20. novembra 2015

Perkusné ľudové nástroje. Video tutoriál

Ruské ľudové bicie nástroje sú prvou z troch skupín ľudových nástrojov.Charakteristickým znakom ruských ľudových bicích nástrojov je, že niektoré z nich boli domácimi predmetmi.Možno je to jeden z najbežnejších ruských ľudových nástrojov lyžice. Kedysi boli lyžice drevené a ľudia začali tieto drevené lyžice používať ako bicie nástroje. Zvyčajne sa hrali na troch lyžičkách, z ktorých dve sa držali v jednej ruke a tretia v druhej. Deti sa často hrajú na dvoch lyžičkách, spojené dohromady Lyžičkoví umelci sú tzv lyžice . Sú veľmi šikovní lyžičiari, ktorí hrajú na veľkom počte lyžíc, ktoré majú zapichnuté v topánkach aj v opasku.

Ďalším bicím nástrojom, ktorý bol aj domácim predmetom, je rubľa . Je to drevený blok so zárezmi na jednej strane. Slúžil na pranie a žehlenie bielizne. Ak po ňom prejdeme drevenou palicou, budeme počuť celú kaskádu hlasných praskavých zvukov.

Naším ďalším nástrojom, s ktorým sa zoznámime, bude račňa . Existujú dva druhy tohto nástroja. Ráčna, čo je súprava drevených doštičiek zviazaných lanom a kruhová račňa, vo vnútri ktorej je ozubený bubon, pri otáčaní do nej drevená doštička naráža.

Nemenej obľúbeným perkusným ľudovým nástrojom je tamburína , čo je drevená obruč s malými kovovými doštičkami, s na jednej strane natiahnutou kožou.

Ďalším ruským ľudovým bicím nástrojom je box . Je to blok dreva, zvyčajne vyrobený z tvrdého dreva, s malou dutinou pod hornou časťou tela, ktorá zosilňuje zvuk produkovaný paličkami alebo xylofónmi. Zvuk tohto nástroja dobre sprostredkúva klepot kopýt alebo cvakanie podpätkov pri tanci.

Rusko s jeho obrovskými rozlohami si nemožno predstaviť žiadne C kone, bez furmanov. Večer, na snehu, keď bola veľmi zlá viditeľnosť, bolo potrebné, aby ľudia počuli blížiace sa tri. Na tento účel sa pod oblok koňa vešali zvončeky a zvončeky. Bell Je to kovový pohár otvorený na dno so zaveseným úderníkom (jazykom). Znie len v limbu. Bell je to dutá guľa, v ktorej sa kovová guľa (alebo niekoľko guľôčok) voľne kotúľa a pri zatrasení naráža na steny, výsledkom čoho je zvuk, ktorý je však tupší ako zvon.

Ruskej trojke a furmanom je venovaných toľko piesní a inštrumentálnych skladieb, že bolo potrebné zaviesť do orchestra ľudových nástrojov špeciálny hudobný nástroj napodobňujúci zvuk furmanských zvoncov a zvoncov. Tento nástroj sa nazýval - zvončeky . Na malý kúsok kože veľkosti dlane je prišitý remienok, ktorý pomáha držať nástroj v dlani. Na druhej strane je prišitých čo najviac samotných zvončekov. Zatrasením zvonov alebo ich udieraním do kolena hráč vydáva zvuky pripomínajúce zvonenie ruskej trojky.

Teraz si povieme niečo o nástroji tzv kokoshnik .

Za starých čias boli dedinskí strážcovia vyzbrojení takzvanými paličkami. Strážca kráčal

v noci po dedine a zaklopal na ňu, čím dal spoluobčanom najavo, že nespí, ale pracuje, a zároveň odstrašil zlodejov.

Perkusný ľudový nástroj kokoshnik je založený na princípe tohto strážneho šľahača. Jeho základom je malý drevený rám potiahnutý kožou alebo plastom, na ktorý naráža loptička zavesená z vrchu. Hráč robí časté oscilačné pohyby rukou, čo spôsobuje, že zviazaná lopta sa kýva zo strany na stranu a striedavo naráža na steny kokoshnika.

Ďalší hudobný nástroj je tzv palivové drevo . Pozostáva z kmeňov zviazaných lanom rôznych dĺžok. Nie každé drevo bude znieť dobre. Je lepšie brať palivové drevo z tvrdého dreva. Polená sa odoberajú rôznych dĺžok, ale približne rovnakej hrúbky. Potom, čo je nástroj vyrobený, je naladený.

Zoznámili sme sa s hlavnými ruskými ľudovými nástrojmi a na záver by som vám rád predstavil niektoré z najznámejších bicích nástrojov iných národov.

Veľmi bežný latinskoamerický nástroj je maracas.

Maracas alebo maraca je najstarší perkusný a hlukový nástroj domorodých obyvateľov Antíl – Indiánov Taino, druh hrkálky, ktorá pri zatrasení vydáva charakteristický šuchotavý zvuk. V súčasnosti sú maracas populárne v celej Latinskej Amerike a sú jedným zo symbolov latinskoamerickej hudby. Hráč Maraca zvyčajne používa pár hrkálok, jednu v každej ruke.

V ruštine sa názov nástroja často používa v nie úplne správnej forme „maracas“. Správnejšia forma názvu je „maraca“.

Spočiatku sa na výrobu maracas používali sušené plody tekvice, známej na Kube ako „guira“ a v Portoriku ako „iguero“. Tekvica je malá vždyzelená rastlina, ktorá je rozšírená v Západnej Indii (Antilách), Mexiku a Paname. Veľké plody higuero, pokryté veľmi tvrdou zelenou škrupinou a dosahujúce priemer 35 cm, používali Indiáni na výrobu hudobných nástrojov aj jedál.

Na výrobu maraca sa používali drobné plody pravidelného okrúhleho tvaru. Po odstránení dužiny cez dva otvory vyvŕtané v tele a vysušení plodov sa dovnútra nasypali drobné kamienky alebo semená rastlín, ktorých množstvo sa v každom páre maracas líši, čo každému nástroju dodáva jedinečný individuálny zvuk. V poslednej fáze bola k výslednej guľovej hrkálke pripevnená rukoväť, po ktorej bol nástroj pripravený

Teraz sa zoznámime s veľmi slávnym španielskym bicím nástrojom - kastanety.

Kastanety sú bicí hudobný nástroj, ktorý pozostáva z dvoch konkávnych plášťových platní, spojených v horných častiach šnúrou. Kastanety sú najrozšírenejšie v Španielsku, južnom Taliansku a Latinskej Amerike.

Podobné jednoduché hudobné nástroje, vhodné na rytmický sprievod tanca a spevu, sa používali v starovekom Egypte a starovekom Grécku.

Názov kastanety v ruštine je vypožičaný zo španielčiny, kde sa nazývajú castañuelas ("gaštany") kvôli ich podobnosti s gaštanmi. V Andalúzii sa častejšie nazývajú palillos ("palice").

Dosky sa tradične vyrábajú z tvrdého dreva, aj keď v poslednej dobe sa čoraz viac používa kov alebo sklolaminát. V symfonickom orchestri sa pre pohodlie interpretov najčastejšie používajú kastanety namontované na špeciálnom stojane (takzvaný „kastanetový stroj“).

Kastanety, ktoré používali španielski tanečníci, sa tradične vyrábali v dvoch veľkostiach. Veľké kastanety sa držali ľavou rukou a vybíjali hlavný pohyb tanca. Malé kastanety sa držali v pravej ruke a hrali rôzne hudobné vzory, ktoré sprevádzali predvádzanie tancov a piesní. Kastanety za sprievodu piesní pôsobili iba ako herecké - počas prestávky v hlasovej časti.

Vo svetovej kultúre sú kastanety najsilnejšie spojené s obrazom španielskej hudby, najmä s hudbou španielskych cigánov. Preto sa tento nástroj často používa v klasickej hudbe na vytvorenie „španielskej chuti“; napríklad v takých dielach, ako je opera J. Bizeta „Carmen“, v Glinkových španielskych predohrách „Aragonese Jota“ a „Night in Madrid“, v „Capriccio Espagnol Rimského-Korsakova“, v španielskych tancoch z Čajkovského baletov.

Hoci bicie nástroje nemajú v hudbe hlavnú úlohu, bicie nástroje často dodávajú hudbe jedinečnú príchuť.

Nefteyugansk okresná mestská rozpočtová inštitúcia dodatočného vzdelávania "Detská hudobná škola"

Metodologický vývoj

„Bicie nástroje. Vlastnosti a vlastnosti"

Podľa triedy bicích nástrojov)

Učiteľ bicích nástrojov Kayumov A.M.

gp. Poikovsky

2017

Bicie nástroje. Vlastnosti a vlastnosti.

História vzniku a vývoja bicích nástrojov siaha až do staroveku, pretože sa zrodili skôr ako všetky hudobné nástroje.

Spočiatku sa bicie nástroje používali ako signálne alebo náboženské nástroje. Kultové nástroje boli tiež považované za posvätné nástroje. Kotle a bubny sa od pradávna používali pri vojenských ťaženiach a obradoch, boli trvalým atribútom všetkých druhov ľudových slávností, sprievodov, sprevádzali tanec a spev.

So vznikom symfonickej hudby sa bicie nástroje postupne stali súčasťou operných a symfonických orchestrov, ktoré plnili úlohu sprievodných nástrojov. Buď zdôrazňovali tlkot alebo rytmickú figúru, alebo zvýraznili zvuk tutti orchestra.

Vývoj bicích nástrojov postupoval v úzkej súvislosti s vývojom ostatných nástrojov a skupín orchestra, ako aj základných výrazových prostriedkov hudby: melódie, harmónie, rytmu. V súčasnosti sa inštrumentácia skupiny bicích nástrojov orchestra veľmi rozšírila a úloha skupiny bicích nástrojov ako celku sa enormne zvýšila. V orchestri bicie nástroje plnia najčastejšie rytmickú funkciu, zachovávajúc čistotu a ostrosť pohybu. Tiež dodávajú sviežosť a veľmi zvláštnu chuť orchestrálnemu zvuku, čím obohacujú farebnú paletu moderného orchestra.

Napriek tomu, že melodické prostriedky bicích nástrojov sú veľmi obmedzené, často im skladatelia šikovne využívajúci jedinečný zvuk bicích nástrojov zverujú najdôležitejšie časti. Na odhaľovaní témy diela sa niekedy najaktívnejšie podieľajú bicie nástroje, ktoré držia pozornosť poslucháčov počas celej tvorby veľkého tvaru alebo jeho veľkého fragmentu. Napríklad v „Bolero“ od M. Ravela je jedným z hlavných umeleckých prvkov hudby ostrá ostináto rytmická figúra malého bubna. Aj D. Šostakovič v ústrednej epizóde prvej časti siedmej symfónie použil zvuk nástrojov, zobrazujúci obraz nepriateľskej invázie.

Bicie nástroje sa medzi sebou delia na nástroje s určitou výškou tónu, ako sú tympány, zvonce, lýra, rúrkové zvony, vibrafón, tubafón, marimba atď. a nástroje neurčitej výšky tónu, napríklad triangel, kastanety, klapky, maracas, tamburína, brazílska pandeira, hrkálka, drevená škatuľka, malý bubienok.

Bicie nástroje so špecifickou výškou tónu

Lyra - druh zvonov používaných v dychovke. Lýra je súprava kovových dosiek namontovaných na ráme v tvare lýry v jednom alebo dvoch radoch. Chromaticky vyplnený rozsah lýry sa pohybuje od jednej do dvoch oktáv.

V jednoradovom usporiadaní sú dosky namontované vodorovne na dvoch lamelách, ktoré prechádzajú stredom rámu. Rozsah modernej jednoradovej lýry je 1,5 oktávy, od G 1. oktávy po G 3. oktávy. V dvojradovom usporiadaní, podobne ako zvonová klávesnica, sú platne namontované vodorovne na štyroch lamelách, ktoré prebiehajú stredom rámu.

Rozsah dvojradovej lýry je 2 oktávy, od 1. oktávy po 3. A. Lýra je notovaná husľovým kľúčom a znie o oktávu vyššie.

Na lýre sa hrá udieraním do platní drevenými palicami s guľôčkami na koncoch. Pri hre na pochode sa lýra drží ľavou rukou za hornú časť rukoväte a spodný koniec rukoväte je zasunutý do objímky koženého opaska, ktorý sa nosí na krku. V pravej ruke držia kladivo, ktorým udierajú do platní. Zvuk lýry je rovnaký ako zvuk orchestrálnych zvonov. Jeho technické možnosti sú však oveľa menšie. Lýra sa používa najmä na hranie jednoduchých pochodových melódií. Pri hre na lýru v stacionárnych podmienkach sa táto položí na špeciálny stojan a potom sa na nej dá hrať dvoma rukami ako na obyčajných zvoncoch.

Od konca 19. storočia používali orchestrerúrkové zvony, ktoré postupne nahradili ich drahé a masívne prototypy.

Rúrkové zvony sú dlhé medené alebo oceľové rúry s priemerom 40-50 mm, zavesené na špeciálnom ráme. Sú presne naladené na konkrétny zvuk v chromaticky vyplnenom rozsahu od C 1. oktávy po F 2. oktávu.

Zvony sú zvyčajne notované v husľovom kľúči a znejú o oktávu nižšie. Zvuk vzniká úderom dreveného kladiva so sudovitou hlavou potiahnutou kožou alebo gumou. Zvony znejú celkom čisto a priehľadne, viac pripomínajú zvuk zvonkohry a dobre sa hodia k orchestrálnej omši. Na tlmenie ich zvuku slúži pedálový tlmič.

Zvončeky okrem jednotlivých zvukov hrajú malé a jednoduché melodické sekvencie. Je možné reprodukovať dvojité tóny a akordy, v druhom prípade je žiaduce mať dvoch interpretov.

Tremolo možno dosiahnuť na jedinú notu a v intervale; Na rúrkových zvonoch je možný aj jedinečný efekt - dlho znejúce glissando.

Okrem rúrkových zvonov sa často používajú tanierové alebo pologuľovité zvony, ktoré sú tiež ladené do určitej výšky.

Vibrafón pozostáva z dvoch radov kovových platní ladených tak, že tvoria chromatickú stupnicu. Platne sú zavesené pomocou šnúry na mobilnom stojane. Pod doskami sú rúrkové rezonátory, v ktorých sú namontované lopatky, spojené spoločným kovovým hriadeľom. Špeciálny elektromotor otáča hriadeľom spojeným s lopatkami, ktoré otvárajú a zatvárajú rezonátory, čo vytvára dynamické vibrácie (efekt periodicky sa zvyšujúceho a klesajúceho zvuku). Pod doskami je tlmič spojený s pedálom, pri stlačení sa tlmič pritlačí na platničky, čím sa jemne zastaví ich vibrácie.

Zvuk vibrafónu je dlhý, vibruje a postupne doznieva. Na vibrafóne sa hrá dvoma, troma alebo aj štyrmi ohybnými jazýčkovými palicami, na koncoch ktorých sú mäkké loptičky potiahnuté skladanou alebo plstenou látkou. Aby získali jemný zvuk, hrajú s falcovanými palicami. Pre presnejší úder sa používajú palice, ktoré sú tuhšie, a keď hrajú bez vibrácií, vypínajú motor, používajú palice s drevenými hlavičkami potiahnutými vlnenou niťou; Produkovaný zvuk je krátkodobý, približuje sa zvuku metalofónu.

Melodická linka s vibráciou, ako aj jednotlivé zvuky a intervaly sa vykonávajú dvoma palicami. Vibrácie, prirodzene, znemožňujú prevedenie virtuóznych pasáží v rýchlom pohybe, keďže jednotlivé zvuky splývajú. Pri tomto druhu pasáží sa stlačením pedálu dosiahne krátky zvuk bez vibrácií.

Existujú dva typy vibrafónu – koncertný a orchestrálny. Ich rozsahy sú objemovo rovnaké (tri oktávy, líšia sa však výškou; pre koncert od F veľkej oktávy po F 2. oktávy a pre orchestrálne od po malú oktávu po 3. oktávu).

Vibrafón je notovaný výškovými a basovými kľúčmi v reálnom zvuku.

V tubefóne - nástroj, ktorý sa objavil takmer súčasne s vibrafónom - kovové platne nahradili kovové rúrky rôznych veľkostí. Zoradené v štyroch radoch sú ladené tak, že tvoria ucelenú chromatickú stupnicu. Stredné dva rady obsahujú iba zvuky stupnice G dur, dva vonkajšie rady obsahujú všetky ostatné. Pre pohodlie interpreta sú zvuky F a C ostré duplikované vo všetkých oktávach.

Rúrky spojené šnúrou alebo povrazom sa ukladajú na slamené valčeky. Hrajú na tubafón s xylofónovými palicami; jeho zvuk je hladký, nie príliš drsný, pripomínajúci malé zvončeky. V porovnaní s obyčajnými zvončekmi znie tubafón akosi jemnejšie a matnejšie. Zvuky tubafónu sa vďaka rýchlemu útlmu vôbec nespájajú.

Technicky je tubafón veľmi flexibilný a v tomto zmysle sa približuje xylofónu. Techniky hry na tubafóne a xylofóne sú rovnaké.

Nástroj je notovaný husľovým kľúčom v reálnom zvuku.

Tubafón sa v hudobnej literatúre vyskytuje len zriedka a jeho možnosti sa doteraz nevyužívali. Dôvodom môže byť nedostatočná dynamická amplitúda nástroja, ktorá sťažuje nuansy a trochu fádny timbre. A. Chačaturjan veľmi presne použil tubafón v „Dance of the Girls“ z baletu „Gayane“.

Marimba - drevený bicí nástroj. Ide o typ xylofónu s platňami z palisandrového alebo amarantového dreva, len väčších rozmerov a s rezonátormi.

Rodiskom marimby je Afrika a Južná Amerika, kde je medzi miestnymi obyvateľmi stále rozšírená.

Moderná marimba pozostáva z dvoch radov drevených platní, ladených podľa chromatickej stupnice a umiestnených na drevenom základnom ráme. Rám je pripevnený k štvorkolesovému stojanu (stôl). Pod doskami sú umiestnené kovové rúrkové rezonátory. Drevené platne marimby sú o niečo väčšie ako platne bežného xylofónu (šírka 5 cm, hrúbka 2,5 cm).

Marimba sa hrá s dvoma, tromi alebo štyrmi palicami s plastovými loptičkami rôznej hustoty na konci. Existuje niekoľko druhov marimby, ktoré sa líšia výškou tónu.

Techniky hry sú rovnaké ako na xylofóne.

Bicie nástroje s neurčitou výškou tónu

Trojuholník - vysoký tessitura bicí nástroj. Pôvod trojuholníka nie je známy. Triangl sa objavil najskôr vo vojenských kapelách a potom koncom 17. a začiatkom 19. storočia v operných orchestroch. Neskôr sa pridal k symfonickému orchestru, kde sa pevne usadil. V súčasnosti sa trojuholník používa v orchestroch akéhokoľvek zloženia.

Trojuholník je oceľová tyč (prierez 8-10 mm), ohnutá do tvaru rovnostranného trojuholníka, ktorého konce nie sú uzavreté. Trojuholníky sú v rôznych veľkostiach, ale najčastejšie sú nástroje týchto štandardov: veľké, so základňou 25 cm, stredné so základňou 29 cm, malé, so základňou 15 cm Malé trojuholníky znejú vysoko, veľké trojuholníky zvuk nízky.

Trojuholník je zavesený na črevnej strune alebo len na črevnej strune, ale nie na lane alebo opasku, pretože ten tlmí zvuk nástroja.

Na triangl hrajú kovovou palicou dlhou 22 cm bez rukoväte, keďže aj trochu tlmí zvuk nástroja. Používajú sa rôzne paličky. Ak chcete vykonať pianissimo, vezmite si tenkú palicu s priemerom 2,5 mm. Na hranie mezzo piano sa používajú paličky s priemerom 4 mm a na hru fortissimo paličky s priemerom 6 mm.

Zvuk trojuholníka je čistý a transparentný. V orchestri je vždy počuť a ​​svojim zvukom pretína aj mohutné tutti. Pri hraní trojuholníka sa drží v ľavej ruke za žilu; v pravej ruke držia kovovú palicu, ktorou sa udiera do stredu podstavy trojuholníka. Pri rýchlejšom striedaní úderov sa trojuholník zavesí hákom na hrazdu konzoly alebo špeciálny stojan a hrá sa s dvoma palicami. Krátkymi údermi je zvuk trojuholníka tlmený prstami.

Triangel dobre produkuje jednoduché rytmické figúry a tremola. Tremolo sa vykonáva jednou rukou v hornom rohu trojuholníka. Nuance na trojuholníku sú veľmi flexibilné; Na ňom sú možné všetky odtiene a prechody medzi nimi.

kastanety je populárny ľudový bicí nástroj, rozšírený v Španielsku a južnom Taliansku. Kastanety sú vyrobené z hustého dreva. Sú to dva drevené plátky v tvare mušle. Oba segmenty sú navzájom spojené šnúrou prevlečenou cez otvory v hornej časti kastanety. Z tej istej šnúry je vyrobená slučka, do ktorej prechádza palec pravej alebo ľavej ruky a zvyšnými prstami je zasiahnutá konvexná strana plátku. Tento typ kastanety je určený hlavne pre tanečníkov.

Existujú aj jednostranné orchestrálne kastanety, ktoré pozostávajú z malej rukoväte. K hornej časti rúčky v tvare mušle sú na oboch stranách pomocou šnúrky pripevnené dva poháre.

Jednostranné kastanety nemajú veľký zvukový výkon. Preto sa na zvýšenie zvukovosti používajú obojstranné kastanety. Na oboch koncoch rukoväte sú pripevnené dve kastanety.

Orchestrálne kastanety sa držia v pravej ruke za rúčku a ich trasením spôsobujú, že poháre na seba narazia.

Najčastejšie sa kastanety používajú na reprodukciu charakteristických, takzvaných „španielskych“ rytmov (M. Glinka „Aragonese Jota“, „Noc v Madride“).

Na kastanetách je možné vykonávať jednotlivé údery a tremola.

Pokiaľ ide o nuansy, kastaneta je trochu flexibilný nástroj; predpisujú sa im hlavne dynamické odtiene forte a mezzo-forte. Je veľmi zriedkavé, že sú priradené jednotlivé takty alebo jednoduché rytmické figúry.

Zložitejšie rytmické figúry na kastanetách sa hrajú paličkami alebo zvončekom. Na tento účel sa kastanety položia na mäkkú základňu a udierajú palicami alebo kladivami.

Scourge – petarda . Tento jednoduchý nástroj pochádza z dávnych čias. Používali ho hudobníci-speváci namiesto tlieskania rukami. V symfonickej hudbe sa klapka zvyčajne používa na onomatopoické účely.

Klapka sa skladá z dvoch dlhých dosiek šírky 6-8 cm a dĺžky 50-60 cm. Na vonkajšej strane dosiek sú úchytky. Na jednom konci sú dosky navzájom spojené pomocou slučiek alebo koženého opasku tak, aby sa ich protiľahlé konce mohli voľne rozchádzať.

Pri hre na nástroj drží interpret obe dosky za rúčky. Rozprestiera voľné konce dosiek do strán a prudkým pohybom ich udiera o seba. Výsledkom je suchý a ostrý zvuk bavlny, veľmi podobný praskaniu bičom.

Tento prenikavý, ostrý tlesk v orchestri znie vždy nečakane a orchestrálna farba je veľmi pôsobivá.

Maracas - latinskoamerický nástroj indického pôvodu. Maracas sa do európskej hudby dostal z kubánskych tanečných orchestrov, kde sa pomerne často používa ako nástroj zdôrazňujúci ostrý, synkopický rytmus.

Originálne kubánske maracas sú vyrobené zo sušeného dutého kokosu, vo vnútri ktorého sú nasypané malé kamienky a olivové zrnká. Na spodnej strane je pripevnená rukoväť.

Moderné značkové maracas sú vyrobené z tenkostenných drevených, plastových alebo kovových prázdnych guľôčok naplnených hráškom a brokom.

Na hru sa zvyčajne používajú dva maracas; držte ich za rukoväte v oboch rukách. Pri potrasení nástrojom vzniká tupý syčivý zvuk.

Pandeira - Ide o akúsi zjednodušenú formu tamburíny - tamburínu bez kože. Pandeira sa používa v orchestri, keď chcú zdôrazniť charakteristickú metrickú stránku moderných tancov.

Pandeira je obdĺžnikový drevený rám, v strede ktorého je dlhá koľajnica, ktorá sa mení na rukoväť. Medzi bokmi rámu a lamelami je štyri až osem párov mosadzných dosiek upevnených na kovových tyčiach.

Pandeira sa drží v pravej ruke, naklonená pod uhlom 45 stupňov tak, aby všetky platne ležali na jednej strane. Na vytvorenie zvuku sa udrie dlaňou ľavej ruky do spodnej časti palca. Doštičky, ktoré sa trasú a narážajú do seba, vytvárajú efekt rýchlo prestávajúceho cinkania, pretože padaním na seba sa prehlušia.

V jazzových a popových orchestroch sa pandeira používa spolu s maracas ako nástroj, ktorý zdôrazňuje rytmus.

Tamburína - jeden z najstarších nástrojov, známy už viac ako dvetisíc rokov. Tamburína (tamburína) bola používaná na sprevádzanie piesní, tancov a procesií národmi Ďalekého a Stredného východu, južnej Európy (Francúzsko, Taliansko, Španielsko), kočovnými Cigánmi a bifľošmi z Ruska.

Tamburína sa do symfonického orchestra dostala v prvej polovici 19. storočia. Používal sa najmä v epizódach ľudového tanca. Moderná orchestrálna tamburína pozostáva z nízkeho dreveného ráfika širokého 5-6 cm, potiahnutého z jednej strany kožou. Koža sa napína pomocou tenkej obruče a napínacích skrutiek. Tamburíny sa vyrábajú v rôznych veľkostiach: malé, vysoko znejúce (priemer 22-25 cm); veľký, nízko znejúci (priemer 36 cm).

V stene ráfika je niekoľko podlhovastých oválnych výrezov, do ktorých je vložená dvojica malých doštičiek, upevnených na kovových tyčiach.

Pri hre na tamburíne sa činely navzájom udierajú a vytvárajú rytmické cinkavé zvuky. Tamburína, ktorá sa na Rusi prevažne rozšírila, sa od tamburíny líši tým, že vo vnútri okraja je krížom natiahnutý drôt, na ktorom sú zavesené malé zvončeky, ktoré zvonia pri zatrasení alebo údere.

Medzi tamburínou a tamburínou nie je výrazný rozdiel vo zvuku. V symfonickom orchestri sa častejšie používa tamburína a v orchestroch ľudových nástrojov tamburína. Pri hre na tamburínu ju umelec drží za okraj v ľavej ruke, mierne ju nakláňa tak, aby činely ležali pozdĺž okraja, a rukou alebo palcom pravej ruky udiera do kože a predvádza všetky druhy rytmických vzorov. a tremolo

Box . Jeden z najstarších posvätných nástrojov, ktorý sa používal ešte pred naším letopočtom. Drevené škatule boli obzvlášť široko používané medzi národmi Ďalekého východu, Afriky a Južnej Ameriky.

Tento hudobný nástroj sa nachádza pod mnohými názvami a vo veľkom množstve odrôd. Najbežnejšou a zároveň najjednoduchšou odrodou je čínsky box.

Má tvar tehly, čo je drevený blok vyrobený zo zvonivých odrôd dobre vysušeného dreva. Veľkosti boxov sú rôzne. Horná plocha boxov je mierne zaoblená. Na boku, v hornej časti bloku, vo vzdialenosti nie viac ako 1 cm od povrchu, je takmer po celej dĺžke vyhĺbená hlboká štrbina široká 1 cm.

Hrajú sa na krabici s rôznymi drevenými palicami a udierajú o povrch. Vydáva pomerne silný klikavý zvuk.

V symfonickej literatúre si drevená škatuľka vydobyla svoje miesto veľmi nesmelo, kým v jazze sa udomácnila veľmi rýchlo. V súčasnosti sú drevené boxy široko používané vo všetkých orchestroch.

Ratchet - staroveký nástroj bežný v severnej Afrike, juhovýchodnej Ázii a medzi národmi, ktoré obývali pobrežia Stredozemného mora. Používal sa pri rituálnych obradoch. S jeho pomocou zahnali zlých duchov.

Ratcha sa používa v symfonických orchestroch od konca 18. storočia. Existuje veľa druhov račne, ale ich základná konštrukcia je nasledovná: drevený prevod je namontovaný na drevenej alebo kovovej tyči, ktorá je na jednej strane zakončená rukoväťou. Koliesko s tyčou je umiestnené v drevenom obale, v ktorom sa voľne otáča pomocou rukoväte. V tomto prípade sa ozubené koleso dotýka konca tenkej drevenej alebo kovovej dosky upevnenej vo vybraní na stene puzdra. Doska skáče zo zubov a vydáva suchý praskavý zvuk.

Zvuková sila rohatky závisí od veľkosti zubov, pružnosti dosky, sily tlaku dosky na zuby a rýchlosti otáčania ozubeného kolesa. Na zosilnenie zvuku sa vyrábajú dvojité račne, t.j. hrkálky s dvoma záznamami znejúcimi za sebou.

Ratchety sa používajú v symfonickej, jazzovej a popovej hudbe a v hudbe pre divadelné predstavenia.

Snare drum . Snare drum, ktorý sa do operného symfonického orchestra dostal v 18. storočí, má svoj pôvod v armádnych signálnych bubnoch so strunami. Jeho úloha v orchestri bola obmedzená na akútne zdôrazňovanie rytmu. Postupne si však malý bubon získava pevné miesto v symfonickom orchestri a ako nástroj s osobitou expresivitou.

V súčasnosti je malý bubon veľmi široko používaný v orchestroch akéhokoľvek zloženia a v širokej škále hudby.

Malý bubienok pozostáva z kovového alebo dreveného valcového telesa, ktoré je na vrchnej a spodnej strane pokryté dobre oblečenou teľacou kožou alebo plastovou fóliou natiahnutou cez podrúčky. Z oboch strán sú navrchu umiestnené kovové obrúčky, ktoré pomocou sťahovacích skrutiek vytvárajú napätie na povrchu kože alebo plastu. Na pracovnej strane bubna, teda na strane, na ktorú sa hrá, by mala mať koža alebo hlava miernu hrúbku a na druhej strane, nazývanej snare, by mala byť koža alebo hlava tenšia, vďaka čomu je citlivejšia. k prenosu vibrácií pri náraze. Cez kožu alebo plast na vonkajšej strane snare sú natiahnuté buď črevné struny alebo tenké kovové drôty stočené do špirál. Dodávajú zvuku malého bubna špecifický praskavý tón.

Na malý bubon sa hrá dvoma drevenými palicami. Hlavnými technikami hry sú jednotlivé ťahy, ktoré sa používajú na vytváranie rôznych rytmických vzorov a chvenia. Celá technika hry je vlastne kombináciou týchto dvoch základných techník, vďaka čomu sa na malý bubon získavajú najkomplexnejšie rytmické figúry.

Záver.

V priebehu posledných rokov sa postoj k skupine bicích nástrojov kvalitatívne zmenil - z najnevýznamnejšej skupiny sa stala koncertnou skupinou a rovnocennou s ostatnými orchestrálnymi skupinami. Predtým sa bicie nástroje používali v celkovej orchestrálnej hmote (najmä vo chvíľach budovania a podfarbenia vrcholov). V súčasnosti sa častejšie používajú samostatne a tak, aby sa ich farba nemiešala s farbami iných nástrojov. Bubny teraz pomerne zriedka duplikujú iné orchestrálne hlasy a skladatelia uprednostňujú ich čisté farby.

V súčasnosti má mnoho kovových nástrojov s určitou výškou tónu (Vibrafono, Campane, Crotali), ako aj množstvo kovových bubnov s neurčitou výškou tónu (Gong, Tam-tam, Cow-bells), ktoré sú v tradičnom orchestri novinkou. dostať sa do popredia v skupine perkusií. Väčšina moderných skladateľov je k zvonom stále dosť rezervovaná. Dôvodom je pravdepodobne to, že zvony majú horšiu zvukovú kvalitu ako starožitné činely (hoci majú väčší rozsah), nehovoriac o zvonoch a vibrafóne. V modernom orchestri výrazne vzrástla aj úloha drevených bicích nástrojov. Predtým známy xylofón sa z moderného orchestra prakticky vytratil a ustúpil marimbafónu, ktorý má oveľa širší rozsah a predčí xylofón v rozmanitosti zafarbenia.

Začiatkom dvadsiateho storočia sa koloristické hranice symfonického orchestra začali výrazne rozširovať a zavedenie nových bicích nástrojov okamžite poskytlo skladateľom prostriedky na rozšírenie timbrového rozsahu orchestra. Niektoré z nových nástrojov rýchlo vyčerpali svoje možnosti, iné zaujali miesto v orchestri pevne a nadlho, čím dokázali, že vedia nielen sólovo, ale aj byť výbornými členmi súboru.

V 20. storočí skladatelia po prvý raz skutočne pocítili výrazové možnosti zafarbenia. To vôbec neznamená, že expresívnosť zafarbenia bola pre skladateľov nedostupná

19. storočia - pripomeňme si aspoň charakteristiku grófky v „Pikovej dáme“ či úvodné takty Šiestej symfónie P. Čajkovského - ale timbrová expresivita sa vždy spájala s intonačnou expresívnosťou, kým v 20. stor. často používajú farbu, ktorá nesie väčšiu expresivitu mimo priameho spojenia s intonáciou.

Trend rozširovania timbrovej palety nástrojov viedol k tomu, že skladatelia začali presne označovať spôsoby výroby zvuku na bicích. Vskutku, bicie nástroje (aspoň väčšina z nich) sú schopné meniť svoje zafarbenie v závislosti od toho, z čoho a kde bol zvuk extrahovaný. Napríklad úder do činelu tympánovou palicou, tvrdou plstenou palicou, mäkkou plstenou palicou, špongiovou palicou, drevenou palicou alebo kovovou palicou spôsobuje úplne iné zvukové spektrá. V závislosti od miesta dopadu sa mení aj timbre činelu - pozdĺž okraja, v strednej časti alebo pozdĺž kupoly. Skladateľ, ktorý je pozorný k orchestrálnej farbe, to vždy naznačuje. Napríklad vibrafón sa úplne zmení v zvučnosti a bliká novými jasnými farbami, keď sa vibrafónové tyče vymenia za tvrdé. Po vypnutí motora sa zmení celý zvukový charakter tohto nástroja.

Otázka šetrenia timbrov je v novej hudbe veľmi dôležitá, najmä ak vedie timbrová logika. Mnohí skladatelia, ktorí sa dostali do rúk obrovského timbrálneho bohatstva moderného orchestra, rozptyľujú farby príliš veľkoryso. To poslucháča uchváti, no čoskoro sa nasýti. Zatiaľ čo uložená a nanesená farba včas môže poskytnúť silný efekt. Pripomeňme si aspoň, aký ohromujúci dojem robí prvé uvedenie klávesových zvonov v Mozartovej Čarovnej flaute

Problém šetrenia timbru sa týka najmä skupiny bicích nástrojov, pretože spôsob výroby zvuku a prevaha timbru nad ostatnými zložkami im nedáva možnosť ukázať intonačnú flexibilitu, ktorú v súčasnosti dosiahli sláčikové a drevené dychové nástroje.

Všetko vyššie uvedené nie je v žiadnom prípade pokusom zmenšiť úlohu bicích nástrojov, ale ich špecifickosť je taká, že si vyžaduje opatrnosť a presnosť pri manipulácii. Rozumné používanie perkusií môže výrazne obohatiť skóre, nerozumné použitie ho môže zničiť. Aj bicie nástroje ako vibrafón zvyknú rýchlo nudiť a poslucháča unavia.

O to viac to platí pre bubny s neurčitou výškou tónu. Ale bicie zoskupenie ako celok je v rukách talentovaného a skúseného skladateľa jasným a vysoko schopným vyjadrovacím nástrojom.

Referencie:

1. Denisov E.V., „Bicie nástroje v modernom orchestri“, vyd. "Sovietsky skladateľ", M., 1982.

2. Kupinský K.M., „Škola hry na bicie nástroje“, ed. "Hudba", M., 1982.

3. Panayotov A.N., „Bicie nástroje v moderných orchestroch“, vyd. "Sovietsky skladateľ", M., 1973.

Narúšame stereotypy. Bicie nástroje sa podľa mnohých amatérov dajú mimoriadne ľahko naučiť a neoplývajú hudobným bohatstvom. Povedzme hneď: tento uhol pohľadu je zásadne nesprávny. Bicie hudobné nástroje dokážu nielen udávať rytmus, ale, ako už ich názov napovedá, aj priamo vytvárať hudbu. Ďalej o stereotypoch. Keď počujeme slová „bicie nástroje“, bicie sú prvé, čo nám napadne. A znova tým. Bicie nástroje predstavujú obrovské množstvo variácií zariadení na vytváranie zvukov udieraním oboma rukami a všetkými druhmi. Všetko sú to ľudové bicie nástroje alebo ten istý metalofón.

Bicie hudobné nástroje také, aké sú

Bicie nástroje, bicie, perkusie a iné perkusné triky predstavujú pravdepodobne najbohatší arzenál nástrojov, na ktorých sa zvuk vytvára podľa rovnakého princípu. Pred kúpou bicích nástrojov sa však pokúste zistiť, čo presne potrebujete. Hlavným parametrom v tejto situácii je hudba, ktorú budete hrať. Keďže ľudové bicie nástroje sú veľmi pochybne vhodné pre jazz alebo notoricky známy heavy metal, budete musieť veľmi starostlivo vyberať každý detail vášho nástroja.

Druhy bicích hudobných nástrojov

Najdôležitejšie Pred kúpou bicích nástrojov sa snažte naučiť na ne hrať čo najlepšie, keďže bubeník je rozum, česť, svedomie, ale aj každej skupiny.

Ich morálka

Každá krajina má svoje vlastné národné hudobné tradície. Najlepšie sa prejavia v bicích nástrojoch, pretože patria medzi najstaršie, a teda aj najprirodzenejšie.

Afrika je zaujímavá. Je celkom logické predpokladať, že sa tam prvýkrát objavila hudba, preto je africký bicí hudobný nástroj považovaný za najstarší na Zemi.

Vo svojom jadre je africký bicí nástroj veľmi jednoduchý dizajn, ktorý znie skvele a jeho výroba si vyžaduje minimálne úsilie. Oveľa obdivuhodnejšia je schopnosť používať jednoduchý africký bicí hudobný nástroj na sprostredkovanie všetkých možných hudobných odtieňov.

Východné bicie nástroje

Na východe je aj bubon chúlostivá záležitosť. V jednom článku je dosť ťažké pokryť všetku rozmanitosť, ktorú ponúkajú východné bicie nástroje.

Tu sú len hlavné a najzaujímavejšie body, na ktoré by som sa chcel zamerať.

Indický bicí nástroj

India je krásna krajina, kde ani v hudbe nevyčnieva sedem známych tónov, ale Indami tak milované mužské a ženské princípy.

Dokonca aj indický bicí nástroj vo väčšine prípadov obsahuje dve zložky, ktoré sú zosobnené dvoma princípmi ľudskej prirodzenosti. To vám zase umožňuje sprostredkovať všetky možné odtiene pocitov a emócií v hre.

Arabský bicí nástroj

Málokto pozná toľko spôsobov, ako stráviť príjemný čas, ktorý by nebol v rozpore s Koránom, ako samotní Arabi.

Arabská hudba je dnes známa po celom svete. Jeho hlavnou súčasťou je napodiv arabský bicí nástroj, ktorý nielen udáva rytmus, ale vytvára aj neopísateľnú atmosféru 1001 nocí.

Bicie nástroje sú drina, ale hlavná je radosť z perkusií.

Stiahnite si novú hudbu v dobrej kvalite tu

Ak ste výrobca, dovozca, distribútor alebo zástupca v oblasti reprodukcie zvuku a chceli by ste nás kontaktovať, kontaktujte ma prosím na VK alebo emailom pošty : [e-mail chránený]

Potrebujete dobrý, nový elektrónkový zosilňovač alebo výborný, prehrávač, slúchadlá, reproduktory alebo inú audio techniku ​​(zosilňovač, prijímač a pod.), napíšte na VK, pomôžem vám kúpiť dobrú audio techniku ​​výhodne a s záruka...

V prípade akýchkoľvek otázok mi napíšte na email. mail: [e-mail chránený] alebo VK

Bicie nástroje, ktorých názvy a popisy sú uvedené v tomto článku, vznikli skôr ako iné hudobné nástroje. V dávnych dobách ich používali národy Blízkeho východu a afrického kontinentu na sprevádzanie vojnových a náboženských tancov a tancov. Bicie nástroje, ktorých názvy sú početné, rovnako ako ich typy, sú v dnešnej dobe veľmi bežné, nezaobíde sa bez nich ani jeden súbor. Patria sem tie, v ktorých zvuk vzniká úderom.

Klasifikácia

Všetky typy bicích nástrojov, ktorých názvy sú uvedené v tomto článku, možno podľa ich hudobných kvalít, to znamená možnosti extrahovania zvukov konkrétnej výšky, rozdeliť do 2 skupín: s neurčitou výškou tónu (činely, bubny , atď.) a s určitou výškou tónu (xylofón, tympány). Delia sa aj v závislosti od typu vibrátora (ozvučného telesa) na samozvučné (kastanety, triangly, činely a pod.), tanierové (zvončeky, vibrafóny, xylofóny a pod.) a membránové (tamburína, bubny, tympány a pod. .).

Teraz viete, aké typy bicích nástrojov existujú. Povedzme si pár slov o tom, čo určuje farbu a hlasitosť ich zvuku.

Čo určuje hlasitosť a farbu zvuku?

Hlasitosť ich zvuku je určená amplitúdou vibrácií znejúceho telesa, teda silou nárazu, ako aj veľkosťou znejúceho telesa. Zosilnenie zvuku v niektorých nástrojoch je dosiahnuté pridaním rezonátorov. Zafarbenie určitých typov bicích nástrojov závisí od mnohých faktorov. Tými hlavnými sú spôsob dopadu, materiál, z ktorého je nástroj vyrobený, a tvar znejúceho telesa.

Webbed bicie nástroje

Ozvučovacím telesom v nich je membrána alebo natiahnutá membrána. Patria sem bicie nástroje, ktorých názvy sú: tamburína, bubny, tympány atď.

Timpani

Timpani je nástroj s určitou výškou tónu, ktorý má kovové telo v tvare kotlíka. Cez vrch tohto kotlíka je natiahnutá membrána z činenej kože. V súčasnosti sa ako membrána používa špeciálna membrána vyrobená z polymérnych materiálov. Pripevňuje sa k telu pomocou napínacích skrutiek a obruče. Skrutky umiestnené po obvode ho povoľujú alebo uťahujú. Bicí nástroj na tympány je naladený nasledovne: ak potiahnete membránu, ladenie sa zvýši a ak ho znížite, bude nižšie. Aby membrána voľne vibrovala, na spodnej strane je otvor na pohyb vzduchu. Telo tohto nástroja je vyrobené z mosadze, medi alebo hliníka. Timpani sú upevnené na statíve - špeciálnom stojane.

Tento nástroj sa používa v orchestri v zostave 2, 3, 4 alebo viacerých kotlov rôznych veľkostí. Priemer moderných tympánov sa pohybuje od 550 do 700 mm. Existujú tieto typy: pedálové, mechanické a skrutkové. Pedálové nástroje sú najbežnejšie, pretože stlačením pedálu môžete nastaviť nástroj na požadovanú klávesu bez prerušenia hry. Timpany majú hlasitosť zvuku približne rovnajúcu sa pätine. Pod všetkými ostatnými je naladený veľký tympán.

Tulumbas

Tulumbas je staroveký bicí nástroj (druh tympánov). Slúžil v 17.-18. storočí v armáde, kde sa používal na vydávanie poplašných signálov. Tvar je hrncovitý rezonátor. Tento starodávny bicí nástroj (druh tympánov) môže byť vyrobený z kovu, hliny alebo dreva. Zvršok je potiahnutý kožou. Táto konštrukcia je zasiahnutá drevenými netopiermi. Ozve sa tupý zvuk, ktorý trochu pripomína výstrel z dela.

Bicie

Pokračujeme v popise bicích nástrojov, ktorých názvy boli uvedené na začiatku článku. Bubny majú neurčitý tón. Patria sem rôzne bicie nástroje. Všetky názvy uvedené nižšie sa vzťahujú na kotúče (rôzne odrody). Existujú veľké a malé orchestrálne bubny, veľké a malé popové bubny, ako aj bonga, tom bass a tom tenor.

Veľký orchestrálny bubon má valcové telo, obojstranne potiahnuté plastom alebo kožou. Vyznačuje sa tupým, nízkym, mohutným zvukom, ktorý produkuje drevená palička s hrotom vo forme plsti alebo plstenej gule. Dnes sa na membrány bubnov namiesto pergamenovej kože začal používať polymérový film. Má lepšie hudobné a akustické vlastnosti a vyššiu pevnosť. Bubnové membrány sú zaistené napínacími skrutkami a dvoma ráfikmi. Telo tohto nástroja je vyrobené z preglejky alebo oceľového plechu a potiahnuté umeleckým celuloidom. Má rozmery 680x365 mm. Veľký javiskový bubon má dizajn a tvar podobný orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 580x350 mm.

Malý orchestrálny bubon je nízky valec, obojstranne potiahnutý plastom alebo kožou. Membrány (membrány) sú pripevnené k telu pomocou sťahovacích skrutiek a dvoch ráfikov. Aby nástroj získal špecifický zvuk, na spodnú membránu sú natiahnuté špeciálne struny alebo slučky (špirály). Sú poháňané resetovacím mechanizmom. Použitie syntetických membrán v bubnoch výrazne zlepšilo prevádzkovú spoľahlivosť, hudobné a akustické vlastnosti, prezentáciu a životnosť. Malý orchestrálny bubon má rozmery 340x170 mm. Je zaradený do symfonických a vojenských dychových hudieb. Malý popový bubon má štruktúru podobnú orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 356x118 mm.

Bubny Tom-tom-bass a tom-tom-tenor sa dizajnovo nelíšia. Používajú sa v súpravách popových bicích. Tenorový tom je pripevnený k basovému bubnu pomocou konzoly. Tom-tom-bass je inštalovaný na špeciálnom stojane na podlahe.

Bongá sú malé bubny s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. Sú zahrnuté v súprave perkusného pódia. Bongá sú navzájom spojené pomocou adaptérov.

Ako vidíte, veľa bicích nástrojov súvisí s bubnami. Vyššie uvedené názvy môžu byť doplnené zahrnutím niektorých menej populárnych odrôd.

Tamburína

Tamburína je škrupina (obruč) s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. V tele obruče sú vytvorené špeciálne štrbiny. Majú na nich pripevnené mosadzné dosky, vyzerajú ako malé orchestrálne činely. Vo vnútri obruče sú niekedy malé krúžky a zvončeky navlečené na špirále alebo na natiahnutých šnúrkach. To všetko cinká pri najmenšom dotyku tamburíny a vytvára zvláštny zvuk. Membrána sa udrie dlaňou pravej ruky (jej základňou) alebo končekmi prstov.

Tamburíny sa používajú na sprevádzanie piesní a tancov. Na východe dosiahlo umenie hry na tento nástroj virtuozitu. Bežná je tu aj sólová hra na tamburíne. Dyaf, def alebo gaval je azerbajdžanská tamburína, haval alebo daf je arménčina, dayra je gruzínčina, doira je tadžická a uzbecká.

Doskové bicie nástroje

Pokračujme v opise bicích hudobných nástrojov. Fotografie a názvy tanierových bubnov sú uvedené nižšie. Medzi takéto nástroje, ktoré majú určitú výšku tónu, patria xylofón, marimba (marimbafón), metalofón, zvončeky, zvončeky a vibrafón.

xylofón

Xylofón je sada drevených blokov rôznych veľkostí, ktoré zodpovedajú zvukom rôznych výšok. Bloky sú vyrobené z palisandru, smreka, orecha a javora. Sú umiestnené paralelne v 4 radoch podľa poradia chromatickej stupnice. Tieto bloky sú pripevnené na silných šnúrkach a sú tiež oddelené pružinami. Cez otvory vytvorené v blokoch prechádza šnúra. Xylofón na hranie je položený na stole na gumených rozperách, ktoré sú umiestnené pozdĺž šnúrok tohto nástroja. Hrá sa s dvoma drevenými palicami s hrubým koncom. Tento nástroj sa používa na hru v orchestri alebo na sólovú hru.

Metalofón a marimba

Metalofón a marimba sú tiež bicie nástroje. Hovoria vám niečo ich fotky a mená? Pozývame vás, aby ste ich lepšie spoznali.

Metalofón je hudobný nástroj podobný xylofónu, ale jeho zvukové dosky sú vyrobené z kovu (bronz alebo mosadz). Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Marimba (marimbafón) je nástroj, ktorého zvukovými prvkami sú drevené platne. Má tiež nainštalované kovové rúrkové rezonátory na zlepšenie zvuku.

Marimba má bohaté, mäkké zafarbenie. Jeho zvukový rozsah je 4 oktávy. Hracie dosky tohto nástroja sú vyrobené z palisandru. To zaručuje dobré hudobné a akustické vlastnosti tohto nástroja. Dosky sú umiestnené v 2 radoch na ráme. V prvom rade sú dosky základných tónov a v druhom poltóny. Rezonátory inštalované v 2 radoch na ráme sú naladené na zvukovú frekvenciu príslušných dosiek. Fotografia tohto nástroja je uvedená nižšie.

Hlavné komponenty marimby sú pripevnené k nosnému vozíku. Rám tohto vozíka je vyrobený z hliníka. To zaisťuje dostatočnú pevnosť a minimálnu hmotnosť. Marimba sa používa ako na vzdelávacie účely, tak aj na profesionálne hranie.

Vibrafón

Tento nástroj je sada hliníkových platní, chromaticky ladených, ktoré sú usporiadané v 2 radoch podobne ako klavírna klaviatúra. Dosky sú inštalované na vysokom stole (lôžku) a zaistené šnúrkami. V strede pod každým z nich sú valcové rezonátory určitej veľkosti. Cez ne prechádzajú v hornej časti osi, na ktorej sú upevnené ventilátory (obežné kolesá). Takto sa dosiahne vibrácia. Tlmiace zariadenie má tento nástroj. Pod stojanom sa pripája k pedálu, aby ste zvuk mohli stlmiť nohou. Na vibrafóne sa hrá pomocou 2, 3, 4 a niekedy aj veľkého počtu dlhých palíc s gumenými loptičkami na koncoch. Tento nástroj sa používa v symfonických orchestroch, ale častejšie v popových orchestroch alebo ako sólový nástroj. Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Zvony

Aké bicie nástroje možno použiť na reprodukciu zvonenia v orchestri? Správna odpoveď je zvonček. Ide o súpravu bicích nástrojov používaných v symfonických a operných orchestroch na tento účel. Zvony pozostávajú zo sady (12 až 18 kusov) valcových píšťal, ktoré sú ladené chromaticky. Typicky sú rúry z chrómovanej ocele alebo poniklovanej mosadze. Ich priemer sa pohybuje od 25 do 38 mm. Sú zavesené na špeciálnom rámovom stojane, ktorého výška je cca 2 m. Zvuk vzniká úderom dreveného kladiva. Zvončeky sú vybavené špeciálnym zariadením (pedál-tlmič) na tlmenie zvuku.

Zvony

Jedná sa o bicí nástroj pozostávajúci z 23-25 ​​chromaticky ladených kovových platní. Sú umiestnené v krokoch v 2 radoch na rovnej krabici. Čierne klávesy klavíra zodpovedajú hornému radu a biele klávesy zodpovedajú spodnému radu.

Samozvučné bicie nástroje

Keď hovoríme o tom, aké druhy bicích nástrojov existujú (názvy a typy), nemožno nespomenúť samozvučné bicie nástroje. Do tohto typu patria tieto nástroje: činely, tam-tamy, trojuholníky, hrkálky, maraky, kastanety atď.

Dosky

Dosky sú kovové disky vyrobené z niklového striebra alebo mosadze. Disky platní majú trochu guľovitý tvar. V strede sú pripevnené kožené remienky. Pri vzájomnom náraze sa ozve dlhé zvonenie. Niekedy používajú jeden tanier. Potom zvuk vzniká úderom kovovej kefy alebo palice. Vyrábajú orchestrálne, gongové a charlestonské činely. Znejú zvonivo a ostro.

Povedzme si, aké ďalšie bicie nástroje existujú. Fotografie s menami a popisom vám pomôžu lepšie ich spoznať.

Orchestrálny trojuholník

Orchesterový trojuholník (jeho fotografia je uvedená nižšie) je oceľová tyč otvoreného trojuholníkového tvaru. Pri hraní sa tento nástroj voľne zavesí a potom sa udiera kovovou palicou, pričom sa predvádzajú rôzne rytmické vzory. Trojuholník má zvonivý, jasný zvuk. Používa sa v rôznych súboroch a orchestroch. Trojuholníky sú k dispozícii s dvoma tyčami vyrobenými z ocele.

Gong alebo tam-tam je bronzový disk so zakrivenými okrajmi. Pomocou paličky s plsteným hrotom udrite do jej stredu. Výsledkom je tmavý, hustý a hlboký zvuk, ktorý svoju plnú silu dosiahne postupne, nie hneď po dopade.

Kastanety a maraky

Kastanety (ich fotografie sú uvedené nižšie) sú ľudovým nástrojom Španielska. Tento starodávny bicí nástroj má tvar mušlí zviazaných šnúrou. Jedna z nich smeruje sférickou (konkávnou) stranou k druhej. Sú vyrobené z plastu alebo tvrdého dreva. Kastanety sa vyrábajú jednoduché alebo dvojité.

Maracas sú gule vyrobené z plastu alebo dreva, plnené brokom (drobnými kúskami kovu) a z vonkajšej strany farebne zdobené. Sú vybavené rukoväťou, aby sa pohodlne držali pri hraní. Rôzne rytmické vzory môžu byť vytvorené trasením maracas. Používajú sa najmä v popových súboroch, ale niekedy aj v orchestroch.

Hrkálky sú sady malých tanierikov namontovaných na drevenom tanieri.

Toto sú hlavné názvy bicích hudobných nástrojov. Samozrejme, je ich oveľa viac. Hovorili sme o tých najznámejších a najobľúbenejších.

Súprava bicích, ktorú má popový súbor

Pre úplné pochopenie tejto skupiny nástrojov je potrebné poznať aj zloženie bicích súprav (súprav). Najbežnejšie zloženie je nasledovné: veľký a malý bubon, veľký a malý samostatný činel, párový hi-hat činel („Charleston“), bonga, tom-tom alt, tom-tom tenor a tom-tom bas.

Na podlahe pred účinkujúcim je nainštalovaný veľký bubon, ktorý má oporné nohy pre stabilitu. Tom-tom altové a tenorové bubny Tom-tom je možné namontovať na vrch bubna pomocou konzol. Má tiež prídavný stojan, na ktorom je namontovaný činel orchestra. Konzoly, ktoré pripevňujú tom-tom alt a tom-tom tenor k basovému bubnu, regulujú ich výšku.

Mechanický pedál je neoddeliteľnou súčasťou basového bubna. Interpret ho používa na extrakciu zvuku z tohto hudobného nástroja. V súprave bicích musí byť zahrnutý malý bubon. Zaisťuje sa tromi svorkami na špeciálnom stojane: jednou výsuvnou a dvoma skladacími. Stojan je inštalovaný na podlahe. Jedná sa o stojan, ktorý je vybavený aretačným zariadením na upevnenie v určitej polohe, ako aj na zmenu sklonu malého bubna.

Snare drum má tlmič a resetovacie zariadenie, ktoré slúžia na nastavenie tónu. Súprava bicích niekedy obsahuje aj niekoľko tenorov tom-tom, altov tom-tom a bubnov tom-tom rôznych veľkostí.

Súprava bicích (jej fotografia je uvedená nižšie) obsahuje aj orchestrálne činely so stojanom, stoličkou a mechanickým stojanom pre Charleston. Maracas, trojuholníky, kastanety a iné hlukové nástroje sú sprievodnými nástrojmi tejto inštalácie.

Náhradné diely a príslušenstvo

Náhradné príslušenstvo a diely pre bicie nástroje zahŕňajú: stojany na orchestrálne činely, na malé bubny, na činely Charleston, paličky na tympány, mechanický šľahač na bubon (veľký), paličky na malý bubon, popové paličky, orchestrálne štetce, paličky a basa bubnová koža, popruhy, puzdrá.

Bicie nástroje

Je potrebné rozlišovať medzi bicími klávesmi a bicími nástrojmi. Medzi bicie klávesy patrí klavír a klavír. Struny klavíra sú usporiadané horizontálne a sú udierané kladivom zdola nahor. Klavír je iný v tom, že kladivo udiera do strún v smere od hráča. Struny sú napínané vo vertikálnej rovine. Klavír a klavír, vďaka bohatosti zvukov, pokiaľ ide o silu a výšku zvuku, ako aj veľké schopnosti týchto nástrojov, dostali spoločný názov. Oba nástroje možno nazvať jedným slovom - „klavír“. Klavír je strunový bicí nástroj založený na spôsobe, akým vytvára zvuk.

Klávesový mechanizmus v ňom použitý je sústava pák navzájom prepojených, ktorá slúži na prenos energie prstov klaviristu na struny. Skladá sa z mechaniky a klávesnice. Klávesnica je sada kláves, ktorých počet sa môže líšiť v závislosti od zvukového rozsahu konkrétneho nástroja. Klávesy bývajú lemované plastovými krytmi. Potom sú pripevnené pomocou kolíkov na rám klávesnice. Každý kľúč má olovené plomby, pilot, kapsulu a prekrytie. Ako páka prvého druhu prenáša silu klaviristu na mechanickú figúru. Mechanika sú kladivové mechanizmy, ktoré premieňajú silu hudobníka pri stlačení klávesu na úder na struny kladiva. Kladivá sú vyrobené z hrabu alebo javora a ich hlavy sú pokryté plsťou.

V dávnych dobách ich používali národy Blízkeho východu a afrického kontinentu na sprevádzanie vojnových a náboženských tancov a tancov. Bicie nástroje, ktorých názvy sú početné, rovnako ako ich typy, sú v dnešnej dobe veľmi bežné, nezaobíde sa bez nich ani jeden súbor. Patria sem tie, v ktorých zvuk vzniká úderom.

Klasifikácia

Všetky typy bicích nástrojov, ktorých názvy sú uvedené v tomto článku, možno podľa ich hudobných kvalít, to znamená možnosti extrahovania zvukov konkrétnej výšky, rozdeliť do 2 skupín: s neurčitou výškou tónu (činely, bubny , atď.) a s určitou výškou tónu (xylofón, tympány). Delia sa aj v závislosti od typu vibrátora (ozvučného telesa) na samozvučné (kastanety, triangly, činely a pod.), tanierové (zvončeky, vibrafóny, xylofóny a pod.) a membránové (tamburína, bubny, tympány a pod. .).

Teraz viete, aké typy bicích nástrojov existujú. Povedzme si pár slov o tom, čo určuje farbu a hlasitosť ich zvuku.

Čo určuje hlasitosť a farbu zvuku?

Hlasitosť ich zvuku je určená amplitúdou vibrácií znejúceho telesa, teda silou nárazu, ako aj veľkosťou znejúceho telesa. Zosilnenie zvuku v niektorých nástrojoch je dosiahnuté pridaním rezonátorov. Zafarbenie určitých typov bicích nástrojov závisí od mnohých faktorov. Tými hlavnými sú spôsob dopadu, materiál, z ktorého je nástroj vyrobený, a tvar znejúceho telesa.

Webbed bicie nástroje

Ozvučovacím telesom v nich je membrána alebo natiahnutá membrána. Patria sem bicie nástroje, ktorých názvy sú: tamburína, bubny, tympány atď.

Timpani

Timpani je nástroj s určitou výškou tónu, ktorý má kovové telo v tvare kotlíka. Cez vrch tohto kotlíka je natiahnutá membrána z činenej kože. V súčasnosti sa ako membrána používa špeciálna membrána vyrobená z polymérnych materiálov. Pripevňuje sa k telu pomocou napínacích skrutiek a obruče. Skrutky umiestnené po obvode ho povoľujú alebo uťahujú. Bicí nástroj na tympány je naladený nasledovne: ak potiahnete membránu, ladenie sa zvýši a ak ho znížite, bude nižšie. Aby membrána voľne vibrovala, na spodnej strane je otvor na pohyb vzduchu. Telo tohto nástroja je vyrobené z mosadze, medi alebo hliníka. Timpani sú upevnené na statíve - špeciálnom stojane.

Tento nástroj sa používa v orchestri v zostave 2, 3, 4 alebo viacerých kotlov rôznych veľkostí. Priemer moderných tympánov sa pohybuje od 550 do 700 mm. Existujú tieto typy: pedálové, mechanické a skrutkové. Pedálové nástroje sú najbežnejšie, pretože stlačením pedálu môžete nastaviť nástroj na požadovanú klávesu bez prerušenia hry. Timpany majú hlasitosť zvuku približne rovnajúcu sa pätine. Pod všetkými ostatnými je naladený veľký tympán.

Tulumbas

Tulumbas je staroveký bicí nástroj (druh tympánov). Slúžil v 17.-18. storočí v armáde, kde sa používal na vydávanie poplašných signálov. Tvar je hrncovitý rezonátor. Tento starodávny bicí nástroj (druh tympánov) môže byť vyrobený z kovu, hliny alebo dreva. Zvršok je potiahnutý kožou. Táto konštrukcia je zasiahnutá drevenými netopiermi. Ozve sa tupý zvuk, ktorý trochu pripomína výstrel z dela.

Bicie

Pokračujeme v popise bicích nástrojov, ktorých názvy boli uvedené na začiatku článku. Bubny majú neurčitý tón. Patria sem rôzne bicie nástroje. Všetky názvy uvedené nižšie sa vzťahujú na kotúče (rôzne odrody). Existujú veľké a malé orchestrálne bubny, veľké a malé popové bubny, ako aj bonga, tom bass a tom tenor.

Veľký orchestrálny bubon má valcové telo, obojstranne potiahnuté plastom alebo kožou. Vyznačuje sa tupým, nízkym, mohutným zvukom, ktorý produkuje drevená palička s hrotom vo forme plsti alebo plstenej gule. Dnes sa na membrány bubnov namiesto pergamenovej kože začal používať polymérový film. Má lepšie hudobné a akustické vlastnosti a vyššiu pevnosť. Bubnové membrány sú zaistené napínacími skrutkami a dvoma ráfikmi. Telo tohto nástroja je vyrobené z oceľového plechu a potiahnuté umeleckým celuloidom. Má rozmery 680x365 mm. Veľký javiskový bubon má dizajn a tvar podobný orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 580x350 mm.

Malý orchestrálny bubon je nízky valec, obojstranne potiahnutý plastom alebo kožou. Membrány (membrány) sú pripevnené k telu pomocou sťahovacích skrutiek a dvoch ráfikov. Aby nástroj získal špecifický zvuk, na spodnú membránu sú natiahnuté špeciálne struny alebo slučky (špirály). Sú poháňané resetovacím mechanizmom. Použitie syntetických membrán v bubnoch výrazne zlepšilo prevádzkovú spoľahlivosť, hudobné a akustické vlastnosti, prezentáciu a životnosť. Malý orchestrálny bubon má rozmery 340x170 mm. Je zaradený do symfonických a vojenských dychových hudieb. Malý popový bubon má štruktúru podobnú orchestrovému bubnu. Jeho rozmery sú 356x118 mm.

Bubny Tom-tom-bass a tom-tom-tenor sa dizajnovo nelíšia. Používajú sa v súpravách popových bicích. Tenorový tom je pripevnený k basovému bubnu pomocou konzoly. Tom-tom-bass je inštalovaný na špeciálnom stojane na podlahe.

Bongá sú malé bubny s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. Sú zahrnuté v súprave perkusného pódia. Bongá sú navzájom spojené pomocou adaptérov.

Ako vidíte, veľa bicích nástrojov súvisí s bubnami. Vyššie uvedené názvy môžu byť doplnené zahrnutím niektorých menej populárnych odrôd.

Tamburína

Tamburína je škrupina (obruč) s plastovou alebo kožou natiahnutou na jednej strane. V tele obruče sú vytvorené špeciálne štrbiny. Majú na nich pripevnené mosadzné dosky, vyzerajú ako malé orchestrálne činely. Vo vnútri obruče sú niekedy malé krúžky a zvončeky navlečené na špirále alebo na natiahnutých šnúrkach. To všetko cinká pri najmenšom dotyku tamburíny a vytvára zvláštny zvuk. Membrána sa udrie dlaňou pravej ruky (jej základňou) alebo končekmi prstov.

Tamburíny sa používajú na sprevádzanie piesní a tancov. Na východe dosiahlo umenie hry na tento nástroj virtuozitu. Bežná je tu aj sólová hra na tamburíne. Dyaf, def alebo gaval je azerbajdžanská tamburína, haval alebo daf je arménčina, dayra je gruzínčina, doira je tadžická a uzbecká.

Doskové bicie nástroje

Pokračujme v opise bicích hudobných nástrojov. Fotografie a názvy tanierových bubnov sú uvedené nižšie. Medzi takéto nástroje, ktoré majú určitú výšku tónu, patria xylofón, marimba (marimbafón), metalofón, zvončeky, zvončeky a vibrafón.

xylofón

Xylofón je sada drevených blokov rôznych veľkostí, ktoré zodpovedajú zvukom rôznych výšok. Bloky sú vyrobené z palisandru, smreka, orecha a javora. Sú umiestnené paralelne v 4 radoch podľa poradia chromatickej stupnice. Tieto bloky sú pripevnené na silných šnúrkach a sú tiež oddelené pružinami. Cez otvory vytvorené v blokoch prechádza šnúra. Xylofón na hranie je položený na stole na gumených rozperách, ktoré sú umiestnené pozdĺž šnúrok tohto nástroja. Hrá sa s dvoma drevenými palicami s hrubým koncom. Tento nástroj sa používa na hru v orchestri alebo na sólovú hru.

Metalofón a marimba

Metalofón a marimba sú tiež bicie nástroje. Hovoria vám niečo ich fotky a mená? Pozývame vás, aby ste ich lepšie spoznali.

Metalofón je hudobný nástroj podobný xylofónu, ale jeho zvukové dosky sú vyrobené z kovu (bronz alebo mosadz). Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Marimba (marimbafón) je nástroj, ktorého zvukovými prvkami sú drevené platne. Má tiež nainštalované kovové rúrkové rezonátory na zlepšenie zvuku.

Marimba má bohaté, mäkké zafarbenie. Jeho zvukový rozsah je 4 oktávy. Hracie dosky tohto nástroja sú vyrobené z palisandru. To zaručuje dobré hudobné a akustické vlastnosti tohto nástroja. Dosky sú umiestnené v 2 radoch na ráme. V prvom rade sú dosky základných tónov a v druhom poltóny. Rezonátory inštalované v 2 radoch na ráme sú naladené na zvukovú frekvenciu príslušných dosiek. Fotografia tohto nástroja je uvedená nižšie.

Hlavné komponenty marimby sú pripevnené k nosnému vozíku. Rám tohto vozíka je vyrobený z hliníka. To zaisťuje dostatočnú pevnosť a minimálnu hmotnosť. Marimba sa používa ako na vzdelávacie účely, tak aj na profesionálne hranie.

Vibrafón

Tento nástroj je sada hliníkových platní, chromaticky ladených, ktoré sú usporiadané v 2 radoch podobne ako klavírna klaviatúra. Dosky sú inštalované na vysokom stole (lôžku) a zaistené šnúrkami. V strede pod každým z nich sú valcové rezonátory určitej veľkosti. Cez ne prechádzajú v hornej časti osi, na ktorej sú upevnené ventilátory (obežné kolesá). Takto sa dosiahne vibrácia. Tlmiace zariadenie má tento nástroj. Pod stojanom sa pripája k pedálu, aby ste zvuk mohli stlmiť nohou. Na vibrafóne sa hrá pomocou 2, 3, 4 a niekedy aj veľkého počtu dlhých palíc s gumenými loptičkami na koncoch. Tento nástroj sa používa v symfonických orchestroch, ale častejšie v popových orchestroch alebo ako sólový nástroj. Jeho fotografia je uvedená nižšie.

Zvony

Aké bicie nástroje možno použiť na reprodukciu zvonenia v orchestri? Správna odpoveď je zvonček. Ide o súpravu bicích nástrojov používaných v symfonických a operných orchestroch na tento účel. Zvony pozostávajú zo sady (12 až 18 kusov) valcových píšťal, ktoré sú ladené chromaticky. Typicky sú rúry z chrómovanej ocele alebo poniklovanej mosadze. Ich priemer sa pohybuje od 25 do 38 mm. Sú zavesené na špeciálnom rámovom stojane, ktorého výška je cca 2 m. Zvuk vzniká úderom dreveného kladiva. Zvončeky sú vybavené špeciálnym zariadením (pedál-tlmič) na tlmenie zvuku.

Zvony

Jedná sa o bicí nástroj pozostávajúci z 23-25 ​​chromaticky ladených kovových platní. Sú umiestnené v krokoch v 2 radoch na rovnej krabici. Čierne klávesy klavíra zodpovedajú hornému radu a biele klávesy zodpovedajú spodnému radu.

Samozvučné bicie nástroje

Keď hovoríme o tom, aké druhy bicích nástrojov existujú (názvy a typy), nemožno nespomenúť samozvučné bicie nástroje. Do tohto typu patria tieto nástroje: činely, tam-tamy, trojuholníky, hrkálky, maraky, kastanety atď.

Dosky

Dosky sú kovové disky vyrobené z niklového striebra alebo mosadze. Disky platní majú trochu guľovitý tvar. V strede sú pripevnené kožené remienky. Pri vzájomnom náraze sa ozve dlhé zvonenie. Niekedy používajú jeden tanier. Potom zvuk vzniká úderom kovovej kefy alebo palice. Vyrábajú orchestrálne, gongové a charlestonské činely. Znejú zvonivo a ostro.

Povedzme si, aké ďalšie bicie nástroje existujú. Fotografie s menami a popisom vám pomôžu lepšie ich spoznať.

Orchestrálny trojuholník

Orchesterový trojuholník (jeho fotografia je uvedená nižšie) je oceľová tyč otvoreného trojuholníkového tvaru. Pri hraní sa tento nástroj voľne zavesí a potom sa udiera kovovou palicou, pričom sa predvádzajú rôzne rytmické vzory. Trojuholník má zvonivý, jasný zvuk. Používa sa v rôznych súboroch a orchestroch. Trojuholníky sú k dispozícii s dvoma tyčami vyrobenými z ocele.

Gong alebo tam-tam je bronzový disk so zakrivenými okrajmi. Pomocou paličky s plsteným hrotom udrite do jej stredu. Výsledkom je tmavý, hustý a hlboký zvuk, ktorý svoju plnú silu dosiahne postupne, nie hneď po dopade.

Kastanety a maraky

Kastanety (ich fotografie sú uvedené nižšie) pochádzajú zo Španielska. Tento starodávny bicí nástroj má tvar mušlí zviazaných šnúrou. Jedna z nich smeruje sférickou (konkávnou) stranou k druhej. Sú vyrobené z plastu alebo tvrdého dreva. Kastanety sa vyrábajú jednoduché alebo dvojité.

Maracas sú gule vyrobené z plastu alebo dreva, plnené brokom (drobnými kúskami kovu) a z vonkajšej strany farebne zdobené. Sú vybavené rukoväťou, aby sa pohodlne držali pri hraní. Rôzne rytmické vzory môžu byť vytvorené trasením maracas. Používajú sa najmä v popových súboroch, ale niekedy aj v orchestroch.

Hrkálky sú sady malých tanierikov namontovaných na drevenom tanieri.

Toto sú hlavné názvy bicích hudobných nástrojov. Samozrejme, je ich oveľa viac. Hovorili sme o tých najznámejších a najobľúbenejších.

Súprava bicích, ktorú má popový súbor

Pre úplné pochopenie tejto skupiny nástrojov je potrebné poznať aj zloženie bicích súprav (súprav). Najbežnejšie zloženie je nasledovné: veľký a malý bubon, veľký a malý samostatný činel, párový hi-hat činel (Charleston), bonga, tom-tom alt, tom-tom tenor a tom-tom bas.

Na podlahe pred účinkujúcim je nainštalovaný veľký bubon, ktorý má oporné nohy pre stabilitu. Tom-tom altové a tenorové bubny Tom-tom je možné namontovať na vrch bubna pomocou konzol. Má tiež prídavný stojan, na ktorom je namontovaný činel orchestra. Konzoly, ktoré pripevňujú tom-tom alt a tom-tom tenor k basovému bubnu, regulujú ich výšku.

Mechanický pedál je neoddeliteľnou súčasťou basového bubna. Interpret ho používa na extrakciu zvuku z tohto hudobného nástroja. V súprave bicích musí byť zahrnutý malý bubon. Zaisťuje sa tromi svorkami na špeciálnom stojane: jednou výsuvnou a dvoma skladacími. Stojan je inštalovaný na podlahe. Jedná sa o stojan, ktorý je vybavený aretačným zariadením na upevnenie v určitej polohe, ako aj na zmenu sklonu malého bubna.

Snare drum má tlmič a resetovacie zariadenie, ktoré slúžia na nastavenie tónu. Súprava bicích niekedy obsahuje aj niekoľko tenorov tom-tom, altov tom-tom a bubnov tom-tom rôznych veľkostí.

Tiež (jeho fotografia je uvedená nižšie) obsahuje orchestrálne činely so stojanom, stoličkou a mechanickým stojanom pre Charleston. Maracas, trojuholníky, kastanety a iné hlukové nástroje sú sprievodnými nástrojmi tejto inštalácie.

Náhradné diely a príslušenstvo

Náhradné príslušenstvo a diely pre bicie nástroje zahŕňajú: stojany na orchestrálne činely, na malé bubny, na činely Charleston, paličky na tympány, mechanický šľahač na bubon (veľký), paličky na malý bubon, popové paličky, orchestrálne štetce, paličky a basa bubnová koža, popruhy, puzdrá.

Bicie nástroje

Je potrebné rozlišovať medzi bicími klávesmi a bicími nástrojmi. Medzi bicie klávesy patrí klavír a klavír. Struny klavíra sú usporiadané horizontálne a sú udierané kladivom zdola nahor. Klavír je iný v tom, že kladivo udiera do strún v smere od hráča. Struny sú napínané vo vertikálnej rovine. Klavír a klavír, vďaka bohatosti zvukov, pokiaľ ide o silu a výšku zvuku, ako aj veľké schopnosti týchto nástrojov, dostali spoločný názov. Oba nástroje možno nazvať jedným slovom - „klavír“. Klavír je strunový bicí nástroj založený na spôsobe, akým vytvára zvuk.

Klávesový mechanizmus v ňom použitý je sústava pák navzájom prepojených, ktorá slúži na prenos energie prstov klaviristu na struny. Skladá sa z mechaniky a je to súbor kláves, ktorých počet sa môže líšiť v závislosti od zvukového rozsahu konkrétneho nástroja. Klávesy bývajú lemované plastovými krytmi. Potom sú pripevnené pomocou kolíkov na rám klávesnice. Každý kľúč má pilot, kapsulu a prekrytie. Ako páka prvého druhu prenáša silu klaviristu na mechanickú figúru. Mechanika sú kladivkové mechanizmy, ktoré premieňajú silu hudobníka pri stlačení klávesu na úder do strún kladív. Kladivá sú vyrobené z hrabu alebo javora a ich hlavy sú pokryté plsťou.