Beethoven 5 tajomstiev o čom je dielo. Beethovenova piata symfónia

Obrovský príspevok V symfonická kreativita prispeli skvelý Ludwig Van Beethoven. Piata symfónia bola skutočným zázrakom vytvoreným rukami geniálny skladateľ. Do dnešného dňa túto prácu je populárny, počúva sa v pôvodnej podobe aj in moderné spracovanie. Každý má hudobné majstrovské dielo k dispozícii vlastný príbeh Výnimkou nie je ani Beethovenova Symfónia č. 5. Ako sa narodila?

Stručná história Beethovenovej Symfónie č. 5

Časy, keď sa symfónia začala vytvárať, boli pre skladateľa ťažké, nie práve najpriaznivejšie pre kreativitu. Géniovi neustále stáli v ceste prekážky. Spočiatku bol Beethoven zdrvený správou o jeho hluchote, potom príčinou depresie boli vojenské akcie uskutočnené na území Rakúska. Ale skladateľovu myseľ zachvátila šialená túžba vytvoriť také rozsiahle dielo. Dejiny vzniku Beethovenovej Symfónie č.5 vzišli z neustálej depresie autora. Skladateľ buď hodiny pracoval, inšpirovaný novým nápadom, alebo odhodil svoje náčrty a na niekoľko dní upadol do zúfalstva, sprevádzaného pochmúrnymi myšlienkami. V niektorých momentoch bola tvorba úplne odložená a pracoval na ďalších dielach, ktoré sa, aj keď pomaly, stále posúvali dopredu.

Beethovenovu Piatu symfóniu skladateľ neustále menil. Nedokázal dosiahnuť želaný koniec diela, skomponoval ho buď v negatívnom, alebo v pozitívnom zmysle. Po troch rokoch tvrdej práce na symfónii predstavil Beethoven svoje duchovné dieťa všetkým. Treba poznamenať, že súčasne skladateľ vytvoril dve symfónie, a preto vznikli problémy s číslovaním. Je celkom možné, že Beethovenova Symfónia č. 5 môže byť v skutočnosti šiestou. Ide o dve hlavné diela a je možné, že autor po mnohých pracovných a stresujúcich dňoch označil symfónie naopak.

Nevydarená premiéra

Beethovenova Piata symfónia sa dnes hrá na pódiách po celom svete. Je milovaná, oceňovaná, inšpirovaná a obdivovaná. No v deň premiéry nebolo zďaleka všetko po starom, prezentácia bola mimoriadne nevydarená a poslucháči s ňou boli nespokojní. Tento výsledok ovplyvnilo viacero faktorov, z ktorých možno identifikovať tie najvýznamnejšie:

1. Koncert trval príliš dlho. História vzniku 5. symfónie L. Beethovena bola príliš zložitá, dlhá a skladateľ nechcel, aby bola posledná ani prvá. Keďže autor uviedol dve symfónie naraz, musel na úvod koncertu vložiť niekoľko ďalších hlavné diela. Diváci boli unavení z príliš dlhého pobytu v sále a hlasných zvukov inovatívne diela, v podaní orchestra. Preto do začiatku uvedenia piatej symfónie už nechceli nič vnímať, ich jedinou túžbou bolo rýchlo opustiť sálu.
2. Publikum bolo navyše príliš uzimené. V miestnosti bola hrozná zima, keďže nebola vykurovaná.
3. Pre nedostatok priaznivých podmienok hral orchester slabo. Členovia orchestra neustále robili vážne chyby a skladba sa musela začať odznova. A to ešte viac oddialilo čas už aj tak dlhého koncertu.

No napriek prvému neúspechu sa L. V. Beethoven nestal terčom smiechu. Symfónia č. 5, ktorej história je plná smútku a ťažkostí, si každým rokom získavala čoraz väčšiu popularitu a čoskoro bola uznaná ako štandard klasickej hudby. symfonická hudba.

Faktory, ktoré ovplyvnili vznik diela

Toto dielo je najveľkolepejšie zo všetkých majstrovských diel autora, no má aj najviac smutný príbeh tvorba. Beethovenova Symfónia č. 5 nesie všetky skladateľove muky, všetky jeho duševné bolesti. Keď sa Beethoven dozvedel, že už nikdy nebude počuť, prial si smrť. Chcel ukončiť svoj život, spáchať samovraždu. Myšlienky na smrť ho niekedy vôbec neopúšťali, privádzali do šialenstva, pretože hudba, ktorú už nikdy nepočul, bola jeho podstatou, jeho životom. Keď však skladateľ premýšľal o existencii na dlhú dobu, premýšľal o sile, ktorou je obdarený každý človek. Myslel si, že každý, ak naozaj chce, môže „chytiť osud pod krk“, začať ho viesť a žiť, napriek všetkým intrigám, ktoré pácha. Beethoven vedel, že osud sa s jeho životom nespravodlivo vysporiadal, ale aj dal obrovská sila vôľu, vďaka ktorej mohol znova počuť hudbu, len nie ušami, ale srdcom. To je to, čo podnietilo skladateľa, aby napísal svoje maximum najlepšia symfónia. Napriek osudu sa ľudia vysmievali jeho chorobe a jemu samému, ktorý tak túžil po smrti.

Význam symfónie

Práca má nielen zaujímavý a dojímavý príbeh tvorba. Beethovenova Symfónia č. 5 sa stala unikátnou, pretože ako jedinú ju opísal sám skladateľ, čo pri iných dielach neurobil. Ak autor nechal všetky svoje symfónie mlčať a umožnil tak ľuďom, aby si ich význam sami skonštruovali, tak piatu namaľoval farebne, pričom jej konkrétny obsah opísal v liste Schindlerovi. Táto symfónia mala zostať vo význame, ktorý do nej vložil skladateľ. Beethoven chcel každému sprostredkovať všetko, čo sám chcel povedať, ale nedokázal to vyjadriť slovami. Vedel, že ľudia potrebujú vedomosti, ktoré sa k nemu dostali len s nešťastím. Autor chcel, aby každý nešťastník dokázal pochopiť, že všetko je v jeho rukách, vrátane života a osudu. Toto všetko sa dá dostať pod kontrolu, len musíte pochopiť, ako na to. Skladateľ prostredníctvom hudby ukázal, aký ťažký je boj, no ak pôjdete až do konca, čaká vás šťastný a farebný koniec.

Popis symfónie

Takže v hudbe vidíme boj lyrického hrdinu s zlý osud. Konflikt medzi človekom a osudom sa otvára už od prvých taktov. Skladateľ napísal, že takto nečakane „osud klope na naše dvere“, prirovnal to k nepozvanému hosťovi, ktorý nie vždy prichádza s darčekmi. Beethoven povedal, že osud môže jedným otočením zničiť všetko, zmeniť život, zničiť známy svet snov a urobiť z naplnenia túžob nedosiahnuteľný sen. Motívy osudu kompozíciou úplne prenikajú a robia ju súdržnejšou a jednotnejšou. Ako všetci ostatní klasické diela, Beethovenova Symfónia č. 5 pozostáva zo štyroch hlavných častí:

1. Prvá časť je vytvorená v štýle sonáty allegro s pomalým úvodom.
2. Druhá je utkaná z dvojitých variácií.
3. Tretia reflektuje žáner a každodenný pohyb a je dramatickým scherzom.
4. Štvrtá časť je finále. Je zložená vo forme tej istej sonáty allegro, ale s codou.

Sémantický popis častí

Na začiatku symfónie je zreteľne obnažená priama akcia lyrického hrdinu a protiakcie osudu. Tu sa začína odohrávať dráma a eskaluje sa konflikt. Je zrejmé, že v tomto akte osud víťazí nad hrdinom.

V druhej časti sa negatívna reakcia vybije. Tu sa začína črtať nádej na šťastný koniec.

Tretia časť je najdynamickejšia. Tu konflikt dosahuje vrchol, situácia sa vyostruje a opozícia silnie. Lyrický hrdina začne postupne dominovať a v konečnom dôsledku ide výhoda jeho smerom.

Záver je pozitívny. Dá sa to opísať takto: „Cez boj - k zaslúženému víťazstvu.

Vidíme teda, že toto dielo nie je len štandardom symfonickej hudby, ale aj drámy. Na začiatku článku je jeho stručná história tvorba. Beethovenova Symfónia č. 5 sa stala dôkazom, že aj také dočasné umenie, akým je hudba, sa môže stať večným.

1. Piata symfónia bola pôvodne očíslovaná ako šiesta. Stalo sa tak v deň premiéry dvoch diel.
2. Beethoven si vo svojej dobe vážil len dvoch ľudí viac ako ktokoľvek iný ľudské vlastnosti, láskavosť a inteligencia. Ide o ruského veľvyslanca v Rakúsku grófa Razumovského a princa Lobkowitza. Týmto ľuďom bola venovaná symfónia.
3. Niektoré fragmenty sú aktívne citované v dielach Alfreda Schnittkeho. Sú to „Gogolova suita“ a „Prvá symfónia“.
4. Dielo dostalo pôvodne názov „ Veľká symfónia C mol“, ale potom dlhé meno nahradené číselným poradím.
5. Toto majstrovské dielo má najviac dlhý príbeh tvorba. Beethovenova Symfónia č. 5 vznikala takmer tri roky a bola dokončená v roku 1808.
6. Ako je známe, Wagner sa stal reformátorom v r operná kreativita po neúspešnom uvedení svojej prvej symfónie. Vzhľadom na to, že sa mu publikum otvorene posmievalo, skladateľ sa zaprisahal, že sa týmto žánrom už nebude zaoberať. Wagner však napriek tomu rešpektoval Beethovenovo dielo a páčila sa mu najmä 5. symfónia.

Symfónia vo filmoch

Keďže kompozícia jasne sprostredkúva pocit boja a prekonávania ťažkostí, nezdá sa zvláštne, že by ju režiséri používali na zvýraznenie najintenzívnejších momentov filmov. Takže môžeme počuť symfóniu vo vysoko hodnotenej sérii." The Walking Dead Epizóda s názvom „Služba“ sa stáva desivejšou so zvukmi symfónie.

Rovnakú prácu možno počuť v „Ocean’s Friends“, „Awkward“, „I Am a Zombie“, „Paranoia“, „White House Down“ a mnohých ďalších rovnako pozoruhodných filmoch.

Moderné spracovanie

Mnohí autori, využívajúc obľúbenosť symfónie, ju spracúvajú vlastným štýlom. To však originál vôbec nepokazí. proti, nový obrázok symfónia sa stáva sviežejšou, zaujímavejšou, doplnenou. Mladšia generácia môže nájsť svoj vlastný štýl v každom novom ošetrení. Najpopulárnejšie sú symfónie v štýle jazzu, salsy a rocku. To druhé sa ukázalo byť zaujímavejšie, pretože rock zdôrazňuje konflikt a robí ho intenzívnejším.

Symfóniu označil za „jedno z najvýznamnejších diel tej doby“. Anton Schindler hovoril o hlavnom motíve prvej časti symfónie: „Tak osud klope na dvere.

Beethoven v roku 1804. Fragment portrétu W. Mahlera.

Hlavným a ľahko rozpoznateľným prvkom prvej časti symfónie je dvojitý motív štyroch taktov:

Symfónia a najmä jej úvodný motív (známy aj ako „motív osudu“, „téma osudu“) sa stal natoľko známym, že jej prvky prenikli do mnohých diel, od klasiky až po populárnu kultúru rôznych žánrov, v kinematografii, televízia atď. d. Stala sa jedným zo symbolov vážnej hudby.

Zloženie

Najmä piata symfónia je známa dlhým prípravným obdobím svojho vzniku. Prvé náčrty symfónie pochádzajú z roku 1804, hneď po tom, ako autor dokončil prácu na tretej symfónii. Beethoven však svoju prácu na Piatej opakovane prerušil, aby pripravil ďalšie diela, vrátane prvej verzie opery Fidelio, Sonáta č. 23 (Appassionata), tri sláčikové kvarteto, husľové a klavírne koncerty a Štvrtá symfónia. Konečná revízia Piatej symfónie sa uskutočnila v rokoch 1807-1808 súbežne so Šiestou symfóniou a obe mali premiéru na tom istom koncerte.

V tomto čase mal Beethoven 35-38 rokov, život mu komplikovala progresívna hluchota. Vo vonkajšom svete sa tento čas niesol v znamení napoleonských vojen, politických otrasov v Rakúsku a obsadenia Viedne napoleonskými vojskami v roku 1805.

Premiéra

Beethoven venoval symfóniu dvom svojim patrónom - princovi F. J. von Lobkowitzovi a grófovi A. K. Razumovskému. Venovanie bolo vytlačené v prvom vydaní diela v apríli 1809.

Prvé verejné uvedenie Piatej symfónie sa uskutočnilo 22. decembra 1808 vo viedenskom Theater an der Wien na obrovskom benefičnom koncerte, ktorý pozostával výlučne z premiér Beethovenových diel pod vedením samotného autora. Na programe boli dve symfónie, ktoré zazneli v obrátenom poradí ich súčasných čísel: Piata mala číslo 6 a Šiesta ako číslo 5. Na programe bolo:

1. Ária „Ach, zradca“ („Ach, perfido“), op. 65;
2. Pohyby Kyrie a Gloria z omše C dur;
3. Klavírny koncert č. 4 (v podaní samotného Beethovena);

1. Piata symfónia(v programe uvedená ako „Veľká symfónia c mol“);
2. časti Sanctus a Benedictus z omše C dur;
3. Chorálová fantázia.

Premiéra bola neúspešná. Koncert trval štyri hodiny – od 18:30 do 22:30. V sále bola zima, publikum bolo unavené z masy nového materiálu a na začiatku druhého polčasu bolo nepravdepodobné, že by mohli naplno vnímať nejaké dielo, najmä také inovatívne, akým je Piata symfónia. Pôvodne sa plánovalo zakončiť večer symfóniou c mol, no Beethoven v oprávnenej obave z únavy poslucháčov aj členov orchestra po nej jednoducho pridal ešte niekoľko diel, aby nebola posledná. Nácvikov nebolo dosť a kvalita prednesu zostala príliš neuspokojivá (pri predvedení Zborovej fantázie na konci urobili hudobníci chybu, v dôsledku čoho ju museli začať odznova, čím sa koncert ešte predĺžil. viac).

Odpovede

Beethovenov žiak, klavirista a učiteľ hudby Karl Czerny a brémsky dirigent W. K. Müller sa nezávisle na sebe domnievali, že Beethoven prevzal tému Piatej symfónie imitáciou kriku známeho lesného vtáka, čo znamenalo strnádku obyčajnú, bežnú v európskych stredných šírkach a žijúcu najmä v Viedenský park Prater , kde sa Beethoven zvyčajne prechádzal.

Stručný životopis Ludwig van Beethoven

Beethoven Ludwig van (pokrstený 17.12.1770, Bonn; zomrel 26.3.1827, Viedeň).

Narodil sa v Bonne v rodine hudobníkov. Beethovenovým prvým učiteľom hudby bol jeho otec, ktorého vznetlivý a hrubý charakter takmer úplne odvrátil chlapca od štúdia.

Oveľa viac lekcií dostal od dvorného dirigenta (prednostu kaplnky) K. G. Nefeho.

V roku 1785 bol Beethoven vymenovaný za organistu kurfirstskej kaplnky. V roku 1792 na príkaz kurfirsta (vládcu) Maxa Františka II. odišiel do Viedne, aby sa zdokonalil. Hudobník študoval u I. Schenka a J. Haydna a po Haydnovom odchode do Anglicka v roku 1794 - u A. Salieriho a I. G. Albrechtsbergera.

Najvýznamnejšie diela vytvorené Beethovenom do polovice 80. rokov. 18. storočie: klavírne sonáty č. 8 („Pathetique“) a č. 14 („Moonlight“; názov dostal až po autorovej smrti), oratórium „Kristus na Olivovej hore“ (1802-1803), „Kreutzerova sonáta“ “ pre husle a klavír (1803), Tretia („Eroická“) symfónia (1804; najprv chcel autor toto dielo venovať Napoleonovi I., no keď sa vyhlásil za cisára, venovanie stiahol), opera „Fidelio“ ( 1805, inscenované vo Viedni).

V roku 1809 pozvali arcivojvoda Rudolf, knieža Lobkowitz a gróf Kinský Beethovena, aby zostal pracovať a koncertovať vo Viedni. Odvtedy neustále žije v tomto meste. Jeho vystúpenia mali neustály úspech; v roku 1814 dosiahol skladateľ vrchol svojej slávy. Život mu však zatemnila progresívna hluchota, ktorá sa prvýkrát prejavila v roku 1797. Choroba ho prinútila úplne zanechať koncertnú činnosť.

Avšak aj po úplnej strate sluchu Beethoven pokračoval v písaní hudby. IN posledné roky Počas svojho života vytvoril päť klavírnych sonát (spolu 32), päť sláčikových kvartet atď.

Jedinečnou syntézou a vrcholom celého Beethovenovho diela bola Deviata symfónia (1823) so zborom vo finále na slová ódy F. Schillera „Na radosť“. Toto dielo napísal, keď už bol vážne chorý, sužovaný osamelosťou a sklamaním z ľudí.

Možno sa hlavnou témou Beethovenovho diela dá nazvať myšlienka hrdinského boja za slobodu v súlade s revolučnou dobou. Jeho hudba zároveň sprostredkúva aj tie najjemnejšie lyrické zážitky.

Štvrtá symfónia. História stvorenia

Štvrtá symfónia patrí k vzácnym lyrickým dielam veľkého tvaru v Beethovenovej pozostalosti. Je osvetlená svetlom šťastia, idylické obrázky sú zahrievané teplom úprimného citu. Nie je náhoda, že romantickí skladatelia túto symfóniu tak milovali a čerpali z nej ako zo zdroja inšpirácie. Schumann ju nazval štíhlym helénskym dievčaťom medzi dvoma severnými obrami – Tretím a Piatym. Dokončená bola pri práci na Piatej, v polovici novembra 1806 a podľa bádateľa skladateľa R. Rollanda vznikla „v jednom duchu, bez obvyklých predbežných náčrtov... Štvrtá symfónia je čistý kvet, uchovávajúc vôňu týchto dní, najjasnejšiu v jeho živote."

Beethoven strávil leto 1806 na zámku uhorských grófov Brunswick. Učil sestry Teresu a Josephine, vynikajúce klaviristky, a ich brat Franz bol jeho najlepší priateľ, „milý brat“, ktorému skladateľ venoval vtedy slávnu dokončenú klavírna sonáta opus 57 s názvom „Appassionata“ (Vášnivý). Výskumníci považujú lásku k Josephine a Tereze za najvážnejšie pocity, aké kedy Beethoven zažil. S Josephine sa podelil o svoje najtajnejšie myšlienky a ponáhľal sa jej ukázať každú novú skladbu. Pri práci v roku 1804 na opere „Leonora“ (konečný názov bol „Fidelio“) ako prvá zahrala úryvky a možno práve Josephine sa stala prototypom nežnej, hrdej, milujúca hrdinka(„všetko je svetlo, čistota a jasnosť,“ povedal Beethoven). jej staršia sestra Terézia verila, že Josephine a Beethoven boli stvorení jeden pre druhého, a predsa sa manželstvo medzi nimi neuskutočnilo (hoci niektorí bádatelia sa domnievajú, že otcom jednej z Jozefíniných dcér bol Beethoven). Na druhej strane domáca Teresa hovorila o skladateľovej láske k najstaršej zo sestier Brunswickových a dokonca aj o ich zasnúbení. V každom prípade Beethoven priznal: „Keď na ňu myslím, srdce mi bije tak silno ako v deň, keď som ju prvýkrát stretol.“ Rok pred smrťou Beethovena videli plakať nad portrétom Terezy, ktorú pobozkal a opakoval: „Bol si taký krásny, taký veľký, ako anjeli!“ Tajné zasnúbenie, ak sa skutočne uskutočnilo (čo mnohí spochybňujú), nastáva presne v máji 1806 - v čase prác na Štvrtej symfónii.
Jeho premiéra sa konala v marci nasledujúceho roku 1807 vo Viedni.

Piata symfónia.

Piata symfónia je známa svojou na dlhú dobu dozrievanie. Jeho prvé náčrty pochádzajú z roku 1804, hneď po tom, čo autor dokončil prácu na tretej symfónii. Beethoven však svoju prácu na Piatej opakovane prerušil, aby pripravil ďalšie diela, vrátane prvej verzie opery Fidelio, Sonáta č. 23 (Appassionata), tri sláčikové kvartetá, husľové a klavírne koncerty a Štvrtá symfónia. Konečná revízia Piatej symfónie sa uskutočnila v rokoch 1807-1808 súbežne so Šiestou symfóniou a obe mali premiéru na tom istom koncerte.

V tomto čase mal Beethoven 35-38 rokov, život mu komplikovala progresívna hluchota. Vo vonkajšom svete sa tento čas niesol v znamení napoleonských vojen, politických nepokojov v Rakúsku a obsadenia Viedne napoleonskými vojskami v roku 1805.

Piata symfónia bola dokončená v roku 1808. Symfónia má štyri časti. Beethovenovi sa po prvý raz podarilo vytvoriť tak jednotný a neoddeliteľný štvordielny symfonický cyklus (za bezprostredných predchodcov Beethovenových symfónií tu možno považovať aj diela Mozarta - jeho symfónie g mol a C dur „Jupiter“). Všetky štyri časti symfónie spája rovnaká hrozivá a imperatívna téma, ktorá znie v úvode diela ako epigraf. Samotný skladateľ o nej povedal: „Takto osud klope na dvere.

Beethoven zdôrazňuje význam tejto témy tým, že ju predkladá v súzvuku, teda v simultánnom zvuku rôzne nástroje orchester, fortissimo.

Symfónia nemá program, jej obsah nie je vyjadrený slovami. Ale jasná hudba, špecifický význam hlavného motívu dáva právo interpretovať celú symfóniu ako grandiózny obraz zápasu človeka s ťažkosťami a ťažkosťami života v mene radosti a šťastia. Štyri časti diela možno považovať za jednotlivé momenty tento boj. Finále symfónie znamená víťazstvo a triumf ľudstva nad silami zla a násilia.

Beethovenova Piata symfónia sa v mnohom líši od symfónií Haydna a Mozarta. Beethoven po prvýkrát spája štvordielny symfonický cyklus s jedinou myšlienkou, jediným plánom: „od tmy k svetlu, cez boj k víťazstvu“. „Téma osudu“ má dôležitý zjednocujúci význam – vedúca téma alebo leitmotív celej symfónie. Ešte jasnejšie ako v Pathetique Sonata, piata symfónia odhalila črtu Beethovenovej hudby – zrod kontrastných tém z jednej. V podstate všetky témy prvej časti symfónie, ako aj hlavná téma scherza, vychádzajú z tej istej „témy osudu“. Témy druhej časti symfónie sú odlišné a zároveň spolu hlboko súvisia.

V piatej symfónii sa vo vývoji podáva boj dvoch nepriateľských síl. Štyri časti symfónie sú ako rôzne fázy zápasu. Vďaka tomu symfónia získava dej, „program“. A táto okolnosť zase robí Beethovenovu hudbu zrozumiteľnejšou. Vážnosť a hĺbka konceptu si vyžiadala zväčšiť veľkosť orchestra, čo dodalo zvuku majestátnosť a silu.

Zloženie orchestra: 2 flauty, pikolová flauta, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 fagoty, kontrafagot, 2 lesné rohy, 2 trúbky, 3 trombóny, tympány, sláčiky.

História stvorenia

Piata symfónia, ktorá udivuje lakonickosťou svojho prednesu, výstižnosťou foriem a ašpiráciou na vývoj, sa akoby zrodila v jedinom tvorivom impulze. Jeho vytvorenie však trvalo dlhšie ako ostatné. Beethoven na nej pracoval tri roky, pričom v týchto rokoch stihol dokončiť dve symfónie úplne odlišného charakteru: v roku 1806 bola napísaná lyrická Štvrtá, o rok začala Pastorálna a dokončila ju súčasne s Piatou, ktorá neskôr dostala č. .

Bolo to obdobie najväčšieho rozkvetu skladateľovho talentu. Jedna za druhou sa objavujú jeho najtypickejšie a najznámejšie diela, často presiaknuté energiou, hrdým duchom sebapotvrdenia a hrdinským bojom: husľová sonáta opus 47, známa ako Kreutzerova, klavírne opusy 53 a 57 („Aurora“ a „Appassionata“ - mená nie sú uvedené ako autor), opera „Fidelio“, oratórium „Kristus na Olivovej hore“, tri kvartetá opus 59, venované ruskému filantropovi grófovi A.K. Razumovskému, klavír (štvrtý), husle a trojka (pre klavír, husle a violončelo) koncerty, predohra „Coriolanus“, 32 variácií pre klavír c mol, omša C dur atď. Skladateľ sa zmieril s nevyliečiteľnou chorobou, ktorá pre hudobníka nemôže byť hroznejšia - hluchotu, hoci keď sa dozvedel o verdikte lekárov, takmer spáchal samovraždu: „Len za cnosti a ja vďačím umeniu, že som nespáchal samovraždu.“ Vo veku 31 rokov napísal priateľovi hrdé slová, ktoré sa stali jeho mottom: „Chcem chytiť osud pod krk. Nedokáže ma úplne zlomiť. Ach, aké úžasné je žiť tisíc životov!“

Piata symfónia je venovaná slávnych filantropov- knieža F. I. Lobkowitz a gróf A. K. Razumovskij, ruský vyslanec vo Viedni, a prvýkrát zaznel na autorskom koncerte, tzv. „akadémii“, v r. Viedenské divadlo 22. decembra 1808 spolu s Pastorálom. Číslovanie symfónií bolo vtedy iné: symfónia, ktorá otvorila „akadémiu“, sa volala „Spomienky na vidiecky život“, F dur, mala č. 5, a „Veľká symfónia c mol“ č. 6. Koncert bol neúspešný. Počas skúšky sa skladateľ pohádal s orchestrom, ktorý mu bol poskytnutý – národný tím nízkej úrovne, a na žiadosť hudobníkov, ktorí s ním odmietli spolupracovať, bol nútený odísť do vedľajšej miestnosti, odkiaľ počúval ako dirigent I. Seyfried sa naučil jeho hudbu. Počas koncertu bola sála chladná, publikum sedelo v kožuchoch a ľahostajne prijímalo nové Beethovenove symfónie.

Následne sa piata stala najpopulárnejšou v jeho odkaze. Obsahuje najviac typické znaky Beethovenov štýl najživšie a najvýstižnejšie stelesňuje hlavnú myšlienku jeho práce, ktorá je zvyčajne formulovaná takto: cez boj k víťazstvu. Krátke reliéfne témy sa okamžite a navždy vryjú do pamäti. Jedna z nich, mierne upravená, prechádza všetkými časťami (nasledujúca generácia skladateľov bude často používať túto techniku, požičanú od Beethovena). O tejto prierezovej téme, akomsi leitmotíve štyroch nôt s charakteristickým rytmom klepania, podľa jedného zo skladateľových životopiscov povedal: „Takto osud klope na dvere.“

Hudba

Prvú časť otvára téma osudu, dvakrát opakovaná fortissimo. Hlavná strana okamžite sa aktívne rozvíja a ponáhľa sa na vrchol. Rovnaký motív osudu začína aj vedľajšia časť a neustále sa pripomína v base skupina reťazcov. S ním kontrastujúca sekundárna melódia, melodická a nežná, sa však končí zvonivým vrcholom: celý orchester opakuje motív osudu v hrozivých súzvukoch. Objavuje sa viditeľný obraz vytrvalého, nekompromisného boja, ktorý prebíja vývoj a pokračuje v repríze. Ako je pre Beethovena typické, repríza nie je presným opakovaním expozície. Skôr než sa objaví vedľajšia časť, nasleduje náhle zastavenie, sólový hoboj recituje rytmicky voľnú frázu. Vývoj sa však nekončí reprízou: boj pokračuje v kode a jeho výsledok je nejasný - prvá časť neposkytuje záver a poslucháča necháva v napätom očakávaní pokračovania.

Pomalú druhú časť poňal skladateľ ako menuet. IN finálna verzia prvá téma pripomína pieseň, ľahkú, prísnu a zdržanlivú, a druhá téma – najskôr variant prvej – získava hrdinské črty od dychového a fortissimového hoboja, sprevádzaného údermi na tympány. Nie je náhoda, že motív osudu v procese jeho variácie vyznieva skryto a alarmujúco, ako pripomienka. Prísne sa drží Beethovenova obľúbená forma dvojitých variácií. klasické princípy: obe témy sú prezentované v stále kratších dĺžkach, prerastajú novými melodickými linkami, polyfónnymi imitáciami, no vždy si zachovávajú jasný, jasný charakter, ku koncu časti sa stávajú ešte majestátnejšími a slávnostnejšími.

V tretej časti sa vracia úzkostná nálada. Toto úplne nezvyčajne interpretované scherzo vôbec nie je vtip. Stretnutia a boje, ktoré sa začali v sonátovom allegru prvej časti, pokračujú. Prvou témou je dialóg – na skrytú otázku, znejúcu v tupej base sláčikovej skupiny sotva počuteľne, odpovedá premyslená, smutná melódia huslí a viol, podporovaná dychmi. Po fermete, rohy a za nimi celý orchester, fortissimo presadzujú motív osudu: v tak hrozivej, neúprosnej verzii ho ešte nevideli. Druhýkrát vyznieva dialógová téma neisto, rozdeľuje sa na samostatné motívy bez toho, aby bola doplnená, prečo téma osud sa naopak javí ešte hrozivejšie. Pri treťom výskyte dialogickej témy nastáva tvrdohlavý boj: motív osudu sa polyfonicky spája so zádumčivou, melodickou odozvou, ozývajú sa chvejúce sa prosebné intonácie a vyvrcholenie potvrdzuje víťazstvo osudu. Obraz sa dramaticky mení v triu - energické fugato s pohyblivou hlavnou témou motorického, šupinového charakteru. Úplne nezvyčajná je repríza scherza. Beethoven po prvý raz upúšťa od úplného opakovania prvej časti, ako tomu bolo vždy v klasickej symfónii, a komprimovanú reprízu napĺňa intenzívnym vývojom. Deje sa to akoby v diaľke: jediným náznakom sily zvukovosti sú variácie klavíra. Obe témy boli výrazne upravené. Prvá znie ešte skrytejšie (pizzicato struny), téma osudu strácajúca svoj hrozivý charakter sa objavuje v rolách klarinetu (vtedy hoboja) a pizzicatových huslí, prerušovaných pauzami, a ani zafarbenie rohu nezaznie. dať mu rovnakú silu. IN naposledy jeho ozveny sa ozývajú v rolách fagotov a huslí; Napokon zostáva len monotónny rytmus pianissimových tympánov. A potom príde úžasný prechod do finále. Akoby svital nesmelý lúč nádeje, začína sa neisté hľadanie východiska, prenášané tónovou nestabilitou, modulačnými obratmi...

Finále, ktoré začína bez prerušenia, naplní všetko naokolo oslnivým svetlom. Triumf víťazstva je stelesnený v akordoch hrdinského pochodu, ktorý umocňuje lesk a silu, ktorú skladateľ prvýkrát predstavuje symfonický orchester trombóny, kontrafagot a pikolová flauta. Hudba tej doby sa tu živo a priamo odráža. Francúzska revolúcia- pochody, procesie, masové oslavy víťazného ľudu. Hovorí sa, že napoleonskí granátnici, ktorí sa zúčastnili koncertu vo Viedni, pri prvých zvukoch finále vyskočili zo sedadiel a zasalutovali. Masový charakter je zdôraznený jednoduchosťou tém, hlavne z plného orchestra - chytľavé, energické, nie detailné. Spája ich veselá postava, ktorá nie je vo vývoji narušená, kým do nej nevtrhne motív osudu. Znie to ako spomienka na minulé boje a možno aj ako predzvesť budúcnosti: stále budú bitky a obete. Ale teraz už téma osudu nie je rovnaká impozantná sila. Radostná repríza potvrdzuje víťazstvo ľudu. Beethoven predlžujúc scény masovej oslavy uzatvára sonátové allegro finále veľkou codou.

Veľký Ludwig van Beethoven výrazne prispel k symfonickej kreativite. Piata symfónia bola skutočným zázrakom vytvoreným rukami geniálneho skladateľa. Dodnes je toto dielo populárne, počúva sa v pôvodnej podobe aj v modernej úprave. Každé hudobné majstrovské dielo má svoj vlastný príbeh stvorenia, výnimkou nie je ani Beethovenova Symfónia č. 5. Ako sa narodila?

Stručná história Beethovenovej Symfónie č. 5

Časy, keď sa symfónia začala vytvárať, boli pre skladateľa ťažké, nie práve najpriaznivejšie pre kreativitu. Géniovi neustále stáli v ceste prekážky. Spočiatku bol Beethoven zdrvený správou o jeho hluchote, potom príčinou depresie boli vojenské akcie uskutočnené na území Rakúska. Ale skladateľovu myseľ zachvátila šialená túžba vytvoriť také rozsiahle dielo. Dejiny vzniku Beethovenovej Symfónie č.5 vzišli z neustálej depresie autora. Skladateľ buď hodiny pracoval, inšpirovaný novým nápadom, alebo odhodil svoje náčrty a na niekoľko dní upadol do zúfalstva, sprevádzaného pochmúrnymi myšlienkami. V niektorých momentoch bola tvorba úplne odložená a pracoval na ďalších dielach, ktoré sa, aj keď pomaly, stále posúvali dopredu.

Beethovenovu Piatu symfóniu skladateľ neustále menil. Nedokázal dosiahnuť želaný koniec diela, skomponoval ho buď v negatívnom, alebo v pozitívnom zmysle. Po troch rokoch tvrdej práce na symfónii predstavil Beethoven svoje duchovné dieťa všetkým. Treba poznamenať, že súčasne skladateľ vytvoril dve symfónie, a preto vznikli problémy s číslovaním. Je celkom možné, že Beethovenova Symfónia č. 5 môže byť v skutočnosti šiestou. Ide o dve hlavné diela a je možné, že autor po mnohých pracovných a stresujúcich dňoch označil symfónie naopak.

Nevydarená premiéra

Beethovenova Piata symfónia sa dnes hrá na pódiách po celom svete. Je milovaná, oceňovaná, inšpirovaná a obdivovaná. No v deň premiéry nebolo zďaleka všetko po starom, prezentácia bola mimoriadne nevydarená a poslucháči s ňou boli nespokojní. Tento výsledok ovplyvnilo viacero faktorov, z ktorých možno identifikovať tie najvýznamnejšie:

1. Koncert trval príliš dlho. História vzniku 5. symfónie L. Beethovena bola príliš zložitá, dlhá a skladateľ nechcel, aby bola posledná ani prvá. Keďže autor uviedol dve symfónie naraz, bolo potrebné na úvod koncertu vložiť ešte niekoľko väčších diel. Publikum bolo unavené z príliš dlhého pobytu v sále a hlasných zvukov inovatívnych diel v podaní orchestra. Preto do začiatku uvedenia piatej symfónie už nechceli nič vnímať, ich jedinou túžbou bolo rýchlo opustiť sálu.
2. Publikum bolo navyše príliš uzimené. V miestnosti bola hrozná zima, keďže nebola vykurovaná.
3. Pre nedostatok priaznivých podmienok hral orchester slabo. Členovia orchestra neustále robili vážne chyby a skladba sa musela začať odznova. A to ešte viac oddialilo čas už aj tak dlhého koncertu.

No napriek prvému neúspechu sa L. V. Beethoven nestal terčom smiechu. Symfónia č. 5, ktorej história je plná smútku a ťažkostí, si každým rokom získavala čoraz väčšiu obľubu a čoskoro bola uznaná ako štandard klasickej symfonickej hudby.

Faktory, ktoré ovplyvnili vznik diela

Toto dielo je najveľkolepejším zo všetkých autorových majstrovských diel, no má aj najsmutnejší príbeh stvorenia. Beethovenova Symfónia č. 5 nesie všetky skladateľove muky, všetky jeho duševné bolesti. Keď sa Beethoven dozvedel, že už nikdy nebude počuť, prial si smrť. Chcel ukončiť svoj život, spáchať samovraždu. Myšlienky na smrť ho niekedy vôbec neopúšťali, privádzali do šialenstva, pretože hudba, ktorú už nikdy nepočul, bola jeho podstatou, jeho životom. Keď však skladateľ dlho premýšľal o existencii, premýšľal o sile, ktorou je každý človek obdarený. Myslel si, že každý, ak naozaj chce, môže „chytiť osud pod krk“, začať ho viesť a žiť, napriek všetkým intrigám, ktoré pácha. Beethoven vedel, že osud sa s jeho životom popasoval nespravodlivo, no dal mu aj obrovskú vôľu, vďaka ktorej mohol hudbu opäť počuť, len nie ušami, ale srdcom. Toto podnietilo skladateľa, aby napísal svoju najlepšiu symfóniu. Napriek osudu sa ľudia vysmievali jeho chorobe a jemu samému, ktorý tak túžil po smrti.

Význam symfónie

Dielo má nielen zaujímavý a dojímavý príbeh stvorenia. Beethovenova Symfónia č. 5 sa stala unikátnou, pretože ako jedinú ju opísal sám skladateľ, čo pri iných dielach neurobil. Ak autor nechal všetky svoje symfónie mlčať a umožnil tak ľuďom, aby si ich význam sami skonštruovali, tak piatu namaľoval farebne, pričom jej konkrétny obsah opísal v liste Schindlerovi. Táto symfónia mala zostať vo význame, ktorý do nej vložil skladateľ. Beethoven chcel každému sprostredkovať všetko, čo sám chcel povedať, ale nedokázal to vyjadriť slovami. Vedel, že ľudia potrebujú vedomosti, ktoré sa k nemu dostali len s nešťastím. Autor chcel, aby každý nešťastník dokázal pochopiť, že všetko je v jeho rukách, vrátane života a osudu. Toto všetko sa dá dostať pod kontrolu, len treba pochopiť, ako na to. Skladateľ prostredníctvom hudby ukázal, aký ťažký je boj, no ak pôjdete až do konca, čaká vás šťastný a farebný koniec.

Popis symfónie

V hudbe teda vidíme boj lyrického hrdinu so zlým osudom. Konflikt medzi človekom a osudom sa otvára už od prvých taktov. Skladateľ napísal, že takto nečakane „osud klope na naše dvere“, prirovnal to k nepozvanému hosťovi, ktorý nie vždy prichádza s darčekmi. Beethoven povedal, že osud môže jedným otočením zničiť všetko, zmeniť život, zničiť známy svet snov a urobiť z naplnenia túžob nedosiahnuteľný sen. Motívy osudu kompozíciou úplne prenikajú a robia ju súdržnejšou a jednotnejšou. Ako všetky klasické diela, aj Beethovenova Symfónia č. 5 pozostáva zo štyroch hlavných častí:

1. Prvá časť je vytvorená v štýle sonáty allegro s pomalým úvodom.
2. Druhá je utkaná z dvojitých variácií.
3. Tretia reflektuje žáner a každodenný pohyb a je dramatickým scherzom.
4. Štvrtá časť je finále. Je zložená vo forme tej istej sonáty allegro, ale s codou.

Sémantický popis častí

Na začiatku symfónie je zreteľne obnažená priama akcia lyrického hrdinu a protiakcie osudu. Tu sa začína odohrávať dráma a eskaluje sa konflikt. Je zrejmé, že v tomto akte osud víťazí nad hrdinom.

V druhej časti sa negatívna reakcia vybije. Tu sa začína črtať nádej na šťastný koniec.

Tretia časť je najdynamickejšia. Tu konflikt dosahuje vrchol, situácia sa vyostruje a opozícia silnie. Lyrický hrdina sa začína postupne presadzovať a nakoniec je výhoda v jeho prospech.

Záver je pozitívny. Dá sa to opísať takto: „Cez boj - k zaslúženému víťazstvu.

Vidíme teda, že toto dielo nie je len štandardom symfonickej hudby, ale aj drámy. Na začiatku článku je stručná história jeho vzniku. Beethovenova Symfónia č. 5 bola dôkazom, že aj také dočasné umenie, akým je hudba, sa môže stať večným.

1. Piata symfónia bola pôvodne očíslovaná ako šiesta. Stalo sa tak v deň premiéry dvoch diel.
2. Beethoven si svojho času vážil len dvoch ľudí viac ako kohokoľvek iného pre ich ľudské vlastnosti, láskavosť a inteligenciu. Ide o ruského veľvyslanca v Rakúsku grófa Razumovského a princa Lobkowitza. Týmto ľuďom bola venovaná symfónia.
3. Niektoré fragmenty sú aktívne citované v dielach Alfreda Schnittkeho. Sú to „Gogolova suita“ a „Prvá symfónia“.
4. Pôvodne dostalo dielo názov „Veľká symfónia c mol“, ale potom bol dlhý názov nahradený číselnou sekvenciou.
5. Toto majstrovské dielo má najdlhšiu históriu stvorenia. Beethovenova Symfónia č. 5 vznikala takmer tri roky a bola dokončená v roku 1808.
6. Ako viete, Wagner sa stal reformátorom opernej tvorivosti po neúspešnom uvedení svojej prvej symfónie. Vzhľadom na to, že sa mu publikum otvorene posmievalo, skladateľ sa zaprisahal, že sa týmto žánrom už nebude zaoberať. Wagner však napriek tomu rešpektoval Beethovenovo dielo a páčila sa mu najmä 5. symfónia.

Symfónia vo filmoch

Keďže kompozícia jasne sprostredkúva pocit boja a prekonávania ťažkostí, nezdá sa zvláštne, že by ju režiséri používali na zvýraznenie najintenzívnejších momentov filmov. Takže symfóniu môžeme počuť v najlepšie hodnotenej sérii „The Walking Dead“. Epizóda s názvom „Služba“ sa stáva desivejšou so zvukmi symfónie.

Rovnakú prácu možno počuť v „Ocean’s Friends“, „Awkward“, „I Am a Zombie“, „Paranoia“, „White House Down“ a mnohých ďalších rovnako pozoruhodných filmoch.

Moderné spracovanie

Mnohí autori, využívajúc obľúbenosť symfónie, ju spracúvajú vlastným štýlom. To však originál vôbec nepokazí. Naopak, nový obraz symfónie sa stáva sviežejším, zaujímavejším a doplneným. Mladšia generácia môže nájsť svoj vlastný štýl v každom novom ošetrení. Najpopulárnejšie sú symfónie v štýle jazzu, salsy a rocku. To druhé sa ukázalo byť zaujímavejšie, pretože rock zdôrazňuje konflikt a robí ho intenzívnejším.