Slávne sochy a ich sochy. Slávne a významné sochy
Vybrať určitý počet najslávnejších sôch na svete nie je také jednoduché, keďže pojem „najslávnejší“ je pre každý národ iný. Ak je to napríklad pre Newyorčanov Socha slobody, tak pre Kodančanov Malá morská víla, pre Volgogradčanov Vlasta a pre Pražanov Kafkov pamätník.
1. Dielo veľkého Michelangela „Dávida“- je symbolom renesancie a zosobňuje silu ľudského tvorivého génia. Mladý a ambiciózny Michelangelo vytvoril svojho Dávida v roku 1501. na výzdobu florentskej katedrály. Na rozdiel od tradičný obraz Súsošie predstavuje Dávida s hlavou porazeného Goliáša mladý hrdina príprava na vstup do boja. Dnes je „David“ jednou z najviac kopírovaných sôch na svete.
2. Venuša de Milo od neznámeho autora. Toto legendárna socha zdobí Louvre od roku 1821. Podľa odborníkov bola socha vyrobená v období rokov 130 až 100 pred Kristom. Autormi diela mohli byť pravdepodobne starí majstri Agesander alebo Praxiteles. Výška sochy z bieleho mramoru presahuje 2 m. Socha bola nájdená v zemi v Miloši v roku 1820. Potom bola celá a mala ruky, ale počas konfliktných situácií o jej vlastníctvo boli ruky poškodené a považujú sa za stratené.
3. Rodinovo dielo „Mysliteľ“. Bola tiež uznaná najlepšia práca autora, hoci „Mysliteľ“ bol pôvodne plánovaný ako súčasť sochárskej kompozície, ktorá mala zdobiť brány múzea dekoratívne umenie v Paríži. No po dokončení diela si Rodin uvedomil, že socha odhaľuje širšiu tému – človeka prežívajúceho hlboký vnútorný boj. Samotný Dante sa stal obrazom pre budúcu sochu.
4. Pietta od Michelangela „Oplakávanie Krista“. Socha vysoká 174 cm bola vytvorená v roku 1499. a dnes je ozdobou Baziliky svätého Petra vo Vatikáne. „Oplakávanie Krista“ je prvá a najznámejšia pieta od Michelangela, predstavuje dve postavy – Pannu Máriu a Krista v r. životnej veľkosti: matka drží svojho umierajúceho syna v náručí. Autor kompozíciu vyrezal z jedného kusu mramoru.
5. Socha Octaviana Augusta. Prvého rímskeho cisára poznali všetci už od školských čias, jeho hlavnými úspechmi bolo zastavenie medziľudských vojen a nastolenie mieru v Ríme. Dvojmetrová plastika bola nájdená v roku 1863, je kópiou bronzového originálu, ktorý vznikol v roku 20 pred Kristom. Socha je údajne portrétnou podobizňou samotného Octaviana.
6. Socha od Rodina „The Kiss“. Láska bola vždy hlavnou inšpiračnou silou pre umelcov. Rodin, presiaknutý atmosférou jedného z najromantickejších párov histórie, Paula Malatesa a Francescy Rimini, vytvoril a venoval im svoju sochu „Bozk“. Pri tvorbe kompozície samotného autora pohltila vlna lásky k mladej Camille Claudel, ktorá bola o 26 rokov mladšia ako Rodin, a preto jeho tvorba dokonale dokázala sprostredkovať všetku zmyselnosť a vášeň takejto klasickej zápletky. .
7. Socha Themis – bohyne spravodlivosti. Je jednou z najuznávanejších na svete. Žena so zaviazanými očami, s váhami v jednej ruke a mečom v druhej, určuje „váhu“ dobra a zlé skutkyčloveka, ktorý rozhodne o svojom posmrtnom osude. Dvojsečná zbraň sľubuje nielen odplatu, ale aj varuje pred zodpovednosťou.
8. Majstrovské dielo starogrécky sochár Mirona – „Discobolus“. Originál bronzová socha, pochádzajúci z 5. storočia pred Kristom, sa uchováva v Národné múzeum Rím. Myronovi súčasníci ho opisujú ako neprekonateľného odborníka v anatómii, no, žiaľ, nemá talent odrážať pocity na tvárach ľudí. Hlavnými postavami Myronových diel boli zvieratá, bohovia a slávni bojovníci.
9. Staroveké sochárstvo„Hermes s dieťaťom Dionýzom“ od gréckeho Praxitela. Autor vytvoril svoje majstrovské dielo okolo roku 330-340. BC Jeho mramorové dielo bolo objavené v roku 1877. počas vykopávok Hérinho chrámu. Výška sochy na podstavci bola 3 m 70 cm, samotný Hermes je zobrazený 2 m 12 cm. – opiera sa o kmeň stromu, odpočíva na ceste. Bábätko, pravdepodobne siahajúce po strapci hrozna (nezachovalo sa ako jedna ruka Hermesa), má podľa tradície napr. klasické umenie proporcie dospelého človeka.
10. Socha majstra Silvia Go Jadsona „Dievča zo Savannah kŕmenie vtákov“. Práca bola dokončená pomerne nedávno - v roku 1936. Autor ho vytvoril ako záhradnú sochu na výzdobu záhrady v Massachusetts. Boli vyrobené štyri kópie sochy a jedna z nich bola inštalovaná na území cintorína Savannah v Gruzínsku.
Vznik sochárstva sa pripisuje primitívna éra. Najprv s pracovná činnosťčlovek a jeho presvedčenie.
Prví veľkí sochári, ktorí sa zachovali v dejinách umenia, boli sochári Staroveké Grécko A Staroveký Rím- Myron, Phidias, Scopas, Polykleitos, Lysippos, Praxiteles. Sú určené slobodným občanom a v mnohých ohľadoch sú plastickým stelesnením dávnych mýtov. V obrazoch hrdinov, bojovníkov, športovcov olympijské hry a bohovia stelesňovali ideály harmonicky rozvinutej osobnosti. Práca týchto sochárov najplnšie odhalila humanistickú podstatu gréckeho sochárstva: krásu ľudského tela a potvrdenie významu ľudskej osobnosti.
Skutočný rozkvet tejto umeleckej formy nastal v stredoveku. Donatello a A. Verrocchio urobili veľmi dôležitý krok vpred v slobodnej tvorbe stojace sochy, v tejto dobe sa zdokonaľovala technika odlievania a razenia do bronzu a začala sa používať technika.
Medzi sochármi renesancie vynikajú aj J. Pilon a J. Goujon vo Francúzsku, A. Kraft a F. Stoss v Nemecku a M. Pacher v Rakúsku.
Jedným z vrcholov renesancie sú sochy Michelangela, plné titánskej sily a intenzívnej drámy. Jeho výtvory “Mojžiš”, “The Rebel Slave” a “The Dying Slave”, “Pieta” sú plné tragédie, plastickej sily a vnútorné napätie.
Na konci 19. storočia vyrástla hviezda veľkého francúzskeho sochára Augusta Rodina, ktorý vytvoril diela s veľkým emocionálnym dosahom: „Citizens of Calle“, „Mysliteľ“, „Bozk“.
Slávni ruskí sochári
V Rusku bolo tiež veľa slávnych sochárov, ktorí zanechali výraznú stopu vo svetovom umení.
Od začiatku 18. storočia do národnej kultúry prebúdza sa záujem o veľké sochárstvo. V tomto čase sa etabloval klasicizmus, ktorý symbolizoval sochár Etienne Falconet Petrovi I. v Petrohrade, ako aj diela Carla Rastrelliho. Do roku 1716 pôsobil najmä vo Francúzsku. V Rusku sa Rastrelli podieľal na tvorbe mnohých dekoratívnych a sochárskych komplexov vrátane výzdoby Veľkej kaskády Peterhof. Sochár veľa pracoval aj na obraze Petra I. Ešte za života cára v roku 1719 odstránil voskovú bustu Petra a potom ho vytvoril.
Pre mnoho rokov Rastrelli pracoval na pomníku Petra I. V roku 1800 jazdecká socha bol postavený pred Michajlovským hradom.
V 19. storočí vznikla akademická škola Ruské sochárstvo, ktoré predstavila plejáda vynikajúcich majstrov: M.I.Kozlovský, F.I. Shubin, F.F. Shchedrin, V.I. Martoš, F.P. Tolstoj.
Slávny maliar zvierat Pyotr Karlovich Klodt vytvoril v polovici 19. storočia pre Annenkov most v Petrohrade 4 súsošia „Krotitelia koní“.
Sovietsky pavilón na parížskej výstave bol postavený podľa Iofinovho návrhu. Budova bola zakončená gigantickým pylónom zvýšeným o 33 metrov, ktorý bol korunovaný sochou Mukhina.
Poprednou majsterkou sovietskeho sochárstva bola Vera Ignatievna Mukhina. Jej tvorba je charakteristická silnou architektonikou sochárskej kompozície. Jeden z najviac slávnych diel Sochárka je „Worker and Collective Farm Woman“, vytvorená pre medzinárodné „Art of Technology and Life“, organizované v Paríži v roku 1937.
Staroveké grécke mýty rozprávajte o dobrodružstvách a výkonoch mnohých hrdinov. Legendárni hrdinovia a obyčajných ľudí ktorí konajú spolu s bohmi, zachytili predstavivosť ľudí po mnoho storočí. Tu sú len niektoré postavy zahrnuté do „zlatého fondu“ legiend a mýtov ľudstva.
Herkules podľa Grécka legenda, bol synom mocného Dia a Alkmény, tébskej kráľovnej. Zeus vedel, že jeho syn sa určite stane hrdinom, ochrancom ľudí. Tréning Herkula tomu zodpovedal. Vedel riadiť voz, presne strieľal z luku, vlastnil iné druhy zbraní a hral na cithare.
Budúci hrdina bol silný, statočný a postupom času sa zmenil na skutočného hrdinu.
Najväčšiu slávu pre Herkula priniesol práve on. Poradil si s nemejským levom, zabil ohavného Lernaeana, zaživa ulovil daniela cerynského a erymanthského kanca. Hrdina dosiahol svoj piaty čin, keď porazil posvätné ľudožravé vtáky.
Šiesta úloha sa ukázala ako veľmi ťažká. Herakles musel vypratať stajne kráľa Augeasa, ktoré dlhé roky stáli nedotknuté. Hrdina obrátil korytá riek a nasmeroval do nich dva prúdy Augeove stajne, po ktorom drsné vody všetko umyl maštaľ. Potom Hercules chytil krétskeho býka, ukradol kone Diomedes a s rizikom svojho života sa zmocnil pásu amazonskej kráľovnej. Desiaty výkon grécky hrdina- krádež kráv obra Geryona.
Po ďalšom dobrodružstve, počas ktorého Herkules priniesol kráľovi Eurystheovi magické zlaté jablká, mal hrdina možnosť ísť do kráľovstvo mŕtvych- ponurý Hádes. Po úspešnom absolvovaní ďalšej a posledná misia, Herkules sa vybral na dlhé cesty. Hercules, ktorý bol obľúbeným bohom, z vôle Zeusa nakoniec získal nesmrteľnosť a bol odvezený na Olymp.
Úspech Promethea
Vládca Olympu Zeus povolal Epimethea, syna mocného Iapeta, a prikázal mu zostúpiť na zem, aby dal zvieratám a ľuďom všetko, čo im umožní zarobiť si na jedlo. Každé zviera dostalo to, čo potrebovalo: rýchle nohy a bystrý sluch, pazúry a tesáky. Len ľudia sa báli vyjsť zo svojich úkrytov, takže nič nedostali.
Epimetheov brat, Prometheus, sa rozhodol túto chybu napraviť. Plánoval dať ľuďom oheň, ktorý by im priniesol nerozdelenú moc na zemi. V tých časoch patril oheň iba bohom, ktorí ho starostlivo strážili.
Keď si Prometheus stanovil za cieľ prospieť ľudstvu, ukradol oheň a priniesol ho ľuďom.
Zeusov hnev bol neopísateľný. Uvrhol na Promethea hrozný trest a prikázal Hefaistovi, aby pripútal hrdinu k žulovej skale. Prometheus dlhé roky prežíval utrpenie. Každý deň k potrestanému titánovi priletel obrovský orol a kloval mu mäso. Iba zásah Herkula umožnil oslobodenie Promethea.
Ikarus a Daedalus
Jeden z najviac slávnych mýtov Staroveké Grécko - legenda o Daedalovi a Ikarovi. Ikarov otec Daedalus bol zručný sochár, architekt a umelec. Nevychádzať s
Aby sme parafrázovali nemeckého teoretika umenia Friedricha Wilhelma Josepha Schellinga, môžeme povedať, že sochárstvo je hudba zamrznutá v kameni. Zatiaľ čo milióny turistov sa fotia na pozadí sveta slávne majstrovské diela Berniniho, Michelangela a Rodina vám prinášame výber 25 menej známych, no pozoruhodných kamenných, bronzových a oceľových sôch.
Vtipné a roztomilé, niekedy zvláštne a strašidelné, pozdvihujú náladu okoloidúcich a robia mestá, v ktorých sa nachádzajú, trochu nezvyčajnejšie.
Mustangy z Las Colinas v Irvingu (Texas, USA) 
Ide o jednu z najväčších vytesaných skupín koní na svete. Symbolizuje dynamiku a oslobodeného ducha, ktorý charakterizoval Texas počas jeho vývoja.
Expanzia, New York, USA
Autor k tejto soche komentuje: „Od chvíle, keď sa narodíme, nám svet ponúka hotovú škrupinu, do ktorej sa musíme zmestiť: rodné číslo, pohlavie, rasa, povolanie. Pomyslel som si: čo vlastne sme – táto vonkajšia schránka, v ktorej žijeme, alebo čo je pod ňou, vo vnútri každého z nás? Spoznáme samých seba, ak prekročíme hranice svojho tela?
Pamätník neznámeho okoloidúceho, Wroclaw, Poľsko 
Plastika symbolizuje potláčanie jednotlivca počas komunizmu a podzemné protikomunistické aktivity Poliakov v 80. rokoch.
Losos, Portland, USA 
Portland je veľký prístavné mesto, a táto ryba láka návštevníkov do jednej z jeho najznámejších reštaurácií.
Ľudia pri rieke, Singapur 
Autor tejto kompozície, Chong Fah Cheong, je známy veľkým množstvom sôch zobrazujúcich ľudí, ktorí žijú a pracujú na brehoch rieky Singapur.
Topánky pozdĺž brehov Dunaja, Budapešť, Maďarsko 
Socha zvečňuje pamiatku Židov zabitých nacistami v Budapešti počas druhej svetovej vojny. Dostali príkaz, aby si vyzuli topánky a zastrelili pri vode. Telá obetí padali do rieky a unášal ich prúd. Ako spomienka na tragédiu zostali len topánky.
Socha "Nie násiliu" (tiež známa ako "The Knotted Gun"), New York, USA 
Vytvoril ho švédsky umelec Carl Fredrik Reuterswärd na konci roku 1980 na pamiatku vraždy Johna Lennona, ktorý bol sochárovým priateľom.
Preraziť zo svojej formy, Philadelphia, USA 
Táto kompozícia symbolizuje túžbu po nesmrteľnosti. 4 postavy sú jedna a tá istá osoba, ktorá sa postupne prebúdza zo spánku, zhadzuje okovy a vydáva sa smerom k večnému životu.
Čierny duch (Juodasis Vaiduoklis), Klaipeda, Litva 
Podľa legendy videl v roku 1595 jeden zo strážcov hradu Klaipeda ducha, ktorý strážcu varoval, že mesto potrebuje zvýšiť zásoby obilia a dreva. Keď to povedal, duch sa vyparil. Verí sa, že ak sa spriatelíte nadprirodzená bytosť, prinesie bohatstvo a šťastie.
Travelers (Les voyageurs), Marseille, Francúzsko 
Séria sôch od Francúza Bruna Catalana bola inštalovaná v prístave Marseille v roku 2013. Každej postave chýba významná časť tela. O príčinách takejto prázdnoty možno len hádať: je to preto, že týmto ľuďom niečo chýba, alebo jednoducho nechali niekde na cestách kúsok svojej duše?
Pamätník Nelsona Mandelu, Južná Afrika 
Skladba bola inštalovaná na počesť 50. výročia zatknutia aktivistky za ľudské práva v období apartheidu. Pamätník bol postavený na mieste, kde bol Mandela zatknutý a pozostáva z 50 oceľových stĺpov, ktoré symbolizujú väzenské mreže, za ktorými bol 27 rokov držaný 8. prezident Juhoafrickej republiky.
De Vaartkapoen, Brusel, Belgicko 
Táto vtipná socha vytvorená v roku 1985 zobrazuje policajta, ako zakopne o votrelca, ktorý sa skrýval v kanalizačnej šachte.
Pohon dobytka, Dallas, USA 
Maman (obrovský pavúk), Londýn, Spojené kráľovstvo 
V galérii je bronzová socha obrovského pavúka súčasné umenie Tate Modern.
Hrochy, Taipei, Taiwan 
Potápajúca sa budova Štátna knižnica, Melbourne, Austrália 
Iguana Park, Amsterdam, Holandsko 
Observer, Bratislava, Slovakia 
Zapnuté angličtina Táto socha sa volá Robotník, no zo slovenčiny sa jej názov prekladá ako „pozorovateľ“. Tento bronzový inštalatér sleduje okoloidúcich priamo zo šachty. Turisti veria, že ak soche pošúchate ruku, splnia sa vám všetky želania.
Mihai Eminescu, Onesti, Rumunsko 
Pamätník klasika rumunskej literatúry
Epizóda prvej svetovej vojny s postavami vojakov v plnej výške, Eceabat, Turecko 
Počas prvej svetovej vojny sa v oblasti odohrali pozemné bitky operácie Dardanely.
Visiaci muž, Praha, Česká republika
25 nezvyčajné sochy o ktorých ste možno nevedeli 
Koho podľa vás predstavuje táto socha? Napodiv, toto je zakladateľ psychoanalýzy Sigmund Freud. Sochár David Černý vytvoril toto dielo ako odpoveď na otázku, akú úlohu zohrajú intelektuáli v novom tisícročí. Podľa autora je zakladateľ psychoanalýzy stelesnením intelektuála 20. storočia.
Kelpies, Grangemouth, Spojené kráľovstvo 
Kelpie v škótskej mytológii je vodný duch nepriateľský k ľuďom, žijúci v mnohých riekach a jazerách. Objavuje sa v maske koňa pasúceho sa pri vode, no dokáže sa premeniť na morskú jaštericu, a preto je často spájaný s príšerkou z jazera Loch Ness.
Ošípané vpredu nákupné centrum Rundle Mall, Adelaide, Austrália 
Mená prasiatok sú Oliver, Augusta, Horatio a Hľuzovka.
Neznámy úradník, Reykjavík, Island 
Azda jediná socha na svete venovaná byrokratickej práci bez tváre.
Headington Shark, Oxford, Anglicko 
Žralok, ktorý vytvoril sochár John Buckley, spôsobil veľa kontroverzií, keď sa prvýkrát objavil na verejnosti. Oxfordská mestská rada sa ho pokúsila odstrániť z budovy z bezpečnostných dôvodov a potom na základe toho, že nedala stavebné povolenie na stavbu sochy žraloka. Bolo navrhnuté, aby bol presunutý na miestne kúpalisko, ale mnohí miestni obyvatelia podporili myšlienku ponechať žraloka na budove. Mimochodom, význam sochy je oveľa hlbší, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať: inštalovali ju na 41. výročie pádu atómová bomba do Nagasaki. V istom zmysle žralok predstavuje krásnu, ale potenciálne smrteľnú strelu.
Sochári – majstri trojrozmerné umenie, ktorí sa počas ľudskej histórie snažili dať mramoru, bronzu, drevu a iným materiálom neuveriteľné tvary. Sochárstvo bolo vždy dôležitým spôsobom, ako porozumieť kultúre a spoločnosti, či už išlo o portrétne busty veľkých vodcov alebo symbolické znázornenie. etické princípy.
Ak sa pokúsite spočítať všetky slávne sochy v histórii ľudstva, zistíte, že zoznam je nekonečný. Dnes vám ukážeme 15 najikonickejších a najúžasnejších diel tohto úžasného výtvarného umenia o ktorých by mal každý vedieť.
Busta Nefertiti, Thutmose, 1345 pred Kristom. Obraz, ktorý je už dlho symbolom ideálu ženskej krásy. Teraz je uložený v Novom múzeu v Berlíne.
Terakotová armáda, 3. storočie pred Kristom Neuveriteľný príklad pohrebného umenia: 8 000 vojakov, 130 vozov, 670 koní. Armáda bola vytvorená na ochranu čínskeho cisára v posmrtnom živote. Objavili ju až v roku 1974, keď farmári kopali studňu.
Nike zo Samothrace, 190 pred Kr. Ikonický príklad helenistického gréckeho sochárstva, ktorý sa nachádza v Louvri.
Venuša de Milo, 130 pred Kr. Legendárna mramorová socha venovaná gréckej bohyni Afrodite. Nachádza sa tiež v Louvri.
Dávid, Donatello, 1430-1440 Taliansky renesančný sochár Donatello vytvoril svojho Dávida takmer 100 rokov pred legendárnym Dávidom z Michelangela.
Dávid, Michelangelo, 1501-1504 Jedna z najikonickejších sôch v histórii ľudstva.
Socha slobody, ktorú navrhol Frédéric Auguste Bartholdi a postavil Gustav Eiffel v rokoch 1876-1886. Medená socha zobrazujúca rímsku bohyňu Libertas je symbolom slobody USA.
Mysliteľ, Rodin, 1880 (obsadenie 1904). Majstrovské dielo francúzskeho sochára Augusta Rodina, ktoré sa stalo symbolom filozofie.
Jedinečné formy kontinuity vo vesmíre, Umberto Boccioni, 1913 (obsadenie 1931). Ohromujúca socha brilantného talianskeho umelca Umberta Boccioniho, ktorý zomrel vo veku 33 rokov, je teraz vystavená v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
Fontána, Duchamp, 1917 Marcel Duchamp raz postavil svet umenia na hranu svojou Fontánou, sochou, ktorá je v podstate porcelánovým pisoárom. Inovatívne dielo vyzvalo všetkých milovníkov umenia a prinútilo ich zamyslieť sa nad tradičnými konceptmi remeselnej zručnosti a estetiky v umení.
Lincolnov pamätník, navrhnutý Danielom Chesterom Frenchom a odliaty spoločnosťou PICCIRILLI BROTHERS, 1920. Socha zobrazujúca kontemplatívneho Lincolna sediaceho v majestátnom chráme, ktorý tvorí zvyšok Lincolnovho pamätníka. V tridsiatych rokoch minulého storočia sa tento priestor stal v Spojených štátoch symbolom rasových vzťahov.
Bird in Space, Constantin Brancusi, 1923. Séria mramorových a bronzových sôch od rumunského umelca, ktoré zobrazujú nie fyzickú podobu vtáka, ale zmysel pre pohyb. Pôvodná verzia sa v súčasnosti nachádza v Metropolitnom múzeu umenia v New Yorku.
Nafukovací pes, Jeff Koons, 1994-2000. Umelec, ktorý sa stal autorom niektorých z najvýznamnejších diel 20. storočia, vytvoril celý rad podobných sôch trblietavých hračkárskych psov. Jeden z nich bol v roku 2013 vydražený v aukčnej sieni Christie's za 58,4 milióna dolárov.
Matka, Louise Bourgeois, 1999. Majstrovské dielo, ktoré je považované za symbol spojenia fyzickej a psychickej sily, sa nachádza neďaleko Guggenheimovho múzea v Bilbau.
Cloud Gate, Anish Kapoor, 2004. Jedno z najznámejších diel kontroverzného sochára sa nachádza v Chicagu. K vytvoreniu takéhoto objektu umelca inšpirovala tekutá ortuť.
2. januára 2011
Na svete sú státisíce sôch, ale aj obrazov. Len máloktorá je však svetoznáma alebo známa takmer každému. Dnes navrhujem spomenúť si na najznámejšie sochy na svete a spomenúť si, kto je ich autorom a v akom čase boli sochy vytvorené. Prirodzene, v tomto zozname by sa dalo pokračovať, ale ja sa tradične obmedzujem na desať. Budem rád, ak budete chcieť do komentárov pridať nejaké ďalšie sochy. Najvyššie poradie je prirodzene ľubovoľné a subjektívne.
Asi 10 najväčších sochárske kompozície sa dá čítať
1. miesto. Venuša de Milo
Socha bohyne lásky Afrodity bola vytvorená z bieleho mramoru v roku 130 pred Kristom. e. (podľa iných zdrojov o niečo neskôr ako v polovici 2. storočia pred Kristom) Agesander (alebo Alexandros) z Antiochie. Predtým sa to pripisovalo dielu Praxitelesa. Socha je typom Afrodity z Knidu (Venus pudica, plachá Venuša): bohyňa, ktorá rukou drží spadnuté rúcho (prvú sochu tohto typu vytesal Praxiteles, asi 350 pred Kr.). Rozmery - 86x69x93 s výškou 164cm. Našiel ho v roku 1820 na ostrove Milos (Melos), jednom z Kykladských ostrovov v Egejskom mori, roľníkom Yorgosom Kentrotasom pri práci v zemi. Socha bola v úžasne zachovalom stave, dokonca aj ruky mala na svojom mieste. Po nájdení sa stratili. Za držbu unikátna socha Medzi Francúzmi, ktorí ho kúpili, a Turkami (vlastníkmi ostrova) vypukol takmer vojenský konflikt. V dôsledku toho sa takmer začala vojenská kampaň v plnom rozsahu. Výsledkom bolo, že takmer rozbitá socha bez ramien a podstavca s podpisom autora bola tajne odvezená z ostrova. Od roku 1821 je Venuša de Milo uložená v špeciálne pre ňu pripravenej galérii na 1. poschodí Louvru. Poistná hodnota tohto veľmi slávna socha presahuje 1 miliardu dolárov.
2. miesto. David
Táto socha bola vytvorená z bronzu, jej autorom je Donatello (1386-1466). Za narodenie sochy sa považuje rok 1440. Ide o jednu z prvých sôch zobrazujúcu muža v plnej výške, ktorý sa o nič neopiera. Okrem toho ide o prvú sochu aktov, ktorá sa odvtedy objavila Staroveké obdobie. Socha zobrazuje Dávida s tajomný úsmev, ktorý sa pozerá na Goliášovu hlavu, ho práve zabil.
Dávid je mramorová socha od Michelangela, prvýkrát predstavená florentskej verejnosti na námestí Piazza della Signoria 8. septembra 1504. Odvtedy začala byť 5-metrová socha vnímaná ako symbol Florentskej republiky a jeden z vrcholov nielen umenia renesancie, ale aj ľudského génia vôbec.
Socha určená na všestranné prehliadanie zobrazuje nahého Dávida, sústredeného na nadchádzajúcu bitku s Goliášom. Táto zápletka obsahovala ikonografickú inováciu, pretože Verrocchio, Donatello a ďalší predchodcovia Michelangela uprednostňovali zobrazenie Dávida v okamihu triumfu po víťazstve nad obrom. Dva roky trval boj 26-ročného sochára Michelangela Buonarrotiho o extrakciu ideálneho ľudského tela z beztvarého bloku. Keď sa „David“ objavil pred očami užasnutého publika, na chvíľu sa zdalo, že ho vnímajú ako živého.
3. miesto. Mysliteľ.
„Mysliteľ“ (francúzsky: Le Penseur) je jedným z najviac slávne sochy Auguste Rodin, vytvorený v rokoch 1880 až 1882. Originál sochy sa nachádza v Rodinovom múzeu v Paríži, bronzová kópia sochy sa nachádza pri hrobe sochára v Meudone na predmestí Paríža. Sochy „Mysliteľa“ sú tiež inštalované pri bránach múzea Philadelphia Rodin, pri bránach Kolumbijskej univerzity. Nachádza sa tu viac ako 20 bronzových a sadrových kópií sochy rôznych mestách, roztrúsené po celom svete. Redukovaná socha „Mysliteľa“ je fragmentom sochárskeho portálu „Brány pekla“. Socha podľa autora zobrazuje Danteho, geniálny tvorca"Božská komédia". Predlohou sochy (rovnako ako pre mnohé Rodinove sochy) bol Francúz Jean Baud, svalnatý boxer, ktorý súťažil najmä v parížskej štvrti červených svetiel. V roku 1902 bola socha zvýšená na výšku 181 cm.
4. miesto. Laocon
"Laocoon a jeho synovia" - súsošie v Vatikánske múzeum Pius-Clemente, zobrazujúci smrteľný zápas Laocoona a jeho synov s hadmi. Socha Agesandra z Rhodosu a jeho synov Polydora a Athenodora je len mramorovou kópiou z druhej polovice 1. storočia pred Kristom. e. Originál bol vyrobený z bronzu v roku 200 pred Kristom. e. v meste Pergamon a nezachovala sa. Rímsku kópiu našiel 14. januára 1506 Feliz de Fredis vo viniciach Esquiline, pod zemou na mieste Nerovho zlatého domu. Pápež Július II., len čo sa o náleze dozvie, okamžite pošle architekta Giuliana da Sangalla a sochára Michelangela Buonarrotiho, aby ho získali. Sangalo potvrdzuje pravosť nálezu slovami: „Toto je Laooconus, ktorého spomína Plínius. Už v marci 1506 súsošie odovzdal pápežovi, ktorý ho inštaluje vo vatikánskom Belvederi.
5. miesto. Disco vrhač (vrhač diskov)
Slávny antická socha. To, čo teraz vidíme, sú kópie prvej sochy, ktorá bola odliata z bronzu. Teraz bola z mramoru znovu vytvorená kópia „Discobolus“ (a táto kópia nie je jediná). S najväčšou pravdepodobnosťou bol autorom „Discobolus“. veľký sochár staroveku Myrona. Už jeho súčasníci zaznamenali „vitalitu, silu dýchania v sochách Myrona“. Žil v rokoch 500 – 440 pred Kristom. Narodil sa v Boiótii, pôsobil najmä v Aténach. Myron bol prvý, kto stelesnil myšlienku pohybu vo svojej „Discoballe“. Krátka prestávka je znázornená medzi dvoma pohybmi: švihom vzad a hodom dopredu. Vďaka tomu vzniká pocit napätia, socha sa akoby hýbe. Ak by sochár ukázal športovca v momente, keď sa mu disk vytrhol z ruky, význam sochy by sa stratil. V tomto momente medzi dvoma pohybmi je zvláštna krása: obraz je pohyblivý aj pokojný. Môžete sa postaviť pred diska a nebáť sa, že disk vyletí priamo na vás. Tento dojem vzniká vďaka vyváženosti, ktorú dosiahol Myron. Pravá ruka, na rozdiel od ľavého, je nasmerovaný dozadu a tvár Discobolus je otočená nie dopredu, kde by sa disk mal ponáhľať, ale smerom k rubová strana. Je tu dojem pohybu a ticha zároveň. Napriek tomu, že musí konať, zdá sa, že zamrzol vo večnosti. Tu nie je cieľom len ukázať pohyb ako taký, ale ukázať jeho zapojenie do krásy. Možno to je dôvod, prečo sú tvár a hlava Discobolus zbavené individuálnych čŕt a všeobecne neaktívny: sochár sa snaží zobraziť nie konkrétneho športovca - ale ideálna osoba. Socha „Discobolus“ sa, žiaľ, zachovala iba v starovekých rímskych kópiách. To najlepšie sa podľa odborníkov uchováva v paláci Massimi v Ríme.
6. miesto. Bozk
Túto sochu vytvoril z mramoru francúzsky sochár Auguste Rodin (1840-1917) v roku 1889. Socha „Bozk“ je jedným z Rodinových najznámejších a najobľúbenejších diel. Pri pohľade na zaľúbencov, ktorí sa k sebe lepia, si len ťažko možno predstaviť výraznejšie stelesnenie témy lásky. Koľko nehy, cudnosti a zároveň zmyselnosti a vášne v tejto póze milostný pár. Za týmto nápadom sa však skrýva veľmi šťavnatý príbeh. Faktom je, že socha zobrazuje talianskeho aristokrata, ktorý sa zamiloval mladší brat jej manžela. A postavy sú prevzaté z diela Danteho Alighieriho“ Božská komédia). Modelkou pre „The Kiss“ bola Rodinova milovaná Camille Claudel. Toto krásne a šikovné dievča z dobrej rodiny snívalo o tom, že sa stane sochárkou. Camille bola niekoľko rokov Rodinovým milencom, hoci neprestal žiť so svojou manželkou Rose Beure.
7. miesto. Themis, Justice alebo Lady Justice
Jedna z najznámejších sôch na svete. Autor je neznámy. Socha bola vytesaná v mnohých variáciách, nie je pripisovaná žiadnemu konkrétnemu sochárovi. Socha sa nazýva aj „Slepá spravodlivosť“ a „Váhy spravodlivosti“, existujú aj iné názvy. Dátum výskytu takýchto sôch sa datuje od r staroveku, kedy sa verilo, že na spravodlivosť dohliada špeciálna bohyňa.
8. miesto Pieta
Oplakávanie Krista je prvou a najvýznamnejšou pietou, ktorú vytvoril Michelangelo Buonarroti. Ide o jediné dielo sochára, ktoré podpísal (podľa Vasariho po vypočutí rozhovoru medzi prizerajúcimi sa spormi o jeho autorstvo). Postavy Panny Márie a Krista v životnej veľkosti vytesal z mramoru 24-ročný majster na objednávku francúzskeho kardinála Jeana Bilaireho pre jeho hrob. Taliansky majster prehodnotil v duchu vrcholného humanizmu tradičnú severskú gotickú sochársku podobu neživého Krista v náručí svojej matky. Madonnu predstavuje ako veľmi mladú a krásnu ženu, ktorá smúti nad stratou svojho najbližšieho človeka. Napriek ťažkostiam skĺbiť dva takéto veľké postavy, zloženie Piety je dokonalé. Postavy sú vytvorené ako jeden celok, ich spojenie je nápadné vo svojej súdržnosti. Sochár zároveň jemne kontrastuje muža a ženu, živých a mŕtvych, nahých a zahalených, vertikálne a horizontálne, čím vnáša do kompozície prvok napätia. Úplnosťou a prepracovanosťou detailov „Pieta“ predčí takmer všetky ostatné. sochárske diela Michelangelo.
V 18. storočí sochu premiestnili do jednej z kaplniek Baziliky svätého Petra vo Vatikáne. Počas prevozu sa poškodili prsty Madonninej ľavej ruky. V roku 1972 na sochu zaútočil skalným kladivom maďarský geológ a kričal, že je Kristus. Po reštaurovaní bola socha inštalovaná za nepriestrelným sklom napravo od vchodu do katedrály. Kópie Piety možno vidieť v mnohých katolíckych kostoloch po celom svete, od Mexika po Kóreu.
9. miesto. "Pissing" chlapec.
Manneken Pis (holandský Manneken Pis; Petit Julien vo francúzštine) je jednou z najznámejších atrakcií Bruselu, ktorá sa nachádza v tesnej blízkosti námestia Grand Place. Toto je miniatúrna bronzová socha fontány v podobe nahého chlapca, ktorý sa defekuje do bazéna. Presný čas a okolnosti vzhľadu sochy nie sú známe. Podľa niektorých zdrojov socha existovala už v 15. storočí, možno od roku 1388. Niektorí obyvatelia Bruselu hovoria, že bol inštalovaný ako pripomienka udalostí vojny v Grimbergen, keď bola na strom zavesená kolíska so synom Godfreya III. z Leuvenu, aby vnukla obyvateľom mesta pohľad na budúceho panovníka. dieťa odtiaľ močilo na vojakov bojujúcich pod stromom. Podľa inej legendy mala socha pôvodne pripomínať mešťanom chlapca, ktorý prúdom moču hasil muníciu vyloženú nepriateľom pod hradbami mesta. Súčasnú podobu získala socha v roku 1619 vďaka zručnosti Jeroma Duquesnoya, manieristického dvorného sochára, otca slávnejšieho Francoisa Duquesnoya. Od roku 1695 bola socha niekoľkokrát ukradnutá, a to aj počas prítomnosti napoleonských vojsk v meste ( naposledy socha bola odcudzená v 60. rokoch 20. storočia, potom bola opäť nahradená kópiou).
Na svete existujú stovky kópií „cikajúceho“ chlapca a z hľadiska počtu suvenírov je už dlho zapísaný v Guinessovej knihe rekordov. Napriek tomu umelecký význam „The Boy“ nie je veľký.
10. miesto. Malá morská víla
Malá morská víla (dánsky: Den Lille havfrue) je socha zobrazujúca postavu z rozprávky „Malá morská víla“ od Hansa Christiana Andersena, ktorá sa nachádza v prístave v Kodani. Socha je vysoká 1,25 m a váži približne 175 kg. Autorom je dánsky sochár Edward Eriksen. Súsošie bolo odhalené 23. augusta 1913. Vyrobené na objednávku syna zakladateľa pivovaru Carlsberg Carla Jacobsena, ktorého zaujal balet na motívy rozprávky „Malá morská víla“ v r. Kráľovské divadlo Kodaň. Požiadal primabalerínu Ellen Price, aby bola modelom sochy. Balerína odmietla pózovať nahá a sochár ju použil ako model iba pre hlavu Malej morskej víly. Tanečnica Ellen Price zapózovala pre figúrku Malej morskej víly. budúca manželka sochár.
Malá morská víla sa stala jedným z najznámejších symbolov Kodane a svetoznámou turistickou atrakciou, o čom svedčí aj fakt, že mnohé mestá majú repliky sochy.