Čerešňový sad sú hrdinovia minulosti, súčasnosti a budúcnosti. Čechov

Minulosť, prítomnosť a budúcnosť v hre A.P. Čechov" Čerešňový sad"

Čechov dal svojej poslednej hre podtitul „komédia“. Ale v prvej produkcii Moskovského umeleckého divadla, počas autorovho života, hra vyzerala ako ťažká dráma, dokonca tragédia. kto má pravdu? Treba mať na pamäti, že dráma je literárne dielo, určený pre javiskový život. Iba na javisku nadobudne dráma plnohodnotnú existenciu, odhalí všetky významy, ktoré sú jej vlastné, vrátane získania žánrovej definície, takže posledné slovo pri odpovedi na položenú otázku bude mať divadlo, režiséri a herci. Zároveň je známe, že novátorské princípy Čechova, dramatika, divadlá vnímali a asimilovali len ťažko a nie hneď. Hoci sa Moskovské umelecké divadlo, posvätené autoritou Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, tradičná interpretácia „Višňového sadu“ ako dramatickej elégie zakorenila v praxi domácich divadiel, Čechovovi sa podarilo prejaviť nespokojnosť so „svojím“ divadlom, nespokojnosť s ich interpretáciou jeho labutej piesne.

„Višňový sad“ zobrazuje rozlúčku dnes už bývalých majiteľov s rodinou vznešené hniezdo. Táto téma bola opakovane preberaná v ruskej literatúre. polovice 19. storočia storočia a pred Čechovom a tragicky, dramaticky i komicky. Aké sú črty Čechovovho riešenia tohto problému?

V mnohom to určuje Čechovov postoj k šľachte, ktorá sa vytráca do spoločenského zabudnutia a kapitálu, ktorý ju nahrádza, čo vyjadril na obrazoch Ranevskej a Lopakhina. V oboch triedach a ich interakcii Čechov videl kontinuitu nosičov národnej kultúry. Pre Čechova je šľachtické hniezdo v prvom rade centrom kultúry, samozrejme, je aj múzeom poddanstva, a to sa v hre spomína, ale Čechov vidí šľachtický majetok veď je to v prvom rade kultúrne hniezdo. Ranevskaya je jeho milenkou a dušou domu. Preto, napriek všetkej jej márnomyseľnosti a neresti (mnohé divadlá si predstavujú, že sa v Paríži stala narkomankou), ju to ľudí ťahá. Pani sa vrátila a dom ožil, zdalo sa, že ho navždy opustili, začali sa doň hrnúť.

Lopakhin sa jej zhoduje. Je citlivý na poéziu v v širokom zmysle tohto slova má, ako hovorí Petya Trofimov, „tenké, jemné prsty, ako umelcove... tenké jemná duša". A v Ranevskej cíti tú istú, spriaznenú dušu. Vulgárnosť života sa naňho valí zo všetkých strán, nadobúda črty chrapúnskeho obchodníka, začína sa chváliť svojím demokratickým pôvodom a oháňať sa nekultúrnosťou (a toto bolo považovaný za prestížny vo „vyspelých kruhoch“ tej doby), ale čaká aj na Ranevskú, aby sa okolo nej očistil, aby v sebe opäť odhalil umelecký a poetický princíp, na ktorom bol založený taký obraz kapitalizmu. skutočné fakty. Koniec koncov, mnohí ruskí obchodníci a kapitalisti, ktorí do konca storočia zbohatli, prejavili záujem a záujem o kultúru. Mamontov, Morozov, Zimin udržiavali divadlá, založili bratia Treťjakovci umeleckej galérie v Moskve, kupecký syn Alekseev, ktorý vzal umelecké meno Stanislavského, priviedol do Umelecké divadlo nielen kreatívne nápady, ale aj bohatstvo jeho otca, a to dosť značné. Lopakhin je kapitalista iného druhu.

Preto mu manželstvo s Varou nevyšlo: subtílna, poetická povaha bohatého obchodníka a prízemný, každodenný, každodenný, úplne ponorený do prózy života; adoptovaná dcéra Ranevskaja. A teraz prichádza ďalší spoločensko-historický zlom v ruskom živote. Šľachtici sú vyhodení zo života, ich miesto zaujme buržoázia. Ako sa správajú majitelia čerešňového sadu? Teoreticky musíte zachrániť seba a záhradu. Ako? Spoločensky sa znovuzrodiť, stať sa tiež buržoáznym, čo navrhuje Lopakhin. Ale pre Gaeva a Ranevskaja to znamená zmeniť seba, svoje zvyky, vkus, ideály, životné hodnoty. A preto potichu odmietajú Lopakhinov návrh a nebojácne smerujú k svojmu spoločenskému a životnému kolapsu. V tomto smere hlboký význam nesie postavu vedľajšia postava Charlotte Ivanovna. Na začiatku 2. dejstva o sebe hovorí: „Nemám skutočný pas, neviem koľko mám rokov... odkiaľ pochádzam a koho nepoznám... Kto sú moji rodicia, mozno sa nevzali... neviem chcem sa tolko rozpravat, ale s kym... nemam nikoho... som sama, sama, neviem. „nemať nikoho a... a kto som, prečo som, nie je známe.“ Charlotte zosobňuje budúcnosť Ranevskej, to všetko čoskoro čaká na majiteľa panstva. Ale Ranevskaja aj Charlotte, samozrejme, rôznymi spôsobmi prejavujú úžasnú odvahu a dokonca udržiavajú dobrú náladu v iných, pretože pre všetky postavy v hre sa smrťou čerešňového sadu jeden život skončí a byť iným je veľmi dohad.

Bývalí majitelia a ich sprievod (t. j. Ranevskaja, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs) sa správajú vtipne a vo svetle spoločenského zabudnutia, ktoré sa k nim blíži, hlúpo a nerozumne. Tvária sa, že všetko ide ako predtým, nič sa nezmenilo a meniť nebude. Toto je klam, sebaklam a vzájomné klamanie. Ale len tak dokážu odolať neodvratnosti neodvratného osudu. Lopakhin skôr úprimne smúti, nevidí triednych nepriateľov v Ranevskej a dokonca ani v Gaevovi, ktorý ho šikanuje, pre neho sú to drahí, drahí ľudia.

V hre dominuje univerzálny, humanistický prístup k človeku nad triednym. Boj medzi týmito dvoma prístupmi je obzvlášť silný v Lopakhinovej duši, ako možno vidieť z jeho posledného monológu 3. dejstva.

Ako sa v tejto dobe správajú mladí ľudia? Zle! Anya má vzhľadom na svoj nízky vek najneistejšiu a zároveň ružovú predstavu o budúcnosti, ktorá ju čaká. Je potešená štebotaním Pety Trofimovovej. Ten druhý, hoci má 26 alebo 27 rokov, sa považuje za mladého a zdá sa, že z mladosti urobil povolanie. Inak sa nedá vysvetliť jeho nezrelosť a čo je najprekvapivejšie, všeobecné uznanie, ktoré sa mu teší. Ranevskaja ho kruto, ale oprávnene pokarhal a ako odpoveď spadol zo schodov. Len Anya verí jeho krásnym hovorom, ale opakujeme, mladosť ju ospravedlňuje. Oveľa viac ako to, čo hovorí, Petya charakterizujú jeho galoše, „špinavé, staré“. Ale pre nás, ktorí vieme o krvavých spoločenských kataklizmách, ktoré otriasli Ruskom v 20. storočí a začali sa doslova hneď po tom, ako na premiére hry utíchli ovácie a zomrel jej tvorca, Peťove slová, jeho sny o novom živote, Anyina túžba zasadiť ďalšia záhrada - to všetko by malo viesť k vážnejším záverom o podstate Petitovho obrazu. Čechov bol vždy ľahostajný k revolučnému hnutiu aj k boju proti nemu. Ale v hre A. Trushkina sa Peťa objavuje v nočná scéna 2 účinkuje v študentskej čiapke a bunde a... s revolverom, takmer ovešaný granátmi a guľometnými opaskami. Máva celým týmto arzenálom a kričí slová o novom živote rovnakým spôsobom, ako o pätnástich rokoch hovorili komisári na mítingoch. A zároveň veľmi pripomína inú Peťu, presnejšie Petrušu, ako Petra Stepanoviča Verchovenského nazývajú v Dostojevského románe „Démoni“ (zrejme nie nadarmo sa Čechovovo priezvisko Peťa utvorilo z patronymie Petruše otec, liberál 40. rokov Stepan Trofimovič Verchovenský). Petruša Verchovenský je prvým obrazom revolučného teroristu v ruskej a svetovej literatúre. Zblíženie oboch Singov nie je bezdôvodné. Historik by v prejavoch Čechovovho Petita našiel motívy socialistickej revolúcie aj sociálnodemokratické poznámky.

Hlúpe dievča Anya týmto slovám verí. Iné postavy sa smejú a posmievajú sa: tento Peťa je príliš veľký hulvát, aby sme sa ho báli. A nebol to on, kto vyrúbal záhradu, ale obchodník, ktorý chcel na tomto mieste postaviť letné chaty. Čechov sa už nedožil, aby na početných ostrovoch súostrovia Gulag postavili na rozľahlých priestranstvách jeho a našej dlho trpiacej vlasti pokračovatelia diela Peťu Trofimova (alebo Verchovenského?) ďalšie dače. Našťastie väčšina postáv v „Višňovom sade“ nemusela „žiť v tejto nádhernej dobe“.

Ako už bolo spomenuté, Čechov charakterizuje objektívny spôsob rozprávania, jeho hlas v próze nepočuť. V dráme je vo všeobecnosti nemožné počuť hlas skutočného autora. A predsa, je Višňový sad komédia, dráma alebo tragédia? Keď vieme, ako veľmi Čechov nemal rád istotu, a teda neúplné pokrytie fenoménu života so všetkými jeho zložitosťami, mali by sme opatrne odpovedať: zo všetkého trochu. Posledné slovo a divadlo bude mať v tejto veci ešte slovo.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite svoju žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Esej o literatúre.

Tu je - otvorené tajomstvo, tajomstvo poézie, života, lásky!
I. S. Turgenev.

Hra "Višňový sad", napísaná v roku 1903, - posledný kus Anton Pavlovič Čechov, dokončenie tvorivý životopis. Autor v nej nastoľuje množstvo problémov charakteristických pre ruskú literatúru: problémy otcov a detí, lásky a utrpenia. To všetko sa spája v téme minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska.

Čerešňový sad - centrálny obraz, spájajúci hrdinov v čase a priestore. Pre statkára Ranevskaja a jej brata Gaeva je záhrada rodinné hniezdo, integrálnou súčasťou ich spomienky. Je to, ako keby rástli spolu s touto záhradou, bez nej „nerozumejú svojmu životu“. Na záchranu panstva sú potrebné rozhodné kroky, zmena životného štýlu - inak sa nádherná záhrada dostane pod kladivo. Ale Ranevskaya a Gaev nie sú zvyknutí na všetky aktivity, nepraktické až do hlúposti, nedokážu ani vážne myslieť na blížiacu sa hrozbu. Zrádzajú myšlienku čerešňového sadu. Pre majiteľov pozemkov je symbolom minulosti. Firs, starý sluha Ranevskej, tiež zostáva v minulosti. Zrušenie nevoľníctva považuje za nešťastie a k svojim bývalým pánom je pripútaný ako k vlastným deťom. Ale tí, ktorým celý život oddane slúžil, ho nechávajú napospas osudu. Zabudnutý a opustený Firs zostáva pamätníkom minulosti v zabednenom dome.

V súčasnosti zastupuje Ermolai Lopakhin. Jeho otec a starý otec boli nevoľníci Ranevskej a on sám sa stal úspešným obchodníkom. Lopakhin sa pozerá na záhradu z pohľadu „obehu veci“. Sympatizuje s Ranevskou, ale samotný čerešňový sad je v plánoch praktického podnikateľa odsúdený na smrť. Je to Lopakhin, ktorý privádza agóniu záhrady k logickému záveru. Sídlo je rozdelené na výnosné pozemky a „počujete len, ako ďaleko v záhrade klepe sekera na strom“.

Budúcnosť zosobňuje mladšia generácia: Petya Trofimov a Anya, dcéra Ranevskej. Trofimov je študent, ktorý tvrdo pracuje, aby sa dostal do života. Jeho život nie je ľahký. Keď príde zima, je „hladný, chorý, úzkostný, chudobný“. Petya je múdra a čestná, chápe ťažkú ​​situáciu, v ktorej ľudia žijú, a verí v svetlú budúcnosť. "Celé Rusko je naša záhrada!" - zvolá.

Čechov stavia Peťu do smiešnych situácií, čím redukuje jeho imidž na krajne nehrdinský. Trofimov - „ošuntělý pán“, „ večný študent“, ktorého Lopakhin neustále zastavuje ironickými poznámkami. Ale myšlienky a sny študenta sú blízke autorovi. Spisovateľ akoby oddeľuje slovo od jeho „nositeľa“: význam toho, čo sa hovorí, sa nie vždy zhoduje so spoločenským významom „nositeľa“.

Anya má sedemnásť rokov. Pre Čechova nie je mladosť len znakom veku. Napísal: „...tú mládež možno považovať za zdravú, ktorá sa neznáša so starými poriadkami a... bojuje proti nim.“ Anya dostala obvyklú výchovu pre šľachticov. Trofimov mal veľký vplyv na formovanie jej názorov. Dievčenská postava obsahuje úprimnosť pocitov a nálady, spontánnosť. Anya je pripravená začať nový život: zložiť skúšky na stredoškolský kurz a prerušiť väzby s minulosťou.

Na obrázkoch Anya Ranevskaya a Petya Trofimova autor stelesnil všetko najlepšie vlastnosti vlastné novej generácii. Práve s ich životmi spája Čechov budúcnosť Ruska. Vyjadrujú myšlienky a myšlienky samotného autora. V čerešňovom sade sa ozýva zvuk sekery, no mladí ľudia veria, že ďalšie generácie vysadia nové sady, krajšie ako tie predchádzajúce. Prítomnosť týchto hrdinov posilňuje a posilňuje tóny živosti, ktoré znejú v hre, motívy budúcnosti mať úžasný život. A zdá sa, že to nebol Trofimov, nie, na pódium sa postavil Čechov. „Tu je, šťastie, prichádza, približuje sa a približuje... A ak to nevidíme, nepoznáme, čo je na tom zlé? Ostatní ho uvidia!"

Minulosť, prítomnosť a budúcnosť v hre

Hra „Višňový sad“ vyšla na samom začiatku 20. storočia a je akýmsi záverečným dielom A.P. Čechova. V tomto diele najjasnejšie vyjadril svoje myšlienky o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska. Dokázal majstrovsky ukázať skutočnú situáciu v spoločnosti v predvečer prvej revolúcie a zmeny, ktoré sa v krajine udiali. Ako jeden povedal slávny kritik, hlavnou postavou hry je v skutočnosti čas. Takmer všetko závisí od neho. Autor sa v celom diele zameriava na pominuteľnosť a nemilosrdnosť času.

Akcie hry „Višňový sad“ sa rozvíjajú v r rodinný majetok bývalí šľachtici Ranevskaja a Gaev. Dej komédie súvisí s predajom tohto panstva za dlhy majiteľov. A spolu s ním pôjde pod kladivo nádherná rozkvitnutá záhrada, ktorá je zosobnením krásy a túžby po lepší život. V hre sa prelínajú životy minulých a súčasných generácií. Hlavní hrdinovia, majitelia panstva, patria do starých čias. Nikdy si nedokázali zvyknúť na nový život po zrušení poddanstva. Ranevskaya a Gaev žijú jeden deň v čase. Pre nich sa zastavil čas. Nerozumejú, že ak nebudú konať, prídu o všetko.

Ranevskaya tiež miluje plytvanie peniazmi na všetko, napriek tomu, že už nemá takmer žiadne peniaze. A na návrh obchodníka Lopakhina premeniť záhradu na letné chaty a zarobiť na nej peniaze, aby ste nestratili panstvo, Ranevska aj Gaev reagujú negatívne. V dôsledku toho prídu o záhradu aj majetok. V tomto čine je vidieť nedbanlivosť, nedostatok praktickosti a neochotu majiteľov vynaložiť akékoľvek úsilie. Avšak ďalší hnacou silou bol ich zvýšený zmysel pre krásu. Záhradu, v ktorej bol každý list spomienkou na šťastné detstvo, jednoducho vyrúbať nemohli.

Novú dobu predstavujú mladé postavy. V prvom rade je to obchodný obchodník Lopakhin, ktorý sám vyrastal pod vedením Ranevskej. Jeho predkovia nosili „muzhiks“ pre majiteľov panstva. A teraz zbohatol a panstvo kúpil sám. V osobe Ermolaia Lopakhina autor zobrazil nastupujúcu buržoáziu, ktorá vystriedala šľachtu. Svojou pracovitosťou, praktickosťou, vynaliezavosťou a podnikavosťou sa mu podarilo pevne presadiť v modernej spoločnosti.

Okrem Lopakhina novú generáciu zastupujú Petya Trofimov a Anya - ľudia, ktorí chcú pracovať pre dobro spoločnosti, aby odčinili hriechy nečinných predkov. Peťa Trofimov má dvadsaťšesť alebo dvadsaťsedem rokov a stále študuje. Prezývali ho „večný študent“. Táto postava prejavuje veľký zmysel pre spravodlivosť, veľa filozofuje o tom, ako by veci mali byť, ale koná málo. Napomína šľachtu za nečinnosť a budúcnosť vidí za buržoáziou. Petya povzbudzuje Anyu, aby ho nasledovala, pretože verí v šťastnú budúcnosť. Hoci volá po práci, sám nie je schopný tvorby.

Budúcnosť Ruska zostáva v hre Čechova neistá. Na to, komu patrí budúcnosť a čo bude ďalej, konkrétnu odpoveď nedáva. Je len jasné, že spisovateľ úprimne dúfal, že nadchádzajúce storočie bude plodné a že ľudia budú konečne schopní vypestovať nový čerešňový sad ako symbol večnej obnovy života.

Vonkajší dej hry A.P. Čechovov „Višňový sad“ slúži ako predaj pozostalosti Ranevskej za dlhy, koniec zabeh. spôsob životašľachtický rod. Nádherná záhrada, na pozadí ktorej sa ukazujú postavy, ktoré nerozumejú veciam, ktoré sa dejú, alebo ich chápu veľmi nesprávne, sa spája s osudmi niekoľkých generácií – s minulosťou, súčasnosťou i budúcnosťou Ruska.

Filozofický obsah hry spočíva v rozlúčke novej, mladej, zajtrajšej krajiny s minulou, umierajúcou. Dá sa povedať, že celá hra „Višňový sad“ smeruje k budúcnosti vlasti.

Minulosť, prítomnosť a budúcnosť v hre zosobňujú postavy z Višňového sadu. Každý z nich žije v prítomnosti, no pre niektorých je toto konečná fáza životná cesta(cesta, po ktorej Rusko prichádza). Toto sú Ranevskaja, jej brat Gaev a ich oddaný starý sluha Firs. Pre týchto hrdinov je to najlepšie v minulosti. Pre ostatných (Anya, Petya Trofimov) je to len začiatok nádhernej budúcnosti, nového života, s novými cieľmi, novým šťastím, novou krajinou.

Návrat zo súčasnosti do minulosti sa v hre spája nielen s niektorými postavami, ale aj s mnohými detailmi diela. Prašnú antiku nám pripomínajú staré kamene, storočná skriňa, čerešňa, s ktorou teraz nevedia, čo robiť, no pred štyridsiatimi až päťdesiatimi rokmi prinášala nemalé príjmy... Okrem toho, v hre sa spomína, že pred šiestimi rokmi zomrel manžel a syn Ranevskej sa utopil, slepý Firs už tri roky mrmle atď.

Od súčasnosti do budúcnosti v Čerešňovom sade sa cesta otvára len pre Anyu, Varyu, Petyu a Lopakhina. "Áno, čas plynie“, poznamenáva sám Lopakhin.

Takže „Višňový sad“ je hra o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Ruska. Budúcnosť sa pred nami objavuje vo forme krásna záhrada. „Celé Rusko je naša záhrada,“ hovorí Trofimov v druhom dejstve a v poslednom dejstve Anya hovorí: „Zasadíme nová záhrada luxusnejšie ako toto...“

Vo všeobecnosti hrá obraz čerešňového sadu v hre veľkú, mnohostrannú úlohu. V prvom rade je to symbol prechádzajúceho starého života, mŕtvych ušľachtilá kultúra. „Vlastniť živé duše – to vás všetkých, ktorí ste predtým žili a teraz žijete, prerodilo, aby si vaša mama, vy, strýko už nevšímali, že žijete na dlh, na úkor iných, na úkor tých ľudí, ktorých nepustíte ďalej... Je to jasné, aby sme mohli začať žiť v prítomnosti, musíme najprv vykúpiť našu minulosť, skoncovať s ňou...“ hovorí Petya Trofimov vo svojom monológu.

Zdá sa mi, že tieto slová sú myšlienkou hry. Koniec minulosti je jeho hlavným významom. S tým je v „Višňovom sade“ spojený motív blízkosti šťastia. Trofimov oslovuje Anyu a volá ju ku kráse budúcnosti: „Mám tušenie šťastia, Anya, už to vidím... Tu je, šťastie, prichádza, blíži sa, už počujem jeho kroky. A ak ho nevidíme, nepoznáme, aká je škoda? Ostatní ho uvidia!"

Zdá sa však, že Gaevovci a Ranevskij nemyslia na život, plynúci život a budúcnosť. Ani strašná dráma, ktorá sa odohráva v súvislosti s predajom ich rodného panstva, pre nich nedopadne katastrofou. Zdá sa mi, že sa to všetko deje z toho dôvodu, že takí hrdinovia ako Ranevskaja a Gaev nemôžu mať vo svojom živote nič vážne, nič dramatické. Preto je podľa mňa komediálny, satirický základ Višňového sadu spojený s Ranevskou a, samozrejme, Gaevom.

A preto si títo predstavitelia minulosti nezaslúžia krásu budúcnosti, o ktorej hovorí Petya Trofimov. Ranevskaya a Gaev môžu byť nazývaní iba zástupcami s úsekom. Sú to len duchovia, ktorí po sebe nedokážu zanechať ani trvalú spomienku.

Keďže postavy v „Višňovom sade“ sú jasne rozdelené do dvoch skupín, zdá sa, že sa navzájom nepočujú, nevedia nájsť spoločný jazyk. Nie je to prekvapujúce: koniec koncov, niektoré z nich zostali v minulosti, iné sa presúvajú do budúcnosti. Delí ich neúprosný čas...

V skutočnosti je čas ďalšou postavou, možno najdôležitejšou v hre. Je neviditeľný, no o to väčší je jeho význam. Čas nestojí na jednom mieste, charakterizuje ho pohyb. Charakteristický je aj pohyb historický proces, život. To znamená, že Rusko pôjde dopredu. V každom prípade je táto viera v hre evidentná. Je zrejmé, že od samotného A.P Čechov si uvedomil, že „všetko je už dávno staré, zastarané“ a čaká len na „začiatok niečoho mladého, čerstvého“. A spisovateľ sa šťastne rozlúčil s minulosťou, ktorú nenávidel. "Dovidenia, starý život! – znie vo finále „The Cherry Orchard“ Anyin mladý hlas, hlas nové Rusko, Čechovov hlas.

Súčasnosť, minulosť a budúcnosť v hre
A.P. Čechov „Višňový sad“.
"Minulosť vášnivo hľadí do budúcnosti."
A. A. Blok
Čechovova hra „Višňový sad“ bola napísaná v období spoločenského rozmachu más v roku 1913. Spisovateľ jasne ukazuje hlbinu psychologické konflikty, pomáha čitateľovi vidieť odraz udalostí v dušiach hrdinov, núti nás premýšľať o význame pravú lásku a skutočné šťastie. Čechov nás ľahko prenesie zo súčasnosti do vzdialenej minulosti. Spolu s jeho hrdinami žijeme vedľa čerešňového sadu, vidíme jeho krásu, jasne cítime problémy tej doby, snažíme sa nájsť odpovede na ťažké otázky. „Višňový sad“ je hrou o minulosti, súčasnosti a budúcnosti nielen jej postáv, ale aj krajiny ako celku. Autor zobrazuje stret predstaviteľov minulosti, prítomnosti a budúcnosti, ich spory, diskusie, činy, vzťahy. Lopakhin popiera svet Ranevskaja a Gaeva, Trofimov - Lopakhin. Myslím si, že Čechovovi sa podarilo ukázať spravodlivosť nevyhnutného prechodu do minulosti takých zdanlivo neškodných osôb, akými sú majitelia čerešňového sadu. Čechov sa snaží ukázať súvislosť medzi životmi svojich hrdinov a existenciou čerešňového sadu.
Ranevskaya je majiteľkou čerešňového sadu. Samotný čerešňový sad jej slúži ako „ušľachtilé hniezdo“. Život bez neho je pre Ranevskú nemysliteľný; celý jej osud je s ním spojený. Lyubov Andreevna hovorí: „Napokon som sa tu narodil, môj otec a matka, môj starý otec tu žil. Milujem tento dom, nerozumiem svojmu životu bez čerešňového sadu, a ak musíte takto predať, predajte mňa a sad." Úprimne trpí, no čoskoro pochopíte, že v skutočnosti nemyslí na čerešňový sad, ale na svojho parížskeho milenca, ku ktorému sa opäť rozhodla ísť. Odíde s peniazmi, ktoré Anne poslala jej jaroslavlská babička, odchádza bez toho, aby premýšľala o tom, že si privlastňuje prostriedky iných ľudí. Podľa mňa je to sebecký čin. Koniec koncov, je to Ranevskaya, ktorá sa najviac stará o osud Firs, súhlasí s požičiavaním peňazí Pishchikovi, je to ona, ktorú Lopakhin raz miluje dobrý prístup k nemu.
Gaev, brat Ranevskaja, je tiež predstaviteľom minulosti. Zdá sa, že dopĺňa Ranevskú. Gaev abstraktne hovorí o verejnom blahu, o pokroku a filozofuje. Všetky tieto argumenty sú však prázdne a absurdné. V snahe utešiť Anyu hovorí: „Zaplatíme úrok, som presvedčený. Na moju česť, prisahám, čo chcete, majetok sa nepredá! Prisahám na svoje šťastie!" Gaev sám neverí tomu, čo hovorí. Nedá mi povedať niečo o lokajovi Yashe, v ktorom vidím odraz cynizmu. Je pobúrený „nevedomosťou“ okolia a hovorí o svojej nemožnosti žiť v Rusku: „Nič sa nedá robiť. Nie je to tu pre mňa, nemôžem žiť... Už som videl dosť nevedomosti – to mi stačí.“ Yasha je satirickým odrazom jeho majstrov, ich tieňa.
Stratu Gaevov a panstva Ranevskaja možno na prvý pohľad vysvetliť ich neopatrnosťou, ale čoskoro nás od toho odradia aktivity veľkostatkára Piščika, ktorý sa zo všetkých síl snaží udržať si svoje postavenie. Je zvyknutý, že peniaze mu pravidelne padajú do rúk. A zrazu je všetko narušené. Zúfalo sa snaží dostať z tejto situácie, ale jeho pokusy sú pasívne, ako pokusy Gaeva a Ranevskej. Vďaka Pishchiku je možné pochopiť, že ani Ranevskaya, ani Gaev nie sú schopní žiadnej činnosti. Na tomto príklade Čechov čitateľovi presvedčivo dokázal, že šľachtické majetky sa nevyhnutne stanú minulosťou.
Gaevovcov vystrieda šikovný obchodník Lopakhin. Dozvedáme sa, že nie je zo šľachtickej vrstvy: "Môj otec, pravda, bol muž, ale tu som v bielej veste a žltých topánkach." Uvedomujúc si zložitosť Ranevskej situácie, ponúka jej projekt rekonštrukcie záhrady. V Lopakhin je jasne cítiť tú aktívnu žilu nového života, ktorá postupne a nevyhnutne odsunie do úzadia bezvýznamný a bezcenný život. Autor však jasne hovorí, že Lopakhin nie je predstaviteľom budúcnosti; vyčerpá sa v prítomnosti. prečo? Je zrejmé, že Lopakhina poháňa túžba po osobnom obohatení. Petya Trofimov mu podáva vyčerpávajúci opis: „Si bohatý muž, čoskoro z teba bude milionár. Tak ako z hľadiska metabolizmu potrebujeme dravú šelmu, ktorá zožerie všetko, čo jej príde do cesty, tak potrebujeme aj vás!“ Kupec záhrady Lopakhin hovorí: „Postavíme dače a naše vnúčatá a pravnúčatá tu uvidia nový život.“ Toto nový život sa mu zdá takmer rovnaký ako život Ranevskej a Gaeva. V postave Lopakhina nám Čechov ukazuje, že kapitalistické podnikanie je od prírody neľudské. To všetko nás mimovoľne privádza k myšlienke, že krajina potrebuje úplne iných ľudí, ktorí dokážu rôzne veľké veci. A títo ďalší ľudia sú Petya a Anya.
Čechov jednou frázou objasňuje, čo je Peťa zač. Je to „večný študent“. Myslím, že to hovorí za všetko. Autor v hre reflektoval vzostup študentského hnutia. Preto verím, že sa objavil obraz Petya. Všetko o ňom: jeho tenké vlasy a jeho neupravený vzhľad, zdá sa, by mali spôsobiť znechutenie. Ale toto sa nedeje. Naopak, jeho prejavy a činy dokonca vyvolávajú isté sympatie. Cíti sa k nemu pripútaný postavy hrá. Niektorí ľudia zaobchádzajú s Peťou mierna irónia, iní - s neskrývanou láskou. Koniec koncov, je zosobnením budúcnosti v hre. V jeho prejavoch počuť priame odsúdenie umierajúceho života, volanie po novom: „Ja sa tam dostanem. Prídem tam alebo ukážem ostatným spôsob, ako sa tam dostať." A ukazuje. Upozorní na to Anyu, ktorú nadovšetko miluje, hoci to šikovne skrýva, uvedomujúc si, že je predurčený na inú cestu. Hovorí jej: „Ak máš kľúče od farmy, tak ich hoď do studne a odíď. Buď voľný ako vietor." Petya spôsobuje hlboké myšlienky v Lopakhinovi, ktorý vo svojom srdci závidí presvedčenie o tomto „ ošúchaný pán“, ktorý jemu samému tak veľmi chýba.
Na konci hry Anya a Petya odchádzajú so zvolaním: „Zbohom, starý život. Ahoj, nový život." Každý môže tieto Čechovove slová pochopiť po svojom. O akom novom živote spisovateľ sníval, ako si ho predstavoval? Pre každého zostáva záhadou. Jedna vec je však vždy pravdivá a správna: Čechov sníval o novom Rusku, o novom čerešňovom sade, o hrdom a slobodný človek. Roky plynú, generácie sa menia, ale Čechovova myšlienka je stále aktuálna.