Konvenčnosť sexuálnej etikety Ak k sexuálnej kultúre pristupujeme striktne empiricky, zaráža konvenčnosť noriem a pravidiel, ktoré svojim nositeľom pripisuje. Ich použitie, vedome alebo nevedome, vedie k stavu, v ktorom

integrálnou črtou každého diela, súvisiacou s povahou samotného umenia a spočívajúcou v tom, že obrazy vytvorené umelcom sú vnímané ako neidentické s realitou, ako niečo vytvorené tvorivou vôľou autora. Akékoľvek umenie podmienečne reprodukuje život, ale miera tohto U. x. môže byť iný. V závislosti od pomeru hodnovernosti a fikcie sa rozlišuje primárna a sekundárna fikcia. väčšia miera pravosti je charakteristická, keď fiktívnosť zobrazovaného nie je deklarovaná alebo zdôrazňovaná autorom. Sekundárny U. x. - ide o demonštratívne porušenie pravosti umelca pri zobrazovaní predmetov alebo javov, vedomé odvolávanie sa na fantáziu, používanie grotesky, symbolov atď., aby určitým životným javom dodal osobitnú ostrosť a zvýraznenie.

KONCEPT (lat. conceptus – pojem). - 1. S.A. Ac-

Koldov-Alekseev (1871-1945), ruský filozof, kultúrny

torológ a literárny kritik ruskej diaspóry tomu veril

K. „existuje mentálna formácia, ktorá nás nahrádza

v procese myslenia neurčitý súbor predmetov

súdruhovia rovnakého druhu“ (Lichačev, 34.). Na rozdiel od

Askoldovova interpretácia, D.S. Likhachev naznačuje, že K.

„nevyplýva priamo z významu slova, ale jasne

je výsledkom kolízie slovníkového významu

slová s osobnou a ľudovou skúsenosťou človeka... Potenciál

koncepcie sú širšie a bohatšie, čím sú širšie a bohatšie kultúrne

ľudská skúsenosť“ (Tamže, s. 35). K. existuje

v určitej „ideosfére“ určenej kruhom

združenia každého jednotlivého človeka, a vzniká

v individuálnom vedomí nielen ako náznak možnosti

možné významy, ale aj ako odpoveď na predchádzajúce

ľudská jazyková skúsenosť ako celok je poetická, pro-

koktanie, vedecké, spoločenské, historické. K. nie

len „nahrádza“, uľahčuje komunikáciu, význam slov

va, ale zároveň rozširuje tento význam a ponecháva príležitosti

na dohady, fantáziu, tvorbu cit

ná aura slova. Zároveň sa zdá, že K. je

medzi bohatými príležitosťami, ktoré vznikajú v

na základe jeho „náhradnej funkcie“ a obmedzení -

mi, určený kontextom jeho aplikácie. Poten-

v slovnej zásobe ako samostatné

osoba a jazyk ako celok, Lichačev nazýva kon-

ceptosféry, pričom treba poznamenať, že konceptosféra

národného jazyka (ako aj individuálneho) zvlášť

bohatší ako celá kultúra národa (človeka). Každý

K. možno rozlúštiť rôzne v závislosti od

z momentálneho kontextu a individuality kon-

reťazový nosič. Takže v K. má „cudzinec“ význam

Čítala táto osoba A. Bloka a v akom kontexte?

toto slovo sa používa; v K. "inteligencia" - ako

osoba, ktorá hovorí alebo píše, sa vzťahuje na predmet

spomína; v K. „damašková oceľ“ - aké poetické funguje-

znalosti prečítané osobou, ktorá počuje alebo vyslovuje

toto je slovo. Frazeologizmy majú tiež svoje vlastné K.

(„Balaámov somár“, „Demyanovo ucho“, „legendy o

rina deep"). 2. Pozri Concetto.

Lit.: Askoldov-Alekseev S.A. Koncept a slovo // Ruská reč.

Nová séria. L., 1928. Vydanie. 2; Likhachev D.S. Konceptosféra ruštiny

jazyk // Oslobodenie od dogmy. Dejiny ruskej literatúry: štát-

vedomosti a spôsoby štúdia. M., 1997. T. 1. G. V. Yakusheva

KONCEPTUALIZMUS, KONCEPČNÝ A SKUS -

s t v about (lat. conceptus - pojem) - umenie ideí,

keď umelec tvorí a predvádza nie toľko umenia

umelecké dielo, rovnako ako určité umenie

vládnu stratégiu, koncepciu, ktorá v zásade

vo všeobecnosti môže byť reprezentovaný akýmkoľvek artefaktom

alebo jednoducho umelecké gesto, „akcia“. Korene

K. - v tvorbe niekoľkých avantgardných skupín 10-20 rokov:

futuristi, dadaisti, OBERIU. Klasická výroba

dirigovanie K. - „socha“ od Marcela Duchampa „Pozadie“

tan“ (1917), na ktorom je výstava o

verejný pohľad na pisoár.

V Rusku je K. uznávaný ako zvláštny umelec

nový smer a prejavuje sa v neoficiálnom

umenie 70. rokov 20. storočia. V poézii sa K. spája s tvorivosťou

Vs. Nekrasov, Yan Satunovsky, D.A.Prigov, Lev

Rubinstein a Andrei Monastyrsky (Prigov a Ru-

Binstein neskôr vytvorí akýsi duet a Mo-

Nastyrsky vytvorí akčnú skupinu „Kolektív

akcie"), v próze - V. Sorokin, v obraznej

umenie - Iľja Kabakov a Erik Bulatov. Používanie

avantgardná túžba po čistote a sebestačnosti

štýl zasvätenej umeleckej formy, konceptualisti

preniesť centrálnu problematiku do inej roviny,

sa už nezaoberá samotnou formou, ale jej podmienkami

vznik, ani nie tak textom, ako kontextom.

Vs. Nekrasov poznamenáva, že by bolo správnejšie zavolať K.

„kontextualizmus“. V dôsledku toho sa vzťahy menia

výrazne aktívnejšia pozícia. „Umelec rozmazáva

na plátne. Divák sa pozerá. Umelec prestane kefovať

na plátno a začne ho rozmazávať na divákovi“ (Kabakov).

V umeleckej praxi sa K. pohybuje od autorskej

monologizmus k pluralite rovnocenných jazykov.

jeho funkčná rozmanitosť („reč“) - autor. „Nie

my vlastníme jazyk a jazyk vlastní nás,“ tento postmoderný

nist tézy, ktorá sa v určitom zmysle objavila ako výsledok

objem všeobecného lingvistického obratu vo filozofii

20. storočia, našiel svoje najpriamejšie umelecké

skutočné stelesnenie presne v K.

Konkrétna poézia, rovnako objektivizujúca a popierajúca

cudzí jazyk však použil svoju textúru, str-

snaha o originálnu obraznosť a expresívnosť. TO.,

v extrémnych prípadoch odmieta tvoriť vôbec

umeleckých diel, a teda z akéhokoľvek

manentná expresivita. Chytený v dramatickej situácii

situácie jazykového odcudzenia, K. zvláda jazyk, ver-

ona, s množstvom jazykov, ako „čierna skrinka“,

anorganická hmota. V strede sa ukazuje, že ani nie

„elementárne ako základné“ (vs. Nekrasov),

a prázdny predmet. Obrázok bol odstránený, zostal len jeden

rám. Namiesto obrazu je tu fikcia, simulakrum. cena-

tra č. Umelec manipuluje s okrajmi, rámom. Obrázok

výraz v Kabakovových „albumoch“, text v „katalógoch“

„Romány“ L. Rubinsteina a Sorokina sú simulakrom,

viditeľnosť obrázkov a textu. Toto je zdôraznené

vzhľad skutočne prázdnych objektov vo všeobecnom rade -

tov - biely list v albume, nevyplnená karta

v katalógu, prázdne strany v knihe. Majú rovnakú povahu

áno - výrečné ticho. Čiastočne reprodukované tu

mechanizmus rituálu sa v posvätnom priestore vyčerpáva

v ktorom sú prekódované všetky akcie. Iba v úlohe

posvätné označované v tomto prípade je

aj prázdny predmet. Sériové vybavenie Kabakov, Rubin-

Stein, Sorokin, Monastyrsky a skupina „Collective“.

tívne akcie“ – hranica umeleckej redukcie,

kvintesencia minimalizmu. A tu malé formy

už nie je vhodný. Vezmeme prázdne predmety, holé štruktúry,

Kabakov, Rubinstein a Sorokin hromadia umelecké diela

významný efekt kúsok po kúsku, „malý dopad-

mi", čisto vonkajšie permutácie, formálne,

neštrukturálne variácie. Aby mlčky

reč sa stala výrečnou, dosť hromovou

skvelá súprava nástrojov.

V sovietskej situácii v okolitej jazykovej rozmanitosti

rozmanitosť, samozrejme, jazyk komunistov

nejaká propaganda a sovietska mytológia. Koncepčný

umenie, ktoré pracovalo s týmto jazykom, bolo tzv

sotsarga („socialistické umenie“). Prvý spoločenský

Tovove diela sa objavili koncom 50. rokov 20. storočia

dávať na kreativitu skupiny Lianozov (pozri Špecifické

poézia). V maľbe a grafike - s Oscarom Rabinom, v r

ezii - z KKholina, G. Sapgir, Vs. V sedemdesiatych rokoch minulého storočia toto

Prigov pokračoval v línii – už v rámci všeobecného kon-

konceptualistické hnutie nazývané „mos-

Kovského škola konceptualizmu“.

V 80. rokoch pre novú básnickú generáciu (po-

Sovietsky deň) K. je už úctyhodná tradícia. Pro-

problém odcudzeného jazyka, slovo niekoho iného je stále

v centre pozornosti. Kvóta sa stáva nevyhnutnou

prvok lyrického verša (medzi tzv. „ironistami“ -

A. Eremenko, E. Bunimovič, V. Korkiya) a nový sociálny

tisti - T. Kibirov a M. Suchotin - niekedy prinášajú

citát až po centon (najmä Suchotin.) K. a dnes

nya má výrazný vplyv na mladých básnikov a umelcov

dožnikov.

Lit.: Groys B. Utópia a výmena. M., 1993; Ryklin M. Teroristi

ki. M., 1993; JanečekJ. Teória a prax konceptualizmu vo Vsevolo-

ano Nekrasova // UFO. 1994. č. 5; Zhuravleva A.M., Balík Nekrasov V.N.

M, 1996; Eisenberg M.N. Pohľad na slobodného umelca. M., 1997;

Ryklin M. Umenie ako prekážka. M., 1997; Tar E. Terorizmus

ický moralizmus. M., 1998; Kulakov V.G. Poézia ako fakt. M., 1999;

Godfrey T. Konceptuálne umenie (Umenie a myšlienky). L., 1998; Farver J. Global

konceptualizmus: Východiská 50. – 80. rokov 20. storočia. N.Y., 1999. V.G.Kulakov

Umelecká konvencia

Umelecká konvencia

Jeden zo základných princípov tvorby umeleckého diela. Označuje netotožnosť umeleckého obrazu s objektom obrazu. Existujú dva typy umeleckých konvencií. Primárna umelecká konvencia súvisí so samotným materiálom, ktorý sa v tomto type umenia používa. Obmedzené sú napríklad možnosti slov; neumožňuje vidieť farbu ani vôňu, môže len opísať tieto pocity:

V záhrade znela hudba

S takým nevýslovným žiaľom,

Svieža a ostrá vôňa mora

Ustrice na ľade na tanieri.

Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Spracoval prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pozrite sa, čo je „umelecká konvencia“ v iných slovníkoch:

UMELECKÁ KONVENČNOSŤ v širokom zmysle je pôvodná vlastnosť umenia, prejavujúca sa v určitej odlišnosti, nesúlade medzi umeleckým obrazom sveta, jednotlivými obrazmi a objektívnou realitou. Tento pojem označuje druh ...... Filozofická encyklopédia

umeleckej konvencie- integrálny znak každého diela, spojený s povahou samotného umenia a spočívajúci v tom, že obrazy vytvorené umelcom sú vnímané ako neidentické s realitou, ako niečo vytvorené tvorivou vôľou autora. Akékoľvek umenie......

KONVENČNOSŤ- výtvarný, mnohostranný a polysémantický pojem, princíp umeleckého stvárnenia, všeobecne označujúci netotožnosť umeleckého obrazu s predmetom reprodukcie. V modernej estetike sa rozlišuje primárna a sekundárna...

konvencie v umení- 1) neidentita reality a jej obrazu v literatúre a umení (primárna konvencia); 2) vedomé, otvorené porušovanie pravosti, metóda odhaľovania iluzórnosti umeleckého sveta (sekundárna konvencia). Kategória: Estetické…

umelecká pravda- zobrazenie života v umeleckých dielach v súlade s vlastnou logikou, prienik do vnútorného zmyslu zobrazovaného. Rubrika: Estetické kategórie v literatúre Antonymum/korelatív: subjektívny v umení, konvencia v umení... ... Terminologický slovník-tezaurus literárnej kritiky

KONVENČNOSŤ- jedna z podstatných vlastností umenia, zdôrazňujúca odlišnosť umenia. prod. od reality v nich reprodukovanej. Z epistemologického hľadiska sa U. považuje za všeobecnú charakteristiku umelca. odraz, naznačujúci netotožnosť obrazu a jeho objektu.... ... Estetika: Slovná zásoba

fantázie- (z gréckeho fantastike umenie predstavovať si) druh fikcie založený na osobitom fantastickom type obraznosti, ktorý sa vyznačuje: vysokou mierou konvenčnosti (pozri umelecká konvencia), porušovaním noriem, logickými súvislosťami... Slovník literárnych pojmov

FIKCIA- UMELECKÁ FIKCIA, aktivita spisovateľovej fantázie, ktorá pôsobí ako formujúca sila a vedie k vytváraniu zápletiek a obrazov, ktoré nemajú priamu súvislosť s predchádzajúcim umením a realitou. Objavovanie tvorivej energie...... Literárny encyklopedický slovník

V literatúre a iných umeniach zobrazovanie nepravdepodobných javov, zavádzanie fiktívnych obrazov, ktoré sa nezhodujú s realitou, umelcom jasne pociťované porušenie prírodných foriem, kauzálnych vzťahov a prírodných zákonov. Termín F....... Literárna encyklopédia

Vodkin Kuzma Petrov. “Smrť komisára”, 1928, Štátna ruská hudba... Wikipedia

knihy

• Západoeurópska literatúra dvadsiateho storočia. Učebnica, Shervashidze Vera Vakhtangovna. Učebnica vyzdvihuje kľúčové fenomény západoeurópskej literatúry 20. storočia – radikálnu obnovu umeleckého jazyka, nové poňatie reality, skeptický postoj k...

Umelecká konvencia je nezhodnosť umeleckého obrazu s predmetom reprodukcie. Rozlišuje sa medzi primárnou a sekundárnou konvenciou v závislosti od stupňa vierohodnosti obrazov a povedomia o umeleckej fikcii v rôznych historických obdobiach. Primárna konvencia úzko súvisí s povahou samotného umenia, je neoddeliteľná od konvencie, a preto charakterizuje každé umelecké dielo, pretože nie je totožná s realitou. Obraz, pripisovaný primárnej konvencii, je umelecky hodnoverný, jeho „malebnosť“ sa nedeklaruje, nie je autorkou zdôraznená. Takáto konvencia je vnímaná ako niečo všeobecne akceptované a samozrejmé. Čiastočne primárna konvencia závisí od špecifík materiálu, s ktorým sa spája stelesnenie obrazov v určitej forme umenia, od jeho schopnosti reprodukovať proporcie, formy a vzory reality (kameň v sochárstve, maľba na rovine v maľovanie, spev v opere, tanec v balete). „Nehmotnosť“ literárnych obrazov zodpovedá nehmotnosti jazykových znakov. Pri vnímaní literárneho diela sa prekonáva konvenčnosť látky, pričom verbálne obrazy korelujú nielen s faktami mimoliterárnej reality, ale aj s ich domnelým „objektívnym“ popisom v literárnom diele. Primárna konvencia je popri materiáli realizovaná štýlovo v súlade s historickými predstavami vnímajúceho subjektu o umeleckej vierohodnosti a nachádza výraz aj v typologických črtách určitých typov a ustálených žánrov literatúry: extrémne napätie a koncentrácia deja. , vonkajšie vyjadrenie vnútorných pohybov postáv v dráme a izolácia subjektívnych zážitkov v textoch, veľká variabilita naratívnych možností v epose. V obdobiach stabilizácie estetických predstáv sa konvencia stotožňuje s normatívnosťou umeleckých prostriedkov, ktoré sú vo svojej dobe vnímané ako nevyhnutné a hodnoverné, no v inej dobe alebo z iného typu kultúry sú často interpretované vo význame zastaraného, ​​zámerného šablóny (ruch a masky v antickom divadle, v podaní mužov ženské roly až po renesanciu, „tri jednoty“ klasicistov) alebo fikcia (symbolika kresťanského umenia, mytologické postavy v umení staroveku alebo národy Východ - kentaury, sfingy, trojhlavé, viacruké).

Sekundárna konvencia

Sekundárna konvencia alebo konvencia samotná je demonštratívnym a vedomým porušením umeleckej vierohodnosti v štýle diela. Pôvod a typy jeho prejavu sú rôzne. Medzi konvenčnými a hodnovernými obrazmi je podobnosť v samotnom spôsobe ich tvorby. Existujú určité kreatívne techniky: 1) kombinovanie - spájanie prvkov daných skúsenosťou do nových kombinácií; 2) akcentácia - zvýraznenie určitých čŕt v obraze, zväčšenie, zníženie, doostrenie. Celú formálnu organizáciu obrazov v umeleckom diele možno vysvetliť kombináciou kombinácie a dôrazu. Konvenčné obrazy vznikajú s takými kombináciami a akcentmi, ktoré presahujú hranice možného, ​​hoci nevylučujú skutočný životný základ fikcie. Niekedy vzniká sekundárna konvencia pri premene primárnej, kedy sa využívajú otvorené metódy odhaľovania umeleckej ilúzie (apel na publikum v Gogoľovom „Vládnom inšpektorovi“, princípy epického divadla B. Brechta). Primárna konvencia sa rozvíja do sekundárnej pri použití obraznosti mýtov a legiend, realizovanej nie s cieľom štylizovať východiskový žáner, ale pre nové umelecké účely („Gargantua a Pantagruel“, 1533-64, F. Rabelais; „Faust“, 1808-31, I. V. Goethe, „Majster a Margarita“, 1929-40, M. A. Bulgakova, 1963, J. Updike; Narúšanie proporcií, kombinovanie a zdôrazňovanie akýchkoľvek zložiek umeleckého sveta, odhaľujúce úprimnosť autorovej fikcie, dávajú vznik osobitným štylistickým postupom, ktoré naznačujú autorovo povedomie o hre s konvenciou, obracajúcou sa k nej ako k účelovému, esteticky výraznému prostriedku. Typy konvenčnej obraznosti - fantázia, groteska; súvisiace javy - hyperbola, symbol, alegória - môžu byť fantastické (smútok-nešťastie v staroruskej literatúre, Lermontovov démon) aj plauzibilné (symbol čajky, čerešňový sad u Čechova). Pojem „konvencia“ je nový, jeho konsolidácia siaha až do 20. storočia. Hoci už Aristoteles má definíciu „nemožného“, ktorá nestratila svoju dôveryhodnosť, inými slovami, sekundárna konvencia. „Všeobecne... nemožné... v poézii by sa malo zredukovať buď na to, čo je lepšie ako realita, alebo na to, čo si o tom myslia – pretože v poézii je nemožné, ale presvedčivé, lepšie ako možné, ale nepresvedčivé“ (Poetika. 1461)

Obraz a znak v umeleckom diele, vzťah medzi týmito pojmami. Aristotelova teória mimésis a teória symbolizácie. Životné a podmienené typy obrazu. Typy dohovorov. Beletria. Koexistencia a interakcia konvencií v literatúre 20. storočia.

Predmet disciplíny„Teória literatúry“ - štúdium teoretických princípov fikcie. Účelom disciplíny je poskytnúť poznatky z oblasti literárnej teórie, uviesť študentov do najdôležitejších a aktuálnych metodologických a teoretických problémov a naučiť rozbor literárnych a umeleckých diel. Ciele disciplíny- štúdium základných pojmov literárnej teórie.

Umenie má za cieľ vytváranie estetických hodnôt. Svoj materiál čerpá z rôznych oblastí života a prichádza do kontaktu s náboženstvom, filozofiou, históriou, psychológiou, politikou a žurnalistikou. Navyše stelesňuje aj tie najvznešenejšie predmety v zmyselnej podobe<…>“, alebo v umeleckých obrazoch (staré grécke eidos – vzhľad, vzhľad).

Umelecký obraz, spoločné vlastníctvo všetkých umeleckých diel, výsledok autorovho chápania javu, procesu života, spôsobom príznačným pre určitý druh umenia, spredmetnený do podoby celého diela aj jeho jednotlivých častí..

Podobne ako vedecký koncept, aj umelecký obraz plní kognitívnu funkciu, no poznatky, ktoré obsahuje, sú do značnej miery subjektívne, podfarbené tým, ako autor vidí zobrazovaný predmet. Na rozdiel od vedeckého konceptu je umelecký obraz sebestačný, je formou vyjadrenia obsahu v umení.

Základné vlastnosti umeleckého obrazu- objektívno-zmyslový charakter, celistvosť reflexie, individualizácia, emocionalita, vitalita, osobitná úloha tvorivej fikcie - líšia sa od takých vlastností pojmu ako napr. abstraktnosť, všeobecnosť, logickosť. Pretože umelecký obraz má viacero významov, nedá sa úplne preložiť do jazyka logiky.

Umelecký obraz v najširšom zmysle ndash; celistvosť literárneho diela v užšom zmysle slova; obrazy postáv a poetická obraznosť alebo trópy.

Umelecký obraz vždy nesie zovšeobecnenie. Obrazy umenia sú koncentrovaným stelesnením všeobecného, ​​typického, konkrétneho jednotlivca.

V modernej literárnej kritike sa používajú aj pojmy „znamenie“ a „znamenie“. Znak je jednota označujúceho a označovaného (významu), akýsi zmyslovo-objektívny predstaviteľ označovaného a jeho náhrada. Znaky a znakové systémy študuje semiotika alebo semiológia (z gréckeho semeion - „znamenie“), veda o znakových systémoch založená na javoch, ktoré existujú v živote.

V znakovom procese alebo semióze sa rozlišujú tri faktory: znak (znak znamená); designatum, denotát- predmet alebo jav, ktorý značka označuje; tlmočník - vplyv, na základe ktorého sa zodpovedajúca vec ukáže ako znak pre tlmočníka. Literárne diela sú posudzované aj z aspektu ikonickosti.

V semiotike existujú: indexicals- znak, ktorý označuje, ale necharakterizuje jeden predmet, pôsobenie indexu je založené na princípe súvislosti medzi označujúcim a označovaným: dym je index ohňa, stopa v piesku je index ľudskej prítomnosti; ; znaky-symboly sú konvenčné znaky, v ktorých označujúci a označované nemajú žiadnu podobnosť ani súvislosť, sú to slová v prirodzenom jazyku; ikonické znaky- označenie predmetov, ktoré majú rovnaké vlastnosti ako samotné označenia, na základe skutočnej podobnosti označujúceho a označovaného; „Fotografia, hviezdna mapa, model – ikonické znaky<…>" Medzi ikonickými znakmi sa rozlišujú diagramy a obrázky. Zo semiotického hľadiska umelecký obraz je ikonický znak, ktorého označením je hodnota.

Na znaky v umeleckom diele (texte) sú aplikovateľné hlavné semiotické prístupy: identifikačná sémantika - vzťah znaku k svetu mimoznakovej reality, syntagmatika - vzťah znaku k inému znaku a pragmatika - vzťah znamenie pre skupinu, ktorá ho používa.

Domáci štrukturalisti interpretovali kultúru ako celok ako znakový systém, komplexne štruktúrovaný text, ktorý sa člení na hierarchiu „textov v textoch“ a vytvára zložité prelínania textov.

umenie ndash; toto je umelecké skúmanie života. Princíp kognície je postavený do popredia hlavných estetických teórií – teórie napodobňovania a teórie symbolizácie.

Doktrína napodobňovania sa rodí v dielach starovekých gréckych filozofov Platóna a Aristotela. Podľa Aristotela „písanie eposov, tragédií, ako aj komédií a dithyrambov,<…>, - toto všetko ako celok nie je nič iné ako napodobňovanie (mimésis); líšia sa od seba tromi spôsobmi: buď rôznymi prostriedkami napodobňovania, alebo rôznymi predmetmi, alebo rôznymi, neidentickými metódami.“ Staroveká teória napodobňovania je založená na základnej vlastnosti umenia - umelecké zovšeobecnenie, neimplikuje naturalistické kopírovanie prírody, konkrétneho človeka, konkrétneho osudu. Napodobňovaním života sa o ňom umelec učí. Vytváranie obrazu má svoju dialektiku. Na jednej strane básnik rozvíja a vytvára obraz. Na druhej strane umelec vytvára objektívnosť obrazu v súlade s jeho „požiadavkami“. Tento tvorivý proces sa nazýva proces umeleckého poznania.

Teória napodobňovania si udržala svoju autoritu až do 18. storočia, a to aj napriek stotožňovaniu napodobňovania s naturalistickým obrazom a prílišnej závislosti autora na predmete obrazu. V XIX-XX storočia. Silné stránky teórie napodobňovania viedli k tvorivému úspechu realistických spisovateľov.

Iný koncept kognitívnych princípov v umení - teória symbolizácie. Je založená na myšlienke umeleckej tvorivosti ako oživenia určitých univerzálnych esencií. Stredom tejto teórie je doktrína symbolu.

Symbol (grécky symbolon - znak, identifikačná značka) - vo vede to isté ako znak, v umení - alegorický viachodnotový umelecký obraz, braný v aspekte jeho ikonickosti. Každý symbol je obraz, ale nie každý obraz možno nazvať symbolom. Obsah symbolu je vždy významný a zovšeobecnený. V symbole obraz presahuje svoje hranice, pretože symbol má určitý význam, ktorý je neoddeliteľne spojený s obrazom, ale nie je s ním identický. Význam symbolu nie je daný, ale daný, symbol vo svojej priamej podobe nehovorí o realite, ale iba ju naznačuje. Symbolické sú „večné“ literárne obrazy Dona Quijota, Sancha Panzu, Dona Juana, Hamleta, Falstaffa atď.

Najdôležitejšie charakteristiky symbolu: dialektický vzťah identity a neidentity v symbole medzi označovaným a označovaným, viacvrstvová sémantická štruktúra symbolu.

Symbol je blízky alegórii a znaku. V alegórii a znaku je aj figuratívno-ideologická stránka odlišná od námetu, tu však potrebný záver vyvodzuje sám básnik.

Pojem umenie ako symbolizácia sa objavuje v antickej estetike. Po prijatí Platónových úsudkov o umení ako napodobňovaní prírody Plotinus tvrdil, že umelecké diela „nenapodobňujú iba viditeľné, ale vracajú sa k sémantickým esenciám, z ktorých pozostáva samotná príroda“.

Goethe, pre ktorého symboly veľa znamenali, ich spájal s vitálnou organickou povahou princípov vyjadrených prostredníctvom symbolov. Úvahy o symbole zaujímajú obzvlášť veľké miesto v estetickej teórii nemeckého romantizmu, najmä u F. W. Schellinga a A. Schlegela. V nemeckom a ruskom romantizme symbol vyjadruje predovšetkým mystickú nadpozemskosť.

Ruskí symbolisti videli v symbole jednotu – nielen formy a obsahu, ale aj určitého vyššieho, Božského projektu, ktorý spočíva v základe bytia, v zdroji všetkých vecí – to je jednota Krásy, Dobra a Pravdy, rozpoznaný Symbolom.

Koncepcia umenia ako symbolizácie je vo väčšej miere ako teória napodobňovania zameraná na všeobecný význam obraznosti, ale hrozí, že umeleckú tvorivosť odvedie z mnohofarebnosti života do sveta abstrakcií.

Charakteristickým znakom literatúry, spolu s jej inherentnou obraznosťou, je aj prítomnosť umeleckej fikcie. V dielach rôznych literárnych smerov, smerov a žánrov je fikcia prítomná vo väčšej či menšej miere. Obe formy typizácie existujúce v umení sú spojené s fikciou – životná a konvenčná.

Od staroveku existuje v umení životná metóda zovšeobecňovania, ktorá predpokladá dodržiavanie fyzikálnych, psychologických, príčinných a následných zákonov a iných nám známych zákonov. Klasické eposy, próza ruských realistov a romány francúzskych prírodovedcov sa vyznačujú podobnosťou so životom.

Druhá forma typizácie v umení je podmienená. Existuje primárna a sekundárna konvencia. Rozpor medzi realitou a jej obrazom v literatúre a iných formách umenia sa nazýva primárna konvencia. Patrí sem umelecká reč organizovaná podľa špeciálnych pravidiel, ako aj odraz života v obrazoch hrdinov, odlišných od ich prototypov, ale založených na životnej podobnosti. Sekundárna konvencia ndash; alegorický spôsob zovšeobecňovanie javov založené na deformácii životnej reality a popieraní životnej podobnosti. Umelci slov sa uchyľujú k takým formám podmieneného zovšeobecňovania života ako fantázia, groteska aby sme lepšie pochopili hlbokú podstatu toho, čo je typizované (groteskný román F. Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“, „Petrohradské rozprávky“ od N. V. Gogola, „Dejiny mesta“ od M. E. Saltykova-Shchedrina). Groteskný ndash; "umelecká premena foriem života, ktorá vedie k akejsi škaredej nezrovnalosti, ku kombinácii nezlučiteľných vecí."

Existujú aj znaky sekundárnej konvencie v figuratívne a expresívne techniky(tropy): alegória, hyperbola, metafora, metonymia, personifikácia, symbol, emblém, litoty, oxymoron atď. Všetky tieto cesty sú postavené na všeobecnom princípe podmienený vzťah medzi priamym a obrazným významom. Všetky tieto konvenčné formy sú charakterizované deformáciou reality a niektoré z nich sú charakterizované zámernou odchýlkou ​​od vonkajšej plauzibility. Sekundárne konvenčné formy majú ďalšie dôležité znaky: vedúcu úlohu estetických a filozofických princípov, zobrazenie tých javov, ktoré v reálnom živote nemajú špecifickú analógiu. Sekundárne konvencie zahŕňajú najstaršie epické žánre slovesného umenia: mýty, folklór a literárne bájky, legendy, rozprávky, podobenstvá, ako aj žánre literatúry New Age - balady, umelecké brožúry („Gulliverove cesty“ od J. Swifta ), rozprávky, vedecká a spoločensko-filozofická fikcia vrátane utópie a jej rozmanitosti – dystopie.

Sekundárna konvencia existuje v literatúre už dlho, ale v rôznych etapách dejín svetového rečníckeho umenia zohrávala inú úlohu.

Medzi konvenčnými formami v dielach starovekej literatúry sa dostali do popredia nasledovné: idealizujúca hyperbola, ktorá je vlastná zobrazovaniu hrdinov v Homérových básňach a tragédiách Aischyla, Sofokla, Euripida a satirická groteska, pomocou ktorej vznikli obrazy komediálnych hrdinov Aristofana.

Techniky a obrazy sekundárnej konvencie sa zvyčajne intenzívne používajú v zložitých prechodných obdobiach literatúry. Jedna z týchto epoch pripadá na koniec 18. – prvú tretinu 19. storočia. kedy vznikol preromantizmus a romantizmus.

Romantici tvorivo spracovali ľudové rozprávky, povesti, tradície, hojne používané symboly, metafory a metonymie, ktoré dodali ich dielam filozofickú všeobecnosť a zvýšili emocionalitu. V romantickom literárnom smere vzniklo fantastické hnutie (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Tieck, V.F. Odoevskij a N.V. Gogol). Konvenčnosť umeleckého sveta medzi romantickými autormi je analógiou komplexnej reality éry rozorvanej rozpormi („Démon“ od M. Yu. Lermontova).

Realistickí spisovatelia tiež používajú techniky a žánre sekundárnej konvencie. V Saltykove-Ščedrine má groteska popri satirickej funkcii (obrazy starostov) aj funkciu tragickú (obraz Juduška Golovleva).

V 20. storočí groteska je znovuzrodená. V tomto období sa rozlišujú dve formy grotesky – modernistická a realistická. A. France, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, Fr. Dürrenmatt vo svojich dielach často vytvára podmienené situácie a okolnosti a uchyľuje sa k posúvaniu časových a priestorových vrstiev.

V literatúre modernizmu nadobúda poprednú dôležitosť sekundárna konvencia („Básne o krásnej dáme“ od A.A. Bloka). V prózach ruských symbolistov (D.S. Merežkovskij, F.K. Sologub, A. Bely) a množstva zahraničných spisovateľov (J. Updike, J. Joyce, T. Mann) sa objavuje zvláštny typ mýtického románu. V dráme Strieborného veku ožili štylizácia a pantomíma, „komédia masiek“ a techniky antického divadla.

V dielach E.I.Zamjatina, A.P.Platonova, A.N. Tolstého, M.A.Bulgakova prevláda vedecké neomytologizovanie, vzhľadom na ateistický obraz sveta a spojené s vedou.

Beletria v ruskej literatúre sovietskeho obdobia často slúžila ako ezopský jazyk a prispievala ku kritike reality, ktorá sa prejavila v takých ideologicky a umelecky objemných žánroch, ako sú dystopický román, legendárny príbeh, rozprávkový príbeh. Žáner dystopie, svojou povahou fantastický, sa napokon sformoval v 20. storočí. v dielach E.I. Zamyatin (román „My“). Pamätné diela dystopického žánru vytvorili aj zahraniční spisovatelia - O. Huxley a D. Orwell.

Zároveň v 20. stor. Naďalej existovala aj rozprávková fikcia („Pán prsteňov“ od D.R. Tolkiena, „Malý princ“ od A. de Saint-Exupéryho, dramaturgia E.L. Schwartz, dielo M.M. Prishvina a Yu.K. Olesha ).

Životnosť a konvencia sú rovnocenné a vzájomne sa ovplyvňujúce metódy umeleckej generalizácie v rôznych štádiách existencie slovesného umenia.

1. Davydová T.T., Pronin V.A. Teória literatúry. - M., 2003. S.5-17, kapitola 1.

2. Literárna encyklopédia pojmov a pojmov. - M., 2001. Stb.188-190.

3. Averintsev S.S. Symbol // Literárna encyklopédia pojmov a pojmov. M., 2001. Stb.976-978.

4. Lotman Yu.M. Semiotika // Literárny encyklopedický slovník. M., 1987. str. 373-374.

5. Rodnyanskaya I.B. Obrázok // Literárna encyklopédia termínov a pojmov. Stb.669-674.

Pre študentov by sa mal zoznámiť s pojmami obraz a znak, hlavné ustanovenia aristotelovskej teórie napodobňovania umenia reality a Platónovej teórie umenia ako symbolizácie; vedieť, čo je umelecké zovšeobecnenie v literatúre a na aké typy sa delí. Treba mať nápad o životnej podobnosti a sekundárnej konvencii a jej formách.

Študenti musia mať jasné predstavy:

• o obraznosti, znaku, symbole, cestách, žánroch sekundárnej konvencie.

Študent musí získať zručnosti

• používanie vedeckej, kritickej a referenčnej literatúry, analýza životnej podoby a sekundárnych konvencií (fantasy, grotesky, hyperboly atď.) v literárnych a umeleckých dielach.

1. Uveďte príklady umeleckého obrazu v širokom a úzkom význame pojmu.

2. Uveďte klasifikáciu znakov vo forme diagramu.

3. Uveďte príklady literárnych symbolov.

4. Ktorú z dvoch teórií umenia ako imitácie kritizuje O. Mandelstam v článku „The Morning of Acmeism“? Uveďte dôvody svojho pohľadu.

5. Na aké typy umeleckých konvencií sa delia?

6. Ktoré literárne žánre sa vyznačujú sekundárnou konvenciou?