Klasický balet "Coppelia." Hudba Lea Delibesa. Coppélia v Rusku a ZSSR

„Coppelia, alebo dievča s modrými očami“ je pantomimický balet na hudbu Lea Delibesa v dvoch dejstvách a troch scénach. Spisovatelia C. Nyitter, A. Saint-Leon (podľa E. Hoffmanna), choreograf A. Saint-Leon, výtvarníci C. Cambon, E. Desplechin, A. Lavastre, A. Albert.

postavy:

• Coppelius
• Coppélia
• Swanilda
• Franz
• Burgomaster
• Swanildini priatelia, dievčatá a chlapci, obyvatelia mesta, automatické bábiky

Dej sa odohráva v malom mestečku na hraniciach Haliče v dobe Hoffmanna (prelom 18. - 19. storočia).

História stvorenia

Skladateľ začal pracovať na balete „Coppelia“, ktorý sa stal míľnikom v Delibesovej tvorbe, v roku 1869, po tom, čo ukázal svoj talent a vynaliezavosť napísaním diverznej hudby pre Adamov balet „Le Corsair“ a vytvorením skladby „Sylvia“, ktorú Čajkovskij neskôr obdivoval. Balet bol napísaný na libreto Charlesa Louisa Etienna Nuitera (vlastným menom Treuinet, 1828-1899), slávneho francúzskeho libretistu a spisovateľa, dlhoročného archivára Veľkej opery, autora textov mnohých opier a operiet, v r. najmä Offenbachove operety. Na práci na librete Coppélie sa podieľal aj iniciátor vzniku baletu, choreograf Arthur Saint-Leon (vlastným menom Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870).

Saint-Leon bol multitalentovaný muž. Debutoval takmer súčasne ako huslista (v roku 1834 v Stuttgarte) a ako tanečník (v roku 1835 v Mníchove) a potom viac ako desať rokov vystupoval ako popredný tanečník na pódiách mnohých európskych miest. V roku 1847 začal Saint-Leon pôsobiť ako choreograf na parížskej hudobnej akadémii (neskôr Veľká opera), v roku 1848 uviedol svoju prvú baletnú inscenáciu v Ríme a v roku 1849 začal pôsobiť v Petrohrade, kde naštudoval 16. balety nad 11 rokov. Je pozoruhodné, že do písania baletnej hudby začal zapájať nováčikov v tomto žánri, najmä Minkusa a Delibesa. Saint-Leon, vynikajúci hudobník s úžasnou pamäťou, inscenoval aj balety na svoju vlastnú hudbu („Diablove husle“, „Saltarello“), v ktorých sám predvádzal husľové sóla, pričom hru na husliach striedal s tancom. V čase, keď Saint-Leon spolu s Delibesom a Nuiterom začali vytvárať Coppéliu, bol už prominentným maestrom, ktorý sa tešil zaslúženej autorite.

Dej filmu „Coppelia“ je založený na poviedke „The Sandman“ (1817) od známeho romantického spisovateľa a hudobníka E. T. A. Hoffmanna (1776 – 1822), ktorá rozpráva príbeh mladého muža, ktorý sa zamiloval do mechanickej bábiky. vyrobil zručný majster Coppelius. Na rozdiel od Hoffmannovej novely s jej neodmysliteľnými mystickými črtami bola táto stránka v balete prakticky zavrhnutá. Libretisti vytvorili zábavnú komédiu založenú na letmej hádke a uzmierení zaľúbencov. "Coppelia" sa stala Saint-Leonovou labutou piesňou - zomrel dva mesiace po premiére.

Premiéra Coppélie v choreografii A. Saint-Leona sa konala 25. mája 1870 na javisku Grand Opera Theatre v Paríži. Veľký úspech, ktorý Coppeliu zažil pri premiére, sprevádza tento balet dodnes – hrá sa na mnohých scénach po celom svete a je klasikou žánru. V Rusku ju prvýkrát uviedol 24. januára 1882 v moskovskom Veľkom divadle J. Hansen, ktorý nadviazal na choreografiu Saint-Leon. Takmer o tri roky neskôr, 25. novembra 1884, sa v hlavnom meste Mariinského divadla konala premiéra „Coppélie“ v choreografii slávneho M. Petipu (1818-1910). Existuje aj verzia A. Gorského (1871-1924), uvedená vo Veľkom divadle v roku 1905.

Zápletka

Oblasť nemeckého mesta. V okne jedného z domov vidieť postavu dievčaťa sediaceho s knihou. Toto dievča nikdy nevyjde von, ale jej mimoriadna krása priťahuje každého. Mnohí mladí muži, ktorí ju považujú za dcéru majstra Coppeliusa, sa na ňu nielen pozerajú, ale niekedy sa pokúšajú vlámať do domu, ktorého dvere sú vždy zamknuté. Swanilda, Franzova snúbenica, má podozrenie, že aj jej snúbenec je zaľúbený do Coppelie. Do Coppeliusovho domu prichádza práve vo chvíli, keď sa na námestí objaví Franz. Swanilda sa skrýva. Franz sa snaží upútať pozornosť tajomného dievčaťa. On sa jej ukloní, ona mu poklonu vráti. Coppelius posmešne sleduje dianie z iného okna. Swanilda, ktorá sa snaží pôsobiť bezstarostne, uteká zo svojho úkrytu za letiacim motýľom. Franz, ktorý vidí nevestu, chytí motýľa a pripne si ho na sako. Swanilda je pobúrená jeho krutosťou. Franz sa snaží ospravedlniť, ale Swanilda odmieta počúvať.

Námestie je plné ľudí. Purkmajster oznamuje, že zajtra bude sviatok na počesť pozdvihnutia veľkého zvona na mestskú zvonicu. Keď sa purkmistr blíži k Swanilde, pýta sa, či by si želala, aby sa zajtra konala jej svadba s Franzom. Dievča odpovedá, že medzi nimi je po všetkom Franz, nespokojný, odchádza z námestia. Postupne sa obyvatelia mesta rozchádzajú. Prichádza noc. Coppelius ide do neďalekej krčmy. Swanilda sa nemôže rozlúčiť so svojimi priateľmi. Jeden z nich si všimne kľúč, ktorý Coppelius vypustil. Dievča pozve Swanildu, aby vstúpila do tajomného príbytku. V zajatí zvedavosti a žiarlivosti súhlasí. A potom sú dvere otvorené, kŕdeľ dievčat za nimi zmizne. Na prázdnom námestí sa objaví Franz. Nevesta ho odmietla a chce skúsiť šťastie inak. Možno bude Coppélia súhlasiť, že s ním utečie? Franz prinesie rebrík a položí ho na balkón. V tejto chvíli sa vracia Coppelius, ktorý zistil stratu kľúča. Franzovi sa ledva podarí utiecť.

V Coppeliusovej dielni dievčatá si prezerajú početné knihy, zbrane, guľomety vyrobené majstrom. Za závesom zbadajú Coppéliu sedieť s knihou v ruke. Swanilda k nej pristúpi, vezme ju za ruku a zistí, že je to bábika. Veselé dievčatá stláčajú pružiny automatických bábik - starček, černoch, Číňan, Maur. Začnú sa pohybovať. Swanilda sa skrýva za závesom: rozhodla sa prezliecť do šiat Coppélie. Vstúpi Coppelius a zaženie vtipálkov. V okne sa objaví Franz. Coppelius ho chytil. Franz priznáva, že je zamilovaný do dievčaťa, ktoré považuje za Coppeliusovu dcéru. Starý pán pozve Franza, aby si s ním pripil. Mladý muž vypije víno prešpikované tabletkami na spanie a zaspí. Coppelius chce preniesť Franzov život na bábiku. Otvára kúzelnú knihu a čaruje. Coppélia vstane zo sedadla a urobí prvé váhavé kroky. Coppelius má z imaginárnej bábiky radosť. Jej chôdza sa stáva ľahšou, začína tancovať, najskôr pomaly, potom rýchlejšie. Nasleduje španielsky tanec s mantilou, potom ohnivý koncert so škótskou šatkou. Coppelius chce zastaviť utečenú bábiku, ale ona mu uniká. Po prebudení Franza ho Coppelius pošle von. Franz nechápe, čo sa s ním stalo. Jeho prekvapenie sa ešte zvýši, keď Swanilda vyjde spoza závesu a znesie ho dole schodmi. Coppelius sa ponáhľa za záves a na podlahe vidí ležať nahú bábiku. Ako bol oklamaný! Vzlyká medzi automatmi, ktoré pokračujú v čudných pohyboch.

Na námestí medzi sviatočným davom zmieril Franza a Swanildu. Coppelius sa obráti so žiadosťou o spravodlivosť na purkmistra: jeho dom je zničený, automatické hračky sú rozbité. Vyžaduje krytie strát. Swanilda ponúkne Coppeliusovi svoje veno, ale purkmistr hodí starčekovi peňaženku a dá znamenie, aby začali prázdniny. Zvonček zvoní, oznamuje úsvit. Aurora sa objaví obklopená divokými kvetmi. Nové údery zvona vyzývajú k modlitbe. Aurora zmizne. Znovu odbíja zvon – svadobné zvonenie. Hymen a Cupid symbolizujú šťastné manželstvo. Je počuť zvuk poplašného zvončeka. Toto je vojna, spor. Zbrane sú zdvihnuté, obloha horí žiarou ohňa. Ale zvon opäť slávnostne zaznie: mier je vrátený.

Hudba

Baletná hudba je poetická, emocionálne expresívna, obrazná a plastická. Obsahuje prvky symfonizácie a jasne kontrastuje svet živých ľudských pocitov a svet bezduchých mechanizmov-bábiek. V zahraničných štúdiách je to Delibes, a nie Čajkovskij, kto je považovaný za reformátora baletnej hudby. Skladateľ umne využíva leitmotívy, ktoré charakterizujú hlavné postavy, čo tiež prispieva k dramatickej jednote.

Baletné tance sú preniknuté prvkami pantomímy, ktorá drží dej pohromade a vytvára líniu jednotného hudobného a dramatického vývoja. V niektorých tancoch (poľská mazurka, maďarský čardas, škótsky jig a i.) skladateľ využíva črty národného folklóru. O „Coppelii“ najviac platia slová akademika Asafieva o Delibes: „Ako človek nadaný vkusom, vkusom a bohatstvom melodickej, harmonickej a inštrumentálnej invencie vytvoril balety úplne úžasné v ich grácii a elegancii štýlu, brilantnosti a zároveň jasnosť výrazu, v ktorej sa snúbi úplná dokonalosť presného a prísneho tematického vzoru s flexibilne rozvinutým tanečným rytmom a bohatou invenciou v oblasti inštrumentálnej farby.“

Skladateľ najživšie zobrazuje obraz Swanildy, rozmarnej, hravej, premyslenej a nežnej. Swanildin valčík z I. dejstva je najznámejším číslom baletu, často uvádzaným na koncertnom pódiu vo vokálnej verzii.

L. Mikheeva

Coppélia je jedným z najpopulárnejších klasických baletov na svete. Takmer každý baletný súbor od Kodane po Melbourne má alebo mal toto veselé, slávnostné predstavenie vo svojom repertoári. „Coppelia“ vďačí za svoju popularitu predovšetkým hudbe Lea Delibesa (1836 – 1891), autora množstva baletov a opier, vrátane slávnej „Lakmé“. Je známe, že P. Čajkovskij a A. Glazunov obdivovali Delibesovu hudbu.

Akademik Boris Asafiev svedčil: „Coppelia a o šesť rokov neskôr Sylvia priviedli baletnú hudbu na novú cestu. Delibes vytvoril balety, ktoré sú úplne úžasné svojou gráciou a eleganciou štýlu, brilantnosťou a zároveň čistotou výrazu, v ktorých sa snúbi úplná dokonalosť precízneho a prísne tematického prevedenia s flexibilne rozvinutým tanečným rytmom a bohatstvom invencie. v oblasti inštrumentálnej farby.“ Hudba „Coppélie“ si už dlho žije vlastným životom, niekedy nesúvisiacim s divadelnou scénou. Úryvky z nej znejú v rádiách, hrajú sa na koncertoch a nahrávajú sa na disky.

Scenár baletu patrí spisovateľovi Charlesovi Nuiterovi a choreografovi Arthurovi Saint-Leonovi. Na motívy množstva poviedok Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna („Sandman“, „Automata“ a i.) autori majstrovsky pretavili pochmúrne fantázie slávneho nemeckého romantika do nie príliš komplikovanej zápletky, v ktorej sa odohrávajú početné komediálne situácie. zatienený ľahkou iróniou a úškrnom. Hlavnou postavou baletu nebol excentrický majster mechanických bábik Coppelius, ale energická a vynaliezavá dievčina Swanilda, ktorá rukami a ako je v balete zvykom aj nohami dosahuje svoje osobné šťastie. Všimnite si, že počas rôznych inscenácií Coppélie zostali hlavné dejové body spravidla nezmenené, čo sa v baletnom divadle tak často nestáva.

Pôvodnú choreografiu zložil Saint-Leon, jeden z najväčších choreografov devätnásteho storočia a zároveň profesionálny huslista, autor množstva hudobných diel. Celý svoj krátky život (zomrel v septembri 1870) strávil na cestách. Inscenoval balety v Londýne a Ríme, Berlíne a Madride, Viedni a Lisabone. Od roku 1859 strávil 11 rokov v Rusku, kde okrem iného uvádzal na petrohradskej scéne balet „Kôň hrbatý“. Choreograf obohatil klasický a charakteristický tanec o nové výrazové prostriedky a bol majstrom v komponovaní najrôznejších variácií. Predovšetkým ženský, keďže v tom čase bol v Európe mužský tanec natoľko nemilým, že na premiére rolu Franza stvárnila mademoiselle E. Fiocre. To je možno dôvod, prečo sa pôvodná choreografia „Coppélie“ nezachovala.

No následné inscenácie pršali ako z rohu hojnosti. Belgický choreograf Joseph Hansen inscenoval „Coppelia“ (podľa Saint-Leon) v Bruseli už v roku 1871 a v roku 1882 v Moskve. V roku 1884 v Petrohrade Marius Petipa, pri zachovaní pôvodného scenára, zložil nové tance pre „dievča s modrými očami“. Kritici poznamenali Varvaru Nikitinu, ktorá vytvorila „veľmi sladký, poetický a láskavý obraz Svanildy“. Hodili sa k nej aj partneri - Pavel Gerdt (Franz) a Timofey Stukolkin (Coppelius). O desať rokov neskôr Enrique Cecchetti aktualizoval Petipovu produkciu pre Pierinu Legnani. Predstavenie prebiehalo až do roku 1926 a Svanildu tancovala iba jedna balerína - Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Vera Trefilova, Elena Smirnova a Elena Lukom. V Moskve v roku 1905 predstavil Alexander Gorsky svoju „Coppéliu“. V hlavných úlohách zažiarila slávna rodina: Ekaterina Geltserová (Swanilda), jej manžel Vasilij Tikhomirov (Franz) a otec Vasilij Geltser (Coppelius). Tam, vo Veľkom divadle, bola táto inscenácia aktualizovaná v rokoch 1924 a 1948 av roku 1977 pre Moskovské umelecké divadlo.

Od polovice 20. rokov zmizla nielen „Coppélia“ z javiska bývalého Mariinského divadla - v divadle, ktoré aktívne sponzorovali miestne orgány, nebolo miesto pre ďalšie „frivolné“ predstavenia. Boli ukrytí na menej oficiálnom javisku Maly Opera House. „Coppelia“ tu bola inscenovaná niekoľkokrát: v roku 1934 (choreograf Fjodor Lopukhov), v roku 1959 (choreografka Nina Anisimova) a v roku 1973 (choreograf Oleg Vinogradov).

Posledný z nich bol zaujímavý z viacerých dôvodov, nie nadarmo ho diváci videli 167-krát. c V ňom po prvý raz v storočnej histórii Delibesovho baletu tancovala mechanická bábika. Jej virtuózna plasticita by mala podľa plánu choreografky svojím spôsobom kontrastovať s tancom žijúcich hrdinov. Coppelius nie je zlovestný blázon ani vtipný a patetický starec. Je majstrom svojho remesla. Coppelius vytvoril svoj najlepší výtvor – „dievča s modrými očami“ – aby otestoval svoj talent (neuhádne nikto, že je to len tancujúca figurína?) a otestoval pravdivosť ľudských citov. Posledný obraz festivalu mestských remeselníkov sa rozvinul v podobe grandióznej choreografickej suity. Tu sa na príkaz Saint-Leon a Petipa rozbehol charakteristický tanec a obohatil klasický tanec. Ide o akýsi hymnus na tvorivú konštruktívnu prácu, ktorá jasne vyjadruje hrdosť mestských remeselníkov, dôstojnosť neprekonateľného majstra Coppeliusa a zároveň radosť účinkujúcich, ktorí so cťou prekonávajú ťažkosti svojho ťažkého, ale úžasného povolania. .

A. Degen, I. Stupnikov

Znova som si to pozrel zo zvedavosti dve inscenácie Delibesovho nádherného baletu „Coppélia“: Mariinsky 1993 a Veľký 2011.

24. marca 1992 - Mariinské divadlo, choreograf O.M. Vinogradov, umelec V.A. Okunev (kulisa), I. I. Press (kostýmy), dirigent A. Vilumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasová, Svanilda - L. V. Ležnina, Irina Shapchits. Franz - Michail Zavjalov.

12. marec 2009 Inscenácia Veľkého divadla v naštudovaní Sergeja Vikhareva opakuje jeho novosibirský pokus z roku 2001 obnoviť choreografiu Mariusa Petipu a Enrica Cecchettiho z druhého petrohradského vydania baletu z roku 1894. Oživenie kulisy má na starosti Boris Kaminsky, kostýmy Tatiany Noginovej. Dirigentom predstavenia je Igor Dronov. Hrajú: Swanilda - Maria Alexandrova, Natalya Osipova, Anastasia Goryacheva Franz - Ruslan Skvortsov, Vjačeslav Lopatin, Artem Ovcharenko.

Úžasné metamorfózy libreta v týchto dvoch verziách! Vtipné je, že v Kir.ballet Coppelia je súčasťou, ale vo Veľkej párty nie je vôbec žiadna Coppelia, len bábika. Navyše je vtipné, že práve Boľšoj si dal za úlohu v tejto inscenácii oživiť pôvodnú choreografiu Mariusa Petipu. No, poviem vám, že sa mi páčila Vinogradovova choreografia a prístup viac.

Pár slov o balete. Coppelia je náladou a témou najbližšie k Luskáčikovi. Dedinské slávnosti, bábiky, zlomyseľná hlavná postava Swanilda a jej milenec Franz (čo pokračuje v slávnej tradícii klasických baletov, v ktorých väčšinu mužských postáv tvoria nedôstojné rohožky). Ak sa napríklad "Bachova fontána" dá porovnať s kyslíkovým kokteilom, potom je "Coppelia" marshmallow. Sladká, vzdušná, no vždy túžiaca prekročiť hranicu cloyingu.

Navyše, Delibesova hudba sa mi zdala dosť monotónna. Nie otravné, ale monotónne. Dej baletu sa rozvíja v prvých dvoch dejstvách a tretie je dedinským sviatkom, ktorý nemá absolútne žiadny význam. Je to tretí akt, ktorý sa niekedy zdá byť neprimerane naťahovaný, ale pravdepodobne ním nezačnem.

Prvé dejstvo - vo verzii kir.balet - je predstavením Coppélie, jej tancom s dedinčanmi, serenádou Franza a jeho priateľov pod jej oknom. Na Boľšoj je prvé dejstvo benefičným predstavením pre Swanildu. Priateľov France je akosi na nerozoznanie od zvyšku baletného zboru a Swanildiných priateľov je dvakrát toľko ako v Mariinského verzii, navyše nezahŕňajú vôbec žiadnu „drámu“. Na Mariinskom divadle sa mi páčilo, že všetci hrajú, hlavné postavy aj ich priatelia. Priateľkám tam bolo obzvlášť horúco. Coppelius, akási verzia Drosselmeiera, je veľmi schematicky označený Veľkým. Vôbec netancuje. Výsledkom bolo akési bezchrbtové vrece múky, trpiace záľubou v čiernej mágii. Ale v Kir.ballet je Copelius čistý sex (nejako mi pripomínal Jacka Sparrowa, našťastie, v roku 1993 o tomto hrdinovi nikto nevedel, takže to nie je plagiát). Nielenže má svoje choreografické charakteristiky, na javisku trávi 5-krát menej času ako jeho moskovský kolega a zároveň si ho dokáže zapamätať.

Druhým dejstvom je kvintesencia Coppélie. Ocitli sme sa v dielni Coppeliusa, ktorý je známy tým, že vytvára bizarné, živé bábiky. Hneď poviem, že Vinogradov naštudoval druhé dejstvo na 100%. Balet nie je vnímaný ako balet, je vnímaný ako dobrodružstvo, zaujímavé a nezvyčajné. Keď sa Swanilda a jej kamaráti (ktorí dokonale rozohrajú všetky emócie, ktoré ich ovládli) ocitnú u Coppeliusa, okamžite začnú skúmať priestor a jednu po druhej zapínajú mechanické hračky. Môj obľúbený moment v Luskáčikovi je, keď Drosselmeyer ukazuje deťom rôzne hračky (tanec tam nie je tanec, ale zmes cirkusu a akrobacie, čo výrazne oživuje klasický balet). Takže vo Vinogradovovej verzii má každá bábika svoj vlastný tanec. Nedá sa to opísať – veľmi dobré nálezy, navyše je to moje obľúbené miesto v hudbe. Swanilda nakoniec nájde bábiku Coppéliu a keď dievčatá počujú Coppeliusove kroky, oblečú sa do kostýmov bábiky, aby ich nebolo poznať. Malá šou od Swanildy-Coppelia a druhé dejstvo je veselo a živo zavŕšené.

Čo nám ponúka klasická verzia Petipy v Bolshoi? Swanilda a jej osem (!) kamarátov vlezú do dielne. Potom začnú všetky hračky naraz tancovať (bez tváre a monotónne asi 30 sekúnd), potom sa objavia Coppelius a Franz, Coppelius knokautuje France, aby dal svoju dušu bábike, do ktorej sa už Swanilda prezliekla. Zatiaľ čo staré vrece múky čaruje nad čiernymi knihami, dievča pred ním rozohráva dlhý príbeh o poľudštení bábiky. Celý ten čas leží Francúzsko v bezvedomí na stoličke (vo všeobecnosti by to mala byť hanba pre interpreta role France, normálne tancovať mu dovolili len v prvom dejstve). Aj druhé dejstvo sa mení na benefičný výkon Swanildy.

Dedinská dovolenka na mňa nezapôsobila ani v prvej, ani v druhej verzii. Ak mal Kir.balet súbor tancov na dedinskú tému (tanec s kolovrátkami – áno, čo by mohlo byť „dynamickejšie“), tak na Veľkom je sviatok dediny symbolická akcia označujúca meniace sa časy dňa, všetky odohráva sa na pozadí obrovských hodín, na ktorých sedí starý muž s kosou. Áno, symbolika-symbolizmus. Ale Kir.balet mal ešte dobrú chvíľu na samom konci, keď Coppelius vyvedie svoju bábiku-dcéru a všetci, bez toho, aby sa navzájom pohoršovali, radostne splývajú v tanci priateľstva.

Skrátka marshmallow-marshmallow. Taký zábavný, krásny, jasný balet, ktorý môže a mal by sa ukázať deťom. Žiadne vraždy ani zhýralosť (hneď si spomínam na „múdrych“ rodičov, ktorí berú svoje 4-5 ročné deti do nášho „Tanga“, baletu o verejnom dome).

A ešte pár slov o sólistoch. Moja najobľúbenejšia z týchto dvoch hercov bola Irina Shapchits, úžasná Svanilda, jednoducho dokonalá. Nebudem hovoriť o technike, Mariinské divadlo a Veľké divadlo sú s technikou v poriadku, ale Shapnich je úžasná herečka. Aký charakter, také nadšenie! Porovnával som ju so známou Natalyou Osipovou z Bolšoja, keby som nevidel Shapchits, spieval by som na Osipovu, ale v porovnaní s tým Osipova svoje vystúpenie nedokončila. Francúzi - Lopatin a Zavyalov akosi ani neboli veľmi pamätní.

Coppelia je jedným z mála baletov, ktoré zostali zo západoeurópskych choreografií 19. storočia. Jeho premiéru delí od dneška viac ako sto rokov.

25. mája 1870 plagáty Veľkej parížskej opery oznamovali, že na jej javisku bude uvedený pantomimický balet „Coppelia alebo kráska s modrými očami“ v dvoch dejstvách a troch scénach. Autorom libreta predstavenia bol vtedy módny choreograf Arthur Saint-Leon. Hudobnú hudbu k baletu vytvoril skladateľ Leo Delibes.

Tieto dve mená označili dva protichodné trendy v histórii hudobného divadla vo Francúzsku. Aktivity Saint-Leon sú spojené s úpadkom niekdajšej zmysluplnosti choreografickej kultúry. Delibesova tvorba priniesla do baletnej hudby inovatívne trendy.

Rozkvet buržoázizmu v rokoch Druhého cisárstva zanechal stopy na umeleckom živote Paríža. Úprimne povedané, do módy prišli zábavné, veľkolepé predstavenia ľahkých žánrov. Mená otca a dcéry Taglioniho, Julesa Perraulta a Fani Elslera ešte žili v pamäti staršej generácie Parížanov. V predchádzajúcich desaťročiach boli tvorcami a interpretmi takých majstrovských diel romantického baletu ako La Sylphide, Giselle, Esmeralda. Obdobie romantizmu povýšilo balet na úroveň iných umení a dokázalo, že tanec dokáže odhaliť oblasti duševného života človeka, ktoré sú mimo dosahu akéhokoľvek iného typu divadla. Umenie Saint-Leon sa zrodilo z ruín romantického štýlu. Často bral to, čo našli jeho veľkí predchodcovia, usiloval sa o čo najväčšiu efektivitu, varioval to po svojom, komponoval brilantné tanečné kompozície, komplikoval a upravoval v nich tanečnú techniku. Saint-Leon majstrovsky zvládol tradičné formy klasiky a majstrovsky ich aplikoval v praxi. Leštenie, zdokonaľovanie foriem a jazyka klasického tanca, choreograf pripravil baletné divadlo na jeho veľkolepý vzostup na konci 19. storočia spojený s ruskou choreografiou, so zrodom takých predstavení ako „Labutie jazero“, „Luskáčik“ , „Šípková Ruženka“ od P. Čajkovského. Ich autori - skladateľ P. Čajkovskij, choreografi L. Ivanov a M. Petipa vniesli do baletu nový obsah a mnohé z toho, čo Saint-Leon našiel v oblasti výrazových prostriedkov akademického baletu, využili a rozvinuli.

Coppelia bolo posledné vystúpenie Saint-Leon. Inscenoval ho v roku svojej smrti, do Paríža prišiel po desiatich rokoch práce v Rusku (1859-1869).

Libreto „Coppelia“ je založené na Hoffmannovej poviedke „The Sandman“. Využíva tiež dejové motívy z príbehu tohto spisovateľa „Automata“. Autori „Coppélie“ však z nemeckého romantika prevzali iba vonkajší náčrt udalostí a jednotlivých situácií. Zložili scenár, ktorý bol radikálne protikladný tak literárnej estetike nemeckého romantizmu, ako aj lyricko-romantickému baletu, ktorý mu bol blízky. Hoffmann napísal sci-fi román o ľuďoch, ktorým je ukradnutá identita. Jeho hlavnou postavou bol mladý muž, ktorý sa stretol so záhadným výrobcom bábik. Scenáristi „Coppélie“ vytvorili každodennú lyrickú komédiu, v strede ktorej je obraz skutočného, ​​zlomyseľného dievčaťa, ktoré chce dať svojmu nevernému milencovi lekciu.

Príbeh mladého muža, ktorý sa zamiloval do ideálu, ktorý vytvoril, bol tradičnou zápletkou lyricko-romantických baletov. Príbeh o tom, ako skutočné dievča nahrádza nereálne a prinúti ženícha uveriť v pravdivosť živých ľudských citov, je zásadným opakom lyrického romantizmu. Bol však známy aj baletnému divadlu skôr z hry Julesa Perrota „Umelcov sen“. Autori „Coppelia“ zmiešali dej „Umelcovho sna“ s „bábkovými“ motívmi Hoffmannových príbehov a zložili jasné, radostné predstavenie.

Napríklad majster bábok Coppelius v prvej verzii baletného libreta pripomenul svoj literárny prototyp len v scéne, kde omámi Franza tajomným elixírom, aby vdýchol dušu bábike Coppelii, a v notách tragické zrútenie jeho ilúzií, keď sa starý muž dozvie, že Swanilda si z neho robila srandu. Aj toto sa časom z libreta Coppélie vytratilo. Nové javiskové verzie Coppélie začali vznikať krátko po jej zrode. Počas svojho dlhého javiskového života sa stále viac približovala k žánru lyrickej domácej komédie.

Pravdepodobne na rôznych scénach sveta sa dôraz v scenári tak často preskupoval, vznikli nové vydania scénickej akcie „Coppélia“, pretože samotná Saint-Leonova choreografia nebola dostatočne integrálna.

Dnes je pôvodná choreografia baletu takmer zabudnutá, ale balet žije ďalej, získava nové farby, nové interpretácie. Dôvodom je nádherná hudba Lea Delibesa.

Po skomponovaní partitúry „Coppelia“ podľa plánu, ktorý mu dal choreograf, Delibes oznámil novú kvalitu baletnej hudby, ktorá pôsobí ako pokračovateľ reformy, ktorú začala jeho staršia kolegyňa a učiteľka, autorka „Giselle“ A. Adam. „Môže byť hrdý na to, že ako prvý rozvinul dramatický princíp v tanci a zároveň prekonal všetkých svojich súperov,“ napísali o Delibesovi súčasníci. „Traja alebo štyria francúzski skladatelia minulého storočia s mimoriadne poetickým cítením a vynikajúcou zručnosťou spojili vo svojom voľnom čase venovanom baletnému hudobnému divadlu... bystré pochopenie zákonov spájania plasticity a váhy zvuku so zákonmi ľudský tanec. Podarilo sa im vytvoriť nepopierateľne presvedčivé ukážky hudobných a choreografických diel rôznych žánrov, najmä však v oblasti romantickej povesti a poetizovanej každodennej komédie. Teda... Leo Delibes, skladateľ najlepšieho vkusu a poetického zmyslu pre človeka ako plastický fenomén, autor neprekonateľných baletov „Coppelia“ (1870) a „Sylvia“ (1876),“ napísal akademik B. V. Asafiev.

Skladateľ, ktorý výborne ovláda tanečné formy, symfonizoval partitúru baletu a stmelil jej tradičné tanečné formy do jedného celku.

Delibesova hudba posunula baletné divadlo na novú cestu. Prestala byť „služobníčkou choreografie“ a stala sa rovnocennou súčasťou predstavenia. P. Čajkovskij obdivoval autorovo umenie. „Aké kúzlo, aká pôvab, aká melodická, rytmická, harmonická bohatosť,“ napísal veľký ruský skladateľ Taneyevovi, keď študoval Delibesove partitúry pri práci na „Labutom jazere“. Ako poznamenáva Asafiev, Delibes „nebol charakterizovaný rozsahom a silou predstavivosti pre široké koncepty“. Tieto vlastnosti odlišujú Čajkovského skóre. Nás, podobne ako Coppeliových súčasníkov, však priťahuje divadelnosť jej hudby, slovanské motívy žánrových scén, ladnosť klasických tanečných foriem a láskavý úsmev skladateľa. Prvýkrát sa Coppélia objavila na javisku Veľkého divadla v roku 1882 – o dva roky skôr ako v Petrohrade. Predstavenie vzniklo na základe choreografie Saint-Leon a I. Hansen preniesol balet do Moskvy. Úlohu Swanildy na premiére stvárnila slávna moskovská balerína L. Gaten. Part Franza, ako v parížskom predstavení, tancovala žena – „travesty“, študentka divadelnej školy. Odvtedy sa „Coppelia“ v rôznych intervaloch neustále objavuje na ruskej scéne a zachováva si svoj choreografický základ v rôznych vydaniach.

V roku 1901 ju oslovil pozoruhodný reformátor moskovského baletu A. Gorskij. Nanovo naštudovali tance a scény hry a po prvýkrát bola úloha hlavnej postavy baletu Franza pridelená mužovi. Túto časť predviedol známy tanečník V. Tikhomirov.

V úlohe Swanildy v Coppélii sa predstavili mnohé slávne moskovské baleríny - E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina, I. Tikhomirnova. Najzaujímavejší Franz bol úžasný sovietsky tanečník A. Messerer. Úžasní mimickí herci od V. Geltsera po A. Radunského vytvorili v predstavení podobu majstra Coppeliusa.

I. dejstvo
Verejné námestie v malom meste na hraniciach Galície. Medzi domami pomaľovanými pestrými farbami je jeden dom s mrežami na oknách a pevne zamknutými dverami. Toto je Coppeliusov dom.

Swanilda sa blíži k Coppeliusovmu domu a pozerá sa na okná, za ktorými vidno nehybne sediace dievča; v ruke drží knihu a zdá sa, že je hlboko v čítaní. Toto je Coppélia, dcéra starého Coppeliusa. Každé ráno ju môžete vidieť na tom istom mieste - potom zmizne. Tajomné obydlie už nikdy neopustila. Je veľmi krásna a mnoho mladých ľudí v meste trávilo dlhé hodiny pod jej oknom a prosilo ju o jeden pohľad.

Swanilda má podozrenie, že na Coppeliinej kráse má záležať aj jej snúbenec Franz. Snaží sa upútať jej pozornosť, no nič nepomáha: Coppélia nespúšťa oči z knihy, v ktorej ani neobracia strany.

Swanilda sa začína hnevať. Už sa chystá zaklopať na dvere, keď sa zrazu objaví Franz a Swanilda zostáva skrytá, aby sledovala, čo sa stane.

Franz zamieri k Swanildinmu domu, ale nerozhodne sa zastaví. Coppélia sedí pri okne. Pokloní sa jej. Vtom otočí hlavu, postaví sa a vráti Franzovi poklonu. Franz sotva stihol poslať Coppelii bozk, keď starý Coppelius otvoril okno a posmešne ho pozoroval.

Swanilda horí hnevom voči Coppeliusovi aj Franzovi, no tvári sa, že si nič nevšimla. Beží za motýľom. Franz beží s ňou. Chytí hmyz a slávnostne si ho pripne na golier šiat. Swanilda mu vyčíta: "Čo ti urobil tento úbohý motýľ?" Od výčitiek k výčitkám mu dievča hovorí, že všetko vie. Oklame ju; miluje Coppéliu. Franz sa márne snaží ospravedlniť.

Purkmajster oznamuje, že na zajtra je naplánovaný veľký sviatok: panovník daroval mestu zvon. Všetci sa tlačia okolo purkmistra. V Coppeliusovom dome je počuť hluk. Cez sklo presvitá červenkasté svetlo. Niekoľko dievčat sa so strachom odsťahuje z tohto prekliateho domu. Ale to nič: hluk vychádza z úderov kladiva, svetlo je odrazom ohňa horiaceho v vyhni. Coppelius je starý blázon, ktorý neustále pracuje. za čo? Nikto nevie; a koho to zaujíma? Nechajte ho pracovať, ak sa mu to páči!...

Burgomaster sa blíži k Swanilde. Povie jej, že zajtra musí ich majiteľ udeliť veno a spojiť niekoľko párov v manželstve. Je to Franzova snúbenica, nechce, aby sa jej svadba konala zajtra? "Ach, ešte nie je rozhodnuté!" - a mladé dievča, hľadiac prefíkane na Franza, povie purkmistrovi, že mu povie príbeh. Toto je príbeh o slamke, ktorá prezrádza všetky tajomstvá.

Balada o uchu
Swanilda vyberie ucho zo snopu, priloží si ho k uchu a tvári sa, že počúva. Potom ho podá Franzovi - nehovorí mu klásky, že už nemiluje Swanildu, ale zamiloval sa do inej? Franz odpovedá, že nič nepočuje. Swanilda potom pokračuje v testoch s jedným z Franzových priateľov, ktorý s úsmevom hovorí, že jasne počuje slová klasu; Franz chce namietať, ale Swanilda, ktorá mu pred očami láme slamku, hovorí, že medzi nimi je po všetkom. Franz otrávene odchádza, Swanilda tancuje medzi kamarátkami. Stoly sú už pripravené a všetci si pripijú na zdravie panovníka a purkmistra.

Čardáš
Coppelius opustí svoj dom a dvojitým otočením kľúča zamkne dvere. Je obklopený mladými ľuďmi: niektorí ho chcú vziať so sebou, iní ho nútia tancovať. Nahnevaný starec sa od nich napokon odtrhne a s nadávkami odchádza. Swanilda sa lúči so svojimi priateľmi; jeden z nich si všimne na zemi kľúč, ktorý Coppelius pustil. Dievčatá pozvú Swanildu na návštevu jeho tajomného domu. Swanilda váha, no medzitým by rada videla svoju súperku. "Tak teda? Poďme dnu!" - hovorí. Dievčatá vstúpia do Coppeliusovho domu.

Objaví sa Franz, ktorý nesie rebrík. Odmietnutý Swanildou, chce skúsiť šťastie s Coppéliou. Príležitosť je priaznivá... Coppelius je ďaleko...

Ale nie, pretože v tom momente, keď Franz oprie rebrík o balkón, sa objaví Coppelius. Všimol si stratu kľúča a okamžite sa vrátil, aby ho našiel. Zbadá Franza, ktorý už vyliezol prvé schody a dá sa na útek.

Zákon II
Obrovská miestnosť plná všetkých druhov nástrojov. Mnoho strojov je umiestnených na stojanoch – starec v perzskom kostýme, černoch v hrozivej póze, malý Maur hrajúci na čineli, Číňan držiaci pred sebou harfu.

Dievčatá sa opatrne vynárajú z hlbín. Kto sú tieto nehybné postavy sediace v tieni?... Pozerajú sa na zvláštne postavy, ktoré ich najskôr tak vystrašili. Swanilda odhrnula závesy pri okne a zbadala sedieť Coppéliu s knihou v rukách. Pokloní sa cudzincovi, ktorý zostane nehybný. Rozpráva sa s ňou – neodpovedá. Chytí ju za ruku a vystrašene ustúpi. Je to naozaj živý tvor? Položí si ruku na srdce – nebije. Toto dievča nie je nič iné ako automat. Toto je dielo Coppeliusa! "Ach, Franz!" Swanilda sa smeje, "Toto je krásavica, ktorej posiela bozky!" V hojnosti sa jej pomstilo!.. Dievčatá bezstarostne pobehujú po dielni.

Jeden z nich, ktorý prechádza v blízkosti hráča na harfe, sa náhodne dotkne pružiny - stroj hrá bizarnú melódiu. Dievčatá sa najskôr zahanbené upokoja a začnú tancovať. Nájdu prameň, ktorý hýbe malým Maurom; hrá na činely.

Zrazu sa objaví rozzúrený Coppelius. Stiahne závesy skrývajúce Coppéliu a ponáhľa sa prenasledovať dievčatá. Prekĺznu mu medzi rukami a zmiznú dole po schodoch. Swanilda sa schovala za závesy. Tak som to dostal! Ale nie, keď Coppelius zdvihne oponu, zvažuje iba Coppeliu – všetko je v poriadku. S úľavou si povzdychne.

Medzitým je stále počuť nejaký hluk... V okne vidno rebrík, na ktorom sa objaví Franz. Coppelius sa mu neukazuje. Franz zamieri k miestu, kde sedí Coppélia, keď ho zrazu chytia dve silné ruky. Vystrašený Franz žiada Coppeliusa, aby sa ospravedlnil a chce utiecť, no starý muž mu zatarasí cestu.

"Prečo si sa ku mne vkradol?" - Franz priznáva, že je zamilovaný - "Nie som taký nahnevaný, ako sa o mne hovorí, poďme si vypiť a porozprávať sa!" Coppelius prináša starú fľašu a dva poháre. Zacinká pohárom s Franzom a potom si nenápadne naleje víno. Franzovi sa zdá, že víno má zvláštnu chuť, ale pije ďalej a Coppelius sa s ním rozpráva s predstieranou dobrosrdečnosťou.

Franz chce ísť k oknu, kde videl Coppéliu. Nohy sa mu poddávajú, padá do kresla a zaspáva.

Coppelius vezme magickú knihu a študuje kúzla. Potom sa podstavec s Coppeliou zroluje k spiacemu Franzovi, priloží ruky na čelo a hruď mladíka a zdá sa, že chce ukradnúť jeho dušu, aby dievča oživil. Coppélia sa zdvihne, urobí rovnaké pohyby, potom zostúpi z prvého stupňa podstavca a potom z druhého. Chodí, žije!.. Coppelius sa zbláznil od šťastia. Jeho tvorba prevyšuje všetko, čo kedy vytvorila ľudská ruka! A tak začne tancovať, najprv pomaly, potom tak rýchlo, že ju Coppelius ledva sleduje. Usmieva sa na život, kvitne...

Valčík guľometu
Všimne si pohár a priloží si ho k perám. Coppelius jej ho ledva stihne vytrhnúť z rúk. Všimne si čarovnú knihu a spýta sa, čo je v nej napísané. „Je to nepreniknuteľná záhada,“ odpovie a zabuchne knihu. Pozerá na stroje. "Urobil som ich," hovorí Coppelius. Zastaví sa pred Franzom. "A tento?" - "Toto je tiež automatický stroj." Uvidí meč a vyskúša hrot na konci svojho prsta, potom sa zabaví tým, že prebodne malého Maura. Coppelius sa hlasno smeje... ale ona sa priblíži k Franzovi a chce ho prepichnúť. Starec ju zastaví. Potom sa naňho otočí a začne ho prenasledovať. Nakoniec ju odzbrojí. Chce v nej vzbudiť koketériu a nasadí jej mantilu. Zdalo sa, že to v mladom dievčati prebudí úplne nový myšlienkový svet. Tancuje španielsky tanec.

Magnola
Potom nájde škótsky šál, schmatne ho a zatancuje jig.

Jig
Skáče, behá kamkoľvek, hádže na zem a láme všetko, čo jej príde pod ruku. Rozhodne je príliš animovaná! Čo robiť? ..

Franz sa zobudil uprostred toho hluku a snaží sa pozbierať myšlienky. Coppelius nakoniec dievča schmatne a schová za závesy. Potom ide za Franzom a poháňa ho: "Choď, choď," hovorí mu, "už sa na nič nehodíš!"

Zrazu počuje melódiu, ktorá zvyčajne sprevádza pohyb jeho samopalu. Pozrie sa na Coppeliu, opakuje jej prudké pohyby a Swanilda zmizne za závesom. Poháňa ďalšie dva stroje. "Ako?" myslí si Coppelius, "Aj oni ožili sami?" V tom istom momente zbadá v hĺbke Swanildu, ktorá uteká s Franzom. Uvedomí si, že sa stal obeťou vtipu a padá vyčerpaný uprostred svojich automatov, ktoré pokračujú vo svojich pohyboch, akoby sa chceli smiať na nešťastí svojho pána.

I. dejstvojaja
Lúka pred zámkom panovníka. V hĺbke visí zvonček, dar od majiteľa. Pred zvonom zastavuje alegorický voz, na ktorom stojí skupina ľudí zúčastňujúcich sa festivalu.

Kňazi požehnali zvon. Prvé páry, ktoré sú v tento sviatočný deň obdarené venom a zjednotené, prichádzajú pozdraviť panovníka.

Franz a Swanilda dokončujú svoje zmierenie. Franz, ktorý sa spamätal, už nemyslí na Coppéliu, vie, akého podvodu sa stal obeťou. Swanilda mu odpúšťa a podávajúc ruku s ním pristupuje k vládcovi.

V dave sa pohne: starý Coppelius sa prišiel sťažovať a žiada spravodlivosť. Smiali sa mu: všetko v jeho dome rozbili; s takýmito ťažkosťami vytvorené umelecké diela sa ničia... Kto uhradí stratu? Swanilda, ktorá práve dostala svoje veno, ho dobrovoľne ponúkne Coppeliusovi. Ale vládca zastaví Swanildu: nech si nechá svoje veno. Hodí Coppeliusovi peňaženku a zatiaľ čo odchádza s peniazmi, dáva znamenie na začiatok prázdnin.

Festival zvonov
Ako prvý zosadne z voza zvonár. Volá na ranné hodiny.

Valčík hodín
Ranné hodiny sú; Po nich sa objaví Aurora.

Zazvoní zvonček. Toto je hodina modlitby. Aurora zmizne, zahnaná hodinami dňa. Toto sú hodiny práce: pradiaci a žnci začínajú svoju prácu. Zvonček znova zazvoní. Oznamuje svadbu.

Záverečné rozptýlenie

2 hodiny 20 minút

dve prestávky

Balet francúzskeho skladateľa Léa Delibesa „Coppelia“ nestratil na popularite už takmer 150 rokov. Autori libreta, choreograf Arthur Saint-Leon a Charles Nuiter, vychádzali z poviedky E. T. A. Hoffmanna „The Sandman“ o mladom mužovi, ktorý sa zamiloval do mechanickej bábiky, ktorú vytvoril zručný remeselník Coppelius.

Autormi hry je inscenačný tím, ktorý v 73. sezóne predstavil novosibirskému publiku magický balet „Popoluška“: choreograf Michail Messerer, umelci Vjačeslav Okunev a Gleb Filshtinsky. Teraz producenti vytvorili elegantnú komédiu o hádke a zmierení milencov, ktorej hlavná postava, zlomyseľná Swanilda, nájde vtipný spôsob, ako dať svojmu nevernému snúbencovi lekciu...

V novej „Coppélii“, ako v „Popoluške“, ktorú milujú obyvatelia Novosibirska, sú použité multimediálne dekorácie spolu s tradičnými malebnými predstaveniami s videoprojekciou a výraznými svetelnými efektmi. „Coppelia“ obsahuje skvelú hudbu od Lea Delibesa, jasné tanečné čísla, zábavný milostný príbeh, dobrý humor a zábavné herné momenty, ktoré určite oslovia najmladších divákov NOVAT.

Choreograf Michail Messerer uviedol, že vo svojom novom diele sa opiera o klasické verzie Coppélie, pričom využíva motívy z predstavení Arthura Saint-Leona, Mariusa Petipu a Alexandra Gorského: „V klasickej baletnej literatúre je len niekoľko komediálnych baletov. najdôležitejšia z nich je Coppélia“ Diváci po celom svete dnes žiadajú klasické baletné predstavenia so zložitými prstovými technikami od balerínok a virtuózny mužský tanec – teda presne to, čím tento veselý, veselý balet oplýva. „Coppelia“ nie je len štandardom čistej klasickej choreografie, ale aj predstavením, na ktoré môže ísť celá rodina. Takéto balety znejú relevantne, moderne a mali by žiť na javisku a potešiť publikum.“

Prológ

Pred nami je úžasná kancelária plná úžasných vecí a početných mechanizmov hodín. Majiteľ kancelárie, doktor Coppelius, je majster hodinár a inžinier-bábkoherec zanietený pre svoju prácu až do výstrednosti. Bábiky vyrába celý svoj voľný čas a jeho pracovňa je domovom mnohých veselých a dobromyseľných mechanických bábik.

Coppelius sa rozhodne vytvoriť celé malé mesto, zaľudniť ho obyvateľmi - a odohrať v ňom veselý, zlomyseľný príbeh lásky. Mávnutím Coppeliusových rúk sa prenesieme z jeho kancelárie do ulíc mesta ležiaceho na hranici s Galíciou...

Prvá akcia

Deň predtým boli všetci obyvatelia mesta šokovaní neuveriteľnou správou - očarujúce dievča sa usadilo s Coppeliusom a nikto nevedel, kto je alebo odkiaľ pochádza. Obyvatelia ju považovali za dcéru Coppeliusa a pomenovali ju Coppelia. Medzi sebou súperiaci mládenci sa ju snažili spoznať, hoci neúspešne, a dievčatá ich žiarlivo sledovali. Jeden z mladíkov, Franz, mal však šťastie: dievča mu nielen vrátilo poklonu, ale dokonca vyfúklo bozk z okna, čo spôsobilo, že sa Franz pohádal so svojou snúbenicou Swanildou.

Už sa stmieva. Mladí ľudia sa pokúšajú dostať do Coppeliusovho domu, ale majiteľ ich rozoženie, ako delikventných školákov. V chaose stratí kľúč od domu. Swanilda a jej priatelia nájdu kľúč a dievčatá sa rozhodnú vkradnúť sa do domu, aby zistili, kto je tento krásny cudzinec. Coppelius sa vráti, nájde dvere domu otvorené a potichu vstúpi do domu, chce chytiť nepozvaných hostí. Franz, urazený Swanildou, sa rozhodne vliezť do okna cudzinca cez okno, nevie, že v dome je Swanilda a jej priatelia a sám Coppelius.

Druhé dejstvo

Coppelius sleduje, ako Franz pri hľadaní bližšieho zoznámenia s Coppeliou vstupuje do jeho domu. Jedným pohybom ruky Coppelius prenesie udalosti hry z mestskej ulice späť do svojej kancelárie.

Po vstupe do Coppeliusovho domu Swanilda a jej priatelia preskúmajú nádhernú izbu. Ich zvedavosť nepozná hraníc. Je tam Číňan, Španielka, rytier, astrológ, klaun a mnoho, mnoho ďalších bábik. Veľkým prekvapením a prekvapením pre nich je, že z cudzinca, o ktorého majú záujem, sa vykľuje aj bábika. Na oslavu dievčatá namotajú všetky hračky a zatancujú. Na mieste činu ich nájde vracajúci sa Coppelius. Kamarátom sa podarí utiecť, ale výrobca hodín a bábik Swanildu zadrží.

V tom čase sa pri okne objaví Franz. Swanilda sa sťažuje dobrému pánovi na mladíkovu zradu a Coppelius ju pozve, aby si z Franza zahrala malý žart a dala mu lekciu.

Po tom, čo dal prchavému mladíkovi trochu vína, Coppelius oblečie Swanildu do šiat pre bábiku a potom Franza zoznámi s krásnou „cudzinkou“. Mladý muž je zmätený uhlovými pohybmi dievčaťa, ona kráča ako „skladmi“. Keď mu Coppelius povie, že je to bábika, Franz sa nemôže spamätať z úžasu - je tak dobre vyrobená.

Coppelius s tajomným pohľadom hovorí, že dokáže bábiku priviesť k životu. Franz tomu neverí: stačí, že sa už raz dostal do problémov a zamiloval sa do bábiky. Ale čo to je? Bábika skutočne ožila. Franz sa o tom presvedčí, keď počúva tlkot jej srdca. Opäť v ňom vzplanul záujem o dievča a požiadal Coppeliusa o jej ruku. Teraz je Franzova zrada zrejmá. Swanilda strhne bábike parochňu a prinúti Franza oľutovať svoje správanie. Mladý muž ju prosí o odpustenie. Franzovo pokánie je také úprimné a ich vzájomná láska je taká zjavná, že zásah Coppeliusa, ktorý sa rozhodol milencov uzmieriť, privedie všetkých k šťastnému koncu.

Tretie dejstvo

Coppelius pripravuje pre obyvateľov mesta darček - nové hodiny pre radnicu na centrálnom námestí. Na žiadosť majstra hodinára sa bábiky z jeho pracovne stávajú súčasťou úžasného hodinového mechanizmu.

Pred natešenými občanmi oslavujúcimi Deň mesta sa objavia luxusné hodinky. Námestie je plné ľudí. V tento deň sa tradične slávi aj svadba. Dnes sa berie niekoľko mladých párov naraz a sú medzi nimi aj Swanilda a Franz.

Obrad sa skončil, začína sa slávnostný tanec.

Coppelius si k sebe zavolá Swanildu a Franza a starý majster, prefíkane hľadiac na šťastného mladíka, daruje mladému páru na pamiatku malú bábiku ako záruku skutočnej lásky.

Epilóg

Dovolenka sa blíži ku koncu. Coppelius chápe, že je čas ukončiť hru na oživené mesto. Obyvatelia mesta sa rozchádzajú, na námestí zostali len Franz a Swanilda a na balkóne stále sedí Coppelia. Snáď však hodinár niečo nezohľadnil a mesto si bude ďalej žiť vlastným životom...