Stručné informácie o Vasnetsov. Vasnetsov Viktor Michajlovič

ruský umelec Viktor Vasnetsov, skutočný patriot jeho krajina sa stala zakladateľom „ruského štýlu“ v rámci symboliky, ktorá mu je vlastná európske umenie koniec 19. storočia. Jeho tvorba spájala historické motívy s poetickou atmosférou rozprávok, čím zanechala jasnú stopu v ruskej a svetovej kultúre.

Detstvo a mladosť

Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 v dedine Lopyale v provincii Vyatka. Otec, kňaz Michail Vasilievič Vasnetsov, vložil celú svoju dušu do svojich šiestich detí. Nielenže vychovával deti v súlade s náboženskými pravidlami, ale urobil všetko pre to, aby vyrastali diverzifikovane, a to aj v oblasti vedy. Ale malá Vitya vyrastala obklopená rozprávkami, presvedčeniami, legendami, ktoré v krajine Vyatka existovali v hojnosti, a uprednostňovala rozprávky pred vedou.

S raného detstva Victor kreslil a v chlapcových dielach bolo cítiť talent. Rodina Vasnetsovcov však nebola príliš bohatá, a preto otec nemohol poslať svojho syna do umeleckej školy. Namiesto toho Vitya vstúpila do Vyatskoye v roku 1858 náboženská škola, kde ako syn kňaza mal právo študovať zadarmo.

Ďalším krokom vo vzdelávaní pre mladého Vasnetsova bol seminár. Ale toto vzdelávacej inštitúcie Mladý muž odišiel s otcovým požehnaním do Petrohradskej školy kreslenia, kam nastúpil v roku 1867. Súčasne s nástupom na umeleckú školu sa Victorovi podarilo zložiť skúšku na Akadémii umení, ale až o rok neskôr tam začal študovať. IN umeleckej školy bol učiteľom maľby pre mladého umelca.

Tvorba

Viktor Vasnetsov absolvoval akadémiu v roku 1873 a vystavovať začal ešte počas štúdia v roku 1869. Najprv boli diela umelca zaradené do výstav Akadémie. Neskôr, po jeho vstupe do Spolku putovných umeleckých výstav v roku 1878, na výstavách organizovaných spolkom.

Vasnetsova práca je rozdelená do dvoch veľkých etáp. Umelec spočiatku pracoval v sociálno-kritickom žánri. Medzi jeho hrdinov patrí pár zbedačených starých mužov na obraze „Z bytu do bytu“ a nudní a smutní filištíni na obraze „Preferencie“. Umelcove diela v tomto období pripomínajú diela preniknuté iróniou a súcitom zároveň.

Koncom 19. storočia sa začala druhá etapa Vasnetsovovej tvorby, logicky spojená so záujmom spoločnosti o „legendy hlbokého staroveku“. Zvláštnosti tvorivosti spočívali v kombinácii historické fakty a folklórne motívy. Umelec maľoval neuveriteľne pohyblivé plátna, ktoré sa dotýkajú duše každého ruského človeka.

Do tohto obdobia patria diela „Guslari“, „Rytier na križovatke“, „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich na sivom vlku“, „Traja hrdinovia“. Posledný, na ktorom strážia hranice ruskej krajiny, a možno, vizitka Vasnetsovej.

„epickým“ obdobím maliara sa podľa súčasníkov stalo žiarivý príklad„nový ruský štýl“. Vasnetsov priniesol inováciu aj do scénografie, vytvoril náčrty kostýmov a scenérie pre operu Snehulienka. Stačí sa pozrieť na dekoráciu, ktorá by mala zobrazovať komory.

Okrem Snehulienky sa umelec podieľal na divadelnom dizajne Shpazhinského drámy Čarodejnica a opery Rusalka. Podmorská krajina v „Rusalke“ je dodnes zobrazená na základe scenérie, ktorú vytvoril Vasnetsov.

Vďaka Vasnetsovovmu talentu návštevníci Historické múzeum v Moskve ľudia stále obdivujú malebný vlys „doba kamenná“. Toto majstrovské dielo, dokončené v rokoch 1883-1885, si kolegovia pochvaľovali.

Čoskoro sa Vasnetsov začal zaujímať o náboženské témy. Jeho štetec namaľoval obraz v petrohradskom kostole Spasiteľa na preliatej krvi. Pracoval na nástenných maľbách pre kostol Narodenia Pána na Presnyi a v spolupráci s ďalšími maliarmi vytvoril interiér pamätného kostola v Sofii.

Maliarovi stálo veľa úsilia a desať rokov života namaľovať kyjevskú katedrálu Vladimir. V rokoch 1880 až 1890 Vasnetsov a jeho pomocníci namaľovali takmer 3 000 štvorcových metrov múry katedrály. Umelcovi sa podarilo zmierniť závažnosť byzantských kánonov lyrickými, poetickými začiatkami a rozprávkovými motívmi.

Vasnetsov priniesol do architektúry svoju vlastnú víziu sveta. „Ruský štýl“ pre neho neznamenal napodobňovanie starých motívov, ale rozumné požičanie špeciálne vlastnosti architektúra starovekého Ruska. S jeho ľahkou rukou sa v panstve Abramtsevo objavil kostol Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami, postavený v súlade s tradíciou Pskov-Novgorod a báječný altánok „Chat na kuracích nohách“.

Umelec tiež sám navrhol dom pre vlastnú rodinu s pomocou architekta Vasilija Bashkirova. V súčasnosti je táto budova, ktorá sa nachádza v Moskve, Vasnetsova Lane, 13, maliarovým múzeom.

Po prvej ruskej revolúcii v roku 1905 a Krvavej nedeli bol Vasnetsov ako skutočný génius preniknutý tým, čo sa deje. Jeho presvedčenie, ktoré sa v tom čase prakticky zhodovalo s doktrínou ultrakonzervatívneho „Zväzu ruského ľudu“, viedlo k účasti na financovaní a navrhovaní monarchistických publikácií.

Vasnetsovove neskoré maľby sú plné úzkosti, predtuchy nevyhnutných zmien. Potom sa zrodilo plátno „Varangians“, v ktorom Rurik, Sineus a Truvor prišli na Rus na výzvu Novgorodiánov.

Dokončená revolúcia v roku 1917 ukončila aktívnu účasť Vasnetsova umelecký život. Umelec prešiel na ilustrácie ruských rozprávok. Majster pracoval na témach „Spiaca princezná“, „Žabia princezná“, „Princezná Nesmeyana“ až do r. posledné dni, ale podľa niektorých kritikov už sila obrázkov nebola rovnaká. Počas tohto obdobia však maliar vytvoril množstvo krásnych portrétov.

Osobný život

Manželka Viktora Vasnetsova, Alexandra Ryazantseva, pochádzala z veľkej Vjatskej kupeckej rodiny, absolvovala Vjatkove gymnázium a prvé ženské lekárske kurzy na Lekársko-chirurgickej akadémii v Petrohrade. Umelec sa oženil s Alexandrou Vladimirovnou v roku 1878 a pár žil v dokonalej harmónii takmer pol storočia. Manželia Vasnetsovci mali päť detí - dcéru Tatyanu a synov Borisa, Alexeja, Michaila a Vladimíra.

Apolinár Vasnetsov, mladší brat maliar tiež slávny umelec. V obci Rjabovo v Kirovskej oblasti (provincia Vyatka), kde žila viac ako 20 rokov rodina kňaza Vasnetsova, sa nachádza múzeum oboch bratov umelcov.

Smrť

Životopis Viktora Vasnetsova sa skončil 23. júla 1926, keď mal 78 rokov. Umelec zomrel na infarkt vo svojom moskovskom ateliéri. Vasnetsov bol pochovaný na cintoríne Lazarevskoye a keď bol zničený, popol bol znovu pochovaný na cintoríne Vvedenskoye.

V roku 1912 získal Viktor Michajlovič Vasnetsov „šľachtu“ Ruská ríša dôstojnosť s celým zostupným potomstvom.“
Lietadlo Airbus A320 spoločnosti Aeroflot nesie meno Vasnetsov.
V roku 1998 venovala Ruská banka dve strieborné dvojrubľové mince 150. výročiu Vasnetsovovho narodenia.

Objavili sa Vasnetsovove obrazy a samotný maliar poštové známky Rusko a Sovietsky zväz. V Rusku boli v roku 1998 vydané dve známky a kupón s obrazmi „Bitka Slovanov s nomádmi“ (1881), „Autoportrét“ (1873) a „Ivan Tsarevich na sivom vlku“ (1889).
Podľa spomienok svojho kolegu Michaila Nesterova sa raz Vasnetsova opýtal, či sa pred životom skrýva za rozprávkami. Umelec odpovedal takto:

„Kde to bolo vyššie po Vladimírskej katedrále? kde? Písať kúpne zmluvy? Po Bohu?! Nie vyššie! Ale je tu niečo, čo stojí na rovnakej úrovni. Toto, brat, je rozprávka...“

funguje

1876 – „Z bytu do bytu“
1879 – „Preferencie“
1878 – „Rytier na rázcestí“
1880 - „Po masakri Igora Svyatoslavicha s Polovcami“
1880 – „Lietajúci koberec“
1881 – „Alyonushka“
1881 – „Tri princezné“ podzemné kráľovstvo»
1889 – „Ivan Tsarevich o sivom vlkovi“
1890 – „Krst Ruska“
1897 – „Cár Ivan Vasilievič Hrozný“
1897 – „Bayan“
1897 – „Gamayun – prorocký vták“
1898 – „Sirin a Alkonost“
1898 – „Bogatyrs“
1899 – „Snehulienka“
1899 – „Guslars“
1904 – „Posledný súd“
1909 – „Varjagovia“
1914 – „Súboj Peresvet s Chelubey“
1918 – „Žabia princezná“
1926 – „Spiaca princezná“
1926 – „Koschei nesmrteľný“

Kramskoy Ivan Nikolajevič. Portrét Viktora Michajloviča Vasnetsova, 1874.

Stručná biografia Viktora Vasnetsova

Rodiskom Viktora Michajloviča Vasnetsova je provincia Vyatka (moderná Kirovský región). Obec Lopyal, v ktorej sa narodil 15. mája (nový sloh), 1848, je známa od roku 1740. V dávnych dobách mala obec dva názvy: Lopial - podľa matrike zemstva a Epiphany - podľa obce. Kostol Zjavenia Pána. Ukázalo sa, že život Viktora Vasnetsova je úzko spojený s pravoslávím.

Jeho otec Michail Vasilievič bol kňazom, ako mnohí jeho predkovia. Takže v roku 1678 existujú informácie o čitateľovi žalmov Tryphonovi, synovi Vasnetsova. „Celá rodina bola duchovná,“ napísal neskôr Michail, tretí syn Viktora Vasnetsova.

Rodičia budúceho umelca mali šesť detí, všetci synovia. Victor bol druhý najstarší. Matka sa volala Apollinaria Ivanovna. V roku 1850 bola hlava rodiny preložená do obce Ryabovo, ktorej obyvatelia boli v tom čase iba kňazmi. Rodina žila v obci 20 rokov. Vasnetsov tu prežil svoje detské roky a sú tu pochovaní jeho rodičia. Teraz je v Ryabove pobočka múzea bratov Vasnetsovcov. Práve na týchto miestach Vyatka bola po stáročia láska budúceho maliara k ruskému staroveku ľudové tradície. „Vždy som žil iba v Rusku,“ znie umelcovo priznanie.

Vasnetsov nakreslil náčrty svojej domácej dielne (dnes múzeum), ktorej interiéry boli navrhnuté v ruskom štýle.

Osobný život a rodina Viktora Vasnetsova

Viktor Michajlovič žil 49 rokov so svojou manželkou, dcérou obchodníka Ryazantseva, Alexandrou Vladimirovnou. S manželkou mali jednu dcéru a štyroch synov: Tatyana (1879 – 1961), Boris (1880 – 1919), Alexey (1882 – 1949), Michail (1884 – 1972), Vladimir (1889 – 1953).

Maliarom sa pod Viktorovým vedením stal aj mladší brat Viktora Michajloviča, Apolinár Michajlovič. V umeleckej dynastii pokračoval Andrej Vladimirovič Vasnetsov, jeho vnuk.

Zaujímavosťou je, že miništrantom cirkvi sa stal aj syn Michail, ktorý dostal meno po starom otcovi, farárovi. Pravda, nestalo sa to v Rusku, ale v Československu.

Viktor Vasnetsov zomrel vo svojej dielni 23. júla 1926. Najprv bol pochovaný na moskovskom cintoríne Lazarevskoye v Maryine Roshcha, ale po jeho likvidácii v roku 1937 musel byť umelcov popol prevezený do Vvedenskoye.

Obrazy Viktora Vasnetsova

Umelec Viktor Vasnetsov je umelec a maliar. Kreatívny smer umelca väčšinou spojené s historickými a rozprávkové témy, ruské eposy. Vasnetsov veľmi zručne využil svoj talent a zručnosti, aby jasne preukázal svoje chápanie ľudových rozprávok a čerpal inšpiráciu od bohatých folklórne obrazy. Vďaka svojej schopnosti presne realizovať svoje plány sa čoskoro stal rozpoznateľným. Verejnosť okamžite ocenila a milovala jeho prácu.

Životopis - Viktor Vasnetsov sa narodil v rodine chudobného kňaza M. V. Vasnetsova, provincia Vyatka, obec Ryabovo 15. mája 1848. Už od raného detstva bolo badať, že inklinoval ku kresbe, hlavnými námetmi jeho náčrtov boli miestne krajiny a scény život na dedine. Neskôr bol Vasnetsov prijatý na štúdium na teologickej škole v roku 1858 a o niečo neskôr vstúpil do teologického seminára v meste Vyatka.

Vo Vyatke mladý umelec rozvíja svoje kresliace schopnosti, hlavnou témou jeho kresieb boli témy ruských ľudových prísloví, rozprávok a výrokov. Počas štúdia v seminári sa zoznámil s exilovým poľským umelcom Andrioli E, ktorý osvietil mladý umelec Vasnetsova o maliarskom umení, Vasnetsov sa následne rozhodol, aby neopustil posledný kurz seminára a vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení, v ktorej mu umelec Andrioli skutočne pomohol, predstavil Vasnetsova biskupovi A. Krasinskému, ktorý presvedčil Guvernér Kampaneishchikov zorganizovať lotériovú akciu na predaj Vasnetsovových obrazov Mlieka a kosec, čím zarobí nejaké peniaze plus malú pomoc od svojho otca,

Vasnetsov odišiel v roku 1867 do Petrohradu. V meste Petra nastupuje po absolvovaní skúšok na akadémiu bez toho, aby sa dozvedel o svojom zápise na akadémiu, pri hľadaní bývania sa ocitá v ťažkej finančnej situácii. V jeho ťažkej situácii pomáha brat učiteľa Vyatka Krasovského a umiestni Vasnetsova do kartografickej organizácie, neskorší umelec kreslil ilustrácie do kníh a rôznych časopisov a súčasne navštevoval školu kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov, kde sa stretol s umelcom Ivanom Kramskoyom, dôležitým známym v jeho živote.

V roku 1868 sa znova pokúša vstúpiť na akadémiu, prekvapený, keď sa dozvedel, že bol prijatý na akadémiu minulý rok. Na akadémii sa stretol s Repinom a mnohými ďalšími umelcami a učiteľmi vrátane Pavla Chistyakova. Počas štúdia na akadémii umelec Vasnetsov vytvára stovky rôznych ilustrácií pre rôzne detské abecedy a rozprávky. Kreslí mešťanov a každodenné výjavy z mestského života.

Po nedokončení štúdia na akadémii ju opustil, dôvod bol tento: Vasnetsov chcel maľovať obrazy na voľná téma, dá sa povedať, kam šla duša pri témach ruských eposov a rozprávok, čo bolo na Akadémii umení teda zakázané.

Na vlastnú päsť kreatívna cesta Umelec Viktor Vasnetsov vytvoril veľké množstvo unikátne maľby medzi ktorými slávne obrazy, ako napríklad Ivan Hrozný, Po masakri Igora Svyatoslaviča s Polovcami - prvé vážne dielo v ruskom epickom smere napísané v roku 1878, potom v roku 1882, Rytier na križovatke, Bitka Rusov so Skýtmi, „The Lietajúci koberec, Tri princezné z podzemného kráľovstva, veľmi Pozoruhodný je obraz Alyonushka, tento obraz je maľovaný v národnom rytme s hlbokým poetickým nádychom. Jeho veľmi známy obraz Bogatyrs z roku 1898, ktorý Pavel Treťjakov získal do svojej zbierky.

Po napísaní hrdinov Vasnetsov uvažoval o svojej osobnej výstave, ktorú sa rozhodol zorganizovať na jar 1899 v sálach Akadémie umení v r. Petrohrad. Umelec vystavil asi 38 svojich najlepších diel.

Najvýraznejšie maľovanie na tejto výstave bol, samozrejme, obraz Bogatyriho, o ktorom bolo veľa lichotivých vyjadrení súčasníkov.

Podľa Stasova je tento obraz jednoducho lídrom medzi ostatnými dielami umelcov a zaslúži si pozornosť a súhlas každého.

Začiatkom 20. storočia Vasnetsov pracoval s maľbami s náboženskou tematikou a pokračoval aj v práci s epickými a rozprávkovými námetmi.

Spod jeho štetca pochádzajú obrazy Bayan, Žabia princezná, Spiaci princezná, Nesmrteľný Kašchei a Princezná z Unsmey.

Kreativita umelca na jeho životnej ceste bola veľmi bohatá, bolo napísaných veľa maliarskych majstrovských diel, ktorých námet je jednoducho jedinečný a neprekonateľný. Umelcova tvorivá energia bola skutočne nevyčerpateľná, no mnohé z jeho plánov neboli predurčené na uskutočnenie. V roku 1926, v lete 23. júla, Vasnetsov nečakane zomrel pri maľovaní portrétu svojho kolegu Nesterova.

(1848-1926)

Kuznecovová E.V.

Viktor Michajlovič Vasnetsov sa narodil 15. mája 1848 vo vzdialenej dedinke Vyatka Lopyal v Bolshayi. patriarchálnej rodiny dedinský farár. Čoskoro sa rodina presťahovala do dediny Ryabov, kde umelec strávil svoje detstvo. Začal kresliť skoro, ale podľa tradície mali synovia zdediť povolanie svojho otca a chlapec bol poslaný do teologickej školy v roku 1858 a čoskoro presunutý do teologického seminára Vyatka.

Provincia Vyatka bola vtedy známa svojimi miestnymi umelcami. Čo majstri a remeselníci nerobili: vyšívanie, rezbárstvo, počnúc oblúkmi a valčekmi a končiac doskami dedinské chatrče, maľované lyžice a nábytok, maľované hlinené hračky, slávne perníčky Vyatka - to všetko mohol vidieť zvedavý a zvedavý chlapec.

Príroda kraja s kopcovitými lesmi a hustými lesmi tajgy, kľukatými riekami a širokými pláňami v sebe ukrývala zvláštne čaro a čaro. Nebolo možné nemilovať ju, nepripútať sa k nej srdcom. Od detstva Vasnetsov počul eposy a rozprávky o ruských hrdinoch, pretrvávajúce smutné piesne, ktoré ženy spievali na zhromaždeniach vo svetle triesok. To nemohlo ovplyvniť formovanie svetonázoru budúceho umelca a rozvoj jeho talentu. Práve vo Vyatke došlo k jeho vášnivému pripútaniu k umeniu ľudový epos.

Vasnetsov využíval každú voľnú minútu v seminári s nadšením a táto vášeň sa mu čoskoro stala nielen radosťou a relaxom, ale aj hlavným cieľom v živote sa Vasnetsov nestal kňazom, ako sníval jeho otec. V poslednom roku v seminári sa mladý muž rozhodol, že odíde z Vjatky do Petrohradu a vstúpi na Akadémiu umení.

Po predvedení dvoch žánrových obrazov – „Mliečka“ a „Ženca“ (1867) – a ich zahraní v lotérii, Vasnetsov použil peniaze na to, aby išiel do Petrohradu a začal študovať na škole Spoločnosti na povzbudenie umenia a v roku 1868 sa stal študentom Akadémie. Vasnetsov, ktorý je nútený zarábať peniaze na živobytie, poskytuje súkromné hodiny a ilustruje rôzne publikácie.

Umelcovo priateľstvo s Repinom, Antokolským, Kramskoyom a Stasovom sa začalo na akadémii. Z akademických učiteľov si Vasnetsov navždy pamätal P.P. Chistyakova, ktorý okamžite vycítil pozoruhodný talent mladého muža a spolupracoval s ním, povzbudzoval ho počas neúspechov a tešil sa z jeho víťazstiev. "Rozhovory s Pavlom Petrovičom Chistyakovom priniesli do môjho života veľa tepla a svetla," pripomenul umelec. Vasnetsov zostal na akadémii v rokoch 1868 až 1875.

Jeho prvé obrazy - „Žobráci“, „Čajový večierok“, „Robotník s fúrikom“, „Starenka kŕmiaca kurčatá“, „Deti ničiace hniezda“ - boli vystavené v rokoch 1872-1874 na výstavách Spoločnosti pre podporu umenia. . Tieto diela odhalili vlastnosti charakteristické pre Vasnetsova: pozorovanie a obrovský záujem o život ľudí. Ďalšie dve diela - „Kníhkupectvo“ (1876, Treťjakovská galéria), „Z bytu do bytu“ (1876, Treťjakovská galéria) – mu zabezpečili pozíciu žánrového umelca, znalý o živote ktorý to vie výrazovo a živo reprodukovať.

Stasov správne napísal, že Vasnetsov miloval ľudí „nie populistickým, panským spôsobom, z výšin nejakej umelej lásky k ľudu, ale jednoducho ako svojich priateľov a kamarátov“. Mimoriadny úspech zaznamenal obraz „Z bytu do bytu“, na ktorom umelec pracoval od roku 1875. Umelca znepokojil osud chudobných, osamelých starých ľudí, ktorí boli v chladnom mrazivom dni vyhodení na ulicu a hľadali úkryt. Z obrazu, ktorý hovorí o starobe bezdomovcov, o tragédii, ktorú nikto nepozná, sála hlboký smútok správnych ľudí. „Myslím,“ napísal Stasov, „každý z nás sa stretol s takými ľuďmi. Akí úbohí ľudia, aká smutná ľudská povaha!... Krásny obraz!»

V roku 1876 Vasnetsov na naliehavú radu priateľov odišiel do zahraničia. Keďže sa usadil v blízkosti Paríža, veľa pracuje na mieste, priťahuje ho život ľudí „jednoduchých tried“ - robotníkov, roľníkov; Neustále ich skicuje do svojho albumu. Výsledkom týchto pozorovaní bol obraz „Búdky na predmestí Paríža“ (1877, Ruské múzeum).

V roku 1878, po návrate do vlasti, sa Vasnetsov a jeho rodina presťahovali do Moskvy. „Keď som prišiel do Moskvy,“ napísal, „cítil som, že som sa vrátil domov a už nemám kam ísť,“ – Kremeľ, Bazila ma takmer rozplakal, až do takej miery to všetko dýchalo na dušu rodiny. , nezabudnuteľné.” Tu sa obracia na nové témy: ruský ľudový epos, rozprávka, rodná história. Tento prechod z žánrová maľba historické nebolo v umelcovej tvorbe neočakávané. Ešte počas štúdia na Akadémii umení Vasnetsov predviedol množstvo náčrtov na témy ruských eposov a vytvoril náčrt „dielne maľovania kniežacích ikon“.

„Opozícia medzi žánrom a históriou,“ napísal, „v mojej duši nikdy neexistovala, a preto vo mne nebol žiadny zlom ani prechodný boj... Vždy som bol presvedčený, že v žánrových a historických obrazoch... rozprávka, pieseň, epos, dráma ovplyvňuje celý vzhľad ľudí, vnútorný aj vonkajší, s minulosťou a prítomnosťou a možno aj budúcnosťou... Zlí ľudia sú tí, ktorí si nepamätajú, nevážia a robia nemám rád ich históriu."

Po prvé historický obraz„Po masakre Igora Svyatoslavicha s Polovcami“ (1880, Treťjakovská galéria) bola vystavená na ôsmej putovnej výstave. Poetická legenda „Príbeh Igorovej kampane“ prilákala Vasnetsova svojou mocnou epickou silou. Po rozhodnutí vzkriesiť stránky nesmrteľná báseň, umelec študuje históriu, navštevuje Zbrojnicu, robí mnoho prípravných náčrtov a hľadá najúspešnejšie riešenie témy. Postupne, od náčrtov, ktoré ukazujú zúrivosť bitky, napätie v boji, Vasnetsov prechádza k vytvoreniu majestátnej a slávnostnej tragédie bitky. Snažím sa sprostredkovať hlboký význam báseň, jej hrdinský zvuk, umelec zobrazuje padlých bojovníkov, ako keby spali medzi nekonečnou južnou stepou, osvetlenou odrazmi vychádzajúceho mesiaca. Znateľne sa zmenil kreatívnym spôsobom umelec. Od malých, starostlivo maľovaných obrazov prešiel k veľkým monumentálnym plátnam, k širokej voľnej maľbe. Namiesto tmavého taupe rané maľby zvučné, ale zároveň zdržanlivé sa objavujú žlté, modré, červené a šedo-zelené farby. Obrázok sa nestretol s univerzálnym súhlasom. Niektorí, ako P.P Chistyakov, boli nadšení, považovali to za „mimoriadne úžasnú, novú a hlbokú poetickú vec“, iní to boli viac ako ľahostajní, nerozumeli Vasnetsovovej inovácii.

V Moskve sa umelec zbližuje so svojou rodinou slávny filantrop, bohatý priemyselník Savva Ivanovič Mamontov, ktorý okolo seba zoskupil farbu ruskej inteligencie. V lete sa veľa umelcov presťahovalo do Abramtseva, Mamontovovho majetku neďaleko Moskvy, kde sa konali predstavenia, maľovali sa scenérie a stavali kostoly. Tu umelci pracovali veľa a plodne. V roku 1881 Vasnetsov v Abramtsevo napísal jedno zo svojich najlepších diel - „Alyonushka“ (Galéria Tretyakov) - založené na zápletke ruskej rozprávky. Dojímavá neha a hlboká poézia rozprávky vzrušila citlivé, citlivé srdce umelca. Nie doslovná reprodukcia rozprávková zápletka a hlboký prienik do jeho emocionálnej štruktúry odlišuje Vasnetsovovu maľbu. Zamrznutá póza dievčaťa, sklonená hlava, rozhádzané ramená hnedé vlasy, pohľad plný smútku - všetko hovorí o Alyonushkinej melanchólii a smútku. Príroda je v súlade s jej náladou, zdá sa, že smúti spolu s dievčaťom.

Zdá sa, že štíhle brezy a mladé jedle obklopujúce Alyonushku ju chránia pred zlým svetom. Obraz „Alyonushka“ je jedným z prvých v ruskom umení, kde je poézia neoddeliteľne spojená ľudové rozprávky s poéziou a úprimnosťou rodnej ruskej povahy.

V Abramtsevo sa Vasnetsov podieľal na vytváraní scenérie pre rozprávkovú hru „Snehulienka“, ktorú sa rozhodlo uviesť v roku 1881 na amatérskej scéne Mamontov. Predstavenie mali predviesť členovia krúžku Mamut. Vasnetsov dostal úlohu otca Frosta. Elegantné dekorácie Vasnetsova sprostredkovali divákovi šarm poetická rozprávka. "Nikdy predtým," napísal Stasov o dekoráciách Berendeyho komnaty, "nezašlo to tak ďaleko a tak hlboko pri obnovovaní architektonických foriem a zdobenia starovekého Ruska, báječného, legendárneho, epického." Stasov zabezpečil, aby sa scenéria preniesla na veľkú profesionálnu scénu Mamontovovej súkromnej opery. V Abramtsevo pôsobil Vasnetsov aj ako architekt: podľa jeho návrhov bola postavená malá kostolná hrobka, „chata na kuracích stehnách“. Začiatkom 20. storočia bola fasáda budovy Tretyakovskej galérie a niekoľko súkromných domov zhotovené podľa kresieb umelca.

Jedno z jeho významných diel je mimoriadne zaujímavé - vlys „doby kamennej“, ktorý vytvoril Vasnetsov pre Moskovské historické múzeum. Vasnetsov najprv kategoricky odmietol návrh historika A.S. Uvarova na realizáciu maľby venovanej ľuďom doby kamennej. Čoskoro však súhlasil so splnením rozkazu a okamžite sa pustil do práce: študoval historické materiály, hovoril s archeológmi a snažil sa predstaviť si život vzdialených predkov. Asi dva roky - v Moskve aj v Abramceve - pokračovali práce na dvadsaťpäťmetrovom vlyse a až 10. apríla 1885 ho umelec dokončil.

"Dojem urobený na súčasníkov" Doba kamenná"," napísal I. Grabar, "možno sa dá porovnať iba s dojmom, ktorý kedysi urobil K. Bryullov "Pompeje."

Vasnetsovov dar monumentalizmu, ktorý sa prejavil v týchto vlysoch, je taký zrejmý, že v tom istom roku (1885) bol pozvaný do Kyjeva, aby sa zúčastnil dekoratívnych prác pre novopostavenú katedrálu Vladimir. Obrazy sa podľa Vasnetsovho plánu mali stať pamätníkom staroveká Rus Hlavné miesto v nich preto dostali obrazy kniežat - Vladimíra, Andreja Bogolyubského, Alexandra Nevského, Dmitrija Donskoyho a ďalších pokryli steny katedrály ornamentálnou výzdobou, v ktorej boli do bizarných farieb zapletené fantastické kvety a zvláštne zvieratá. vzory. Uskutočniť prácu bolo ťažké: cirkevní otcovia požadovali oficiálne a tradičné riešenie obrazov a umelec nemohol opustiť svoje vnímanie sveta, svoje živé, realistické videnie. Zo stien vladimirského chrámu nehľadeli dolu konvenčné tváre svätcov, ale skutočne a prirodzene statočný, mocný ruský ľud, zástancovia slobody a spravodlivosti.

Intenzívna práca v katedrále nezabránila Vasnetsovovi realizovať ďalšie tvorivé plány. V roku 1889 namaľoval obraz „Ivan Tsarevich on Šedý vlk"(Treťjakovská galéria) a prezentovali ju na mobile výstava umenia, dokončil ilustrácie pre „Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“ (1891).

V roku 1891 sa Vasnetsov a jeho rodina vrátili z Kyjeva do Moskvy a usadili sa neďaleko Abramceva. S pomocou P. M. Treťjakova, ktorý kúpil umelcove obrazy a náčrty, a S. I. Mamontova, si Vasnetsov plní svoj dávny sen - stavia dielňu podľa jeho návrhu. Tu začína pracovať na obraze „Bogatyrs“, ktorého náčrt bol vytvorený pred mnohými rokmi.

Na desiatej putovnej výstave v roku 1897 sa objavil jeho obraz „Cár Ivan Vasilyevič Hrozný“ (Treťjakovská galéria). Na svojej prvej osobnej výstave v roku 1898 Vasnetsov ukázal „Bogatyrs“, práca na ktorej trvala asi dvadsať rokov.

Obraz, navrhnutý monumentálnym a dekoratívnym spôsobom, znovu vytvára obrazy obľúbených hrdinov troch ľudí epický epos: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Každý z nich má individuálne vlastnosti.

V snahe o monumentálne riešenie Vasnetsov mierne zvyšuje líniu horizontu a divák sa pozerá akoby zdola na jazdcov, ktorých jasné siluety vystupujú na pozadí svetlých mrakov. Jasné a zvučné farby sú jemne a vznešene kombinované - zelená, hnedá, červená, biela, modrá, čo dodáva plátne zvláštny dekoratívny efekt. Krajinu s rozľahlou rozlohou, miernymi kopcami, lúkami porastenými divokou trávou spájajú plynulé a pokojné rytmy s postavami hrdinov.

Tu sa preukázala Vasnetsova schopnosť vytvoriť epické plátno v súlade s ľudovými poetickými myšlienkami. V roku 1898 získali „Bogatyrs“ čestné miesto Tretiakovská galéria.

„Verím, že Vasnetsovovi „Bogatyrs“ zaujímajú jedno z prvých miest v histórii ruskej maľby,“ vyjadril všeobecný názor V. V. Stasov. Pri porovnaní Repinovho „Burlakova“ s „Bogatyrs“ Stasov napísal: „Obaja tu aj tam – všetka sila a mocná sila ruského ľudu. Len táto sila je tam utláčaná a stále pošliapaná... a tu je to víťazná sila, pokojná a dôležitá, nikoho sa nebojí a robí sama seba, z vlastnej vôle, čo má rada, čo sa zdá byť pre každého potrebné. , pre ľudí."

Maxim Gorkij o umelcovi nadšene napísal: „Milujem a vážim si tohto obrovského básnika stále viac a viac... A koľko živých, krásnych, mocných námetov má ešte pre svoje obrazy! Prajem mu nesmrteľnosť."

Začiatkom 20. storočia Vasnetsov predviedol množstvo skladieb náboženské témy, pracuje súčasne na niekoľkých obrazoch - „Bayan“ (1910, Ruské múzeum), „Spiaca princezná“, „Žabia princezná“ (1918), „Kashchei nesmrteľný“ (1917--1926), „Princezná Nesmeyana“ ( 1914-- 1926) - a množstvo ďalších veľkých skladieb (všetky v múzeu V. M. Vasnetsova v Moskve).

Kreatívna predstavivosť umelec sa zdal nevyčerpateľný. Mal veľa plánov, ktoré, žiaľ, neboli predurčené na uskutočnenie. 23. júla 1926 Vasnetsov vo svojej dielni pri práci na portréte umelca M. V. Nesterova zomrel.