Projekty a knihy. Opäť je použitá technika „revitalizácie“ pamiatky a premena živého človeka na pamiatku
Paul Gauguin krátky životopis francúzsky umelec, grafiky a rytiny sú načrtnuté v tomto článku.
Krátka biografia Paula Gauguina
Talentovaný umelec sa narodil 7. júna 1848 v rodine politického novinára v Paríži. Paulova rodina sa presťahovala do Peru v roku 1849. Plánovali tam zostať navždy. Ale po smrti Gauguinovho otca sa s matkou presťahovali do Peru. Tu chlapec žil do svojich 7 rokov. Potom ho matka vzala do Francúzska. Gauguin sa naučil francúzsky a preukázal schopnosti v mnohých predmetoch. Mladý muž chcel vstúpiť do námornej školy, ale súťaž, žiaľ, neprešla.
Ale tak nadšený myšlienkou mora sa Paul vybral oboplávanie ako asistent pilota. Po návrate z cesty okolo sveta sa dozvedel smutnú správu – zomrela mu mama.
V roku 1872 získal Gauguin pozíciu burzového makléra v Paríži. Zároveň sa venoval fotografovaniu a zberateľstvu. moderná maľba. Práve táto záľuba ho priviedla k umeniu.
V roku 1873 urobil Gauguin prvé pokusy maľovať krajinu. Fascinovaný impresionizmom sa zúčastňuje výstav a získava autoritu. Ožeň sa s Dánkou. Z manželstva vzišlo 5 detí, ale vo veku 35 rokov opustil rodinu a rozhodol sa úplne venovať umeniu.
V roku 1887 sa Paul rozhodne oddýchnuť si od civilizácie a vydá sa cestovať na Martinik a Panamu. O rok neskôr sa vracia do Paríža a spolu so svojím priateľom Emilom Bernardom predkladá syntetickú teóriu umenia. Je založená na neprirodzených rovinách, farbách a svetle. Maľované obrazy v štýle nová teória tešil sa popularite a umelec, ktorý predal veľké množstvo svojich výtvorov, odišiel na Tahiti. Tu začína písať autobiografický román.
V roku 1893 sa Gauguin vrátil do Francúzska. Jeho nové diela však nezapôsobili na verejnosť a dokázal zarobiť veľmi málo peňazí. Aby našiel svoju inšpiráciu, opäť cestuje do južných morí a pokračuje v maľovaní.
Posledné roky umelca zatemnila vážna choroba - syfilis. Duševné trápenie mučilo jeho dušu a v roku 1897 sa pokúsil spáchať samovraždu. Paul Gauguin zomrel v roku 1903 na ostrove Hiva Oa.
Eugène Henri Paul Gauguin (franc. Eugène Henri Paul Gauguin [øˈʒɛn ãˈʁi ˌpol ɡoˈɡɛ̃]; 7. júna 1848 – 8. mája 1903) – francúzsky maliar, sochár, keramik a grafik. Spolu s Cezannom a Van Goghom bol najväčším predstaviteľom postimpresionizmu. Začiatkom 70. rokov 19. storočia začal maľovať ako amatér. Skoré obdobie kreativita je spojená s impresionizmom. Od roku 1880 sa zúčastňoval impresionistických výstav. Od roku 1883 profesionálny umelec. Gauguinove diela neboli žiadané počas jeho života, umelec bol chudobný. Gauguinov obraz "Kedy je svadba?" - jeden z najdrahšie predávaných obrazov.
Paul Gauguin sa narodil v Paríži 7. júna 1848. Jeho otec Clovis Gauguin (1814-1849) bol novinárom v oddelení politickej kroniky časopisu National Thiersa a Armanda Mara, posadnutý radikálnymi republikánske myšlienky; matka Alina Maria (1825-1867) pochádzala z Peru z bohatej kreolskej rodiny. Jej matkou bola slávna Flora Tristan (1803-1844), ktorá zdieľala myšlienky utopického socializmu a v roku 1838 vydala autobiografickú knihu „The Wanderings of a Pariah“.
V roku 1849, po neúspešnom protimonarchistickom prevrate, sa Clovis, ktorý sa vo svojej vlasti necítil bezpečne, rozhodol opustiť Francúzsko. Spolu so svojou rodinou nastúpil na loď smerujúcu do Peru, kde sa chcel usadiť s rodinou svojej manželky Aliny a otvoriť si vlastný časopis. Tieto plány neboli predurčené na uskutočnenie. Na ceste k Južná Amerika Clovis zomrel z srdcový infarkt.
Až do veku siedmich rokov žil Paul v Peru a vyrastal v rodine svojej matky. Dojmy z detstva, exotická príroda, svetlá národné kroje, bezstarostný život na panstve svojho strýka v Lime zostal v jeho pamäti po zvyšok jeho života, čo ovplyvnilo neukojiteľnú túžbu po cestovaní a túžbu po trópoch.
V roku 1855, keď mal Paul 7 rokov, sa on a jeho matka vrátili do Francúzska, aby dostali od svojho strýka otcovská línia dedičstvo a usadí sa v Orleanse so svojím starým otcom. Gauguin sa rýchlo naučí po francúzsky a začne vynikať vo vzdelávaní. V roku 1861 si Alina otvorila v Paríži šijaciu dielňu a jej syn sa pripravoval na vstup do námornej školy. V konkurencii však nevydržal a v decembri 1865 ho najali, aby sa plavil ako „kadet“ alebo pilotný učeň. Do roku 1871 sa takmer nepretržite plavil po celom svete: v Južnej Amerike, v Stredozemnom mori, v severných moriach. Počas pobytu v Indii sa dozvie o smrti svojej matky, ktorá mu v závete odporúča, aby „spravil kariéru, pretože nie je vôbec schopný zaľúbiť sa rodinným priateľom a môže sa čoskoro ocitnúť veľmi osamelý“. Po príchode do Paríža v roku 1872 sa mu však dostalo podpory matkinho priateľa Gustava Arosu, obchodníka s cennými papiermi, fotografa a zberateľa moderných obrazov, ktorý ho poznal od detstva. Vďaka jeho odporúčaniam Gauguin získava pozíciu burzového makléra.
V roku 1873 sa Gauguin oženil s mladou Dánkou Matte-Sophie Gad, členkou rodiny Arosa. Gauguin sa stal aj otcom: v roku 1874 sa narodil syn Emil, v roku 1877 - dcéra Alina, v roku 1879 - dcéra Clovis, v roku 1881 - syn Jean-René, v roku 1883 - syn Paul. V priebehu nasledujúcich desiatich rokov sa Gauguinova pozícia v spoločnosti posilnila. Jeho rodina obýva čoraz pohodlnejšie byty, kde sa osobitná pozornosť venuje umelcovmu ateliéru. Gauguin, rovnako ako jeho strážca Arosa, „zbiera“ obrazy, najmä impresionistické, a postupne ich sám maľuje.
V rokoch 1873-1874 sa objavili jeho prvé krajiny, jedna z nich bude vystavená na Salóne v roku 1876. Gauguin sa stretol s impresionistickou umelkyňou Camille Pissarro pred rokom 1874, ale oni priateľské vzťahy začala v roku 1878. Gauguin bol od začiatku roku 1879 pozývaný k účasti na impresionistických výstavách: zberateľ je postupne braný vážne ako umelec. Leto 1879 trávi s Pissarrom v Pontoise, kde maľuje záhrady a vidiecke krajiny, podobne ako krajiny „majstra“, ako všetko, čo napísal do roku 1885. Pissarro predstaví Gauguina Edgarovi Degasovi, ktorý bude Gauguina vždy podporovať, kupovať jeho obrazy a presviedčať Duranda-Ruela, obchodníka s impresionistickými obrazmi, aby urobil to isté. Degas by sa stal vlastníkom asi 10 obrazov od Gauguina, vrátane La Belle Angela, Žena s mangom alebo Hina Tefatou.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →
Paul Gauguin sa narodil v Paríži 7. júna 1848. Jeho otec Clovis Gauguin (1814-1849) bol novinárom v oddelení politických kroniky časopisu National Thiersa a Armanda Mara, posadnutý radikálnymi republikánskymi myšlienkami; matka Alina Maria (1825-1867) pochádzala z bohatej rodiny z Peru. Jej matkou bola slávna Flora Tristan (1803-1844), ktorá zdieľala myšlienky utopického socializmu a v roku 1838 vydala autobiografickú knihu „The Wanderings of a Pariah“.
Na začiatku svojej biografie bol Paul Gauguin námorníkom, neskôr úspešným obchodníkom s cennými papiermi v Paríži. V roku 1874 začal maľovať, spočiatku cez víkendy.
V boji proti „chorobe“ civilizácie sa Gauguin rozhodol žiť podľa zásad primitívny človek. Fyzická choroba ho však prinútila vrátiť sa do Francúzska. Nasledujúce roky strávil Paul Gauguin vo svojej biografii v Paríži v Bretónsku, kde sa krátko, ale tragicky zastavil v Arles s van Goghom.
Gauguinova práca
Vo veku 35 rokov sa Gauguin s podporou Camille Pissarro úplne venoval umeniu, opustil svoj životný štýl, odsťahoval sa od svojej manželky a piatich detí.
Po nadviazaní spojenia s impresionistami Gauguin vystavoval svoju prácu s nimi v rokoch 1879 až 1886.
Nasledujúci rok odišiel do Panamy a Maritiniku.
V roku 1888 Gauguin a Emile Bernard predložili syntetickú teóriu umenia (symbolizmus), ktorá zvláštny význam roviny a odraz svetla, neprirodzené farby v kombinácii so symbolickými alebo primitívnymi predmetmi. Charakteristickým dielom tohto obdobia je Gauguinov obraz „Žltý Kristus“ (Albright Gallery, Buffalo).
V roku 1891 Gauguin predal 30 obrazov a výťažok potom použil na cestu na Tahiti. Tam strávil dva roky života v chudobe, namaľoval niektoré zo svojich posledných diel a napísal aj autobiografickú poviedku Noa Noa.
V roku 1893 obsahoval Gauguinov životopis aj návrat do Francúzska. Predstavil niekoľko svojich diel. Týmto umelec obnovil verejný záujem, ale zarobil veľmi málo peňazí. Zlomený na duchu, chorý na syfilis, ktorý mu dlhé roky spôsoboval bolesť, sa Gauguin opäť presťahoval do južných morí, do Oceánie. Tam sa konali posledné roky Gauguinov život, kde beznádejne, fyzicky trpel.
V roku 1897 sa Gauguin pokúsil spáchať samovraždu, no nepodarilo sa mu to. Potom strávil ďalších päť rokov kreslením. Zomrel na ostrove Hiva Oa (Marquesas Islands).
Dnes je Gauguin považovaný za umelca, ktorý mal mimoriadne veľký vplyv na súčasné umenie. Odmietal tradičný západný naturalizmus, pričom prírodu používal ako východisko pre abstraktné postavy a symboly. Zvýraznil lineárne vzory, nápadné farebné harmónie, ktoré prenikli do jeho obrazov silný pocit tajomstvo.
V priebehu svojho života Gauguin oživil umenie drevotlače, vykonával slobodnú, odvážnu prácu s nožom, ako aj expresívne, neštandardné formy, silné kontrasty. Okrem toho Gauguin vytvoril niekoľko krásnych litografií a keramiky.
Umelec sa narodil v Paríži, no detstvo prežil v Peru. Preto jeho láska k exotike a tropických krajinách. N
a mnohé z umelcových najlepších tahitských malieb zobrazujú 13-ročnú Tehuru, ktorú jej rodičia ochotne dali za manželku Gauguinovi. Častá a nepravidelná komunikácia s miestne dievčatá viedlo k tomu, že Gauguin ochorel na syfilis. Počas čakania na Gauguina zostal Tehura často celý deň ležať na posteli, niekedy v tme. Dôvody jej depresie boli prozaické – trápili ju podozrenia, že sa Gauguin rozhodol navštíviť prostitútky.
Oveľa menej známa je keramika vyrobená spoločnosťou Gauguin. Jeho keramická technika je nezvyčajná. Nepoužíval hrnčiarsky kruh, tvoril výlučne rukami. Výsledkom je, že socha vyzerá drsnejšie a primitívnejšie. Keramické diela si vážil nie menej ako svoje obrazy.
Gauguin ľahko zmenil techniky a materiály. Zaujímal sa aj o drevorezbu. Často mal finančné ťažkosti a nemohol si kúpiť farby. Potom vzal nôž a drevo. Dvere svojho domu na Markézskych ostrovoch vyzdobil vyrezávanými panelmi.
V roku 1889, po dôkladnom preštudovaní Biblie, namaľoval štyri plátna, na ktorých sa zobrazil na Kristov obraz. Neuvažoval o tomto rúhaní, hoci priznal, že ich výklad je kontroverzný.
O obzvlášť škandalóznom obraze „Kristus v Getsemanskej záhrade“ napísal: „Tento obraz je odsúdený na nepochopenie, takže som nútený ho dlho skrývať.
Gauguin vo svojom záujme o primitíva predbehol dobu. Móda pre umenie starých národov prišla do Európy až začiatkom 20. storočia (Picasso, Matisse)
1848-1903: medzi týmito číslami - celý život najväčší, skvelý, brilantný maliar Paul Gauguin.
"Jediný spôsob, ako sa stať Bohom, je robiť to, čo robí On: tvoriť."
Paul Gauguin
na fotografii: fragment maľby Paul Gauguin"Autoportrét s paletou", 1894
Detaily života Paul Gauguin sa vyvinuli na jednu z naj nezvyčajné životopisy v dejinách umenia. Jeho život skutočne dával dôvody rôznych ľudí hovor o tom, obdivuj to, smej sa, rozhorčuj sa a kľač.
Paul Gauguin: prvé roky
Paul Eugene Henri Gauguin narodený v Paríži 7. júna 1848 v rodine novinára Clovisa Gauguina, presvedčeného radikála. Po porážke júnového povstania rod Gauguin z bezpečnostných dôvodov bola nútená presťahovať sa k príbuzným do Peru, kde mal Clovis v úmysle vydávať svoj vlastný časopis. No na ceste do Južnej Ameriky novinár zomrel na infarkt a po manželke zostali dve malé deti. Treba to priznať duševnú silu matka umelca, ktorá svoje deti vychovávala sama bez sťažností.
Žiarivý príklad odvahy v rodinnom prostredí Polia Bola tam aj jeho stará mama Flora Tristan, jedna z prvých socialistov a feministiek v krajine, ktorá v roku 1838 vydala autobiografickú knihu „The Wanderings of a Pariah“. Od nej Paul Gauguin zdedil nielen vonkajšia podobnosť, ale aj jej charakter, jej temperament, ľahostajnosť voči verejnej mienky a lásku k cestovaniu.
Spomienky na život s príbuznými v Peru boli také vzácne Gauguinže sa neskôr nazval „peruánskym divochom“. Spočiatku nič nenaznačovalo jeho osud veľkého umelca. Po 6 rokoch života v Peru sa rodina vrátila do Francúzska. Ale šedá provinčný život v Orleans a štúdium v parížskom internáte unavený Gauguin, a vo veku 17 rokov sa proti vôli svojej matky prihlásil do francúzskej obchodnej flotily a navštívil Brazíliu, Čile, Peru a potom pri pobreží Dánska a Nórska. Toto bola prvá, podľa všeobecne uznávaných noriem, hanba Paul priniesol to mojej rodine. Matka, ktorá zomrela počas jeho plavby, synovi neodpustila a za trest ho pripravila o všetko dedičstvo. Po návrate do Paríža v roku 1871 Gauguin s pomocou svojho opatrovníka Gustava Aroza, priateľa svojej matky, získal miesto makléra v jednej z najuznávanejších burzových firiem v hlavnom meste. Pole mal 23 rokov a pred ním sa otváral brilantná kariéra. Pomerne skoro si založil rodinu a stal sa vzorným otcom rodiny (mal 5 detí).
"Rodina v záhrade" Paul Gauguin, 1881, olej na plátne, New Carlsberg Glyptotek, Kodaň
Maľovanie ako hobby
Ale vaše stabilné blaho Gauguin bez váhania sa obetoval svojej vášni – maľovaniu. Píšte farbami Gauguin začala v 70. rokoch 19. storočia. Najprv to bol nedeľný koníček, a Paul skromne zhodnotil svoje schopnosti a rodina považovala jeho vášeň pre maľovanie za roztomilú výstrednosť. Prostredníctvom Gustava Aroza, ktorý miloval umenie a zbieral obrazy, Paul Gauguin stretol niekoľko impresionistov, ktorí s nadšením prijímali ich myšlienky.
Po účasti na 5 impresionistických výstavách meno Gauguin znelo v umeleckých kruhoch: umelec už žiaril cez parížskeho makléra. A Gauguin sa rozhodol naplno venovať maľbe a nebyť, ako sa vyjadril, „nedeľným umelcom“. Voľbu v prospech umenia uľahčila aj burzová kríza v roku 1882, ktorá ochromila finančnú situáciu Gauguin. Finančná kríza však ovplyvnila aj maľovanie: obrazy sa zle predávali a rodinný život Gauguin zmenil na boj o prežitie. Presťahovanie sa do Rouenu a neskôr do Kodane, kde umelec predával výrobky z plátna a jeho manželka mu dávala hodiny francúzštiny, ho nezachránilo pred chudobou a manželstvom Gauguin rozpadol sa. Gauguin s najmladší syn sa vrátil do Paríža, kde nenašiel ani pokoj, ani pohodu. Nakŕmiť môjho syna veľký umelec Bol som nútený zarábať peniaze vyvesovaním plagátov. „Naučil som sa skutočnej chudobe,“ napísal Gauguin v „Zápisníku pre Alinu“, jeho milovanej dcére. - Je pravda, že napriek všetkému utrpenie vycibrí talent. Nemalo by ho však byť priveľa, inak ťa to zabije."
"Kvety a japonská kniha», Paul Gauguin, 1882, olej na dreve, New Carlsberg Glyptotek, Kodaň
Formovanie vlastného štýlu
Na maľovanie Gauguin to bolo bod obratu. Umelcovou školou bol impresionizmus, ktorý v tom čase dosiahol svoj vrchol, a jeho učiteľom bol Camille Pissarro, jeden zo zakladateľov impresionizmu. Meno patriarchu impresionizmu Camille Pissarro povolené Gauguin zúčastniť sa piatich z ôsmich impresionistických výstav v rokoch 1874 až 1886.
"vodná diera" Paul Gauguin, 1885, olej na plátne, súkromná zbierka
V polovici 80. rokov 19. storočia začala kríza impresionizmu a Paul Gauguin začal hľadať svoju cestu v umení. Výlet do malebného Bretónska, ktoré si zachovalo svoje starodávne tradície, znamenal začiatok zmien v umelcovej tvorbe: vzdialil sa od impresionizmu a rozvinul sa vlastný štýl, spájajúci prvky bretónskej kultúry s radikálne zjednodušeným štýlom písania – syntetizmom. Tento štýl sa vyznačuje zjednodušením obrazu, prenášaným v jasných, nezvyčajne žiarivých farbách a zámerne nadmernou dekoratívnosťou.
Syntetizmus sa objavil a prejavil okolo roku 1888 v dielach iných umelcov školy Pont-Aven – Emile Bernard, Louis Anquetin, Paul Sérusier Charakteristickým znakom syntetického štýlu bola túžba umelcov „syntetizovať“ viditeľný a imaginárny svet a často to, čo bolo vytvorené na plátne, bolo spomienkou na to, čo bolo kedysi videné. Syntetizmus ako nové hnutie v umení získal slávu po organizovaní Gauguin výstava v parížskej kaviarni Volpini v roku 1889. Nové nápady Gauguin oceľ estetický koncept slávna skupina „Nabi“, z ktorej vyrástla nová umelecké hnutie"Secesia".
"Vízia po kázni (Jakobov zápas s anjelom)" Paul Gauguin, 1888, olej na plátne, 74,4 x 93,1 cm., Národná galériaŠkótsko, Edinburgh
Umenie starých národov ako zdroj inšpirácie pre Európske maliarstvo
Kríza impresionizmu postavila umelcov, ktorí opustili slepé „napodobňovanie prírody“, s potrebou nájsť nové zdroje inšpirácie. Umenie starých národov sa stalo skutočne nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie pre európske maliarstvo a malo silný vplyv na jeho vývoj.
Štýl Paula Gauguina
Fráza z listu Gauguin„V primitívovi vždy nájdete útechu“ naznačuje jeho zvýšený záujem primitívne umenie. štýl Gauguin, harmonicky kombinujúci impresionizmus, symbolizmus, japonskú grafiku a detskú ilustráciu, bol dokonalý na zobrazenie „necivilizovaných“ národov. Ak by sa impresionisti, každý svojím vlastným spôsobom, snažili analyzovať farebný svet a sprostredkovali realitu bez špeciálneho psychologického a filozofického základu, potom Gauguin nielen ponúkol virtuózna technika, odrážal v umení:
"Pre mňa je veľký umelec vzorcom najväčšej inteligencie."
Jeho obrazy sú plné harmonických metafor s komplexný význam, často presiaknutý pohanskou mystikou. Postavy ľudí, ktoré maľoval zo života, získali symbolický, filozofický význam. Umelec sprostredkoval náladu prostredníctvom farebných vzťahov, stav mysle, myšlienky: áno, ružová zem na obrazoch je symbolom radosti a hojnosti.
"Deň božstva (Mahana no Natua)" Paul Gauguin, 1894, olej na plátne, Art Institute of Chicago, USA
Od prírody snívajúci Paul Gauguin Celý život hľadal raj na zemi, aby ho zachytil vo svojich dielach. Hľadal som ho v Bretónsku, Martiniku, Tahiti a na Markézskych ostrovoch. Tri cesty na Tahiti (v rokoch 1891, 1893 a 1895), kde umelec namaľoval množstvo svojich slávnych diel, priniesol sklamanie: stratila sa primitívnosť ostrova. Choroby zavlečené Európanmi znížili populáciu ostrova zo 70 na 7 tisíc a spolu s ostrovanmi vymreli aj ich rituály, umenie a miestne remeslá. Na obrázku Gauguin„Dievča s kvetom“ odhaľuje dualitu kultúrnej štruktúry vtedajšieho ostrova: výrečne to dokazujú európske šaty dievčaťa.
"Dievča s kvetom" Paul Gauguin
Pri hľadaní niečoho nového a jedinečného umelecký jazyk Gauguin nebol sám: túžba po zmene v umení spájala rozdielnych a originálnych umelcov ( Seurat, Signac, Van Gogh, Cezanne, Toulouse-Lautrec, Bonnard a ďalšie), čím sa zrodilo nové hnutie – postimpresionizmus. Napriek zásadnej odlišnosti štýlov a rukopisu možno v tvorbe postimpresionistov vystopovať nielen ideologickú jednotu, ale aj zhodu v každodennom živote – spravidla osamelosť a tragiku životných situácií. Verejnosť im nerozumela a nie vždy si rozumeli. V recenziách na výstavu obrazov Gauguin, privezený z Tahiti, dalo by sa čítať:
„Aby ste svoje deti zabavili, pošlite ich na výstavu Gauguin. Zabavia sa pred maľovanými obrázkami zobrazujúcimi štvorruké ženské bytosti natiahnuté na biliardovom stole...“
Po takejto hanlivej kritike Paul Gauguin Vo svojej vlasti nezostal av roku 1895 opäť a naposledy odišiel na Tahiti. V roku 1901 sa umelec presťahoval na Domenic Island (Marquesas Islands), kde 8. mája 1903 zomrel na infarkt. Paul Gauguin bol pochovaný na miestnom katolíckom cintoríne na Domenickom ostrove (Hiva Oa).
"Jazdci na pobreží" Paul Gauguin, 1902
Francúzske úrady na Tahiti, ktoré ho za života prenasledovali, sa aj po umelcovej smrti nemilosrdne vysporiadali s jeho umelecké dedičstvo. Nevedomí úradníci predávali jeho obrazy, sochy a drevené reliéfy pod kladivom za groše. Žandár vykonávajúci dražbu zlomil pred davom vyrezávanú palicu. Gauguin, ale skryl svoje obrazy a po návrate do Európy otvoril umelcovo múzeum. Došlo k uznaniu Gauguin 3 roky po jeho smrti, keď bolo v Paríži vystavených 227 jeho diel. Francúzska tlač, ktorá umelca počas jeho života nahnevane zosmiešňovala na každej z jeho mála výstav, začala publikovať pochvalné ódy na jeho umenie. Boli o ňom napísané články, knihy a memoáre.
"Kedy je svadba?" Paul Gauguin, 1892, olej na plátne, Bazilej, Švajčiarsko (do 2015)
Raz v liste Paulovi Sérusierovi Gauguin so zúfalstvom navrhol: „...moje obrazy ma desia. Verejnosť ich nikdy neprijme.“ Avšak, obrazy Gauguin verejnosť to akceptuje a kúpi za nemalé peniaze. Napríklad v roku 2015 si nemenovaný kupec z Kataru (podľa MMF od roku 2010 najbohatšej krajiny sveta) kúpil obraz Gauguin"Kedy bude svadba?" za 300 miliónov dolárov. Maľovanie Gauguin získal čestný štatút najdrahšieho obrazu na svete.
Aby sme boli spravodliví, treba poznamenať, že Gauguin vôbec nezaujímal nezáujem verejnosti o jeho prácu. Bol presvedčený: „Každý by mal nasledovať svoju vášeň. Viem, že ľudia mi budú rozumieť čoraz menej. Ale môže na tom skutočne záležať? Celý život Paul Gauguin bol boj proti filistinizmu a predsudkom. Vždy prehral, no vďaka svojej posadnutosti sa nikdy nevzdal. Láska k umeniu, ktorá žila v jeho nezlomnom srdci, sa stala vodiaca hviezda pre umelcov, ktorí kráčali v jeho stopách.
„Smola ma prenasleduje od detstva. Nikdy som nepoznal šťastie ani radosť, iba nešťastie. A zvolám: „Pane, ak existuješ, obviňujem ťa z nespravodlivosti a krutosti,“ napísal Paul Gauguin, čím vytvoril svoju slávny obraz„Odkiaľ sme? kto sme? kam ideme? Po tom, čo napísal, sa pokúsil o samovraždu. Vskutku, akoby nad ním celý život visel nejaký neúprosný zlý osud.
Burzový maklér
Všetko to začalo jednoducho: opustil svoju prácu. Burzový maklér Paul Gauguin bol unavený zo všetkého tohto rozruchu. Navyše, v roku 1884 sa Paríž dostal do finančnej krízy. Niekoľko neúspešných obchodov, niekoľko významných škandálov - a teraz je Gauguin na ulici.
Dlho však hľadal dôvod, prečo sa bezhlavo vrhnúť do maľovania. Premeňte tento starý koníček na povolanie.
Samozrejme, bol to úplný hazard. Po prvé, Gauguin bol ďaleko od toho tvorivá zrelosť. po druhé, novodobý impresionistické obrazy, ktoré maľoval, neboli medzi verejnosťou ani v najmenšom dopyte. Preto je prirodzené, že po roku svojej umeleckej „kariéry“ bol Gauguin už poriadne ochudobnený.
V Paríži to stojí za to studená zima 1885-86, jeho manželka a deti odišli k rodičom do Kodane, Gauguin hladoval. Aby sa nejako uživil, pracuje za babku ako vylepovač plagátov. „Čo skutočne robí chudobu hroznou, je to, že zasahuje do práce a myseľ sa dostáva do slepej uličky,“ spomínal neskôr. "Týka sa to predovšetkým života v Paríži a iných veľkých mestách, kde boj o kúsok chleba zaberá tri štvrtiny vášho času a polovicu energie."
Vtedy Gauguina napadlo odísť niekam do teplých krajín, v ktorých sa mu zdal život obklopený romantickou aurou nedotknutej krásy, čistoty a slobody. Navyše veril, že na chlieb nebude takmer potrebné zarábať.
Rajské ostrovy
V máji 1889 na potulkách po obrovskom Svetová výstava V Paríži sa Gauguin ocitne v sále plnej ukážok orientálneho sochárstva. Prezerá si etnografickú výstavu a sleduje rituálne tance v podaní pôvabných Indonézaniek. A s novou silou sa v ňom rozsvieti myšlienka odsťahovať sa. Niekde ďalej od Európy, do teplých oblastiach. V jednom z jeho listov z tej doby čítame: „Celý východ a hlboká filozofia vtlačená zlatým písmom do jeho umenia, to všetko si zaslúži štúdium a verím, že tam nájdem novú silu. Moderný Západ je prehnitý, ale človek herkulovskej povahy môže podobne ako Antaeus načerpať čerstvú energiu dotykom tamojšej pôdy.“
Voľba padla na Tahiti. Oficiálny sprievodca po ostrove, ktorý vydalo ministerstvo kolónií, zobrazoval rajský život. Gauguin, inšpirovaný príručkou, v jednom zo svojich listov z tej doby hovorí: „Čoskoro odchádzam na Tahiti, malý ostrov v južných moriach, kde sa dá žiť bez peňazí. Som odhodlaný zabudnúť na svoju mizernú minulosť, písať slobodne, ako sa mi zachce, bez toho, aby som myslel na slávu, a nakoniec tam zomriem, zabudnutý všetkými tu v Európe.“
Jeden po druhom posiela vládnym orgánom petície, ktoré chcú dostať „oficiálnu misiu“: „Chcem,“ napísal ministrovi kolónií, „ísť na Tahiti a namaľovať v tomto regióne množstvo obrazov, ducha a farby, ktorých zachovanie považujem za svoju úlohu.“ A nakoniec dostal túto „oficiálnu misiu“. Misia poskytla zľavy na drahé cestovanie na neďaleké Tahiti. A to je všetko.
Revízor nás príde pozrieť!
Nie však, nielen to. Guvernér ostrova dostal od Koloniálneho úradu list týkajúci sa „oficiálnej misie“. Výsledkom bolo, že Gauguin bol najprv veľmi dobre prijatý. Miestni predstavitelia dokonca najskôr podozrievali, že vôbec nejde o umelca, ale o inšpektora z metropoly skrývajúceho sa pod maskou umelca. Bol dokonca prijatý za člena Circle Military, mužského klubu pre elitu, kde boli zvyčajne prijímaní len dôstojníci a vysokí predstavitelia.
Ale celý tento tichomorský gogolizmus netrval dlho. Gauguin nedokázal udržať tento prvý dojem. Podľa súčasníkov bola jednou z hlavných čŕt jeho charakteru istá zvláštna arogancia. Často pôsobil arogantne, arogantne a narcisticky.
Životopisci veria, že dôvodom tohto sebavedomia bola neotrasiteľná viera v jeho talent a povolanie. Pevné presvedčenieže je veľký umelec. Na jednej strane mu táto viera vždy umožňovala byť optimistom a obstáť v najťažších skúškach. Ale tá istá viera bola aj príčinou mnohých konfliktov. Gauguin si často robil nepriateľov. A presne toto sa mu začalo diať krátko po príchode na Tahiti.
Navyše sa rýchlo ukázalo, že ako umelec je veľmi jedinečný. Prvý portrét, ktorý si objednal, urobil hrozný dojem. Háčik bol v tom, že Gauguin, ktorý nechcel ľudí vystrašiť, sa snažil byť jednoduchší, to znamená, že pracoval v čisto realistickým spôsobom, a preto dodal nosu zákazníka prirodzenú červenú farbu. Zákazník to považoval za posmešnú karikatúru, obraz ukryl na povalu a po meste sa šírila fáma, že Gauguin nemá ani takt, ani talent. Prirodzene, potom sa nikto z bohatých obyvateľov tahitského hlavného mesta nechcel stať jeho novou „obeťou“. Ale urobil veľká stávka pre portréty. Dúfal, že sa to stane jeho hlavným zdrojom príjmu.
Sklamaný Gauguin napísal: „Bola to Európa – Európa, z ktorej som odišiel, čo je ešte horšie, s koloniálnym snobstvom a groteskným napodobňovaním našich zvykov, módy, nerestí a hlúpostí, groteskných až do karikatúry.“
Plody civilizácie
Po incidente s portrétom sa Gauguin rozhodol čo najskôr opustiť mesto a konečne dosiahnuť to, čo išiel okolo polovice cesty. zemegule: študujte a píšte skutočných, neskazených divochov. Faktom je, že Papeete, hlavné mesto Tahiti, Gauguina mimoriadne sklamalo. V skutočnosti tu meškal o sto rokov. Misionári, obchodníci a iní predstavitelia civilizácie už dávno vykonali svoju nechutnú prácu: namiesto krásnej dediny s malebnými chatrčami čakal Gauguin rad obchodíkov a krčiem, ako aj nevzhľadné, neomietnuté tehlové domy. Polynézania sa vôbec nepodobali na nahú Evu a divokého Herkula, ktorých si Gauguin predstavoval. Už boli riadne civilizovaní.
To všetko sa stalo pre Coqueta (ako Tahiťania nazývali Gauguina) vážnym sklamaním. A keď sa dozvedel, že ak opustí hlavné mesto, stále ho možno nájsť na okraji ostrova starý život, samozrejme sa o to začal usilovať.
Odchod sa však nekonal hneď, Gauguinovi zabránila nepredvídaná okolnosť: choroba. Veľmi silné krvácanie a bolesť srdca. Všetky príznaky poukazovali na syfilis v druhom štádiu. Druhá fáza znamenala, že sa Gauguin nakazil pred mnohými rokmi vo Francúzsku. A tu, na Tahiti, priebeh choroby len urýchlili búrlivé a zďaleka zdravý život, ktorú začal viesť. A treba povedať, že po pľuvaní s byrokratickou elitou sa úplne ponoril do zábavy obyčajných ľudí: pravidelne sa zúčastňoval večierkov bezohľadných Tahiťanov a tzv., kde vždy našiel krásku na hodinu bez akékoľvek problémy. Zároveň, samozrejme, pre Gauguina bola komunikácia s domorodcami predovšetkým vynikajúcou príležitosťou pozorovať a načrtnúť všetko nové, čo videl.
Pobyt v nemocnici stál Gauguina 12 frankov na deň, peniaze sa topili ako ľad v trópoch. V Papeete boli životné náklady vo všeobecnosti vyššie ako v Paríži. A Gauguin miloval žiť vo veľkom. Všetky peniaze prinesené z Francúzska boli preč. Neočakávali sa žiadne nové príjmy.
Pri hľadaní divochov
Raz v Papeete sa Gauguin stretol s jedným z regionálnych vodcov Tahiti. Vodca sa vyznačoval vzácnou lojalitou k Francúzom a hovoril plynule ich jazykom. Gauguin, ktorý dostal pozvanie žiť v oblasti Tahiti podriadenej svojmu novému priateľovi, šťastne súhlasil. A mal pravdu: bola to jedna z najkrajších oblastí ostrova.
Gauguin sa usadil v obyčajnej tahitskej chatrči vyrobenej z bambusu s listovou strechou. Najprv bol šťastný a namaľoval dva tucty obrazov: „Bolo také ľahké namaľovať veci tak, ako som ich videl, dať červenú farbu vedľa modrej bez zámerného výpočtu. Fascinovali ma zlaté postavičky v riekach či na morskom pobreží. Čo mi bránilo preniesť tento triumf slnka na plátno? Iba zarytý európskej tradície. Iba okovy strachu, ktoré sú vlastné degenerovanému ľudu!”
Bohužiaľ, takéto šťastie nemohlo trvať dlho. Vodca nemal v úmysle vziať umelca na palubu a pre Európana, ktorý nevlastnil pôdu a nepoznal tahitské poľnohospodárstvo, bolo nemožné, aby sa v týchto končinách uživil. Nemohol loviť ani loviť ryby. A aj keby sa časom naučil, všetok svoj čas by venoval tomuto – jednoducho by nemal čas na písanie.
Gauguin sa ocitol vo finančnej slepej uličke. Naozaj nebolo dosť peňazí na nič. V dôsledku toho bol nútený požiadať o poslanie domov na vládne náklady. Je pravda, že kým petícia putovala z Tahiti do Francúzska, zdalo sa, že život sa zlepšuje: Gauguinovi sa podarilo získať nejaké objednávky na portréty a získal aj manželku – štrnásťročnú Tahiťanku menom Teha'amana.
„Znova som začal pracovať a môj domov sa stal miestom šťastia. Ráno, keď vyšlo slnko, bol môj domov plný jasné svetlo. Teha'amanova tvár žiarila ako zlato, osvetľovala všetko naokolo a išli sme k rieke a plávali sme spolu, jednoducho a prirodzene, ako v rajských záhradách. Už som nerozlišoval medzi dobrom a zlom. Všetko bolo perfektné, všetko bolo úžasné."
Úplné zlyhanie
Nasledovala chudoba zmiešaná so šťastím, hladom, zhoršením choroby, zúfalstvom a občasnou finančnou podporou z predaja obrazov doma. S veľkými ťažkosťami sa Gauguin vrátil do Francúzska, aby zorganizoval veľkú samostatnú výstavu. Až do samého posledná chvíľa bol si istý, že ho čaká triumf. Veď z Tahiti priniesol niekoľko desiatok skutočne revolučných obrazov – takto ešte žiaden umelec nemaľoval. "Teraz zistím, či to bolo z mojej strany šialenstvo ísť na Tahiti."
Tak čo? Ľahostajné, pohŕdavé tváre zmätených obyčajných ľudí. Úplné zlyhanie. Odišiel do vzdialených krajín, keď priemernosť odmietla uznať jeho génia. A dúfal, že sa po svojom návrate ukáže v plnej výške, v celej svojej veľkosti. Nech je môj útek porážkou, povedal si, ale môj návrat bude víťazstvom. Namiesto toho mu jeho návrat uštedril iba ďalší zdrvujúci úder.
Noviny nazvali Gauguinove obrazy „výrobky chorého mozgu, pobúrenie umenia a prírody“. „Ak chcete pobaviť svoje deti, pošlite ich na výstavu Gauguin,“ napísali novinári.
Gauguinovi priatelia sa ho zo všetkých síl snažili presvedčiť, aby nepodľahol svojmu prirodzenému pudu a hneď sa nevracal späť do južných morí. Ale márne. „Nič mi nezabráni odísť a zostanem tam navždy. Život v Európe – aká hlúposť!“ Zdalo sa, že zabudol na všetky útrapy, ktoré nedávno zažil na Tahiti. „Ak všetko pôjde dobre, odídem vo februári. A potom môžem ukončiť svoje dni slobodný človek, pokojne, bez obáv o budúcnosť a už nie je potrebné bojovať s hlupákmi... Nebudem písať, snáď len pre vlastné potešenie. Budem mať drevený vyrezávaný dom.“
Neviditeľný nepriateľ
V roku 1895 odišiel Gauguin opäť na Tahiti a opäť sa usadil v hlavnom meste. V skutočnosti sa tentoraz chystal na Markézske ostrovy, kde dúfal, že nájde jednoduchší a ľahší život. No trápila ho rovnaká neliečená choroba a vybral si Tahiti, kde bola aspoň nemocnica.
Choroba, chudoba, nedostatok uznania, tieto tri zložky zlý osud visel nad Gauguinom. Nikto nechcel kúpiť obrazy, ktoré zostali na predaj v Paríži, a na Tahiti ho už vôbec nikto nepotreboval.
Nakoniec ho zlomila správa o náhla smrť jeho devätnásťročná dcéra, možno jediné stvorenie na zemi, ktoré skutočne miloval. "Bol som taký zvyknutý na neustále nešťastie, že som spočiatku nič necítil," napísal Gauguin. „Postupne však môj mozog ožil a bolesť každým dňom prenikala hlbšie, takže teraz som úplne zabitý. Úprimne, mysleli by ste si, že niekde v transcendentálnych sférach mám nepriateľa, ktorý sa rozhodol neposkytnúť mi ani minútu pokoja.“
Môj zdravotný stav sa zhoršoval rovnakým tempom ako moje financie. Vredy sa rozšírili po celej postihnutej nohe a potom sa rozšírili do druhej nohy. Gauguin si do nich vtieral arzén a nohy si obväzoval až po kolená, no choroba postupovala. Potom sa mu zrazu zapálili oči. Je pravda, že lekári ubezpečili, že to nie je nebezpečné, ale v takom stave nemohol písať. Práve mu ošetrili oči - noha ho tak bolela, že na ňu nemohol stúpiť a ochorel. Lieky proti bolesti ho otupili. Ak sa pokúsil vstať, začal pociťovať závrat a stratil vedomie. občas vstal vysoká teplota. „Smola ma prenasleduje od detstva. Nikdy som nepoznal šťastie ani radosť, iba nešťastie. A zvolám: "Pane, ak existuješ, obviňujem ťa z nespravodlivosti a krutosti." Vidíte, po správe o smrti nebohej Aliny som už ničomu neveril, len som sa horko zasmial. Na čo slúžia cnosti, práca, odvaha a inteligencia?
Ľudia sa snažili nepribližovať sa k jeho domu a mysleli si, že má nielen syfilis, ale aj nevyliečiteľnú malomocenstvo (hoci to tak nebolo). Navyše ho začali trápiť ťažké infarkty. Trpel dusením a vykašliaval krv. Zdalo sa, že skutočne podlieha nejakej strašnej kliatbe.
V tomto čase, medzi záchvatmi závratov a neznesiteľnou bolesťou, pomaly vznikol obraz, ktorý jeho potomkovia nazvali jeho duchovným testamentom, legendárnym „Odkiaľ sme? kto sme? kam ideme?
Život po smrti
O vážnosti Gauguinových úmyslov svedčí fakt, že dávka arzénu, ktorú si dal, bola jednoducho smrteľná. Naozaj sa chystal spáchať samovraždu.
Uchýlil sa do hôr a prehltol prášok.
Ale bola to práve príliš veľká dávka, ktorá mu pomohla prežiť: jeho telo to odmietlo prijať a umelec zvracal. Vyčerpaný Gauguin zaspal a keď sa zobudil, nejako sa doplazil domov.
Gauguin sa modlil k Bohu za smrť. Ale namiesto toho choroba ustúpila.
Rozhodol sa postaviť veľký a pohodlný dom. A naďalej dúfal, že Parížania čoskoro začnú kupovať jeho obrazy, vzal si veľmi veľkú pôžičku. A aby splatil dlhy, dostal únavnú prácu drobného úradníka. Robil kópie výkresov a plánov a kontroloval cesty. Táto práca bola nezáživná a nedovolila mi maľovať.
Všetko sa zrazu zmenilo. Akoby sa niekde v nebi zrazu pretrhla hrádza nešťastia. Zrazu dostane z Paríža 1000 frankov (niektoré obrazy sa napokon predali), splatí časť dlhu a odchádza zo služby. Zrazu ocitne sa ako novinár a prácou v miestnych novinách dosahuje v tejto oblasti celkom hmatateľné výsledky: hraním sa na politickú opozíciu dvoch miestnych strán si zlepšuje svoje finančné záležitosti a znovu si získava rešpekt miestnych obyvateľov. Nebolo v tom však nič mimoriadne radostné. Koniec koncov, Gauguin stále videl svoje povolanie v maľbe. A kvôli žurnalistike bol veľký umelec na dva roky odtrhnutý z plátna.
Ale zrazu v jeho živote sa objavil muž, ktorému sa podarilo dobre predať svoje obrazy, a tým doslova zachránil Gauguina, čo mu umožnilo vrátiť sa k svojmu biznisu. Volal sa Ambroise Vollard. Výmenou za zaručené právo kúpiť bez prezerania aspoň dvadsaťpäť obrazov ročne za dvesto frankov, začal Vollard platiť Gauguinovi mesačnú zálohu vo výške tristo frankov. A tiež na vlastné náklady dodať umelcovi všetko potrebný materiál. Gauguin celý život sníval o takejto dohode.
Po konečnej finančnej slobode sa Gauguin rozhodol splniť si svoj dávny sen a presťahovať sa na Markézske ostrovy.
Zdalo sa, že všetkému zlému je koniec. Na Markézskych ostrovoch postavil nový domov(nazvať to inak ako „ Zábavný domov“) a žil som tak, ako som dlho chcel žiť. Koke veľa píše a zvyšok času trávi na priateľských hostinách v chladnej jedálni svojho „Fun Home“.
Šťastie však malo krátke trvanie: miestni obyvatelia zatiahli „slávneho novinára“ do politických intríg, začali sa problémy s úradmi a v dôsledku toho si aj tu narobil veľa nepriateľov. A Gauguinova choroba, ktorá bola potlačená, znova zaklopala na dvere: silná bolesť v nohe, zlyhanie srdca, slabosť. Prestal vychádzať z domu. Čoskoro sa bolesť stala neznesiteľnou a Gauguin sa opäť musel uchýliť k morfiu. Keď zvýšil dávku na nebezpečnú hranicu, potom zo strachu pred otravou prešiel na ópiovú tinktúru, ktorá ho neustále uspávala. Celé hodiny sedel v dielni a hral na harmóniu. A tých pár poslucháčov, zhromaždených okolo týchto bolestivých zvukov, nedokázalo zadržať slzy.
Keď zomrel, na nočnom stolíku bola prázdna fľaša ópiovej tinktúry. Možno, že Gauguin, náhodne alebo úmyselne, užil príliš veľkú dávku.
Tri týždne po pohrebe poslal miestny biskup (a jeden z Gauguinových nepriateľov) list svojim predstaveným v Paríži: „Jediná pozoruhodná udalosť tu bola náhla smrť nehodného muža menom Gauguin, ktorý bol slávny umelec ale nepriateľ Pána a všetkého, čo je slušné."