Ryšavý kôň je aforistický, ľahko si ho zapamätáme – navyše sa sám zafixuje v pamäti. Petrov-Vodkinov Horse-Fire je taký synkretizovaný symbol ľudového mýtu, ktorý je nám najbližší, a preto, aby sme pochopili bratstvo jeho podtextov, budeme musieť spojiť dve najmytologickejšie a najsilnejšie paralely myslenia - splynúť tak, že možno splynula v mysli samotného umelca.

Samozrejme, odkedy bol obraz namaľovaný (1912), kritici umenia, historici, spisovatelia a kultúrni experti študovali tisíce odkazov na kone v ruskom živote ako spoločné styčné body. Čo sa však ukázalo ako presvedčivejšie, bolo, že obraz „Kúpanie červeného koňa“ je predzvesťou nadchádzajúceho revolučného chaosu, pretože pred nami bol rok 17, občianska vojna a RSFSR a ďalej v zozname. Rok 05 zostal za nami s povstaniami a krvavými zástavami. Tejto farbe sa rozhodli pripísať esenciu koňa. Na výstave Svet umenia, kde bol obraz vystavený, nedostal miesto na stánku, ale plátno bolo zavesené nad vchodovými dverami, „ako transparent, okolo ktorého sa dá zhromaždiť“. Myslím, že je zbytočné hovoriť, ako úzko koreloval obraz červeného zvieraťa so všetkým revolučným.

Zámerne odmietame všetko červené v kontexte myšlienok leninizmu; zahadzujeme potrebu interpretovať obraz pomocou Freudových objavov (je desivé čo i len pomyslieť, kam nás to môže doviesť) a ráznym gestom odmietame interpretácie ako „ zážitok nečinnosti, očareného ticha, ale cítil pohyb(?)“. Pri výklade koňa sa vydáme trochu inou cestou.

Doteraz sme nespomenuli jeden dôležitý detail: mladého muža. Aký je jeho účel na plátne, kôň nám opäť pomôže. Mladý muž skutočne nie je Apollo, ale jeho dosť slabé bičovité ruky držia opraty zvieraťa s neistotou. V koncepte obrazu sa tieto dve postavy objavili súčasne. Zo zdrojov vieme, ako to všetko začalo:

Prvá verzia (neskôr zničená samotným autorom) sa kompozične ako celok už blížila konečnému riešeniu. Bola to takmer skutočná scéna kúpajúcich sa koní a chlapcov na Volge, ktorú umelec dobre pozná z detstva. A potom sa mu pred očami objavilo veľkolepé modrozelené jazero... Studená obloha visela nízko, holé stromy sa kývali svojimi konármi nad hnedou zemou. Slnko stále vykúkalo a schovávalo sa a po oblohe sa rozpršalo prvé tlesknutie hromu. Kone skrúcali uši a opatrne ako v cirkusovej aréne hýbali prednými nohami. Chlapci kričali, vrteli sa na lesklých chrbtoch koní, kopali sa do bokov holými pätami...

Umelcova ruka pomaly načrtla kone, nahé deti, jazero, oblohu, zem a vzdialené kopce. Do tohto skutočného a úplne bezoblačného obrazu sa zrazu vkradla akási nejasná vízia: za vzdialenými kopcami umelec zrazu uvidel veľkú, bolestne známu a rodnú krajinu. Po nej kráčali tmavé davy ľudí s červenými transparentmi...

Stojí za zmienku, že Petrov-Vodkin skopíroval mladého muža od synovca Shury Trofimovovej a prvé náčrty koňa boli prevzaté z „bokovca, starého, ale s dobrou papuľou“. Ak sa vrátime k otázke, aký je to jazdec a aká je jeho funkcia, môžeme uviesť nasledujúcu poznámku: krk koňa je veľmi hrubý, v iných ohľadoch ako telo - skutočné kone majú plastickejšie tvary. Náš konský oheň je nezvyčajne veľký a normálne ľudské proporcie jazdca tento záver len potvrdzujú. Pravda, deje sa to naopak; Otázka za milión: kde je jar na Venetsianovovom obraze „Jar v poli“?

To všetko nám dáva právo povedať, že červený kôň nie je metaforou pre „buzarda revolúcie“ a už vôbec nie metaforou, ale symbolom. To je pre nás dôležité.

Ďalšie pozorovanie maľby nám prezradí, že v nej nie sú žiadne tiene. Vôbec. Technika Petrov-Vodkin vyžaduje konvenčné chápanie, ale tieň na plochom obrázku dáva objektom ich veľkosť a objem. Navyše samotný kôň v popredí a všetko plánovanie v pozadí sú bez perspektívy. Plochý obraz zvieraťa s jazdcom sa zdá byť kolážovaný a umelo navrstvený na pozadí. Navyše, farebná schéma na plátne nie je zmiešaná. To znamená, že jedna farba nepreteká do druhej. Čo, samozrejme, bolo urobené zámerne – aby sa kôň vykreslil a zvýraznil úplne červený. Nie ružová, bledočervená, šarlátová, karmínová či bordová. Farba je červená. Tento odtieň je klasický alebo dokonca učebnicový pre iný smer umenia: maľovanie ikon.

Je známe, ako sa Pertrov-Vodkin zaujímal o ikony vyhotovené technikou moskovskej a novgorodskej školy ikonomaľby a ako veľmi ho to ohromilo. Práve v technike maľovania ikon je každý obraz zbavený perspektívy, a teda aj tieňov a objemu. Tvár chlapca-jazdca je mierne naklonená na jednu stranu, ako tvár svätca alebo mučeníka. Aj jeho telo sa trbliece v zlatej – tematickej farbe.

S imidžom koňa je to ťažšie. Z biografie Petrova-Vodkina je známe, že sa narodil v Chvalynsku na Volge v chudobnej pracujúcej rodine. Od detstva Kuzma Sergejevič absorboval všetku ruskosť alebo dokonca národnosť vtedajšieho impéria. Symbol koňa ani nepatrí do detstva, ale do archaickej spoločnej kultúrnej minulosti. Oči koňa sú ohnivé, veselé, šibalské, no mimoriadne namyslené a hlboké. Chýba mu už len para z úst. Myslím si, že rozhodujúcu úlohu v obraze plátna zohral ruský rozprávkový mýtus. Poďme k tradičnej rozprávke.

V knihe Vladimíra Proppa „Historické korene rozprávky, ktorú čítame“:

Na ruských ikonách znázorňujúcich boj hadov je kôň takmer vždy buď úplne biely, alebo ohnivo červený. Červená farba v týchto prípadoch jasne predstavuje farbu plameňa, čo zodpovedá ohnivej povahe koňa.

Biela farba je farbou tvorov z iného sveta, stvorení, ktoré stratili svoju telesnosť. Preto sa duchovia javia ako bieli. Kôň je taký a nie je náhoda, že ho niekedy nazývajú neviditeľným: „V určitom kráľovstve, v určitom štáte, sú zelené lúky a je tam neviditeľná kobyla, ktorá má 12 žriebät.“

Pozorovanie farby ukazuje, že kôň je niekedy znázornený ako červený a na ikonách zobrazujúcich Juraja na koni bojujúceho s hadom - červený. Netreba tu opakovať detaily o ohnivej povahe koňa: z nozdier lietajú iskry, z uší sa valí oheň a dym atď. Tento jav si musíme vysvetliť.

Oldenberg takto opisuje obrad zapálenia posvätného koňa: „Najstarší kňaz prikáže jednému z podriadených kňazov: „Priveďte koňa k miestu, kde by malo dôjsť k treniu ohňa, aby vyzeral v procese trenia... Niet pochýb, že kôň nie je nič iné ako stelesnenie Agni.“ Tu sa kôň pozerá na trenie, ale vo védskych hymnách je to vyňaté z pazúrika: „Agni, ktorý vznikol ako novorodenec trením dvoch palíc“ (Rigveda). Agni sa nielen v mnohých detailoch, ale aj v podstate, vo svojej hlavnej funkcii zhoduje s koňom. Je boh-prostredníkom („poslom“) medzi dvoma svetmi, ktorý berie mŕtvych do neba v ohni. Védske náboženstvo je veľmi neskorým fenoménom.

Okrem toho je hlavnou funkciou koňa v mytológii sprostredkovanie medzi dvoma kráľovstvami. Vezme hrdinu do tridsiateho kráľovstva. Vo viere často preváža nebožtíka do krajiny mŕtvych. Niekto si môže dovoliť aj naznačiť, že keďže na obrázku kôň akoby išiel doľava, znamená to, že ide tam... Ale túto myšlienku nebudeme zdôrazňovať.

Vo všeobecnosti v umení pred Petrovom-Vodkinom nebol požiar koní bežným obrazom. V mýtoch a rozprávkach kraľoval, no ľudí modernej doby ho nezaujímal. Je pravda, že to vôbec neuberá na sile a náboji obrazu, ktorý ikona nesie.

Mimochodom, okrídlený kôň, ktorý vidíme na ikone „Zázrak archanjela Michaela“, je tradične relikviou totemického vtáka, ktorý podľa pravidiel rozprávky prenáša hrdinu do tridsiateho kráľovstva. S vývojom vedomia a priestorových konceptov kôň nahrádza vtáka. Preto jeho krídla, tak jasne používané v gréckom mýte (Pegasus, Apolónov voz, Bellerophon, Pelops atď.). Posledná mytologická súvislosť koňa - s vodou - zostáva nejasná. Propp:

Ďalšou vlastnosťou koňa je jeho spojenie s vodou. Toto spojenie s vodou zdieľa aj so svojimi európskymi a ázijskými kolegami – s indickým Agnim a gréckym Pegasom. Je pravda, že tento morský koník je v rozprávke trochu nezvyčajný, nachádza sa relatívne menej často a nie je vždy pomocníkom hrdinu.

čo sme dostali? Po prvé, ukázalo sa, že kôň je symbol, ktorý má svoje korene v samotnom archetype, v mýte a v dôsledku toho v starých ruských rozprávkach. Kôň je pomocníkom hrdinu, ktorý sa chystá vydať na náročnú cestu. To, či potrebuje prejsť zrkadlom vody, aby sa ocitol v „ďalekom kráľovstve“, alebo tam vystúpiť na krídlach, už pre nás nie je dôležité. Kôň je magickým starovekým pomocníkom hrdinu, ktorý „ako Vanka“ nemusí mať cnosti starovekých gréckych bohov, ale je viac duchom ako telom. A imidž vychudnutého chlapca-jazdca je práve taký.
Plátno malo byť vždy revolučné. Revolúcia pochádza z latinského slova „prevrat“, teda generačná priepasť. „Kúpanie červeného koňa“ je opak, kontinuita. V kompozícii obrazu sa celá archetypálna predkresťanská podstata zvieraťa a dej ako celku prenáša do hlavného prúdu ikonografickej tradície.

A teraz to najdôležitejšie. V maľbe ikon má červená farba dva významy: je tiež symbolom života, zvieracej energie a zmŕtvychvstania. Ale je aj červená, to je farba obetnej krvi. To znamená, že obeť prelieva svoju krv PMC láska k niečomu alebo niekomu. Takže kôň ani nie PMCÁno xia - je PMCÁno hriechy a krv a 05. a 17. a ďalej na zozname...odvliekli do príbytku smrti, aby vedel
on je smútok tieňov malátny, nešťastný
a prišiel k posvätným bránam,
kde stráži príbytok krásnych duší.

Maľovanie

História stvorenia

V roku 1912 žil Petrov-Vodkin v južnom Rusku na panstve neďaleko Kamyšina. Existuje názor, že obraz bol namaľovaný v obci Gusevka. Vtedy urobil prvé náčrty pre obraz. A tiež bola namaľovaná prvá, nezachovaná verzia plátna, známa z čiernobielej fotografie. Obraz bol skôr dielom každodenného života než symbolickým, ako sa to stalo v druhej verzii, zobrazoval jednoducho niekoľkých chlapcov s koňmi. Túto prvú verziu autor zničil pravdepodobne krátko po svojom návrate do Petrohradu.

Petrov-Vodkin založil koňa na skutočnom žrebcovi menom Boy, ktorý žil na panstve. Na vytvorenie obrazu tínedžera sediaceho obkročmo použil umelec črty svojho synovca Shuru.

Popis plátna

Veľké, takmer štvorcové plátno zobrazuje jazero studených modrastých odtieňov, ktoré slúži ako pozadie pre sémantickú dominantu diela – koňa a jazdca. Postava červeného žrebca takmer úplne zaberá celé popredie obrazu. Je taký veľký, že mu rám obrazu odreže uši, kríže a nohy pod kolenami. Bohatá šarlátová farba zvieraťa sa zdá byť ešte jasnejšia v porovnaní s chladnou farbou krajiny a ľahkým telom chlapca.

Vlny mierne nazelenalého odtieňa v porovnaní so zvyškom hladiny jazera sa rozptyľujú od prednej nohy koňa vstupujúceho do vody. Celé plátno je vynikajúcou ilustráciou sférickej perspektívy, ktorú tak miloval Petrov-Vodkin: jazero je okrúhle, čo je zdôraznené fragmentom brehu v pravom hornom rohu, optické vnímanie je mierne skreslené.

Celkovo obraz zobrazuje tri kone a troch chlapcov – jeden v popredí jazdí na červenom koni, ďalší dvaja za ním na ľavej a pravej strane. Jeden vedie bieleho koňa za uzdu, druhý, viditeľný zozadu, jazdiaci na oranžovom, jazdí do hĺbky obrazu. Tieto tri skupiny tvoria dynamickú krivku, zdôraznenú rovnakou krivkou prednej nohy červeného koňa, rovnakou krivkou nohy chlapca jazdca a vzorom vĺn.

Vplyv ikonografie

Predpokladá sa, že kôň bol pôvodne hnedák a majster zmenil svoju farbu po oboznámení sa s farebnou schémou novgorodských ikon, z ktorej bol šokovaný.

Zbieranie a čistenie ikon bolo v rozkvete v roku 1912.

Od samého začiatku obraz vyvolal množstvo sporov, v ktorých sa vždy hovorilo, že takéto kone neexistujú. Umelec však tvrdil, že túto farbu prevzal od starých ruských maliarov ikon: napríklad na ikone "Zázrak archanjela Michaela" kôň je zobrazený úplne červený. Rovnako ako na ikonách, ani na tomto obrázku nedochádza k miešaniu farieb;

Vplyv avantgardy

Súčasné vnímanie

Obraz tak zapôsobil na súčasníkov svojou monumentálnosťou a osudovosťou, že sa odrazil v dielach mnohých majstrov štetca a slova. Takto prišiel Sergej Yesenin s nasledujúcimi riadkami:

Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je červený kôň samotné Rusko, stotožnené s

Kuzma Petrov-Vodkin. Kúpanie červeného koňa. 1912 Treťjakovská galéria, Moskva

Všetci sme zvyknutí pozerať sa na „Kúpanie červeného koňa“ od Petrova-Vodkina ako na symbol revolúcie z roku 1917.

Áno, Petrov-Vodkin sympatizoval s revolúciou. A jeden z mála predrevolučných umelcov sa dokázal prispôsobiť novému svetu.

Ale je všetko také jasné? Veď obraz bol namaľovaný 5 rokov pred revolúciou, v roku 1912.

Kde sa vzal nápad na Červený kôň? A ako sa zo žánrovej scény stal symbol celej éry?

Vlastnosti hry "Kúpanie červeného koňa"

Petrov-Vodkinovo dielo bolo na začiatok 20. storočia veľmi odvážne.

Hoci zobrazená udalosť nie je taká významná. Chlapci práve kúpajú kone.

Ale hlavný kôň má nečakanú farbu. Červená. A sýta červená.

Za nimi sú ružové a biele kone. Na ich pozadí sa sčervenanie hlavného koňa objavuje ešte zreteľnejšie.

Obraz je takmer plochý. Jasný obrys. Čierne udidlo, čierne kopyto a čierne oko robia koňa ešte štylizovanejším.

Kuzma Petrov-Vodkin. Kúpanie červeného koňa (detail). 1912

Voda pod kopytami pripomína skôr tenkú látku. Ktoré bublajú pod kopytami a rozchádzajú sa do záhybov.

A tiež dvojitý pohľad. Pozeráme sa na koňa zboku. Ale jazero je zhora. Preto nevidíme oblohu, horizont. Nádrž stojí takmer kolmo pred nami.

Všetky tieto maliarske techniky boli pre Rusko na samom začiatku 20. storočia nezvyčajné. Vzhľadom na to, že v tom čase boli Vrubelove diela veľmi populárne a. Bola to vychádzajúca hviezda.

Odkiaľ získal Petrov-Vodkin všetky tieto nápady pre svoj obraz?

Ako sa vyvinul Petrov-Vodkinov štýl

Zjednodušená farebná schéma a minimalizmus v detailoch sú priamym vplyvom diel Matisse.

Je to viditeľné najmä v diele „Chlapci pri hre“. Ktorý vznikol takmer v rovnakom čase ako „Kúpanie červeného koňa“.

Nepripomína ti nič?

Kuzma Petrov-Vodkin. Chlapci hrajúci. 1911

Samozrejme, veľa z toho má niečo spoločné. V tom čase už dielo kúpil ruský zberateľ Sergej Ščukin. A Petrov-Vodkin ju videl.

Henri Matisse. Tanec (II). 1909-1910

V tom istom čase sa vedci a umelci začali aktívne zaujímať o maľbu ikon. Bolo to na začiatku 20. storočia, kedy bolo vymazaných veľa starovekých ikon. A svet si uvedomil, aká dôležitá vrstva svetovej maľby bola doteraz ignorovaná.

Petrov-Vodkin bol nadšený ikonografiou. Práve na nich videl červené kone. Pred renesanciou umelci používali farbu voľne.

A ak bol kôň považovaný za krásneho, potom bol symbolicky zobrazený červenou farbou.

Ikona "Sv. Demetrius Solúnsky na koni." 16. storočia. Albánske múzeum stredovekého umenia

Charakteristická trikolóra Petrova-Vodkina (červeno-modro-žltá) – prevládajúce farby ikon.

Takto zmiešaním čŕt modernizmu a maľby ikon vytvoril Petrov-Vodkin svoj vlastný jedinečný štýl. Čo vidíme v „Kúpanie červeného koňa“.

„Kúpanie červeného koňa“ medzi inými dielami Petrova-Vodkina

Aby sme pochopili, čím je obraz jedinečný, je dôležité ho porovnať s inými dielami umelca.

Formálne „Bathing the Red Horse“ medzi ostatnými dielami Petrova-Vodkina príliš nevyniká.

Samozrejme, že k svojej rozpoznateľnej farebnej schéme neprišiel hneď.

Otestujte sa: urobte si online test

Pred niekoľkými rokmi boli farebné riešenia majstra iné, odtiene boli rozmanitejšie. To možno jasne vidieť v diele „The Shore“ z roku 1908.

Kuzma Petrov-Vodkin. Pobrežie. 1908 Ruské múzeum, Petrohrad

V tých istých rokoch, keď „Kúpanie červeného koňa“ vytvoril Petrov-Vodkin obrazy v rovnakom štýle: trojfarebné, zjednodušené pozadie.

Kuzma Petrov-Vodkin. Dve dievčatá. 1913

Aj po revolúcii zostáva štýl rovnaký. A dokonca sa znova objaví aj kôň.

Kuzma Petrov-Vodkin. Fantázia. 1925 Ruské múzeum, Petrohrad

V sovietskych časoch zostala jednoduchosť. Ale tiene a objem sa vrátili. Vládli socialisti. realizmus. A všetky druhy modernistických „vecí“ boli zakázané.

Preto sa pozadie stáva zložitejším. Toto nie je len lúka pomaľovaná čistou zelenou. Toto je už útes so zložitým vzorom kameňov. A dobre popísané dedinské domy.

Aj keď stále vidíme „podpisovú“ trikolóru.

Kuzma Petrov-Vodkin. Jar. 1935 Ruské múzeum, Petrohrad

Keď sa pozriete na množstvo týchto diel vytvorených umelcom za viac ako 30 rokov, uvedomíte si, že „Kúpanie červeného koňa“ nie je mimoriadne jedinečné.

Ako sa teda obraz stal umelcovým najznámejším dielom? A čo je najdôležitejšie, ako sa vám „podarilo“ stať sa symbolom celej éry?

Prečo sa „Kúpanie červeného koňa“ stalo symbolom éry?

Petrov-Vodkin najprv začal maľovať „Kúpanie červeného koňa“ ako ďalší obraz založený na každodennom námete. A skutočne nezvyčajné je, že chlapci, pomocníci ženícha, prišli umyť kone k jazeru.

Ale potom mu umelec začal vedome dávať monumentálne črty. Uvedomujúc si, že sa čoraz viac posúva mimo bežného žánru.

Ako sme už pochopili, Petrov-Vodkin miloval červenú farbu. Ale v tomto prípade to nie je len sukňa sedliackej ženy alebo čiapka robotníka, ktorá je červená. A celý kôň. Farba sa stáva viac než len dominantnou. Ale jednoducho všetko pohlcujúce.

Kôň je navyše zámerne zväčšený. Len sa nehodí do obrazu. Konské nohy, chvost a uši neboli zahrnuté v ráme.

Je nám veľmi blízky. Doslova na nás padá. Preto ten pocit úzkosti a nepohodlia.

A aby toho nebolo málo – odviazaný, nemiestne pokojný pohľad mladého jazdca. Nielenže je pre nás ťažké uveriť, že taký mladý muž sa dokáže vyrovnať s takým kolosom. Tiež nie je zvlášť sústredený.

Kuzma Petrov-Vodkin. Kúpanie červeného koňa (fragment). 1912 Treťjakovská galéria, Moskva

Spravidla to nevedie k dobru. A všetci vieme, k čomu viedli dobré úmysly revolucionárov. Keď sa „Červený kôň“ v určitom bode vymkol kontrole a začal všetkých drviť. Prestal chápať, kto má pravdu a kto nie.

To všetko spolu robí obraz symbolickým a prorockým.

Dá sa Petrov-Vodkin nazvať vizionárom? Do istej miery áno. Brilantní umelci sú schopní čítať neviditeľné vrstvy vesmíru bez toho, aby si to uvedomovali.

Neuvedomil si to. Vzhľadom na to, že koňa namaľoval v predvečer prvej svetovej vojny. Netušiac, že ​​celá jeho krajina bude čoskoro natretá červenou farbou. Na mape sveta.

Pre tých, ktorí si nechcú nechať ujsť to najzaujímavejšie o umelcoch a obrazoch. Zanechajte svoj e-mail (vo formulári pod textom) a o nových článkoch na mojom blogu sa dozviete ako prvý.

PS. Otestujte sa: urobte si online test

V kontakte s

Práce na obraze sa začali v zime 1912. Umelec začal maľovať svoje prvé náčrty na farme Mishkina Pier v provincii Saratov. Prvá, neprežitá verzia plátna je známa z čiernobielej fotografie. Obraz bol skôr dielom každodenného života ako symbolom, jednoducho zobrazoval niekoľkých chlapcov s koňmi. Petrov-Vodkin založil koňa na skutočnom žrebcovi menom Boy, ktorý žil na panstve. Na vytvorenie obrazu tínedžera sediaceho obkročmo použil umelec črty svojho synovca Shuru. Túto prvú verziu autor zničil pravdepodobne krátko po svojom návrate do Petrohradu.

Faktom je, že sa mu pred očami objavilo veľkolepé modrozelené jazero... Chladná obloha visela nízko, holé stromy kývali svojimi konármi nad hnedou zemou. Slnko stále vykúkalo a schovávalo sa a prvý úder hromu sa rozptýlil po oblohe. Kone krútili ušami a opatrne, ako v cirkusovej aréne, pohybovali prednými nohami. Kôň, na ktorom sedel jeden z chlapcov, bol jasne červený. .

Postava červeného žrebca takmer úplne zaberala celé popredie obrazu. Je taký veľký, že mu rám obrazu odreže uši, kríže a nohy pod kolenami. Bohatá šarlátová farba zvieraťa sa zdá byť ešte jasnejšia v porovnaní s chladnou farbou krajiny a ľahkým telom chlapca. Vlny mierne nazelenalého odtieňa v porovnaní so zvyškom hladiny jazera sa rozptyľujú od prednej nohy koňa vstupujúceho do vody. Celé plátno je vynikajúcou ilustráciou sférickej perspektívy, ktorú tak miloval Petrov-Vodkin: jazero je okrúhle, čo je zdôraznené fragmentom brehu v pravom hornom rohu, optické vnímanie je mierne skreslené.

Celkovo obraz zobrazuje 3 kone a 3 chlapcov - jeden v popredí jazdí na červenom koni, ďalší dvaja za ním na ľavej a pravej strane. Jeden vedie bieleho koňa za uzdu, druhý, viditeľný zozadu, jazdiaci na oranžovom, jazdí do hĺbky obrazu. Tieto tri skupiny tvoria dynamickú krivku, zdôraznenú rovnakou krivkou prednej nohy červeného koňa, rovnakou krivkou nohy chlapca jazdca a vzorom vĺn.

Od samého začiatku obraz vyvolal množstvo sporov, v ktorých sa vždy hovorilo, že takéto kone neexistujú. Umelec však tvrdil, že túto farbu prevzal od starých ruských maliarov ikon: napríklad na ikone „Zázrak archanjela Michaela“ je kôň zobrazený úplne červený. Rovnako ako na ikonách, ani na tomto obrázku nedochádza k miešaniu farieb; Zbieranie a čistenie ikon bolo v rozkvete v roku 1912.

Samotný K. Petrov-Vodkin bol nazývaný starým ruským majstrom, ktorý sa nejakým zázrakom ocitol v budúcnosti.
A tu opustil lineárnu perspektívu v prospech spätnej perspektívy. Zdá sa, že jeho červený kôň je prekrytý obrazom jazera. A divákovi sa zdá, že červený kôň a jazdec už nie sú na obraze, ale pred ním – pred divákom a pred samotným plátnom. Prišiel k nám sem z nebeského sveta.

Obraz tak zapôsobil na súčasníkov svojou monumentálnosťou a osudovosťou, že sa odrazil v dielach mnohých majstrov štetca a slova. Takto prišiel Sergej Yesenin s nasledujúcimi riadkami:

„Teraz som sa stal lakomejším vo svojich túžbach.
Môj život! Alebo sa mi o tebe snívalo!
Ako keby som bola prekvitajúca skorá jar
Jazdil na ružovom koni.“

Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je červený kôň samotné Rusko, identifikované s Blokovovou „stepnou kobylou“. V tomto prípade si nemožno nevšimnúť prorocký dar umelca, ktorý svojou maľbou symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Od staroveku bol obraz koňa v ruskom umení (a nielen jeden) vnímaný ako významný. V obraznej a poetickej štruktúre slovanskej mytológie bol kôň radcom a záchrancom človeka, veštec, bol to kôň-osud, ktorého každý krok znamenal veľa.

Epická sila ohnivého koňa, jemná krehkosť a zvláštna kultivovanosť bledej mládeže, ostré vzory vĺn v malej zátoke, hladký oblúk ružového pobrežia - to je to, čo tvorí tento nezvyčajne mnohostranný a obzvlášť zvýšený obraz. Na ňom takmer celú rovinu plátna vypĺňa obrovská mohutná postava červeného koňa, na ktorom sedí mladý jazdec. Osudový význam koňa sprostredkúva K. Petrov-Vodkin nielen vznešeným, slávnostným krokom a samotnou pózou koňa, ale aj ľudsky hrdým postavením hlavy na dlhom, ako labuť zahnutom krku.

Na rozdiel od koňa pôsobí mladý jazdec – nahý dospievajúci chlapec – krehko a slabo. A hoci jeho ruka drží opraty, sám poslúcha sebavedomú chôdzu koňa. Nie nadarmo výtvarný kritik V. Lipatov zdôraznil, že „kôň je majestátny, monumentálny, plný mohutnej sily, ak sa ponáhľa, jeho nezdolný beh sa nezastaví.“ Sila koňa, jeho zdržanlivá sila a obrovská vnútorná energia sú presne zdôraznené krehkosťou jazdca, jeho zasneným odstupom, ako keby bol v zvláštnom vnútornom svete.

Osud obrazu sa tiež ukázal ako mimoriadny.

Obraz bol prvýkrát predstavený na výstave World of Art v roku 1912 a mal ohromujúci úspech. V roku 1914 bola na „baltskej výstave“ v Malmö (Švédsko). Za účasť na tejto výstave bol K. Petrov-Vodkin ocenený medailou a certifikátom švédskeho kráľa. Vypuknutie prvej svetovej vojny, potom revolúcia a občianska vojna viedli k tomu, že obraz zostal dlho vo Švédsku. Po skončení druhej svetovej vojny a po tvrdohlavých a vyčerpávajúcich rokovaniach sa nakoniec v roku 1950 Petrov-Vodkinove diela vrátane tohto obrazu vrátili do svojej vlasti. Vdova po umelcovi darovala obraz do zbierky slávneho zberateľa K. K. Basevicha a v roku 1961 ho darovala Treťjakovskej galérii.

A dnes, 104 rokov po tom, čo sa nám v predvečer roku 2017 zjavil Červený kôň, povieme o tomto obrázku práve toto.

„Zeleno-modrá kučeravosť vĺn, zdvihnutá prudkým pohybom koňa vtrhnutého do vody. Oslnivý červený tón jeho sfarbenia, intenzívne prižmúrené oko, chvejúci sa krk ohnutý v rýchlom impulze. Nahý mladý muž sedí na koni a jednou rukou drží uzdu. Tvary jeho tela sú dokonalé, akoby absorbovalo všetku Krásu človeka minulých storočí. Človek a kôň sa spojili v jedinom impulze a vytvorili jeden celok Krásy, Harmónie a Formy. Obraz a to, čo bolo na ňom zobrazené, akoby existovali mimo čas a priestor. Zdala sa večná, lebo jej svätá Krása akoby nebola napísaná, ale odliata zo samotného života, z jeho vznešených a dokonalých foriem. Nebolo na tom nič zbytočné. A zdalo sa, že ho nevytvoril umelec, ale nejaký mimozemský tvorca, ktorý doň vdýchol svoju predstavu o dokonalosti sveta a človeka. Dvadsiate storočie možno nepoznalo nič krajšie ako tento obraz. Obrázok bol ikonický vo všetkých smeroch. V ňom Duch premenil hmotu.

Nikdy predtým umelec nedosiahol taký ideálny rytmus farieb a línií, takú dokonalú kompozíciu. Toto bol Summit. Za ním stál buď vzlet, alebo zostup dolu k niečomu stále neznámemu a hrozivému. Obraz niesol predtuchy, nejasné a alarmujúce. Červená farba bola vzrušujúca, znela zvláštna melódia, podobná piesni vetra ohýbajúceho pierko...

Smrť Krásky, ktorá absorbovala všetko najlepšie z minulosti, bola rovnako nevyhnutná ako objavenie sa inej Krásky, v niečom podobnej a zároveň odlišnej od tej predchádzajúcej. Tento moment nebol celkom presne nazvaný krízou umenia. V skutočnosti to bol zlom vo vývoji umenia, ktorý sa posunul od symbolickej k skutočnej kráse. Ukázalo sa, že toto hnutie bolo dlhé a bolestivé a sprevádzali ho akútne rozpory, ani nie tak historického, ale duchovného a kultúrneho charakteru. Samotná cesta viedla cez to tvorivé odhalenie, bez ktorého by Transformácia či už kreativity samotnej, alebo samotného tvorcu nebola možná...

Kreatívny akt Krásy nielenže napĺňa kreativitu samotnú novým významom, zakaždým zvyšuje jej úroveň a komplikuje jej formy, ale zlepšuje aj vnímanie samotnej Krásy meniacim sa človekom, jej neustále sa rozvíjajúcej energie. Inými slovami, tvorivý vývoj Krásy sa približoval k Planéte v lúčoch nových kozmických energií, ohlasoval novú tvorivú éru a vznik Nového duchovného človeka...

Takto vyzeral posledný, najvzácnejší pohľad na odchádzajúcu Krásku. Krása umenia strieborného veku Ruska, ktorá sa viac ako ktorákoľvek doterajšia umelecká tvorba priblížila k pochopeniu inakosti, jej úlohy vo vývoji človeka, jej transformačnej sily.

„A potom bude svet ohromený,“ napísal jeden z autorov knihy „Zlaté rúno“, „oslnivou žiarou Novej krásy. Môžeme si byť istí, že nový neznámy život budúcnosti nám spolu s ďalšími novinkami prináša nové práva a novú spoločenskú rolu umenia, „nové testamenty novej estetiky“. Postupne mizne typ umelca, ktorý poteší mecenášov umenia, a objaví sa nový typ inšpirovaného umelca. Títo noví umelci budú prorokmi a kňazmi-vysielateľmi návrhov vnútornej svetovej duše“...

Dve cesty konfrontované ľudstvom v dvadsiatom storočí - cesta Krásy a evolučného vzostupu a cesta Chaosu, škaredosti a involučného pádu. Teraz... môžeme povedať, že väčšina tvorcov aj netvorcov si zvolila druhú cestu, ktorá sa im zdala ľahká a teda z ich pohľadu pravdivá. Túto voľbu uľahčila nielen energetická slabosť vnútornej štruktúry samotného človeka, ale aj množstvo vonkajších okolností, ktoré niekedy nazývame historickými podmienkami.“ L.V. Šapošnikovová. Tŕnistá cesta Krásy. M., 2001, s. 253-265.

Poď dole a zjav sa nám, červený kôň!
Zapriahajte sa do zemských šachiet.
Mlieko nám zhorklo
Pod touto schátranou strechou.

Vylejte, prelejte nám vodu
Tvoj tupý vzdych
A zvonová hviezda
Studené vyžarovanie.

Dávame vám dúhu - oblúk,
Polárny kruh je na postroji.
Oh, vytiahnite náš glóbus
Na inej trati.

Držte sa chvostom zeme,
Hriva vyrazila zo svitania.
Za týmito oblakmi, týmito výškami
Jazdite do šťastnej krajiny.

A nech sú tí, ktorí sú v temnote
Pijú nás lampou na oblohe,
Uvidia zo svojich polí,
Že ich ideme navštíviť.

Sergej Yesenin.
februára 1919

,

sa stal pre umelca míľnikom a priniesolje svetoznámy.V roku 1912 žil Petrov-Vodkin na juhu Rusko, na panstve neďaleko Kamyšinu . Existuje názor,že obraz bol namaľovaný v obci Gusevka

Vtedy urobil prvýskice k maľbe. A tiež bola namaľovaná prvá, nezachovaná verzia plátna, známa z čiernobielej fotografie. Obraz bol skôr dielom každodenného života než symbolickým, ako sa to stalo v druhej verzii, zobrazoval jednoducho niekoľkých chlapcov s koňmi. Túto prvú verziu autor zničil, pravdepodobne krátko po svojom návrate do Petersburg . Petrov-Vodkin založil koňa na skutočnom žrebcovi menom Boy, ktorý žil na panstve.

Na vytvorenie obrazu tínedžera sediaceho na koni umelec využil črty svojho študenta, veľmi pekného mladého muža, umelca Sergeja Kalmykova: „Pre informáciu budúcich zostavovateľov mojej monografie. Náš drahý Kuzma Sergejevič ma stvárnil na červenom koni. ...Na tomto transparente som zobrazený ako malátna mládež.“ Sergej Kalmykov študoval od roku 1910 u K. S. Petrova-Vodkina. V roku 1911 namaľoval obraz červených koní, kúpajúcich sa vo vode; je možné, že práve táto študentská práca inšpirovala Petrova-Vodkina k vytvoreniu vlastnej práce na rovnakú tému.

Samotná téma kúpania koní bola v ruskej maľbe vždy veľmi populárna.

Veľké, takmer štvorcové plátno zobrazuje jazero studených modrastých odtieňov, ktoré slúži ako pozadie pre sémantickú dominantu diela – koňa a jazdca. Postava červeného žrebca takmer úplne zaberá celé popredie obrazu. Je taký veľký, že mu rám obrazu odreže uši, kríže a nohy pod kolenami. Bohatá šarlátová farba zvieraťa sa zdá byť ešte jasnejšia v porovnaní s chladnou farbou krajiny a ľahkým telom chlapca.

Vlny mierne nazelenalého odtieňa v porovnaní so zvyškom hladiny jazera sa rozptyľujú od prednej nohy koňa vstupujúceho do vody. Celé plátno je vynikajúcou ilustráciou sférickej perspektívy, ktorú tak miloval Petrov-Vodkin: jazero je okrúhle, čo je zdôraznené fragmentom brehu v pravom hornom rohu, optické vnímanie je mierne skreslené.

Celkovo obraz zobrazuje tri kone a troch chlapcov – jeden v popredí jazdí na červenom koni, ďalší dvaja za ním na ľavej a pravej strane. Jeden vedie bieleho koňa za uzdu, druhý, viditeľný zozadu, jazdiaci na oranžovom, jazdí do hĺbky obrazu. Tieto tri skupiny tvoria dynamickú krivku, zdôraznenú rovnakou krivkou prednej nohy červeného koňa, rovnakou krivkou nohy chlapca jazdca a vzorom vĺn.

Vplyv ikonografie

Existuje predpoklad, že kôň bol pôvodne namaľovaný ako záliv a že majster zmenil svoju farbu po oboznámení sa s farebnou schémou novgorodských ikon, ktoré si veľmi vážil.

Zbieranie a čistenie ikon bolo v rozkvete v roku 1912.

Od samého začiatku obraz vyvolal množstvo sporov, v ktorých sa vždy hovorilo, že takéto kone neexistujú. Umelec však tvrdil, že túto farbu prevzal od starých ruských maliarov ikon: napríklad na ikone "Zázrak archanjela Michaela" kôň je zobrazený úplne červený. Rovnako ako na ikonách, ani na tomto obrázku nedochádza k miešaniu farieb;

.

K. S. Petrov-Vodkinovi sa v tomto obraze podarilo dosiahnuť syntézu „minulosti a súčasnosti, ukazujúcej cestu do budúcnosti“ Paolo Uccello a novgorodská ikonomaľba, teda klasické európske a klasické ruské línie, zlúčené do nerozlučiteľného celku. Matissov aranžmán sa zmenil na nevšednú expresívnu výpoveď, kde minulosť nie je anathematizovaná, no zároveň sú rozoznateľné noty proroctva... ide o dielo, v ktorom sa dych ruských priestranstiev rýmuje s toskánskou modrou, kde sa skutočne ruský imidž bezbolestne spája s klasickou idealitou, kde je výraznosť avantgardy a hĺbka tradicionalizmu Strážcovia štýlu to nazvú eklekticizmom, ale možno to nazvať aj novou jednotou.<...> Petrov-Vodkinovo dielo prestalo byť obrazom a zmenilo sa na symbol, zjavenie, manifest. Do určitej miery nie je jeho vplyv o nič menej silný ako vplyv „Čierneho námestia“ Kazimíra Maleviča a ak<..>Ak sa dá niečo postaviť proti nezmyselnosti, tak jedine Petrov-Vodkin.

Obraz veľmi zapôsobil na súčasníkov svojou monumentálnosťou a osudovosťou. Odráža sa v dielach mnohých majstrov štetca a slova. Tak to urobte Sergej Yesenin zrodili sa línie:

Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je Červený kôň samotné Rusko, identifikované s Blokovou „stepnou kobylou“. V tomto prípade si nemožno nevšimnúť prorocký dar umelca, ktorý svojou maľbou symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Podľa inej verzie je červený kôň samotné Rusko, identifikované so „stepnou kobylou“. V tomto prípade si nemožno nevšimnúť prorocký dar umelca, ktorý svojou maľbou symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska.

Ďalší článok o tomto obrázku ma zaujal:

Zdroj: MagazineAround the World

Bohémska trojica

9 zaujímavých faktov o obraze "Kúpanie červeného koňa"

Najznámejší obraz Kuzmu Petrov-Vodkina, ktorý sa narodil presne pred 135 rokmi, nie je taký jednoduchý, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Spájajú sa v nej obrazy bohémy zo začiatku minulého storočia s klasickými technikami ruskej ikonomaľby
Jazdec na koni. Pripomína tradičnú ruskú ikonopiseckú maľbu svätého Juraja Víťazného – symbol víťazstva dobra nad zlom. Umelec zároveň v maske jazdca, navonok úplne iného ako jednoduchého dedinského chlapca, ukázal typické vycibrené črty petrohradskej bohémy začiatku storočia, ďaleko od ľudí.
Červený kôň. Petrov-Vodkin maľovaním koňa v nezvyčajnej farbe využíva tradície ruskej maľby ikon, kde červená je symbolom veľkosti života a niekedy označuje obeť. Nezdolný kôň je často prítomný v literatúre ako obraz mocných prvkov rodnej krajiny a nepochopiteľného ruského ducha: toto sú „tri vtáky“ v Gogoli a lietajúca „stepná kobyla“ v Blokovi.
Ružové pobrežie. Jasná ružová farba je spojená s kvitnúcimi stromami - obrazom rajskej záhrady.
Voda. Obrázok ukazuje nie konkrétne miesto v blízkosti nejakej skutočnej vodnej plochy, ale priestor vesmíru. Modro-zelené farby spájajú pozemský svet a svet nebeský. Zelená farba je pripomienkou kvitnúceho, večne prebiehajúceho života a modrá obloha odrážajúca sa v nádrži je odkazom na myšlienky o vyššom svete.
Postavičky na kúpanie. Petrov-Vodkin nikdy nezobrazuje prchavý pohyb. Vo všetkých jeho dielach sa dej akoby spomaľuje, postavy nadobúdajú rituálny nehybnosť. Telám chlapcov navyše chýba akýkoľvek náznak osobitosti. Toto sú mladí muži „vo všeobecnosti“, v celej kráse plastickej dokonalosti. Vo večnom kolobehu dní predvádzajú plynulý okrúhly tanec.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin

1878 - Narodil sa v Chvalynsku v provincii Saratov v rodine obuvníka.
1901-1908 - Študoval na umeleckých školách Antona Azhbeho v Mníchove a Filippa Colarossiho v Paríži.
1904 – absolvoval Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry.
1910 - stal sa členom združenia Svet umenia.
1913 - Pôsobil ako grafik a divadelný výtvarník.
1918-1930 - Zúčastnil sa umeleckého života sovietskeho Ruska, vyučoval na Akadémii umení.
Začiatok 30-tych rokov - Napísal autobiografické knihy „Khlynovsk“ a „Euklidovský priestor“, ktoré načrtli „vedu videnia“.
1939 - zomrel v Leningrade.

Nie obrázok domácnosti

O obrázku Podľa Eleny Evstratovej, umeleckej kritičky a zamestnankyne Treťjakovskej galérie, v Petrov-Vodkinovom obraze mizne všednosť, každodenná vierohodnosť a vzniká pocit spolupatričnosti ku kozmu. Petrov-Vodkin vyvinul tento systém zobrazovania sveta na plátne v roku 1910, nazval ho „vedou videnia“. Umelec použil techniku ​​sférickej perspektívy - ako maliari ikon zobrazoval predmety súčasne zhora aj zboku. Horizontálna čiara nadobudla zaoblené obrysy, ktoré na svoju obežnú dráhu vťahujú vzdialené roviny obrazu. Umelcova slávna trikolóra slúžila rovnakému účelu - obraz je založený na kombinácii základných farieb: červenej, modrej a žltej. Umelec sa o tomto princípe používanom v ikonopise dozvedel v mladosti, keď pozoroval prácu starého veriaceho maliara ikon. Petrov-Vodkin bol fascinovaný nádobami s farbami: „Žiarili panenským jasom, každý sa snažil byť viditeľnejší a každý bol zadržiavaný tým, čo bol vedľa. Zdalo sa mi, že keby nebolo tejto súdržnosti medzi nimi, vyleteli by ako motýle a opustili steny chatrče.

Umelec začal pracovať na plátne na jar roku 1912. Predbežné kresby neobsahovali ani náznak symbolického podtextu - Petrov-Vodkin mal v úmysle zobraziť každodennú scénu: „V dedine bol hnedý kôň, starý, zlomený na všetkých nohách, ale s dobrou papuľou. Začal som písať o kúpaní všeobecne. Mal som tri možnosti. V procese práce som kládol čoraz väčšie požiadavky na čisto obrazový význam, ktorý by zrovnoprávnil formu a obsah a dodal obrazu spoločenský význam.“

Kto je tento mladý muž?
Na jeseň roku 1911 však študent Sergej Kolmykov ukázal svoju prácu Petrovi-Vodkinovi. Volalo sa to „Kúpanie červených koní“: vo vode sa špliechali žltkasté ľudia a červené kone. Kuzma Sergejevič to opísal veľmi tvrdo: „Napísané ako mladým Japoncom. Či práca študenta ovplyvnila Petrova-Vodkina a v akom bode sa dedinský kôň zmenil na zázračného koňa, nie je známe.

Je však známe, že Kolmykov neskôr napísal do svojich denníkov: „Náš drahý Kuzma Sergejevič ma zobrazil na tomto červenom koni. Len nohy sú krátke od bokov. Mal som dlhšie v živote." Na úlohu prototypového jazdca sa uchádzajú ďalší dvaja. V lete roku 1912 Petrov-Vodkin napísal svojmu bratrancovi Alexandrovi Trofimovovi: „Maľujem obraz: posadil som ťa na koňa...“ Existuje aj názor, že pre umelca pózoval Vladimír Nabokov (toto je názor Alexandra Semochkina, bývalého riaditeľa spisovateľského múzea v Roždestvene). Nie je známe, ktorý z troch uchádzačov je zobrazený vo finálnej verzii filmu. Umelec si zapamätal všetkých chlapcov a vytvoril symbolický obraz mladého jazdca.

Dlhá cesta k porozumeniu

Verejnosť prvýkrát videla „Kúpanie červeného koňa“ v roku 1912 na výstave združenia Svet umenia. Obraz visel nad dverami chodby. Slávny kritik 10. rokov 20. storočia Vsevolod Dmitriev, ktorý publikoval recenzie v Apollo, možno najslávnejšom časopise tej doby, to nazval „vysoko lietajúcim transparentom, okolo ktorého sa dá zhromaždiť“. Petrov-Vodkin však nemal nasledovníkov: jeho správanie bolo príliš zvláštne a neprístupné. V sovietskych rokoch bol obraz interpretovaný ako predtucha začiatku revolučných požiarov v Rusku. Umelec myslel inak. Keď sa začala prvá svetová vojna, Petrov-Vodkin povedal: "Takže preto som napísal Kúpanie červeného koňa!"