Modiglianiho slávne obrazy. Bibliografia a filmografia

Životopis Amedea Modigliani (1884-1920) je ako román o klasickom géniovi.

Krátky život, ako blesk. Predčasná smrť. Ohlušujúca posmrtná sláva, ktorá ho dostihla doslova v deň pohrebu.

Obrazy, ktoré umelec nechal ako platbu za obed v kaviarni, majú zrazu hodnotu desiatok miliónov dolárov!

A tiež láska môjho života. S krásnym mladým dievčaťom, ktoré vyzerá ako princezná Rapunzel. A tragédia je horšia ako príbeh Rómea a Júlie.

Ak by toto všetko nebola pravda, odfrkol by som si: "Ach, toto sa v živote nestáva!" Príliš skrútené. Príliš emotívne. Príliš tragické."

Ale všetko sa v živote deje. A to je práve o Modiglianim.

Jedinečný Modigliani

Amedeo Modigliani. Ryšavá žena. 1917 Národná galéria Washington

Modigliani je pre mňa tajomný ako žiadny iný umelec. Z jedného jednoduchého dôvodu. Ako sa mu podarilo vytvoriť takmer všetky jeho diela v rovnakom štýle a tak jedinečné?

Pracoval v Paríži, komunikoval s Picassom. Videl som prácu a... Ale nepodliehal nikomu vplyvu.

Zdá sa, že sa narodil a žil na pustom ostrove. A napísal tam všetky svoje diela. Pokiaľ som nevidel africké masky. Možno pár diel od Cezanna a El Greca. Inak jeho maľba nemá takmer žiadne nečistoty.

Ak sa pozriete na rané práce každý umelec, pochopíte, že najprv hľadal sám seba. Modiglianiho súčasníci často začínali s . Páči sa mi alebo . A dokonca.

Vľavo: Edvard Munch „Rue Lafayette“, 1901. Národná galéria Oslo, Nórsko. Vpravo: Pablo Picasso „Býčí zápas“, 1901 Súkromná zbierka. Dole: Kazimir Malevich „Jar, jabloň v kvete“, 1904 Treťjakovská galéria.

Sochárstvo a El Greco

V Modigliani toto obdobie sebahľadania nenájdete. Je pravda, že jeho maľba sa trochu zmenila po tom, čo sa 5 rokov venoval sochárstvu.

Amadeo Modigliani. Hlava ženy. 1911 Národná galéria vo Washingtone

Tu sú dve diela vytvorené pred a po sochárskom období.

Hneď je badateľné, koľko Modiglianiho sochárstvo prenáša do maľby. Objavuje sa aj jeho povestná elongácia. A dlhý krk. A schválne útržkovito.

Veľmi chcel pokračovať v sochárstve. Ale od detstva mal choré pľúca, tuberkulóza sa vracala znova a znova. A kamenné a mramorové úlomky zhoršovali jeho chorobu.

Preto sa po 5 rokoch vrátil k maľbe.

Risknem aj hľadanie podobnosti medzi Modiglianiho dielami a dielami El Greca. A nie je to len o predĺžení tvárí a postáv.

El Greco. Svätý Jakub. 1608-1614 Múzeum Prado, Madrid

Telo je pre El Greca tenká škrupina, cez ktorú presvitá ľudská duša.

Amedeo išiel rovnakou cestou. Koniec koncov, ľudia na jeho portrétoch sa len málo podobajú na to, ako v skutočnosti vyzerali. Skôr prenáša charakter, dušu. Pridaním toho, čo človek v zrkadle nevidel. Napríklad asymetria tváre a tela.

Otestujte sa: urobte si online test

Vidno to aj na Cezanne. Často tiež odličoval oči svojich hrdinov. Pozrite sa na portrét jeho manželky. Akoby sme v jej očiach čítali: „Na čo si zase prišiel? Nútiš ma tu sedieť ako peň..."

Paul Cezanne. Madame Cezanne v žltom kresle. 1890 Metropolitné múzeum umenia, New York

Portréty Modiglianiho

Modigliani maľoval ľudí. Úplne som ignorovala zátišia. Jeho krajinky sú tiež mimoriadne vzácne.

Andrej Allahverdov. Amedeo Modigliani. Kolekcia umelca 2015

Má veľa portrétov svojich priateľov a známych zo svojho okruhu. Všetci žili, pracovali a hrali v parížskej štvrti Montparnasse. Tu si chudobní umelci prenajali najlacnejšie bývanie a chodili do najbližších kaviarní. Alkohol, hašiš, párty až do rána.

Amedeo sa postaral najmä o nespoločenského a citlivého Chaima Soutinea. Nedbalý, stiahnutý a veľmi originálny umelec: celá jeho podstata je pred nami.

Nezhodné oči, krivý nos, iné ramená. A tiež farebná schéma: hnedo-šedo-modrá. Stôl s veľmi dlhými nohami. A malý pohárik.

V tom všetkom možno čítať osamelosť, neschopnosť vyrovnať sa so životom. No po pravde, bez lichôtok.

Amadeo Modigliani. Portrét Chaim Soutine. 1917 Národná galéria vo Washingtone

Amedeo písal nielen priateľom, ale aj neznámym ľuďom.

Nie je v ňom prevládajúca jedna emócia. Nech sa páči, robte si srandu zo všetkých. Nechajte sa všetkými dotknúť.

Očividne sa o tomto páre vyjadruje ironicky. Starší pán sa ožení s mladým dievčaťom skromného pôvodu. Pre ňu je toto manželstvo príležitosťou, ako ju vyriešiť finančné problémy.

Amadeo Modigliani. Nevesta a ženích. Múzeum z roku 1916 súčasné umenie, New York

Lišiacky strih jej prefíkaných očí a mierne vulgárne náušnice pomáhajú čítať jej prirodzenie. A čo ženích, nevieš?

Tu je jeho golier na jednej strane zdvihnutý a na druhej spustený. Po boku svojej nevesty, ktorá prekypuje mladosťou, nechce myslieť rozumne.

Umelec však toto dievča nekonečne ľutuje. Kombinácia jej otvoreného pohľadu, založených rúk a mierne paličkovaných nôh vypovedá o extrémnej naivite a bezbrannosti.

No ako neľutovať také dieťa!

Amedeo Modigliani. Dievča v modrom. 1918 Súkromná zbierka

Ako vidíte, každý portrét je celým svetom človeka. Pri čítaní ich postáv môžeme dokonca uhádnuť ich osud. Napríklad osud Chaima Soutinea.

Bohužiaľ, aj keď bude čakať na uznanie, bude už veľmi chorý. Jeho neschopnosť postarať sa o seba ho privedie k žalúdočným vredom a extrémnemu vyčerpaniu.

A jeho skúsenosti s prenasledovaním nacistami počas vojny by ho priviedli do hrobu.

Ale Amedeo sa o tom nedozvie, zomrie o 20 rokov skôr ako jeho priateľ.

Modiglianiho ženy

Modigliani bol veľmi atraktívny muž. taliansky židovský pôvod bol očarujúci a spoločenský. Ženy, samozrejme, neodolali.

Mal ich veľa. Okrem iného sa mu pripisuje krátky román s Annou Achmatovou.

Do konca života to popierala. Mnohé z Amedeových kresieb, ktoré jej dali, jednoducho zmizli. Pretože boli v nahom štýle?

Niektorí však ešte prežili. A na základe nich predpokladáme, že títo ľudia mali intimitu.

Ale hlavná žena v Modiglianiho živote bola Jeanne Hebuterne. Bola do neho šialene zamilovaná. Prechovával k nej aj nežné city. Tak nežný, že bol pripravený oženiť sa.

Namaľoval aj niekoľko desiatok jej portrétov. A medzi nimi nie je ani jeden Nu.

Volám ju princezná Rapunzel, pretože mala veľmi dlhé a husté vlasy. A ako to už u Modiglianiho býva, jej portréty sa na ňu veľmi nepodobajú. Ale jej postava je čitateľná. Pokojný, rozumný, nekonečne milujúci.

Vľavo: Fotografia Jeanne Hebuterne. Vpravo: Portrét dievčaťa (Jeanne Hebuterne) od Modiglianiho, 1917.

Amedeo, hoci bol životom strany, sa k blízkym ľuďom správal trochu inak. Prepitné a hašiš sú polovica úspechu. V opitosti mohol vzplanúť.

Zhanna sa s tým ľahko vysporiadala a svojimi slovami a gestami upokojila svojho nahnevaného milenca.

Toto je jej posledný portrét. Je tehotná s druhým dieťaťom. Ktorému, žiaľ, nebolo súdené sa narodiť.

Amadeo Modigliani. Jeanne Hebuterne, sediaca pred dverami. 1919

Po návrate z kaviarne, opitý s priateľmi, si Modigliani rozopol kabát. A prechladol som. Jeho pľúca oslabené tuberkulózou to nevydržali – na druhý deň zomrel na zápal mozgových blán.

A Zhanna bola príliš mladá a zamilovaná. Nedala si čas na zotavenie sa zo straty. Neschopná zniesť večné odlúčenie od Modiglianiho, vyskočila z okna. V deviatom mesiaci tehotenstva.

Ich prvej dcéry sa ujala Modiglianiho sestra. Keď vyrástla, stala sa životopiscom svojho otca.

Nahý Modigliani

Amadeo Modigliani. Rozvíjajúci sa akt. 1917 Metropolitné múzeum umenia, New York

Väčšina Nu Modigliani vznikla v období 1917-1918. Bola to objednávka od obchodníka s umením. Takéto diela sa dobre predávali, najmä po umelcovej smrti.

Väčšina z nich je teda stále v súkromných zbierkach. Jednu sa nám podarilo nájsť v Metropolitnom múzeu umenia (New York).

Pozrite sa, ako je telo modelky odrezané okrajmi maľby na lakťoch a kolenách. Umelec ju teda veľmi približuje k divákovi. Vstúpi do jeho osobného priestoru. Áno, nie je prekvapujúce, že takéto diela sa dobre predávali.

V roku 1917 usporiadal obchodník s umením výstavu takýchto aktov. Ale o hodinu neskôr bola zatvorená. Považovať Modiglianiho prácu za neslušné.

Amedeo Modigliani. Ležiaci akt. 1917 Súkromná zbierka

čo? A to bolo v roku 1918? Kedy všetci písali akty?

Áno, veľa sme si písali. Ale ideálne a abstraktné ženy. A to znamená prítomnosť jedného dôležitý detail– hladké podpazušie bez chĺpkov. Áno, áno, presne toto zmiatlo políciu.

Nedostatok odstraňovania chĺpkov sa teda ukázal byť hlavným znakom toho, či je žena bohyňou alebo skutočnou ženou. Je hodný, aby sa ukázal verejnosti, alebo z dohľadu.

Modigliani je jedinečný aj po smrti

Modigliani je najkopírovanejší umelec na svete. Na každý originál pripadajú 3 falzifikáty! Toto je jedinečná situácia.

Ako sa to stalo?

Ten však udržiaval dôkladnú korešpondenciu so svojím bratom. Práve z listov bol zostavený kompletný katalóg Van Goghových originálov.

Modigliani však svoje diela nezaznamenal. A slávnym sa stal v deň svojho pohrebu. Bezohľadní obchodníci s umením to využili a na trh sa vyvalila lavína falzifikátov.

A takýchto vĺn bolo niekoľko, len čo ceny Modiglianiho obrazov opäť vyskočili.

Neznámy umelec. Marie. Súkromná zbierka (obraz bol vystavený ako dielo Modiglianiho na výstave v Janove v roku 2017, počas ktorej sa zistilo, že je falošný)

Výtvarník Amedeo Modigliani, zakladateľ realistického zobrazenia aktu, talentovaný sochár, maliar a voľnomyšlienkár, bol ikonickou postavou svojej doby. Počas svojho života sa však tvorca preslávil nie svojimi dielami, ale svojim roztopašným životným štýlom.

Začiatok cesty

Amedeo Modigliani sa narodil v Taliansku v malomeštiackej židovskej rodine. Jeho rodičia mali vznešené korene a dali svojmu synovi slušné vzdelanie. Od detstva Amedeo vyrastal v atmosfére nasýtenej kreativitou renesancie. Vďaka svojej matke, rodenej Francúzke, sa dobre orientoval v poézii a filozofii, histórii a maliarstve a ovládal aj francúzsky jazyk, čo mu neskôr pomohlo žiť a pracovať v Paríži.

Pred dosiahnutím plnoletosti bol Amedeo Modigliani dvakrát na pokraji smrti. Najprv ochorel na zápal pohrudnice a potom na týfus. Sužovaný chorobou, v delíriu videl diela talianskych majstrov maľovanie. Toto ho definovalo životná cesta. A už v roku 1898 začal chodiť na hodiny súkromne umeleckej školy Guglielmo Micheli. Ale pre chorobu, ktorá ho opäť premohla, bol nútený štúdium prerušiť. Tentoraz Amedeo ochorel na tuberkulózu. Po krátkej nútenej prestávke budúci umelec pokračuje v štúdiu, ale tentoraz na Slobodnej škole maľby aktov a potom na Benátskom inštitúte výtvarného umenia.

Paríž: nová etapa kreativity

Matka vždy obdivovala jej talent najmladší syn a všemožne mu prispeli kreatívny rozvoj. V roku 1906 sa Amedeo vďaka svojej matke, ktorá získala peniaze pre svojho syna, vybral do Paríža za inšpiráciou a slávou. Tu sa ponorí do tvorivej atmosféry Montmartru a stretne sa s mnohými tvorcami tej doby - Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.

V hlavnom meste svetového umenia má Amedeo Modigliani neustále finančné ťažkosti. Jeho trápenie sa o niečo zlepšilo v roku 1907, keď stretol Paula Alexandra, priateľstvo, s ktorým prežil celý život. Alexander sponzoruje umelca - kupuje jeho diela, organizuje objednávky na portréty, ako aj prvú výstavu Modiglianiho. Sláva a uznanie však stále neprichádzajú.

Amedeo Modigliani sa istý čas venoval výlučne sochárstvu. Pracuje s kamennými blokmi a mramorom. Brancusi, Epstein, Lipchitz mali v tomto období veľký vplyv na Modiglianiho tvorbu. V roku 1912 boli niektoré jeho diela dokonca zakúpené. Ale zlý zdravotný stav a zhoršujúca sa tuberkulóza ho prinútili vrátiť sa k maľovaniu.

Umelec v tvorbe pokračoval aj počas prvej svetovej vojny, do ktorej ho nevzali zo zdravotných dôvodov. V roku 1917 bola otvorená výstava Modiglianiho, kde predstavil svoje diela v žánri aktov. Miestne úrady však uznali jeho diela za neslušné a doslova pár hodín po otvorení výstavu uzavreli.

O ďalšom období života umelca je známe veľmi málo. Amedeo Modigliani zomrel začiatkom roku 1920 na tuberkulóznu meningitídu, ktorá ovládla jeho život.

Milostné príbehy

Umelec sa vyznačoval horlivou povahou a láskavosťou. Obdivoval ženská krása, zbožňovala a spievala na ňu chvály. Je známe, že v roku 1910 mal pomer s Annou Akhmatovou, ktorý trval rok a pol. V roku 1914 sa v jeho živote odohral ďalší vážny románik. Okázalá a excentrická Beatrice Hastings bola nielen Amedeovou milenkou a múzou, ale aj propagátorkou. Vďaka jej škandalóznym článkom o Modiglianim si získal určitú slávu. Pravda, nie ako brilantný umelec, ale ako bohémsky milovník alkoholu a drog.

Po romániku s Beatrice vtrhne do umelcovho života mladá múza, devätnásťročná Jeanne Hebuterne. Jej krásu preslávil na 25 portrétoch. Jeanne porodila jeho dieťa, a keď sa umelec dozvedel o druhom tehotenstve múzy, ponáhľal sa, aby ju požiadal o ruku. Ale kvôli smrti umelca sa pár nikdy nestihol zosobášiť v kostole. Zhanna, ktorá nedokáže vydržať odlúčenie, sa deň po smrti svojho milenca rozhodne spáchať samovraždu.

Charakteristika tvorivosti

Amedeo Modigliani, ktorého fotografie nevyjadrujú ani stotinu umelcovej zručnosti, bol zručný vo vytváraní portrétov. Znovu vytvoril hladké línie a ťahy. Jeho diela spájajú zdanlivo nespojiteľné veci - výraz a harmóniu, lineárnosť a všeobecnosť, plasticitu a dynamiku. Jeho portréty nevyzerali ako odraz v zrkadle ani ako fotografia. Skôr sprostredkovali Modiglianiho vnútorný pocit a vyznačovali sa predĺženými tvarmi a všeobecnými farebnými zónami. Nehrá sa s priestorom. Na obrazoch pôsobí stlačene, podmienene.

Modigliani je potomkom veľkého filozofa Spinozu.

„Modigliani. „Žid“ – týmito slovami sa umelec predstavil cudzincom. Vždy bol zmätený svojou národnosťou, ale vybral si cestu nie popierania, ale potvrdenia.

Amedeo mal dediča, no svojho syna opustil ešte pred jeho narodením.

Prvý nárast dopytu a úprimného záujmu verejnosti o jeho prácu nastal po smrti Modiglianiho, alebo skôr počas jeho pohrebu.

V mal povesť nepotlačiteľného hulváta a hýrivca a nesmel ho púšťať do všetkých podnikov.

Amedeo dokázal citovať básne renesančných básnikov a moderných tvorcov celé hodiny.

V skutočnosti súčasníci vedeli len málo o živote Amedea Modiglianiho. Životopis bol po jeho smrti zrekonštruovaný pomocou denníkov jeho matky, listov a príbehov od priateľov.

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (tal. Amedeo Clemente Modigliani; 12. júl 1884, Livorno, Talianske kráľovstvo – 24. január 1920, Paríž, Tretia Francúzska republika) – taliansky umelec a sochár, jeden z naj slávnych umelcov koniec XIX- začiatok 20. storočia, predstaviteľ expresionizmu.

Modigliani vyrastal v Taliansku, kde študoval starožitné umenie a dielo renesančných majstrov, kým sa v roku 1906 nepresťahoval do Paríža. V Paríži sa stretol s umelcami ako Pablo Picasso a Constantin Brâncuşi, ktorí mali veľký vplyv na jeho tvorbu. Modigliani mal chatrné zdravie – často trpel pľúcnymi chorobami a ako 35-ročný zomieral na tuberkulóznu meningitídu. Život umelca je známy len z niekoľkých spoľahlivých zdrojov.

Modiglianiho pozostalosť tvoria najmä maľby a skice, no v rokoch 1909 až 1914 sa zaoberal najmä sochárstvom. Ako na plátne, tak aj v sochárstve bol Modiglianiho hlavným motívom človek. Okrem toho sa zachovalo niekoľko krajín; zátišia a žánrové maľby umelca nezaujímali. Modigliani sa často obracal k dielam predstaviteľov renesancie, ako aj k v tom čase populárnemu africkému umeniu. Modiglianiho dielo zároveň nemožno pripísať žiadnemu z nich moderné trendy tej doby, ako kubizmus či fauvizmus. Z tohto dôvodu historici umenia považujú Modiglianiho tvorbu oddelene od hlavných trendov doby. Počas jeho života neboli Modiglianiho diela úspešné a stali sa populárnymi až po umelcovej smrti: na dvoch aukciách Sotheby’s v roku 2010 sa predali dva Modiglianiho obrazy za 60,6 a 68,9 milióna amerických dolárov a v roku 2015 sa „Ležiaci akt“ predal na Christie's za 170,4 milióna dolárov.

Amedeo (Iedidia) Modigliani sa narodil v rodine sefardských Židov Flaminio Modigliani a Eugenia Garcin v Livorne (Toskánsko, Taliansko). Bol najmladším (štvrtým) z detí. Jeho starší brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, priezvisko Meno), neskôr slávny taliansky antifašistický politik. Prastarý otec jeho matky Solomon Garcin a jeho manželka Regina Spinosa sa v 18. storočí usadili v Livorne (ich syn Giuseppe sa však v roku 1835 presťahoval do Marseille); rodina môjho otca sa presťahovala do Livorna z Ríma do polovice 19 storočia (sám otec sa narodil v Ríme v roku 1840). Flaminio Modigliani (syn Emanuela Modiglianiho a Olympie Della Rocca) bol banský inžinier, ktorý dohliadal na uhoľné bane na Sardínii a spravoval takmer tridsať akrov lesnej pôdy, ktorú vlastnila jeho rodina.

V čase, keď sa narodil Amedeo (rodinné meno Dedo), rodinné záležitosti (obchod s drevom a uhlím) chátrali; matka, ktorá sa narodila a vyrastala v Marseille v roku 1855, si musela zarábať na živobytie vyučovaním francúzsky a preklady vrátane diel Gabriele d'Annunzia. V roku 1886 sa jeho starý otec Isaaco Garsen, ktorý schudobnel a presťahoval sa k svojej dcére z Marseille, usadil v Modiglianiho dome a až do svojej smrti v roku 1894 sa vážne zaoberal výchovou svojich vnúčat. V dome bývala aj jeho teta Gabriela Garcin (ktorá neskôr spáchala samovraždu), a tak bol Amedeo od detstva ponorený do francúzštiny, čo mu neskôr uľahčilo integráciu v Paríži. Verí sa, že to bola romantická povaha matky, ktorá mala obrovský vplyv na svetonázor mladého Modiglianiho. Jej denník, ktorý si začala viesť krátko po Amedeovom narodení, je jedným z mála dokumentárnych zdrojov o živote umelkyne.

Vo veku 11 rokov Modigliani ochorel na zápal pohrudnice a v roku 1898 na týfus, ktorý bol v tom čase nevyliečiteľnou chorobou. Stalo sa to bod obratu v jeho živote. Podľa rozprávania svojej matky, keď Modigliani ležal v horúčkovitom delíriu, blúznil o majstrovských dielach talianskych majstrov a tiež spoznal svoj osud ako umelca. Po zotavení Amedeovi rodičia dovolili opustiť školu, aby mohol začať chodiť na hodiny kreslenia a maľovania na Akadémii umení v Livorne.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →

Amedeo Clemente Modigliani - taliansky umelec a sochár, jeden z najznámejších umelcov konca 19. - začiatku 20. storočia, svetlý predstaviteľ expresionizmus.

Životopis Amadea Modiglianiho

« Ľudská tvár– najvyšší výtvor prírody“ – tieto slová umelca by sa mohli stať epigrafom jeho diela.

Modigliani Amedeo (1884-1920), taliansky maliar, sochár, grafik, kresliar; patrila „Parížskej škole“. Modigliani sa narodil v Livorne 12. júla 1884. Maliarskemu umeniu sa začal venovať v roku 1898 v dielni sochára Gabriela Micheliho. Od roku 1902 študoval na „Slobodnej škole kreslenia od aktu“ na Akadémii výtvarných umení vo Florencii, najmä u maliara Giovanniho Fattoriho, ktorého meno je v r. talianska maľba spojené s hnutím „Macchiaioli“, ktoré súvisí s francúzskym „Tachisme“. V roku 1903, keď sa Modigliani presťahoval do Benátok, študoval na Free School of Nude na Inštitúte výtvarného umenia v Benátkach. Od roku 1906 sa usadil v Paríži, kde študoval na maliarskej akadémii Colarossi. V roku 1907 Modigliani prvýkrát ukázal svoje diela na Jesennom salóne a od roku 1908 vystavoval na Salóne nezávislých. V kaviarni Rotunda na bulvári Montparnasse, kde sa schádzali spisovatelia a umelci, bol Modigliani medzi priateľmi, ktorí rovnako ako on žili problémami umenia. Počas týchto rokov umelec horlivo hľadal svoju „líniu duše“, ako nazval kreatívne vyhľadávanie Modigliani je jeho priateľ, básnik Jean Cocteau. Ak boli prvé diela parížskeho obdobia vyhotovené spôsobom blízkym grafike Toulouse-Lautreca, potom už v roku 1907 umelec objavil obrazy Cezanna, stretol sa s Pablom Picassom a bol nejaký čas ovplyvnený týmito majstrami.

Svedčia o tom diela z rokov 1908-1909 („Židovka“, 1908, „Violončelistka“, 1909, obe v súkromnej zbierke, Paríž).

Predovšetkým dôležitú úlohu vo formácii individuálny štýl Modigliani bol tiež ovplyvnený jeho vášňou pre africké sochárstvo, jeho surovo jednoduché, ale expresívne formy a čisté línie siluety.

Majstrovým zdrojom inšpirácie je zároveň umenie rodného Talianska a predovšetkým Botticelliho kresby, trecentská maľba a majstrovsky komplexná grafika manieristov. Modiglianiho komplexný talent sa naplno prejavil v portrétnom žánri.

„Človek je to, čo ma zaujíma. Ľudská tvár je najvyšším výtvorom prírody. Pre mňa je to nevyčerpateľný zdroj,“ píše Modigliani. Umelec, ktorý nikdy nerobil portréty na objednávku, maľoval iba ľudí, ktorých osudy Modiglianiho zrejme pretváral vlastný obraz modelov.

V ostro expresívnych portrétoch Diega Riveru (1914, Múzeum umenia, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, súkromná zbierka, Ženeva), Max Jacob (1916, súkromná zbierka, Paríž), Jean Cocteau (súkromná zbierka, New York), Chaim Soutine (1917, Národná galéria umenia, Washington) umelec precízne našiel detaily, gesto, líniu siluety, farebné dominanty, kľúč k pochopeniu celého obrazu - vždy jemne zachytený charakteristický „stav mysle“.

Diela Amadea Clementa Modiglianiho

Medzi ďalšími vynikajúcimi francúzskymi majstrami začiatku storočia sa zdá, že Modigliani je najviac spojený s klasickou tradíciou.

Nefascinovali ho experimenty kubistov s „čistým“ priestorom a časom, neusiloval sa ako fauvisti o stelesnenie univerzálnych zákonov života. Pre Modiglianiho bol človek „svetom, ktorý niekedy stojí za mnoho svetov“ a ľudská osobnosť vo svojej jedinečnej originalite je jediným zdrojom obrazov. Na rozdiel od portrétistov z predchádzajúcich období však nevytvoril malebné „zrkadlo“ prírody. Charakteristické je, že vždy pracujúc zo života, ani tak „nekopíroval“ jeho črty, ako skôr porovnával so svojím vnútorným zrakom. Pomocou rafinovanej štylizácie vzhľadu modelu a abstraktných rytmov línií a plastických hmôt, pomocou ich výrazu, dynamických „posunov“ a harmonickej jednoty vytvoril Modigliani svoje voľne poetické, čisto duchovné, smútkom zahalené obrazy.

Väčšina charakteristický znak jeho štýl má osobitnú úlohu línie, avšak vo všetkých jeho najlepšie diela umelec hľadal harmóniu línie a farby, bohatstvo hodnôt, zjednotené v zovšeobecnených farebných zónach.

Sochárska celistvosť objemov sa v jeho obrazoch spája s plastickou farebnosťou, priestor pôsobí vtlačeným do roviny plátna a línia nielen načrtáva objekty, ale spája aj priestorové plány. Vo všeobecnej mäkkosti Modiglianiho štýlu, vo svetle, ktoré napĺňa jeho tvorbu, je jasne badateľný taliansky základ jeho umenia.

Modigliani takmer nikdy nemaľoval buržoáznych alebo bohatých klientov.

Jeho postavami sú obyčajní ľudia, slúžky, roľníci, ako aj umelci a básnici okolo neho. Každý z obrázkov je diktovaný prírodou. Ženy sú plné rafinovanej grácie či ľudovej energie, pôsobia buď arogantne, alebo bezbranne. V „Autoportréte“ obraz stelesňuje zdržanlivý lyrický impulz, ktorý sa zdá byť naplnený hudbou zvnútra. Modigliani zobrazuje svojho priateľa a takmer jediného „Marchanda“, básnika L. Zborovského, ponoreného do snov, expresionistického umelca X. Soutina ako otvoreného a impulzívneho a klasickejšieho maliara M. Kislinga ako tvrdohlavého a vnútorne stlačeného. V plastickom riešení portrétu Maxa Jacoba k moderným synkopickým rytmom neodmysliteľne patrí sofistikovanosť... Napriek všetkej svojej jedinečnosti nesú tieto portréty črty jediného rukopisu (mandľové alebo jazierkové oči, šípovité nosy, našpúlené pery , prevaha oválnych a predĺžených tvarov atď.) a jediné videnie. Vo všetkých cítiť súcit a nehu k ľuďom, jemnú, kontemplatívnu a uzavretú lyriku.

Modigliani sa nesnaží rozlúštiť tajomstvo identity svojich hrdinov, naopak, každý jeho obraz odhaľuje to svoje zvláštne tajomstvo a krásu.

Autoportrét Portrét básnika Zborovského Portrét Chaima Soutina

Nemenej nápadnou stránkou jeho tvorby je zobrazovanie aktov. V porovnaní s aktmi iných moderných majstrov, najmä A. Matisse, Modiglianiho „akty“ vždy pôsobia individuálne a portrétne. O to kontrastnejšia je premena prírody plnej bezprostredného života na obrazy, očistené od všetkého empirického, naplnené osvietenou a nadčasovou krásou. Na týchto obrázkoch je zachovaný konkrétny zmyselný princíp, je však „sublimovaný“, zduchovnený, preložený do jazyka hudobne plynulých línií a harmónií bohatých okrových tónov – svetlozlatý, červeno-červený, tmavohnedý.

Takmer nevyčerpateľnou súčasťou Modiglianiho dedičstva sú kresby (portréty alebo „akt“), vytvorené ceruzkou, atramentom, tušom, akvarelom alebo pastelom.

Kresba bola akoby umeleckým spôsobom existencie, stelesňovala Modiglianiho neodmysliteľnú lásku k línii, jeho neustály smäd po kreativite a jeho nevyčerpateľný záujem o ľudí; Často používal skice ceruzkou, aby zaplatil za šálku kávy alebo tanier s jedlom. Tieto kresby vytvorené naraz, bez opráv, zaujmú svojou štýlovou energiou, figuratívnou úplnosťou a precíznosťou formy.

Zaujímavé fakty: Sexuálny život a dráma

Sexuálny život

Modigliani miloval ženy a ony milovali jeho. V posteli tohto elegantného fešáka sa ocitli stovky, možno tisíce žien.

V škole si Amedeo všimol, že dievčatá mu venujú mimoriadnu pozornosť. Modigliani povedal, že vo veku 15 rokov ho zviedla slúžka pracujúca v ich dome.

Hoci on, podobne ako mnohí jeho kolegovia, nemal odpor k návštevám verejných domov, väčšina jeho mileniek mu boli modelky.

A počas svojej kariéry vystriedal stovky modeliek. Mnohí mu pózovali nahí, pričom počas sedenia niekoľkokrát prerušili, aby sa pomilovali.

Modiglianimu sa najviac páčili jednoduché ženy, napríklad práčovne, roľníčky a čašníčky.

Týmto dievčatám strašne lichotila pozornosť krásny umelec, a poslušne sa mu oddali.

Sexuálni partneri

Napriek mnohým sexuálnym partnerkám miloval Modigliani vo svojom živote iba dve ženy.

Prvou bola Beatrice Hastings, anglická aristokratka, poetka, päťročná starší ako umelec. Stretli sa v roku 1914 a okamžite sa z nich stali nerozluční milenci.

Pili spolu, zabávali sa a často sa aj bili. Modigliani ju v zúrivosti mohol ťahať za vlasy po chodníku, ak by ju podozrieval z pozornosti voči iným mužom.

No napriek všetkým týmto špinavým scénam bola jeho hlavným zdrojom inšpirácie práve Beatrice. Počas rozkvetu ich lásky si Modigliani vytvoril tú svoju najlepšie diela. Napriek tomu táto búrková romanca nemohla trvať dlho. V roku 1916 Beatrice utiekla z Modiglianiho. Odvtedy sa už nevideli.

Umelec smútil za nevernou priateľkou, no nie dlho.

V júli 1917 sa Modigliani stretol s 19-ročnou Jeanne Hebuterne.

Mladý študent pochádzal z francúzska rodina katolíci. Jemné, bledé dievča a umelec sa spolu usadili aj napriek odporu Jeanniných rodičov, ktorí nechceli židovského zaťa. Jeanne slúžila nielen ako model pre umelcove diela, ale prežila s ním roky vážnej choroby, obdobia hrubosti a vyslovene hlučných.

V novembri 1918 Jeanne porodila Modiglianiho dcéru a v júli 1919 jej navrhol sobáš „hneď, ako prídu všetky papiere“.

Prečo sa nikdy nezosobášili, zostáva záhadou, keďže títo dvaja boli, ako sa hovorí, stvorení jeden pre druhého a zostali spolu až do jeho smrti o 6 mesiacov neskôr.

Keď Modigliani ležal na umieraní v Paríži, pozval Jeanne, aby sa k nemu pripojila k smrti, „aby som mohol byť so svojou milovanou modelkou v raji a užívať si s ňou večnú blaženosť“.

V deň umelcovho pohrebu bola Zhanna na pokraji zúfalstva, ale neplakala, ale celý čas bola len ticho.

Tehotná s ich druhým dieťaťom sa vrhla z piateho poschodia na smrť.

O rok neskôr boli na naliehanie Modiglianiovcov zjednotení pod jeden náhrobok. Druhý nápis na ňom znel:

Jeanne Hebuterne. Narodil sa v Paríži v apríli 1898. Zomrel v Paríži 25. januára 1920. Verný spoločník Amedea Modiglianiho, ktorý nechcel prežiť odlúčenie od neho.

Modigliani a Anna Achmatova

A. A. Akhmatova sa s Amedeom Modiglianim zoznámila v roku 1910 v Paríži, počas medových týždňov.

Jej zoznámenie s A. Modiglianim pokračovalo v roku 1911, vtedy umelkyňa vytvorila 16 kresieb – portrétov A. A. Akhmatovovej. Vo svojej eseji o Amedeovi Modiglianim napísala:

V 10 som ho videl veľmi zriedka, len párkrát. Napriek tomu mi celú zimu písal. (Pamätám si niekoľko fráz z jeho listov, jednu z nich: Vous etes en moi comme une hantise / Si vo mne ako posadnutosť). Nepovedal mi, že písal poéziu.

Ako teraz chápem, najviac ho na mne zarazila moja schopnosť uhádnuť myšlienky, vidieť sny iných ľudí a iné maličkosti, na ktoré sú tí, ktorí ma poznajú, už dávno zvyknutí.

V tom čase Modigliani blúznil o Egypte. Vzal ma do Louvru, aby som si prezrel egyptskú časť, a uistil ma, že všetko ostatné je hodné pozornosti. Namaľoval mi hlavu v odeve egyptských kráľovien a tanečníc a zdalo sa, že je úplne uchvátený veľkým umením Egypta. Egypt bol zrejme jeho najnovším koníčkom. Čoskoro sa stane tak originálnym, že si pri pohľade na jeho plátna nebudete chcieť nič pamätať.

Nekreslil ma zo života, ale u seba doma – dal mi tieto kresby. Bolo ich šestnásť. Požiadal ma, aby som ich zarámoval a zavesil v mojej izbe. V prvých rokoch revolúcie zomreli v dome Carskoje Selo. Len jeden prežil a, žiaľ, je v ňom menej predzvesť jeho budúcnosti ako v ostatných.“

Bibliografia a filmografia

Literatúra

• Parisot K. „Modigliani“, M., Text, 2008.
• Vilenkin V.V. „Amedeo Modigliani“, M. 1970.

Filmografia

• V roku 1957 režíroval Francúz Jacques Becker film "Montparnasse 19" ("Milenci z Montparnasse") s Gérardom Philippom v hlavnej úlohe.
• V roku 2004 režíroval Brit Mick Davis film Modigliani. hlavnú úlohu hrá Andy Garcia.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z nasledujúcich stránok:bibliotekar.ru ,

Ak nájdete nejaké nepresnosti alebo by ste chceli tento článok doplniť, pošlite nám informácie na emailová adresa admin@site, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.

Jeho krstné meno znamená „milovaný Bohom“, ale Amedeov život Modigliani nebol požehnaný. Modiglianiho portréty a sochy dnes zdobia zbierky hlavných svetových múzeí, je jedným z najznámejších umelcov 20. storočia. Modigliani je milovaný, jeho obrazy majú miliónovú hodnotu. Na umelca, ktorý pracoval večnosť, sa nezabúda. Jeho život však prežil v chudobe a utrpení a jeho koniec sa stal skutočnou tragédiou.

Amedeo Modigliani. Autoportrét, 1919

Pohľadný, charizmatický, konzumný a nešťastný Modigliani bol stelesnením parížskeho umelca, ktorý žil svoj život v opare hašiša a alkoholu. nemecký umelec Ludwig Meidner ho nazval „posledným skutočným predstaviteľom bohémstva“. Keď zomrel vo veku 35 rokov, jeho tehotná milenka vyskočila z okna, zabila seba, svoje nenarodené dieťa a zanechala ich dcérku sirotu.

„Modiglianiho plátna vám veľa povedia budúcich generácií. A pozerám sa a predo mnou je priateľ mojej ďalekej mladosti. Koľko lásky mal k ľuďom, koľko starostí o nich! Píšu a píšu: "Pil, bol hlučný, zomrel." Nejde ani tak o jeho osud, ktorý je povznášajúci ako staroveké podobenstvo...“

Iľja Erenburg

Problém sa začína

Modigliani sa narodil v roku 1884 v talianskom meste Livorno neďaleko Pisy. Bol štvrtý a najväčší najmladšie dieťa v rodine Flaminia Modiglianiho, obchodníka s uhlím a drevom. Budúci umelec mal hneď smolu – v roku narodenia jeho otec skrachoval.

Vo veku 11 rokov Modigliani ochorel na zápal pohrudnice a v roku 1898 na týfus, ktorý bol v tom čase považovaný za nevyliečiteľný. Uzdravil sa, no práve táto choroba mu navždy zmenila život. Podľa rozprávania svojej matky, keď Modigliani ležal v horúčkovitom delíriu, blúznil o majstrovských dielach talianskych majstrov a spoznal svoj osud stať sa umelcom. Po zotavení Amedeovi rodičia dovolili opustiť školu, aby mohol začať chodiť na hodiny kreslenia a maľovania na Akadémii umení v Livorne.

V detstve mu diagnostikovali aj tuberkulózu, ktorá ho napokon zabila. A predsa to bol skutočný fešák a podarilo sa mu dosiahnuť svoje krátky život zlomiť veľa sŕdc.

Modigliani študoval maľbu v rodnom Livorne, vo Florencii a na Inštitúte umenia v Benátkach. V roku 1906, keď mal dvadsaťdva rokov, sa Amedeo s malým obnosom peňazí, ktoré mu matka dokázala zaobstarať, presťahoval do Paríža, o ktorom už niekoľko rokov sníval. Najprv sa usadil v slušnom hoteli, no veľmi skoro sa presťahoval do maličkej izby na Montmartre.

Mesto ho urobilo chudobným, hladným, nešťastným – a dalo mu inšpiráciu. V prvých rokoch pracoval takmer nepretržite, denne nakreslil až 150 skíc.

"Paríž ma inšpiruje," napísal Modigliani, "v Paríži som nešťastný, ale pravda je pravda - môžem pracovať len tu."

Práve tu sa o štyri roky neskôr stretol s ruskou poetkou Annou.

Modigliani, umelec a Žid

„Modigliani, umelec a Žid“ - takto sa Amedeo predstavil Anne Akhmatovej v roku 1910. Povedala, že ich prvé stretnutie bolo ako „uštipnutie zvoniacou osou“ a o mnoho rokov neskôr napísala v eseji o umelcovi: „Vedela som, že taký človek by mal žiariť.

Vzájomne si čítali básne francúzskych básnikov, išli do Louvru pozrieť si egyptskú časť a prechádzali sa nočným Parížom. Modigliani nakreslil ceruzkou portréty Anny Andreevny a v básňach Achmatovovej z rokov 1910 a 1911 sa objavil sivooký muž. lyrický hrdina. Existuje dokonca verzia, že samotný slávny Šedooký kráľ nie je nikto iný ako Modigliani.

Anna Akhmatova v Modiglianiho kresbe

Nebolo im súdené byť spolu dlho. Achmatova sa musela vrátiť k manželovi do Ruska. Zaľúbenci sa navždy rozišli.

Od roku 1910 sa Modi štyri roky zaoberal najmä sochárstvom, len občas sa vracal k maľbe, no s vypuknutím vojny nová výstavba v Paríži ustala a získať kameň bolo takmer nemožné.

Modiglianiho posledný obrat k maľbe sa zhoduje s novým románom - s Beatrice Hastings, bisexuálnou britskou novinárkou. Strávili spolu dva veľmi búrlivé roky, kým ho opustila a nemohli sa pozerať na to, ako sa ničí nadmerným pitím.

Amedeo Modigliani. Portrét Beatrice Hastingsovej

Beatrice bola veľmi výnimočná žena - bystrá intelektuálka, sarkastická a nezávislá. Podrobnosti o ich romantike, ktoré sa nachádzajú v opisoch súčasníkov, zahŕňajú násilné hádky a dokonca aj bitky.

Keď Hastings odišiel, Modigliani sa zaplietol s nežnou mladou Simone Therouxovou, ktorá mu porodila syna, ale Amedeo ho odmietol uznať za jej.

Posledná múza a Shakespearovo finále

V apríli 1917 sa Modigliani stretol s devätnásťročnou študentkou Jeanne Hebuterne. Modré oči a vrkôčiky, v podstate bola tehotná väčšina z nichčas, keď spolu žili." Jej rodičia boli zhrození, že jej vyvolený je chudobný alkoholik a narkoman a navyše Žid – a zriekli sa ich dcéry.

Amedeo Modigliani. Portrét Jeanne Hebuterne

Najviac diel Modigliani venoval Jeanne Hébuterne a práve jej tvár si s najväčšou pravdepodobnosťou spomenieme, keď budeme hovoriť o portrétoch „poslednej bohémskej umelkyne Paríža“. Bohužiaľ, dievčenská láska už Amedea nemohla zachrániť, hoci ho inšpirovala k vytvoreniu mnohých majstrovských diel.

Fotografie Jeanne Hebuterne a jej portréty od Modiglianiho

V čase, keď stretol svoju poslednú múzu, bol Modigliani už mnoho rokov alkoholikom, ktorý začínal ráno pohárom alebo fajkou hašiša. Žili veľmi zle: umelcove obrazy sa takmer nikdy nepredávali. Čiastočným dôvodom bola jeho mimoriadne zlá povaha. Nepochopenie publika Modiglianiho rozzúrilo („Prečo sú oči bez zreníc?“ pýtali sa. „Prečo také obrovské krky?“). No svojou vyslovenou hrubosťou dokázal odstrašiť aj tých pár zberateľov, ktorí sa o jeho obrazy zaujímali.

Známa je historka o tom, ako si jedna bohatá slečna kúpila Modiglianiho kresbu a zistila, že nie je podpísaná. Dievča oslovilo umelca v kaviarni a požiadalo ho, aby dielo podpísal. Modigliani však nemal dobrú náladu. Vzal pero a napísal svoje meno na kresbu, čím ju zničil a vystrašil zákazníka.

Umelec zomrel bez peňazí v charitatívnej nemocnici na tuberkulóznu meningitídu. Jeho tehotná manželka vyskočila z okna. Ich ročná dcérka zostala sirotou. Dievčatko, ktoré sa volalo aj Jeanne, si adoptovala Modiglianiho sestra. Ale to bolo všetko, čo v rodine zostalo geniálny umelec: každú skicu, každý obraz vymenil za jedlo, alkohol a nájom.

Ale chýry o tragédii v duchu Shakespeara sa okamžite rozšírili po Paríži, zberatelia začali hľadať umelcove obrazy, portréty, ktoré maľoval, sa stali známymi a teraz patria obchodníkom s umením, ktorí ich predávajú za neustále rastúce ceny. V roku 2015 sa v Christie’s predal Modiglianiho obraz za rekordných 170 miliónov dolárov.

Jeanne celý život študovala svojho otca, jeho osud, kresby a maľby. Výsledkom jej práce je skvelý životopis"Modigliani: človek a mýtus."

Na základe materiálov: tanjand.livejourna, moderné umenie poradenstvo, booknik