Nikolaj Andrejevič Andrejev. Skvelí sochári
Sochár zobrazil samotného spisovateľa sediaceho v ťažkých myšlienkach. Toto je Gogoľ z posledného, tragického obdobia svojho života, ktorý stratil vieru v zmysel svojej práce. Vyzerá ako veľký vták so zvesenými krídlami. Až keď prídete veľmi blízko k pamätníku, uvidíte spisovateľovu tvár rozžiarenú smutným úsmevom. Psychologická expresivita a vnútorná dramatickosť obrazu boli súčasníkmi vnímané ako stelesnenie tragédie tvorivej osobnosti a ladili s atmosférou, ktorá vznikla v Rusku po revolúcii v roku 1905.
Pamätník Gogola - dielo veľkého talentu - ukazuje humanistickú povahu Andreevovej práce a odhaľuje jej psychologickú orientáciu. V rámci monumentálnych prác dokončil sochár bustu Dr. F. P. Haasa v Moskve (1909), projekty pomníkov T. G. Ševčenka (1914) a priekopníckeho tlačiara Ivana Fedorova (1902). Po októbrovej revolúcii sa Andreev aktívne podieľal na realizácii Leninovho plánu monumentálnej propagandy. Na prvé výročie októbrovej revolúcie vytvoril Dantonovi pamätník, ktorý odhalili na Teatralnaja v Moskve. V zime 1918 začal sochár usilovne pracovať na alegorickej Soche slobody pre pamätník sovietskej ústavy. Okrem tejto sochy zhotovil v tom období množstvo pamätných tabúľ a reliéfov, ktoré sa vyznačujú hlbokým realizmom a prísnosťou formálneho stvárnenia.
Plným vyjadrením realistických tendencií v monumentálnom sochárstve bol pomník A. N. Ostrovského v Moskve, ktorý vytvoril Andrejev v roku 1928. Po dvojnásobnej súťaži, kde sochár vždy získal najvyššie hodnotenie, začal v roku 1927 vyrábať pomník v životnej veľkosti. Ostrovský je zobrazený sediac v kresle. Oblečený je vo voľnom pracovnom rúchu, hlavu má mierne sklonenú. Pohyb je pokojný, prirodzený. Jasná silueta pamätníka dobre zapadá do výklenku steny Malého divadla, pred ktorým je inštalovaný. Pomník Ostrovského je šikovným rozhodnutím zrelého majstra, ktorý úlohu dokonale premyslel do všetkých detailov. V 20. rokoch 20. storočia vytvoril Andrejev aj pomníky A. I. Herzena* a N. P. Ogareva, plaketu s portrétom V. G. Belinského a ďalšie diela. V 30. rokoch umelec neprestal pracovať na pamätníkoch: vytvoril návrhy pamätníkov T. G. Ševčenka pre Charkov, A. I. Željabova pre Leningrad, dva náčrty pamätníka V. I. Čapajeva pre Samaru, dva projekty pamätníka A. P. Čechova na inštaláciu v blízkosti budovy Moskovského umeleckého divadla.
Hlavným obsahom Andreevovej kreativity v porevolučnej dobe však bola intenzívna práca na vytváraní obrazu V.I. Začalo to v roku 1919 a pokračovalo až do smrti majstra. Andreev stál pred neľahkou a zodpovednou úlohou vytvoriť portrét vodcu, ktorý viedol najväčšiu revolúciu v dejinách ľudstva. V procese práce Andreev starostlivo pozoroval Lenina priamo vo svojej kancelárii a na stretnutiach, vytvoril nespočetné množstvo náčrtov, zachytávajúcich najmenšie gesto a všímal si charakteristický výraz tváre. Na základe týchto rýchlych náčrtov neskôr vytvoril svoje brilantné portrétne kresby V. I. Lenina technikou ceruzky, sangviniky a farebnej ceruzky. V roku 1920 začal Andreev vytvárať portréty Lenina v sochárstve. Prvý experiment v tomto ohľade bol celkom úspešný - sochár vyrezal Leninovu hlavu zo života z plastelíny a zachytil veľmi živý výraz na jeho tvári. Zároveň bol vytvorený jeden z najpopulárnejších sochárskych obrazov - „Leninské písanie“, kde Andreev sprostredkoval ponorenie Vladimíra Iľjiča do práce, jeho odlúčenie od okolia.
Úplne inú náladu vyjadruje neskoršia práca - „Lenin Listening to a Report“ (1925).
Lenin počúva reč neviditeľného rečníka: hlavu má zdvihnutú, oči napäté. Socha „Lenin rečník“ (1926) má iné, dynamickejšie riešenie. Výraznou črtou tu vytvoreného obrazu je neústupnosť voči oponentom.
Výsledkom dlhej práce bolo, že do roku 1929 Andreev dokončil tri verzie portrétu, vyrobené na základe pokynov Rady ľudových komisárov: „Lenin počúvajúci“, „Lenin vstupuje na stretnutie“, „Predsedá Lenin“.
Andreev sa posunul k väčšiemu zovšeobecneniu, k všestrannosti obrazu. V rokoch 1929-1930 sochár pracoval na téme „Lenin na oratorickej platforme“. V tomto diele sa úplne vzďaľuje od intimity prvých portrétov a pristupuje k monumentálnemu riešeniu. Napriek tomu sa tieto diela zdajú prechodné v porovnaní s poslednou sochou z rokov 1931-1932 - „Lenin vodca“, ktorá dopĺňa Andreevovu „Leninianu“.
Lenin stojí na pódiu a opiera sa oň pravou rukou. Jeho hlava je mierne zdvihnutá v energickom obrate. Vo výraze tváre je sila, autorita, energia. Toto je nepochybne jeden z najúspešnejších obrazov V.I. Lenina, bohužiaľ, Andreev nedokázal dokončiť celú sochu. Na základe umelcovej skice ju po jeho smrti dokončil brat sochára V. A. Andreev, ktorý mu predtým často pomáhal pri monumentálnych dielach.
Socha „Lenin vodca“ je korunou majstrovského skutočne titánskeho diela; stelesňovala zovšeobecňujúci plastický obraz.
Literatúra:
Trifonova L.P. Andreev M., 1960
Boli použité materiály z článku v knihe: 1982. Sto pamätných dátumov. Umelecký kalendár.
pre študentov vysokých škôl Ruskej federácie bez ohľadu na formu štúdia (vrátane zahraničných občanov-študentov ruských univerzít, postgraduálnych študentov, adjunktov, rezidentov, asistentov stážistov) po predložení študentského preukazu (neplatí pre predkladajúce osoby študentské preukazy „študent-praktikant“ );
pre študentov stredných a stredných odborných vzdelávacích inštitúcií (od 18 rokov) (občania Ruska a krajín SNŠ). Študenti, ktorí sú držiteľmi kariet ISIC každú prvú a druhú nedeľu v mesiaci, majú právo na bezplatný vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ v Galérii New Treťjakov.
každú sobotu - pre členov veľkých rodín (občanov Ruska a krajín SNŠ).
Upozorňujeme, že podmienky bezplatného vstupu na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.
Pozor! V pokladni galérie sa poskytujú vstupenky v nominálnej hodnote „zadarmo“ (po predložení príslušných dokladov – pre vyššie uvedených návštevníkov). V tomto prípade sú všetky služby Galérie vrátane exkurzných služieb hradené podľa stanoveného postupu.
Návšteva múzea cez prázdniny
Vážení návštevníci!
Venujte pozornosť otváracím hodinám Tretiakovskej galérie počas sviatkov. Za návštevu sa platí.
Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami je založený na princípe „kto prv príde, ten prv melie“. S pravidlami pre vrátenie elektronických lístkov sa môžete oboznámiť na.
Gratulujeme k nadchádzajúcej dovolenke a čakáme na vás v sálach Treťjakovskej galérie!
Právo na prednostné návštevy Galéria, okrem prípadov ustanovených osobitným príkazom vedenia Galérie, je poskytovaná po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na prednostné návštevy:
- dôchodcovia (občania Ruska a krajín SNŠ),
- riadni držitelia Rádu slávy,
- študenti stredných a stredných odborných učilíšť (od 18 rokov),
- študenti vysokých škôl v Rusku, ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách (okrem stážistov),
- členovia veľkých rodín (občania Ruska a krajín SNŠ).
Bezplatná návšteva vpravo Hlavné a dočasné výstavy galérie, okrem prípadov ustanovených osobitnou objednávkou vedenia galérie, sú poskytované týmto kategóriám občanov po predložení dokladov potvrdzujúcich právo na voľný vstup:
- osoby mladšie ako 18 rokov;
- študenti fakúlt so špecializáciou v odbore výtvarné umenie na stredných odborných a vysokých školách v Rusku bez ohľadu na formu štúdia (ako aj zahraniční študenti študujúci na ruských univerzitách). Doložka sa nevzťahuje na osoby predkladajúce študentské preukazy „študentov“ (ak na študentskom preukaze nie je údaj o fakulte, treba predložiť potvrdenie vzdelávacej inštitúcie s povinným označením fakulty);
- veteráni a invalidi z Veľkej vlasteneckej vojny, bojovníci, bývalí maloletí väzni koncentračných táborov, get a iných miest núteného zadržiavania vytvorených nacistami a ich spojencami počas druhej svetovej vojny, nezákonne utláčaní a rehabilitovaní občania (občania Ruska a krajiny SNŠ);
- branci Ruskej federácie;
- Hrdinovia Sovietskeho zväzu, Hrdinovia Ruskej federácie, Úplní rytieri Rádu slávy (občania Ruska a krajín SNŠ);
- osoby so zdravotným postihnutím skupiny I a II, účastníci likvidácie následkov katastrofy v jadrovej elektrárni v Černobyle (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedna sprevádzajúca osoba so zdravotným postihnutím skupiny I (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jedno sprevádzajúce dieťa so zdravotným postihnutím (občania Ruska a krajín SNŠ);
- umelci, architekti, dizajnéri - členovia príslušných tvorivých zväzov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, kritici umenia - členovia Združenia umeleckých kritikov Ruska a jeho zakladajúcich subjektov, členovia a zamestnanci Ruskej akadémie umení;
- členovia Medzinárodnej rady múzeí (ICOM);
- zamestnanci múzeí systému Ministerstva kultúry Ruskej federácie a príslušných ministerstiev kultúry, zamestnanci Ministerstva kultúry Ruskej federácie a ministerstiev kultúry zakladajúcich subjektov Ruskej federácie;
- dobrovoľníci múzea - vstup na výstavu „Umenie 20. storočia“ (Krymsky Val, 10) a do múzea-bytu A.M. Vasnetsova (občania Ruska);
- sprievodcovia-prekladatelia, ktorí majú akreditačnú kartu Asociácie sprievodcov-prekladateľov a tour manažérov Ruska, vrátane tých, ktorí sprevádzajú skupinu zahraničných turistov;
- jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie a jeden sprevádzajúci skupinu študentov stredných a stredných odborných učilíšť (s poukazom na exkurziu alebo predplatným); jeden učiteľ vzdelávacej inštitúcie, ktorá má štátnu akreditáciu vzdelávacích aktivít pri organizovaní dohodnutého školenia a má špeciálny odznak (občania Ruska a krajín SNŠ);
- jeden sprevádzajúci skupinu študentov alebo skupinu brancov (ak majú exkurziu, predplatné a počas školenia) (ruskí občania).
Návštevníci vyššie uvedených kategórií občanov dostávajú vstupenku „zadarmo“.
Upozorňujeme, že podmienky pre zľavnené vstupné na dočasné výstavy sa môžu líšiť. Viac informácií nájdete na stránkach výstavy.
Nikolai Andreevich Andreev (1973-1932) je známy ako autor monumentálnych pamiatok, predovšetkým „smutného“ Gogoľa na bulvári Nikitsky a Ostrovského v divadle Maly, milovaného Moskovčanmi. Okrem toho je Andreev známy ako autor „Leniniana“ - sochár vytvoril asi 100 sochárskych a 200 grafických obrazov vodcu revolúcie. V rokoch 1920-1921. Viacerí umelci, vrátane Andreeva, mali možnosť namaľovať Lenina v kremeľskej kancelárii počas jeho práce. Organizátori výstavy ukázali širokej verejnosti málo známeho Andreeva a jeho tvorbu, ktorú vykonával do roku 1917.
Nikolaj Andrejev bol veľmi úzko spätý s Moskvou, kde strávil väčšinu svojho života. Najprv študoval na Stroganovovej škole, potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry - pod Volnukhinom a Trubetskoyom. V roku 1901 Andreev absolvoval vysokú školu. Ale ešte predtým začal svoju učiteľskú kariéru v Stroganovke, ktorá trvala až do roku 1918. Jeho školou prešlo mnoho majstrov sochárstva a úžitkového umenia. Jeho dielňa bola v Moskve. George Víťazný - sochársky basreliéf na fasáde Treťjakovskej galérie vytvoril mladý sochár Andreev v roku 1900 a stal sa jej symbolom. V Treťjakovskej galérii sa nachádza väčšina sochárovho odkazu, ktorý odovzdala jeho vdova Maria Gortynskaya. Teraz zbierka obsahuje asi 1 000 grafických diel od Andreeva, viac ako 1 000 fotografií a asi 200 sôch. Na výstave je približne 70 sochárskych diel.
Naposledy vystavovala Treťjakovská galéria Andreevove diela na jeho osobnej výstave venovanej 100. výročiu jeho narodenia v rokoch 1973-1974. Potom, počas sovietskych rokov, jeho „Leniniana“ obsadila čestné miesto na výstave. Na výstave, ktorá sa práve koná v Treťjakovskej galérii, je prezentovaný ďalší Andreev - autor štýlovo a materiálovo veľmi rôznorodých diel, zameraných na rôzne tradície - od umenia Asýrie a etnografie až po klasické sochárstvo a modernu. Prezentované diela sochár nevystavoval na svojich celoživotných výstavách, bolo to jeho „interné“ tvorivé laboratórium.
Andreev mal blízke priateľstvo s umelcami Moskovského umeleckého divadla. Nielen navrhoval inscenácie, ale vyrábal aj vtipné panely a kreslené bábiky. Pri navrhovaní divadelných „kapustníc“ sa prejavil ako vynaliezavý karikaturista. V spolupráci so Stanislavským vyvinul nové výrazové princípy pre návrh javiskového priestoru. Andreev vlastní sériu portrétov divadelných postáv - sochárske portréty Kachalova, Lenského, Nemiroviča-Dančenka, Kačalova v úlohe Hamleta a ďalších.
Tatiana Karpová- Zástupca generálneho riaditeľa Treťjakovskej galérie pre vedu: „Sme zvyknutí si myslieť, že sochárstvo je dosť náročné umenie a nemá humor. V Andreevových dielach vidíme karikatúry v sochárstve. Múzeum Moskovského umeleckého divadla nám poskytlo množstvo diel, ktoré odhaľujú ďalšiu stránku Andrejevovho života a práce, skrytú pred širokou verejnosťou – jeho vášeň pre divadlo.“
Mária Morozová- kurátorka výstavy: „Všetky diela prezentované na tejto výstave boli dvakrát rukojemníkom historickej situácie. V predrevolučnom období sám Andreev veľmi starostlivo vyberal diela na výstavy. Potom, v sovietskych časoch, sa verejnosti ukázali najmä Andreevove diela venované Leninovi. V postsovietskych časoch klzisko histórie opäť prešlo cez Andreeva - jeho dedičstvo sa prakticky neukázalo, pretože za ním nasledovala rovnaká „stopa“ „Leninčanov“. Na tejto výstave sme chceli ukázať iného Andreeva - rôznorodého, živého, vášnivého, niekedy pomýleného. Vždy mal nejakú radosť zo života a záujem o všetko nové. Učil, celý život bol obklopený študentmi Stroganovovej školy, jeho dielňa bola v predrevolučných časoch centrom umeleckého života Moskvy - zhromažďovali sa tam herci umeleckého divadla, tanečníci, umelci. A tento pocit radosti zo života a akejsi otvorenosti a pripravenosti vnímať všetko nové - to všetko je aj v jeho dielach. Experimentoval s technikou, s materiálmi, s textúrou. Takmer v každej časti výstavy sú párové sochy - diela vyrobené v rovnakej podobe, líšia sa však textúrou alebo farbou. Bolo to urobené zámerne, aby ukázal sochárovo hľadanie rôznych obrázkov, ktoré čo najpresnejšie zodpovedajú jeho tvorivému zámeru. Je zaujímavé porovnať veci, ktoré sú vyrobené vo farbe a bez farby, s a bez maľby, sadry a bronzu. A tento smäd po živote a záujem o všetko nové sa prejavuje aj v tom, že Andreev veľa fotografoval, experimentoval s fotografickými technikami - robil stereo páry, autochrómy a jednoducho čiernobiele takmer reportážne fotografie. A táto stránka života umelca bola na sto rokov skrytá pred očami verejnosti, pretože bola zakrytá rozsiahlou prácou na „Leneniane“, ktorá bola pre sochára veľmi dôležitá. Na tejto výstave chceme v prvom rade predstaviť tento neznámy svet sochára Andreeva.
Kurátorka výstavy Mária Morozová pre „Culturemániu“:
- Aké experimenty mal Nikolaj Andreev so sochárstvom?
Boli to umelecké pokusy. Vo viacfarebných formách je prvou vecou, ktorú venujete pozornosť, farby. A keď je tam len jedna farba, tak samozrejme v prvom rade vidíte sochársku formu. Nižšie je pár portrétov v sadre a bronze - sú tiež úplne odlišné, pretože materiály sa správajú inak. Má veľa sadrových vecí, pretože je to najbežnejší a najpohodlnejší materiál na sochárstvo. Potom je na umelcovej voľbe - nechať dielo v sadre alebo ho preniesť na iné materiály. Niekedy prekladal do keramiky alebo bronzu - ale dosť zriedka. Nerobí veľa práce s bronzom a takmer vôbec neopracovával kameň.
- Čo vás viedlo pri výbere týchto konkrétnych diel z obrovského množstva uloženého v Treťjakovskej galérii?
Z veľkej časti kvôli kvalite samotnej práce. Tretiakovská galéria má veľa diel od Andreeva, ale niektoré nie sú veľmi kvalitné - ide o zachovanie. So sochou „Samson a Dalila“ bol úžasný príbeh. Andreev sa k tomuto obrázku obrátil trikrát a v zbierke máme všetky tri sochy, ale bohužiaľ jedna z nich je vo veľmi zlom stave - nemohli sme ju vystaviť. A zrazu začiatkom augusta, keď už bolo všetko pripravené na výstavu, spočítali sa pódiá, všetko malo svoje miesto, zrazu mi ponúkli, aby som na výstavu zobral novú vec zo súkromnej zbierky. A ukázalo sa, že v súkromnej zbierke je ďalšia socha „Samson a Dalila“, ktorú sme práve potrebovali na dokončenie tejto línie.
Andreev Nikolai Andreevich, sochár a grafik
Andrejev Nikolaj Andrejevič(1873-1932), sovietsky sochár a grafik. Ctihodný umelec RSFSR (1931). Študoval na Moskovskej škole Stroganov (1885-91) a na MUZHVZ (1892-1901) u S. M. Volnukhina. Vo svojich raných dielach bol najskôr ovplyvnený umením potulných ("Ženec s dieťaťom", sadra, 1899, Treťjakovská galéria a Kyjevské múzeum ruského umenia) a potom impresionizmom (portrét L. N. Tolstého, bronz, 1905 , Tretiakovská galéria).
V pamätníku N.V. Gogola v Moskve (bronz, žula, 1904-09) vytvoril Andreev hlboko individuálny obraz spisovateľa, preniknutý tragédiou. V prvých rokoch sovietskej moci sa Andreev podieľal na realizácii Leninovho plánu monumentálnej propagandy (pamätník A. I. Herzena a N. P. Ogareva v Moskve - oba cement so žulovými trieskami, 1918-22); autor pamätníka A. N. Ostrovského v Moskve (bronz, žula, otvorený 1929).
Hlavným Andreevovým príspevkom k dejinám sovietskeho umenia bola séria sochárskych (asi 100) a grafických (asi 200) portrétov V. I. Lenina - „Leniniana“ (1919-32, Ústredná knižnica, Treťjakovská galéria), ktoré obnovili živý a mnohostranný obraz. vodcu, plného hlbokej ľudskosti. Séria, ktorá vznikla na základe mnohých náčrtov zo života, sa vyznačuje presnosťou realistických pozorovaní, jasnosťou a lakonizmom vizuálnych prostriedkov. Hlavným dielom série je socha „Lenin vodca“, naplnená hrdinským odhodlaním (sadra, 1931-32, TsML; dokončil V. A. Andreev). Od roku 1913 Andreev pracoval ako divadelný umelec; v 20. rokoch vytvoril galériu grafických portrétov straníckych a vládnych predstaviteľov, spisovateľov, umelcov atď. Andrejevovo dielo zohralo dôležitú úlohu vo vývoji umenia socialistického realizmu.
Sochár Nikolaj Andreev, úprimne povedané, nemal veľké šťastie. V pamäti mu zostáva predovšetkým kuriózny príbeh: v 20. rokoch šesť rokov pracoval na Leninovom pomníku pre zasadaciu sálu Rady ľudových komisárov, vyprofiloval niekoľko desiatok možností, ktoré vysoké autority zamietli. a odmietol ich. Čo však vzniklo, predsa len pristálo v Historickom múzeu, ktoré tieto opusy z času na čas vystavuje.
Tretiakovská galéria sa rozhodla napraviť nespravodlivosť. Andreevove „predrevolučné diela“ sa teraz zobrazujú v inžinierskej budove. Výstava sa volala: „Kto si bol, kým si nemal sedemnásť?
A prvé, čo si divák po vstupe do sály uvedomí, je, že to bol vlastne Andreev, ktorý predviedol jeden z najlepších monumentov v Moskve. Teda „správneho“ Gogoľa. A tu sú k tomu náčrty (všimnite si, že v časti „Generálny inšpektor“ majú postavy prezentované na reliéfoch portrétnu podobnosť s hercami Moskovského umeleckého divadla, kde sa hra v tom čase skúšala).
Nikolaj Andreev študuje najprv na Stroganovovej škole, potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (kde je jeho učiteľ autorom moskovského pomníka prvého tlačiara Ivana Fedorova Sergeja Volnukhina a jeho spolužiakmi sú Sergej Konenkov, Anna Golubkina, Vladimir Domogatsky). Práve za tento „Žnec s dieťaťom“ dostal Andreev v roku 1899 veľkú striebornú medailu na Moskovskej škole maľby a maľby.
V ďalšom vývoji sochára je tiež dôležité, že mu MUZHVZ dáva príležitosť cestovať do Paríža, kde bude Andreev študovať umenie Rodina s osobitnou pozornosťou.
Tu je „Model“ z tej istej doby (stále dosť akademický).
Experimenty s keramikou a sedliackou tematikou. Objaví sa celý rad sedliackych žien v mordovských krojoch (zaujímalo by ma, prečo zaujali Andreeva, rodeného Moskovčana?).
Ak „sedliacke ženy“ inklinujú k minimalizmu, potom v prírodných dielach čoraz viac cítiť impresionistický vplyv.
Mytologickým postavám je venovaná celá séria diel – sirény, bakchanti, fauni.
Niekoľkokrát – v rokoch 1901, 1906 a 1914 – sa sochár obracia k téme Samsona a Dalily.
V sérii portrétov vyniká sochársky obraz Leva Tolstého - portrét bol vytesaný v Yasnaya Polyana zo života.
Portréty sedliackych žien a spoločenských dám sú stelesnením kontrastu.
Ale sochárske karikatúry umelcov Moskovského umeleckého divadla (s ktorými umelec spolupracoval na dizajne predstavení) - poznáte Stanislavského?
Galéria Tretyakov mala šťastie - po smrti majstra darovala jeho vdova múzeu asi dvesto sochárskych diel, ako aj grafiku a archív fotografií. Samotná výstava je jasnou nápravou nespravodlivosti: ak v sovietskych časoch jednoducho nechceli vidieť jeho hercov, roľníčky a bakchantes v Andreevovej „Leniniane“, potom sa z nejakého dôvodu dlho kývali. Teraz je však stále možnosť sledovať - do polovice januára.
