Biografia umelca Shishkina. Majstrovské diela Ivana Šiškina: Najslávnejšie obrazy veľkého ruského krajinára
Vo veku 12 rokov bol Ivan Ivanovič pridelený do prvého kazanského gymnázia. Po štúdiu do 5. ročníka sa však rozhodol a z gymnázia odišiel. Namiesto toho vstúpil Moskovská škola architektúra, maliarstvo a sochárstvo. Po absolvovaní tejto inštitúcie pokračoval v štúdiu na Akadémii umení v Petrohrade: tam bol študentom S.M. Vorobyova. Hodiny na akadémii Šiškina neuspokojovali, preto vytrvalo písal náčrty a maľoval na ostrove Valaam a v okolí Petrohradu. Vďaka takýmto aktivitám sa stále viac zoznamoval s miestnymi formami a učil sa ich čoraz lepšie sprostredkovať pomocou štetca a ceruzky. Už v prvom roku štúdia na akadémii bol Ivan Ivanovič ocenený 2 malými striebornými medailami za vynikajúcu kresbu, v ktorej sprostredkoval krajinu predmestia Petrohradu. 1858 prináša umelcovi veľkú striebornú medailu cez pohľad na Valaam. V roku 1859 získal Šiškin malú zlatú medailu za kresbu krajiny Petrohradu. A v roku 1860 dostal Ivan veľkú zlatú medailu za výhľad na oblasť Cucco.
Spolu s posledným ocenením dostáva Shishkin aj možnosť, s ktorou môže ako dôchodca Akadémie vycestovať do zahraničia. A tak sa maliar v roku 1861 vybral do Mníchova. Tam navštevoval dielne veľkých umelcov (ako boli Franz a Benno Adamov, ktorí boli medzi maliarmi zvierat veľmi obľúbení). V roku 1863 sa Ivan presťahoval do Zürichu. Tu pod vedením Kollera, ktorý bol v tom čase považovaný za snáď najlepšieho zobrazovateľa zvierat, písal z tých istých zvieracích nátur a kopíroval ich. Práve v Zürichu si krajinkár prvýkrát vyskúšal rytie „regia vodkou“. Po Zürichu bola Ivanovým ďalším cieľom Ženeva, kde sa zoznámil s dielami Kalama a Dideho. Zo Ženevy odišiel Shishkin do Düsseldorfu. Tu na príkaz N. Bykova namaľoval obraz s názvom „Pohľad na okolie Düsseldorfu“. V budúcnosti bol tento istý obrázok odoslaný do Petrohradu. A práve s jej pomocou získal Shishkin titul akademika. Ivan Ivanovič však v zahraničí nielen maľoval, ale aj kreslil perom. Jeho diela tohto druhu spôsobili cudzincom veľké prekvapenie. Niekoľko takýchto diel bolo navyše umiestnených vedľa kresieb popredných európskych majstrov v düsseldorfskom múzeu.
Ivanovi Ivanovičovi chýbala vlasť, a tak sa v roku 1866 vrátil do Petrohradu v predstihu. Odvtedy s ním pomerne často cestoval po Rusku umelecký účel, vystavuje diela na akadémii takmer každý rok. Po vzniku Zväzu výstav robil perokresby na takýchto výstavách. V roku 1870 sa Shishkin pripojil ku kruhu aquafortistov a opäť vyryl „kráľovskou vodkou“. Odvtedy maliar toto umenie nezanedbáva a presne toľko času ako svojim ostatným aktivitám venuje. Ivanove diela každoročne upevňovali jeho povesť neporovnateľného aquafortistu a vôbec jedného z najlepších maliarov u nás. Shishkin mal k dispozícii majetok v dedine Vyra (teraz Leningradská oblasť, okres Gatchina). Rok 1873 sa stal pre umelca veľmi dôležitým - „Forest Wilderness“ prinútil akadémiu udeliť Shishkinovi titul profesora. Po prijatí novej akademickej charty bol Šiškin v roku 1892 pozvaný ako vedúci krajinskej školiacej dielne, no táto pozícia na jeho pleciach neležala dlho. Ivan Ivanovič zomrel v marci 1898, sedel pri svojom stojane a pracoval na novom diele.
O kreativite
V pokladnici ruského umenia má Ivan Ivanovič Šiškin jedno z najčestnejších miest. História ruskej krajiny druhej polovice je spojená s jeho menom. XIX storočia. Diela vynikajúceho majstra, z ktorých najlepšie sa stali klasikou národná maľba, získali obrovskú popularitu.
Medzi majstrami staršej generácie I. I. Shishkin predstavoval svojím umením výnimočný fenomén, ktorý bol v regióne neznámy. krajinomaľba predchádzajúce éry. Ako mnohí ruskí umelci mal prirodzene obrovský prirodzený talent. Nikto pred Shishkinom s takou ohromujúcou otvorenosťou a takou odzbrojujúcou intimitou nepovedal divákovi o svojej láske k rodnej krajine, k diskrétnemu kúzlu severskej prírody.
Biografia majstra
Ivan Ivanovič Šiškin sa narodil 13. (25. januára) 1832 v Elabuge (provincia Vyatka) v chudobnej kupeckej rodine. Po nedokončení štúdia na kazaňskom gymnáziu ho Šiškin opustil a pokračoval v štúdiu na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1852-56) a potom na Akadémii umení v Petrohrade (1856-65). Shishkin I.I náhle zomrel 8. (20. marca) 1898 v Petrohrade pri práci na nový obrázok.
Obrazy Ivana Šiškina
Zdalo sa, že môže polovice 19 storočia, aby boli pre každého známejšie a obyčajnejšie 
rezident stredná zóna Rusko, ako pohľad na borovicový les alebo pole zrelej raže? Ivan Shishkin sa musel objaviť, aby vytvoril výtvory, ktoré sú stále neprekonateľné diela krajinárskeho umenia, v ktorom s úžasnou prehľadnosťou akoby ste po prvý raz videli nové chránené miesta.
Pred nami sa objavujú svieže ihličnaté húštiny, bohaté polia, nekonečná rozloha vlasti. Nikto pred Shishkinom s takou ohromujúcou otvorenosťou a takou odzbrojujúcou intimitou nepovedal divákovi o svojej láske k rodnej krajine, k diskrétnemu kúzlu severskej prírody.
Ivan Shishkin - "kráľ lesa"
Shishkin bol nazývaný „kráľom lesa“, čo odhaľuje jeho oddanosť téme „ruského lesa“. Ivan Ivanovič Shishkin bol skutočne „kráľom Valery“: umelec úplne podliehal najvyššiemu znameniu maľovanie na stojane- Valer, schopnosť maľovať obraz pomocou tie najjemnejšie nuansy svetlo, tieň, farba. Táto technika vyžaduje od majstra vynikajúce zvládnutie kresby, farebnej maľby a šperkárskeho citu pre svetlovzdušné prostredie, celkový tón obrazu, určený jedným stavom v čase.
Takéto plátna sa zdajú byť spievané jedným dychom, kde nie sú hrubé kontúry ani falošné efekty. Existuje len napodobňovanie jedného veľkého umelca – prírody. V každom svojom obraze sa umelec ukazuje ako pozoruhodný znalec prírody, každej jej najmenšej časti, či už je to kmeň stromu alebo len piesok pokrytý mŕtvym drevom. Napriek všetkému realizmu sú Shishkinove obrazy veľmi harmonické a preniknuté poetickým pocitom lásky k vlasti.
Význam tvorivosti umelca
Ivan Shishkin je umelec s obrovskou tvorivou vášňou a odhodlaním. Svojich súčasníkov ohromil svojou efektívnosťou. Bogatyrsky vzrast, silný, zdravý, vždy pracujúci - takto si ho pamätali jeho priatelia. Zomrel sediac pri stojane a pracoval na novom obraze. Bolo to 20. marca 1898.
Umelec zanechal obrovské dedičstvo: viac ako 500 maľby, okolo 2000 kresieb a grafických prác.
Celá Shishkinova tvorivá cesta sa pred nami javí ako veľký čin ruského muža, ktorý vo svojich dielach oslavoval svoju vlasť, ktorú vrúcne a vrúcne miloval. Toto je sila jeho kreativity. To je záruka, že jeho obrazy budú žiť navždy.
"Shishkin je ľudový umelec," napísal V. V. Stasov v roku 1892. A toto je právo čestný titul zabezpečili našich ľudí pre Šiškina.
Plnú verziu hotového abstraktu si môžete stiahnuť z nižšie uvedeného odkazu.
biografia a kreativita
Mesto je rodiskom jedného z najznámejších, dokonca kultových umelcov Ruska Elabuga. V tomto provinčnom meste sa narodil 13. januára 1832. V budúcnosti sa stal známym ako krajinár, ktorý s fotografickou presnosťou sprostredkúva najmenšie detaily prírody svojej rodnej krajiny.
Portrét I.I. Shishkin od I.N
Rodina a štúdium
O formovaní názorov a kreatívny štýl Shishkina Otec mal veľký vplyv. Chudobný obchodník, ktorý mal rád archeológiu a napísal „Históriu mesta Yelabuga“, bol muž, ktorý dokázal odovzdať všetky svoje vedomosti svojmu synovi. Shishkin starší predával obilie a na vlastné náklady obnovil starobylé budovy v Yelabuga a vybudoval miestny systém zásobovania vodou.
Cesta budúceho umelca bola predurčená už od detstva. Nastúpil na 1. kazaňské gymnázium, no nedokončil vzdelávacej inštitúcie. V piatej triede Shishkin opustil školu, vrátil sa domov a všetku svoju pozornosť venoval kresleniu zo života. Štyri roky maľoval lesy Yelabuga a v roku 1852 vstúpil do Moskovskej školy maľby a sochárstva.
Autoportrét
Pre Ivana Šiškina sa stala osudnou výstava kaukazských horských pohľadov L. Lagoria a morských malieb I. Aivazovského. Tam videl obraz, ktorý mnohých fascinuje a inšpiruje. Bola to Aivazovského Deviata vlna. Ďalší faktor, ktorý určil ďalšiu kreativitu umelec - študoval v triede Mokritského, ktorý obdivoval prácu K. Bryullova. Učiteľ dokázal rozpoznať talent v tichom, dokonca hanblivom študentovi a všetkými možnými spôsobmi ho povzbudzoval, aby sa venoval krajinomaľbe.
V roku 1856 Shishkin absolvoval vysokú školu a vstúpil na Akadémiu umení v Petrohrade. V prvom roku štúdia získal striebornú medailu. Ocenenie získal za kresba ceruzkou a pohľad na Petrohrad, vyrobený štetcom. Umelec sa stal jedným z najlepší študenti akadémie a v roku 1860 ju ukončil s Veľkou zlatou medailou. Takéto vysoké ocenenie dalo právo vycestovať na tri roky do zahraničia s cieľom zlepšiť tvorivé schopnosti. Shishkin však uprednostňoval miesto, kde strávil detstvo a dospievanie - Yelabuga.
Zahraničné peripetie
Umelec opustil Rusko až v roku 1862. Navštívil Zürich, Mníchov, Ženevu a Düsseldorf. Zoznámil sa s dielami slávnych maliarov a študoval u samotného R. Kollera. V tom istom období na príkaz N. Bykova napísal
"Pohľad na Düsseldorf"
za ňu získal titul akademika.
Shishkin neustále zlepšoval svoje zručnosti, rozvíjal sa vlastný štýl. Stačí sa pozrieť na kresby perom, ktoré precízne vyjadrujú detaily okolitých predmetov! Dve takéto diela sú dodnes medzi exponátmi düsseldorfského múzea.
V roku 1865 sa Shishkin vrátil do Ruska. Je to už uznávaný a uznávaný umelec, schopný tvorivé úspechy. V dielach zo začiatku 60. rokov 19. storočia. Možno vysledovať pokusy o maximálnu podobnosť s prírodou. Je to tak, ako je vidieť z obrázku
"Výrub lesa"
trochu narúša celistvosť krajiny. Umelec dlhou a tvrdou prácou prekonáva akademické postuláty abstraktnej krajiny a vytvára sériu obrazov. Príkladom „znovuzrodeného“ majstra je plátno
„Poludnie. V blízkosti Moskvy."
Obraz je naplnený svetlom, vyžaruje z neho pokoj a mier, dokáže navodiť radostnú, až blaženú náladu.
Miesto lesa v Shishkinovej práci
V roku 1870 sa stal jedným zo zakladateľov Spoločnosti putujúcich a predstavil obraz na druhej výstave spolku
« Sosnový Bor».
Dielo dodnes udivuje celistvosťou farebnej schémy, fotografickým stvárnením prírody a neuveriteľnou kombináciou farieb.
Ďalšie obrazy, ktoré obnovujú majestátne lesy, sú „Čierny les“, „Lesná divočina“, „Smrekový les“, „Rezervácia. Borovicový les“, „Les (Shmetsk pri Narve)“, „Kút zarasteného lesa. Snitch-grass“, „V borovicovom lese“ a ďalšie. Maliar zobrazuje rastlinné formy s úžasnou presnosťou, starostlivo zobrazuje každú vetvičku, každé steblo trávy. Maľby pripomínajú krásne, no predsa len náhodne urobené fotografie. Tento trend je typický len pre prácu, kde je veľké množstvo farebná paleta. Plátna zobrazujúce les, vyrobené v jednom farebná schéma, plne odhaliť umelcov talent.
Kreatívne techniky
Najznámejší obraz majstra je
"Ráno v borovicovom lese"
prezentované na výstave Putujúcich v roku 1889. Obľúbenosť diela je v tom, že je naplnené pokojom, očakávaním niečoho krásneho a je symbolom vlasti. A aj keď medvede napísal K. Savitsky, každý z nás si tieto zvieratká spája s malými deťmi.
Súčet toho všetkého kreatívna cesta Shishkina - plátno
"Lodný háj" (1898).
Je dokončený podľa všetkých zákonov klasicizmu, plne odhaľuje umelecký obraz. Obraz má ešte jednu vlastnosť - neskutočnú monumentálnosť.
I. I. Shishkin zomrel vo svojej dielni 8. (20. marca) 1898. Obraz „Kráľovstvo lesa“ nikdy nedokončil, no jeho pozostalosť dodnes dokáže zapôsobiť na dušu našich súčasníkov.
Sestroretský les 1886
Pohľad na ostrov Valaam. Oblasť Cucco1858-60
Brezový les 1871
Dub. háj1887
Brezový háj
Breza a horský popol 1878
Pred búrkou 1884
Medzi plochým údolím... 1883
Pohľad v okolí Petrohradu 1865
Zima v lese, mráz 1877
Na divokom severe
Nad nábrežím 1887
Ihličnatý les 1873
Zima 1890
Ihličnatý les. Slnečný deň 1895
Žito 1878
Sosnový Bor. Stožiarový les v provincii Vyatka
Večer 1871
Pohľad na more
Dážď v dubovom lese 1891
Jesenná krajina. Park v Pavlovsku 1888
Les 1897
Začiatok jesene 1889
Jesenný les 1876
Horská cesta. Krym 1879
Zlatá jeseň 1888
Zimný les
borovicový les
Les v Mordvinove. 1891
Hubári
Potok v brezovom lese 1883
Dali
Zima. Moskovská oblasť. Etuda
Borovice. slnkom zaliate
Rieka Ligovka v obci Konstantinovka neďaleko Petrohradu. 1869
Dve ženské postavy z 80. rokov 19. storočia
Deti v lese
Prvý sneh 1875
Prechádzka lesom 1869
Duby 1886
Na Kryme. Kláštor Kozmu a Damiána neďaleko Chatyrdagu 1879
Borovica na skale. 1855
Les vo večerných hodinách 1868-1869
Na brehu rieky Kama neďaleko Yelabuga
„Lesný hrdina-umelec“, „kráľ lesa“ - to je to, čo súčasníci nazývali Ivan Shishkin. Veľa cestoval po Rusku a vo svojich obrazoch, ktoré dnes pozná každý, ospevoval majestátnu krásu jeho prírody.
"V rodine Shishkinovcov nikdy nebol umelec!"
Ivan Shishkin sa narodil v rodine obchodníka v malom meste Elabuga v provincii Vyatka (na území moderného Tatarstanu). Umelcov otec Ivan Vasiljevič bol v meste veľmi váženou osobou: niekoľko rokov po sebe bol zvolený za starostu, na vlastné náklady nainštaloval drevený vodovod v Yelabuge a dokonca vytvoril prvú knihu o histórii mesto.
Ako muž s rôznymi záľubami sníval o tom, že dá svojho syna dobré vzdelanie a ako 12-ročného ho poslal na I. kazaňské gymnázium. Mladý Shishkin sa však už viac zaujímal o umenie ako o exaktné vedy. Na gymnáziu sa nudil a bez ukončenia štúdia sa tam vrátil rodičovský dom povedal, že sa nechce stať úradníkom. Zároveň sa začali formovať jeho názory na umenie a povolanie umelca, ktoré si zachoval po celý život.
Shishkinova matka Daria Alexandrovna bola rozrušená tým, že jej syn nemohol študovať a vykonávať domáce práce. Nesúhlasila s jeho záľubou v kreslení a nazvala túto činnosť „rozmazanie papiera“. Hoci jeho otec sympatizoval s Ivanovou vášňou pre krásu, nezdieľal ani jeho odlúčenosť životné problémy. Shishkin sa musel skrývať pred rodinou a v noci maľovať pri sviečkach.
Šiškin prvýkrát vážne uvažoval o povolaní umelca, keď moskovskí maliari prišli do Jelabugy namaľovať ikonostas miestneho kostola. Povedali mu o Moskovskej škole maľby a sochárstva - a potom sa Ivan Ivanovič pevne rozhodol nasledovať svoj sen. S ťažkosťami presvedčil svojho otca, aby ho nechal odísť, a umelca poslal do Moskvy v nádeji, že z jeho syna jedného dňa vyrastie druhý Karl Bryullov.
„Zobrazenie všetkého, čo má život, je hlavnou ťažkosťou umenia“
V roku 1852 vstúpil Shishkin na Moskovskú školu maľby a sochárstva, kde študoval pod vedením portrétneho umelca Apolla Mokritského. Potom vo svojich ešte slabých dielach sníval o čo najbližšom priblížení sa prírode a neustále si skicoval pohľady a detaily krajiny, ktoré boli pre neho zaujímavé. O jeho kresbách sa postupne dozvedela celá škola. Spolužiaci a dokonca aj učitelia poznamenali, že „Shishkin maľuje pohľady, ktoré ešte nikto nenamaľoval: len pole, les, rieku – a robí ich tak krásnymi ako švajčiarske pohľady.“ Na konci školenia bolo jasné: umelec mal nepochybný - a skutočne jedinečný - talent.
Šiškin však v roku 1856 vstúpil na Imperial Academy of Arts v Petrohrade, kde sa rýchlo etabloval ako vynikajúci študent s vynikajúcimi schopnosťami. Valaam sa pre umelca stal skutočnou školou, kam chodil letná práca na mieste. Začal si osvojovať vlastný štýl a vzťah k prírode. Pozornosťou biológa skúmal a ohmatával kmene stromov, trávy, machy a najmenšie listy. Jeho skica „Pine on Valaam“ priniesla autorovi striebornú medailu a zaznamenala Shishkinovu túžbu sprostredkovať jednoduchú, neromantizovanú krásu prírody.
Ivan Šiškin. Kamene v lese. Balám. 1858-1860. Štátne ruské múzeum
Ivan Šiškin. Borovica na Valaam. 1858. Štátna galéria umenia v Perme
Ivan Šiškin. Krajina s poľovníkom. Balám. 1867. Štátne ruské múzeum
V roku 1860 Shishkin absolvoval akadémiu s veľkou zlatou medailou, ktorú dostal aj za pohľady na Valaam, a odišiel do zahraničia. Navštívil Mníchov, Zürich a Ženevu, veľa písal perom a prvýkrát sa pokúsil ryť „kráľovskou vodkou“. V roku 1864 sa umelec presťahoval do Düsseldorfu, kde začal pracovať na „Pohľade v okolí Düsseldorfu“. Táto krajina plná vzduchu a svetla priniesla Ivanovi Ivanovičovi titul akademika.
Po šiestich rokoch cestovania do zahraničia sa Shishkin vrátil do Ruska. Najprv žil v Petrohrade, kde sa stretával so starými súdruhmi z akadémie, ktorí v tom čase organizovali Petrohradský Artel umelcov (neskôr Združenie putovných umeleckých výstav). Podľa spomienok Alexandry Komarovej, maliarovej netere, on sám nikdy nebol členom artelu, ale neustále navštevoval tvorivé piatky svojich priateľov a veľmi aktívne sa zúčastňoval na ich záležitostiach.
V roku 1868 sa Shishkin prvýkrát oženil. Jeho manželka bola sestrou jeho priateľa, krajinára Fjodora Vasiljeva, Evgenia Aleksandrovna. Umelec miloval ju a deti narodené v manželstve, nemohol ich dlho opustiť, pretože veril, že bez neho doma sa určite stane niečo hrozné. Shishkin sa zmenil na nežného otca, citlivého manžela a pohostinného hostiteľa, do ktorého domu neustále chodili priatelia.
„Génius umenia si vyžaduje, aby sa mu venoval celý život umelca“
V 70. rokoch 19. storočia sa Shishkin ešte viac zblížil s kočovníkmi a stal sa jedným zo zakladateľov Asociácie kočujúcich. umelecké výstavy. Jeho priateľmi boli Konstantin Savitsky, Arkhip Kuinzhdi a Ivan Kramskoy. S Kramskoyom mali obzvlášť vrúcny vzťah. Umelci spolu cestovali po Rusku pri hľadaní novej prírody, Kramskoy pozoroval úspechy Šiškina a obdivoval, aký pozorný bol jeho priateľ a kolega k prírode v jej najrozmanitejších stavoch, ako presne a jemne sprostredkoval farby. Akadémia opäť zaznamenala Shishkinov talent, ktorý ho povýšil do hodnosti profesora pre obraz „Divočina“.
"On [Shishkin] je stále nezmerateľne vyšší ako všetci ostatní dohromady... Shishkin je míľnikom vo vývoji ruskej krajiny, je to človek - škola, ale živá škola."
Ivan Kramskoy
Stala sa však druhá polovica tohto desaťročia ťažký čas v Shishkinovom živote. V roku 1874 mu zomrela manželka, čo spôsobilo, že sa jeho charakter – a výkon – začali zhoršovať v dôsledku častých flám. Kvôli neustálym hádkam s ním veľa príbuzných a priateľov prestalo komunikovať. Očividne ho zachránil jeho pracovný zvyk: Šiškin si kvôli svojej hrdosti nemohol dovoliť vynechať miesto, ktoré už v umeleckých kruhoch pevne obsadil, a pokračoval v maľovaní obrazov, ktoré sa vďaka putovným výstavám stávali čoraz obľúbenejšími. V tomto období vznikli „Prvý sneh“, „Cesta v borovicovom lese“, „Borovicový les“, „Rye“ a ďalšie. slávne obrazy majstrov
Ivan Šiškin. Sosnový Bor. Stožiarový les v provincii Vyatka. 1872. Štátna Treťjakovská galéria
Ivan Šiškin. Prvý sneh. 1875. Kyjev národné múzeum Ruské umenie, Kyjev, Ukrajina
Ivan Šiškin. Žitný. 1878. Štátna Treťjakovská galéria
A v 80. rokoch 19. storočia sa Shishkin oženil s krásnou Olgou Lagodou, jeho študentkou. Zomrela mu aj druhá manželka, doslova rok po svadbe – a umelec sa opäť bezhlavo vrhol do práce, ktorá mu umožnila zabudnúť. Lákala ho premenlivosť stavov prírody, snažil sa zachytiť a zachytiť nepolapiteľnú prírodu. Experimentoval s kombináciami rôzne štetce a ťahy, cibrili stavbu foriem, stvárnenie tých najjemnejších farebných odtieňov. Toto usilovná práca obzvlášť viditeľné v dielach z konca 80. rokov 19. storočia, napríklad v krajinách „Borovice osvetlené slnkom“, „Duby. Večer“, „Ráno v borovicovom lese“ a „Pri pobreží Fínskeho zálivu“. Súčasníci Shishkinových obrazov boli ohromení tým, ako ľahko a slobodne experimentoval, pričom dosiahol ohromujúci realizmus.
„Čo ma teraz najviac zaujíma? Život a jeho prejavy, teraz, ako vždy"
Koncom 19. storočia sa pre Zväz putovných umeleckých výstav začalo ťažké obdobie – medzi výtvarníkmi vznikali čoraz väčšie generačné rozdiely. Shishkin bol pozorný k mladým autorom, pretože sa snažil do svojej tvorby vniesť niečo nové a pochopil, že zastavenie vývoja znamená úpadok aj pre významného majstra.
„V umeleckej činnosti, pri skúmaní prírody s tým nemôžete nikdy skoncovať, nemôžete povedať, že ste sa to naučili úplne, dôkladne a že viac študovať netreba; to, čo sa študovalo, je dobré len na chvíľu a potom dojmy vyblednú a bez neustáleho vyrovnávania sa s prírodou si umelec sám nevšimne, ako sa vzďaľuje od pravdy.“
Ivan Šiškin
V marci 1898 Shishkin zomrel. Zomrel pri svojom stojane pri práci na novom obraze. Umelec bol pochovaný na Smolenskom Pravoslávny cintorín v Petrohrade, ale v roku 1950 bol jeho popol prenesený spolu s pamätníkom na Tichvinský cintorín Lávra Alexandra Nevského.
Shishkin Ivan Ivanovič (1832-1898)
Kramskoy I.N. - Portrét umelca Šiškina 1880, 115x188
Ruské múzeum
Ivan Ivanovič Šiškin nie je len jedným z najväčších, ale možno aj najobľúbenejším medzi ruskými krajinármi. Shishkin poznal ruskú prírodu „vedecky“ (I.N. Kramskoy) a miloval ju so všetkou silou svojej mocnej povahy. Z tohto poznania a tejto lásky sa zrodili obrazy, ktoré sa už dlho stali jedinečnými symbolmi Ruska. Už postava Šiškina zosobňovala ruskú povahu pre jeho súčasníkov. Hovorili mu „lesný hrdina-umelec“, „kráľ lesa“, „starý lesný muž“, dalo by sa prirovnať k „starej silnej borovici obrastenej machom“, ale skôr je ako osamelý dub s jeho slávny obraz, napriek mnohým fanúšikom, študentom a imitátorom.
“Uprostred plochého údolia...”
1883
Olej na plátne 136,5 x 203,5
Kyjev
Ivan Šiškin sa narodil 25. januára 1832 v Elabuge (provincia Vyatka, dnes Tatarstan). Jeho otec bol obchodníkom druhého cechu - Ivan Vasilievič Šiškin.
Jeho otec si rýchlo všimol synovu vášeň pre umenie a poslal ho študovať na Moskovskú školu maľby a sochárstva. Mentor mladý umelec sa stal A. Mokrickij - veľmi citlivý a pozorný učiteľ. Pomohol Shishkinovi nájsť sa v umení.
V roku 1856 vstúpil mladý muž do Petrohradská akadémia umenia S. Vorobyovovi.
Úspechy mladého umelca, poznačené zlatými a striebornými medailami, potvrdzujú hodnotenie jeho bývalého mentora Mokrického v súvislosti s Shishkinovým prijatím na akadémiu: „Stratili sme vynikajúceho a nadaného študenta, ale dúfame, že ho uvidíme ako vynikajúci umelec časom, ak bude s rovnakou láskou študovať na akadémii.“ Jeho vývoj rýchlo napreduje. Za svoje úspechy Shishkin neustále dostáva všetky možné ocenenia. Pevnosť jeho ruky je ohromujúca: pre mnohých sa jeho starostlivo vypracované zložité krajinárske kresby perom a atramentom javia ako rytiny. Pokusy v litografii, štúdie rôznymi spôsobmi tlač, pozorne sa pozerá na lept, ktorý v tom čase v Rusku nebol veľmi bežný. Už vo svojich raných dielach sa usiluje o „vernosť, podobnosť, portrétovanie zobrazovanej prírody“.
V rokoch 1858 - 1859 Shishkin často navštevoval Valaam, ktorého drsnú, majestátnu povahu spájal mladý muž s povahou jeho rodného Uralu.
V roku 1860 získal Shishkin za dve krajiny Valaam veľkú zlatú medailu a právo cestovať do zahraničia.
Pohľad na ostrov Valaam1858
Pohľad na ostrov Valaam. Oblasť Cucco1858-60
Krajina s poľovníkom. Ostrov Valaam 1867
Do zahraničia sa však neponáhľa a na jar roku 1861 odchádza do Yelabugy, kde veľa píše o prírode, „čo môže byť pre maliara krajinám len významným prínosom“.
"šalaš"
1861
Olej na plátne 36,5 x 47,5
Štátne múzeum výtvarného umenia Tatárska republika
Kazaň
Shishkin odišiel do zahraničia až v roku 1862. Berlín a Drážďany naňho veľký dojem neurobili: zasiahla ho aj túžba po domove.
V roku 1865 sa Shishkin vrátil do Ruska a získal titul akademika za obraz „Pohľad v okolí Dusseldorfu“ (1865).
"Pohľad na Düsseldorf"
1865
Olej na plátne 106 x 151
Petrohrad
Teraz s potešením píše „ruská rozloha so zlatým žitom, riekami, hájmi a ruskou vzdialenosťou“, o ktorej v Európe sníval. Jedno z jeho prvých majstrovských diel možno nazvať piesňou radosti - „Poludnie. V okolí Moskvy“ (1869).
„Poludnie. V okolí Moskvy"
1869
Olej na plátne 111,2 x 80,4
Moskva
„Sosnový Bor. Stožiarový les v provincii Vyatka"
1872
Olej na plátne 117x165
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
Pre Shishkina, rovnako ako pre jeho súčasníkov, je ruská povaha neoddeliteľná od myšlienky Ruska, ľudí, ich osudu. V obraze „Borovicový les“ umelec definuje svoju hlavnú tému - mohutný, majestátny ruský les. Majster vytvára divadelnú scénu, ktorá ponúka akési „predstavenie“. Nie je náhoda, že denná doba bola zvolená – poludnie ako obraz Ruska plného spiaceho vnútorné sily. Kritik umenia V.V. Stasov nazval Shishkinove obrazy „krajiny pre hrdinov“. Umelec sa zároveň snaží o čo najspoľahlivejší, „vedecký“ prístup k obrazu. Poznamenal to jeho priateľ umelec I.N. Kramskoy: „Je tu hustý les a potok so železitou, tmavožltou vodou, v ktorej môžete vidieť celé dno, posiate kameňmi...“ Povedali o Shishkinovi: „On. je presvedčený realista, realista až do špiku kostí, hlboko cítiaci a vášnivo milujúci prírodu...“
Kramskoy, ktorý vysoko oceňoval Shishkinovo umenie, mu pomohol, dokonca až do tej miery, že prepožičal svoju dielňu na prácu na súťažnom obraze „Sťažný les v provincii Vyatka“ (1872, tento obraz sa teraz nazýva „Borovicový les“), napísal o Shishkinovom zásluhy: „Shishkin Jednoducho nás udivuje svojimi vedomosťami... A keď je pred prírodou, je rozhodne vo svojom živle, tu je smelý a nerozmýšľa ako, čo a prečo... tu vie všetko, myslím si, že je to jediný medzi nami človek, ktorý prírodu pozná vedeckým spôsobom... Shishkin -: to je škola človeka.“
"Lesné vzdialenosti"
1884
Olej na plátne 112,8 x 164
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
Obraz je venovaný prírode Uralu. Umelec si vyberá vysoký bod pohľad, snažiaci sa o zobrazenie nie tak konkrétneho miesta, ale o vytvorenie obrazu krajiny ako celku Priestor je vybudovaný s jasnými plánmi, vťahujúcimi pohľad diváka hlbšie do strieborného jazera v strede kompozície. Lesné plochy sa trblietajú a vlievajú do seba, ako morské vlny. Pre Shishkina je les rovnakým primárnym prvkom vesmíru ako more a obloha, no zároveň je národným symbolom Ruska. Jeden z kritikov o obraze napísal: „Ďaleká perspektíva lesov pokrytá ľahkým oparom, vodná hladina vyčnievajúca v diaľke, obloha, vzduch, jedným slovom, celá panoráma ruskej prírody s jej krásami, ktoré nebije do očí, je zobrazený na plátne s úžasnou zručnosťou.“ Obraz bol namaľovaný v čase, keď sa výtvarník začal zaujímať o problematiku plenéru. Pri zachovaní epickej povahy obrazu sa Shishkinova maľba stáva jemnejšou a slobodnejšou.
Tieto práce načrtli smer, ktorý sa následne vyvíjal Asociáciou putovných výstav výtvarného umenia. Spolu s I. N. Kramskoyom, V. G. Perovom, G. G. Myasoedovom, A. K. Savrasovom, N. N. Ge a ďalšími sa v roku 1870 stal zakladajúcim členom Partnerstva.
V rokoch 1894-1895 viedol krajinskú dielňu Vyš umeleckej školy na IAH.
"Ráno v borovicovom lese"
1889
Olej na plátne 139 x 213
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
Pre jeho tvorbu je typický motív ihličnatého lesa, na ktorý Shishkin na tomto obrázku odkazuje. Stále zelené borovice a smreky zdôrazňujú zmysel pre vznešenosť a večnosť prírodného sveta. Často sa nachádza v umelcových obrazoch a kompozičná technika, keď sú vrcholy stromov odrezané okrajom plátna a obrovské mohutné stromy sa akoby nezmestili ani na dosť veľké plátno. Objaví sa jedinečný krajinný interiér. Divák má dojem, že sa nachádza vo vnútri nepreniknuteľnej húštiny, kde medvede pohodlne sedia na zlomenej borovici. Stvárnil ich K.A. Savitsky, ktorý svojej rodine povedal: „Obraz bol predaný za 4 tisíc a ja som účastníkom 4. podielu. Savitsky ďalej uviedol, že pod obraz mal vložiť svoj podpis, no potom ho odstránil, čím sa vzdal autorských práv.
Na druhej výstave putujúcich predstavil Shishkin obraz „V divočine lesa“, za ktorý v roku 1873 získal titul profesora. Použitie tieňované popredia a priestorovou výstavbou kompozície (niekde v hĺbke, medzi zakrpatenými stromami vidno slabý slnečný lúč), dáva umelec možnosť cítiť vlhkosť vzduchu, vlhkosť machov a mŕtveho dreva, byť nasiaknutý touto atmosférou, akoby nechal diváka samého s tiesnivou divočinou. A ako skutočný les, ani táto krajina sa divákovi nezjaví hneď. Plná detailov je navrhnutá tak, aby sa na ňu dalo dlho pozerať: zrazu zbadáte, ako od nej odlieta líška a kačica.
"Backwoods"
1872
Olej na plátne 209 x 161
Štátne ruské múzeum
Petrohrad
A naopak, jeho slávny obraz „Rye“ (1878) je plný slobody, slnka, svetla, vzduchu. Obraz je impozantný: zdá sa, že syntetizuje vlastnosti národný charakter Ruská povaha, tá drahá, významná vec, ktorú v nej videl Shishkin: „Expanzia. Priestor. Zem, žito. Božia milosť. Ruské bohatstvo...“
"žito"
1878
Olej na plátne 187x107
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
Krajina spája dva pre umelca tradičné motívy: polia s cestou vybiehajúcou do diaľky a mohutné borovice. Nápis, ktorý urobil Shishkin na jednom z náčrtov pre obraz, hovorí: „Rozšírenie, priestor, krajina, raž, milosť Božia, Ruské bohatstvo" Kritik V.V. Stasov porovnal borovice na plátne so stĺpmi staroveké ruské kostoly. Pred divákom je majestátna panoráma ruskej prírody, prezentovaná ako divadelná podívaná. Shishkin chápe prírodu ako vesmír korelovaný s človekom. Preto sú také dôležité dve drobné bodky – ľudské postavy, ktoré určujú mierku obrazu. Shishkin písal svoje náčrty neďaleko svojej rodnej Elabugy, ktorá sa nachádza na brehu rieky Kama, ale jeho obrazy sú vždy zložené, nie je v nich nič náhodné.
Šiškinovi často vyčítali iluzórne detaily. Mnohí umelci považovali jeho obrazy za nemalebné a jeho obrazy nazývali maľované kresby. Napriek tomu jeho obrazy so všetkými svojimi detailmi vždy dávajú úplný obrázok. A toto je obraz sveta, ktorý Shishkin nemôže „mazať“ svojvoľnými pohybmi vlastnej duše. V tomto zmysle má ďaleko od toho, čo sa objavovalo v 80. rokoch 19. storočia. v ruskej maľbe „krajinná nálada“. Dokonca aj najmenšia vec na svete obsahuje časticu veľkého, preto jej individuálny vzhľad nie je o nič menej dôležitý ako obraz celého lesa alebo poľa („Travki“, 1892
Preto sa v jeho programových obrazoch nikdy nestratia maličkosti. Vystupuje do popredia, akoby pod našimi nohami, s každým steblom trávy, kvetom, motýľom. Potom posunieme svoj pohľad ďalej a stratí sa medzi obrovskými priestormi, ktoré pohltili všetko.
"bylinky"
Etuda.
„Snehová tráva. Pargolovo"
Etuda.
1884
Plátno na kartóne, olej. 35 x 58,5 cm
Štátne ruské múzeum
Skica "Drowning Grass. Pargolovo" je jedným z mnohých "cvičení" veľkého majstra krajiny. Pred nami je zanedbaný kút vidieckej záhrady, zarastený burinou. Už samotný názov „smršťová tráva“ môže veľa napovedať. Koniec koncov, slovo „snitch“ nie je nič iné ako modifikované ruské slovo„jedlo“ (jedlo, jedlo). Táto rastlina skutočne slúžila ako potrava pre našich predkov v dávnych dobách...
Slnečné svetlo, malebné húštiny trávy, vidiecky plot - to je celý jednoduchý obsah obrazu. Prečo je ťažké odtrhnúť oči od tohto Shishkinovho diela? Odpoveď je jednoduchá: ponechaný na ľudskú pozornosť, tento malý kútik je krásny vo svojej jednoduchosti a prirodzenosti. Tam, za plotom, je iný svet, ktorý človek zmenil podľa svojich potrieb, a tu je náhodne priznané prírode právo byť sama sebou... V tom je kúzlo diela, jeho geniálna jednoduchosť.
“Uprostred plochého údolia...”
1883
Olej na plátne 136,5 x 203,5
Štátne múzeum ruského umenia
Kyjev
Plátno „Medzi plochým údolím“ (1883) je preniknuté poetickým cítením, spája vznešenosť a oduševnenú lyriku. Názov obrazu boli riadky z básne A. F. Merzlyakova, známeho ako ľudová pieseň. Ale obrázok nie je ilustráciou poézie. Pocit ruskej rozľahlosti vedie k figuratívnej štruktúre samotného plátna. V doširoka otvorenej stepi (presne ten pocit navodzuje voľná, otvorená kompozícia obrazu), v striedaní osvetlených a zatemnených priestorov, v zoschnutých stonkách je niečo radostné a zároveň zamyslené. akoby sa plazil pod nohami cestovateľa, v majestátnom dube týčiacim sa medzi rovinami .
Obraz „Medzi plochým údolím...“ namaľoval Ivan Ivanovič Šiškin o rok neskôr náhla smrť milovaná manželka. Prehra ho hlboko zasiahla. Ale pôvodná príroda, ktorá umelca vždy priťahovala k sebe, mu nedovolila rozpustiť sa v smútku.
Jedného dňa, keď sa Shishkin prechádzal po údolí, náhodou narazil na tento majestátny dub, ktorý sa osamotene týčil nad okolitými plochami. Tento dub pripomínal umelcovi seba samého, rovnako osamelého, no nezlomeného búrkami a nepriazňou osudu. Takto sa zrodil tento obraz.
Centrálne miesto na obrázku zaujíma dub. Týči sa nad údolím ako obr a rozprestiera svoje mohutné konáre. Obloha slúži ako pozadie. Je zahalené mrakmi, v diaľke sa už zhromaždila búrka. Ale ona sa obra nebojí. Žiadne búrky, žiadne búrky ho nemôžu zlomiť. Stojí pevne na zemi a slúži ako úkryt pre cestovateľa v horúčavách aj nepriaznivom počasí. Dub je taký silný a silný, taký mocný, že mraky blížiace sa v diaľke sa zdajú bezvýznamné, dokonca sa ani nemôžu dotknúť obra.
Vyšliapaný chodník vedie priamo dole k obrovskému dubu, ktorý je pripravený zakryť vás svojimi konármi. Koruna stromu je taká hrubá, že sa pod stromom rozprestiera tmavý tieň. Samotný dub je jasne osvetlený lúčmi slnka, ktoré ešte nezakryli búrkové mraky.
Shishkin, ktorý stál pri mocnom strome, si spomenul na slová starej ruskej piesne „Medzi plochým údolím...“, ktorá spieva o osamelom dube, o smútku muža, ktorý stratil „nežného priateľa“. Umelec po tomto stretnutí akoby ožil. Znovu začal tvoriť, kráčal životom sám, ale pevne stál na svojom rodná zem ako ten dub na jeho obraze.
Napriek Shishkinovým úspechom v krajinomaľbe mu blízki priatelia vytrvalo radili, aby venoval pozornosť vyjadrovacie prostriedky, najmä o prenose prostredia svetlo-vzduch. A toto si vyžiadal sám život. Stačí pripomenúť koloristické prednosti diel Repina a Surikova, ktoré boli v tom čase známe. Preto na Shishkinových obrazoch „Hmlisté ráno“ (1885) a „Borovice osvetlené slnkom“ (1886) nie je príťažlivá ani tak lineárna kompozícia, ako skôr harmónia šerosvitu a farby. Je to obraz prírody, ktorý je veľkolepý v kráse a vernosti pri sprostredkovaní atmosférického stavu, ako aj jasná ilustrácia takejto rovnováhy medzi objektom a prostredím, medzi všeobecným a jednotlivcom.
Hmlisté ráno
1885. Olej na plátne, 108x144,5
Obraz I. I. Shishkina „Hmlisté ráno“, podobne ako mnohé diela veľkého majstra krajiny, sprostredkúva prekvapivo pokojnú a pokojnú atmosféru.
Umelec sa zameriava na tiché, hmlisté ráno na brehu rieky. Mierny breh v popredí, vodná hladina rieky, v ktorej je sotva badateľný pohyb, kopcovitý protiľahlý breh v opare rannej hmly.
Zdá sa, že úsvit prebudil rieku a ospalá a lenivá len naberá silu vbehnúť hlbšie do obrazu... Tri živly - nebo, zem a voda - sa harmonicky dopĺňajú a odhaľujú, zdá sa, samotnú podstatu každého z nich. Jeden bez druhého nemôžu existovať. Bledomodrá obloha, nasýtená farbami, sa mení na vrcholky kopcov pokryté čiapkou hmly, potom sa mení na zeleň stromov a trávy. Voda, odrážajúca všetku túto nádheru, bez akéhokoľvek skreslenia, zdôrazňuje a osviežuje ráno.
Na obrázku je sotva viditeľná prítomnosť človeka: úzka cestička v tráve, vyčnievajúci stĺpik na priviazanie člna – to všetko sú znaky ľudskej prítomnosti. Umelec tým len zdôrazňuje veľkosť prírody a veľkú harmóniu Božieho sveta.
Svetelný zdroj na obraze je umiestnený priamo oproti divákovi. Ešte sekunda a slnečné svetlo zakryje celý tento kút ruskej prírody... Ráno príde naplno, hmla sa rozplynie... Preto je tento okamih pred úsvitom taký príťažlivý.
"Borovice osvetlené slnkom"
Etuda.
1886
Olej na plátne. 102 x 70,2 cm
Štátna Treťjakovská galéria
Na obrázku je hlavnou zložkou pozemku slnečné svetlo. Všetko ostatné je len dekorácia, pozadie...
Borovice suverénne stojace na okraji lesa odolávajú slnečnému žiareniu, strácajú ho, splývajú, sú ním zmietané... Len nevykoreniteľné tiene ležiace na opačnej strane od borovíc vytvárajú objem obrazu, to hĺbka. Svetlo sa strácalo nielen v kmeňoch, ale zabáralo sa aj do korún stromov, ktoré nezvládali kľukaté tenké konáre obsypané ihličím.
Letný les sa pred nami objavuje v celej svojej voňavej nádhere. Pohľad diváka za svetlom preniká hlboko do húštiny lesa, akoby kráčal pokojne. Zdá sa, že les obklopuje diváka, objíma ho a nepúšťa.
Nekonečné kombinácie žltej a zelenej farby tak realisticky sprostredkujú všetky odtiene farby ihličia, vrstvenej a tenkej borovicovej kôry, piesku a trávy, sprostredkujú teplo slnka, chlad tieňov, až ilúziu prítomnosti, vône a zvuky lesa sa ľahko rodia vo fantázii. Je otvorený, priateľský a zbavený akéhokoľvek tajomstva alebo tajomstva. Les je pripravený privítať vás v tento jasný a teplý deň.
"dub"
1887
Olej na plátne. 147 x 108 cm
Štátne ruské múzeum
"Zlatá jeseň" (1888),
"Mordvinovské duby"
1891
Olej na plátne. Rozmer 84 x 111 cm
Štátne ruské múzeum
"jeseň"
1892
Olej na plátne. 107 x 81 cm
Štátne ruské múzeum
"Dážď v dubovom lese"
1891
Olej na plátne 204x124
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
V roku 1891 sa na Akadémii umení konala Shishkinova osobná výstava (viac ako 600 náčrtov, kresieb a rytín). Umelec majstrovsky ovládal umenie kresby a rytia. Jeho kresba prešla rovnakým vývojom ako maľba. Kresby z 80. rokov, ktoré umelec vytvoril uhlíkom a kriedou, sú oveľa malebnejšie ako perokresby zo 60. rokov. V roku 1894 vyšiel album „60 leptov I. I. Shishkina. 1870 - 1892." V tej dobe nemal v tejto technike páru a tiež s ňou experimentoval. Istý čas vyučoval na Akadémii umení. V procese učenia, rovnako ako vo svojej práci, používal fotografiu na lepšie štúdium prírodných foriem.
"Dubový háj"
1893
Leptanie. 51 x 40 cm
"lesná rieka"
1893
Leptanie. 50 x 40 cm
Regionálne múzeum umenia
"Dubový háj"
1887
Olej na plátne 125x193
Štátne múzeum ruského umenia
Kyjev
Obraz "Dubový háj" zobrazuje jasný slnečný deň v dubovom lese. Mocní, šíriaci sa, nemí svedkovia premeny storočí a generácií udivujú svojou veľkoleposťou. Starostlivo nakreslené detaily približujú obraz tak prirodzenosti, že niekedy zabudnete, že tento les je natretý olejom a nemôžete doň vstúpiť.
Roztopašné slnečné škvrny na tráve, osvetlené koruny a kmene stáročných dubov akoby vyžarovali teplo a prebúdzajú v duši spomienky na veselé leto. Napriek tomu, že duby znázornené na obrázku už nadobudli vyschnuté konáre, kmene sú ohnuté a na niektorých miestach odlúpnutá kôra, ich koruny sú stále zelené a svieže. A nemôžete si pomôcť, ale myslíte si, že tieto duby budú môcť stáť stovky rokov.
Je pozoruhodné, že Shishkinova cesta od myšlienky namaľovať Dubový háj k prvým ťahom štetcom v krajine trvala tri desaťročia! Presne tak dlho trvalo umelcovi, kým vytvoril víziu pre toto monumentálne plátno, a tento čas nebol premrhaný. Obrázok dubový hájčasto nazývaný najlepšia práca geniálny umelec.
"Pred búrkou"
1884
Olej na plátne. 110 x 150 cm
Štátne ruské múzeum
Obraz I. I. Shishkina „Before the Storm“ je jedným z najfarebnejších diel majstra. Umelcovi sa dokonale podarilo sprostredkovať atmosféru hustého dusna pred búrkou. Chvíľa úplného ticha pred nekontrolovateľnými živlami...
Línia horizontu rozdeľuje krajinu presne na dve časti. Horná časť je predbúrková olovená obloha, plná životodarnej vlahy. Spodná je krajina túžiaca po tejto vlhkosti, plytká rieka, stromy.
Množstvo odtieňov modrej a zelenej, brilantné majstrovstvo perspektívy a komplexné, heterogénne svetlo sú pozoruhodné.
Divák cíti príchod búrky, ale akoby zvonku... Je len divákom, a nie účastníkom prírodnej záhady. To mu umožňuje pokojne si vychutnávať detaily predbúrkovej krajiny. Tie detaily, ktoré v prírode vždy unikajú ľudskému oku. Zároveň na obrázku nie je absolútne nič zbytočné. Harmónia.
Je to zvláštne, ale pri pohľade na obrázok vyvstáva otázka: zastihol samotného umelca dážď alebo sa mu podarilo ukryť? Samotné dielo je natoľko realistické, že otázka autenticity krajiny vôbec nevzniká.
"Hmlisté ráno"
1897
Olej na plátne. 82,5 x 110 cm
Štátna múzejná rezervácia "Rostovský Kremeľ"
"Amanitas"
1880-1890,
Tretiakovská galéria
Skica Shishkin "Amanitas" - žiarivý príklad talentovaný náčrt veľkého ruského umelca. Dej náčrtu je podobný ruskej rozprávke: muchovníky sú nepostrádateľným atribútom zlí duchovia, magické rituály, záhady a premeny.
Divákovi je prezentovaná rodina jasných húb v húštine panenského lesa. Zdá sa, že každá zo siedmich zobrazených muchotrávok má vlastný charakter, biografia, osud. V popredí je pár mladých, silných, pekných mužov, ktorí strážia starších z rodiny v strede kompozície. Naopak, v strede sú staré huby so stopami rozkladu, vädnutia... Autor schematicky, rozmazane a nejasne zobrazuje les okolo hlavných „postáv“ obrazu. Nič by nemalo odvádzať pozornosť diváka od malebnej skupiny muchotrávok. Na druhej strane je to zelený les a hnedé listy priaznivo zdôrazňujú jas klobúkov húb a belosť škvŕn na klobúkoch.
Zámerná nedokončenosť diela vytvára pocit rozprávkovosti a nereálnosti obrazu. Akoby sme videli víziu inšpirovanú zákernými a jedovatými hubami v čarovnom lese.
"borovicový les", 1889
Múzeum-rezervácia V. D. Polenova
Na obrázku vidíme kút borovicového lesa zaliaty letným slnkom. Piesočnaté chodníky vybielené slnečným žiarením naznačujú, že more je s najväčšou pravdepodobnosťou blízko. Celý obraz je naplnený vôňou borovice, zvláštnou borovicovou veselosťou a tichom. Ráno nič neruší pokoj v lese (tiene na piesku naznačujú, že je ráno).
Zdá sa, že ide o jedno z dačových predmestí Petrohradu, kde umelec tak často nachádzal námety pre svoje diela. A teraz, pri prechádzke lesom v letné ráno, križovatka piesočnatých ciest pritiahla pozornosť majstra. Desiatky odtieňov zelenej, modrasté machy, oslnivý piesok jemne podfarbený žltou... Celá táto paleta prírodných farieb nemohla nechať Shishkina ľahostajným. Pri pohľade na obrázok si začínate pamätať borovicového ducha, v ušiach sotva počujete zvuk chladného vzduchu. Baltské more. Tiché, teplé, voňavé. Letná pohoda...
Ako každé iné dielo Shishkina, obraz „Borovicový les“ ohromuje svojou autentickosťou, pedantským prístupom k do najmenších detailov, realita zápletky a nepredstaviteľná krása.
Domček v lese
70. roky 19. storočia. Olej na plátne. 73 x 56
Donecké regionálne múzeum umenia
„The Lodge in the Forest“ je úžasné majstrovské dielo I. Shishkina, ktoré udivuje svojou jednoduchosťou a originalitou. Vyzeralo by to ako obyčajný pozemok: stromy, cesta, malý domček. Niečo nás však láka, aby sme nad týmto obrázkom dlho uvažovali, akoby sme dúfali, že v ňom nájdeme zašifrovanú správu. Nuž, takéto majstrovské dielo nemôže byť len obraz namaľovaný podľa nálady. Čo okamžite upúta, sú vysoké brezy po oboch stranách cesty. Naťahujú sa nahor - bližšie k slnku.
Na obraze dominujú tmavozelené tóny a len v pozadí vidíme trávu a lístie stromov osvetlené lúčmi slnka. Slnečný lúč dopadá aj na drevenú vrátnicu, čím ju zvýrazní na obrázku. Je to hlavný vrchol majstrovského diela - najvýraznejší detail. Obraz je nápadný svojim objemom. Pri pohľade naň je cítiť hĺbku – je to, akoby bol divák zo všetkých strán obklopený stromami a kýval dopredu.
Les zobrazený Shishkinom sa zdá byť hustý. Nie je také ľahké prejsť slnečné svetlo, ale v samom strede obrázku - tam, kde stojí strážnica, vidíme medzeru. Obraz je presiaknutý obdivom k prírode a zároveň vyjadruje kontrast prírody a človeka. Čo je táto chata v porovnaní s mohutnými kmeňmi borovíc a vysokými brezami? Len malá škvrna uprostred lesa.
„Močiar. Polesie"
1890
Olej na plátne 90x142
Štátne múzeum umenia Bieloruskej republiky
Minsk
„V lese grófky Mordvinovej. Peterhof"
1891
Olej na plátne 81x108
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva
"letný deň"
1891
Olej na plátne. 88,5 x 145 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"leto"
Olej na plátne. Rozmer 112 x 86 cm
Štátne ústredné múzeum hudobná kultúra ich. M.I.Glinka
"Most v lese"
1895
Olej na plátne. 108 x 81 cm
Múzeum umenia v Nižnom Novgorode
"Kama blízko Yelabuga"
1895
Olej na plátne 106 x 177
Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod
Nižný Novgorod
"Sosnovy Bor"
1895
Olej na plátne. Rozmer 128 x 195 cm
Múzeum umenia Ďalekého východu
"V parku"
1897
Olej na plátne. 82,5 x 111 cm
Štátna Treťjakovská galéria
"Brezový háj"
1896
Olej na plátne 105,8 x 69,8
Jaroslavľské múzeum umenia
Jaroslavľ
Svetoznámy obraz „Birch Grove“ namaľoval Shishkin olejom v roku 1896. Zapnuté momentálne Obraz je v Múzeu umenia v Jaroslavli.
Na maľbe dominujú odtiene zelenej, hnedej a bielej. Zdá sa, že kombinácia farieb je viac ako jednoduchá, ale prekvapivo úspešná: pri pohľade na obrázok sa medzi týmito stromami úplne cítite, cítite teplo slnečných lúčov.
Slnečný brezový háj akoby ona sama vyžarovala akési zvláštne svetlo, ktoré pociťuje každý, kto vidí obraz. Mimochodom, Shishkin, patriot svojej krajiny, si za hrdinku tohto obrazu nevybral brezu, pretože je to ona, ktorá je považovaná za národný symbol Rusko od staroveku.
Neuveriteľná jasnosť, s akou sú vykreslené všetky detaily, je prekvapujúca: tráva pôsobí úžasne hodvábne, brezová kôra je ako skutočná a každý brezový list vám zapamätá vôňu brezového hája.
Táto krajina je maľovaná tak prirodzene, že je ťažké ju dokonca nazvať maľbou. Vhodnejší by bol názov odraz reality.
"Lodný háj"
1898
Olej na plátne. 165 x 252 cm
Štátne ruské múzeum
Obraz „Ship Grove“ je jedným z posledných v diele majstra. Kompozícia diela sa vyznačuje prísnou vyváženosťou a jasnou precíznosťou plánov, no nemá kompozíciu krajiny charakteristickú pre maľba XVIII- prvý polovice 19. storočia storočí.
Jemné pozorovanie a nezameniteľný uhol pohľadu vám umožňujú úspešne zachytiť kúsok prírody a premeniť ho na javisko pre živú prírodu. Citlivosť vnímania prírody, láskyplné chápanie jej čŕt a majstrovský prenos jej kúzla cez jazyk maľby robia Shishkinove plátna hmatateľnými a dávajú divákovi možnosť cítiť živicovú vôňu lesa, jeho ranný chlad a sviežosť. vzduchu.
Tragicky osobný život Shishkina. Obe jeho manželky zomreli pomerne skoro. Za nimi sú obaja jeho synovia. Úmrtia sa tam nezastavili – po ľuďoch, ktorí sú našim srdcu, možno najviac blízka osoba- otec. Shishkin sa bezhlavo vrhol do svojej práce, ktorá zostala jeho jedinou radosťou. Shishkin zomrel pri práci. Stalo sa to 20. marca v novom štýle v roku 1898. Umelec náhle zomrel. Ráno som maľoval v ateliéri, potom som navštívil rodinu a opäť som sa vrátil do ateliéru. V určitom okamihu majster jednoducho spadol zo stoličky. Asistent si to hneď všimol, no keď pribehol, videl, že už nedýcha.
"Autoportrét"
1886
Leptanie. 24,2 x 17,5 cm.
Štátne ruské múzeum
Petrohrad