IV. Ďalšia klasifikácia pozemkov

Literárni vedci rozlišujú tieto typy zápletiek: zaujímavé a zábavné, kronikárske a sústredné, vnútorné a vonkajšie, tradičné a putujúce. Za zaujímavých sa považujú tí, ktorí skúmajú život a objavujú v ňom to, čo je ľudskému oku skryté. V dielach so zábavnými zápletkami sú nečakané, náhodné udalosti s veľkolepými zvratmi a niečím rozpoznateľným. Používajú sa zábavné príbehy masovej literatúry a diela dobrodružného a detektívneho charakteru.

Autori učebnice „Úvod do literárnej vedy“ (ed. M. Pospelov) rozlišujú kronikárske a koncentrické zápletky. Poznamenávajú, že môžu existovať časové vzťahy medzi udalosťami (udalosť B nastane po udalosti A) a vzťahmi príčiny a následku (udalosť B nastane ako výsledok udalosti A). Fráza „zomrel kráľ a zomrela kráľovná“ ilustruje prvý typ zápletky. Druhý typ zápletky možno ilustrovať frázou „kráľ zomrel a kráľovná zomrela od žiaľu“. Aristoteles hovoril o týchto typoch sprisahaní. Kronikové zápletky dominujú v románoch F. Rabelaisa "Gargantua a Pantagruel", M. de Servalts - "Don Quijote", Danteho báseň " Božská komédia Udalosti v románe U. Samchuka „Maria“ sa vyvíjajú v kronikickom slede.

Sústredné grafy odhaľujú vzťahy príčin a následkov medzi udalosťami. Aristoteles považoval takéto príbehy za dokonalé. Tieto zápletky dominujú v poviedkach, sú prítomné v románoch „Eugene Onegin“ od A. Puškina, „Červený a čierny“ od Stendhala, „Zločin a trest“ od Dostojevského. V mnohých dielach sa spája kronika a sústredné zápletky. Táto kombinácia je v románoch „Vojna a mier“, „Anna Karenina“ od L. Tolstého, „Ručia voly, keď sú jasle plné?“ Panas Mirny a Ivan Bilyk, „Sestry Richinsky“ od Iriny Vilde, „Zóna sanatória“ od Nikolaja Khvylovyho, „Zázrak“ od P. Zagrebelného, „Marusya Churay“ od Liny Kostenko.

Vonkajšie pozemky Odhaľujú postavy prostredníctvom udalostí a akcií, sú založené na intrigách a zvratoch. Vonkajšie zápletky boli populárne v starovekej literatúre. Vnútorné zápletky sú postavené na kolíziách, odhaľujú postavy nepriamo, zameriavajú sa na zmeny v psychike postáv, na dialektiku duše. Vnútorné zápletky v poviedkach M. Kotsyubinského „Apple Blossom“, „Intermezzo“, „On the Road“.

Významné miesto v literatúre zaujíma túlavé príbehy, nachádzajú sa v mýtoch, rozprávkach, bájkach, anekdotách, piesňach. Bájkové príbehy o vlkovi a baránkovi, líške milosrdenstva sú známe už od staroveku. Vyvinuli ich Aesop, Phaedrus, Lafontaine, Grebenka, Glebov, Krylov. „Porovnávacia historická škola“ venovala zvláštnu pozornosť vandrovným predmetom. Priaznivci školy verili, že podobnosti v zápletkách folklóru a literárnych diel vysvetlené pôžičkami.

Tradičné príbehy zhromažďujú skúsenosti ľudstva nahromadené za tisíce rokov. Podľa A. Neamtsu „sú jedinečnou formou univerzálnej pamäte, ktorá uchováva a chápe ľudská skúsenosť" 1. Z tradičných predmetov sú podľa A. Neamcu najproduktívnejšie mytologické (Prometheus, Pygmalion), literárne (Gulliver, Robinson, Don Quijote, Švejk), historické (Alexander Veľký, Július Caesar, Sokrates), legendárny kostol (Ježiš Kristus, Judáš Iškariotský, Barabáš). je systematizovaný a je vytvorená holistická schéma deja, sú načrtnuté hlavné problémy a hodnoty významný systém morálne a psychologické dominanty“ 1. Protozápletka pre mnohé národné literatúry bola „ Ľudová kniha"I. Shpisa (1587 s.), ktorý spojil populárny nemecký folklór a historické pramene (legendy, rozprávky) o súčasníkoch historického lekára Fausta, ktorý uzavrel zmluvu s diablom. Vďaka prekladom do angličtiny, francúzštiny, holandčiny , španielske jazyky„Kniha ľudu“ sa stala zápletkou mnohých národných literatúr. Nemecká zápletka, konceptualizovaná Goethem, sa stala modelovou zápletkou, faktorom európskeho a kultúrne povedomie.

Medzi tradičnými parcelami rozlišoval A. Všelovský aktívne a pasívne, takéto rozdelenie je podmienené. Aktívne pozemky sú tie, ktoré neustále pracujú a prispôsobujú sa požiadavkám cudzieho kontextu. Aktívne príbehy zahŕňajú príbehy o Cassandre, Prometheovi, Donovi Juanovi, Donovi Quijotovi a Faustovi. Riešil sa príbeh o Faustovi rôzne literatúry: angličtina (C. Marlowe " Tragický príbeh Doktor Faust"), španielsky (X. Valera "Ilúzie doktora Fausta"), belgický (M. de Gelderod "Smrť doktora Fausta"), francúzsky (P. Valera "Môj Faust"), ruský (I. Turgenev „Faust“ ), ukrajinský (V. Vinničenko „Zápisky chrapúnskeho Mefistofela“), A. Levada („Faust a smrť“).

Medzi pasívne predmety patrí pomerne obmedzený počet predmetov folklór, mytológia a literárny pôvod, ktorých dominantný obsah je viac závislý od skutočných národno-historických faktorov, ktoré podporujú alebo bránia tradicionalizácii v tých kultúrach, ktoré ich vnímajú. Pasívne predmety si spravidla vyžadujú špecifické podmienky pre vstup do duchovného kontextu tej doby, sú vypožičané.

Ruský bádateľ L. Pinsky navrhuje diferencované rozlíšenie medzi tradičnými štruktúrami na dejové bájky a dejové situácie: Podľa výskumníka dejové bájky zahŕňajú folklórne a mytologické štruktúry, ktorými sa riadili spisovatelia rôznych čias a literatúr (zápletky o Antigone, Prometheovi , Fausta, Don Juan). Situačné zápletky zahŕňajú diela, z ktorých si spisovatelia vyberajú hlavné postavy, ktoré sú interpretované ako zovšeobecnené sociálne a psychologické typy nápady. Toto je Cervantesov Don Quijote. Každý z nasledujúcich donkichotov sa líši od hrdinu španielskeho spisovateľa záujmami, charakterom a osudom. V jednom románe, ktorý je duchom blízky Donovi Quijotovi, sa neopakujú dejové motívy, žiadny z nasledujúcich Don Quijotov neopakuje činy stredovekého rytiera z La Mancha, Cervantesa.

V dejinách literatúry vznikli rôznymi spôsobmi spracovanie tradičného dejovo-figurálneho materiálu, ich podrobný popis sa nachádza v monografii A. Neamtsu „Poetika tradičných zápletiek“. Sú medzi nimi doplnky, spracovanie, porovnanie, pokračovanie, tvorba „literárnych apokryfov, preklad, adaptácia, varianty naratívneho prenosu Dodatky, poznámky A. Neamtsu, zásadne neovplyvňujú dejovú schému“ ukážky, modernizujú ju zaradením predtým. chýbajúce epizódy... , výrazné rozšírenie tých načrtnutých v dielach dejové ťahy a situácie. Dodatočné písanie sa vyznačuje tendenciou k hĺbkovej psychologizácii tradičných situácií, ich konkretizácii špecifickej pre danú udalosť a každodenným detailom.“

Jedinečným estetickým ukazovateľom hlbokej asimilácie duchovných hodnôt minulosti je vytváranie „spracovaní“. Autori úprav premyslia zápletky a obrazy, zamerajú sa na literárne možnosti, uvedené v podtitule diela: „Don Juan“ (podľa Moliera) od Brechta. A. Neamtsu považuje za dôvod vzniku adaptácií univerzálnu autoritu spisovateľov, ktorých diela sú adresované moderných autorov. Obsahom „spracovania“ je priblížiť mytologické či historicky vzdialené udalosti súčasnosti, naplniť ich aktuálne nápady a problémy, aby bol zrozumiteľný pre moderného čitateľa.

Bežnou formou národno-historickej a personálnej konkretizácie tradičných obrazov je „porovnávanie, vnucovanie ich sémantiky menám historických, vedeckých a kultúrnych osobností rôznych dôb a národov“ 2. Napríklad Napoleon nazval cisára Pavla I. „Rusom“. Don Quijote,“ zdôrazňujúc svoju dualitu. Opačným hodnotením tejto osoby bol A. Herzen, ktorý Pavla I. označil za nechutnú, smiešnu predstavu korunovaného dona Quijota. Takéto prirovnania a asociatívne konvergencie majú subjektívny charakter a vyjadrujú názor jednotlivého autora.

Dôvodom vzniku pokračovaní je túžba autorov dokázať populárnu zápletku do jej logického záveru, z moderného pohľadu priamo či nepriamo prítomnú v novej verzii tradičnej štruktúry. Spisovatelia sa napríklad zaujímajú o to, čo by sa stalo, keby Faust a Don Quijote nezomreli, ako by to dopadol osud Sancho Panza po smrti dona Quijota, čo by sa stalo, keby don Quijote nezomrel. Takéto možnosti pokračovania musia byť v súlade s logikou vývoja postavy, zachovávať črty tradičných situácií, motivácie, ktoré zaručujú ich rozpoznanie čitateľom.

V literatúre 20. storočia sa rozšíril vzdelávací vývoj tradičných zápletiek, ktorých účelom je oboznámiť širokého čitateľa s klasickými príkladmi, pričom tradičný materiál sa prekladá bez výraznejších zápletkových zmien či modernizácie jeho problematiky (J. Genet „ Ilias“ od Homera a „Odyssey“ od Homera).

Špecifický tvar prehodnotením tradičného materiálu je vytváranie takzvaných literárnych apokryfov, v ktorých sú kolízie dobre známe a sémantické dominanty sa kvalitatívne prehodnocujú. Známe sú apokryfy K. Čapka („Prometheov trest“, „Rómeo a Júlia“). V druhej polovici 20. storočia sa sformoval žáner apokryfného románu (R. Ivaničuk „Tomášovo evanjelium“, G. Nossak „Orfeus“).

V literatúre 20. storočia literárne verzie autorských mýtov aktívne využívajú techniku zmeny naratívneho centra, ktorá sa líši od kanonizovaného alebo známeho. Morálny a psychologický model vytvorených behaviorálnych a hodnotových svetov je výrazne odlišný od prototypu zápletky. Tak sa tvorí nový systém motivácia známych dejových ťahov a konfliktov, vytvárajú sa nové pohľady na svet a nové vlastnosti. Výskyt druhého rozprávača úplne neodstraňuje skutočného autora, ktorý hrá úlohu sprostredkovateľa. Rozprávač hodnotí udalosti inak ako autor vystupuje ako vydavateľ neznámych materiálov, prípadne človek, ktorý mal možnosť pozorovať dianie a tvrdí si objektivitu rozprávania.

Príbeh postavy využíva také formy organizácie materiálu, ako sú denníky, poznámky, memoáre, listy a fiktívne rukopisy. „Takáto naratívna organizácia textu,“ správne poznamenáva A. Neamtsu, „je zameraná na posolstvá a vyhlásenia realistického zdôvodnenia ticha alebo neuveriteľného (fantastického, surrealistického), z hľadiska obyčajný človek, udalosti... Takéto verzie sa často vyznačujú „mozaikovou“ kompozíciou, v ktorej retrospektívu života hlavného hrdinu (jeho denník, list) komplikujú rôzne štylizované a reálne dokumenty, ako aj príbeh o udalosti z doby zverejnenia dokumentu „V príbehu G. Nossacka“ Cassandra“ funkciu rozprávača plní syn prefíkaného Odysea, ktorý hovorí o. tragický osud otca a poznatky o ňom dopĺňa príbehmi účastníkov trójskej vojny. „Hostia, ktorí prichádzajú na Ithaku,“ hovorí Odyseov syn, „spýtajú sa ma Trójska vojna. Hoci som sa toho nezúčastnil, veria, že ako syn Odysea... by som o tom mal vedieť viac ako ostatní. A v dôsledku toho sa o nej sám dozviem viac od týchto zvedavých ľudí ako z rozprávania môjho otca.“

IN literárne interpretácie tradičné sprisahanie rôzne druhy autori: autor-pozorovateľ (svedok), autor-účastník podujatí, autor-provokatér podujatí, autor-komentátor, autor-vydavateľ, autor-sprostredkovateľ.

Spisovatelia často prehodnocujú zápletky známych mýtov a vytvárajú nové. Vždy sa objavovali pokusy o nekonvenčné, ironické prehodnocovanie zápletiek a obrazov (P. Scarron „Virgil Re-faced“ (1648-1653), M. Osipov „Virgil's Aeneid“, re-faced (1791), I. Kotlyarevsky „Virgilova Eneida, nová tvár“ Ukrajinčina(1798). A. Neamtsu vymenúva tieto dôvody parodovania tradičných zápletiek a obrazov: po prvé, výskyt paródií naznačuje obľúbenosť a aktívne fungovanie používania tradičných štruktúr v duchovnom vedomí určitého kultúrneho a historického obdobia a po druhé, paródia je jedným z účinných spôsobov, ako zničiť tradíciu vnímania deja. Zároveň sa často objavujú neznáme možnosti vývoja tradičných zápletiek, mení sa dôraz v ich sémantike a mytologické zápletky sa stávajú zložitejšími. Spisovatelia napĺňajú mytologické modely špecifickými historickými a národnými každodennými skutočnosťami. Konflikt Aristofanovej komédie „Lysistrata“ sa prenáša do 20. storočia (N. Hikmet „Revolta žien“, K. Gerhard „Gréci medzi nami“). Literatúra 20. storočia prehodnocuje formálne a obsahové dominanty mýtov o Medei, Cassandre a antigénoch.

Najväčšiu skupinu tvorí tradičné príbehy a obrazy legendárneho pôvodu v procese stáročného fungovania prešli množstvom etáp formovania zápletky. Zápletky a obrazy mali spočiatku výrazne národný charakter: nemecký Faust, španielsky Don Juan. V procese rozširovania geografie sa legendárne štruktúry intenzívne spracovávali, prispôsobovali sa potrebám a tradíciám základnej kultúry, ich primárna národná identita sa erodovala, stala sa buď podmienenou (tradičnou), alebo preorientovanou na špecifické ontologické a duchovné kontinuum; príjemcom prostredí. „Vo všetkých prípadoch opätovného znárodnenia materiálu,“ poznamenáva A. Neamtsu, „je nevyhnutným predpokladom prítomnosť formálnych a vecných významné problémy, situácie, charakteristiky, blízkosť emocionálnych a psychologických usmernení a pod. Iba ak sú tieto a mnohé ďalšie podmienky splnené, organické zaradenie diel národnej kultúry do duchovného stvorenia iných ľudí“.

Stredoveká legenda o Donovi Juanovi upútala pozornosť takých spisovateľov ako Tirso de Molina, J.B. Moliere, C. Goldoni, ET. Goffman, J.G. Byron, A. de Muses, S. Čerkasenko. Stredoveký charakter bol po stáročia interpretovaný ako večne mladý a neodolateľný zvodca žien, ako porušovateľ všeobecne uznávaných noriem správania. Čas dona Juana, ktorý si „hravo“ beztrestne podmanil ženy a ničil ľudské osudy, pominul. Moderný hrdina je „odsúdený“ na mučeníctvo o svojej nemorálnej existencii, ktorá sa stáva príčinou absolútnej osamelosti. Je pragmatický, nie bez romantiky, čo ho k tomu vedie tragické kolízie V skutočnosti má ďaleko od ideálov rytierstva, cti a povinnosti.

„Literárne varianty tradičných štruktúr,“ poznamenáva A. Neamtsu, „presvedčivo potvrdzujú efektívnosť využitia duchovného dedičstva minulosti na reflektovanie naliehavých problémov našej doby a ukazujú nevyčerpateľnosť ideologických a sémantických možností, ktoré sa objavili v hĺbke storočia, zápletky a obrazy“.

Zápletky, v ktorých sa akcia vyvíja od začiatku do konca, sa nazývajú archetypy. V takýchto príbehoch dôležitú úlohu zvraty rozohrajú, osud pripraví pre hrdinov diela nečakané zmeny. Takéto zápletky sa nachádzajú v dielach Sofokla "Oidipus" a Shakespearovho "Hamleta".

Uvedené typy (typy, rody) zápletiek sa vzájomne ovplyvňujú a koexistujú v jednom diele.

Jeden z tvorcov „nového románu“, Francúz Rob-Grillet, verí, že literatúra sa vyvíja smerom k bezdejovosti. Dejový román s udalosťami a postavami sa vyčerpal. Ale okrem nového románu, ktorý je založený na prúde vedomia, je tradičný – s hrdinami, udalosťami, zápletkou.

Neoddeliteľnou súčasťou zápletky je dej (lat. Fabula - bájka, príbeh, preklad, rozprávka, história). V staroveku mal výraz „zápletka“ dva významy – rozprávka, naratívna časť tragédie, napríklad mýtu o Argonautoch, o kráľovi Oidipovi. Aristoteles rozdelil zápletky na jednoduché a zložité. Jednoduché nazývané zápletka bez zvratov alebo rozpoznávania a zmätená - „zápletka, v ktorej nastáva zmena buď s rozpoznaním, alebo zvratmi, alebo s oboma súčasne“. Následne sa príbeh prevzatý z prekladu začal nazývať zápletkou. V XIX-XX storočia. Dej sa chápal ako prirodzené, postupné prezentovanie udalostí v logických, chronologických, psychologických, príčinno-dôsledkových aspektoch.

1) postupnosť prezentácie udalostí, ktoré sú v texte zobrazené inak, ako sa dejú v živote, s vynechaním dôležitých odkazov, s preskupeniami, s inverziou, s následným rozpoznaním, späť („Boa constrictor“, „Cesty a cesty“ od I. Franka)

2) motivácia príbehu – ako spomienka („Začarovaná Desna“ od A. Dovženka), vízia, sen („Sen“ od T. Ševčenka), list („Abbé Aubin“ od P. Merimeeho ), denník („Robinson Crusoe“ od D. Defoea), príbeh v príbehu („Osud človeka“ od M. Sholokhova)

3) podľa námetu príbehu - v prvej a druhej osobe..., od autora, neprezrádza svoju prítomnosť..., od autora, prezrádza svoje emocionálne rozpoloženie..., v mene životopisného autora ..., opovidacha-masky... , rozprávač-postava...

Dej môže mať dokumentárny alebo faktický charakter. Dej môže byť založený na legendách, baladách, legendách, anekdotách.

Vo veľkých epických dielach je niekoľko dejových línií. V románe "Ručia voly, keď sú jasle plné?" je línia Chipke, Gregory a Maxim Gudz. Dramatické diela určené na javiskovú úpravu nemôžu mať zložitý, rozvetvený dej.

V lyrických dielach môže byť dej fragmentárny, takýto dej sa nazýva „špicatý“. Tie diela, ktoré sú založené na myšlienkach a skúsenostiach, sú bez zápletiek. Meditatívne texty sú bez zápletiek.

Kategória „motív“ úzko súvisí s kategóriou „zápletka“ (francúzsky Motivus z latinského Moveo – pohyb). Pojem „motív“, ktorý sa dostal do literárnej vedy z hudobnej vedy, zostáva nedostatočne preskúmaný. Motív sa stotožňuje s témou, myšlienkou. Pohnútky nazývajú vlastenecké, občianske, sociálne. Motívy určujú činy postáv. Vedúci motív sa nazýva leitmotív.

V XIX-XX storočia. pri štúdiu folklórnych predmetov sa používal pojem „motív“. A. Veselovský veril, že motívy sú historicky stabilné a neustále sa opakujúce. Každá doba sa vracia k starým motívom a napĺňa ich novým chápaním života. A. Veselovský napísal, že motív je primárnym prvkom zápletky.

A. Tkachenko má pravdu v tom, že motív „termín“ „je vhodnejšie použiť pre texty a predovšetkým to, čo sa niekedy nazýva bezzápletkové (v skutočnosti bez jasnej zápletky), témy, problematika a iné tradičné zhrubnutie. v oblasti obsahu“.

Zvláštnosťou motívu je jeho opakovanie. „Motívom,“ poznamenáva B. Gasparov, „môže byť akýkoľvek jav, akékoľvek zmysluplné „miesto“ – udalosť, charakterové črty, prvok krajiny, akýkoľvek predmet, hovorené slovo, farba, zvuk atď. jediné, čo určuje motív, je jeho reprodukcia v texte, takže na rozdiel od tradičnej zápletky, kde je viac-menej vopred určené, čo možno považovať za diskrétne zložky („postavy“ alebo „udalosti“), tu nie je daná "abeceda" - tvorí sa priamo v rozvinutí štruktúry a cez štruktúru."

IN lyrické dielo Motív je opakujúci sa súbor pocitov a predstáv. Jednotlivé motívy sú v lyrike samostatnejšie ako v epike či dráme, kde sú podriadené vývinu deja. Motív opakuje psychologické zážitky. Existujú motívy pamäti, svedomia, slobody, slobody, výkonu, osudu, smrti, osamelosti, neopätovanej lásky.

Udalosti, ktoré tvoria dej, spolu súvisia rôznymi spôsobmi. V niektorých prípadoch sú medzi sebou len v dočasnom spojení (B stalo po A). V iných prípadoch sú medzi udalosťami okrem dočasných aj vzťahy príčina-následok (B došlo v dôsledku toho A).Áno, vo fráze Zomrel kráľ a zomrela kráľovná spojenia prvého typu sú znovu vytvorené. Vo fráze Kráľ zomrel a kráľovná zomrela od žiaľu Máme pred sebou spojenie druhého typu.

Podľa toho existujú dva typy pozemkov. Zápletky s prevahou čisto časových súvislostí medzi udalosťami sú kroniky. Zápletky s prevahou vzťahov príčiny a následku medzi udalosťami sa nazývajú zápletky jednej akcie alebo sústredné 1.

Aristoteles hovoril o týchto dvoch typoch zápletiek. Poznamenal, že po prvé existujú „epizodické zápletky“, ktoré pozostávajú z udalostí navzájom oddelených, a po druhé, zápletky založené na akcii

1 Tu navrhovaná terminológia nie je všeobecne akceptovaná. Príslušné typy pozemkov sa tiež nazývajú „odstredivé“ a „dostredivé“ (pozri: Kožinov V.V. Zápletka, zápletka, kompozícia).

jednotný a celistvý (pojem „zápletka“ sa tu vzťahuje na to, čo nazývame zápletka).

Každý z týchto dvoch typov organizácie práce má osobitosť umelecké možnosti. Chronickosť deja je predovšetkým prostriedkom na obnovenie reality v rozmanitosti a bohatosti jej prejavov. Chronické fabulovanie umožňuje autorovi ovládať život v priestore a čase s maximálnou slobodou 1 . Preto je široko používaný v epických dielach veľkej formy. Princíp kroniky prevláda v príbehoch, románoch a básňach ako „Gargantua a Pantagruel“ od Rabelaisa, „Don Quijote“ od Cervantesa, „Don Juan“ od Byrona, „Vasily Terkin“ od Tvardovského.

Kronikárske príbehy plnia rôzne umelecké funkcie. Po prvé, môžu odhaliť rozhodné, proaktívne činy hrdinov a najrôznejšie ich dobrodružstvá. Takéto príbehy sa nazývajú dobrodružné. Najcharakteristickejšie sú pre predrealistické etapy vývoja literatúry (od Homérovej „Odysey“ po Lesageove „Histórie Gillesa Blasa“). Takéto diela spravidla obsahujú veľa konfliktov v živote postáv, jeden alebo druhý rozpor sa striedavo vynára, zintenzívňuje a nejako sa rieši.

Po druhé, kronikárske príbehy môžu zobrazovať vývoj osobnosti človeka. Zdá sa, že takéto zápletky skúmajú zdanlivo nesúvisiace udalosti a skutočnosti, ktoré majú pre hlavnú postavu určitý svetonázorový význam. Počiatky tejto formy sú Danteho „Božská komédia“, akási kronika cesty hrdinu do posmrtného života a jeho intenzívne myšlienky o svetovom poriadku. Literatúru posledných dvoch storočí (najmä román výchovy) charakterizuje predovšetkým kronika duchovný rozvoj hrdinov, ich vznikajúce sebauvedomenie. Príkladom toho sú Goetheho „Roky štúdie Wilhelma Meistera“; v ruskej literatúre - „Detské roky vnuka Bagrova“ od S. Aksakova, autobiografické trilógie L. Tolstoj a M. Gorkij, „Ako sa temperovala oceľ“ od N. Ostrovského.

"V kronikárskych príbehoch sú udalosti zvyčajne prezentované v ich chronologickej postupnosti. Ale deje sa to aj inak. V "Kto žije dobre v Rusku" je teda veľa "odkazov" od čitateľa na minulosť hrdinov (príbehy o osudoch Matryony Timofejevnej a Savelyho).

Po tretie, v literatúra XIX-XX storočia sprisahanie kroniky slúži na zvládnutie spoločensko-politických antagonizmov a každodenného spôsobu života určitých vrstiev spoločnosti („Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od Radiščeva, „Dejiny mesta“ od Saltykova-Ščedrina, „Prípad Artamonov“ od Gorkého).

Od kroniky dobrodružstiev a dobrodružstiev až po kroniku zobrazovania procesov vnútorný život hrdinov a spoločenský život - to je jeden z trendov vo vývoji dejovej kompozície.

Za posledné jeden a pol až dve storočia sa kronikárstvo obohatilo a podmanilo si nové žánre. Stále prevládal v epických dielach veľkého formátu, začal sa zavádzať do malých epických foriem (veľa príbehov z Turgenevových Zápiskov lovca, krátkych čechovských príbehov ako „V rodnom kúte“) a v r. dramatické pohlavie literatúra: Čechov a následne Gorkij a Brecht vo svojich hrách zanedbali tradičnú „jednotu konania“ v dráme.

Sústrednosť zápletky, teda identifikácia príčinno-následkových vzťahov medzi zobrazenými udalosťami, otvára umelcovým slovám ďalšie perspektívy. Jednota akcie umožňuje starostlivo preskúmať akúkoľvek konfliktnú situáciu. Sústredné zápletky navyše podnecujú kompozičnú úplnosť diela oveľa viac ako kroniky. To je pravdepodobne dôvod, prečo teoretici uprednostňovali jednotlivé akčné zápletky. Aristoteles mal teda negatívny postoj k „epizodickým zápletkám“ a postavil ich do protikladu so zápletkami („fabulami“), kde sú udalosti prepojené, ako dokonalejšej formy. Veril, že v tragédii a epose by mal existovať obraz „jedného a navyše integrálneho konania a časti udalostí by mali byť zložené tak, že keď sa niektorá časť zmení alebo odoberie, celok sa zmení a uvedie do pohybu“. (20, 66). Aristoteles nazval integrálnym konaním to, čo má svoj vlastný začiatok a svoj koniec. Hovorili sme teda o sústrednej dejovej štruktúre. A následne tento typ zápletky považovali teoretici za najlepší, ak nie jediný možný. Klasicista Boileau teda považoval básnikovo sústredenie na jeden uzol udalostí za najdôležitejšiu výhodu diela:

Dej nemôžete preťažiť udalosťami: Keď Homér oslavoval Achillov hnev, tento hnev naplnil veľkú báseň. Niekedy prebytok len ochudobňuje tému (34, 87).

Dráma mala až do 19. storočia sústrednú dejovú štruktúru. vládol takmer neohrozene. Jednota dramatická akcia Za potrebné to považovali Aristoteles, teoretici klasicizmu, Lessing, Diderot, Hegel, Puškin a Belinskij. „Musí sa dodržiavať jednota konania,“ tvrdil Puškin.

Epické diela malé formy (najmä poviedky) tiež tiahnu k zápletkám s jednotnou jednotkou udalostí. Sústredný princíp je prítomný aj v eposoch, románoch, veľkých príbehoch: v „Tristan a Izolda“, „Júlia alebo Nová Heloise“ od Rousseaua, „Eugene Onegin“ od Puškina, „Červený a čierny“ od Stendhala, „Zločin a Trest“ od Dostojevského, vo väčšine diel od Turgeneva, „Zničenie“ od Fadeeva, príbehy od V. Rasputina.

Chronické a koncentrické princípy dejovej kompozície často koexistujú: spisovatelia ustupujú od hlavnej línie akcie a udalosti s ňou súvisiace zobrazujú len nepriamo. V románe L. Tolstého „Vzkriesenie“ teda existuje jediný uzol konfliktných vzťahov medzi hlavnými postavami - Kaťušou Maslovou a Dmitrijom Nekhlyudovom. Román zároveň vzdáva hold kronikárskemu princípu, vďaka ktorému sa o skúšok, a prostredia vysokej spoločnosti a vysokopostaveného Petrohradu a sveta exilových revolucionárov a života roľníkov.

Vzťahy medzi koncentrickým a kronikárskym princípom sú obzvlášť zložité v multilineárnych grafoch, kde možno súčasne sledovať niekoľko „uzlov“ udalostí. Takými sú „Vojna a mier“ od L. Tolstého, „Sága Forsyte“ od Galsworthyho, „Tri sestry“ od Čechova, „Na zániku“ od Gorkého.

Viac ako raz sa uskutočnili pokusy klasifikovať nekonečné množstvo literárnych predmetov. Ak by to bolo možné aspoň čiastočne (na úrovni opakujúcich sa dejových vzorov), tak len v medziach folklóru (diela akademika A. N. Veselovského, kniha V. Ya. Proppa „Morfológia rozprávok“ atď. ). Za týmto bodom, v medziach individuálnej tvorivosti, takéto klasifikácie nedokazovali nič iné ako svojvoľnú predstavivosť ich autorov. To je jediná vec, ktorá nás presviedča napríklad o klasifikácii zápletiek, ktoré svojho času podnikol Georges Polti. Dokonca aj tzv večné príbehy (zápletky Ahasfera, Fausta, Dona Juana, Démona atď.) nepresvedčia o ničom inom, ako o tom, že ich spoločnosť je založená len na jednote hrdinu. A tu je však rozšírenie čisto dejových možností príliš veľké: za tým istým hrdinom je reťaz rôznych incidentov, niekedy v kontakte s tradičnou schémou deja, inokedy z nej odpadá. Navyše, veľmi dominantná postava hrdinu v takýchto zápletkách sa ukazuje ako príliš nestabilná.

Je zrejmé, že Faust ľudová legenda, Faust od Christophera Marlowa a Faust od Goetheho a Puškina nie sú ani zďaleka rovnaké, rovnako ako Don Juan od Moliera, Mozartova opera, Puškinov „Kamenný hosť“ a báseň A. K. Tolstého. Potlačenie spomínaných zápletiek v niektorých všeobecných mýtických a legendárnych situáciách (situácia Faustovho paktu s diablom, situácia odplaty, ktorá postihla Dona Juana) nijako neutlmuje individuálnu originalitu výpravy. Preto o typológii zápletiek vo svete individuálnej kreativity môžeme hovoriť len pri zohľadnení najvšeobecnejších trendov, ktoré do značnej miery závisia od žánru.

V širokej škále predmetov sa už dlho prejavujú dve ašpirácie (avšak zriedkavo prezentované v čistej, nelegovanej forme): k epicky pokojnému a hladkému priebehu udalosti a k eskalácii udalostí k rozmanitosti a rýchlej zmene situácií. Rozdiely medzi nimi nie sú bezpodmienečné: poklesy a nárasty napätia sú charakteristické pre každú zápletku. A predsa je vo svetovej literatúre veľa zápletiek, ktoré sa vyznačujú zrýchleným tempom udalostí, rôznorodosťou polôh, častými presunmi deja v priestore a množstvom prekvapení.

Dobrodružný román, cestovateľský román, dobrodružná literatúra a detektívna próza tiahnu práve k tomuto druhu rušného zobrazenia. Takáto zápletka udržiava čitateľovu pozornosť v neutíchajúcom napätí, niekedy vidí svoje vlastné v jeho udržiavaní. hlavným cieľom. V druhom prípade záujem o postavy jednoznačne slabne a klesá na hodnote v mene záujmu o dej. A čím je tento záujem všestrannejší, tým sú takéto prózy z terénu zjavnejšie veľké umenie posúva do sféry fikcie.

Samotná akčná fikcia je heterogénna: najčastejšie bez toho, aby stúpala k skutočným výšinám kreativity, má však svoje vrcholy v dobrodružstve, resp. detektívny žáner alebo v oblasti fantázie. Avšak presne fantastická próza najmenej homogénne, z hľadiska umeleckú hodnotu: sú tu majstrovské diela. Takými sú napríklad romantické fantázie Hoffmanna. Jeho rozmarná zápletka, poznačená všetkým násilím a nevyčerpateľnosťou fantázie, ani v najmenšom neodvádza pozornosť od postáv jeho romantických šialencov. Obaja, postavy aj dej, nesú v sebe Hoffmannovu osobitú víziu sveta: obsahujú trúfalosť vznášať sa nad vulgárnu prózu odmeranej filistínskej reality, obsahujú výsmech zdanlivej sily meštianskej spoločnosti s jej zbožštením. užitočnosti, hodnosti a bohatstva. A napokon (a čo je najdôležitejšie), Hoffmannova zápletka trvá na tom, že zdroj krásy, rozmanitosti a poézie je v ľudskom duchu, hoci je tiež schránkou satanského pokušenia, škaredosti a zla. Hamletove slová „Na svete je veľa vecí, priateľ Horatio, o ktorých sa našim múdrym mužom ani nesnívalo“ by mohli byť epigrafom fantázie Hoffmanna, ktorý vždy bolestne cítil prúdenie tajných reťazcov existencie. Boj medzi Bohom a diablom sa odohráva v dušiach Hoffmannových hrdinov a v jeho zápletkách a je taký závažný (najmä v románe „Satanov elixír“), že plne vysvetľuje záujem F. M. Dostojevského o Hoffmanna. Hoffmannova próza nás presviedča, že aj fantastická zápletka môže obsahovať hĺbku a filozofický obsah.

Napätie dynamický dej nie je vždy stabilný a nie vždy sa vyvíja smerom nahor. Tu sa oveľa častejšie využíva kombinácia brzdenia (retardácie) a zvyšovania dynamiky. Brzdenie, hromadiace sa čitateľské očakávanie, len umocňuje afekt napätých dejových zvratov. V takomto príbehu zvláštny význam získava náhodu: náhodné stretnutia postáv, náhodné zmeny osudu, nečakané odhalenie hrdinu jeho skutočného pôvodu, náhodné získanie bohatstva alebo naopak náhodná katastrofa. Celý život tu (samozrejme najmä v dobrodružnom románe a v románe o „diaľničných cestách“) sa niekedy javí ako hra náhody. Márne by sme v tom hľadali nejakú hlbokú umeleckú „filozofiu“ náhody. Jeho hojnosť v takýchto príbehoch je do značnej miery vysvetlená skutočnosťou, že náhoda uľahčuje autorovi starosti s motiváciami: náhoda ich nepotrebuje.

Ak náhodnosť v takýchto príbehoch nadobudne ideologický význam, tak len v historickom skoré formy pikareskný román. Priaznivá udalosť je tu vnímaná ako akási odmena za pevné odhodlanie súkromníka, dobrodruha a dravca, ktorý svoje predátorské sklony ospravedlňuje skazenosťou ľudského svetového poriadku. Nerozumný nápor takejto osobnosti, ktorá všetko naokolo vníma len ako predmet uplatnenia predátorského pudu, v takýchto príbehoch akoby posväcoval svoje základné ciele priazňou náhody.

Epicky pokojné typy zápletiek, samozrejme, nevyhýbajte sa napätiu a dynamike. Majú len iné tempo a rytmus deja, ktorý neodpútava pozornosť na seba a umožňuje priestorne rozvinúť výtvarnú štruktúru postáv. Tu sa pozornosť umelca často prenáša z vonkajšieho sveta do vnútorného sveta. V tomto kontexte sa udalosť stáva aplikačným bodom vnútorné sily hrdina, zvýrazňujúci obrys jeho duše. Niekedy sa teda tie najmenšie udalosti ukážu byť výrečnejšie ako tie veľké a sú prezentované v celej svojej mnohorozmernosti. Psychologický dialóg, rôzne konfesionálno-monologické formy odhaľovania duše zákonite oslabujú dynamiku deja.

Epicky vyvážené, pomalé typy zápletiek sú najvýraznejšie na pozadí turbulentných období, ktoré upadajú literárna tvorivosť k dramatizovanému a dynamickému zobrazeniu reality. Už len tým, že na tomto pozadí vystupujú, niekedy sledujú zvláštny cieľ: pripomenúť hlboko harmonický, pokojný tok sveta, v súvislosti s ktorým sú spory a chaos modernosti, všetka táto márnosť márnosti zobrazovaná len ako tragická odpadnutie od večných základov života a prírody alebo od tradičných základov národnej existencie. Sú to napríklad „ Rodinná kronika"a "Detstvo Bagrova vnuka" od S. T. Aksakova, "Oblomov" a "Cliff" od I. A. Gončarova, "Detstvo, dospievanie a mladosť" od L. N. Tolstého, "Stepe" od A. P. Čechova. Títo umelci sa v najvyššej miere vyznačujú vzácnym darom kontemplácie, láskyplným rozpustením v námete obrazu, zmyslom pre význam malého v ľudská existencia a jeho spojenie s večným tajomstvom života. V dejovom rámci takýchto diel je malá udalosť zahalená do takého bohatstva vnímania a jeho sviežosti, ktoré sú prístupné snáď len duchovnému videniu detstva.

Napokon v literatúre existujú typy zápletiek, v ktorých je časové trvanie udalosti buď „stlačené“ alebo obrátené. V oboch prípadoch je to sprevádzané spomalením tempa udalostí: udalosť je akoby zaznamenaná "spomalený pohyb" obrázky. Zdanlivo homogénne a celistvo v takomto obraze odhaľuje mnoho „atómových“ detailov, ktoré niekedy samy dorastajú do veľkosti udalosti. L. N. Tolstoy má nedokončený náčrt s názvom „Príbehy včerajška“, ktorý chcel spisovateľ reprodukovať nielen v plnom rozsahu toho, čo sa stalo, ale aj v množstve jeho kontaktov s prchavými „dychmi“ duše. Bol nútený nechať tento plán nedokončený: jeden deň života, zachytený pod „mikroskopom“ takéhoto obrazu, sa ukázal byť nevyčerpateľný. Tolstého nedokončená skúsenosť je ranou predzvesťou literatúry, ktorá bude v 20. storočí smerovať k „prúdu vedomia“ a v ktorej udalosti, ktoré upadajú do psychologického prostredia pamäti a v tomto prostredí spomaľujú svoje skutočné tempo, oživujú demonštratívne pomalý tok deja (napríklad „In Joyce's Search for Lost Time).

Opäť pamätajte len na trendy výstavba pozemku, dalo by sa rozlíšiť odstredivé a dostredivé formy zápletky. Odstredivý pozemok sa odvíja ako páska, odvíja sa plynule a často v jednom časovom smere, od udalosti k udalosti. Jeho energia je rozsiahla a zameraná na zvyšovanie rôznorodosti pozícií. V cestopisnej literatúre, v románe o potulkách, v mravne opisnej próze, v dobrodružnom žánri sa nám tento typ zápletky objavuje vo svojich najvýraznejších inkarnáciách. Ale aj za týmito hranicami sa napríklad v románoch podľa podrobného životopisu hrdinu stretávame s podobnou dejovou štruktúrou. Jeho reťaz obsahuje veľa článkov a žiadne z nich nie je také veľké, aby mohlo dominovať celkovému obrazu. Bludný hrdina v takýchto príbehoch sa ľahko pohybuje v priestore, jeho osud spočíva práve v tejto neúnavnej pohyblivosti, v pohybe z jedného živého prostredia do druhého: Melmoth je tulák v románe Maturin, David Dickensov Copperfield, Childe Harold Byron, Medard v „Satanovom elixíre“ od Hoffmanna, Ivan Flyagin v „Začarovanom pútnikovi“ od Leskova atď.

Jedna životná situácia tu ľahko a prirodzene prechádza do druhej. Stretnutia o hod životná cesta potulný hrdina umožňuje rozvinúť širokú panorámu morálky. Prenosy deja z jedného prostredia do druhého nepredstavujú pre autorovu fantáziu žiadne ťažkosti. Takáto odstredivá zápletka v podstate nemá žiadnu vnútornú hranicu: vzorce jej udalostí sa môžu množiť akokoľvek. A iba vyčerpanie osudu v životnom pohybe hrdinu, jeho „zastavenie“ (a toto „zastavenie“ najčastejšie znamená buď manželstvo, alebo nadobudnutie bohatstva alebo smrť) konečná úprava do takéhoto obrazu zápletky.

Centripetálny pozemok vyzdvihuje podporné pozície a zlomy v toku udalostí, snaží sa ich detailne zdôrazniť, prezentovať zblízka. Ide spravidla o nervové uzly, energetické centrá pozemku, ktoré v žiadnom prípade nie sú totožné s tým, čo sa nazýva vyvrcholenie. Vrchol je len jeden, ale takýchto makrosituácií môže byť viacero. Priťahujúc k sebe dramatickú energiu zápletky, zároveň ju vyžarujú s dvojnásobnou silou. V poetike drámy sa takýmto situáciám hovorí katastrofy (vo Freytagovej terminológii). Akcia, ktorá sa medzi nimi odohráva (aspoň v epose), je oveľa menej detailná, jej tempo je zrýchlené a veľká časť je z autorovho opisu vynechaná. Takáto zápletka vníma ľudský osud ako sériu kríz alebo niekoľkých, ale „hviezdnych“ momentov existencie, v ktorých sa odhaľujú jeho základné princípy. Takéto sú „prvé stretnutie, posledné stretnutie“ hrdinu a hrdinky v „Eugene Onegin“, v Turgenevových románoch „Rudin“ a „V predvečer“ atď.

Niekedy takéto situácie v zápletke nadobúdajú stabilitu za hranicami špecifického štýlu písania, schopnosť variovať. To znamená, že literatúra v nich našla určitý všeobecný význam, ktorý ovplyvňuje životný zmysel doby alebo prírody národný charakter. Ide o situáciu, ktorú možno definovať ako „ruský muž na stretnutí“, s použitím názvu článku Černyševského (toto je A. S. Puškin, I. S. Turgenev, I. A. Gončarov), alebo inú, vytrvalo sa opakujúcu v literatúre 2. polovice XIX storočia (v dielach N. A. Nekrasova, A. Grigorieva, Y. Polonského, F. M. Dostojevského), čo najvýrečnejšie naznačujú Nekrasovove riadky:

Keď z temnoty bludu
Vychoval som padlú dušu...

Dostredivá zápletka má tendenciu častejšie zastaviť let času, nahliadnuť do stabilných princípov existencie, posúvať hranice prchavosti a objavovať v nej. celý svet. Život a osud pre neho nie sú nezastaviteľným pohybom vpred, ale sledom stavov, ktoré v sebe obsahujú akoby možnosť prielomu do večnosti.

Prihláste sa na odber nášho animovaného kanála YouTube o rozprávaní príbehov a video marketingu.

Uvádzame voľný preklad článku od Ffion Lindsay.

Stavba pozemku - náročná úloha aj pre skúsených scenáristov. Možnosti sa zdajú nekonečné. Čo ak sú všetky príbehy založené len na 7 univerzálnych zápletkách? Ak raz nájdená správna zápletka dokáže znovu a znovu zaujať vašich divákov?

Príbeh o sledovaní cieľa, napriek všetkým ťažkostiam, s ktorými sa na ceste stretnete.
Diskusia o životných lekciách, čo učí prekonávanie prekážok.
Ukážte, ako ste sa vy, váš tím alebo spoločnosť stali silnejšími vďaka prekonaniu nepriazne.

Od handier k bohatstvu

Hrdina, skromný, možno ponížený, zrazu dostane, čo chce; peniaze, moc, lásku, no čoskoro je nútený rozlúčiť sa s tým, čo nadobudol, aby to opäť našiel, no prekonávaním ťažkostí, v boji o svoje šťastie.

Zvyčajne si hrdina „odhryzne viac, ako dokáže zjesť“ a nedokáže sa vyrovnať so svojím úspechom, pretože... Ešte na to nie som pripravený. Musí rásť ako človek a sám dosiahnuť to, čo chce.

Tento graf je dobrý v nasledujúcich prípadoch:

Príbeh o dôležitosti poučenia sa zo svojich chýb a získania šťastia prostredníctvom prekonávania ťažkostí.
Diskutujte o schopnosti riskovať a akceptovať zlyhanie.
Ukážka, ako si hrdina zaslúžil svoj úspech.

Cestovanie a návrat

Hlavná postava ocitne sa na neznámom mieste, stretáva nové postavy a prekonáva ťažkosti pri pokuse o návrat domov. Priatelia získaní na tejto ceste a múdrosť nahromadená prekonávaním prekážok mu umožňujú nájsť cestu domov.

Táto zápletka je bežná v detskej literatúre pomerne často môžete vidieť príbeh o tom, ako hrdina skončí v rozprávková krajina a cestuje po ňom a zúčastňuje sa rôznych dobrodružstiev.

Tento graf je dobrý v nasledujúcich prípadoch:

Príbeh o výhodách otvorenia sa novým skúsenostiam.
Príbeh o tom, čo sa hrdina na svojej ceste naučil, ako sa zmenil.
Ukážka sily priateľstva.

Dobrodružstvo (quest)

Hrdina hľadá konkrétnu cenu a je vystavený rôznym pokušeniam a skúškam. Aby dosiahol svoj cieľ, bude musieť prekonať všetky svoje nedostatky, možno bude musieť čeliť svojim strachom a minulosti.

Hrdinu najčastejšie sprevádza skupina priateľov, ktorí ho dopĺňajú svojimi schopnosťami, podporujú ho na ceste a pomáhajú mu dosiahnuť jeho cieľ.

Tento graf je dobrý v nasledujúcich prípadoch:

Príbeh o dôležitosti držať sa svojich presvedčení.
Ak potrebujete ukázať, ako hrdina emocionálne rastie tým, že sa snaží uspieť.
Ukážka sily tímovej práce.

Komédia

Komédia je odľahčený príbeh, v ktorého strede sa často vyskytuje zmätok, nedorozumenie, ktoré vedie ku konfliktom, no nakoniec sa všetko bezpečne vyrieši a vráti na svoje miesto.

Tento graf je dobrý v nasledujúcich prípadoch:

Príbeh o začiatku ťažkostí partnerského vzťahu – romantických, priateľských či obchodných.
Diskusia o tom, aké skúsenosti získal váš hrdina v súčasnej ťažkej situácii.
Ukážka toho, ako sa obe strany začínajú navzájom akceptovať a podporovať.

Tragédia

Hlavnou postavou je negatívna alebo nepríjemná osoba, často darebák a rozpráva sa nám o jeho páde.

Niekedy sa zloduch začne kajať, zvyčajne ku koncu príbehu, no často je preňho už neskoro. A on v každom prípade zomrie alebo bude porazený. Pád negatívnej postavy umožňuje pozitívnym účastníkom príbehu rozkvet.

Tento graf je dobrý v nasledujúcich prípadoch:

Použitie silného, zásadového charakteru na zdôraznenie problémov v spoločnosti.
Porovnanie vlastných zásad s princípmi negatívnej postavy.
Ukážka toho, čo nerobiť, môžeme sa poučiť z chýb negatívneho hrdinu.

Znovuzrodenie

Hlavná postava - negatívny charakter, ktorý si postupom príbehu uvedomuje svoje chyby a odčiní ich.

Väčšinou sa v zápletke objaví postava, ktorá pomáha negatívny hrdina urobte prechod k znovuzrodeniu (znovuzrodeniu) svojej osobnosti. Často je takýmto motivačným faktorom hrdinova láska k niektorej z postáv alebo vzhľad dieťaťa a pripútanosť hrdinu k nemu. Ich úlohou je ukázať hrdinovi jeho zvrátený svetonázor a otvoriť mu oči pravá podstata veci.

Tento graf je dobrý v nasledujúcich prípadoch:

Príbeh o vzdelávacom zážitku.
Keď potrebujete ukázať, že je dôležité mať podporu od blízkych.
Ukázať, že každý človek sa môže zmeniť k lepšiemu.

Všetky tieto typy pozemkov majú analógy, v ktorých šťastný koniec sa mení a príbeh končí temne. Výnimkou je tragédia, ktorej koniec štandardne nemá byť šťastný.

Samozrejme, tieto typy zápletiek nie sú konečnou pravdou. Ak máte nápad, ktorý sa k týmto typom pozemkov nehodí, alebo ich kombinuje viacero, skvelé! Dúfajme však, že vám tento rýchly sprievodca pomohol vybrať typ príbehu, ktorý najlepšie vyjadrí váš zámer a posolstvo.

Preklad – videodizajnérske štúdio „Tut Infographics“
Prihláste sa na odber našich stránok na sociálnych sieťach