Prečo sa Mona Lisa usmieva? Tajomstvo záhadného úsmevu Mony Lisy odhalili lekári Tajomstvo Mony Lisy da Vinci
Leonardo da Vinci zanechalo toľko záhad, že vedci z celého sveta sa ich stále snažia vyriešiť. Najviac otázok vyvoláva tá slávna "Mona Lisa". Dnes odborníci tvrdia, že nepolapiteľný poloúsmev Giocondy je zámerne vytvorený efekt, ktorý Leonardo da Vinci použil viac ako raz. Táto teória prichádza po nedávnom objave raného diela La Bella Principessa (Krásna princezná), v ktorom umelec využíva podobnú optickú ilúziu.
Záhadou úsmevu Mony Lisy je, že je viditeľný len vtedy, keď sa divák na portréte pozrie nad ústa ženy, no akonáhle sa pozrie na samotný úsmev, zmizne. Vedci to vysvetľujú optickým klamom, ktorý vzniká zložitou kombináciou farieb a odtieňov. To je uľahčené charakteristikami ľudského periférneho videnia.
Da Vinci vytvoril efekt nepolapiteľného úsmevu pomocou takzvanej techniky „sfumato“ („nejasné“, „neurčité“) – rozmazané obrysy a špeciálne nanesené tiene okolo pier a očí sa vizuálne menia v závislosti od uhla, pod ktorým sa človek pozerá na obrázku. Preto sa úsmev objavuje a mizne.
Vedci dlho diskutovali o tom, či bol tento efekt vytvorený vedome a zámerne. Portrét „La Bella Principessa“ objavený v roku 2009 nám umožňuje dokázať, že da Vinci praktizoval túto techniku dávno pred vytvorením „La Gioconda“. Na dievčenskej tvári je ten istý sotva viditeľný poloúsmev ako Mona Lisa.
Vedci pri porovnaní týchto dvoch obrazov dospeli k záveru, že da Vinci tam využil aj efekt periférneho videnia: tvar pier sa vizuálne mení v závislosti od uhla pohľadu. Ak sa pozriete priamo na pery, úsmev nie je viditeľný, ale ak sa pozriete vyššie, zdá sa, že kútiky úst sa zdvihnú a úsmev sa objaví znova.
Profesor psychológie a odborník v oblasti zrakového vnímania Alessandro Soranzo (UK) píše: „Úsmev zmizne hneď, ako sa ho divák pokúsi zachytiť.“ Pod jeho vedením vedci vykonali množstvo experimentov.
Na demonštráciu optickej ilúzie v akcii boli dobrovoľníci požiadaní, aby sa pozreli na da Vinciho obrazy z rôznych vzdialeností a pre porovnanie na obraz „Portrét dievčaťa“ od jeho súčasníka Pollaiola. Úsmev bolo vidieť len na Da Vinciho obrazoch, v závislosti od určitého uhla pohľadu. Pri rozmazaní obrázkov bol pozorovaný rovnaký efekt. Profesor Soranzo nepochybuje o tom, že ide o optickú ilúziu, ktorú zámerne vytvoril da Vinci, techniku, ktorú vyvinul niekoľko rokov.
Da Vinciho dielo naďalej vzbudzuje záujem aj v našej dobe. Mnohí sa snažia znovu vytvoriť da Vinciho jedinečnú techniku, niektorí k tomu pristupujú s humorom -
Medzi legendárnym portrétom a fyziologickými a psychologickými charakteristikami ľudského vizuálneho vnímania existujú „komplexné vzťahy“. Nový pohľad na ne urobil Luis Martinez Otero z Inštitútu neurovied v Alicante.
Ak sa dlho pozeráte na slávny obraz, zázraky sa začínajú: sotva viditeľný úsmev sa objaví a zmizne, niekedy pôsobí ironicky, inokedy smutne... Je jasné, že toto kúzlo leží v nás, no jeho detaily stále unikajú rukám výskumníkov.
Otero a jeho kolega Diego Alonso Pablos sa rozhodli odhaliť všetky jemnosti vo vnímaní Giocondy. Experimentátori prinútili skupinu 20 dobrovoľníkov pozerať sa na portrét za rôznych podmienok, pričom sami presne merali smer pohľadu. Potom sa subjekty pýtali, či videli úsmev.
V prvej sérii experimentov sa ľudia pozerali na obraz z rôznych vzdialeností (alebo pozorovali reprodukcie rôznych mierok). Ukázalo sa, že úsmev nie je cítiť pri „malej“ reprodukcii plátna alebo pri pohľade naň z diaľky. Ale čím bližšie boli dobrovoľníci k fotografii, tým väčšia bola pravdepodobnosť, že na portréte rozpoznajú úsmev. To podľa autorov štúdie znamená, že centrálne videnie sa aktívne podieľa na vnímaní „vyskakovacieho“ úsmevu.
V inom súbore experimentov sa zistilo, že ak sa ľudia, ktorí neskôr naznačili prítomnosť úsmevu, pozerali na Monu Lisu dlhšie ako minútu, ich pohľad mal tendenciu sústrediť sa na ľavý okraj pier Mony Lisy. Zdalo sa, že to posilnilo vieru vedcov v dôležitú úlohu centrálneho videnia. Ale zároveň: ak sa tí, ktorí spoznali úsmev, pozreli na portrét len na zlomok sekundy, ich pohľad sa, ako sa ukázalo, zameral na ľavé líce, čo znamená, že samotný úsmev sa presunul do periférnej zóny videnia.
Ukázalo sa, že rôzne bunky v oku reagujú rôzne na jemné detaily portrétu. Aby to bolo jasnejšie, Španieli pridali do experimentu novú podmienku. Bezprostredne pred zobrazením obrázka sa subjektom na 30 sekúnd zobrazila čierna alebo biela obrazovka. V druhom prípade bol úsmev detekovaný oveľa častejšie. A vedci to vysvetlili takto.
Podľa organizácie receptívnych polí sa gangliové bunky sietnice (receptívne pole, gangliové bunky sietnice) delia na dva typy: on-centre a off-centre. Prvé prenášajú signál do mozgu iba vtedy, ak svetlo zasiahne centrálny kruh receptívneho poľa, ale nie na jeho okraji, druhé - naopak. Okrem toho oba typy vysielajú veľmi slabý signál, ak je osvetlený stred aj okraj poľa naraz.
Táto vlastnosť sietnice umožňuje človeku rýchlejšie a jasnejšie rozoznať okraje predmetov a má na svedomí aj ostré vnímanie hviezd – jasných bodov na nočnej oblohe alebo naopak čiernych písmen na bielom papieri. No, zobrazovanie obrazoviek dočasne potláča jeden z typov buniek.
Najmä biela obrazovka vyradí bunky mimo stredu, sú to teda bunky v strede, ktoré sú zodpovedné za vnímanie úsmevu, uzatvárajú Španieli. To je zaujímavé vzhľadom na to, že interakcia dvoch opísaných typov buniek sa podieľa na vytváraní zrakových ilúzií.
Zhrnutie vyššie opísaných experimentov bolo nasledovné. Rôzne bunky v sietnici prenášajú do mozgu rôzne kategórie obrazových informácií. Tieto kanály kódujú údaje o veľkosti objektu, sú zodpovedné za jasnosť, jas a určenie polohy jeho prvkov v zornom poli. "Niekedy jeden kanál prevezme druhý a vy vidíte úsmev, niekedy to prevezme druhý a vy ho nevidíte," hovorí Louis. Objav bol prezentovaný na výročnom stretnutí Spoločnosti pre neurovedy, ktoré sa konalo tento týždeň v Chicagu.
Samozrejme, záhada azda najznámejšieho portrétu veľkého Leonarda zamestnávala mysle špecialistov už dlhé roky. Takže v roku 2000 neurovedečka Margaret Livingstone (
Všetko má svoje tajomstvá a umenie nie je výnimkou. Jednou z nevyriešených záhad je obraz „La Gioconda“ („Mona Lisa“) od Leonarda da Vinciho.
Okolo nej sa vedú početné diskusie o kráse a úsmeve postavy na obrázku. Všetci diváci a kritici sa zhodujú len na jednom - obraz pôsobí úžasným a nezvyčajným dojmom. Vysvetlenia záhadného úsmevu sa objavujú veľmi často. Sú takí, ktorí veria, že efekt mihotavého úsmevu je spôsobený charakteristickými črtami ľudského videnia. Iní tvrdia, že úsmev na maľbe je zrejmý, keď sa pozorovateľ pozerá na akýkoľvek detail dievčenskej tváre okrem jej pier.
Počas návštevy Paríža určite navštívte Louvre a pozrite sa na majstrovské dielo Leonarda da Vinciho. Snažte sa však nebyť s obrazom sám, pretože sa s ním spája veľa zvláštnych prípadov. Niektorí ľudia po dlhom pozeraní na obraz pociťovali melanchóliu, smútok alebo začali plakať. Hoci je dnes takmer nemožné byť s týmto obrázkom sám, sála je zvyčajne doslova preplnená turistami.
Leonarda da Vinciho pozval Giuliano de' Medici do Ríma, aby namaľoval portrét Signory Pacifica Brandano. Bola vdovou po španielskom šľachticovi, s jemným a veselým charakterom, dobrým vzdelaním a bola ozdobou spoločnosti. Pre umelca bola zriadená dielňa. Dievča si muselo zachovať neustály výraz na tvári, na tento účel počas sedení hrala hudba, spievali sa piesne a čítali sa básne.
Portrét bol maľovaný dlho a starostlivo vykresľoval najmenší detail. Dievča na obrázku preto vyzerá, že žije. Niektorí ľudia mali pocit strachu, že sa na obrázku môže objaviť monštrum alebo niečo iné. Povestný úsmev fascinuje svojou tajomnosťou, vyvoláva neobyčajné vnemy, volá diváka. Napriek tomu sa obrázok replikoval vo svete viac ako ktorýkoľvek iný, je všade, vrátane tapiet pre smartfóny (také sú napríklad na appdecor.org).
Mnohí tvrdia, že podobný úsmev mal aj samotný Leonardo. Vidno to na obraze jeho učiteľa, kde Da Vinci slúžil ako model. Práve kvôli tomu niektorí navrhli, že Mona Lisa je autoportrét umelkyne v ženskej podobe. Počítačové porovnanie maľby s autoportrétom túto domnienku nevyvrátilo. Napriek tomu je však priskoro povedať, že ide o pravdivú verziu.
Osud Pacificy nemožno nazvať ľahkým. Manželstvo malo krátke trvanie kvôli smrti jej manžela, Giuliano Medici si nechcel vziať svoju milenku za manželku a jeho syn bol otrávený. Čoskoro sa Mediciovci museli kvôli pohodlnosti oženiť, nechcel rozrušiť nevestu portrétom svojej milenky, takže Leonardo musel zmeniť obraz, ktorý už bol dokončený.
Pacifica mala tendenciu priťahovať mužov a zdá sa, že im berie život. Existuje predpoklad, že jej prezývka bola „Gioconda“. Toto slovo sa prekladá ako „hranie sa“. Signora Pacifica zanechala stopu nielen na svojom milencovi, ale aj na umelcovi, ktorý bol po namaľovaní portrétu čoraz horší. Da Vinci sa začína cítiť zvláštne. Doľahla na neho apatia, ktorá tam predtým nebola, a únava. Ruka sa trasie stále viac a je ťažšie pracovať.
Po dokončení portrétu a odchode do Francúzska vytvoril Leonardo pre kráľa nový palác, no práca už nebola na takej vysokej úrovni ako predtým. Stratil energiu a stal sa apatickým. Potom celé týždne nevstane z postele a jeho pravá ruka prestane poslúchať. Vo veku 67 rokov umelec zomiera.
Spočiatku sa verilo, že dievča zobrazené na obraze je 25-ročná Lisa, manželka florentského magnáta Gioconda. V skutočnosti to je dôvod, prečo mal portrét v niektorých albumoch a referenčných knihách nejednoznačný názov - „La Gioconda“. Mona Lisa."
A. Venturi v roku 1925 priznal, že portrét zobrazuje Constanzu d’Avalos, milenku Giuliana Mediciho. Predpoklad sa zakladal na básni básnika Enea Irpina, ale o pravdivosti tejto verzie neexistujú žiadne iné dôkazy.
Až v roku 1957 C. Pedretti navrhol myšlienku Brandano's Pacifica. Považuje sa za najsprávnejšie vďaka dokumentom a okolnostiam opísaným vyššie. Existuje názor, že Pacifica bola energetickým upírom. Sú to ľudia, ktorých objem aury je menší ako objem obyčajných ľudí, v dôsledku čoho môžu byť absorbérmi vitálnej energie svojich príbuzných, čo spôsobuje apatiu, oslabenie tela a vážne poruchy pohody. Nevšedný portrét Pacifica má preto taký vplyv na ľudí, ktorí sa naň pozerajú dlho.
Netreba zabúdať ani na experimenty Leonarda, ktorý chcel, aby jeho obrazy vyvolali silné emócie. Sníval o tom, že diváka vydesí, alebo naopak očarí. Jeho znalosť anatómie, „sfumato“, šerosvit, tajomný úsmev ženy v portréte a kresba do najmenších detailov – to všetko vytvorilo živé stvorenie.
Zničenie „Gioconda's Smile“ by bolo zločinom, pretože na svete je veľa obrazov, ktoré ovplyvňujú ľudí. Musíme len prijať opatrenia, aby sme zabezpečili, že tieto maľby budú ľudí menej ovplyvňovať. Napríklad obmedziť čas strávený v ich blízkosti alebo upozorniť návštevníkov.
Majstrovské dielo každoročne obdivuje viac ako osem miliónov návštevníkov. To, čo dnes vidíme, sa však pôvodnému výtvoru podobá len matne. Od vzniku obrazu nás delí viac ako 500 rokov...
OBRAZ SA PO ROKOCH MENÍ
Mona Lisa sa mení ako skutočná žena... Veď dnes máme pred sebou obraz vyblednutej, vyblednutej ženskej tváre, zožltnutej a stmavnutej na tých miestach, kde predtým mohol divák vidieť hnedé a zelené tóny (nie nadarmo sa Leonardovi súčasníci viac ako raz obdivovali svieže a jasné farby talianskeho maliara).
Portrét neunikol zubu času a škodám spôsobeným početnými reštaurovaniami. A drevené podpery sa pokrčili a pokryli prasklinami. Vlastnosti pigmentov, spojív a laku sa v priebehu rokov vplyvom chemických reakcií zmenili.
Čestné právo na vytvorenie série fotografií Mony Lisy v najvyššom rozlíšení získal francúzsky inžinier Pascal Cotte, vynálezca multispektrálneho fotoaparátu. Výsledkom jeho práce boli detailné fotografie maľby v rozsahu od ultrafialového po infračervené spektrum.
Za zmienku stojí, že Pascal strávil asi tri hodiny vytváraním fotografií „nahého“ obrazu, teda bez rámu či ochranného skla. Zároveň použil unikátny skener vlastného vynálezu. Výsledkom práce bolo 13 fotografií majstrovského diela s rozlíšením 240 megapixelov. Kvalita týchto obrázkov je absolútne jedinečná. Analýza a overenie získaných údajov trvalo dva roky.
ZREKONŠTRUOVANÁ KRÁSA
V roku 2007 bolo na výstave „Génius Da Vinciho“ prvýkrát odhalených 25 tajomstiev maľby. Tu si návštevníci mohli po prvý raz vychutnať originálnu farbu farieb Mony Lisy (teda farbu pôvodných pigmentov, ktoré da Vinci používal).
Fotografie predstavili čitateľom obraz v jeho pôvodnej podobe, podobne ako ho videli Leonardovi súčasníci: obloha vo farbe lapis lazuli, teplá ružová pleť, jasne nakreslené hory, zelené stromy...
Fotografie Pascala Cotteta ukázali, že Leonardo obraz nedokončil. Pozorujeme zmeny polohy ruky modelky. Je vidieť, že Mona Lisa najprv podopierala prehoz rukou. Tiež sa ukázalo, že výraz tváre a úsmev boli spočiatku trochu odlišné. A škvrna v kútiku oka je poškodenie vodou v laku, pravdepodobne v dôsledku toho, že obraz nejaký čas visel v Napoleonovej kúpeľni. Môžeme tiež určiť, že niektoré časti maľby sa časom stali priehľadnými. A vidíte, že na rozdiel od moderného názoru mala Mona Lisa obočie a mihalnice!
KTO JE NA OBRÁZKU
„Leonardo sa zaviazal urobiť portrét Mony Lisy, jeho manželky, pre Francesca Gioconda, a keďže pracoval štyri roky, nechal ho nedokončený, zatiaľ čo portrét maľoval, nechal ľudí hrať na lýre alebo spievať a vždy sa našli šašovia vzdialila sa od svojej melanchólie a udržala ju veselú, preto je jej úsmev taký príjemný."
Toto je jediný dôkaz o tom, ako obraz vznikol, patrí da Vinciho súčasníkovi, umelcovi a spisovateľovi Giorgiovi Vasarimu (hoci mal len osem rokov, keď Leonardo zomrel). Na základe jeho slov je už niekoľko storočí ženský portrét, na ktorom majster pracoval v rokoch 1503-1506, považovaný za podobu 25-ročnej Lisy, manželky florentského magnáta Francesca del Giocondo. Toto napísal Vasari - a všetci tomu verili. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou je to chyba a na portréte je iná žena.
Existuje veľa dôkazov: po prvé, pokrývka hlavy je vdovský smútočný závoj (medzitým Francesco del Giocondo žil dlhý život) a po druhé, ak existoval zákazník, prečo mu Leonardo nedal prácu? Je známe, že umelec mal obraz vo svojom vlastníctve a v roku 1516, keď opustil Taliansko, ho v roku 1517 odviezol do Francúzska, kráľ František I. zaň zaplatil 4000 zlatých – na tú dobu fantastické peniaze. Nezískal však ani „La Gioconda“.
Umelec sa s portrétom nerozlúčil až do svojej smrti. V roku 1925 historici umenia navrhli, že polovica zobrazuje vojvodkyňu Constance d'Avalos - vdovu po Federicovi del Balzovi, milenku Giuliana Mediciho (brata pápeža Leva X. Základom hypotézy bol sonet básnika Enea Irpina). v ktorej sa spomína jej portrét od Leonarda V roku 1957 Talian Carlo Pedretti predložil inú verziu: v skutočnosti to bola Pacifica Brandano, ďalšia milenka Giuliana Mediciho, vdova po španielskom šľachticovi, ktorá mala nežnú a veselú povahu. dobre vzdelaná a dokázala rozveseliť každú spoločnosť Nečudo, že sa s ňou zblížil taký veselý človek, akým je Giuliano, vďaka čomu sa im narodil syn Ippolito.
V pápežskom paláci mal Leonardo k dispozícii dielňu s pohyblivými stolmi a rozptýlené svetlo, ktoré tak miloval. Umelec pracoval pomaly, starostlivo dokresľoval detaily, najmä tvár a oči. Pacifica (ak je to ona) vyšla na obrázku ako živá. Diváci boli ohromení a často vystrašení: zdalo sa im, že namiesto ženy na obrázku sa má objaviť monštrum, akási morská siréna. Dokonca aj krajina za ňou obsahovala niečo tajomné. Slávny úsmev nebol v žiadnom prípade spojený s myšlienkou spravodlivosti. Skôr tu bolo niečo zo sféry čarodejníctva. Práve tento tajomný úsmev diváka zastavuje, alarmuje, fascinuje a volá, akoby ho nútil nadviazať telepatické spojenie.
Renesanční umelci maximálne rozšírili filozofické a umelecké obzory tvorivosti. Človek vstúpil do súťaženia s Bohom, napodobňuje ho, je posadnutý veľkou túžbou tvoriť. Je zachytený skutočným svetom, od ktorého sa stredovek odvrátil kvôli duchovnému svetu.
Leonardo da Vinci pitval mŕtvoly. Sníval o ovládnutí prírody tým, že sa naučí meniť smer riek a odvodňovať močiare, chcel vtákom ukradnúť umenie lietať. Maliarstvo bolo pre neho experimentálnym laboratóriom, kde neustále hľadal nové a nové výrazové prostriedky. Umelcova genialita mu umožnila vidieť skutočnú podstatu prírody za živou fyzickosťou foriem. A tu nemôžeme nespomenúť majstrovo obľúbené jemné šerosvit (sfumato), ktoré preňho predstavovalo akúsi svätožiaru nahradzujúcu stredovekú svätožiaru: toto je rovnako božsko-ľudská a prirodzená sviatosť.
Technika sfumato umožnila oživiť krajinu a prekvapivo jemne sprostredkovať hru pocitov na tvárach v celej jej variabilite a komplexnosti. Čo Leonardo nevynašiel v nádeji, že zrealizuje svoje plány! Majster neúnavne mieša rôzne látky a snaží sa získať večné farby. Jeho štetec je taký ľahký, taký priehľadný, že v 20. storočí ani röntgenová analýza neodhalila stopy po jeho náraze, obraz odloží, aby ho vysušil. Jeho oko rozlišuje tie najmenšie nuansy: slnečné žiarenie a tiene niektorých predmetov na iných, tieň na chodníku a tieň smútku alebo úsmevu na tvári. Všeobecné zákony kresby a perspektívnej konštrukcie len naznačujú cestu. Naše vlastné prieskumy odhaľujú, že svetlo má schopnosť ohýbať a narovnávať čiary: „Ponorenie predmetov do prostredia so svetlom vzduchu v podstate znamená ich ponorenie do nekonečna.“
Uctievanie
Podľa odborníkov sa volala Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Aj keď, možno Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta Savojská, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Ktovie?
Nejednoznačnosť jeho pôvodu len prispela k jeho sláve. Prešla storočiami v žiare svojho tajomstva. Portrét „dvornej dámy v priehľadnom závoji“ bol dlhé roky ozdobou kráľovských zbierok. Videli ju buď v spálni Madame de Maintenon alebo v Napoleonových komnatách v Tuileries. Ľudovít XIII., ktorý ako dieťa šantil vo Veľkej galérii, kde visel, ho odmietol vydať vojvodovi z Buckinghamu a povedal: „Je nemožné rozlúčiť sa s obrazom, ktorý je považovaný za najlepší na svete. Všade – na hradoch aj v mestských domoch – sa snažili svoje dcéry „naučiť“ povestnému úsmevu.
Takto sa krásny obraz zmenil na módnu pečať. Popularita obrazu bola medzi profesionálnymi umelcami vždy vysoká (je známych viac ako 200 kópií La Gioconda). Zrodila celú školu, inšpirovala takých majstrov ako Raphael, Ingres, David, Corot. Od konca 19. storočia začali „Mone Lise“ posielať listy s vyznaniami lásky. A predsa v bizarne sa rozvíjajúcom osude obrazu chýbal nejaký dotyk, nejaká ohromujúca udalosť. A stalo sa!
21. augusta 1911 vyšli noviny so senzačným titulkom: „La Gioconda“ bola energicky hľadaná s magnéziovým zábleskom pod holým nebom Vo Francúzsku „La Gioconda“ dokonca oplakávali pouliční muzikanti „Baldassare Castiglione“ od Raphaela, inštalovaný v Louvri na mieste nezvestného, nikomu nevyhovoval – napokon. bolo len „obyčajné“ majstrovské dielo.
La Giocondu našli v januári 1913 ukrytú v úkryte pod posteľou. Zlodej, chudobný taliansky emigrant, chcel obraz vrátiť do vlasti, do Talianska.
Keď sa idol storočí vrátil do Louvru, spisovateľ Théophile Gautier sarkasticky poznamenal, že úsmev sa stal „výsmešným“ a dokonca „triumfálnym“? najmä v prípadoch, keď bola adresovaná ľuďom, ktorí nie sú naklonení dôverovať anjelským úsmevom. Verejnosť bola rozdelená na dva bojujúce tábory. Ak to bol pre niekoho len obraz, aj keď vynikajúci, tak pre iného takmer božstvo. V roku 1920 v časopise Dada avantgardný umelec Marcel Duchamp pridal huňaté fúzy k fotografii „najtajomnejšieho úsmevu“ a karikatúru sprevádzal začiatočnými písmenami slov „ona to nemôže vydržať“. V tejto forme vyjadrili odporcovia modlárstva svoje podráždenie.
|
HLAVNÉ TAJOMSTVO...
...Skrytá, samozrejme, v jej úsmeve. Ako viete, existujú rôzne úsmevy: šťastný, smutný, rozpačitý, zvodný, kyslý, sarkastický. Ale žiadna z týchto definícií nie je v tomto prípade vhodná. Archívy Múzea Leonarda da Vinciho vo Francúzsku obsahujú mnoho rôznych interpretácií hádanky slávneho portrétu.
Istý „všeobecný špecialista“ ubezpečuje, že osoba zobrazená na obrázku je tehotná; jej úsmev je pokusom zachytiť pohyb plodu. Ďalšia trvá na tom, že sa usmieva na svojho milenca... Leonarda. Niektorí si dokonca myslia, že obraz zobrazuje muža, pretože „jeho úsmev je pre homosexuálov veľmi príťažlivý“.
Podľa britského psychológa Digbyho Questegu, zástancu druhej verzie, Leonardo v tomto diele ukázal svoju latentnú (skrytú) homosexualitu. Úsmev „La Gioconda“ vyjadruje širokú škálu pocitov: od rozpakov a nerozhodnosti (čo povedia súčasníci a potomkovia?) až po nádej na pochopenie a priazeň.
Z pohľadu dnešnej etiky vyzerá tento predpoklad celkom presvedčivo. Pripomeňme si však, že morálka renesancie bola oveľa uvoľnenejšia ako dnes a Leonardo sa netajil svojou sexuálnou orientáciou. Jeho žiačky boli vždy krajšie ako talentované; Jeho sluha Giacomo Salai sa tešil zvláštnej priazni. Ďalšia podobná verzia? "Mona Lisa" je autoportrét umelca. Nedávne počítačové porovnanie anatomických čŕt tvárí Giocondy a Leonarda da Vinciho (na základe umelcovho autoportrétu urobeného červenou ceruzkou) ukázalo, že geometricky sa k sebe dokonale hodia. Giocondu teda možno nazvať ženskou podobou génia!... Ale potom je Giocondov úsmev jeho úsmevom.
Takýto tajomný úsmev bol skutočne charakteristický pre Leonarda; o čom svedčí napríklad Verrocchiov obraz „Tobiáš s rybou“, na ktorom je archanjel Michael namaľovaný s Leonardom da Vincim.
Sigmund Freud tiež vyjadril svoj názor na portrét (samozrejme, v duchu freudizmu): „Úsmev Giocondy je úsmevom umelcovej matky.“ Myšlienku zakladateľa psychoanalýzy neskôr podporil aj Salvador Dalí: „V modernom svete existuje skutočný kult uctievania Giocondy Mnoho pokusov o život La Giocondy, pred niekoľkými rokmi boli dokonca pokusy hádzať kamene u nej - jasná podobnosť s agresívnym správaním voči vlastnej matke Ak si pamätáte, čo napísal o Leonardovi da Vinci Freudovi, ako aj všetko, čo jeho obrazy hovoria o umelcovom podvedomí, ľahko usúdime, že keď Leonardo pracoval na La. Gioconda, bol zaľúbený do svojej matky, celkom nevedome namaľoval nové stvorenie, obdarené všetkými možnými znakmi materstva. Zároveň sa v tomto dvojzmyselnom úsmeve usmieva celý svet jednoznačný odtieň erotiky A čo sa stane s nešťastným divákom, ktorý je v zovretí Oidipovho komplexu. Múzeum je v jeho podvedomí jednoducho verejný dom bordel A práve v tom bordeli vidí obraz, ktorý je prototypom kolektívneho obrazu všetkých matiek. Bolestná prítomnosť vlastnej matky, ktorá vrhá jemný pohľad a nejednoznačný úsmev, ho núti spáchať zločin. Chytí prvú vec, ktorá sa mu dostane do rúk, povedzme kameň, a roztrhne obraz na kusy, čím sa dopustí matičiarskeho činu.“
LEKÁRI STANOVIA DIAGNOSTIKU ÚSMEVOM...
Z nejakého dôvodu Giocondov úsmev prenasleduje najmä lekárov. Portrét Mony Lisy je pre nich ideálnou príležitosťou na precvičenie diagnostiky bez strachu z následkov lekárskej chyby.
Slávny americký otolaryngológ Christopher Adur z Oaklandu (USA) teda oznámil, že Gioconda má ochrnutie tváre. Vo svojej praxi dokonca nazval túto paralýzu „chorobou Mony Lisy“, pričom zrejme dosiahol psychoterapeutický účinok tým, že pacientom vštepil zmysel pre zapojenie sa do vysokého umenia. Jeden japonský lekár si je úplne istý, že Mona Lisa mala vysoký cholesterol. Svedčí o tom typický uzlík na koži medzi ľavým viečkom a spodinou nosa, typický pre takéto ochorenie. Čo znamená: Mona Lisa nejedla dobre.
Joseph Borkowski, americký zubár a odborník na maľovanie, sa domnieva, že žena na obraze, súdiac podľa výrazu tváre, prišla o veľa zubov. Pri štúdiu zväčšených fotografií majstrovského diela Borkowski objavil jazvy okolo úst Mony Lisy. „Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby,“ hovorí odborník. K vyriešeniu záhady prispeli aj neurofyziológovia. Podľa ich názoru to nie je o modelke alebo umelcovi, ale o publiku. Prečo sa nám zdá, že úsmev Mony Lisy mizne a potom sa znova objavuje? Neurofyziologička z Harvardskej univerzity Margaret Livingstonová verí, že dôvodom nie je kúzlo umenia Leonarda da Vinciho, ale zvláštnosti ľudského videnia: objavenie sa a zmiznutie úsmevu závisí od toho, na ktorú časť tváre Mony Lisy je nasmerovaný pohľad človeka. Existujú dva typy videnia: centrálne, orientované na detaily a periférne, menej jasné. Ak sa nezameriate na oči „prírody“ alebo sa snažíte pohľadom zachytiť celú jej tvár, Gioconda sa na vás usmeje. Akonáhle však zameriate svoj pohľad na pery, úsmev okamžite zmizne. Navyše, úsmev Mony Lisy sa dá reprodukovať, hovorí Margaret Livingston. Prečo sa pri práci na kópii musíte pokúsiť „nakresliť ústa bez toho, aby ste sa na ne pozerali“. Ale zdalo sa, že iba veľký Leonardo vie, ako to urobiť.
|
Niektorí praktizujúci psychológovia hovoria, že Tajomstvo Mony Lisy je jednoduché: usmieva sa na seba. V skutočnosti toto je rada pre moderné ženy: premýšľajte o tom, aké ste úžasné, milé, láskavé, jedinečné - stojí za to sa radovať a usmievať sa na seba. Noste svoj úsmev prirodzene, nech je úprimný a otvorený, vychádzajúci z hĺbky vašej duše. Úsmev zjemní vašu tvár, vymaže z nej stopy únavy, neprístupnosti, strnulosti, ktoré mužov tak odstrašujú. Dodá vašej tvári tajomný výraz. A potom budete mať toľko fanúšikov ako Mona Lisa.
TAJOMSTVO TIEŇOV A TIEŇOV
Záhady nesmrteľného stvorenia už dlhé roky prenasledujú vedcov z celého sveta. Vedci predtým používali röntgenové lúče, aby pochopili, ako Leonardo da Vinci vytvoril tiene na svojom veľkom majstrovskom diele Mona Lisa bola jedným zo siedmich diel Da Vinciho, ktoré študoval vedec Philip Walter a jeho kolegovia. Štúdia ukázala, ako sa použili ultratenké vrstvy glazúry a farby na dosiahnutie hladkého prechodu zo svetla do tmy. Röntgenový lúč umožňuje skúmať vrstvy bez poškodenia plátna
Technika používaná Da Vincim a ďalšími renesančnými umelcami je známa ako sfumato. S jeho pomocou bolo možné na plátne vytvárať plynulé prechody tónov či farieb.
Jedným z najšokujúcejších objavov nášho výskumu je, že na plátne neuvidíte jediný ťah alebo odtlačok prsta,“ povedal Walter, člen skupiny.
Všetko je tak dokonalé! Preto nebolo možné Da Vinciho maľby analyzovať – neposkytovali jednoduché vodítka,“ pokračovala.
Predchádzajúci výskum už stanovil základné aspekty technológie sfumato, ale Walterov tím odhalil nové podrobnosti o tom, ako veľký majster dokázal dosiahnuť tento efekt. Tím použil röntgen na určenie hrúbky každej vrstvy nanesenej na plátno. V dôsledku toho bolo možné zistiť, že Leonardo da Vinci bol schopný nanášať vrstvy s hrúbkou iba niekoľkých mikrometrov (tisíciny milimetra), pričom celková hrúbka vrstvy nepresiahla 30 - 40 mikrometrov.
TAJOMNÁ KRAJINA
Legendárne plátno Leonarda da Vinciho za Monou Lisou zobrazuje nie abstraktnú, ale veľmi konkrétnu krajinu – okraj severotalianskeho mesta Bobbio, hovorí výskumníčka Carla Glori, ktorej argumenty cituje v pondelok 10. januára Daily Telegrafné noviny.
Glory dospel k takýmto záverom po tom, čo novinár, spisovateľ, objaviteľ Caravaggiovho hrobu a šéf Národného talianskeho výboru na ochranu kultúrneho dedičstva Silvano Vinceti oznámil, že na Leonardovom plátne videl záhadné písmená a čísla. Najmä pod oblúkom mosta, ktorý sa nachádza naľavo od Mony Lisy (to znamená z pohľadu diváka na pravej strane obrázku), boli objavené čísla „72“. Sám Vinceti ich považuje za odkaz na niektoré mystické teórie Leonarda. Podľa Gloryho ide o údaj o roku 1472, keď sa rieka Trebbia pretekajúca okolo Bobbia vyliala z brehov, zbúrala starý most a prinútila rodinu Visconti, ktorá v tých končinách vládla, postaviť nový. Zvyšok výhľadu považuje za krajinu, ktorá sa otvárala z okien miestneho zámku.
Predtým bolo Bobbio známe predovšetkým ako miesto, kde sa nachádza obrovský kláštor San Colombano, ktorý slúžil ako jeden z prototypov „Meno ruže“ od Umberta Eca.
Carla Glory ide vo svojich záveroch ešte ďalej: ak scéna nie je stredom Talianska, ako sa predtým vedci domnievali, na základe skutočnosti, že Leonardo začal pracovať na plátne v rokoch 1503-1504 vo Florencii, ale sever, potom jeho model nie je jeho manželka obchodníka Lisa del Giocondo a dcéra milánskeho vojvodu Bianca Giovanna Sforza.
Jej otec, Lodovico Sforza, bol jedným z Leonardových hlavných zákazníkov a slávnym filantropom.
Glory verí, že ho umelec a vynálezca navštívil nielen v Miláne, ale aj v Bobbiu, mestečku s vtedy preslávenou knižnicou, podliehajúcej aj milánskym panovníkom. Skeptickí odborníci však tvrdia, že čísla aj písmená objavil Vinceti u žiakov Mony Lisy nič iné ako praskliny, ktoré sa na plátne vytvorili v priebehu storočí... Nikto však nemôže vylúčiť, že boli špeciálne aplikované na plátno...
JE TAJOMSTVO ODHADENÉ?
Minulý rok profesorka Margaret Livingstonová z Harvardskej univerzity povedala, že úsmev Mony Lisy je viditeľný iba vtedy, ak sa pozriete na iné črty jej tváre a nie na pery ženy zobrazenej na portréte.
Margaret Livingston predstavila svoju teóriu na výročnom stretnutí Americkej asociácie pre pokrok vedy v Denveri v štáte Colorado.
Zmiznutie úsmevu pri zmene uhla pohľadu je spôsobené tým, ako ľudské oko spracováva vizuálne informácie, hovorí americký vedec.
Existujú dva typy videnia: priame a periférne. Direct vníma detaily dobre, horšie - tiene.
Nepolapiteľnú povahu úsmevu Mony Lisy možno vysvetliť tým, že takmer celý sa nachádza v nízkofrekvenčnom rozsahu svetla a je dobre vnímaný len periférnym videním, povedala Margaret Livingston.
Čím viac sa pozeráte priamo do tváre, tým menej sa využíva periférne videnie.
To isté sa stane, ak sa pozriete na jedno písmeno vytlačeného textu. Zároveň sú ostatné písmená vnímané horšie, a to aj na blízko.
Da Vinci použil tento princíp a preto úsmev Mony Lisy je viditeľný iba vtedy, ak sa pozriete do očí alebo iných častí tváre ženy zobrazenej na portréte...