Stručný popis hlavných postáv Eugena Onegina. Obraz Eugena Onegina v románe „Eugene Onegin“ od Puškina: popis hrdinu v úvodzovkách

Najdôležitejšou kategóriou literatúry, ktorá určuje jej podstatu a špecifickosť, je umelecký obraz. Aký je význam tohto pojmu? Znamená fenomén, ktorý autor vo svojej tvorbe tvorivo obnovuje. Zdá sa, že obraz v umeleckom diele je výsledkom zmysluplných záverov autora o nejakom procese alebo jave. Zvláštnosťou tohto konceptu je, že pomáha nielen pochopiť realitu, ale aj vytvárať svoj vlastný fiktívny svet.

Pokúsme sa vystopovať, čo je umelecký obraz, jeho typy a výrazové prostriedky. Každý spisovateľ sa predsa snaží vykresliť určité javy tak, aby ukázal svoju víziu života, jeho trendy a vzory.

Čo je umelecký obraz

Domáca literárna kritika si požičala slovo „obraz“ z kyjevského cirkevného slovníka. Má význam – tvár, líce a jeho prenesený význam je obraz. Pre nás je však dôležité analyzovať, čo je umelecký obraz. Myslíme tým konkrétny a niekedy zovšeobecnený obraz života ľudí, ktorý v sebe nesie estetická hodnota a je vytvorený prostredníctvom fikcie. Prvok alebo časť literárneho diela, ktorá má nezávislý život- to je umelecký obraz.

Takýto obraz sa nazýva umelecký nie preto, že je identický so skutočnými predmetmi a javmi. Autor jednoducho pretvára realitu pomocou svojej fantázie. Úlohou umeleckého obrazu v literatúre nie je len kopírovať realitu, ale sprostredkovať to najdôležitejšie a podstatné.

Dostojevskij teda jednému zo svojich hrdinov vložil do úst slová, že človeka z fotografie len málokedy spoznáte, pretože tvár nie vždy hovorí o najdôležitejších charakterových črtách. Z fotografií sa niekomu zdá hlúpy napríklad Napoleon. Úlohou spisovateľa je ukázať to najdôležitejšie, konkrétne veci v tvári a charaktere. Autor pri vytváraní literárneho obrazu používa slová na vyjadrenie ľudských charakterov, predmetov a javov v individuálnej podobe. Pod pojmom obraz literárni vedci myslia nasledovné:

Postavy umeleckého diela, hrdinovia, postavy a ich osobnosti.
Reprezentácia reality v konkrétnej podobe, pomocou slovné obrazy a trópy.

Každý obraz vytvorený spisovateľom nesie osobitnú emocionalitu, originalitu, asociatívnosť a kapacitu.

Zmena foriem umeleckého obrazu

Tak ako sa mení ľudstvo, mení sa aj obraz reality. Je rozdiel medzi tým, aký bol umelecký obraz pred 200 rokmi a aký je teraz. V ére realizmu, sentimentalizmu, romantizmu a modernizmu autori zobrazovali svet rôznymi spôsobmi. Realita a fikcia, realita a ideál, všeobecná a individuálna, racionálna a emocionálna – to všetko sa počas vývoja umenia menilo. V ére klasicizmu spisovatelia zdôrazňovali boj medzi citmi a povinnosťou. Hrdinovia si často vybrali povinnosť a obetovali osobné šťastie v mene verejných záujmov. V ére romantizmu sa objavili rebelskí hrdinovia, ktorí odmietali spoločnosť alebo ona odmietala ich.

Realizmus zaviedol do literatúry racionálne poznanie sveta a naučil nás identifikovať vzťahy príčiny a následku medzi javmi a predmetmi. Modernizmus vyzýval spisovateľov, aby chápali svet a človeka iracionálnymi prostriedkami: inšpiráciou, intuíciou, vhľadom. Pre realistov je v popredí všetkého človek a jeho vzťah k vonkajšiemu svetu. Romantici sa zaujímajú o vnútorný svet svojich hrdinov.

Čitateľov a poslucháčov možno nejakým spôsobom nazvať aj spolutvorcami literárne obrazy, pretože ich vnímanie je dôležité. Ideálne je, ak čitateľ len pasívne nestojí bokom, ale prechádza obrazom cez vlastné pocity, myšlienky a emócie. Od čitateľov rôznych epoch odhaľujú sa úplne iné stránky umeleckého obrazu, ktorý spisovateľ zobrazil.

Štyri druhy literárnych obrazov

Umelecký obraz v literatúre je klasifikovaný z rôznych dôvodov. Všetky tieto klasifikácie sa iba dopĺňajú. Ak rozdelíme obrázky na typy podľa počtu slov alebo znakov, ktoré ich vytvárajú, potom vyniknú tieto obrázky:

Malé obrázky vo forme detailov. Príkladom detailu obrazu je slávna Plyushkinova hromada, štruktúra vo forme haldy. Svojho hrdinu charakterizuje veľmi jasne.
Interiéry a krajinky. Niekedy sú súčasťou obrazu človeka. Gogol tak neustále mení interiéry a krajiny, čím sa stávajú prostriedkom na vytváranie postáv. Krajina texty pre čitateľa veľmi ľahko predstaviteľné.
Obrázky postáv. V Lermontovových dielach je teda v centre diania človek so svojimi pocitmi a myšlienkami. Postavy sa tiež bežne nazývajú literárni hrdinovia.
Komplexné literárne systémy. Ako príklad môžeme uviesť obraz Moskvy v textoch Cvetajevovej, Rusko v dielach Bloka a Petrohrad v Dostojevskom. Ešte viac komplexný systém je obrazom sveta.

Klasifikácia obrázkov podľa generických a štýlových špecifík

Všetky literárne a umelecké výtvory sa zvyčajne delia do troch typov. V tomto ohľade môžu byť obrázky:

lyrický;
epický;
dramatický.

Každý spisovateľ má svoj vlastný štýl stvárnenia postáv. To dáva dôvod klasifikovať obrázky do:

realistický;
romantický;
neskutočný.

Všetky obrázky sú vytvorené podľa určitého systému a zákonov.

Rozdelenie literárnych obrazov podľa povahy všeobecnosti

Vyznačuje sa jedinečnosťou a originalitou jednotlivé obrázky. Vymyslela ich fantázia samotného autora. Romantici a spisovatelia sci-fi používajú jednotlivé obrázky. V Hugovom diele „Notre-Dame de Paris“ môžu čitatelia vidieť nezvyčajného Quasimoda. Volan je individuálny v Bulgakovovom románe „Majster a Margarita“ a Démon v rovnomennom Lermontovovom diele.

Všeobecný obraz, opačný k individuálnemu, je charakteristický. Obsahuje charaktery a morálku ľudí určitej doby. Takí sú literárni hrdinovia Dostojevského v „Bratoch Karamazových“, „Zločin a trest“, v Ostrovského hrách, v Galsworthyho „Forsyte Sagas“.

Najvyššou úrovňou sú charakteristické znaky typický obrázky. Boli najpravdepodobnejšie pre určitú éru. Práve typických hrdinov najčastejšie nájdeme v realistickej fikcii. XIX literatúra storočí. Toto je Balzacov otec Goriot a Gobsek, Tolstého Platon Karatajev a Anna Karenina, Flaubertova pani Bovaryová. Niekedy je cieľom vytvorenia umeleckého obrazu zachytiť spoločensko-historické charakteristiky doby a univerzálne ľudské charakterové črty. Zoznam takýchto večné obrazy Môžete sem zaradiť Dona Quijota, Dona Juana, Hamleta, Oblomova, Tartuffa.

Z rámca jednotlivé postavy vyjsť von obrazy-motívy. Neustále sa opakujú v témach diel nejakého autora. Ako príklad môžeme uviesť Yeseninovu „dedinu Rus“ alebo „ Krásna Pani"U Bloka."

Typické obrazy nachádzajúce sa nielen v literatúre jednotlivých spisovateľov, ale aj národov a epoch sú tzv topos. Takí ruskí spisovatelia ako Gogoľ, Puškin, Zoshchenko, Platonov používali vo svojich spisoch toposový obraz „malého muža“.

Univerzálny ľudský obraz, ktorý sa nevedome prenáša z generácie na generáciu, sa nazýva archetyp. Obsahuje mytologické postavy.

Nástroje na vytváranie umeleckého obrazu

Každý spisovateľ podľa svojho najlepšieho talentu odhaľuje obrazy pomocou prostriedkov, ktoré má k dispozícii. Najčastejšie to robí prostredníctvom správania sa hrdinov v určitých situáciách, prostredníctvom svojho vzťahu k vonkajšiemu svetu. Zo všetkých prostriedkov umeleckého obrazu mnohé dôležitú úlohu hrá rečová charakteristika hrdinovia. Autor môže použiť monológy, dialógy, vnútorné výpovede človeka. Udalostiam, ktoré sa vyskytujú v knihe, môže spisovateľ uviesť svoje vlastné popis autora.

Niekedy čitatelia pozorujú v dielach implicitný, skrytý význam, ktorý je tzv podtext. Veľký význam vonkajšia charakteristika hrdinovia: výška, oblečenie, postava, mimika, gestá, farba hlasu. Jednoduchšie je to nazvať portrétom. Diela nesú veľkú sémantickú a emocionálnu záťaž detaily, vyjadrenie detailov . Na vyjadrenie významu javu v objektívnej forme autori používajú symbolov. Predstava biotopu konkrétneho charakteru dáva popis vnútorného vybavenia miestnosti - interiéru.

V akom poradí sa charakterizuje literárna literatúra?

obraz postavy?

Vytváranie umeleckého obrazu človeka je jednou z najdôležitejších úloh každého autora. Tu je návod, ako môžete charakterizovať túto alebo tú postavu:

Označte miesto postavy v systéme obrazov diela.
Charakterizujte ho z pohľadu sociálneho typu.
Opíšte vzhľad hrdinu, portrét.
Pomenujte črty jeho svetonázoru a svetonázoru, duševné záujmy, schopnosti a návyky. Opíšte, čo robí, jeho životné princípy a vplyv na ostatných.
Opíšte sféru pocitov hrdinu, črty vnútorných skúseností.
Analyzovať postoj autora k postave.
Odhaľ najdôležitejšie charakterové vlastnosti hrdinu. Ako ich odhaľuje autor, iné postavy.
Analyzujte činy hrdinu.
Pomenujte osobnosť prejavu postavy.
Aký má vzťah k prírode?

Mega, makro a mikro obrázky

Niekedy je text literárneho diela vnímaný ako megaobraz. Má svoju estetickú hodnotu. Literárni vedci mu prisudzujú najvyššiu druhovú a nedeliteľnú hodnotu.

Makro obrázky sa používajú na zobrazenie života vo väčších alebo menších segmentoch, obrázkoch alebo častiach. Kompozícia makrosnímku pozostáva z malých homogénnych obrázkov.

Najmenšiu veľkosť textu má mikroobrázok. Môže byť vo forme malého segmentu reality zobrazenej umelcom. Môže to byť jedno frázové slovo (Zima. Mráz. Ráno.) alebo veta, odsek.

Obrázky-symboly

Charakteristickým znakom takýchto obrazov je ich metaforickosť. Nesú sémantickú hĺbku. Hrdina Danka z Gorkého diela „Stará žena Izergil“ je teda symbolom absolútnej nezištnosti. Proti nemu stojí v knihe iný hrdina – Larra, ktorý je symbolom sebectva. Spisovateľ vytvára literárny obraz-symbol na skryté porovnanie, aby ukázal jeho obrazný význam. Najčastejšie sa symbolika nachádza v lyrických dielach. Stojí za to pripomenúť si Lermontovove básne "Útes", "Na divokom severe stojí osamelo...", "List", báseň "Démon", baladu "Tri dlane".

Večné obrazy

Sú obrazy, ktoré neblednú, spájajú v sebe jednotu historických a spoločenských prvkov. Takéto postavy vo svetovej literatúre sa nazývajú večné. Hneď sa mi vybaví Prometheus, Oidipus, Cassandra. Každý inteligentný človek by do tohto zoznamu pridal Hamleta, Rómea a Júliu, Iskandera, Robinsona. Sú tu nesmrteľné romány, poviedky, texty piesní, v ktorých nové generácie čitateľov objavujú nebývalé hĺbky.

Umelecké obrázky v textoch

Texty poskytujú nevšedný pohľad na obyčajné veci. Básnikovo bystré oko si všíma tie najvšednejšie veci, ktoré prinášajú šťastie. Umelecký obraz v básni môže byť najviac neočakávaný. Pre niekoho je to nebo, deň, svetlo. Bunin a Yesenin majú brezu. Obrazy milovanej osoby sú obdarené zvláštnou nežnosťou. Veľmi často sa vyskytujú obrazy-motívy, ako napríklad: žena-matka, manželka, nevesta, milenka.

Lístok č. 9

Umelecký obraz v literatúre.

Umelecký obraz -

Obrazom sa tiež nazýva akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele.

Umelecký obraz nielen odráža, ale predovšetkým zovšeobecňuje realitu. Špecifickosť umeleckého obrazu je daná nielen tým, že chápe realitu, ale aj tým, že vytvára nový, fiktívny svet. Autor pomocou svojej fantázie a fikcie pretvára skutočný materiál: pomocou presnými slovami, farby, zvuky, umelec vytvorí jediné dielo.

^ Umelecký obraz nie je len obrazom človeka – je to maľba ľudský život, v strede ktorého stojí konkrétna osoba, ktorý však zahŕňa všetko, čo ho v živote obklopuje. V umeleckom diele je teda človek zobrazený vo vzťahoch s inými ľuďmi. Preto tu nemôžeme hovoriť o jednom obrázku, ale o mnohých obrázkoch. Akýkoľvek obraz je vnútorný svet, ktorý sa dostal do ohniska vedomia. Mimo obrazov neexistuje odraz reality, žiadna predstavivosť, žiadne vedomosti, žiadna kreativita.

^ Obraz môže mať zmyselné a racionálne formy.

Obrázok môže byť založený na fikcii osoby alebo môže byť skutočný.

Umelecký obraz môže ovplyvniť zmysly a myseľ.

Umelecký obraz je na jednej strane odpoveďou umelca na otázky, ktoré ho zaujímajú, na druhej strane vyvoláva nové otázky, vyvoláva podhodnotenie obrazu svojou subjektívnou povahou. Poskytuje maximálnu kapacitu obsahu, je schopný vyjadriť nekonečno cez konečné, reprodukuje sa a hodnotí ako akýsi celok, aj keď je vytvorený pomocou viacerých detailov. Obraz môže byť útržkovitý, nevyslovený.

^ Umelecký obraz je komplexný jav, ktorý zahŕňa individuálny a všeobecný, charakteristický a typický.

2) Umenie knižných miniatúr východu.

^ Slovo „miniatúra“ pochádza z latinského minium (červená farba používaná v dizajne ručne písaných kníh).

^ Umenie miniatúr má svoje korene v extrémny starovek.

Všade, kde existujú knihy, existuje umenie knižná ilustrácia.

Knižná miniatúra nie je len doplnkom k textu, mení rukopis na jeden verbálno-vizuálny priestor.

Iluminované rukopisy mali významný vplyv na iné formy umenia:

Obrovskú úlohu pri vzniku románskeho sochárstva zohrali byzantské a západné ranostredoveké miniatúry, prenášajúce kompozičné a ikonografické riešenia z rukopisu do rukopisu.

V moslimskom a židovskom umení bolo figuratívne zobrazenie osoby možné iba v miniatúre - tým sa pre nás stáva jej kultúrna hodnota nezmerateľne vysoká.

^ Špeciálne miesto v umení moslimský svet obsadené miniatúrou knihy. Keďže to nebolo uvedené v zákazoch Koránu, na stránkach kaligrafických rukopisov vidíme úžasne spracované obrázky epických hrdinov, hody, lyrické a bojové scény.

Miniatúrny štýl absorboval a jedinečne lámal zážitok z kaligrafie, šperkárskeho remesla a tkania kobercov: filigránska plošná grafika dizajnu je kombinovaná s farebným vzorom.
Medzi majstrovské diela knižnej ilustrácie patria miniatúry od Kamalada-dina Behzada k básni „Bustan“ zozadu (1488) a kniha o Timurových víťazstvách „Zafar-name“.

Napriek štylistickým konvenciám knižnej fikcie si Behzadove obrazy zachovali živosť bezprostredného vnímania.
Tabrizská škola miniatúr v Azerbajdžane sa vyznačuje veľkou dekoratívnosťou a zložitosťou kompozície. Jeho vynikajúcim predstaviteľom je sultán Muhammad, autor ilustrácií pre „Khamsu“ od Ja-mi (koniec 15. storočia).

V moslimskej Indii miniatúry nadobúdajú zmyselný objem a objavuje sa šerosvit. Charakteristický indický záujem o človeka dal vzniknúť nový žáner v miniatúre - na výšku, s ostr psychologické vlastnosti. Miestne školy majú blízko k tradíciám ľudového luboka a nástenných malieb. Miniatúra školy Rajput odkazuje na hinduistické mytologické predmety.

Lístok č. 10

1) ABC architektúry.

architektúra -

monumentálny druh umenia, ktorého účelom je vytvárať stavby a stavby potrebné pre život a činnosť ľudstva.

^ Formuláre architektonických štruktúr závisia od geografických a klimatických podmienok, od charakteru krajiny, intenzity slnečné svetlo, seizmická bezpečnosť atď.

^ Architektúra je schopná kombinovať s monumentálna maľba, sochárstvo, dekoratívne a iné druhy umenia.

Základom architektonickej kompozície je

objemovo-priestorová štruktúra, organický vzájomný vzťah prvkov budovy alebo súboru budov. Mierka štruktúry do značnej miery určuje charakter umeleckého obrazu, jeho monumentálnosť či intimitu.

^ Architektúra priamo nereprodukuje realitu, nie je obrazová, ale má expresívnu povahu.

Architektúra ako forma umenia vstupuje do sféry duchovnej kultúry, esteticky formuje prostredie človeka, vyjadruje sociálne myšlienky v umeleckých obrazoch. V architektúre sa prepájajú funkčné, technické a estetické princípy (úžitok, sila, krása).

^ Expresívne prostriedky architektúra -

kompozícia, mierka, proporcie, plasticita objemov, farebnosť materiálov, syntéza umenia a pod. FUNKCIONALIZMUS, smer v architektúre 20. storočia vyžadujúci dôsledný súlad budov a stavieb s výrobnými a domácimi procesmi (funkciami), ktoré sa v nich vyskytujú .

^ ORGANICKÁ ARCHITEKTÚRA-

na základe individuálneho charakteru budov (vily, kaštiele, vidiecke hotely a pod.), výstavba z prírodných materiálov, vytvorenie jednotného priestoru, prepojenie s okolitou prírodou.

^ RACIONALIZMUS kládol požiadavku jednoty architektonickej formy, dizajnu a priestorovej štruktúry.

Hudba v chráme.

Základom posvätnej hudby je Biblia.

DUCHOVNÁ HUDBA, hudba spojená s textami náboženského obsahu a určená na predvádzanie počas bohoslužieb a v každodennom živote.

Najstaršou formou sakrálnej hudby je cirkevná hudba (u kresťanov) – spev žalmov.

Ranokresťanská posvätná hudba bola monofónna, bez sprievodu nástrojov. Polyfónia v sakrálnej hudbe sa v Rusku rozvinula v 17. storočí. (linkový spev, partesový spev).

^ Ruská posvätná hudba – vokál. Za zvukov týchto spevov boli ľudia pokrstení vo vodách Dnepra.

Jeden z prvých slávnych skladateľov by sa mal volať V.P. Titov (1650-1710), spevácky úradník, ktorý za 20 rokov zložil 135 spevov, asi 30 koncertov pre 4, 8 a 12 hlasové zbory. M.S. Berezovskij (1745-1777) získal v Taliansku titul akademik-skladateľ;

P.I. Čajkovskij (1840-1893) - svetoznámy skladateľ, vytvoril popri svetských dielach aj vysoko duchovné a hudobne príkladné spevy: „Liturgia sv. Jána Zlatoústeho“, „ Celonočné bdenie“, „Večer“ atď.

S.V. Rachmaninov (1873-1943) napísal „celonočnú vigíliu“ 17 spevov, majstrovsky využíval tradície spevu Znamenny.

Až do 17. storočia. kostol zostal ch. hudobné centrum profesionalita; v rámci cirkvi. kultúry boli vytvorené vysoko umeleckých hodnôt, tvorili mnohé hudba žánrov, rozvíjala sa hudobná teória. Postupne sa formoval kompletný systém kostol bohoslužby s jej dennými (hlavná bohoslužba - omša), týždennými (ústredné, nedeľné bohoslužby), ročnými (s pevnými a pohyblivými sviatkami) cyklomi, alebo „krúžkami“.

Postupom času bola účasť žien v spoločnostiach a liturgickom speve zakázaná; až do konca 1. tisíc nebolo dovolené používať múzy. nástrojov.

V Rusku sa celibát rozšíril spolu s prijatím kresťanstva Byzantíncami. vzorka v kon. 10. storočia Podľa systému žánrov a skladby verbálnych textov ruských spevov. Ts.m bol výlučne vokálny. Jej spevák žánre odrážajú zložitosť a bohatstvo Byzantíncov. hymnografia:

stichera, kánon, chóry, doxológia, zväčšenina, hymnus, aleluár, žalmy atď.

Znamenny chorál je základom starej ruštiny. C. m. - dominovali v priebehu 11.-17. storočia. (ešte zachovaná starovercami).

^ Vývoj refrénu. spev presadzovali 2 zbory - suverénne spevokoly a patriarchálne spevokoly (od 16. storočia), na základe ktorých vznikol Pridv. spevák kaplnka v Petrohrade a Synodálny zbor v Moskve.

^ Od začiatku 19. storočia Kaplnka sa stala centrom sakrálnej hudby. Skladatelia 19. storočia vytvoril početné duchovné koncerty, bohoslužobné spevy a úpravy inej ruštiny. chorály (A.F. Ľvov, N.I. Bachmetev, P.M. Vorotnikov, G.Ya. Lomakin, P.I. Turchaninov, N.M. G.F. Ľvovskij). M. I. Glinka, M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov, A. S. Arensky sa prihovorili aj Ts. Vrcholom vývoja centrálnej hudby tejto doby bola „Liturgia sv. Jána Zlatoústeho“ a „Celonočná vigília“ od Rachmaninova.

Číslo lístka 11

1) Umelecký obraz v architektúre.

Umelecký obraz -

Forma odrazu objektívnej reality v umení z hľadiska estetického ideálu.

^ Architektúra nie je obrazová, je kreatívna.

Tento druh umenia sa často nazýva „kronika sveta“, „zamrznutá hudba“, „umenie vpisovať čiary do neba“.

Architektúra alebo architektúra je oblasť hmotnej a duchovnej činnosti, ktorej hlavnou úlohou je vytvárať umelé prostredie pre život a prácu ľudí.

Toto je umenie stavať a navrhovať budovy a stavby tak, aby spĺňali svoj praktický účel, boli pohodlné, odolné a krásne.

^ Architektúra obklopuje človeka všade a počas jeho života: je domovom, miestom práce a odpočinku. Ide o prostredie, v ktorom človek existuje, no prostredie je umelo vytvorené, ktoré je proti prírode, no zároveň je vždy spojené s okolitým priestorom.

Architektonické umenie vyžaduje nielen umeleckej tvorivosti, ale aj hlboké inžinierske znalosti a architekt musí byť nielen umelcom, ale aj inžinierom.

^ V ruštine sa slovo „architekt“ objavilo v 17. storočí za Petra 1.

Predtým v Rusi hovorili: „majster komorných záležitostí“, „majster kamenárskych záležitostí“, „majster tesárstva“. Na ruskom severe sa zruční remeselníci nazývali tesári (od slova „raft“ - zväzok guľatiny). Na juhu stepi stavali z hliny, hlinenú stavbu nazývali „budova“ a majstrov práce z nepálených tehál začali nazývať „staviteľ“ alebo „architekt“.

Architektonický obraz je tvár, celkový vzhľad budovy, v ktorom by mal byť vyjadrený účel a obsah budovy.

Často hovoríme o obraze moderného obytného domu. To znamená, že náš moderný dom by mal mať isté, charakteristické znaky, čo by dávalo správnu predstavu o jeho štruktúre, o živote v ňom, o sociálnych podmienkach, ktoré ho vytvorili. Každá konkrétna obytná budova musí vyzerať presne ako obytná budova, a nie ako stavba na iný účel. Presne to isté treba povedať aj o ostatných budovách.

Obraz každej budovy by mal byť emotívny a pôsobivý.

^ Architektúra môže a mala by mať vplyv na ľudí.

Hegelove slová, že architektúra je skamenená hudba, sú absolútne pravdivé.

Budovy môžu byť drsné a ponuré, uzavreté a odcudzené vonkajší svet a naopak príťažlivá, svetlá, ľahká, optimistická povaha.

^ Architektúra ovplyvňuje našu náladu, zvyšuje produktivitu, dáva nám pocit povznesenosti, alebo naopak môže vytvárať depresívnu, depresívnu náladu. Treba poznamenať, že práca architekta na obrázku nie je sebestačná úloha. Mala by byť podriadená hlavnej veci - vytvoreniu pohodlnej, funkčne konštrukčne opodstatnenej budovy, hospodárnej počas výstavby a počas prevádzky.

Architektúra, ktorá nás všade a neustále obklopuje, je silným prostriedkom výchovného vplyvu.

^ 2) Pieseň je dušou ľudí.

Každý národ má svoje tradície, svoju kultúru, svoje rozprávky, porekadlá, svoj vlastný jazyk, národný kroj, svoju vlastnú ozdobu, ľudové nástroje a samozrejme ich piesne.

Ruské ľudové piesne vytvorili ľudoví speváci a rozprávači, ktorých mená nám nie sú známe.

Slová piesní sa odovzdávali z úst do úst, z otca na syna, od starých otcov k vnúčatám a prechádzali z jednej dediny do druhej. ^ Prvé nahrávky ľudových piesní sa objavili koncom 18. storočia. Potom sa objavili prvé zbierky ruských piesní.

Hrá ľudová pieseň veľkú rolu v dielach skladateľov. Tvorilo základ ich tvorivosti. Takýmito skladateľmi boli: M.A. Balakirev, M.P. Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Čajkovského.

^ Z piesní sa dozvedáme o živote ruského ľudu, o jeho práci, o jeho citoch a myšlienkach z piesní sa dozvedáme o jednotlivcoch; historické udalosti vzdialenej minulosti.

Tieto rôzne druhyľudové piesne a nazývajú sa žánrami ľudových piesní.

^ Sú to pracovné, rituálne, historické, revolučné, komické, okrúhle tance, tanec, vtipy, detské hry a eposy.

Z ľudových piesní sú najznámejšie historické a rituálne piesne.

Historická pieseň bola použitá v krvavých bitkách, v kampaniach, pozdĺž všetkých ciest kozáckej slávy.

Odzrkadľovala ťažký osud, protestovala proti robote a nevoľníctvu, vojakom a ponižovaniu.

^ Rituálne piesne - koledy a schedrivki - oslavovali pracujúceho človeka poetickými slovami a odvádzali jeho myšlienky od každodenných problémov. A na jar, keď všetko naokolo ožívalo, keď krása prírody rozbúrila citlivé mladé srdcia, nad ukrajinskými dedinami zneli jarné kvety. Tieto piesne spájali radosť s tichým smútkom. Po jari prišla nedeľa morskej panny a potom - prípravy na svadbu.

^ Kupala aj žatevné piesne dosiahli náš čas. Sú naplnené veselou náladou, príťažlivosťou, snami o prosperite a láskou k prírode.

Medzi ľudovými piesňami bolia a znepokojujú dušu lyrické piesne ktorí sprevádzajú mladomanželov uličkou.

Medzi pesničkárov veľké slovo, samozrejme, patrí I. Frankovi, ktorý s materským mliekom nasával lásku, čo sa prejavilo v jeho zrelej poézii.

^ Poézia murárskej zbierky „Vyblednuté lístie“ zaujala skladateľov a znela po celej krajine: „Kalina červená, prečo sa ohýbaš vo vrecku?“, „Prečo sa mi zjavuješ vo sne?“, „ Ach, ty dievča, z orecha sa robí zrno“ a iné.

Mnohé básne N. Voronoia sú aj zhudobnené.

Jeho poézia nikdy nenechala čitateľov ľahostajnými. Kúzlo Voronoiových básní nespočíva v slovách, ale v muzikálnosti každej strofy, každého riadku. Táto muzikálnosť, ktorá mätie, uchvacuje, znepokojuje. V poézii V. Sosyuru všetko pôsobí obyčajne, odmerane, tradične. Príbeh plynie ticho, pokojne. A duša je naplnená nepochopiteľným pocitom, ktorý vyráža dych, keď počujete tieto verše.

Lístok č. 12

Pojem architektonických štýlov.

^ Architektonický štýl -

súbor hlavných čŕt a charakteristík architektúry určitého času a miesta, ktoré sa prejavujú v osobitostiach jej funkčných, konštruktívnych a umeleckých aspektov: techniky konštrukcie plánov a objemov stavebných kompozícií, stavebných materiálov a štruktúr, foriem a dekorácie fasád, dekoratívny dizajn interiéry; je súčasťou všeobecného poňatia štýlu ako umeleckého svetonázoru, ktorý pokrýva všetky aspekty umenia a kultúry spoločnosti v určitých podmienkach jej sociálneho a ekonomického rozvoja; súbor hlavných ideových a umeleckých čŕt majstrovského diela.

^ V architektúre starovekého Egypta sa pri stavbe chrámov a palácov vyvinuli určité tradície. Ide o prísnu symetriu a geometrické tvary. Fasáda vyzerala ako zrezané pyramídy (pylony), ktoré boli nevyhnutne zdobené maľbami.

Gotický štýl vznikol v západoeurópskom umení v 13. – 14. storočí. Tento štýl je vždy charakterizovaný vertikalitou kompozícií, ich smerovaním nahor, k Bohu, majstrovským detailovaním, organickým spojením architektúry a sochárstva, špicatými (skôr než polkruhovými) oblúkmi, rozsiahlymi interiérmi s obrovskými štrbinovými oknami zdobenými viacfarebne moreným sklo, svieži dekor s rozsiahlym použitím zlatej farby, drevorezby, vyrezávané a maľované náboženské sochy.

„Baroko“ preložené z taliančiny znie ako kuriózne, zvláštne.

Ide o štýl konca 16. – polovice 18. storočia. Hlavné charakteristické črty tohto štýlu, ktoré sme si všimli, sú majestátnosť a nádhera fasád. Tu neuvidíte symetriu a prísnu geometriu. Steny a strechy menia výšku, tvar a objem. Tento štýl sa vyznačuje aj bohatým dekorom a množstvom sochárskych dekorácií.

Izáka Sabor Klasicizmus v architektúre

A súsošie Petrohradu. Alexandrijské divadlo

Klasicizmus - štýl európskej architektúry druhá polovica 18. – začiatok 19. storočia.

Formy tohto štýlu sú založené na motívoch antickej architektúry: všetky budovy sú veľmi podobné starovekým gréckym chrámom. Jeho hlavnou charakteristickou črtou je radový systém (nosné časti: stĺp, hlavica, podstavec a nosné časti: architráv, vlys, rímsa). Fasády sa vyznačujú prísnym usporiadaním a jasnosťou objemov, ktoré sú tiež zdobené sochou.

„Moderný“ v preklade z francúzštiny znamená „najnovší, moderný“.

Toto je európsky štýl americké umenie koniec 19. – začiatok 20. storočia.

Tu môžeme vidieť architektonické prvky rôznych štýlov.

Hlavná vec je tu individualita architektovej vynaliezavosti. Architektonické prvky by mali byť nielen krásne, ale mali by vykonávať aj určité funkcie. Vždy sa tu veľa používa sklo a kov. Kovové ploty majú vzhľad ornamentu so zakrivenými obrysmi.

^ Umelecké remeslá Ruska.

Dôležitým dekoratívnym komponentom je úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizácie umeleckej práce založená na kolektívnej tvorivosti, rozvíjajúca miestne kultúrne tradície a zameraná na predaj remeselných výrobkov. kľúč kreatívny nápad tradičné remeslá – potvrdenie jednoty prírodných a ľudský svet.

^ Hlavné ľudové remeslá Ruska sú:

1) Drevorezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

2)Maľba dreva - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

4) Umelecké spracovanie kameňa - spracovanie tvrdých a mäkkých kameňov;

5) Vyrezávanie kostí - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkovskaja

6) Miniatúrna maľba na papier-mâché - miniatúra Fedoskino, miniatúra Palekh, miniatúra Mstera, miniatúra Kholuy

7) Umelecké spracovanie kovov - Veliky Ustyug niello strieborná, Rostovský email, Zhostovo maľovanie na kov;

8) Ľudová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopin, Hračka Dymkovo, hračka Kargopol;

9) Výroba čipiek - Vologdská čipka, Mikhailovskoe čipka, Maľba na látky - Pavlovské šatky a šály

10Výšivka - Vladimír, Farebná väzba, Zlatá výšivka.

Chochlomská maľba.

Ruské ľudové umelecké remeslo; vznikol v 17. storočí. Názov pochádza z dediny Khokhloma ( Región Nižný Novgorod). Dekoratívna maľba na drevených výrobkoch (riad, nábytok) sa vyznačuje jemným vzorom znázorňujúcim rôzne rastliny v červených a čiernych (menej často zelených) tónoch a zlatom na zlatom podklade.

Khokhloma.

Na rieke Uzola, v prastarých lesoch regiónu Trans-Volga, sú staré ruské dediny - Novopokrovskoye, Khryashi, Kuligino, Semino. To je miesto, kde svetoznámy chochlomský rybolov sleduje svoju históriu. V týchto obciach dodnes žijú majstri umelcov, ktorí maľujú drevený riad, nadväzujúc na tradície svojich otcov, starých otcov a pradedov.

Nastavte si však čas vzhľadu Chochlomská maľba Výskumníkom sa to zatiaľ nepodarilo. Drevený riad a iné náčinie sa predsa dlho neskladovalo. Častým používaním sa opotreboval a stal sa nepoužiteľným. Bol vyhodený alebo spálený, nahradený novým. Výrobky chochlomských majstrov sa k nám dostali prevažne až od 19. storočia. Ale inak dokumentárne informácie naznačujú, že rybárstvo vzniklo v skoršom období, možno v 17. storočí.

Charakteristické pre Khokhloma originálna technika, kde sa maľba cinabarom a čiernou farbou vykonávala na zlatom pozadí, nachádza analógie v starom ruskom umení

V zbierke diel moderných umeleckých remesiel uložených v Ruskom múzeu, významné miesto berie laková miniatúra Mstery.

Výroba lakovaných škatúľ s miniatúrna maľba na viečkach vznikli v terajšej obci Mstera v Vladimírskom kraji v tridsiatych rokoch nášho storočia.

V Moskovskej oblasti sa nachádza dedina Zhostovo, ktorej obyvatelia už viac ako jeden a pol storočia ovládajú umenie zdobenia jedinej veci - podnosu. Pod štetcom ľudových maliarov tento predmet nadobudol kvality umeleckého diela. Zhromaždené v kyticiach alebo voľne rozložené na lesklom čiernom pozadí, záhrada a poľné kvety zdobia podnos a prinášajú ľuďom pocit radosti duše, poéziu večného rozkvetu prírody. Gzhel.

Vo vzdialenosti 50 až 60 kilometrov severovýchodne od Moskvy, v okrese Ramensky, pozdĺž diaľnice Yegoryevskoye, sú dve desiatky krásnych dedín a dedín, ktoré sa navzájom spájajú.

PALEKH.

Typ ruskej ľudovej miniatúrnej maľby temperou na papier-mâché laku (škatuľky, rakvy, cigaretové puzdrá). Vznikla v roku 1923 v obci Palekh na základe maľby ikon. Pre Palekh miniatúry(každodenné, folklórne, historické, literárne predmety), vyrobené s jasnými miestnymi farbami na čiernom pozadí, sa vyznačujú tenkým hladkým vzorom, množstvom zlata a pôvabom pretiahnutých figúrok.

Gorodetova maľba.

Ruské ľudové umelecké remeslo; existuje od polovice 19. storočia v oblasti Gorodets (dnes región Nižný Novgorod). Jasná lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobená voľným ťahom s bielo-čiernym grafickým obrysom, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice a dvere. V roku 1938 bol založený artel (od roku 1960 továreň na maľby Gorodets), ktorý vyrábal suveníry.

Zhostovo maľovanie.

Ruské ľudové umelecké remeslo; vznikla na začiatku 19. storočia v obci Zhostovo (dnes Mytiženský okres Moskovskej oblasti). Dekoratívna maľba olej na kovových podnosoch, potom lakované: kytice, ovocie, plnené svetlé farby na čiernom alebo farebnom podklade. V roku 1928 bol založený artel (dnes továreň na dekoratívne maľby Zhostovo).

Miniatúra Mstera.

Typ ruskej ľudovej miniatúrnej maľby temperou na lakovaných predmetoch vyrobených z papier-mâché (škatule, rakvy atď.). Vznikla v roku 1923 v obci Mstera (kraj Vladimír) na základe ikonomaľby. Pre miniatúry Mstera (každodenné, folklórne, literárne, historické predmety) sa vyznačujú teplom a malebnou jemnosťou farieb, malými postavami, krajinným pozadím.

Kholuyova miniatúra.

Pohľad na ruskú ľudovú miniatúrnu maľbu temperou na papier-mâché laku. Vznikla v roku 1932 v obci Kholui (oblasť Ivanovo) na základe maľby ikon. Predmetové kompozície(moderné, folklórne, historické, literárne predmety) na pozadí krajiny.

V rodine moderných remesiel lakovej miniatúrnej maľby na papier-mâché je Kholuy najmladší z hľadiska času vzniku.

Kholui, teraz dedina a predtým Kholuyskaya Sloboda, sa nachádza na oboch brehoch rieky Tuza, prítoku Klyazmy.

Gželská keramika.

Výrobky keramických podnikov v oblasti obce Gzhel (okres Ramensky v Moskovskej oblasti) V 2. polovici 18. storočia nahradila „čiernu“ (jednoduchú) a „glazovanú“ keramiku majolika s viacfarebnou maľba na bielu glazúru. V 19. storočí sa vyrábal porcelán, fajansa a polofajansa. V súčasnosti závod pokračuje v tradícii gzhelskej keramiky umeleckej keramiky v obci Turygino.

názov jednej z obcí - bývalého strediska volost, ktoré sa stalo kolektívom pre celý región, symbolom jedinečného umenia a ľudového remesla.

^ Gzhel označuje vysoko umelecké porcelánové výrobky vyrábané na týchto miestach, maľované kobaltom na bielom pozadí.

Lístok č. 13

1) Jazyk výtvarného umenia.

umenie -

typ duchovného zvládnutia reality verejná osoba, s cieľom formovať a rozvíjať jeho schopnosť tvorivej premeny svet okolo nás a seba podľa zákonov krásy.

Jeden z najdôležitejších špecifické znaky umenie je umeleckej konvencie– princíp umeleckého zobrazenia, ktorý vo všeobecnosti označuje netotožnosť umeleckého obrazu s predmetom reprodukcie.

V modernej estetike sa rozlišuje primárna a sekundárna konvencia– v závislosti od miery vierohodnosti obrázkov, otvorenosti fikcia a jeho uvedomenie. Zvláštnym spôsobom ovládania a pretvárania reality, ktorý je vlastný iba umeniu, je umelecký obraz. V umeleckom obraze sa nerozlučne spájajú objektívno-kognitívne a subjektívno-tvorivé princípy. Umelecká špecifickosť Obraz je determinovaný tým, že odráža a chápe existujúcu realitu a vytvára nový, bezprecedentný, fiktívny svet.

Najčastejšie je obraz tzv charakter alebo literárny hrdina ide však o zúženie pojmu „umelecký obraz“. Akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený v umeleckom diele je umeleckým obrazom.

^ Pri analýze umeleckých diel existujú umelecké obrazy rôzne mierky:

„mikroobraz“ je najmenšia jednotka umeleckej štruktúry umeleckého diela (trópy v poézii – metafory, metonymie, prirovnania atď.; melodické spevy v hudbe);

„makroobraz“ je obraz postavy v románe, hre, filme, tematická pieseň v symfónii spôsob pôsobenia - plotové zariadenie; obraz umeleckého diela ako celku;

„megaobraz“ je celé dielo umelca ako jediný obraz sveta a človeka vo svete (svet Shakespeara, svet Puškina, svet Dostojevského; svet Mozarta, svet Beethovena, svet Čajkovského svet, svet Nesterov, svet Vrubel atď.).

^ Duchovná a praktická činnosť umelca, priamo zameraná na vytvorenie umeleckého diela, sa nazýva tvorivý proces.

IN tvorivý proces Existujú dve úzko súvisiace hlavné fázy:

formovanie umelecký dizajn, ktorý vzniká ako dôsledok obrazná reflexia reality(interpretácia umelca životne dôležitý materiál a mentálna tvorba celkového návrhu budúceho diela, praktické rešerše obrazné riešenie témy);

priama práca na diele

(túžba umelca dosiahnuť optimálnu expresivitu v figuratívnom stelesnení svojich predstáv a emócií) prehĺbiť obsah vytvorených obrazov.

Výsledkom (produktom) umeleckej tvorivosti je umelecké dielo.

^2) Hudba Staroveký Egypt.

^ Od staroveku (2635 – 2155 pred Kristom) hrala hudba v Egypte dôležitú úlohu v náboženstve aj v každodenný život.

Egypťania nazývali hudbu „radosťou“ a pestovali toto umenie vo všetkých spoločenských sférach. Aj oni prispeli k rozvoju a zdokonaľovaniu hudobných nástrojov. Harfa obzvlášť vyniká od ostatných. Veľký význam sa tiež prikladal ľudský hlas.

Ženy spievali bez hudobným sprievodom, zatiaľ čo muži hrali na harfách a flautách. Verilo sa tomu ženský hlas príjemnejšie a nepotrebuje hudobné zjemnenie, kým mužský potrebuje hudobné prostredie pre úplnú eufóniu. Harfy sa vyrábali v rôznych veľkostiach a s rôzne množstvá struny, podľa veľkosti sa muselo hrať na harfe