Mark prechádzal ranými obrazmi. Marc Chagall – biografia a maľby umelca v žánri Primitivizmus – Art Challenge
Marc Chagall bol spolu s avantgardnými umelcami Heinrichom Emsenom a Hansom Richterom umelcom, ktorého genialita desila a odpudzovala. Pri tvorbe obrazov sa riadil výlučne inštinktom: kompozičná štruktúra, proporcie, svetlo a tieň mu boli cudzie.
Pre človeka postrádajúceho myšlienkovú obraznosť je mimoriadne ťažké vizuálne vnímať autorove obrazy, pretože nezapadajú do konceptu vzorovej maľby a nápadne sa líšia od klasických diel a kde presnosť línií je povýšená na úroveň absolútnej .
Detstvo a mladosť
Movsha Khatskelevich (neskôr Moses Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall sa narodil 6. júla 1887 v bieloruskom meste Vitebsk, v rámci hraníc Ruskej ríše, oddelený pre pobyt Židov. Hlava rodiny Khatskel, Mordukhov Chagall, pracoval ako nakladač v obchode so sleďmi. Bol to tichý, zbožný a pracovitý človek. Umelcova matka Feig-Ita bola energická, spoločenská a podnikavá žena. Viedla domácnosť a manažovala manžela a deti.
Od piatich rokov Movsha, ako každý židovský chlapec, navštevoval cheder (základnú školu), kde študoval modlitby a Boží zákon. Vo veku 13 rokov vstúpil Chagall do štvorročnej školy v meste Vitebsk. Pravdaže, štúdium mu veľa radosti neprinieslo: Mark bol v tom čase neobyčajný koktavý chlapec, ktorý pre nedostatok sebavedomia nedokázal nájsť spoločnú reč so svojimi rovesníkmi.
Provinčný Vitebsk sa stal pre budúceho umelca jeho prvým priateľom, prvou láskou a prvým učiteľom. Mladý Mojsej s nadšením maľoval nekonečné žánrové výjavy, ktoré každý deň sledoval z okien svojho domu. Stojí za zmienku, že rodičia nemali žiadne zvláštne ilúzie o umeleckých schopnostiach svojho syna. Matka opakovane umiestňovala kresby Mojžiša namiesto obrúskov na jedálenský stôl a otec nechcel v tom čase počuť o tréningu svojho syna u významného vitebského maliara Yudela Pana.
Ideálom patriarchálnej rodiny Chagallovcov bol syn účtovník alebo v horšom prípade syn úradník v dome bohatého podnikateľa. Mladý Mojžiš prosil svojho otca o peniaze na školu kreslenia na pár mesiacov. Keď hlavu rodiny omrzeli plačlivé žiadosti jeho syna, vyhodil požadované množstvo peňazí otvoreným oknom. Budúci grafista musel zbierať ruble, ktoré sa rozsypali po zaprášenom chodníku pred vysmiatymi obyvateľmi.
Štúdium bolo pre Movsha ťažké: bol to nádejný maliar a chudobný študent. Následne tieto dve protichodné charakterové črty zaznamenali všetci ľudia, ktorí sa snažili ovplyvniť Chagallovo umelecké vzdelanie. Už v pätnástich rokoch sa považoval za neprekonateľného génia, a preto len ťažko znášal komentáre svojich učiteľov. Podľa Marka mohol byť jeho mentorom len jeden skvelý. Žiaľ, v malom meste neboli žiadni umelci tejto úrovne.
Po ušetrených peniazoch odišiel Chagall bez toho, aby to povedal rodičom, do Petrohradu. Hlavné mesto ríše sa mu zdalo zasľúbenou zemou. Bola tam jediná umelecká akadémia v Rusku, kam sa Mojžiš chystal vstúpiť. Drsná pravda života urobila potrebné úpravy v ružových snoch mladého muža: nezvládol prvú a poslednú oficiálnu skúšku. Dvere prestížnej vzdelávacej inštitúcie sa géniovi nikdy neotvorili. Chlapík, ktorý sa nezvykol vzdávať, vstúpil do Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umenia, ktorú viedol Nicholas Roerich. Tam študoval 2 mesiace.
V lete roku 1909 sa Chagall v zúfalstve z nájdenia svojej cesty v umení vrátil do Vitebska. Mladý muž upadol do depresie. Obrazy z tohto obdobia odrážajú skľúčený vnútorný stav nepoznaného génia. Často ho bolo vidieť na moste cez Vitbu. Nie je známe, k čomu mohli tieto dekadentné nálady viesť, keby Chagall nestretol lásku svojho života Berthu (Bellu) Rosenfeldovú. Stretnutie s Bellou naplnilo jeho prázdnu nádobu inšpirácie až po okraj. Mark chcel znova žiť a tvoriť.
Na jeseň 1909 sa vrátil do Petrohradu. K túžbe nájsť mentora rovnajúceho sa jeho talentu sa pridala nová utkvelá myšlienka: mladý muž sa rozhodol dobyť severné hlavné mesto za každú cenu. Odporúčacie listy pomohli Chagallovi vstúpiť do prestížnej školy kreslenia významnej filantropky Zvantsevovej. Umelecký proces vzdelávacej inštitúcie viedol maliar Lev Bakst.
Podľa svedectva Mojžišových súčasníkov si ho Bakst vzal bez akýchkoľvek sťažností. Navyše je spoľahlivo známe, že Lev zaplatil školenie začínajúceho grafika. Bakst Movsha priamo povedal, že jeho talent sa v Rusku neudomácni. V máji 1911 odišiel Chagall na štipendium od Maxima Vinavera do Paríža, kde pokračoval v štúdiu. V hlavnom meste Francúzska začal svoje diela najprv podpisovať menom Mark.
Maľovanie
Chagall začal svoju umeleckú biografiu obrazom „Mŕtvy muž“. V roku 1909 boli napísané diela „Portrét mojej nevesty v čiernych rukaviciach“ a „Rodina“, ktoré vznikli pod vplyvom neoprimitivistického štýlu. V auguste 1910 Mark odišiel do Paríža. Ústrednými dielami parížskeho obdobia boli „Ja a moja dedina“, „Rusko, somáre a iné“, „Autoportrét so siedmimi prstami“ a „Kalvária“. Zároveň namaľoval plátna „Snuff“ a „Modliaci sa žid“, čím sa Chagall stal jedným z umeleckých vodcov oživujúcej sa židovskej kultúry.
V júni 1914 sa v Berlíne otvorila jeho prvá osobná výstava, ktorá zahŕňala takmer všetky obrazy a kresby vytvorené v Paríži. V lete 1914 sa Mark vrátil do Vitebska, kde ho zastihlo vypuknutie prvej svetovej vojny. V rokoch 1914–1915 vznikla séria obrazov pozostávajúca zo sedemdesiatich diel na základe dojmov z prírody (portréty, krajiny, žánrové výjavy).
V predrevolučných časoch vznikali epicky monumentálne typické portréty („Predavač novín“, „Zelený žid“, „Modliaci sa žid“, „Červený žid“), obrazy z cyklu „Milenci“ („Modromilenci“, „Zelení milenci“ ““, „Ružoví“ milovníci“) a žánrové, portrétne, krajinné kompozície („Zrkadlo“, „Portrét Belly v bielom golieri“, „Nad mestom“).
Začiatkom leta 1922 odišiel Chagall do Berlína, aby sa dozvedel o osude diel vystavených pred vojnou. V Berlíne sa umelec naučil nové techniky tlače – lept, suchá ihla, drevorez. V roku 1922 vyryl sériu leptov, ktoré mali slúžiť ako ilustrácie pre jeho autobiografiu „Môj život“ (zložka s rytinami „Môj život“ vyšla v roku 1923). Kniha, preložená do francúzštiny, vyšla v Paríži v roku 1931. Aby vytvoril sériu ilustrácií pre román „Mŕtve duše“ v roku 1923, Mark Zakharovich sa presťahoval do Paríža.
V roku 1927 sa objavila séria gvašov „Vollardov cirkus“ s bláznivými obrázkami klaunov, harlekýnov a akrobatov, ktoré sa prelínali celým Chagallovým dielom. Na príkaz ministra propagandy nacistického Nemecka v roku 1933 boli majstrovské diela verejne spálené v Mannheime. Prenasledovanie Židov v nacistickom Nemecku a predtucha blížiacej sa katastrofy vykreslili Chagallove diela v apokalyptických tónoch. V predvojnových a vojnových rokoch bolo jednou z hlavných tém jeho umenia ukrižovanie („Biele ukrižovanie“, „Ukrižovaný umelec“, „Mučeník“, „Žltý Kristus“).
Osobný život
Prvou manželkou vynikajúceho umelca bola dcéra klenotníka Bella Rosenfeld. Neskôr napísal: „Po mnoho rokov jej láska osvetľovala všetko, čo som robil. Po šiestich rokoch od prvého stretnutia, 25. júla 1915, sa zosobášili. So ženou, ktorá mu dala dcéru Idu, prežil Mark dlhý a šťastný život. Pravda, osud to zariadil tak, že umelec prežil svoju múzu: Bella zomrela na sepsu v americkej nemocnici 2. septembra 1944. Potom, keď sa po pohrebe vrátil do prázdneho domu, položil portrét Belly, ktorý namaľoval v Rusku, na stojan a požiadal Idu, aby zahodila všetky štetce a farby.
„Umelecký smútok“ trval 9 mesiacov. Len vďaka pozornosti a starostlivosti o dcéru sa vrátil do života. V lete 1945 si Ida najala zdravotnú sestru, aby sa starala o svojho otca. Takto sa Virginia Haggard objavila v Chagallovom živote. Vypukol medzi nimi románik, ktorý dal Markovi syna Davida. V roku 1951 mladá dáma odišla od Marka k belgickému fotografovi Charlesovi Leirensovi. Vzala svojho syna a opustila 18 diel umelca, ktoré jej dal v rôznych časoch, pričom si nechala len dve jeho kresby pre seba.
Mojžiš chcel opäť spáchať samovraždu a aby Ida odviedla otca od bolestivých myšlienok, dala ho dokopy s majiteľkou londýnskeho módneho salónu Valentinou Brodskou. Chagall si s ňou dohodol manželstvo 4 mesiace po tom, čo sa s ňou stretol. Tvorcova dcéra toto kupliarstvo viac ako raz oľutovala. Nevlastná matka nedovolila Chagallovým deťom a vnúčatám, aby ho videli, „inšpirovala“ ho k maľovaniu dekoratívnych kytíc, pretože sa „dobre predávali“ a bezmyšlienkovite míňala poplatky svojho manžela. Maliar žil s touto ženou až do svojej smrti, no naďalej neustále maľoval Bellu.
Smrť
Významný umelec zomrel 28. marca 1985 (98 rokov). Mark Zakharovich bol pochovaný na miestnom cintoríne obce Saint-Paul-de-Vence.
Diela Marca Chagalla dnes možno vidieť v galériách vo Francúzsku, USA, Nemecku, Rusku, Bielorusku, Švajčiarsku a Izraeli. Pamiatku veľkého umelca si uctievajú aj v jeho vlasti: dom vo Vitebsku, v ktorom grafik dlho žil, sa zmenil na Chagallov dom-múzeum. Priaznivci maliarovej tvorby dodnes môžu na vlastné oči vidieť miesto, kde avantgardný umelec vytvoril svoje majstrovské diela.
funguje
- "Sen" (1976);
- "Lyžica mlieka" (1912);
- "Zelení milenci" (1917);
- „Ruská svadba“ (1909);
- "Purim" (1917);
- "Hudobník" (1920);
- „Pre Vavu“ (1955);
- „Roľníci pri studni“ (1981);
- "Zelený Žid" (1914);
- "Obchodník s dobytkom" (1912);
- "Strom života" (1948);
- "Klaun a huslista" (1976);
- "Mosty cez Seinu" (1954);
- "Pár alebo Svätá rodina" (1909);
- "Pouliční umelci v noci" (1957);
- "Úcta k minulosti" (1944);
Mark Zakharovich Chagall - veľký expresionista a modernistický umelec. Narodil sa vo Vitebsku (Bielorusko) 24. júna 1887. Maliar, grafik a ilustrátor často tvoril úplne surrealistické diela. Napriek tomu, že väčšina obrazov bola vytvorená na biblické námety, štýl prevedenia sa mnohým stále zdá veľmi odvážny a nezvyčajný.
Prvým Chagallovým učiteľom bol vitebský maliar Yu M. Pen. Čoskoro Mark odišiel do Petrohradu, kde vstúpil do školy Spoločnosti pre podporu umenia. Mimoriadne sa zaujímal o všetky pohyby v umení, v ranom štádiu neoprimitivizmu, pod dojmom ktorého vytvoril svoje prvé plátna, ktoré dnes visia v európskych múzeách: Mŕtvy muž, Portrét mojej nevesty s čiernymi rukavicami, Rodina a iní.
V roku 1910 sa Marc Chagall presťahoval do Paríža. Tu sa priatelí s takými básnikmi a spisovateľmi ako: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire dokonca nazval svoje umenie supernaturalizmom.
Chagall, napriek tomu, že časť svojho života strávil vo Francúzsku, sa vždy nazýval ruským umelcom a svoje obrazy neustále posielal na ruské výstavy. V Paríži k svojmu jedinečnému štýlu pridal dobre naštudovaný kubizmus a orfizmus. To všetko prispelo k jeho väčšiemu rozvoju. Obrazy tejto doby sa vyznačujú napätou emocionálnou atmosférou, spiritualitou a živým dôsledkom kolobehu existencie - života a smrti, večného a dočasného.
V roku 1914 sa umelec vrátil do Vitebska, kde bol svedkom začiatku prvej svetovej vojny. Tu žil, pracoval a tvoril svoje nesmrteľné diela až do roku 1941. Potom sa na pozvanie múzea presťahoval s rodinou do Ameriky. V Amerike Marc Chagall pracoval na divadelných náčrtoch a dizajne pre divadelné inscenácie. V roku 1948 sa napokon presťahoval do Francúzska. Neďaleko Nice si vybudoval vlastnú dielňu - teraz je to národné múzeum Francúzska, venované veľkému umelcovi. Umelec zomrel v Saint-Paul-de-Vence 28. marca 1985.
Adam a Eva
Anyuta. Portrét sestry
narodeniny
Žid v modlitbe
Kráska v bielom golieri
Červená nahá
Lietajúci kočiar
Nad mestom
Nevesta s ventilátorom
Predajca novín
Predajca dobytka
Marc Chagall
Židovský maliar, grafik, sochár, monumentalista, jeden zo zakladateľov umeleckej avantgardy 20. storočia.
Chagallov osud je nerozlučne spojený s dvoma mestami – bieloruským Vitebskom, kde bol rodákom, a Parížom, kde sa Marc presadil ako maliar.
Odborníci pripisujú Chagallovu prácu konkrétne parížskej škole moderného umenia. Chagall vo svojej tvorbe dokázal spojiť starodávne tradície židovskej kultúry a moderné inovácie. vytvorte si svoj vlastný jedinečný štýl.
Žil dlhý, jasný, rušný život, v ktorom bolo všetko - vyhnanstvo, veľká láska a mimoriadny úspech.
Marc Chagall - „Huslista“, 1912
V severozápadnom Bielorusku sa nachádza starobylé mesto Vitebsk. Na konci 18. storočia bolo dekrétom cisárovnej Kataríny II. určené „Bledo osídlenia“, ktoré určovalo miesta pobytu židovského obyvateľstva, ktoré po rozdelení Poľska prešlo do Ruskej ríše.
Bolo tu veľa židovských chudobných ľudí. Patrila sem aj rodina Chagallovcov. Mladý Khatskel-Morduch Chagall pracoval ako úradník v obchode s rybami v Peskovatiki, židovskej štvrti mesta. A jeho mladá manželka Feige-Ite sedela doma a čakala ich prvé dieťa. 
júla 1887 sa vo Vitebsku alebo Liozne, ktoré sa nachádzalo 40 kilometrov od provinčného centra, narodil chlapec, ktorý dostal meno Moishe alebo Mark (toto je Chagallovo naturalizované ruské meno).
Bol to poslušný, sústredený, seriózny chlapec presahujúci jeho roky. Nikto však ešte netušil, že v tejto veľmi jednoduchej chudobnej rodine vyrastá skutočný génius.
Mark Zakharovich bol celý život veriacim chlapcom. A to je jedna z dôležitých okolností, ktorá nám pomáha pochopiť tajomstvo úspechu tohto úžasného maliara, jedného z najlepších umelcov našej doby. Ani v najťažších časoch nezúfal. Viera to nedovolila: zúfalstvo je predsa jedným z hriechov. Všetko treba prijať ako Božiu vôľu. Vrátane zlyhaní.
Chagall žil dlhý život - takmer 98 rokov. A zomrel v roku 1985.
Markov otec Khatskel-Mordukh bol dobrosrdečný, tichý, veľmi zbožný a nekonečne milý muž. Deti nikdy za nič netrestal.
Markova matka bola žena iného typu. Bola to zhovorčivá, mocná a podnikavá žena. Keď nastala v rodine akákoľvek nebezpečná situácia, nerozhodný otec sa spoliehal na matku.
Marc Chagall – „Mŕtvy muž“, 1908
V roku 1900 mal Mark 13 rokov. A na jeseň toho istého roku bol poslaný do Vitebskej štvorročnej odbornej školy.
Štyri roky štúdia - Mark absolvoval vysokú školu na jar 1905 - nezostali v Chagallovej pamäti obzvlášť dlho.
V ranom detstve, dospievaní a počas rokov štúdia na odbornej škole Mark neustále kreslil. Nikto nevenoval pozornosť jeho schopnostiam a považoval kreslenie len za detskú zábavu. Mark navyše kreslil nezvyčajne – viac ako tvar ho lákali farebné kombinácie.
V roku 1905 sa otázka budúcnosti mladého muža objavila „v plnej sile“. Mark mal 17 rokov.
V tých rokoch žil vo Vitebsku úžasný umelec Jurij Moiseevič (Yudel) Pan. Repinov študent Peng študoval dva roky na maliarskej akadémii v Petrohrade a vrátil sa do Vitebska zorganizovať umeleckú školu.
Marc Chagall sem prišiel aj do Pengovej školy v roku 1905. Priviedla ho jeho matka, jediná z veľkej rodiny, ktorá ocenila mladého muža umelecké schopnosti a verila mu.
Hlavným problémom bolo, že ste museli platiť za to, aby ste sa naučili maľovať. A môj otec stále zarábal groše. A moja matka vôbec nepracovala. A v rodine bolo 10 detí...
Po dvoch mesiacoch štúdia u najlepšieho vitebského umelca Mark povedal rodičom, že musí odísť z mesta tam, kde študujú „skutoční maliari“ – do Petrohradu.
"Adam a Eva", 1912
Nakoniec ho prepustili a Mark odišiel do Petrohradu. Spočiatku to bolo veľmi ťažké. Potreboval niekde bývať, niečo jesť a nejako sa obliekať. Nakoniec sa mi podarilo zamestnať sa ako retušér pre fotografa. Potom - ako dizajnér značiek obchodov. S bytom nič nevyšlo - Mark prenocoval v chudobincoch, u náhodných známych a v zime ho najali ako strážcu na dačo.
Ale všetky ťažkosti bledli pred hlavným problémom - ísť študovať na umeleckú školu. Chagallova vytrvalosť bola odmenená. Podarilo sa mu stať sa študentom Školy kreslenia Spoločnosti na podporu umenia Nicholasa Roericha. Tu študoval dva roky.
Učitelia umenia úprimne verili, že Chagall jednoducho... nevedel kresliť.
No Chagall si išiel tvrdohlavo svojou cestou a nikoho nepočúval. Po dvoch rokoch štúdia na Škole kreslenia a šetrení peňazí vstúpil Mark do Seidenbergovho súkromného štúdia, kde bol jeho učiteľom divadelný umelec a grafik Mstislav Valerianovič Dobuzhinsky.
A potom sa Chagall stretol s nedostatkom pochopenia zo strany učiteľa. Namiesto usilovného „kopírovania“ študent tvrdohlavo pokračoval v kreslení svojich malomestských krajiniek a... lietajúcich ľudí.
Musel som opustiť Dubrovský. V roku 1909 Chagall vstúpil do súkromnej umeleckej školy Eleny Nikolaevny Zvantsevovej. A opäť nie na dlho. Rovnaký konflikt medzi učiteľom a žiakom. Zbožňoval svojich učiteľov, len nevedel písať inak.
Život bol pre Marka v tých rokoch veľmi, veľmi ťažký. Nebol ani chudobný, ale žobrák.
Deň, keď mohol raňajkovať, sa stal sviatkom.
Bol neustále hladný. A najúžasnejšie bolo, že z hladu a zimy, z bezdomovectva a neustáleho ničenia Chagall nezúfal, nepustil sa a neochorel.
Nakoniec Chagall opustil svoje učňovské vzdelanie - čoskoro z finančných dôvodov a uvedomenia si, že mu to nedáva nič nové.
V roku 1908 Mark konečne našiel. znesiteľné bývanie a sľub sľúbiť gazdinej rýchlu platbu. dostal sa do práce. Chagall prešiel k svojej prvej profesionálnej práci. Bol to obraz „Mŕtvy muž“ vytvorený v neoprimitivistickom štýle.
Pri jednej zo svojich návštev doma, v roku 1909, sa Mark stretol s dcérou klenotníka z Vitebska Bellou Rosenfeldovou. Potom Mark odišiel do Petrohradu. Medzi mladými ľuďmi sa začala korešpondencia.
O rok neskôr, v roku 1910, sa stali nevestou a ženíchom. Ale nemohli sa vziať - Bellini rodičia, ktorí sa k Markovi správali veľmi dobre, ho prinútili sľúbiť, že ich dcéra sa stane Chagallovou manželkou, iba ak ju bude môcť primerane podporovať.
Rozišli sa. Mark opustil Vitebsk a vo všeobecnosti pochoval svoj sen oženiť sa s Bellou. Vďaka Bohu, že sa Chagall nevzdal svojho sna, ale Bella čakala. A títo mladí ľudia mali pred sebou veľmi šťastný život. Naozaj veľká láska a úžasná rodina. Len si musel byť trochu trpezlivý... Štyri roky.
Na jar roku 1911 prišiel do umeleckého obchodu na Nevskom prospekte slávny právnik, jeden z prvých poslancov Štátnej dumy židovskej národnosti, Maxim Moiseevich Vinaver. Vinaver mal rád Chagallove obrazy. Predajca chcel za každý obraz tri ruble. Potom chladne povedal Vinaver.
"Vojna", 1964
Počúvaj, moja drahá, ja si tieto obrazy nekúpim. A nepredáte ich. Zajtra v rovnakom čase sem priveď tohto Chagalla. Chcem sa s ním porozprávať.
Na druhý deň sa stretli. Vinaver si prezeral obrazy a kresby viac ako hodinu. Potom povedal majiteľovi obchodu, že všetko berie, zaplatil sto rubľov a vyviedol Marka na ulicu.
Už sem nevstupuj. A tieto peniaze nepotrebujete. Vaše obrazy kupujem od vás osobne - päťsto rubľov za kus.
Mark zmätene zažmurkal očami. A keď mal v rukách jeden a pol tisíc rubľov v bankovkách, nečakane pre neho a Vinavera... začal plakať...
Rozprávali sa dlho, niekoľko hodín. Túlali sme sa po Nevskom. Vinaver kúpil koláče - Mark bol strašne hladný. Nakoniec Maxim Moiseevich povedal:
Počúvaj, Mark. Ste umelec. Skvelý a veľmi talentovaný maliar. A nemali by ste tu študovať. Musíte ísť do Paríža... Pôjdete tam okamžite. zaplatím...
V roku 1926 sa Chagall, ktorý žil v Paríži, dozvedel o Vinaverovej smrti. A napísal: „S veľkým zármutkom dnes poviem, že s ním zomrel aj môj milovaný, takmer jeho otec. Porodil ma môj otec. a Vinaver z neho urobil umelca. Bez neho by som bol pravdepodobne fotograf vo Vitebsku a nemal by som ani poňatia o Paríži.“
Veľmi skoro sa všetko zmenilo. Maxim Moiseevič, ktorý mal skvelé kontakty, zabezpečil, že Chagall sa stal štipendistom Petrohradskej umeleckej akadémie. Pravda, neskôr sa ukázalo, že Vinaver posielal Chagallovi mesačné štipendium... z vlastných peňazí. A Mark sa o tom dozvedel príliš neskoro.
Najprv strašne plachý Chagall odmietol ísť do Paríža. Ale v máji 1911 odišiel Marc Chagall do Paríža.
Mark sa zamiloval do Paríža. Zbožňoval toto mesto. Idoloval som ho, vychvaľoval, obdivoval. Chagall mal frázu „Paríž je druhý Vitebsk“.
Na kamarátov mal jednoducho neskutočné šťastie. A to všetko vďaka tomu, že sám Chagall bol úžasný človek, ktorý ako magnet priťahoval bystrých, talentovaných, láskavých a veľkorysých.
Jedného dňa v roku 1912 prišiel z Ruska do Paríža novinár Anatolij Lunačarskij. Korešpondent novín „Kyiv Mysl“. Lunacharsky sa stal jedným z Chagallových priateľov. A potom sa v Petrohrade a Moskve objavili vplyvní priatelia.
V roku 1912 poslal Chagall svoje prvé parížske obrazy do Jesenného salónu v Petrohrade. kde boli vystavené spolu s dielami skupiny „World of Art“. A v roku 1913 boli Markove obrazy prezentované v Moskve na výstave „Target“.
"Milenci nad mestom." 1918
Chagall sa postupne stal slávnym maliarom. Za štyri roky. viedol v Paríži. zmenilo sa z provinčného. z neznámeho ašpirujúceho umelca na originálneho a inovatívneho maliara.
Pochopenie a prijatie Chagallových obrazov si vyžaduje určitú prípravu.
Počas štyroch rokov Chagallovho pobytu v Paríži namaľoval... niekoľko stoviek obrazov. Nedá sa presne vypočítať, že jeho dedičstvo je také kolosálne ako Picassa, ktorý vytvoril asi 80 tisíc diel.
Chagallov úžasný štýl, ktorý nemal meno. definoval Guillaume Apollinaire. Prišiel do Chagallovho ateliéru a sedel asi hodinu. Potom vstal a zahanbene zamrmlal: "Nadprirodzené!" Apollinaire nazval Chagallov štýl „surnaturalizmus“, teda „supernaturalizmus“.
V roku 1914 sa postavenie 27-ročného Marca Chagalla v modernom európskom maliarstve natoľko upevnilo, že už bol nazývaný zakladateľom „nového expresionizmu“. Už nebol taký chudobný ako pred štyrmi rokmi.
Ahead bola pre Chagalla grandiózna a mimoriadne dôležitá udalosť. Jeho prvá osobná výstava bola naplánovaná na jún 1914 v Berlíne.
Výstava sa sotva otvorila a poskytla Chagallovi veľa príjemných a vzrušujúcich zážitkov. Pripravoval sa na cestu do Vitebska - jeho mladšia sestra sa vydávala.
Mark Zakharovič sa chystal do Vitebska maximálne do konca leta. Dva mesiace a je to. A potom späť do Berlína vyzdvihnúť výstavné diela. Potom do Paríža pracovať a pracovať. Mohol vedieť, že jeho „rande s Vitebskom“ bude trvať 10 rokov? Sotva...
Vo Vitebsku sa stretol s Bellou. Ukázalo sa, že naňho čakala tieto štyri roky. Teraz už Chagall nebol chudobný a rodičia jeho nevesty sa na Chagalla pozerali inak. Trvalo ďalší rok, kým sa začalo diskutovať o svadbe. V auguste 1914 sa konala svadba Markovej sestry. A potom začala vojna.
Nikto v Rusku by nestál na ceremoniáli so židovským umelcom. V roku 1915 dostal Chagall predvolanie. Dokázal však získať „biely lístok“, prepustenie spredu a vyriešenie všetkých jeho problémov. Musel som opustiť svoj dom vo Vitebsku a presťahovať sa do Petrohradu.
Predtým sa však 25. júla 1915 vo Vitebsku, v rodičovskom dome Marka Zakharoviča, konala svadba s Bellom. A to bol napriek zúriacej vojne najšťastnejší deň v živote umelca.
Boh im dal luxusný dar – dal im veľkú lásku. Na život, až do smrti, navždy.
Celý jeho život, bez ohľadu na to, kam ho Markov osud zavial, Bella tam vždy bola.
Po Belle mal lásku a ešte jednu, tiež veľmi šťastnú. manželstvo. V pamäti mu však zostala len Bella.
"Lietajúci vozík." 1913
Bella Rosenfeld bola krásna žena. Bella sa stala Chagallovou hlavnou modelkou, múzou, inšpiráciou. Keď náhle zomrela – to sa stalo v osudnom Chagallovi roku – 1944 – bol taký zdrvený, že sa rozhodol toto povolanie opustiť. Ale neodišiel a tak si zachoval spomienku na Bellu.
V lete 1916, rok po svadbe, dala Bella Markovi dcéru, ktorá sa volala Ida.
V auguste 1918 Mark a jeho priatelia otvorili umeleckú školu vo Vitebsku. potom múzeum. Našiel som a naverboval do práce mladého avantgardného umelca Kazimira Malevicha.
Chagall bol v úrade dva roky a mal plnú moc. Marka „vytlačil“ jeho kolega, umelec Malevich, od ktorého Chagall nikdy nič také neočakával.
Malevich obvinil Chagallovu prácu, že „nie je dostatočne revolučná“. Mol, Chagall sa stále „hrá“ s obrázkami. Malevič odišiel do Moskvy, odtiaľ priniesol dokumenty o tom, že to bude mať na starosti.
A Chagall bol len unavený. O pár dní odovzdal svoje záležitosti, zbalil si veci, dcéru a spolu s Bellou... opustili Vitebsk. Ako sa ukázalo, navždy.
V roku 1920 sa rodina Chagallovcov presťahovala do Moskvy. Chagall okamžite dostal objednávku od Židovského komorného divadla. Platili málo peňazí. Neboli žiadne veľké objednávky. Chagallovi sa to všetko nepáčilo a rozhodol sa opustiť Moskvu.
Voľné miesto sa našlo v Malachovke pri Moskve v detskej kolónii pre deti ulice. Išiel tam aj Chagall. Celý školský rok pôsobil ako jednoduchý učiteľ výtvarnej výchovy. Za jedinú výhodu svojho postavenia považoval Chagall obrovskú, svetlú dielňu, ktorú mu poskytlo vedenie školy.
Medzitým bol v Rusku známy a oceňovaný. Malé výstavy jeho diel sa otvárali jedna za druhou - v Petrohrade, jeho rodnom Vitebsku v Moskve
Koncom jari 1922 Chagall jasne pochopil, že v krajine, ktorá bola jeho vlasťou, ho nikto nepotrebuje.
Chagall sa rozhodol navždy opustiť krajinu. Rusko nie je jeho krajina. Rozhodol sa požiadať úrady, aby ho pustili na Západ, formálnym dôvodom bolo objasnenie osudu obrazov, ktoré zostali v Berlíne a Paríži.
V júni 1922 Marc Chagall, Bella a Ida nastúpili do medzinárodného vlaku, ktorý ich mal odviezť do pobaltských štátov.
V Canus sa dlho nezdržali. jeho obrazy už patrili súkromným majiteľom.
“Veľký cirkus”
V Berlíne vrátili len desať obrazov a v Paríži, zdá sa, nezostal ani jeden. Po predaji dvoch obrazov Chagall začal... študovať. 35-ročný, už uznávaný majster, Chagall opäť študoval - tentoraz novú techniku. Do konca roku 1922 ovládal techniky leptu, suchej ihly a drevorezu. Dokončil som skvelú knihu „Môj život“.
Peniaze sa míňali. Potom mu z Paríža poslali pozvanie od Ambroise Vollarda. Hanbil sa povedať, že nemá ani cent, aby prišiel do Paríža. Ambroise mu však poslal niekoľko stoviek frankov. Hneď si zbalil veci. V septembri 1923 nastúpili na vlak Berlín – Paríž a opustili Nemecko.
Vpredu bolo mesto, ktoré Chagall zbožňoval.
A všetko sa hneď podarilo. Vollard, anjel strážny mnohých talentov, štedrý mecenáš umenia a skutočný žralok maliarskeho trhu, urobil všetko, ako sľúbil. Chagallovci si prenajali pekný byt v centre Paríža. Vyplatené štedré prídavky. Kúpil som si niekoľko obrazov - zaplatil som viac, ako Mark vypočítal. A poskytol skvelú. zaujímavá, obohacujúca práca...
V tom čase sa Vollard rozhodol vydať Gogolove „Mŕtve duše“, a to nielen dobré vydanie, ale aj luxusné, drahé a bohato ilustrované vydanie. A ilustrácie mal urobiť Chagall.
Vytvorenie ilustrácií trvalo Chagallovi 4 roky Kniha bola dokončená až v roku 1927, vydala ju Ambroise a vyvolala skutočnú senzáciu.
Úspech bol taký presvedčivý, že v tom istom roku 1927 Vollard nariadil Chagallovi, aby ilustroval ďalšiu knihu – „Bájky“ od La Fontaine. Táto práca trvala ďalšie 3 roky - kniha bola hotová v roku 1930.
Do roku 1931 Chagallova „osobná knižnica“ – knihy zdobené jeho kresbami a leptami – pozostávala z desiatok titulov. A Ambroise Vollard vymyslel grandiózny projekt, do ktorého vkladal veľké nádeje. Konkrétne ide o vydanie Biblie s ilustráciami Marca Chagalla.
Tento príkaz umelca potešil aj vystrašil. Kto je on, aby prevzal úlohu ilustrovať Knihu kníh? Mark a jeho rodina odložili veľa vecí a pripravili sa na dlhú cestu. Musel navštíviť biblické miesta – Sýriu, Egypt a Palestínu.
Z tejto niekoľkomesačnej cesty sa do Francúzska vrátil ďalší Marc Chagall.
Len za prvých deväť rokov práce na ilustrácii. k Biblii - od roku 1930 do roku 1939 - Chagall vytvoril 66 leptov. A v rokoch 1952-1956 ich doplnil o ďalších 39 leptov.
Stovky diel s náboženskou tematikou. Ilustrovaná biblia, ktorú vydal Vollard. Jeho vlastné úvahy o podstate existencie a osude jeho starovekého ľudu - to všetko sa nakoniec stalo súčasťou grandióznej zbierky Chagallových diel. ktorú nazval „Biblické posolstvo“.
Keď Chagall začal s týmto veľkým dielom v 30. rokoch, v budúcnosti sa k nemu niekoľkokrát vrátil. A potom, v roku 1931, keď sa vrátil z Palestíny, neponáhľal sa k stojanu, ale pokračoval v ceste po Európe.
Na Vollardove otázky odpovedal, že jeho dojmy sú také silné, že ich treba zažiť. A Chagall a Bella cestovali po celom Stredozemnom mori. Türkiye, Grécko, Balkán, Španielsko...
Formálne zostal Chagall občanom sovietskeho Ruska - už ZSSR v tridsiatych rokoch.
Rusko to chcelo vrátiť a nakoniec sa Chagall rozhodol dať na to všetok dôraz. Napísal vyhlásenie adresované prezidentovi Francúzska, v ktorom žiada o francúzske občianstvo. V roku 1937 sa Marc, Bella a Ida Chagall stali francúzskymi občanmi.
V 30. rokoch sláva Marca Chagalla dosiahla svoj vrchol. Bol slávny. A nielen slávny, ale slávny po celom svete. Jeho obrazy sa predávali za obrovské sumy peňazí. Nebol taký bohatý, aby si kúpil vilu alebo niečo podobné, ale nepotreboval peniaze. Chagall po vojne ušetril veľa peňazí, stal sa jedným z najbohatších umelcov 20. storočia a v tomto predbehol samotného Picassa.
"Chôdza", 1917
Začiatkom 30. rokov 20. storočia sa Chagallov štýl úplne etabloval. Odborníci definovali jeho štýl umeleckého písania ako surrealisticko-expresionistický.
A potom sa v živote starej Európy udiali nacisti v Nemecku. A Chagall, ktorý sa od roku 1922 demonštratívne vyhýbal politike, sa zrazu ocitol vtiahnutý do špinavého príbehu, ktorý začali fašisti. V roku 1933 bolo na príkaz ministra propagandy nacistického Nemecka z múzeí a galérií skonfiškovaných 50 Chagallových obrazov. A na príkaz ich upálili na hranici v Mannheime ako príklad „degenerovaného židovského umenia“.
Chagall upadol do skutočnej depresie. A liečil sa na to, ako sa to s ním vždy stávalo, tvrdou prácou. Jedno po druhom vytváral plátna presiaknuté apokalyptickými predtuchami.
Marc Chagall – „Biely krucifix“, 1938
6. júla 1939 oslávil Chagall 52. narodeniny. Dátum nie je okrúhly, ale Mark Zakharovich pozval svojich priateľov. Prišiel aj Vollard. Pil som víno s Chagallom... Toto bolo ich posledné stretnutie.
Paríž okupovali Nemci. Nové francúzske úrady práve prijali zákon – všetci Židia boli automaticky zbavení francúzskeho občianstva. Zbalili si veci a odviezli sa k španielskym hraniciam. Ida zostala v Paríži, aby vyriešila problém s obrazmi svojho otca a po niekoľkých dňoch sa za nimi vydala.
Španieli nevpúšťali Židov na územie svojej krajiny ani na prechodný pobyt. Židovskí utečenci však mali voľný vstup do Portugalska.
V Španielsku priatelia pomohli Chagallovi a jeho manželke cestovať k portugalským hraniciam. A potom Mark a Bella skončili v Lisabone. Tu čakalo prekvapenie - Ida pricestovala z Paríža na malom starom nákladiaku. A priniesla... Chagallov archív: obrazy, kresby, náčrty a dokumenty.
V Lisabone bolo všetko oveľa horšie, ako si Chagall predstavoval. Zoradili sa pred americkou ambasádou. Dcéra Ida išla na recepciu konzula a povedala, že veľký umelec Chagall je v dave na ulici.
O niekoľko dní prišlo pozvanie od vedenia Múzea moderného umenia v New Yorku. Oficiálne ako utečenec pred nacistickým režimom.
V polovici júna 1941 nastúpila rodina Chagallovcov na americký parník.
z „Biblického posolstva“
V New Yorku Chagall pracoval predovšetkým ako divadelný dizajnér v Metropolitan.
V septembrové ráno v roku 1944 vstúpil Chagall do spálne. Bolo ticho a podišiel k Belle. Zomrela v spánku.
Vzlykal a vzlykal. V priebehu niekoľkých hodín Chagallova hlava zošedla. Rozsah straty bol jednoducho nepochopiteľný.
Dcéra urobila všetko pre to, aby sa jej otec vrátil na tento svet. Chagall nemohol zabudnúť na svoju manželku.
Ida dokonca našla za svojho otca... náhradu za zosnulú matku. Čoskoro sa v dome objavila mladá gazdiná. Bola to Virgínia.
Ich milostný príbeh, ktorý o mnoho rokov neskôr vyrozprávala Virginia vo svojej knihe vydanej v roku 1986, rok po Chagallovej smrti, ukazuje Marca v trochu inom svetle.
Virginia bola zaťažená postavením „vydatej milenky“. Ale keďže žila s Chagallom 7 rokov, nikdy nehovorila o manželstve.
V roku 1946 sa Chagallovi a Virginii Haggardovi narodil chlapec, ktorý dostal meno David - na počesť Chagallovho mladšieho brata, ktorý zomrel v mladosti.
Do roku 1952 sa Chagall so synom ochotne babral a priamo sa podieľal na jeho výchove. A potom už bolo po všetkom. V roku 1952 sa Marc Chagall oženil druhýkrát a jeho manželka Valentina Brodetskaya okamžite začala skutočnú vojnu s Virginiou.
Bezprostredne po skončení vojny Chagall a Ida niekoľkokrát cestovali do Francúzska. V roku 1947 sa Chagall a Ida zúčastnili na otvorení Múzea moderného umenia v Paríži, kde boli okrem iných vystavené aj Chagallove obrazy.
V roku 1948 sa Chagallovci na naliehanie Idy presťahovali do Francúzska. Návrat do Francúzska bol triumfálny. Chagall už otvorene nazývali najlepším umelcom našej doby a národným pokladom Francúzska.
Neďaleko Nice. Chagall si vybral vilu s názvom „Colline“. Kúpil som ho v roku 1966. Mark Zakharovich strávil zvyšok svojho života v tomto dome. Tu skončil svoje dni.
Na jar roku 1952 dala Ida dokopy majiteľku londýnskeho módneho salónu a dcéru slávneho výrobcu Valentinu Grigorievnu Brodetskaya, ktorá bola na dovolenke v Nice, so svojím otcom. Valentina a Mark boli oddelení 25-ročným vekovým rozdielom: Chagall mal 65, Brodetskaya 40. Začala sa medzi nimi búrlivá romantika. O mesiac neskôr Valentita predal londýnsky podnik a presťahoval sa do Nice. A 12. júla 1952, týždeň po oslave Chagallových narodenín, sa Mark a Valentina stali manželmi.
Pre Chagalla bolo toto manželstvo, ktoré sa stalo posledným v jeho živote, veľmi šťastné.
Vek mení každého. Nebol jednoduchý. Špeciálnou témou je Chagallova lakomosť. V mladosti mohol tento muž dať svojim priateľom aj posledné. A vo svojich zrelých rokoch, keď sa stal milionárom, mohol ušetriť peniaze aj pre seba.
Vtedy sa jeho obrazy predávali veľmi draho. Málokedy sa Chagallov obraz predá za menej ako 1 milión dolárov.
Chagalla nazývali „najžidovskejším umelcom 20. storočia“. Náboženská téma v jeho tvorbe je rozhodujúca a dokonca nosná. Chagall navštívil Izrael pred aj po oživení tejto krajiny.
Prvý Chagall prišiel do Tel Avivu v roku 1931.
Druhá Chagallova návšteva tohto mesta sa uskutočnila o 20 rokov neskôr – v roku 1951. Opäť navštívil Tel Avivské múzeum a daroval niekoľko obrazov.
V roku 1957 dostal Chagall veľkú objednávku zo Savojskej kaplnky v Assy a katedrály v Metz na veľké panely a vitráže. Tu vytvoril takmer 1200 metrov štvorcových nádherných vitráží na biblickú tému.
Od roku 1957 sa Chagall konečne vzdialil od maľby na stojane a začal sa venovať úžitkovému umeniu. Vôbec sa necítil na svoj vek. V roku 1957 mal Chagall 70 rokov a pracoval, ako keby mal 30 rokov.
V roku 1961 dostal Chagall novú objednávku – z Izraela. Bol pozvaný, aby vytvoril vitráž do synagógy lekárskej fakulty Hebrejskej univerzity pri Jeruzaleme. Zostal tu so svojím verným Charlesom Marcom asi rok.
V roku 1977 bolo v Nice otvorené Chagallovo múzeum.
"Exodus", 1952
Najznámejšie mozaiky, keramické panely a vitráže. ktoré vytvoril Chagall v posledných rokoch svojho života, sa nachádzajú v Európe. V roku 1969 dostal Chagall objednávku z Zürichu na vytvorenie vitráží pre kostol Fraumünster. Práce trvali rok a pol, v roku 1970 bola dokončená výzdoba kostola.
Nasledovala objednávka z Remeša – v roku 1974 navrhol Chagall vitráže pre miestnu katedrálu.
V roku 1976 odišiel do Mainzu, kde vytvoril vitráže a panely pre kostol sv. Štefana. Táto práca trvala až do roku 1981... Desiatky zákaziek!
Počas svojho pôsobenia v Mainzi mal už vyše... 90 rokov!
V roku 1963 navštívil prezident Charles de Gaulle Chagallov dom v Saint-Paul-de-Vence. Chagall bol poverený namaľovaním stropu parížskej Veľkej opery.
O rok neskôr, v roku 1964, dostala Veľká opera nový strop. A prezident de Gaulle dostal podpísaný obraz od samotného Chagalla.
O dva roky neskôr prišla podobná objednávka z New Yorku – Chagall dostal ponuku na vytvorenie panelu pre Metropolitnú operu. A v roku 1966 sa Chagall a jeho manželka presťahovali na niekoľko mesiacov do Ameriky.
V júni 1973 sa vydal na veľký a pre neho veľmi vzrušujúci výlet – do Moskvy a Leningradu.
Výstava Chagallových diel sa konala v Moskve v Treťjakovskej galérii.
Doslova sa s ním prehnali, ako keby bol najvyššie postaveným hosťom, ktorý kedy mohol navštíviť Rusko. Poznali ho všade, dokonca aj na uliciach. Bol prekvapený. Ľudia ho potichu míňali v Paríži a New Yorku. V Nice si musel vystáť všeobecný rad na zmrzlinu. A tu...
6. júla 1973, v deň umelcových 86. narodenín, bolo v Nice otvorené múzeum, ktoré je mu venované. Po pamätnom roku 1973 získal Chagall nielen status patriarchu francúzskeho maliarstva, ale aj živý národný poklad.
V roku 1977 Francúzsko a celý umelecký svet oslávili 90. narodeniny Marca Chagalla. V deň svojich narodenín bol Chagall ocenený najvyšším francúzskym vyznamenaním, Veľkým krížom Čestnej légie. To bola odmena kráľov a maršálov. Cenu odovzdal francúzsky prezident Valéry Giscard d'Estaing.
Zomrel 28. marca 1985 večer. Ticho a pokojne. Vo výťahu, keď ho vyviezli na druhé poschodie, do dielne.
Zdroj – Nikola Nadezhdin „Neformálne biografie“. Náš priateľský tím všetkým odporúča čítať knihy od tohto autora.
Marc Chagall - biografia, fakty - veľký židovský maliar aktualizované: 23. januára 2018 používateľom: webovej stránky
Moskva
Obrazy Marca Chagalla (1887-1985) sú neskutočné a jedinečné. Jeho rané dielo „Nad mestom“ nie je výnimkou.
Hlavní hrdinovia, samotný Marc Chagall a jeho milovaná Bella, letia nad rodným Vitebskom (Bielorusko).
Chagall stvárnil ten najpríjemnejší pocit na svete. Pocit vzájomnej lásky. Keď necítiš zem pod nohami. Keď sa stanete jedným so svojím milovaným. Keď nič naokolo nevnímaš. Keď len tak lietate od šťastia.
Pozadie obrázku
Keď Chagall v roku 1914 začal maľovať Nad mestom, poznali sa s Bellou 5 rokov. Ale 4 z nich strávili oddelene.
Je synom chudobného židovského robotníka. Je dcérou bohatého klenotníka. V čase stretnutia úplne nevhodný kandidát na závideniahodnú nevestu.
Do Paríža odišiel študovať a urobiť si meno. Vrátil sa a dosiahol svoj cieľ. Vzali sa v roku 1915.
Toto je šťastie, ktoré napísal Chagall. Šťastie byť s láskou svojho života. Napriek rozdielom v sociálnom postavení. Napriek protestom rodiny.
Hlavné postavy obrazu
S letom je všetko viac-menej jasné. Možno sa však čudujete, prečo sa milenci na seba nepozerajú.
Možno preto, že Chagall zobrazoval duše šťastných ľudí, nie ich telá. A v skutočnosti telá nemôžu lietať. Ale duše môžu dobre.
Marc Chagall. Nad mestom (fragment). 1918 Treťjakovská galéria, Moskva
A duše sa na seba nemusia pozerať. Hlavná vec je pre nich cítiť jednotu. Tu ho vidíme. Každá duša má jednu ruku, akoby sa naozaj takmer spojili do jedného celku.
Ten ako nositeľ silnejšieho mužského princípu je napísaný hrubšie. Kubickým spôsobom. Bella je žensky pôvabná a utkaná zo zaoblených a hladkých línií.
A hrdinka je oblečená v jemnej modrej. Ale nesplýva s oblohou, pretože je šedá.
Pár dobre vyniká na pozadí takejto oblohy. A zdá sa, že lietať nad zemou je veľmi prirodzené.
Otestujte sa: urobte si online test
Obraz mesta
Zdá sa, že vidíme všetky znaky mesta, alebo skôr veľkej dediny, ktorou bol Vitebsk pred 100 rokmi. Nachádza sa tu chrám a domy. A ešte pompéznejšia budova so stĺpmi. A, samozrejme, veľa plotov.
Marc Chagall. Nad mestom (detail). 1918 Treťjakovská galéria, Moskva Mesto je však predsa len akési iné. Domy sú zámerne zošikmené, ako keby umelec nepoznal perspektívu a geometriu. Akýsi detský prístup.
Vďaka tomu je mesto báječnejšie, ako hračka. Posilňuje náš pocit zamilovanosti.
V tomto stave je svet okolo značne skreslený. Všetko sa stáva radostnejším. A veľa vecí sa vôbec nevníma. Zaľúbenci si zelenú kozu ani nevšimnú.
Prečo je koza zelená?
Marc Chagall miloval zelenú farbu. Čo nie je prekvapujúce. Koniec koncov, toto je farba života, mladosti. A umelec bol človek s pozitívnym svetonázorom. Stačí sa pozrieť na jeho frázu „Život je zjavný zázrak“.
Pôvodom bol chasidský Žid. A to je zvláštny svetonázor, ktorý je vštepovaný od narodenia. Je založená na pestovaní radosti. Chasidi by sa mali dokonca radostne modliť.
Preto nie je prekvapujúce, že sa zobrazil v zelenej košeli. A koza v pozadí je zelená.
Marc Chagall. Fragment so zelenou kozou na obraze „Nad mestom“. Na iných obrazoch má dokonca zelené tváre. Takže zelená koza nie je limit.
Marc Chagall. Zelený huslista (fragment). 1923-1924 Guggenheimovo múzeum, New York To ale neznamená, že ak je to koza, musí byť zelená. Chagall má autoportrét, kde maľuje rovnakú krajinu ako na obraze „Nad mestom“.
A je tam červená koza. Obraz vznikol v roku 1917 a do umelcovej palety preniká červená, farba revolúcie, ktorá práve vypukla.
Marc Chagall. Autoportrét s paletou. 1917 Súkromná zbierka Prečo je toľko plotov?
Ploty sú neskutočné. Nerámujú dvory tak, ako by mali. A tiahnu sa v nekonečnej línii, ako rieky alebo cesty.
Vo Vitebsku bolo skutočne veľa plotov. Ale, samozrejme, jednoducho obkolesili domy. Chagall sa ich však rozhodol umiestniť do radu, čím ich zvýraznil. Robia z nich takmer symbol mesta.
Nemožno nespomenúť tohto nehanebného chlapíka pod plotom.
Akoby ste sa najprv pozreli na obrázok. A zahalia vás pocity romantiky a vzdušnosti. Príjemný dojem príliš nepokazí ani zelená koza.
A zrazu pohľad narazí na muža v neslušnej póze. Pocit idylky sa začína vytrácať.
Marc Chagall. Detail obrazu „Nad mestom“. Prečo umelec schválne pridáva muchu?
Pretože Chagall nie je rozprávač. Áno, svet milencov je zdeformovaný a stáva sa ako z rozprávky. Ale toto je zátišie so svojimi obyčajnými a všednými chvíľami.
A v tomto živote je miesto aj pre humor. Je škodlivé brať všetko príliš vážne.
Prečo je Chagall taký jedinečný?
Na pochopenie Chagalla je dôležité pochopiť ho ako človeka. A jeho postava bola zvláštna. Bol to pohodový, pohodový, zhovorčivý človek.
Miloval život. Verili v pravú lásku. Vedel byť šťastný.
A naozaj sa mu podarilo byť šťastný.
Šťastie, povedia si mnohí. Nemyslím si, že je to vec šťastia. A v osobitnom postoji. Bol otvorený svetu a dôveroval tomuto svetu. Preto chtiac-nechtiac prilákal tých správnych ľudí, správnych zákazníkov.
Preto šťastné manželstvo s jeho prvou manželkou Bellou. Úspešná emigrácia a uznanie v Paríži. Dlhý, veľmi dlhý život (umelec žil takmer 100 rokov).
Samozrejme, možno si spomenúť na veľmi nepríjemný príbeh s Malevichom, ktorý v roku 1920 doslova „vzal“ Chagallovu školu. Nalákal všetkých svojich študentov veľmi jasnými rečami o suprematizme*.
Aj preto odišiel umelec s rodinou do Európy.
Ale Malevich ho nechtiac zachránil. A neúspech sa zmenil na úspech. Predstavte si, čo sa stalo Chagallovi a jeho zeleným kozám po roku 1932, keď bol socialistický realizmus uznaný za jediný skutočný obraz.
Marc Chagall. narodeniny. 1915 Múzeum moderného umenia (MOMA), New York, USA Keď máte aspoň malú predstavu o tom, aký bol Chagall, začnete chápať jeho úžasné diela. Jeho vášňou je lietanie. A zároveň jeho obraz „Nad mestom“.
Osobnosť Marca Chagalla, jedného z najjasnejších a najvýznamnejších avantgardných umelcov 20. storočia, stále vyvoláva množstvo kontroverzií – je milovaný i karhaný, obdivovaný i nepochopený. A nie je to bezdôvodne, pretože jeho diela sú groteskné, symbolické a mimoriadne. Prežil bohatý tvorivý život: bol maliarom, grafikom, ilustrátorom, básnikom, majstrom dekoratívneho a úžitkového umenia – a všetkým, čím nebol! Ale možno jeho hlavným umením bolo umenie vidieť svet inak ako ostatní ľudia. A dnes sa každý pri pohľade na jeho obrazy môže ponoriť do úžasného rozprávkového sveta Marca Chagalla.
Obraz „Nad mestom“, namaľovaný v rokoch 1914 až 1918, mnohí považujú za najzáhadnejší a najzvláštnejší v jeho tvorbe. Dvaja milenci sa vznášajú vysoko na oblohe nad malým, útulným Vitebskom. Muž a žena, ktorí unikli pred ruchom sveta, sa vzniesli nad ospalým mestom. V tejto dvojici nie je ťažké spoznať samotného Chagalla a jeho milovanú Bellu. Dlho očakávaná chvíľa stretnutia po únavnom odlúčení nastala a teraz sa môžu úplne odovzdať užívaniu si jeden druhého a zabudnúť na všetko. Keď ich obdivujeme, frázy „vznášať sa na oblohe“ a „lietať so šťastím“ sa už nezdajú také pritiahnuté za vlasy a iracionálne, hranica medzi snami a realitou sa stiera.
Symbolika a groteska nie sú len v zápletke obrazu, ale aj v mnohých detailoch. Napríklad si nemožno pomôcť, ale venovať pozornosť skutočnosti, že milenci majú každý jednu ruku - symbol jednoty, stali sa jedným. Osamelá pasúca sa zelená koza, ako aj muž so spustenými nohavicami v popredí odkazujú na rozprávkovosť a nereálnosť všetkého, čo sa deje. Veľká pozornosť sa venuje Bellinmu ženskému imidžu. Celý jej vzhľad hovorí o jej čistote, nevinnosti a mladosti: vlasy upravené prirodzene, hlboký pokojný pohľad jej čiernych očí, čipkovaná blúzka a dlhá čierna sukňa. Je v bezpečí, ženích ju pevne drží, hoci jeho postoj je ľahký a uvoľnený.
Chagall, držiac sa svojho štýlu, však nekreslil dostatočne veľké predmety. Mestská krajina a architektúra sú znázornené schematicky, všetko sa zdá byť zahalené oparom. Výber farebnej schémy maľby tiež nie je náhodný. Sivé mesto bez tváre v kontraste so sýtymi odtieňmi šiat zaľúbencov vypovedá o nadradenosti úprimných citov nad nudným každodenným životom.
Nie je to však len sila lásky, ktorá dvíha tento úžasný pár zo zeme, ale aj sila umenia. V tomto obraze sa spojila všetka sila a sila Chagallovho obrazu - kubizmus, futurizmus a skutočná láska.
Chagallovu tvorbu vždy charakterizovala mytológia a folklorizmus. Všetky jeho obrazy sú plné mágie, ale Chagallov milostný príbeh s Bellou, jeho hlavným archetypom a múzou, bol skutočný. Venoval jej všetku svoju prácu, vždy sa radil a počúval svoju milovanú.
Rozlúštiť záhadu tohto obrazu sa zdá nemožné. Každý to bude vidieť inak. Ale nepochybne nikto nezostane ľahostajný. Koniec koncov, odkazuje na niečo také večné, svetlé a jednoduché - pravú lásku. A každý to môže cítiť.