Pretrvávajúce epitetá v epose v otvorenom poli. Vlastnosti eposov: kompozícia a prostriedky umeleckého vyjadrenia
Epiky sú postavené podľa konkrétneho plánu. Väčšina eposov začína začiatkom. Zvyčajne hovorí o mieste konania alebo o tom, kde a odkiaľ hrdina odišiel (pozri prvých šesť riadkov eposu „Ilya Muromets a slávik lupič“). Udalosti v eposoch sú prezentované v prísnom poradí, postupne. Rozprávanie sa rozpráva pomaly, bez zhonu. Keďže bulletiny žili v ústnom prenose, interpret im povedal, aby zamerali pozornosť poslucháčov na miesta, ktoré sú podľa neho obzvlášť dôležité. Na tento účel sa v eposoch široko používajú opakovania, zvyčajne trikrát. V epose o Iljovi Murometsovi a zbojníkovi slávikovi sa teda trikrát opakuje opis sily slávika. Pre dodanie melodickosti eposu, výraznejšie a hudobnejšie podanie sa jednotlivé slová v epike často opakujú. Napríklad: Rovná cesta je zablokovaná, cesta je zablokovaná, je zamurovaná. Alebo: V hlavnom meste v meste Kyjev, V láskavom princovi vo Vladimírovi Opakovania sa nachádzajú nielen v texte toho istého eposu. Rôzne eposy opisujú podobné činy a javy rovnakým spôsobom, napríklad osedlanie koňa hrdinu, hostina u princa Vladimíra, nepriateľská sila, bitka medzi hrdinami a nepriateľmi atď. Takéto podobné opisy, ktoré sa nachádzajú v rôznych eposoch (a rozprávkach) sa nazývajú samozrejmosťou. Niekedy eposy končia špeciálnym koncom - záverom z celého obsahu eposu: Teraz je to stará vec, teraz je to skutok, to znamená, že takto to bolo za starých čias, toto je skutočný príbeh. Hlavná postava bylin - ruský hrdina. Na jasnejšiu predstavu o sile hrdinu sa používa technika hyperboly (preháňania). Takto je napríklad opísaná bitka medzi hrdinom a nepriateľskou silou. Ak hrdina máva pravá ruka, medzi nepriateľským táborom sa vytvorí ulica s uličkou naľavo. Hrdinská palica (meč) váži štyridsať alebo dokonca deväťdesiat libier. Ak hrdina zaspí, potom „hrdinský spánok na dvanásť dní“ (dní). Jeho kôň sa zhoduje s hrdinom: „Prvý skok koňa je vzdialený mnoho kilometrov, ale druhý skok sa nedá nájsť. Na zdôraznenie sily ruského hrdinu je jeho nepriateľ zobrazený hyperbolicky. Nespočetné nepriateľské sily" sivý vlk...nemôžeš predbehnúť deň, nemôžeš predbehnúť čiernu vranu za deň." V epike, ako aj v ústnej tvorbe vôbec ľudová poézia, každé slovo je presné a výstižné. V priebehu storočí ľudoví speváci a básnici zdokonaľovali svoj jazyk poetické diela, dosiahnutie čo najpresnejšieho a najživšieho, expresívneho odhalenia prostredníctvom slova najvýznamnejších vlastností hrdinov a ich činov. Epitetá sú teda v ústnej poézii veľmi bohaté a rozmanité – farebné definície označujúce najpodstatnejšie črty ľudí, predmetov a javov života. Často tie isté epitetá neustále charakterizujú určitých hrdinov, predmety, javy života, prírody atď. Preto sa nazývajú stále epitetá. V eposoch sú napríklad také konštantné epitetá: nosný dobrý človek, veľká sila, slávne hlavné mesto Kyjev-grad, pevný luk, hodvábna tetiva, rozžeravené šípy. V eposoch sa často používajú prirovnania: Sily sú zachytené čierne a čierne, čierne a čierne, ako čierna vrana. Volga chodí ako šťuka modré moria, Volgo lieta ako sokol pod mušľami, Používajú sa negatívne prirovnania: Nie vlhký dub sa skláňa k zemi, Nie papierové listy sa rozprestierajú, Syn sa pred otcom skláňa... Chcieť zdôrazniť nejaký odtieň významu slova, podľa názoru dôležitého ľudový spevák Na pochopenie rozprávania epickí rozprávači široko používajú synonymá: „Volga začala rásť a dozrievať“; "A kričte a orajte a staňte sa roľníkmi,"; „Tu sa Iľja cítil v ťažkostiach, pre veľkú mrzutosť sa zdalo...“ Podstatné mená s drobnými a láskavými príponami hrajú v jazyku eposov dôležitú úlohu. Vyjadrujú ľudové hodnotenie hrdinov eposov. Často sa nazývajú bogatyri mená domácich miláčikov: Iľjušenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich atď. Prípony láskyplného významu sa používajú aj v slovách označujúcich predmety patriace hrdinovi. „tvrdené šípy“, „sedlo“, „uzda“, „plsť“, „potenie“ atď.
Dostupnosť všetkých druhov opakovaní, doslovné alebo takmer doslovné opakovania často znamenajú. veľkosť celých epizód. Napríklad príkaz princa veľvyslancovi s listami. zopakoval presne vtedy, keď veľvyslanec predložil tento príkaz cudziemu kráľovi. Trikrát sú obzvlášť populárne. Opakovanie epizód, mb s určitou tendenciou „zvyšovania“
Jednoduché opakovanie slov(„Nádherné, nádherné, nádherné“, „úžasné, nádherné“, „z lesa bol tmavý les“), opakovanie predložiek, opakovanie toho istého slova v dvoch alebo viacerých po sebe nasledujúcich veršoch. To zahŕňa aj zvýšenie počtu v každom novom verši: „Tam, narovnajte pocty, výstupy, Na dvanásť rokov a na trinásť rokov, Na trinásť a pol roka.“ - konštantné epitetá, pripevnené k rôznym predmetom: biela (breza, hruď, deň, gyrfalcon, labuť, hranostaj, ruka, svetlo, sneh, stan, mriežka, stôl, izba, brána atď.), červená (slnko, zlato), šedá ( vlk, hus, kačer), široký (dvor, step, cesta, podiel, priestranstvo), hrdinský (hlas, kôň, kôň, sila, spánok, korisť). Mnohé z týchto epitet dávajú predstavu o estetike. vkus a preferencie ruských eposov. Väčšina konštantných epitet sa vzťahuje len na jedno alebo dve slová: čisté pole, modré more, malé perly, chodiaci oblak. - prirovnania, napr.: "Opäť, deň čo deň, je to ako dážď, týždeň čo týždeň, ako rastie tráva, A rok čo rok, ako tečie rieka";
-pripodobnenie (Vladimír je červené slnko, obočie je čierne sobolie).
- paralelizmy najmä negatívne (napr . "Nie je jasné, že tu vyletel sokol, nevyletel to čierny havran, nie je jasné, že odtiaľto odchádza zlý tatársky chlapec."). - „fosílne“ epitetá, teda také epitetá, ktoré sa používajú zo zvyku, niekedy sa v eposoch (napríklad kniha) ukážu ako nemiestne. Vladimírovi sa hovorí láskavý aj keď je podľa deja eposu, naopak, veľmi neláskavý). - hyperboly, pomocou ktorých rozprávač zdôrazňuje povahové črty či vzhľad postáv, ktoré stoja za osobitnú zmienku.
- epitet(mocný, svätý Rus, slávny hrdina a špinavý, zlý nepriateľ) a často sa nachádzajú stabilné epitetá (násilná hlava, horúca krv, vrtké nohy, horľavé slzy).
- prípony: všetko, čo sa týkalo hrdinov, sa spomínalo v zdrobnených formách (čiapka, hlavička, dumuška, Aljošenka, Vasenka Buslaevič, Dobrynyushka atď.), ale negatívne postavy boli nazývaní Ugryumishch, Ignatyishch, cár Batuisch, špinaví Ugarishch.
- asonancie(opakovanie samohlások) a aliterácia(opakovanie spoluhláskových hlások), doplnkové organizačné prvky verša. Treba si uvedomiť, že určité výtvarné techniky použité v epose sú determinované jeho témou (napr. hrdinské eposy charakterizuje tzv. protiklad). Pohľad rozprávača sa nikdy neobracia do minulosti ani do budúcnosti, ale sleduje hrdinu od udalosti k udalosti, hoci vzdialenosť medzi nimi sa môže meniť od niekoľkých dní až po niekoľko rokov.
Technikou charakteristickou pre poetiku eposov je spôsob ich prevedenia. V dávnych dobách rozprávači hra-by-play. sám na harfe, neskôr sa eposy predvádzali v recitatíve, vyznačujúcom sa zvláštnym čistotonickým epickým veršom (ktorý je založený na porovnateľnosti línií počtom prízvukov, čím sa dosahuje rytmická jednotnosť). Aj keď rozprávači pri predvádzaní eposov použili len niekoľko melódií, spev obohatili o rôznorodú intonáciu a zmenili aj zafarbenie hlasu.
typické tradičné receptúry, opisovanie obľúbených polôh B. hrdinov alebo B. kulisy pre B. zápletky (sú to napr. typické opisné formulky hrdinov úklony pri vchode do kaštieľa, prosba o požehnanie od matky, osedlanie hrdinovho koňa, dohadzovanie hrdinov, ambasády atď.).
16 Tieto B sa formovali a rozvíjali v období ranej ruskej štátnosti na Kyjevskej Rusi.
1) akcia sa koná v Kyjeve alebo okolo 2) v centre diania je princ Vladimír. 3) hlavnou témou je ochrana Rusov. pozemky od nomádov. 4) historické štúdie a život sú charakteristické pre Kyjevskú Rus. 5) udalosti a nepriatelia ruskej krajiny pred mongolským obdobím.
Kyjev je oslavovaný ako centrum ruských krajín. Bogatyri cestujú z Muromu, Rostova a Riazanu, aby slúžili v Kyjeve. Formovanie kyjevského cyklu eposov definované. historické okolnosti v 9. – 11. storočí, keď Kyjev dosiahol vysokú moc. Oslavovali službu hrdinov princovi a ruskej krajine. Odzrkadľovali aj neskoršiu dobu, boj Rusov proti tatársko-mongolskému jarmu. Propp identifikuje ešte skoršiu vrstvu eposov. Medzi takéto eposy zaradil epos „O Volchovi“. Propp jasne hovoril o tom, ako sa život vyvíja, a ukazuje sa, že nielen dej, ale aj samotný epos, jeho stvorenie, sa pripisuje predštátnej dobe, potom bola staroveká zápletka zmocnenia sa žien a území v epose porastený črtami eposu z konca 12. storočia. Volkh dostane za úlohu ísť do kampane. Obraz hostiny ako koncilu.
"Epos o veľkom hrdinovi Svyatogorovi." Propp: odrážal zmenu v predstavách o obrovskom svete, ako o ideáli, o mysli farmára. Ideál vlastníctva pôdy, a nie poľovníka, ako to bolo predtým. Zo všetkých kniežat bol nominovaný princ Vladimír - ten to položí. obrazu, pretože zjednotil ruské krajiny. Za neho bolo prijaté kresťanstvo. Do svojho tímu pritiahol ľudí z rôznych oblastí života.
Jeden z neskorých eposov "Iľjova vzbura proti princovi Vladimírovi". Hordy Tatárov sa blížia a princ Vladimír predtým na hostine urazil Ilju. V neskorších eposoch je Vladimír obdarený tvrdšími, prísnejšími črtami, no dokáže zhodnotiť svoje chyby.
Vytvára sa kruh hrdinov: Ilya Muromets, Alyosha Popovich atď. Tieto eposy boli prvýkrát publikované v zbierke „Staroveké ruské články“ od Danilova.
Hrdinské– zahŕňajú eposy, ktoré vznikli pred tatársko-mongolskou inváziou a eposy spojené s inváziou (o masakri v Kame, o smrti hrdinov, o Vasilijovi Ignatievičovi a Batygovi);
eposy spoločenského života- sociálne konflikty sú na prvom mieste (Volga a Mikula, Ilya v hádke s Vladimírom, Vojvoda, Churila),
eposy o dohazování (Michailo Potyk, Ivan Godinovič, Dunaj, Kozarin).
Jednou z dôležitých a charakteristických čŕt Kyjevského cyklu sú obrazy traja hrdinovia, ktorých činy a osud sú úzko prepojené (Iľja Muromec, Aljoša Popovič, Dobrynya Nikitich).
V eposoch Kyjev. cyklu sa prejavil najmä v činnosti kniežatsko-bojovníckej triedy Kyjeva. Rusko vo vojne a mieri. Hlavné príbehy: 1) vojenské činy hrdinov: a) v kampaniach proti nepriateľom, na čistenie ciest, za poctu, za prepustenie ruských zajatcov, b) v boji proti špinavým, ktorí obliehajú Kyjev, s násilníkmi zakorenenými v Kyjeve ac) na hrdinskej základni; 2) dohazování nevesty pre Vladimíra a hrdinov a dohadzovanie často končí násilím voči vlasti neviest a ich odvlečením do Kyjeva, s ich súhlasom alebo proti ich vôli; 3) odvaha hrdinov na dvore Vladimíra, prejavujúce sa v rôznych druhoch súťaží.
Epické. Kyjev je symbolom jednoty a štátnej nezávislosti ruskej krajiny. Tu, na nádvorí kniežaťa Vladimíra, sa odohrávajú udalosti mnohých eposov. Vojenskú silu Ruska zosobňujú hrdinovia. Medzi hrdinskými eposmi sú na prvom mieste tie, v ktorých účinkujú Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich. Títo hlavní obrancovia ruskej krajiny pochádzajú z troch tried: roľník, knieža a kňaz. Bylinas sa snažil prezentovať Rus ako jednotný v boji proti nepriateľom. Ilya – sedliacky syn, pôvodom z obce Karacharova pri meste Murom. Do tridsiatky bol chorý – nemohol používať ruky ani nohy. Úbohí tuláci Ilju uzdravili a dodali mu nebývalú silu. Iľjova obrovská sila by mala byť prínosom pre celú Rus, a tak sa ponáhľal do Kyjeva. Po ceste vykonal svoje prvé činy: porazil nepriateľské jednotky pri Černigove a vyčistil cestu od lúpežného slávika. Po Ilyovi Murometsovi ľudia najviac milujú Dobrynyu Nikitich. Toto je hrdina kniežacieho pôvodu, žije v Kyjeve. Hlavnou prácou jeho života bola vojenská služba pre Rus. Hrdinský čin Dobrynyi je znázornený v epose „Dobrynya a had“ - príbeh o tom, ako Dobrynya na rieke Puchai zrazila hada jedným klobúkom a zrazila tri jeho kmene. Had prosil a ponúkol sa, že uzavrie mier. Dobrynya vypustila hada, ale potom videla, ako chytil princovu dcéru a išiel ju zachrániť. Tentoraz bola bitka dlhá, ale Dobrynya zvíťazila.
18 Historický piesne- ide o epické alebo lyricko-epické diela, zobrazujúce udalosti alebo epizódy zo života historickej osoby. osôb Historický piesne – zápletka žánru, dej sa v nich redukuje na jednu udalosť či dokonca epizódu, akcia sa rýchlo rozvíja, nie je chuť spomaľovať dej, nepoužívajú sa žiadne techniky ani nástroje. retardácia. Fakty histórie sú v nich prítomné v poeticky pretvorenej podobe, hoci historické piesne sa snažia reprodukovať tie konkrétne. udalosti. Historický piesne majú vlastnosti podobné eposom, no sú rovnako kvalitné. nový krok vo vývoji ľudí poézia. Udalosti pred nimi sú skôr historické. presnosť ako v eposoch. Prvé nahrávky pochádzajú zo 17. storočia, boli zaradené do zbierky „Staroveké ruské básne, ktoré zozbierala Kirsha Danilov“. Následne pokračovali nahrávky a publikácie diel v tomto žánri, dnes výskum plne chápe, ako vznikali a hrali historické piesne. Vo folkloristike boli klasifikované ako epické eposy, považované za moskovský alebo kazanský cyklus. Ale musíme vziať do úvahy, že medzi epikou a historickými piesňami je zásadný rozdiel v spôsobe odrážania reality.
Ako žáner histórie. piesne vznikli v ére Moskvy. Rus', ale prvé sa objavili chronologicky. skôr, v 13. storočí. Môžeme hovoriť o vzniku malej skupiny piesní, spojení. jeho obsah s hrdinským činom obyvateľov Ryazanu, ktorí sa pokúsili zastaviť hordy Batu ( Ryazanský cyklus). Pre tieto piesne je charakteristické hľadanie nových historických ciest. piesňové rozprávanie – odráža sa v historických dielach. konkrétne alebo pomocou historických tém na vytváranie zovšeobecnení. Vlastenecký obrázok, ako v "Avdotya Ryazanochka." Historické piesne zvyčajne vznikali krátko po opísaných udalostiach. V historickom fikcia môže byť v piesňach prítomná, ale nehrá rozhodujúcu úlohu; možno je to prehnané, ale nie je tam takmer žiadna hyperbola. V historickom Piesne spoľahlivo odhaľujú psychológiu, skúsenosti, motívy konania postáv, ich vnútro. sveta.
Cykly historických piesní: 13. storočia Ryazanský cyklus.(o Avdotya Ryazanochka, o „Tatar full“), v poetike, ktorá sa približuje k eposom, možno nájsť začiatok a refrén, charakteristický pre epický epos, spomaľujúci dej vytvorený trojnásobným opakovaním atď. 16. storočia. Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom(o zajatí Kazane, o svadbe Grozného s Máriou Temryukovnou a o kráľovom hneve na jeho syna.) + cyklus piesní o Ermakovi Timofeevičovi („Ermak v r. Kozácky kruh", "Ermakovo zajatie Kazaň", "Ermak vzal Sibír", "Ermak od Ivana Hrozného", "Kampaň k Volge", "Ermak v kozáckom kruhu"). zníženie úlohy hyperboly, teraz sa hyperbola používa nie na označenie akcií jednej osoby, ale na označenie akcií tímu. V skladbe je badateľná tendencia k realistickému detailu, k oslobodeniu obsahu od fantastickej fikcie. 17. storočia Historické piesne reagovali na „čas problémov“, na smrť syna Ivana Hrozného Dmitrija, objavenie sa falošného Dmitrieva, ťaženie Poliakov proti Rusku, boj proti nim zo strany Minina a Pozharského, kozácke ťaženia proti Azov a povstanie pod vedením Stepana Razina. Piesne o Stepanovi Razinovi sú najväčším cyklom 2. pol. XVII storočia. Piesne v tomto cykle sú poetické. Strana imidžu nápadne prevažuje nad konkrétnosťou politickej. problémy. Ako naznačuje výskumník historických piesní B. N. Putilov, „cyklus Razin“ prispel k tomu, že v ruštine. historické pieseň má lyrický začiatok. vývoj a stal sa výsledkom rozprávania. Postavené epitetá zobrazujúce podobu Razina sú totožné s epitetami aplikovanými na zobrazenie bezmenných zbojníkov, zdôrazňujú lásku ľudí k „jasným sokolom“. Tento cyklus piesní aktívne využíva techniku personifikácia, príroda je aktívnym účastníkom udalostí: „nádherný tichý Don sa zakalil“. Piesne zo 17. storočia sú pod b. vplyv lyrického piesňová poézia, rozprávajú o jednej epizóde, ale sú rozprávané emotívne. 18. storočia Cyklus piesní o Petrovom čase. V piesňach začiatku 18. storočia sa objavil nový hrdina - vojak a žáner bol doplnený vojaka historická pieseň. Suvorov, jeho život a činnosť boli podané vecne. materiál na vytváranie obrazu národného hrdinu. Piesne o Emelyanovi Pugachevovi. Piesne tohto cyklu sú Razinovi blízke. cyklu, hoci neexistuje zápletky boli prepracované, prispôsobené novým udalostiam a osobnosti Pugačeva, ľudového básnika. vedomie takmer neoddeľuje týchto bojovníkov od seba.
19. storočia Cyklovať osoby o Vlastenecká vojna z roku 1812. O Platovovi, o Kutuzovovi. Charakter jednotlivca je neskorší. piesne, vr. piesne o vojne z roku 1812, sa používa samostatne. formulky, črty, celé epizódy a dokonca aj hotové vojensko-historické piesne o minulých vojnách. Historická história vojaka piesne sa skrátili, ich melódia sa približovala k pochodovej, používala sa vojenská slovná zásoba, nadobudli hudobný rytmus. formulárov. V piesňach 19. storočia možno zaznamenať vplyv literatúry. poézie, čo potvrdzuje myšlienku, že ľudová poézia v tejto dobe hľadala nové formy básnického prejavu.
V 2. polovici 19. storočia sa tvorba nových cyklov orálnej histórie definitívne zastavila. piesne.
Štúdium historické piesne začali pomerne neskoro, čo je spôsobené tým, že sa žáner nerozlišoval od epiky. Prvý oddeľuje historické piesne z eposov Belinského, v článkoch o ľuďoch. používal poéziu. výraz "historický" piesne." Belinsky zhodnotil piesne, ktoré sú mu známe, najmä zo zbierky Kirsha Danilova. Obzvlášť plodné. Štúdium historických piesní sa uskutočnilo koncom 19. - začiatkom 20. storočia, keď zaujali takých bádateľov ako Veselovský, Miller, Buslaev atď. hlavne Pozornosť k historickým piesňam, v ktorých sa odráža boj ľudu za jeho oslobodenie.
19 Spojenie piesne a hry pochádza z hlbín. antika – od prvých foriem synkretického folklóru. Potom bola jednou z foriem činnosti primitívnych ľudí hru– originál populárne meno jazyk rituály, ktoré mali magické funkcie spojené s slnečný. cyklus, poľnohospodárske prázdniny. Neskôr ide o rituálny komplex, v ktorom Gusev rozlišuje karnevalové a okrúhle tance. hry Karneval- verejné, svetlé (vo folklórnych textoch aj v krojoch - múmi), na ktorých sa podieľali všetci (Maslenitsa). Okrúhle tance– lyrická dráma. tonalita, na okraji obce, bez vonkajších divákov (mládežníckych) nehnuteľností. monotónnosť výtvarných a vizuálnych prostriedkov (choreografická forma, cap. zborový spev, slávnostné, ale každodenné oblečenie). V synkretických jednota so slovom, chorálom, hudbou, hrou pôvodne hral a choreografické folklór. Rané formy choreografie formuly boli neoddeliteľné od práce ľudí a boli zakotvené v kalendárnych rituáloch. Archaické vystúpenie v choreografii piesne bolo kedysi okrúhly tanec - rituál na počesť slnka. V choreografických akciách boli dejové body, ktoré dodávali pôvodnej choreografii divadelnosť (prítomnú dnes aj v r. ľudový tanec), a neskôr vytvorili samostatný rod ph-ra - dráma. Ľudová hra, pieseň a choreografia sa spojili a plnili množstvo funkcií: Komunikatívnu
Kompenzačné (odpočinok v práci)
Vzdelávanie a školenie
Socializácia (možnosť prejaviť sa)
Herné piesne mali prastarý rituálny pôvod Kedysi boli súčasťou rituálnych akcií a neskôr sa osamostatnili. stav. Herné a zborové piesne sa predvádzajú počas rôznych. mládež hry a okrúhle tance; opisovali a sprevádzali napodobňovaním poľných prác, hrali sa rodinné scénky (napríklad dohadzovanie), rozlišovali sa. znamenie je herná akcia . Medzi hrami vyniká špeciálna odroda - „bozkárske piesne“. Podľa miesta všeobecne kompozície okrúhly tanec alebo zberová zábava, herné piesne sa delia na sadzbu(začali s nimi) tunelovanie A skladacie(skončili u nich). Každá pieseň stála sama o sebe. hra, hotové umenie. práce. Spojenie s kúzlom staroveku. rituály určovali obrazovú štruktúru týchto piesní a tematické zameranie piesňového a divadelného folklóru - motívy poľnohospodárskeho či obchodného charakteru a ľúbostné a manželské motívy. Často sa spojili napríklad v piesni „A my sme siali proso, siali“. Počet epizód piesní môže byť od troch do dvadsať. Hra predpokladá komunikáciu, preto sú herné piesne často dialogické, hoci sú možné aj drobné monológy a adresy. Dialógy sú popretkávané monológmi. Dramaturgia piesne predpokladá otázky a odpovede rôznych skupín hráčov, zobrazujúcich nie až tak antropomorfne. postavy, ale aj zvieratá a vtáky. Účinnosť a dynamika týchto piesní vedie k zvláštnemu obrazu. systém, v ktorom neexistuje popis, ale modeluje sa pohyb, často spojený s pracovnými procesmi. Napríklad s rituály jarno-letného obdobia spriaznené mládežnícke spevy, ktoré dopĺňal plastický obraz poľných prác („a my sme siali proso“, „vešiaš kapustu“). Napodobňovanie zvykov zvierat možno vidieť v piesni „Zainka“, napodobňovanie pracovných procesov v ich slede v piesni „A my sme siali, siali ľan“. Pre herné piesne sú typické skôr krátke, melodické. postoj a intonácia príkaz-výkrik. Emócie Pozadie hry je vždy veselé, radostné a práve to dominuje v melódii týchto piesní. Optimistické rozprávanie o pracovných procesoch a iných úkonoch má tiež svoje čaro. čo znamená, predvídať optimistov. výsledky - dobrá úroda, potomstvo domácich zvierat, úspešný lov atď. Piesne hry sú vopred vybraté synkretizmus výkonu. Sú efektné vďaka herným pohybom a prenášaniu obsahu samotnej hrateľnosti. Najstaršie piesňové akcie sa postupom času vyvinuli do hravých, rekreačných systémov, na ktorých sa podieľala najmä mladšia generácia. Neskôr sa význam predvádzania týchto piesní stáva nemagickým. kompozíciu, ale aj zábavu a zábavu. Neskoršie príklady herných piesní vo všeobecnosti odvádzajú pozornosť od mágie. miznú v nich motívy, obrazy prírody. udalosti (predstavitelia rastlinného a živočíšneho sveta) a do popredia sa dostávajú sociálne problémy spojené s prácou a rodinnými tradíciami človeka. Aj iné rituálne piesne možno klasifikovať ako divadelné piesne.folklór - rituálne, majestátne, vyčítavé, pretože sú prítomní na svadbe? rituál, ktorý bol sám osebe hrou, prepracovaný do najmenších detailov. Piesňové hry. podoba sa objavila aj v detskom folklóre. Dieťa tak v prvom roku života dostalo od matky prvé formy piesní a hier. Sú to pestushki a detské riekanky.
2 základné skupiny. 1 – výrobno-domáce motívy, poetické spomienky z každodenného života robotnícka činnosť ("Pashenka"; "Proso"; "Biely ľan" - tieto piesne sledujú osud ľanu od sejby až po dar mladého muža s plátnom; "Budem siať konope"; "Plienili sme kapustu..." , atď.). 2 skupina H.P mladých ľudí- nádeje na šťastné manželstvo, možnosť voľby podľa lásky („Pozdĺž rieky a pozdĺž rieky, rieka pozdĺž Kazanky...“; „Vo vreckách, po vreckách“; „Chodím po senushkách“); Reportáž interpretov okrúhlych tanečných piesní. oddiel na jarné, letné a jesenno-zimné cykly. Obsah okrúhleho tanca MB podľa typu: otázka-odpoveď). Ak by to obsah piesne vyžadoval, potom by sa v kruhu odohrala nejaká tradícia. zápletka.
Okrúhle tance Nazývajú sa jarné hry – tance s pesničkami. + podobné rituály s iným názvom sú pozostatky pôvodného. synkretizmus poézie, jej predchádzajúca diferenciácia. V X. sú prvky piesne, dramatickej akcie a tanca stále nerozlučne spojené. Obsahom hry je tak symbolizácia prírodných javov (napríklad let vtákov), ako aj napodobňovanie javov každodenného života (práca v poľnohospodárstve, dohadzovanie, manželstvo). H. sa vyskytuje v každom ročnom období, aj v zime (v chatrčiach), najviac však na jar a v lete. Podobné hry na jar a predovšetkým na veľkonočný týždeň. Dve myšlienky - jar a láska-manželstvo - sú hlavné v jarných zborových hrách rituálneho charakteru, ako aj v okrúhlych tancoch. Detské hry sú často výsledkom rozpadnutých zborových rituálov.
Texty sú poetické. akýsi orál horšie. tvorivosť. V ľudových textoch je slovo a melódia neoddeliteľné. Hlavný účel je lyrický. piesne - odhaliť svetonázor ľudí priamym vyjadrením pocitov, myšlienok, dojmov, nálad.
Hlas: – frekventovaný (častý rytmus, unisono, 2 polzbory) – ditty – romantika (koniec 18. – začiatok 19. storočia) – z mestskej písanej literatúry. tradícií. Jednoduchá hudobná skladba, 4 verše, refrén (poetická stavba). – zdĺhavé – zložité, polyfónne, slová takmer nepočuť. Sprievodné piesne k hnutiu: – pracovné piesne (synchronizovať všeobecné opatrenie v arteloch atď.): boj, veslovanie a ťah,
– hranie – organizujte hru, napríklad „Stream“. Existuje určitá zápletka. – okrúhle tance (tanki / korogodnye od slova „mesto“) – na Veľkú noc a Trojicu, na patronátne sviatky, spievané dievčatami v sobášnom veku, v pomalom rytme – tanec – rýchly, so zmenou miesta, krátke texty.
Nerituálne texty nie sú viazané na rituál. Neexistujú žiadni autori textov: ide o zovšeobecnenú prezentáciu pocitov a emócií. Vzťahuje sa na pocity každého človeka. V L.P. zachytávala reakcie ľudí na spoločenské a politické udalosti. život, prejav sociálne emócie súvisiacimi so vzťahom roľníkov a ich vlastníkmi, zásadami rodinného a každodenného života na starej dedine a napokon aj tzv. pravidlá nepísané ľudová morálka. Existujú 2 hlavné typy ruštiny. adv. L.P.: časté a predĺžené.
Časté: najcharakteristickejšou črtou týchto piesní je čistota rytmu vo verši a nápeve. Toto je podmienené. skutočnosť, že Ch.P. vo svojom pôvodnom pôvode bol spojený s jasným tanečným rytmom, až potom sa vzdialil od svojej motorickej funkcie a stal sa „veselým“ lyrickým tancom. pieseň, ktorú by som mohol hrať bez pohybu. Okrem funkcie veselej tanečnej a komickej pesničky Ch.P. mala ďalšiu vnútornú sekciu – piesne satirický, kat. mali svoje špecifiká, svoju ideologickú orientáciu.
Kreslenie: tvoria hlavné oddiel tradícií Krestjansk. texty piesní; Je nielen objemovo, ale aj obsahovo bohatšia ako všetky ostatné ľudové piesne. Tieto piesne odzrkadľovali základy hlbšie ako iné. sociálne problémy russ.nar. života. Melódia a text ťahanej piesne sú vo vzájomnom veľmi úzkom prepojení. Vnútri rozšírené Piesne načrtávajú dva rôzne spôsoby zobrazenia každodenného života a prežívania lyriky. hrdinovia. V jednom prípade je obsah piesne spojený s určitými udalosťami v spoločnostiach. alebo osobného charakteru a uvádza sa vo forme príbeh. Tak postavené. veľa ľúbostných a rodinných pesničiek, ale aj pesničiek s tematikou jednotlivých sociálnych sietí. skupiny (regrúti, furmani). V inom prípade L.P. majú charakter intímnych výpovedí, myšlienok, sťažností, spomienok, vznikli. pod vplyvom emócie. impulz a zvyčajne nemajú konkrétne osnovy deja. V pesničkách láska, hlavným motívom je najčastejšie túžba po láske, stretnutiach, rozchodoch, rodičovský hnev a zákazy, časté témy zrady a násilia. manželstvo. V pesničkách rodina cyklus, dievča vydaté za nemilovaného muža túži a sťažuje sa, vyčíta rodičom; rodičia ľutujú svoju dcéru a nariekajú nad jej osudom atď. V pesničkách nábor základné Dejovými motívmi sú losovanie, stať sa vojakom, smútok regrúta, jeho rodiny a snúbenice a rozlúčka s ním. V pesničkách vojakov– krutosť veliteľov, bezmocné postavenie vojaka, pocit skazy, ktorý zachváti regrúta, smrť vojaka v cudzej krajine. Piesne lupičov obsahujú motívy hlbokého sociálneho. protestné a plné realizmu. popisujú sa maľby súvisiace s väzenským životom, pokusmi o útek, hanbou verejných trestov, vyhnanstvom vojaka na tvrdú prácu
Možno rozdeliť podľa funkcie:
Lyrické (spovedné, piesne na oddych (hra, tanec a square dance), bozkávanie.
Existujú „mŕtve piesne“, sú uložené v pamäti, ale nie je známe, ako ich vykonať.
tematické členenie podľa sociálnej príslušnosti navrhol Sobolevskij
1. Existuje dievčensko-mladistvý (láska)
2. muž – žena (rodina – domácnosť)
3. regrútov a vojakov
4.zbojník
5. protipoddanstvo
Kolpakova navrhla žánrové rozdelenie:
Kúzelné piesne, herné piesne, majestátne piesne a lyrické piesne.
Skladba lyrických piesní.
Dialóg (ale je tam veľmi málo čistého dialógu)
Naratívny alebo opisný (úvodná časť, po ktorej nasleduje dialóg alebo monológ)
Vlastnosti poetiky:
O analógii medzi prírodným svetom a vnútorným svetom človeka (pre všetky typy) písal Veselovský - „psychologický paralelizmus“ je ďalší typ paralelizmu - negatívny (cudzou manželkou je labuť... vlastná je palina... )
Reťazce - postupná skladba, Antitéza, Začiatok - udáva tón, uvádza látku, Konce, Anafora, Tautológia, opakovania. Významné pre zmysel piesne. (napr. nevesta odmietne viacerých ženíchov) aj opakovania jednotlivých slov – lexikálne opakovania. Posilnil štíhly. Vplyv piesne.
porovnania,
Metafory. Významná je najmä technika rozšírenej metafory.
hyperboly,
Epitetá. Konštantné epitetá. Poeticky typizovali prírodu, život a obraz človeka.
Redukovať- pohladiť prípony, Prevaha slovesných tvarov.
V lyrických piesňach sú bežné logické porušenia:
1. Dočasná nesúvislosť textových epizód (zajatie nás delí.... poslal som veľa listov...) časové ukazovatele sú zmiešané.
2. priestorové poruchy (záhrada uprostred lesa)
Prepojenie lyrického textu na úrovni zážitku teda nie je veľmi dôležité.
Rôzne lyrické subjekty rôzne hodnotia situáciu v lyrickej piesni, ale keďže sú objekty spojené, splývajú. (že manželka niekoho iného je biela labuť a jeho vlastná žena je palina, horká tráva... a potom: nikto nezbiera trávu, nikto nemiluje dievča, nikto sa neožení)
V L.p. Používajú sa 2 umelci. systémy: 1. Popis; 2. Alegória, línia. na symboliku. Piesne majú svoju konvenciu. jazyk, aké zloženie z tradície vzorce Bez ich vedomia je ťažké pochopiť obsah L.p. V skladbách interné stav frontu cez vonkajšie (sedenie je vzorec pre smútok, namyslenosť.). Ľudské pocity sa odhaľujú v porovnaní s prírodou. Príroda je animovaná, a preto sa často stáva hlavnou postavou. V l.p. bohato zastúpené symbolika Symboly sú stabilné, piesňová symbolika sa vracia k archaickým predstavám. Postavy piesní, rastliny, zvieratá sú symbolické. Skladby obsahujú bohatú škálu farieb.
Koniec 20. storočia. Maltsev pri analýze textov dospel k záveru, že Charakter lyr piesní je súborom básnických formúl.
Znaky vzorcov: stereotyp, stabilita a opakovanie. Vzorec je stabilizačným faktorom. Veľkú úlohu zohrávajú nie vonkajšie, ale vnútorné súvislosti. Reťazové spojenie sa vzťahuje na vonkajšie.
21 Folkl. divadlo- tradičný Dramatická kreativita ľudí. Typy kultúry ľudovej zábavy sú rozmanité: rituály, okrúhle tance, mumraj, klauniáda atď. V dejinách folklóru je zvykom uvažovať o preddivadelných a divadelných etapách ľudovej drámy. TV-va Pre-divadlo zahŕňa divadelné prvky v kalendári a rodinných rituáloch. 1. B kalendár: symbolické postavy Maslenitsa, Kupala, Yarila, Kostroma atď., Hrajú s nimi scény, obliekajú sa. Významnú úlohu zohrala agrárna mágia, magické umenie a piesne. (zapnuté zimné prázdninyťahali pluh po dedine, siali obilie v dome atď.) so stratou mágie. To znamená, že rituál je zábavný. 2. svadba Slávnosť bola zároveň aj divadelným predstavením. hra: rozdelenie „rolí“, sled scén. Svadobný obrad však ľudia nevnímali ako divadelné predstavenie. 3. v kalendárnych a rodinných rituáloch boli účastníci mnohých scén mumly. Na Vianoce, Maslenitsa a Veľkú noc predvádzali humorné a satirické scénky. Niektoré z nich sa neskôr spojili do ľudových drám. 4. Divadelné prvky sprevádzali okrem rituálov predstavenie mnohých ľudových žánrov: rozprávky, komické piesne atď. napríklad rozprávač nerozprával len rozprávku, ale gestikuloval, menil hlas, bral nejaké predmety atď. bola to vlastne one-man show.
Moderného človeka a starovekého rozprávača eposov delí mnoho storočí. Pre dnešného školáka nie je ľahké pochopiť umelecký svet antických eposov a pocity, ktoré do svojich príbehov vložil starodávny ruský rozprávkar. Aj v texte preloženom do modernej ruštiny je veľa slov a obrazov, ktoré vyvolali živé dojmy a vrúcne odozvy v mysliach a srdciach našich vzdialených predkov, a je potrebné ich vysvetliť moderným ľuďom.
Epos má mnoho charakteristických čŕt.
Pomalá prezentácia udalostí je prvou črtou eposov. Vysvetľuje sa to tým, že epos vždy hral rozprávač v sprievode hudobný nástroj- jarný gusel (znený). Pre Guslyara bolo dôležité sprostredkovať svojim poslucháčom nielen informácie, ale aj rôzne nálady. Musel vynaložiť všetko úsilie, aby zabezpečil, že poslucháči budú empatickí: obdivovali činy a silu hrdinov, zamrzli v očakávaní výsledku, boli rozhorčení, znepokojení, smutní a šťastní.
V mnohých dielach ruského ľudového umenia nachádzame opakované opisy a opakovanie akcií. Takže v eposoch sa všetky udalosti zvyčajne opakujú trikrát. V starovekom Rusku bolo číslo tri posvätným číslom. Toto je symbol jednoty troch svetov: nebeského, pozemského a podzemného.
Pre eposy je typické aj používanie konštantných epitet: tmavé lesy, modré rieky, červené slnko. Mnohé z nich sú nám dobre známe – často sa s nimi stretávame v ruštine ľudové rozprávky. Niektoré epitetá však vyžadujú dodatočné objasnenie.
Keď sa v epose stretneme s výrazom „červená panna“, pochopíme, že to nie je červená farba, ale krása dievčaťa. Ale otvorené pole je cudzina.
Tak sa označoval aj priestor mimo mesta, dediny či lesa. Za starých čias ľudia nazývali južné stepi, kde bojovali ruskí vojaci s nomádmi. Dodnes sa zachovali príslovia: „Sám na poli nie je bojovník“; „Koho pole je jeho vôľa“; "Nemôžete pokryť celé pole jedným koňom"; "Nechváľ sa, keď ideš do poľa, ale chváľ sa, keď sa z poľa vraciaš."
Používanie hyperboly (preháňania) je tiež znakom epiky. Ruskí hrdinovia sú výnimočné postavy. Majú obrovskú fyzickú silu a neuveriteľnú úžasné schopnosti a príležitosti. Nepriatelia, s ktorými hrdinovia bojujú, sú tiež obdarení neuveriteľnou silou: Tugarin Zmeevich, slávik lupič, Idolishche Poganoe, Kalin cár.
Realita a fikcia v eposoch sú úzko prepojené. Napríklad v epose „Sadko in podmorské kráľovstvo„Uvádza sa opis Veľkého Novgorodu a života Novgorodčanov – toto je realita. Ale keď sa Sadko dostane do vlastníctva morského kráľa, je to fikcia.
Podľa obsahu sa epika zvyčajne delí na dve veľké skupiny.
Bogatyrské eposy rozprávajú o vojenských činoch slávnych ruských hrdinov: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich a ďalších. Hovoria o boji proti nepriateľom ruskej krajiny. Historické a každodenné eposy rozprávajú o hrdinoch ľudové rozprávky: Svjatogor, Sadko, Vasilij Buslajev, Mikula Sejaninovič. Vyjadrujú lásku ruského ľudu k pôde a poľnohospodárskej práci.
Stavba eposu, použitie konštantných epitet a iných umeleckých prostriedkov v ňom.
V literatúre sa eposy nazývajú aj epické piesne, to znamená piesne, ktoré rozprávajú o niektorých udalostiach spojených rovnakými hrdinami.
Obyčajne sa epos začína krátkym úvodom – začiatkom, ktorý označuje čas a miesto deja epických udalostí.
Napríklad:
Ako v slávnom meste Kyjev,
U láskavého princa Vladimíra
Bola hostina - čestná hostina...
Po začiatku prichádza hlavná časť – príbeh featu. Akcia v epose sa vždy vyvíja pomaly, až kým nenastane vrchol - najvyššie napätie v zvrate udalostí. Rozuzlením akcie je porážka nepriateľa. Koniec vždy korunuje epos. Tu je jej príklad:
Tu spievajú slávu Iljovi...
Špeciálnymi výtvarnými prostriedkami vzniká zvláštny epický poetický svet. Jednou z hlavných čŕt eposov je časté opakovanie. Napríklad v epose o výkone Ilju Murometsa sa štyrikrát opakuje opis hroznej píšťaly slávika zbojníka. Vďaka tomu sa lupičská sila zdá silnejšia, a preto je víťazstvo Ilya Muromets významnejšie. Opakujú sa aj opisy zlovestných znamení a prorockých slov.
V epike sa používa opakovanie jednotlivých slov a niekoľko riadkov. Keď sa v popise cesty, po ktorej išiel Iľja Muromec do Kyjeva, stretneme s opakovaním slova zabednený (to znamená, že cesta sa stala neprejazdnou, nepriechodnou), zdá sa nám cesta hrdinu ešte ťažšia:
Priama cesta je zablokovaná,
Cesta je zatarasená, zamurovaná...
Opakovania často vytvárajú osobitnú melodickosť, hladkosť a muzikálnosť epickej reči:
Áno, pri slávnej rieke, pri Smorodine...
Berie svoje biele ruky do svojich bielych rúk...
Ďalšou pozoruhodnou črtou eposov sú konštantné prívlastky: divoká hlava, šikovné nôžky, biele ruky, sladké pery, pálivé slzy. Pole je vždy čisté, tráva zelená, more modré a slnko červené. Je zaujímavé, že vo všetkých dielach ústneho ľudového umenia sa slnko nazýva červené, aj keď sa hovorí o zamračenom jesennom dni. More je tiež vždy modré, aj keď je zobrazená búrka: modré more sčernelo. Dievča sa vyznačuje červeným prídomkom a chlapík je milý. Bogatyr - Svätý Rus, mocný. Matka Svätá Rus, matka vlhkej zeme – tak s láskou nazývajú svoju vlasť hrdinovia eposov.
Nepriateľ v eposoch je charakterizovaný negatívnymi epitetami: odporný, zlý, zatratený, bezbožný. Často sa mu hovorí pes, zlodej.
A tu sú aj nemenné prívlastky, ktoré často nachádzame v eposoch: medový nápoj, komnaty z bieleho kameňa, damaškový meč, jarné husie krky, hodvábna tetiva, rovná cesta, napnutá roztrhaná mašľa, šikmé okno, tehlová podlaha.
V eposoch sa často používajú aj hyperboly – preháňania. Hyperboly zväčšujú obraz a pomáhajú jasnejšie a výraznejšie ukázať silu a výkony hrdinov. Sila hrdinov je vždy extrémne prehnaná. Napríklad Ilya Muromets ľahko, ako labutie pierko, zdvihne palicu vážiacu deväťdesiat kíl a jedným mávnutím ruky zrazí na zem celé hordy nepriateľov. A hrdinský kôň Ilya Muromets cvála „vyššie ako stojaci strom, o niečo nižšie ako kráčajúci oblak“. Dobrynya Nikitich hrá na harfe v Kyjeve a táto melódia znie v Konštantínopole.
S rovnakou nadsázkou sú zobrazovaní nepriatelia v eposoch. Hrdina čelí nespočetným hordám nepriateľov, ktorých „sivý vlk nemôže predbehnúť za tri dni a čierna vrana nemôže obletieť za deň“.
A dokonca aj prípony hrajú pri tvorbe veľkú rolu poetický svet eposy a určujú postoj rozprávača k epických hrdinov. V menách obľúbených postáv sa používajú zdrobnené prípony: Ilyushenka, Dobrynyushka, Alyoshenka. A pri menách svojich protivníkov sa udeľujú hanlivé prípony: Idolishche, Had.
Tak svetlé a rozmanité umeleckými prostriedkami vznikli eposy.
Obsah článku
EPICAL- ľudová epická pieseň, žáner charakteristický pre ruskú tradíciu. Základom deja eposu je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín (preto populárne meno eposy - „starý muž“, „stará žena“, čo znamená, že činnosť, o ktorej hovoríme o, došlo v minulosti). Pojem „epos“ sa do vedeckého používania zaviedol v 40. rokoch 19. storočia. folklorista I.P. Sacharov (1807–1863).
Prostriedky umeleckého vyjadrenia.
V priebehu mnohých storočí sa vyvinuli jedinečné techniky, ktoré sú charakteristické pre poetiku eposov, ako aj spôsob ich prevedenia. V dávnych dobách sa verilo, že rozprávači hrali spolu so sebou na harfe a neskôr sa eposy hrali v recitatíve. Epické básne sa vyznačujú zvláštnym čistotonickým epickým veršom (ktorý je založený na porovnateľnosti línií počtom prízvukov, čím sa dosahuje rytmická jednotnosť). Aj keď rozprávači pri predvádzaní eposov použili len niekoľko melódií, spev obohatili o rôznorodú intonáciu a zmenili aj zafarbenie hlasu.
Dôrazne slávnostný štýl podania eposu, ktorý vypovedá o hrdinských a často tragických udalostiach, predurčil potrebu spomaliť akciu (retardáciu). Na tento účel sa používa technika nazývaná opakovanie a neopakujú sa iba jednotlivé slová: ... tento vrkoč, vrkoč, …zďaleka, ďaleko, úžasné úžasné(tautologické opakovania), ale aj zintenzívnenie synoným: bojovať, hold povinnosti, (opakovania sú synonymá), koniec jedného riadku je často začiatkom druhého: A prišli do Svätej Rusi, / do Svätej Rusi a do mesta Kyjev..., nie je nezvyčajné, že sa celé epizódy opakujú trikrát so zvýšeným efektom a niektoré popisy sú mimoriadne podrobné. Prítomnosť „spoločných miest“ je charakteristická aj pre epos, keď sa opisujú podobné situácie, používajú sa určité formulačné výrazy: takto (a mimoriadne podrobne) je zobrazené osedlanie koňa: Aj, Dobrynya vychádza na šíry dvor, / osedlá uzdu dobrému koňovi, / uzdu vrkoč navlečie, / mikinu dá na mikinu, / plsti na plsti, / na vrch dá čerkasské sedlo. . / A podpásovky pevne stiahol, / A podpásovky boli zo zámorského hodvábu, / A zámorský hodváb Sholpanského, / Spony slávnej medi z Kazane, / Špendlíky zo sibírskeho damaškového železa, / Nie krásna basa, bratia, dobre urobené ,/ A pre opevnenie to bolo hrdinské. Medzi „bežné miesta“ patrí aj opis hostiny (väčšinou u princa Vladimíra), hostiny a hrdinskej jazdy na chrtom koni. Ľudový rozprávač si mohol takéto stabilné vzorce kombinovať podľa vlastného uváženia.
Jazyk eposov charakterizujú hyperboly, pomocou ktorých rozprávač zdôrazňuje povahové črty či výzor postáv, ktoré stoja za osobitnú zmienku. Ďalšou technikou, ktorá určuje postoj poslucháča k eposu, je epiteton (mocný, svätý Rus, slávny hrdina a špinavý, zlý nepriateľ) a často sa nachádzajú stabilné epitetá (násilná hlava, horúca krv, nervózne nohy, horľavé slzy). Podobnú úlohu zohrávajú aj prípony: všetko, čo sa týkalo hrdinov, sa spomínalo v zdrobnených formách (klobúk, hlavička, dumuška, Aljošenka, Vasenka Buslaevič, Dobrynyushka atď.), ale negatívne postavy sa nazývali Pochmúrny, Ignatisch, Cársky Batuiš, Ugarišč špinavý. . Významné miesto zaujíma asonancia (opakovanie samohlások) a aliterácia (opakovanie spoluhláskových zvukov), ďalšie organizačné prvky verša.
Byliny majú spravidla tri časti: refrén (zvyčajne nesúvisiaci s obsahom), ktorého funkciou je príprava na počúvanie piesne; začiatok (v rámci svojich hraníc sa akcia odvíja); zakončenie.
Treba si uvedomiť, že určité umelecké techniky použité v epose sú determinované jeho témou (napr. antitéza je charakteristická pre hrdinské eposy).
Pohľad rozprávača sa nikdy neobracia do minulosti ani do budúcnosti, ale sleduje hrdinu od udalosti k udalosti, hoci vzdialenosť medzi nimi sa môže meniť od niekoľkých dní až po niekoľko rokov.
Zápletky eposov.
Počet epických príbehov, napriek mnohým zaznamenaným verziám toho istého eposu, je veľmi obmedzený: existuje ich asi 100 eposov založených na dohadzovaní alebo boji hrdinu o jeho manželku (. Sadko, Michailo Potyk, Ivan Godinovič, Dunaj, Kozarin, Solovey Budimirovič a neskôr - Aljoša Popovič a Elena Petrovična, Hoten Bludovich); boj s príšerami ( Dobrynya a had, Alyosha a Tugarin, Ilya a Idolishche, Iľja a slávik zbojník); boj proti zahraničným útočníkom vrátane: odrážania nájazdov Tatárov ( Iľjov spor s Vladimírom, Iľja a Kalin, ), vojny s Litovcami ( Epos o nájazde Litovčanov).
Satirické eposy alebo epické paródie stoja oddelene ( Vojvoda Stepanovič, Súťaž s Churilou).
Hlavní epickí hrdinovia.
Predstavitelia ruskej „mytologickej školy“ rozdelili hrdinov eposov na „starších“ a „mladších“ hrdinov. Podľa ich názoru boli „starší“ (Svyatogor, Dunaj, Volkh, Potyka) zosobnením elementárnych síl o nich jedinečne odrážali mytologické názory, ktoré existovali v starovekom Rusku. „Mladší“ hrdinovia (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sú obyčajní smrteľníci, hrdinovia nového historickej éry, a preto sú minimálne obdarené mytologickými črtami. Napriek tomu, že proti takejto klasifikácii boli následne vznesené vážne námietky, takéto rozdelenie sa vo vedeckej literatúre stále nachádza.
Obrazy hrdinov sú ľudovým štandardom odvahy, spravodlivosti, vlastenectva a sily (nie nadarmo jedno z prvých ruských lietadiel, ktoré malo v tom čase výnimočnú nosnosť, pomenovali jeho tvorcovia „Ilya Muromets“).
Svyatogor
odkazuje na najstarších a najobľúbenejších epických hrdinov. Už jeho meno naznačuje spojenie s prírodou. Je vysoký a mocný, zem ho sotva znesie. Tento obraz sa zrodil v predkyjevskej ére, no následne prešiel zmenami. Dozvedeli sa nám iba dva príbehy, pôvodne spojené so Svyatogorom (ostatné vznikli neskôr a sú fragmentárne): príbeh o Svyatogorovom objavení sedlovej tašky, ktorá, ako sa uvádza v niektorých verziách, patrila inému epickému hrdinovi, Mikulovi. Selyaninovič. Ukáže sa, že taška je taká ťažká, že ju hrdina nemôže zdvihnúť, napína sa a umierajúc zistí, že táto taška obsahuje „všetky pozemské bremená“. Druhý príbeh rozpráva o smrti Svyatogora, ktorý na ceste stretne rakvu s nápisom: „Komu je súdené ležať v rakve, bude v nej ležať“ a rozhodne sa skúsiť šťastie. Len čo si Svyatogor ľahne, veko rakvy samo vyskočí a hrdina s ním nemôže pohnúť. Svyatogor pred smrťou odovzdáva svoju silu Iljovi Muromcovi, čím hrdina staroveku odovzdáva štafetu novému hrdinovi eposu, ktorý sa dostáva do popredia.
Ilya Muromets,
nepochybne najviac populárny hrdina epický, mocný hrdina. Epos ho ako mladého muža nepozná, je to starec so sivou bradou. Napodiv, Ilya Muromets sa objavil neskôr ako jeho epickí mladší súdruhovia Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič. Jeho vlasťou je mesto Murom, dedina Karacharovo.
Roľnícky syn, chorý Ilya, „sedel na sporáku 30 rokov a tri roky“. Jedného dňa prišli do domu tuláci, „chodiaci kaliki“. Uzdravili Ilju a dodali mu hrdinskú silu. Odteraz je hrdinom, ktorý je predurčený slúžiť mestu Kyjev a princovi Vladimírovi. Cestou do Kyjeva Iľja porazí slávika Zbojníka, posadí ho do Toroki a odvezie ho do kniežací dvor. Medzi inými Iljovými skutkami stojí za zmienku jeho víťazstvo nad Idolom, ktorý obliehal Kyjev a zakázal žobrať a pamätať si Božie meno. Eliáš tu vystupuje ako obranca viery.
Jeho vzťah s princom Vladimírom nejde hladko. Roľnícky hrdina sa na kniežacom dvore nestretáva s náležitou úctou, zaobchádza sa s ním darmi a na sviatku mu nie je priznané čestné miesto. Odbojný hrdina je sedem rokov uväznený v pivnici a odsúdený na hlad. Až útok Tatárov na mesto na čele s cárom Kalinom prinúti princa požiadať o pomoc Ilju. Zhromažďuje hrdinov a vstupuje do boja. Porazený nepriateľ utečie a zaprisahá sa, že sa už nikdy nevráti na Rus.
Dobrynya Nikitich
- obľúbený hrdina kyjevského epického cyklu. Tento hrdina-bojovník hadov sa narodil v Riazane. Je najslušnejší a najvychovaný z ruských hrdinov, nie nadarmo v ňom Dobryňa vždy pôsobí ako veľvyslanec a vyjednávač ťažké situácie. Hlavné eposy spojené s menom Dobrynya: Dobrynya a had, Dobrynya a Vasilij Kazemirovič, Boj medzi Dobryňou a Dunajom, Dobrynya a Marinka, Dobrynya a Alyosha.
Aljoša Popovič
– pôvodom z Rostova, je synom katedrálneho kňaza, najmladším zo slávnej trojice hrdinov. Je odvážny, prefíkaný, ľahkomyseľný, má sklon k zábave a vtipom. Vedci patriaci do historickej školy verili, že tento epický hrdina má svoj pôvod v Alexandrovi Popovičovi, ktorý zomrel v bitke pri Kalke, avšak D.S. Likhachev ukázal, že v skutočnosti došlo k opačnému procesu, meno fiktívneho hrdinu vstúpilo do kroniky. Najslávnejším počinom Alyosha Popoviča je jeho víťazstvo nad Tugarinom Zmeevičom. Hrdina Aljoša sa nespráva vždy dôstojne, často je arogantný a chvastavý. Medzi eposmi o ňom - Aljoša Popovič a Tugarin, Aljoša Popovič a Petrovičova sestra.
Sadko
je aj jeden z najstarších hrdinov, navyše je azda aj najviac slávny hrdina eposy Novgorodský cyklus. Starodávna zápletka o Sadkovi, ktorý rozpráva, ako si hrdina naklonil dcéru morského kráľa, sa následne stal zložitejším, objavili sa prekvapivo realistické detaily o živote starovekého Novgorodu.
Epos o Sadkovi je rozdelený do troch relatívne samostatných častí. V prvom guslar Sadko, ktorý zapôsobil na morského kráľa zručnosťou svojej hry, dostáva od neho rady, ako zbohatnúť. Od tejto chvíle už Sadko nie je chudobný hudobník, ale obchodník, bohatý hosť. V ďalšej piesni sa Sadko staví s novgorodskými obchodníkmi, že môže kúpiť všetok novgorodský tovar. V niektorých verziách eposu Sadko vyhráva, v niektorých je naopak porazený, no v každom prípade kvôli netolerantnému prístupu obchodníkov k nemu mesto opustí. Posledná pieseň rozpráva o Sadkovej ceste cez more, počas ktorej si ho morský kráľ zavolá k sebe, aby sa oženil s jeho dcérou a nechal ho v podmorskom kráľovstve. Sadko však opustil krásne princezné a oženil sa s morskou pannou Chernavushkou, ktorá zosobňovala rieku Novgorod, a priviedla ho k jeho rodným brehom. Sadko sa vracia k svojej „pozemskej manželke“ a zanecháva dcéru morského kráľa. V.Ya Propp poukazuje na to, že epos o Sadkovi je jediný v ruskom epose, kam hrdina ide iný svet(podmorské kráľovstvo) a ožení sa s tvorom z iného sveta. Tieto dva motívy naznačujú starobylosť zápletky aj hrdinu.
Vasilij Buslajev.
O tomto neskrotnom a násilnom občanovi Veľkého Novgorodu sú známe dva eposy. Vo svojej vzbure proti všetkým a všetkému nesleduje iný cieľ ako túžbu búriť sa a predvádzať sa. Vasily, syn novgorodskej vdovy, bohatého mestského obyvateľa, už od útleho veku prejavoval svoj nespútaný temperament v bojoch s rovesníkmi. Keď vyrástol, zhromaždil tím, aby mohol súťažiť s celým Veľkým Novgorodom. Bitka sa končí úplným víťazstvom Vasily. Druhý epos je venovaný smrti Vasilija Buslaeva. Po ceste so svojou čatou do Jeruzalema sa Vasilij vysmieva mŕtvej hlave, s ktorou sa stretne, napriek zákazu, pláva nahý v Jerichu a zanedbáva požiadavku napísanú na kameni, ktorý našiel (kameň nemôžete preskočiť pozdĺžne). Vasilij pre neskrotnosť svojej povahy začne cez ňu skákať a cválať, chytí sa nohou o kameň a rozbije si hlavu. Táto postava, ktorá stelesňovala neskrotné vášne ruskej prírody, bola obľúbeným hrdinom M. Gorkého. Spisovateľ si o ňom starostlivo uložil materiály, vážil si myšlienku písať o Vaske Buslaev, ale keď sa dozvedel, že A. V. Amphiteatrov píše hru o tomto hrdinovi, dal všetky nahromadené materiály svojmu kolegovi spisovateľovi. Táto hra je považovaná za jedno z najlepších diel A.V.Amphiteatrova.
Historické etapy vývoja epiky.
Výskumníci sa nezhodujú v tom, kedy sa v Rusi objavili epické piesne. Niektorí pripisujú svoj vzhľad 9.–11. storočiu, iní 11.–13. Jedno je isté - eposy, ktoré sa tak dlho tradovali z úst do úst, sa k nám nedostali v pôvodnej podobe, prešli mnohými zmenami, ako politický systém, domáca a zahraničná politická situácia, svetonázor zmenili sa poslucháči a interpreti. Je takmer nemožné povedať, v ktorom storočí ten či onen epos vznikol, niektoré odrážajú skoršie, niektoré neskoršie štádium vývoja ruského eposu a v iných eposoch bádatelia rozlišujú veľmi staré námety pod neskoršími vrstvami.
V.Ya Propp veril, že najstaršie sú zápletky spojené s dohadzovaním hrdinu a bojom s hadmi. Takéto eposy sa vyznačujú prvkami, ktoré sú významné aj pre rozprávka, najmä: strojnásobenie dejových zložiek (Iľja na križovatke narazí na kameň s nápisom, ktorý predznamenáva ten či onen osud, a postupne si vyberie každú z troch ciest), zákaz a porušenie zákazu (Dobryňa má zakázané plávať v rieke Puchai), ako aj prítomnosť starovekých mytologických prvkov (Volkh, narodený z hadieho otca, má dar premeny na zvieratá, Tugarin Zmeevich v r. rôzne možnosti epos sa javí buď ako had, alebo ako had obdarený antropomorfnými črtami, alebo ako tvor buď ľudskej, alebo hadej povahy; Rovnako aj slávik zbojník sa ukáže ako vták alebo človek, alebo dokonca kombinuje obe vlastnosti).
Najväčší počet eposov, ktoré sa k nám dostali, pochádza z obdobia od 11. do 13. – 14. storočia. Vznikli v južných ruských regiónoch – Kyjev, Černigov, Halič-Volyň, Rostov-Suzdal. Najdôležitejšou v tomto období bola téma boja ruského ľudu s nomádmi, ktorí prepadli Kyjevskú Rus, a neskôr s útočníkmi Hordy. Eposy sa začínajú zoskupovať okolo sprisahania obrany a oslobodzovania vlasti, pestrofarebné vlasteneckým cítením. Pamäť ľudí si zachovala iba jedno meno pre kočovného nepriateľa - Tatara, ale výskumníci medzi menami hrdinov eposov našli mená nielen tatárskych, ale aj polovských vojenských vodcov. V eposoch je badateľná túžba po výchove ľudový duch, prejaviť lásku domovskej krajine a zúrivá nenávisť k cudzím útočníkom, chvália sa činy mocných a neporaziteľných ľudových hrdinov. V tom čase sa stali populárnymi obrazy Ilju Murometsa, dohadzovača Dunaja, Alyosha Popoviča, Dobrynyu Nikiticha, Vasilija Kazemiroviča, Michaila Daniloviča a mnohých ďalších hrdinov.
So vznikom Moskovského štátu, počnúc 16. storočím, hrdinské eposy postupne miznú do pozadia, šašovia sa stávajú relevantnejšími ( Vavila a šašovia, Vtáky) a satirické eposy s ich ostrými sociálne konflikty. Opisujú činy hrdinov v pokojný život, hlavní hrdinovia sú proti princom a bojarom a ich úloha sa redukuje na ochranu vlastnej rodiny a cti (Sukhman, Danilo Lovchanin), zatiaľ čo v bifľošských eposoch sú vládnuce vrstvy spoločnosti zosmiešňované. Zároveň sa objavuje nový žáner - historické piesne, ktorý rozpráva o konkrétnych historických udalostiach, ktoré sa odohrali od 13. do 19. storočia, pre eposy nie je charakteristická žiadna fikcia a preháňanie a v bitkách môže ako hrdinovia vystupovať naraz niekoľko ľudí alebo celá armáda.
V 17. storočí eposy postupne začínajú vytláčať preložené romantika, prispôsobené pre ruské publikum, zatiaľ zostávajú populárne ľudová zábava. Zároveň sa objavili prvé písané prerozprávania epických textov.
Historická realita a fikcia v eposoch.
Vzťah medzi realitou a fikciou v eposoch nie je v žiadnom prípade priamočiary spolu so zjavnými fantáziami, je tu odraz života starovekej Rusi. Za mnohými epickými epizódami možno rozoznať skutočné sociálne a každodenné vzťahy, početné vojenské a sociálne konflikty, ktoré sa odohrali v staroveku. Je tiež pozoruhodné, že v eposoch sú určité detaily každodenného života sprostredkované s úžasnou presnosťou a často je oblasť, kde sa akcia odohráva, opísaná s úžasnou presnosťou. Bez zaujímavosti nie je ani to, že aj mená niektorých epických postáv sú zaznamenané v kronikách, kde sú vyrozprávané ako skutočné osobnosti.
Napriek tomu ľudoví rozprávači, ktorí spievali zálety kniežacej čaty, na rozdiel od kronikárov nesledovali doslovne chronologický priebeh udalostí, naopak, ľudová pamäť starostlivo uchovávala len tie najvýraznejšie a najpozoruhodnejšie historické epizódy, bez ohľadu na ich umiestnenie na časovej osi . Úzke spojenie s okolitou realitou určovalo vývoj a zmenu systému a zápletiek eposov podľa priebehu dejín ruského štátu. Navyše samotný žáner existoval až do polovice 20. storočia, samozrejme, prechádzal rôznymi zmenami.
Cyklizácia eposov.
Aj keď kvôli špeciálnemu historické podmienky V Rusi sa ucelený epos nikdy nesformoval do cyklov buď okolo hrdinu, alebo podľa komunity oblasti, kde žili. Neexistuje žiadna klasifikácia eposov, ktorá by bola jednomyseľne prijatá všetkými výskumníkmi, je však zvykom vyčleniť eposy Kyjeva alebo „Vladimirov“, Novgorod a Moskovské cykly. Okrem nich sú tu eposy, ktoré nezapadajú do žiadnych cyklov.
Kyjev alebo „Vladimirov“ cyklus.
V týchto eposoch sa hrdinovia zhromažďujú okolo dvora princa Vladimíra. Samotný princ nevykonáva žiadne výkony, ale Kyjev je centrom, ktoré priťahuje hrdinov povolaných chrániť svoju vlasť a vieru pred nepriateľmi. V.Ya sa domnieva, že piesne kyjevského cyklu nie sú lokálnym fenoménom, charakteristickým len pre kyjevskú oblasť, naopak, eposy tohto cyklu vznikali Kyjevská Rus. Postupom času sa obraz Vladimíra zmenil, princ nadobudol črty, ktoré boli pre legendárneho vládcu spočiatku nezvyčajné, v mnohých eposoch je zbabelý, zlý a často zámerne ponižuje hrdinov (; Aljoša Popovič a Tugarin, Ilya a Idolishche, Iľjov spor s Vladimírom).
Novgorodský cyklus.
Eposy sa výrazne líšia od eposov cyklu „Vladimirov“, čo nie je prekvapujúce, pretože Novgorod nikdy nepoznal tatársku inváziu, ale bol najväčší nákupné centrum starovekej Rusi. Hrdinovia Novgorodské eposy(Sadko, Vasily Buslaev) sú tiež veľmi odlišné od ostatných.
Moskovský cyklus.
Tieto eposy odrážali život horné vrstvy Moskovská spoločnosť. Eposy o Khotenovi Bludovičovi, vojvodovi a Churilovi obsahujú mnoho detailov charakteristických pre éru vzostupu moskovského štátu: je popísané oblečenie, morálka a správanie obyvateľov mesta.
Ruský hrdinský epos sa, žiaľ, úplne nerozvinul, práve to ho odlišuje od eposov iných národov. Básnik N.A. Zabolotsky sa na sklonku svojho života pokúsil o bezprecedentný pokus - vytvoriť jeden básnický epos na základe nesúrodých eposov a epických cyklov. Smrť mu zabránila uskutočniť tento smelý plán.
Zbierka a vydávanie ruských eposov.
Prvá nahrávka ruských epických piesní vznikla začiatkom 17. storočia. Angličan Richard James. Avšak prvé významné dielo o zbieraní eposov, ktoré malo obrovský vedecký význam, vykonal kozák Kirsha Danilov okolo 40.–60. rokov 18. storočia. Zbierka, ktorú zozbieral, pozostávala zo 70 piesní. Prvýkrát boli neúplné záznamy publikované až v roku 1804 v Moskve pod názvom Staroveké ruské básne A na dlhú dobu boli jedinou zbierkou ruských epických piesní.
Ďalší krok v štúdiu ruských epických piesní urobil P. N. Rybnikov (1831 – 1885). Zistil, že v provincii Olonets sa stále hrajú eposy, hoci v tom čase už toto ľudový žáner bol považovaný za mŕtveho. Vďaka objavu P.N. Rybnikova sa naskytla príležitosť nielen hlbšie študovať epický epos, ale aj zoznámiť sa so spôsobom jeho vykonania a so samotnými účinkujúcimi. Posledný súbor eposov vyšiel v rokoch 1861–1867 pod názvom Piesne zozbierané P.N. Štyri zväzky obsahovali 165 eposov (pre porovnanie spomeňme, že v Zbierka Kirsha Danilov bolo ich len 24).
Nasledovali zbierky A. F. Hilferdinga (1831 – 1872), P. V. Kireevského (1808 – 1856), N. E. Ončukova (1872 – 1942) a ďalších, ktorých materiál sa zbieral najmä na Sibíri, v oblasti stredného a dolného Povolžia. na Done, Tereku a Urale (v strednej a južnej oblasti sa epos zachoval vo veľmi malom množstve). Posledné nahrávky eposov vznikli v 20. – 30. storočí. Sovietske výpravy, cestoval po severe Ruska a od 50. rokov 20. stor. Epický epos v živom prevedení prakticky prestáva existovať, prežíva len v knihách.
Prvýkrát sa K.F Kalaidovič (1792–1832) pokúsil pochopiť ruský epos ako integrálny umelecký fenomén a pochopiť jeho vzťah k priebehu ruských dejín v predslove k druhému vydaniu zbierky, ktorú prevzal. (1818).
Podľa predstaviteľov „mytologickej školy“, ku ktorej patrili F.I. Buslaev (1818 – 1897), A. N. Afanasyev (1826 – 1871), O. F. Miller (1833 – 1889), boli epické piesne len odvodené z dávnejších mýtov. Na základe týchto piesní sa predstavitelia školy pokúsili zrekonštruovať mýty primitívnych národov.
„Komparatistickí“ vedci vrátane G. N. Potanina (1835 – 1920) a A. N. Veselovského (1838 – 1906) považovali epos za ahistorický fenomén. Argumentovali tým, že zápletka po svojom vzniku začína blúdiť, meniť sa a obohacovať sa.
zástupca" historickej školy»W.F. Miller (1848–1913) študoval interakciu medzi epikou a históriou. Podľa jeho názoru epos nahraný historické udalosti, a teda epos je akousi ústnou kronikou.
V. Ya Propp (1895–1970) zaujíma osobitné miesto v ruskom a sovietskom folklóre. V ich inovatívne diela spájal historický prístup so štrukturálnym prístupom (západní štrukturalisti, najmä C. Levi-Strauss (nar. 1909), ho označili za zakladateľa svojej vedeckej metódy, proti čomu sa ostro ohradil V. Ya. Propp).
Epické príbehy a hrdinovia v umení a literatúre.
Od vydania zbierky Kirsha Danilova epické príbehy a hrdinovia pevne vstúpili do sveta modernej ruskej kultúry. Stopy zoznámenia sa s ruskými eposmi sú ľahko viditeľné v básni A.S Ruslan a Ľudmila a v poetických baladách A.K.
Obrazy ruských eposov sa v mnohom odrážajú aj v hudbe. Skladateľ A.P. Borodin (1833–1887) vytvoril operu frašky Bogatyrs(1867) a dal názov svojej 2. symfónii (1876) Bogatyrskaja, vo svojich románikoch používal obrazy hrdinského eposu.
Spoločník A.P. Borodina v " mocná partia"(združenie skladateľov a hudobní kritici) N.A. Rimsky-Korsakov (1844–1908) sa dvakrát obrátil k obrazu novgorodského „bohatého hosťa“. Najprv vytvoril symfonický hudobný obraz Sadko(1867) a neskôr, v roku 1896, rovnomenná opera. To stojí za zmienku divadelná inscenácia Túto operu navrhol v roku 1914 umelec I.Ya Bilibin (1876–1942).
V.M. Vasnetsov (1848–1926) je verejnosti známy najmä svojimi maľbami, ktorých námety sú prevzaté z ruského hrdinského eposu, stačí vymenovať plátna Rytier na križovatke(1882) a Bogatyrs (1898).
TO epické príbehy Uplatnil sa aj M.A.Vrubel (1856–1910). Dekoratívne panely Mikula Selyaninovič(1896) a Bogatyr(1898) interpretujú tieto zdanlivo známe obrazy po svojom.
Hrdinovia a eposy sú vzácnym materiálom pre kinematografiu. Napríklad film režiséra A.L. Ptushka (1900–1973) Sadko(1952), pôvodnú hudbu ku ktorej napísal skladateľ V.Ya Shebalin, čiastočne použitú v hudobná úprava klasickej hudby N.A. Rimsky-Korsakov, bol jedným z najviac veľkolepé filmy svojho času. A ďalší film toho istého režiséra Iľja Muromec(1956) sa stal prvým sovietskym širokouhlým filmom so stereofónnym zvukom. Režisér animátorov V.V. Kurčevskij (1928–1997) vytvoril animovanú verziu najpopulárnejšieho ruského eposu, jeho dielo je tzv. Sadko je bohatý (1975).
Berenice Vesninová
Literatúra:
Eposy severu. Poznámky od A.M. M. - L., 1938–1951, zv. 1–2
Ukhov P.D. Epos. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Epos. M., 1958, roč. 1–2
Astakhova A.M. Epos. Výsledky a problémy štúdie. M. – L., 1966
Ukhov P.D. Prisudzovanie ruských eposov. M., 1970
Staroveké ruské básne, ktoré zozbierala Kirsha Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historizmus epiky a špecifiká folklóru. L., 1982
Astafieva L.A. Dej a štýl ruských eposov. M., 1993
Propp V.Ya. Ruský hrdinský epos. M., 1999
Používanie konštantných epitet charakteristické aj pre eposy: tmavé lesy, modré rieky, červené slnko. Mnohé z nich sú nám známe - často sa s nimi stretávame v ruských ľudových rozprávkach. Niektoré epitetá však vyžadujú dodatočné objasnenie.
Stretnutie s výrazom v epose červené dievča, chápeme, že nie je myslená červená farba, ale krása dievčaťa. Ale otvorené pole- toto je cudzina. Tak sa označoval aj priestor mimo mesta, dediny či lesa. Za starých čias ľudia nazývali južné stepi, kde bojovali ruskí vojaci s nomádmi. Dodnes sa zachovali príslovia: „Sám na poli nie je bojovník“; „Koho pole je jeho vôľa“; "Nemôžete pokryť celé pole jedným koňom"; "Nechváľ sa, keď ideš do poľa, ale chváľ sa, keď sa z poľa vraciaš."
Používanie hyperboly (preháňania) - aj vlastnosť epiky. Ruskí hrdinovia sú výnimočné postavy. Majú obrovskú fyzickú silu a neuveriteľné, úžasné schopnosti a schopnosti. Nepriatelia, s ktorými hrdinovia bojujú, sú tiež obdarení neuveriteľnou silou: Tugarin Zmeevich, slávik lupič, Idolishche Poganoe, Kalin cár.
Realita a fikcia v eposoch sú úzko prepojené. Napríklad v epose „Sadko v podvodnom kráľovstve“ je uvedený opis Veľkého Novgorodu a života Novgorodčanov - to je realita. Ale keď sa Sadko dostane do vlastníctva morského kráľa, je to fikcia.
Bogatyrove eposy rozprávajte o vojenských vykorisťovaniach slávnych ruských hrdinov: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich a ďalších. Hovoria o boji proti nepriateľom ruskej krajiny. Historické a každodenné eposy rozprávajte o hrdinoch ľudových rozprávok: Svyatogor, Sadko, Vasily Buslaev, Mikul Selyaninovič. Vyjadrujú lásku ruského ľudu k pôde a poľnohospodárskej práci.
Stavba eposu, použitie konštantných epitet a iných umeleckých prostriedkov v ňom
V literatúre sa eposy nazývajú aj epické piesne, to znamená piesne, ktoré rozprávajú o niektorých udalostiach spojených rovnakými hrdinami.
Zvyčajne sa epos začína krátkym úvodom - začiatok ktorý označuje čas a miesto epických udalostí.
Napríklad:
Ako v slávnom meste Kyjev,
U láskavého princa Vladimíra
Bola hostina - čestná hostina...
Po začiatku prichádza hlavná časť - rozprávanie o výkone. Akcia v epose sa vždy vyvíja pomaly, až príde vyvrcholenie – najvyššie napätie v obrate udalostí. Rozuzlenie akcie - poraziť nepriateľa. Epos vždy korunuje zakončenie. Tu je jej príklad:
Špeciálnymi výtvarnými prostriedkami vzniká zvláštny epický poetický svet. Jednou z hlavných čŕt eposov je ich častá opakovaní. Napríklad v epose o výkone Ilju Murometsa sa štyrikrát opakuje opis hroznej píšťaly slávika zbojníka. Vďaka tomu sa lupičská sila zdá silnejšia, a preto je víťazstvo Ilya Muromets významnejšie. Opakujú sa aj opisy zlovestných znamení a prorockých slov.
V epike sa používa opakovanie jednotlivých slov a niekoľko riadkov. Keď sa v popise cesty, po ktorej cestoval Iľja Muromec do Kyjeva, stretávame s opakovaním slova vsadený(to znamená, že cesta sa stala nepriechodnou, nepriechodnou), cesta hrdinu sa nám zdá ešte ťažšia:
Priama cesta je zablokovaná,
Cesta je zatarasená, zamurovaná...
Opakovania často vytvárajú osobitnú melodickosť, hladkosť a muzikálnosť epickej reči:
Áno, pri slávnej rieke, pri Smorodine...
Berie svoje biele ruky do svojich bielych rúk...
Ďalšou pozoruhodnou črtou eposov je trvalé epitetá: divoká hlava, hravé nohy, biele ruky, cukrové pery, pálivé slzy. Pole je vždy čisté, tráva zelená, more modré a slnko červené. Je zaujímavé, že vo všetkých dielach ústneho ľudového umenia sa slnko nazýva červené, aj keď sa hovorí o zamračenom jesennom dni. More je tiež vždy modré, aj keď je zobrazená búrka: modré more sčernelo. Dievča sa vyznačuje červeným prídomkom a chlapík je milý. Bogatyr - Svätý Rus, mocný. Matka Svätá Rus, matka vlhkej zeme – tak s láskou nazývajú svoju vlasť hrdinovia eposov.
Nepriateľ v eposoch je charakterizovaný negatívnymi epitetami: odporný, zlý, zatratený, bezbožný. Často sa mu hovorí pes, zlodej.
A tu sú aj nemenné prívlastky, ktoré často nachádzame v eposoch: medový nápoj, komnaty z bieleho kameňa, damaškový meč, jarné husie krky, hodvábna tetiva, rovná cesta, napnutá roztrhaná mašľa, šikmé okno, tehlová podlaha.
V eposoch sa tiež často používajú hyperboly – preháňania. Hyperboly zväčšujú obraz a pomáhajú jasnejšie a výraznejšie ukázať silu a výkony hrdinov. Sila hrdinov je vždy extrémne prehnaná. Napríklad Ilya Muromets ľahko, ako labutie pierko, zdvihne palicu vážiacu deväťdesiat kíl a jedným mávnutím ruky zrazí na zem celé hordy nepriateľov. A hrdinský kôň Ilya Muromets cvála „vyššie ako stojaci strom, o niečo nižšie ako kráčajúci oblak“. Dobrynya Nikitich hrá na harfe v Kyjeve a táto melódia znie v Konštantínopole.
Hrdina čelí nespočetným hordám nepriateľov, ktorých „sivý vlk nemôže predbehnúť za tri dni a čierna vrana nemôže obletieť za deň“.
A dokonca prípony hrajú veľkú úlohu pri vytváraní poetického sveta eposov a určujú postoj rozprávača k epickým hrdinom. V menách obľúbených postáv sa používajú zdrobnené prípony: Ilyushenka, Dobrynyushka, Alyoshenka. A pri menách svojich protivníkov sa udeľujú hanlivé prípony: Idolishche, Had.
Eposy boli vytvorené pomocou takýchto jasných a rozmanitých umeleckých prostriedkov.
Epickí hrdinovia
Hlavné postavy všetky eposy sú ruskí hrdinovia. Každý hrdina je jasný a nezabudnuteľný obraz. Každý z nich má svoje meno a svoj životopis.
V epickom rozprávaní sa hrdina zvyčajne objavuje ako prvý obyčajný človek. Na kniežacej hostine medzi kniežatami, bojarmi a obchodníkmi nevyniká svojou vznešenosťou, bohatstvom ani zvláštnou silou. Ale vždy príde čas, keď sa zistí, že ruský hrdina má fantastickú silu, ktorá mu umožňuje poraziť svojich nepriateľov.
Napríklad jeden z eposov o Iljovi z Muromets hovorí, ako sa Ilya prezliekol do šiat žobráka. Idolishche Poganoe nespoznal hrdinu v takom šate, kričal, rozhneval sa, vytiahol ostrý meč a hodil ho po žobrákovi. Tu Ilya Muromets ukázal svoju silu - odrezal hlavu Poganous Idol.
Rozpor medzi bežnou ľudskou veľkosťou a schopnosťou ovládať niekoľkokilový kyj nie je v eposoch nikdy vysvetlený. A hrdinská sila, hoci o ňu nie je núdza, sa tiež nijako neprejavuje. A obrovský fyzická sila hrdinovia a úžasné zbrane, ktoré sú vždy po ruke v správnom momente – to všetko smeruje k jedinému hlavnému cieľu – splneniu ich veľkej povinnosti chrániť vlasť.
Všetky vojenské záležitosti ruských hrdinov sú spojené s Kyjevom. Ale narodili sa a vyrastali v rôznych častiach ruskej krajiny. Ilya Muromets - neďaleko mesta Murom, v dedine Karacharovo, Dobrynya Nikitich - v Rjazane, Alyosha Popovich - v Rostove.
Ruskí hrdinovia majú svoj vlastný morálny kódex. Vyjadrujú sa na obranu slabých, nespravodlivo urazených ľudí. Ale niekedy epických hrdinov sa javia nielen mocní, ale aj milosrdní, dokonca aj voči svojim nepriateľom. Môžu byť dôverčiví a prostoduchí.
Spomeňme si na epos o Dobrynyi Nikitichovi a hadovi Gorynychovi. Had Gorynych, porazený v prvej bitke, žiada hrdinu o milosť a sľúbi, že nepoletí do Svätej Rusi, no on svoj sľub okamžite poruší a unesie Zabavu Putyatichna.
Prečo mu Dobrynya veril? Pretože v Rusku sa porušenie zmluvy považovalo za veľkú hanbu a prísne sa trestalo. Dodnes sa zachovalo známe príslovie, ktoré nám pripomína: „Dohoda je cennejšia ako peniaze.“ Dobrynyu nikdy nenapadlo, že by had nedodržal svoj sľub. A aj keď hrdina v tomto chytil nepriateľa, vyzve Hada, aby sa dievčaťa dobrovoľne vzdal, aby sa vyhol krviprelievaniu. Had to však odmieta. Ťažká bitka trvala tri dni a tri noci a potom sa Dobrynya konečne vysporiadala so zlým hadom.
V eposoch Ilya Muromets zosobňuje múdrosť a životné skúsenosti - je najstarší hrdinská základňa. Hlavnými vlastnosťami Dobrynya Nikitich sú vzdelanie a dobré spôsoby. Alyosha Popovich je najmladší z hrdinov. Jeho najdôležitejšie a svetlé vlastnosti- bystrosť, prefíkanosť, inteligencia.