďže v rukách drží prsteň, predpokladalo sa, že ide o portrét klenotníka. Nedávno sa objavila verzia, že prsteň je symbolom zásnub. Malý rozmer maľby potvrdzuje túto domnienku - portrét mohol byť zaslaný s návrhom na sobáš neveste a jej rodine.

V ľavom hornom rohu môžete vidieť znak, ktorým Albrecht Durer podpisoval svoje obrazy. Zistilo sa však, že znak bol nakreslený neskôr. Kto a za akým účelom nebolo stanovené.

"Portrét muža v modrom garde"

Okolo roku 1431 van Eyck namaľoval „Portrét kardinála Niccola Albergatiho“. Kardinál bol veľmi slávna osoba. Ako dvadsaťročný sa stal mníchom kartuziánskeho rádu, časom sa dostal do vedenia viacerých komunít, v roku 1417 bol zvolený za biskupa v Bologni a v roku 1426 získal titul kardinála. Podľa súčasníkov sa Niccolò Albergati vo svojom živote vyznačoval veľkou učenosťou a kláštornou jednoduchosťou. Požíval osobitnú dôveru pápeža Martina V. a často vykonával diplomatické úlohy. Dostal prezývku „Anjel pokoja“. Na jeseň roku 1431 prechádzal kardinál cez Gent. Práve vtedy urobil Jan van Eyck kresbu, ktorá neskôr slúžila ako podklad pre portrét, a na zadnú stranu napísal poznámky o farbe strniska a farbe očí.

"Portrét kardinála Niccola Albergatiho"

Obraz „Leal souvenir“ (francúzsky: Na pamiatku) bol namaľovaný v roku 1432. Spodnú časť portrétu tvorí parapet maľovaný s iluzionistickou presnosťou zo štiepaného žltkastého kameňa s vytesaným nápisom a škrabaným slovom TγΜ.ωΟΕΟς a koniec tohto slova padá na prasklinu v kameni. Nie je jasné, či ide o meno, prezývku postavy (Timotej) alebo motto (Ten, kto ctí Boha). Najnižší nápis znie: „Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (Urobil to v roku nášho Pána 1432, 10. októbra, John de Eyck) . Nie je známe, kto je na tomto portréte zobrazený, ani aký je jeho stav. Existuje predpoklad, že ide buď o u nás neznámeho humanistu, alebo hudobníka z družiny Filipa Dobrého.

„Leal suvenír“ alebo „Timofey“

„Portrét muža v červenom turbane“ vznikol v roku 1433. Obraz je vpísaný do zložitého rámu, ktorého zvislé strany a stredový panel sú vlastne jedným kusom dreva. V hornej časti rámu je nápis AlC IXH XAN (As I can) - akási slovná hračka na meno majstra. Toto motto sa objavuje na ďalších obrazoch van Eycka. Nižšie je nápis v latinčine JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRÍS - Jan van Eyck ma vyrobil 21. októbra 1433. Písmená sú písané tak, že vyzerajú ako vyrezané na dreve.

Verí sa, že ide o autoportrét umelca. Táto verzia bola prvýkrát vyjadrená v roku 1655, ale stále neexistuje konsenzus. Oblečenie je pre takého človeka celkom vhodné spoločenské postavenie, ktorú obsadil Jan van Eyck. Mimochodom, muž v skutočnosti nemá na hlave turban, ale v tom čase módnu pokrývku hlavy – garde.

"Portrét muža v červenom turbane"

Okolo roku 1435 bol namaľovaný portrét Baudouina de Lannoy, ktorý slúžil na dvore Filipa Dobrého. Bol veľvyslancom Henricha V., guvernéra Lille. Keď v roku 1430 založil Filip Dobrý rytiersky rád Zlaté rúno, Baudouin de Lannoy bol medzi prvými dvadsiatimi piatimi rytiermi nového rádu. Portrét ho zobrazuje v bohatom oblečení a s retiazkou na krku.

Rovnako ako v mnohých portrétnych dielach tohto majstra sú proporcie postavy trochu mimo. Hlava je príliš veľká na to, aby upútala pozornosť diváka.

"Portrét Baudouina de Lannoy"

Giovanni di Nicolao Arnolfini bol námetom dvoch portrétov od Jana van Eycka. Prvýkrát bol zobrazený v r párový portrét s manželkou (slávny "Portrét manželov Arnolfini") v roku 1434 a druhý portrét bol namaľovaný v roku 1438.

Giovanni Arnolfini bol obchodník z Luccy v Taliansku. IN ranom veku aby viedol rodinný podnik, prišiel do Brugg, ktoré boli vtedy centrom obchodu v severnej Európe, a žil tam až do konca svojho života. Zbohatol obchodovaním s hodvábom, tapisériami a látkami, ale potom jeho záležitosti s najväčšou pravdepodobnosťou začali upadať, pretože v roku 1442 Arnolfini podpísal dohodu, na základe ktorej sa za primeraný poplatok stal obyvateľom mesta Bruggy a sľúbil, že sa nebude angažovať. v obchode.

Portrét ukazuje, že má oblečeného červeného chaperóna s burrelom navrchu, ktorý premieňa pokrývku hlavy na niečo podobné turbanu. Zaujímavosťou je, že veľkosť burrelu zodpovedala stupňu ušľachtilosti jej majiteľa – čím väčšia burrella, tým vyššie stál človek na spoločenskom rebríčku.

"Portrét Giovanni di Nicolao Arnolfini"

Jedným z posledných zachovaných diel majstra je portrét Margaret van Eyck, umelcovej manželky. Na ráme je nápis v gréčtine: „Môj manžel Johannes ma dokončil v roku 1439 17. júna“ a opäť motto „Ako môžem“. Margaret je oblečená v elegantnej červenej vlnené šaty s kožušinovým lemom. "Rohatý" ennen je zdobený čipkou.

Z moderného pohľadu Margaret nebola žiadna kráska, no pôsobí dojmom bystrej osobnosti. jej dievčenské meno neznáma, ale asi mala dosť vysokú spoločenské postavenie. Je známe, že pár sa zosobášil v roku 1433 a mal niekoľko detí. Margaret prežila svojho manžela o pätnásť rokov, no o tom, ako tieto roky strávila, sa nezachovali žiadne informácie.

"Portrét manželky Margaret"

J. Huizinga "Jeseň stredoveku"

Jan van Eyck (holandský Jan van Eyck, asi 1385 alebo 1390, Maaseik-1441 Bruggy) – holandský maliar ranej renesancie, majster portrétu, autor viac ako 100 kompozícií s náboženskou tematikou, jeden z prvých umelcov, ktorí ovládali technika maľby olejovými farbami.

Životopis Jana van Eycka

Jan van Eyck bol mladším bratom umelca a jeho učiteľa Huberta van Eycka (1370-1426). Presný dátum Narodenie Jana van Eycka nie je známe. Narodil sa v severnom Holandsku v Maaseiku.

Študoval u svojho staršieho brata Huberta, u ktorého spolupracoval do roku 1426.

Svoju činnosť začal v Haagu na dvore holandských grófov, prvýkrát spomínaných v rokoch 1422 až 1426 ako „majster Jan“ v hodnosti komorného kadeta za grófa Johanna III.

Od roku 1425 bol umelcom a dvoranom burgundského vojvodu Filipa III. Dobrého, ktorý si ho ako umelca veľmi vážil a za jeho dielo štedro platil.

V rokoch 1427-1428 Ako súčasť vojvodského veľvyslanectva odišiel Jan van Eyck do Španielska a potom do Portugalska.

V roku 1427 navštívil Tournai, kde ho so cťou prijal miestny cech umelcov.

Pravdepodobne sa stretol s Robertom Campinom alebo videl jeho prácu.

Pôsobil v Lille a Gente, v roku 1431 si kúpil dom v Bruggách a žil tam až do svojej smrti.

Eickova kreativita

Eickov štýl bol založený na implicitnej sile realizmu, ktorý v neskorej dobe slúžil ako dôležitý prístup stredoveké umenie.

Vynikajúce úspechy tohto realistického hnutia, napríklad fresky Tommasa da Modena v Trevise, dielo Roberta Campina, ovplyvnili štýl Jana van Eycka.

Experimentovaním s realizmom Jan van Eyck dosiahol úžasnú presnosť, nezvyčajne príjemné rozdiely medzi kvalitou materiálov a prirodzeným svetlom. To naznačuje, že jeho starostlivé vykreslenie detailov každodenného života robil so zámerom ukázať nádheru Božích stvorení.

Jan van Eyck vyvinul techniku maľby olejmi. Postupne dosiahol pedantskú presnosť pri zobrazovaní prírodného sveta.

Mnoho nasledovníkov neúspešne kopírovalo jeho štýl. Výraznou vlastnosťou tvorby Jana van Eycka bola náročná imitácia jeho diela.

Jeho vplyv na ďalšiu generáciu umelcov, v severnej a južnej Európy, nemožno preceňovať. Celá evolúcia flámskych umelcov 15. storočie nieslo priamy odtlačok jeho štýlu.

Spomedzi zachovaných diel van Eycka je najväčším oltárom v Gente v katedrále Saint Bavo v Gente v Belgicku. Toto majstrovské dielo vytvorili dvaja bratia Jan a Hubert a dokončili ho v roku 1432. Vonkajšie panely zobrazujú deň Zvestovania, keď anjel Gabriel navštívil Pannu Máriu, ako aj obrazy sv. Jána Krstiteľa, Jána Evanjelistu. Vnútro oltára pozostáva z Klaňania sa Baránkovi, ktorý odhaľuje nádhernú krajinu, ako aj z obrazov nad obrazom Boha Otca v blízkosti Panny Márie, Jána Krstiteľa, anjelov, ktorí hrajú hudbu, Adama a Evu.

Jan van Eijk počas svojho života vytvoril mnoho nádherných portrétov, ktoré sú povestné svojou krištáľovou objektivitou a grafickou precíznosťou.

Portrét Jana de Leeuwa Zvestovanie Gentský oltárny obraz

Medzi jeho obrazy: portrét neznámy muž(1432), portrét muža v červenom turbane (1436), portrét Jana de Leeuwa (1436) vo Viedni, portrét jeho manželky Margarethy van Eyck (1439) v Bruggách.

Svadobný obrázok"Giovanni Arnolfini a jeho nevesta" (1434, Národná galéria v Londýne) ukazuje nádherný interiér spolu s postavami.

IN národná galéria Arts of Washington predstavuje obraz „Zvestovanie“, ktorý sa pripisuje ruke van Eycka.

Predpokladá sa, že niektoré z nedokončených obrazov Jana van Eycka dokončil Petrus Christus.

V dejinách umenia je „Portrét páru Arnolfini“ jedným z prvých obrazov podpísaných samotným umelcom. „Bol tu Jan van Eyck. 1434". Keďže až do 15. storočia nebolo zvykom podpisovať svoje obrazy.

Obraz od Jana Van Eycka, majstra z Brugg, flámskeho maliara tej doby raná renesancia, - v ktorej je ukrytá nápoveda. Obraz sa volá „Portrét páru Arnolfini“.

Obraz len svieti obrovské množstvo podrobnosti, čo je celkom zaujímavé, pretože bol napísaný až v roku 1434. A vodítkom, ako sa autorovi podarilo urobiť taký veľký krok vpred v realizme obrazu, je zrkadlo. A tiež svietnik - neuveriteľne zložitý a realistický.

Jan van Eyck bol maliarom na dvore Jána z Holandska (1422 – 1425) a Filipa Burgundského. Počas služby vojvodovi Filipovi podnikol Jan van Eyck niekoľko tajných diplomatických ciest. V roku 1428 van Eyckov životopis zahŕňal cestu do Portugalska, kde namaľoval portrét Filipovej nevesty Izabely.

Eickov štýl sa opieral o implicitnú silu realizmu a slúžil ako dôležitý prístup v neskorostredovekom umení. Vynikajúce úspechy tohto realistického hnutia, napríklad fresky Tommasa da Modena v Trevise, dielo Roberta Campina, ovplyvnili štýl Jana van Eycka. Experimentovaním s realizmom Jan van Eyck dosiahol úžasnú presnosť, nezvyčajne príjemné rozdiely medzi kvalitou materiálov a prirodzeným svetlom. To naznačuje, že jeho starostlivé vykreslenie detailov každodenného života robil so zámerom ukázať nádheru Božích stvorení.

Niektorí spisovatelia falošne pripisujú Janovi van Eyckovi objav techniky olejomaľby. Nepochybne zohral kľúčovú úlohu pri zdokonaľovaní tejto techniky, pričom s jej pomocou dosiahol nebývalú sýtosť a sýtosť farieb. Jan van Eyck vyvinul techniku maľby olejmi. Postupne dosiahol pedantskú presnosť pri zobrazovaní prírodného sveta.

Mnoho nasledovníkov neúspešne kopírovalo jeho štýl. Výraznou vlastnosťou tvorby Jana van Eycka bola náročná imitácia jeho diela. Jeho vplyv na ďalšiu generáciu umelcov v severnej a južnej Európe nemožno preceňovať. Celý vývoj flámskych umelcov 15. storočia niesol priamy odtlačok jeho štýlu.

Jan van Eijk počas svojho života vytvoril mnoho nádherných portrétov, ktoré sú povestné svojou krištáľovou objektivitou a grafickou precíznosťou. Medzi jeho obrazy: portrét neznámeho muža (1432), portrét muža v červenom turbane (1436), portrét Jana de Leeuwa (1436) vo Viedni, portrét jeho manželky Margarethy van Eyck (1439) v Bruggách. Svadobný obraz Giovanni Arnolfini a jeho nevesta (1434, Národná galéria v Londýne) zobrazuje spolu s postavami nádherný interiér.

Vo van Eyckovej biografii vždy kládol umelcov osobitný záujem na zobrazenie materiálov, ako aj na špeciálnu kvalitu látok. Jeho neprekonateľný technický talent bol obzvlášť dobre demonštrovaný v dvoch náboženských dielach – „Naša pani kancelára Rolina“ (1436) v Louvri, „Naša pani kanonika van der Paele“ (1436) v Bruggách. Národná galéria umenia vo Washingtone zobrazuje obraz „Zvestovanie“, ktorý sa pripisuje ruke van Eycka. Predpokladá sa, že niektoré z nedokončených obrazov Jana van Eycka dokončil Petrus Christus.

Ján van Eyck(okolo 1390-1441). O Van Eyckovom živote sa vie veľmi málo. Pochádzal z malého mestečka Maaseika, ktoré sa nachádza na brehu rieky Meuse v blízkosti Maastrichtu. Prvý dôkaz o jeho živote pochádza z roku 1422. V tomto čase už bol slávny majster, v rokoch 1422-1425 vykonával objednávky od holandských grófov v Haagu, slúžil na dvore grófa Jána Bavorského, po smrti ktorého sa presťahoval do Brugg a potom do Lille, kde sa stal dvorným maliarom Filipa Dobrého, vojvoda z Burgundska.

Van Eyck sa tešil neobmedzenej dôvere svojho patróna a vykonával pre neho delikátne diplomatické úlohy, jednou z nich bolo sprostredkovanie svadby vojvodu s portugalskou princeznou Izabelou. Od roku 1430 až do konca svojho života žil Van Eyck v Bruggách, kde si v roku 1431 kúpil dom. Bol ženatý a mal desať detí.

Van Eyckovo dielo predstavuje prechod od tradícií severnej gotiky k nová tradícia, známy ako severská renesancia. Kresťanská symbolika sa v nej zložito spája s extrémnym naturalizmom. Umelec dokonale ovládal štetec (jeho plátna sa vyznačujú vynikajúcim filigránom prevedenia) a zároveň sa vyznačoval výnimočnou skromnosťou: jeho mottom bolo „Ako najlepšie viem“. Van Eyckovým výnimočným úspechom je zlepšenie technológie olejomaľba, ako prvý použil glazúru, nazývanú „flámsky spôsob“. Nový štýl objavil umelec, mal významný vplyv na ďalší rozvoj Európske maliarstvo, vrátane umelcov talianskej renesancie.

Väčšina slávne dielo Jana Van Eycka a zároveň jedno z najvýznamnejších diel v dejinách európskeho maliarstva je „Gentský oltárny obraz“ (1432), ktorý namaľoval umelec spolu so svojím starším bratom Hubertom († 1426). Pozostáva z 12 ks dubových dverí (ktorých celkový rozmer je 3,6 x 4,5 m). Na ráme oltára je nápis: „Hubert van Eyck, najväčší majster zo všetkých, ktorí kedy žili na zemi, začal túto prácu a jeho brat Jan, druhý v umení, ju dokončil na príkaz Josa Wadea.“

Konštrukcia oltára je zložitá a polyfónna, jeho časti sú presne kalibrované a zladené. Jedinečný súbor ohromuje fantáziu množstvom postáv, rozmanitosťou ľudské typy, množstvo výrazov tváre. Svet v nej zobrazený je mnohostranný a rôznorodý. A hoci vo všeobecnosti jeho ikonografia siaha až k stredovekým „kozmickým“ dielam, umenie podobného rozsahu a presnosti zobrazenia Neskorý stredovek nevedel.

Jan van Eyck bol tiež jedným z prvých portrétistov v histórii Západoeurópske maliarstvo. Jeho portréty sú hlboko psychologické a dokonalé v prevedení. Skutočnou perlou Van Eyckovho portrétneho dedičstva je „Portrét páru Arnolfini“ (1434), kde sa majster zobrazil ako odraz v okrúhlom zrkadle visiacom v strede obrazu za postavami klientov.

Umelec zomrel pravdepodobne v Bruggách okolo roku 1441.

Každý človek, dokonca aj ten, kto má k umeniu veľmi ďaleko, aspoň raz v živote počul toto meno: Jan van Eyck. Jeho obrazy možno nazvať dokonalými v technike a výbere farieb, v zápletke a realizme. Pokojne by mohli zdobiť najviac najlepšie kolekcie a ľudia, ktorí rozumejú maľbe, tvrdia, že umelcove plátna majú skrytý význam a plné tajomstva, ktoré chcete rozlúštiť.

Trochu o genialite štetca

Vynikajúci umelec žil a tvoril v ranom období, Jan van Eyck, ktorého maľby sa dajú študovať celé hodiny, sa narodil v Holandsku (dnes mesto Maaseik sa nachádza v Belgicku) na konci 14. storočia. Vtedy položil základy pre nové hnutie maľby, art nova, a naučil ho základy brat Huberta, presláveného v umeleckých kruhoch. O dobré vzdelanie Jana možno posudzovať podľa nápisov, ktoré na svojich dielach zanechal. Boli to slová v rodnej flámčine, francúzštine, gréčtine, latinské jazyky, hebrejčina. Veľkú pozornosť venoval aj umelec do najmenších detailov, ktorý dáva právo posudzovať pozorovanie a bystrá myseľ van Eyck.

Uznanie počas života

Je s určitosťou známe, že Jan van Eyck, ktorého obrazy tešia ľudí 21. storočia, bol obľúbený aj u svojich súčasníkov. V roku 1422 pôsobil na dvore Jána Bavorského v Haagu, kde maľoval grófske komnaty. Pravda, nezachovalo sa ani jedno dielo. Potom sa majster presťahoval do Flámska a vstúpil do služieb burgundského vojvodu, u ktorého pracoval šestnásť rokov.

Filip Dobrý často dával umelcovi tajné príkazy, čo svedčí o veľkej dôvere vojvodu v maliara. Umelcovi tiež veľkoryso daroval dary a značné hotovostné platby. V mene toho istého Filipa sa Jan zúčastnil diplomatickej misie v Portugalsku, ktorej cieľom bolo medzi ovdoveným vojvodom a princeznou Izabelou. Súbežne s prácou na dvore plnil Jan van Eyck príkazy z kostolov a kláštorov.

Inovatívny umelec

Čím je ešte Jan van Eyck známy (obrazy s menami uvedieme v našom článku)? Pretože ho mnohí považujú za vynálezcu olejové farby a popularizátor techník olejomaľby v Starom svete. V skutočnosti majster iba vylepšil takéto farbiace kompozície, vďaka čomu rýchlo schnú a dali im možnosť nanášať v niekoľkých vrstvách (vrátane priehľadných). Preto sa zdalo, že jeho plátna akoby žiarili zvnútra.

Najznámejšie diela

Mnohé napísal Yang Wang Eickove obrazy. „Madona v kostole“ je jedným z rané práce, vyrába sa technikou striedavého nanášania vrstiev na brúsený biely sadrový základ natretý lakom. Preto má úžasný efekt vnútornej žiary. Na malom plátne je vyobrazená Matka Božia s Ježiškom v budove kostola. Zapnuté popredia je tu ženská silueta Madony, na ktorej hlave je drahá koruna. Záhyby korún, interiér chrámu a hru svetla a tieňa nakreslil Jan veľmi podrobne. V súčasnosti je toto majstrovské dielo uložené v Ríme.

Jan van Eyck maľoval obrazy, ktoré sa môžu zdať zvláštne. Presne za to sa považuje obraz „Portrét páru Arnolfini“ (1434). Na prvý pohľad obyčajný obraz zobrazujúci muža a ženu v momente ich sobáša. Umelcov podpis na poprednom mieste, výjavy zo života Krista na zrkadle, iba jedna sviečka nad novomanželmi a pod., však nevyzerajú celkom štandardne. Na obrázku je veľké množstvo rôzne postavy: pomaranče označujú bohatstvo, pes - vernosť, sviečka - vševidiace oko a svetlo Kristovo. Dnes je toto dielo uložené v londýnskej národnej galérii.

Aké ďalšie obrazy vytvoril Jan van Eyck? Fotografie niektorých z nich si môžete pozrieť v článku:

„Gentský oltár“, namaľovaný v roku 1432 spolu so svojím bratom.
"Timotej" (1432).
"Naša pani kancelárky Rolin" (1436).
"Portrét muža s karafiátom" (1435).
„Svätá Barbora“ (1437) a ďalšie.

Celkovo maliar vytvoril okolo stovky diel s náboženskou tematikou a nespočetné množstvo portrétov. Jeho obrazy priťahujú pohľady vnútorným vyžarovaním, ako aj jemnou zručnosťou, ktorú ovláda skvelý Jan van Eyck. Nie nadarmo je považovaný za jedného zo skutočných géniov štetca.