Hranie hudby súboru. Problémy ansámblovej hry a spôsoby ich praktického riešenia
Úloha súborovej hry pri formovaní všestranne rozvinutej osobnosti dieťaťa v ústavoch dodatočné vzdelanie .
Hudobné umenie zohráva obrovskú úlohu pri formovaní tvorivej, duchovne bohatej, všestranne rozvinutej osobnosti. Hudobné hodiny ovplyvňovaním emocionálnej sféry dieťaťa formujú chuť a charakter dieťaťa, rozvíjajú sa kreatívne myslenie, ovplyvňujú morálnu sféru, čím vychovávajú dieťa nielen ako hudobníka, ale aj ako človeka.
Súborová hra na hudobné nástroje poskytuje možnosť všestranného rozvoja žiaka. Súborová hudba zlepšuje schopnosť zraku čítať, rozvíja sluch a rytmické cítenie. Spolu s tým hranie v súbore učí interakciu - schopnosť počúvať partnera, keď predvádzate svoju časť, byť súčasťou hudobného predstavenia a nie sólistom.
V inštitúciách doplnkového vzdelávania je možné študovať nielen klavírny súbor, ale aj spájať interpretov na rôznych nástrojoch do súboru - čo značne rozširuje repertoárové možnosti. Je známe, že klavír má obzvlášť bohatý repertoár: prostredníctvom prednesu sa študent môže zoznámiť s operno-symfonickou, komorno-inštrumentálnou, vokálnou a zborovou hudbou. Preto pri spojení rôznych nástrojov do súboru dochádza k vzájomnému obohacovaniu sa po repertoárovej stránke, získavajú sa nové hudobné interpretačné skúsenosti, rozvíjajú sa hudobné schopnosti a zručnosti (hudobný sluch, pamäť, rytmické cítenie, motorika.) A vôbec, žiak rozvíja záujem o hudobné umenie a performance.
Hra v súbore implementuje princípy rozvojového vzdelávania, ako sú:
-zvýšenie objemu materiálu používaného vo výchovno-vzdelávacej práci(rozšírenie repertoáru.)
Technicky zložité dielo je teda možné zjednodušiť jeho prepisom pre dvoch alebo viacerých interpretov, bez straty textúrnej prezentácie a registračného zvuku. Takto sa rozširuje sluchová skúsenosť študentov a zvyšuje sa množstvo preberaného repertoáru.
-Princíp zrýchlenia tempa dokončovania časti vzdelávacieho materiálu(keďže práca na leštení repertoáru často zaberá veľa času na úkor všeobecného hudobného rozvoja).
V tomto prípade nie je úlohou vyleštiť prácu za to, že ju vynesiete na koncertné pódium. Tento princíp - úvodná pasáž diela alebo čítanie z listu - prispieva k hromadeniu hudobných a sluchových skúseností, študent získava „hudobnú batožinu“, oboznamuje sa s tvorbou a životopismi rôznych skladateľov.
-Rozvoj tvorivej iniciatívy.
Rozvoj tvorivej iniciatívy je princíp odklonu od pasívnych metód činnosti, keď učiteľ koná autoritatívne. Keďže vývoj je možný v súlade s nezávislou duševnou aktivitou a emocionálnou reakciou.
Pri vystúpení súboru je potrebné zvážiť niekoľko problémov:
1) temporytmické,
2) pozastavenie,
3) simultánne nahrávanie a nahrávanie zvukov,
4) pochopenie textúry,
5)pedálovanie,
6)dynamika.
1)Tempo-rytmické problémy výkonu.
Pri hre v súbore majú študenti často tendenciu zrýchľovať (hlavne v dynamických, jasných, technických skladbách). K zrýchleniu tempa dochádza v častiach diela, kde sa dynamika zvyšuje. Preto je veľmi dôležité zamerať pozornosť študentov na toto a riadiť sa tempovými pokynmi autora.
2)Problémy s pozastavením.
Počas dlhých prestávok v hre, aby ste sa vyhli nezrovnalostiam, môžete vyzvať študenta, aby zaspieval epizódu, ktorú zaznieva partner.
3)Simultánne nahrávanie a nahrávanie zvukov.
Synchronicita je jednou z technické požiadavky spoločná hra. Dôležitá je tu interakcia partnerov. Študenti sa musia naučiť dávať znamenie, aby spoločne vytvorili alebo odstránili zvuk alebo akord. Nastupovanie a vystupovanie zo zvuku je jednoduchšie, keď partneri pred začiatkom hry správne cítia tempo.
Technika prenosu pasáže alebo melódie z jednej časti do druhej, „z ruky do ruky“, sa vypracúva v triede. Študenti sa musia naučiť zachytiť nedokončenú frázu a odovzdať ju partnerovi bez toho, aby roztrhli hudobnú tkaninu.
4)Pochopenie textúrnych vlastností diela.
Pri hraní v súbore musia študenti pochopiť, v ktorých momentoch skladby má časť, ktorú hrajú, prvoradý význam a v ktorej hrá úlohu sprievodu a kde majú obe časti rovnakú dôležitosť.
Niekedy v súbornej hre vzniká problém osobnej interakcie medzi deťmi, keď sa obe deti považujú za vodcov. Preto musí učiteľ brať do úvahy psychologické charakteristiky svojich študentov a na základe toho ich spojiť do súboru. Na druhej strane sa v tomto prípade deti učia efektívnej interakcii v tíme, schopnosti počúvať názory iných ľudí, rozvíjajú si silné vôľové vlastnosti a tiež sa začínajú cítiť ako súčasť celého hudobného predstavenia, farby. v jedinej viacfarebnej hudobnej palete.
Partneri by mali byť schopní „zdieľať klávesy“, pokiaľ ide o klavírny súbor, a ako držať lakte, aby si navzájom neprekážali.
5)Pedálovanie.
Interpret druhej časti šlape do pedálov, pretože zvyčajne slúži ako základ melódie. Preto je dôležité, aby interpret daného partu počul nielen svoj part, ale aj part partnerky, ako aj simultánny zvuk oboch partov.
6)Dynamika.
Súbory musia prezentovať celkový dynamický plán diela. Poznať nuansu, vrchol, frázovanie diela a podobne. Vytvorenie jedinej logickej dynamickej kompozície vytvára kompetentnú interpretáciu diela.
Dôležitým aspektom v súbornom prejave je výber repertoáru.
Pri výbere vzdelávacieho materiálu by ste sa mali riadiť nasledujúcimi kritériami:
estetický,
psychologický,
Hudobný a pedagogický.
Estetické kritérium zahŕňa výber diel, ktoré sú esteticky a umelecky významné. Deti by sa mali učiť dobrej hudbe rôznych žánrov a období, rozvíjať vkus a schopnosť cítiť krásu.
Klasické a moderné hudobné diela na vysokej úrovni podnecujú dieťa k tvorivému skúmaniu.
Rôznorodý štýlový a žánrový materiál poskytuje podnety pre ďalšie hudobné štúdiá. Pri výbere hudobného materiálu je dôležité brať do úvahy psychologický faktor. Obsah diel musí byť primeraný veku, životným skúsenostiam a psychologické vlastnosti osobnosť dieťaťa. Zároveň je možné zaradiť do repertoáru diela, ktoré sú v porovnaní s predchádzajúcim stupňom komplexnejšie, a tým určiť perspektívy ďalšieho rozvoja študentov.
Hudobné a pedagogické kritériá zahŕňajú výber diel, ktoré zodpovedajú tematickému obsahu programu. Pri výbere repertoáru sa berú do úvahy nielen úlohy hudobného vystúpenia, ale aj temperament, umenie, inteligencia dieťaťa, ako aj jeho želania. Niektorí študenti radi predvádzajú kúsky kantilénového charakteru, iní zase pohybové, technické kúsky. Ak je letargické, pomalé dieťa požiadané, aby zahralo jasnú skladbu v pohyblivom tempe, ťažko možno očakávať úspech, ale na rozvoj týchto vlastností je potrebné prejsť takýmito dielami.
Súborová forma naštudovania repertoáru teda realizuje množstvo princípov kooperačnej pedagogiky: predvídanie, slobodná voľba, učenie bez nátlaku. Táto forma práce je zameraná na komplexný harmonický rozvoj osobnosti dieťaťa.
Takže z vyššie uvedeného môžeme konštatovať, že súborová hudba prispieva k implementácii princípov vývinového učenia.
Pomáha rozvoju tvorivá osobnosť, dopĺňa fond sluchových dojmov, obohacuje profesionálne skúsenosti a zvyšuje zásobu špecifických vedomostí. Podporuje rozvoj komplexu špecifických schopností: hudobný sluch, rytmické cítenie, hudobná pamäť, motorika, rozvíja vkus, rozširuje obzory. Súborová hudba môže hrať aktívnu úlohu pri formovaní a rozvoji hudobného vedomia, myslenia a inteligencie dieťaťa.
Referencie.
1. Tsypin G. Učíme sa hrať na klavíri. M., 1998.
2. Tsypin G. Vývoj študentského hudobníka v procese učenia sa hry na klavíri. M., 1993.
3. Yakimanskaya I.S. M., 1999.
4. Gottlieb A. Základy ansámblovej techniky. M., 1989.
„Skutočný súbor je blízkosť vo všetkom: blízkosť jednotlivcov, etické postoje, intelektuálne úrovne. Toto je duchovná jednota, citová príbuznosť, blízkosť metód, foriem, smerov v spoločnej práci.“
N. Luzum 21. storočie je storočím Osobností, Jednotlivcov, pretože sme už prešli davmi bez tváre, alebo ľuďmi, ktorí „mlčia“. Umenie a jeho vrchol - hudba géniov - najväčší všeliek proti duchovnému otroctvu. „Len hlbokým pochopením umenia začnete chápať: akú hodnotu má človek, aký veľký je význam ľudského života, aký osud je hodný ľudskosti, ktorá zrodila nielen vojny, totalitu, nivelizáciu osobnosti, ničenie, ale aj veľká Kreativita. dáva človeku právo nazývať sa Homo sapiens a cestovať po vesmíre so vztýčenou hlavou“ (Michail Kazinik). A našou úlohou ako učiteľov pri práci s deťmi je snažiť sa urobiť všetko pre to, aby každé ľudské dieťa mohlo v sebe vypestovať vnútornú potrebu komunikovať s umením, aby bez neho pociťovalo nemožnosť plnohodnotného života.
K uvádzaniu detí do hudobného umenia najprirodzenejšie dochádza v aktívnych formách spoločnej hudobnej hry, najmä v súbornej hre na klavíri, ktorá tvorí základ hudobnej výchovy detí predškolského, základného a stredoškolského veku. Tento prístup sa rozšíril po celom svete.
Vieme, že masová hudobná výchova v Rusku sa uskutočňuje najmä vzdelávacou prácou v systéme špeciálnych hudobných inštitúcií: detské umelecké školy (DSHI), detské hudobné školy (CHS), hudobné lýceá atď. Ale súborová prax je obzvlášť dôležitá pre deti s priemernými schopnosťami a obmedzenými schopnosťami, ktoré nespĺňajú podmienky na prijatie do špecializovaných vzdelávacích inštitúcií a nemôžu venovať veľa času práci na klavíri. Zatiaľ čo u nás na gymnáziu je odbor doplnkového vzdelávania detí, ktorý zahŕňa umelecký a estetický smer, kde učitelia doplnkového vzdelávania učia deti hrať na klavíri podľa programu Ensemble Music Making. Preto sme stáli pred niekoľkými otázkami: ako spojiť „Solfeggio“, „Hudobná gramotnosť“, „Hudobná literatúra“, „Sólový klavírny výkon“, „Klavír alebo zmiešaný súbor“ a „Doprovod“ do jedného vzdelávacieho priestoru, a ako učiť deti v súbore bez individuálneho tréningu v skupinách 10 až 15 ľudí?
Na rozdiel od špecializovaných hudobných inštitúcií máme deti so širokou škálou hudobných schopností, ktoré prejavili túžbu študovať hudbu. Naši študenti neprechádzajú súťažným výberom. Skupiny zahŕňajú deti rôzneho veku. Dôležitú úlohu pri výučbe detí súborovej hry má doplnkové vzdelávanie pedagógov, ktorí sú povolaní vytvárať podmienky pre rozvoj každého dieťaťa zaradeného do súboru. V tejto súvislosti vyvstal problém správne zvoleného repertoáru pre súborové muzicírovanie, v rámci ktorého sa formujú a utvárajú umelecké a praktické kompetencie detí v oblasti kolektívneho muzicírovania. hudobný vývoj deti výtvarnými a estetickými prostriedkami, ich spoločenská aktivita, samostatnosť, komunikácia.
Aké požiadavky máme na výber repertoáru? V prvom rade základné didaktické princípy vyučovania:
Princíp postupnosti – od jednoduchého k zložitému;
Diferencovaný prístup k údajom dieťaťa na základe schopností a psycho-emocionálnych charakteristík študenta (pri zohľadnení zamestnania dieťaťa);
Koordinované preberanie programového repertoáru všetkými členmi hudobnej skupiny, keďže skupina môže mať 10-15 ľudí;
Zahŕňa rôzne moderné pedagogické vyučovacie technológie.
Samozrejme, môžeme konštatovať fakt, že naše deti nezvládajú (a ani nebudú) všetky technické techniky charakteristické pre hru na klavíri. My však zameriavame ich pozornosť o stelesnení hudobného obrazu prostredníctvom komplexného a širokého oboznámenia sa s hudobnou literatúrou, cez rozdelenie úloh medzi všetkých členov súboru.
Vráťme sa ako príklad k problematike výberu repertoáru. Repertoár by mal pozostávať z diel rôzneho charakteru, štýlu, technického zamerania, formy a žánrov, počnúc populárnymi melódiami od kreslených rozprávok, úprav ľudových piesní a melódií až po diela moderných skladateľov. Rozvojový potenciál vzdelávacie aktivity počas vyučovacej hodiny narastá, ak je výber repertoáru súboru založený na podobnosti diel v množstve najdôležitejších znakov štýlu, výrazových prostriedkov, typu textúry klavíra, technických techník atď.
I ročník štúdia- Ide o svetelné úpravy detských piesní, piesní z ich kreslených rozprávok a detských filmov. Prítomnosť podobných hudobných javov a zručností v práci vytvára podmienky pre ich aktívne chápanie a zovšeobecňovanie a prispieva k rozvoju hudobnej inteligencie dieťaťa. Pedagogické skúsenosti ukazujú, že prednotačné obdobie úzko súvisí s hrou ansámblovej hudby v duete: učiteľ – žiak, alebo rolu učiteľa hrá dieťa 2. – 3. ročníka štúdia. To umožňuje deťom zapojiť sa do hrania viachlasnej hudby už od prvých hodín. Rozvoj harmonického a polyfónneho sluchu ide paralelne s melodickým sluchom. Aby sa uvoľnilo zbytočné napätie na začiatku predstavenia skladby alebo dlhé pauzy v tejto fáze, je dôležité naučiť mladých hudobníkov súčasne začať hrať skladbu a také techniky ako „dochuť dirigenta“, tj. pomáha kývanie hlavou, ale aj synchronizované dýchanie.
II ročník štúdia- chápanie pojmu hudobný štýl deťmi. Na tento účel používame „blokovú“ organizáciu hudobného materiálu, ktorá uľahčuje asimiláciu určitých foriem a žánrov hudobných diel a prostriedkov expresivity.
III ročník štúdia - kultúrny aspekt štúdia hudobného umenia s využitím moderných informačných technológií. Je tu množstvo prednášok, koncertov a rozhovorov o umení. Študenti v priebehu roka naštudujú 1 dielo ruského skladateľa, 1 dielo moderného skladateľa, 1 dielo zahraničného skladateľa, prípadne úpravy ľudových melódií, 1-2 úpravy samostatne vytvorených v štýle akéhokoľvek hudobného smeru, pripravovať prezentácie, videá, písať eseje, realizovať projekty na súťažiach V rovnakom čase väčšina z nich Deti vykonávajú samostatnú prácu samostatne.
Súborová forma naštudovania repertoáru realizuje princípy spolupráce – slobodná voľba, učenie sa bez nátlaku. Spoluprácou učiteľa a študentov v hudobnej pedagogike sa rozumie ako spolutvorby. A súborné muzicírovanie poskytuje výbornú príležitosť na vzájomné učenie a vzájomné vzdelávanie, je úrodnou pôdou pre zrod nových vecí. hudobný zvuk v atmosfére spolupráce.
Správne zvolený repertoár súborového muzicírovania tak rozširuje obzory detských hudobných vedomostí, dopĺňa fond ich sluchových dojmov a zohráva aktívnu úlohu v procesoch formovania a rozvoja hudobného vedomia, myslenia a intelektu dieťaťa. Nadobudnuté vedomosti, objavy a poznanie sveta prostredníctvom hudobného umenia umožňujú našim deťom ďalej sa presadzovať v modernej spoločnosti.
Literatúra
1. Artobolevskaya, A. D. Prvé stretnutie s hudbou: učebnica / A. D. Artobolevskaya. M.: Sov. skladateľ, 1992. - 101 s.
2. Alekseev A.D. Metódy učenia sa hry na klavíri. M: 1978. - 286 s.
3. Barenboim L.A. Cesta k tvorbe hudby. L.: Sovietsky skladateľ, 1979. - 352 s.
4. Vygotsky L.S. Psychológia umenia. / L.S. Vygotsky / Generál. vyd. V.V.
M.: Umenie, 1986. - 573 s.
5. Grokhotov S. Ako učiť hrať na klavíri. Prvé kroky. M.: Classics-XXI, 2006. - 220 s.
6. Kirillová T.D. Teória a prax vyučovacej hodiny v podmienkach vývinového vzdelávania.
M: Osveta, 1980. - 150 s.
7. Kremenshtein B. Výchova samostatnosti žiakov v triede špeciálny klavír. M.: Classics-XXI, 2009. - 132 s.
8. Sorokina E. G. Klavírny duet. História žánru. M: 1988.- 319 s.
9. Tsypin G.M. Rozvoj študentského hudobníka v procese učenia sa hry na klavíri. M: Osveta, 1984 - 76 s.
10. Yudovina-Galperina T.B. Žiadne slzy pri klavíri, alebo som učiteľka detí. Petrohrad: „Únia umelcov“, 2002. - 112 s.
11. Psychológia hudobnej činnosti: Teória a prax: učebnica. pomoc pre študentov hudba fak. vyššie ped. učebnica inštitúcie / D. K. Kirnarskaya, N. I. Kiyashchenko, K. V. Tarasova a i.; pod. vyd. G. M. Tsypina. - M.: Akadémia, 2003. - 368 s.
Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené na http://www.allbest.ru/
Úvod
Všeobecná hudobná výchova nadobúda veľký význam pri plnení úloh estetickej výchovy školákov, čo kladie moderné nároky na kvalitu vzdelávania a osobnosť učiteľa. Zmyslom a špecifikom vyučovania detí v masovej hudobnej výchove je vychovávať gramotných milovníkov hudby, rozširovať ich obzory, rozvíjať tvorivé schopnosti, hudobný a výtvarný vkus a na individuálnych hodinách získavať čisto odborné zručnosti, oživovať formy hudobnej tvorby: hranie v súbor, výber podľa sluchu, čítanie z pohľadu, transponovanie, skladanie.
Deti môžu absolvovať odbornejšiu prípravu v detských hudobných školách a dostupnejšie hudobné vzdelávanie je štúdiové kluby umeleckých škôl, hudobné laboratóriá a pod. Zvláštnosťou práce s kontingentom takýchto vzdelávacích a hudobných inštitúcií je, že je potrebné nájsť kreatívnejší prístup. Na rozdiel od hudobných škôl môžu takéto vzdelávacie hudobné inštitúcie ubytovať deti so širokou škálou hudobných schopností, ktoré vyjadrili túžbu študovať. V zásade neprechádzajú prísnym konkurenčným výberom.
Hodiny klavíra sú najsilnejším prostriedkom hudobnej výchovy. Preto by mala byť rozvojová, teda špecificky zameraná na komplexný rozvoj žiakov. Nájsť optimálne riešenie problematiky vývinového vyučovania na hodine klavíra znamená prispieť k riešeniu tohto problému v meradle celej hudobno-pedagogickej praxe.
V klavírnej pedagogike si v poslednom období vydobylo miesto vývinové vzdelávanie. Objavujú sa nové pedagogické diela. Nemožno ho však ešte považovať za pevne stanovený, pretože tradicionalizmus stále zostáva (nehľadá sa niečo nové, nezastavuje sa pri starých formách a metódach práce). V tradičných formách a metódach je hlavnou vecou pracovať
hudobné dielo, ktoré pohltí 000 % vzdelávacieho času a vytlačí efektívnejšie formy z hľadiska rozvojového vzdelávania.
Medzi tými nezaslúžene urazenými je hranie súbornej hudby. Táto forma práce sa zvyčajne používa, ale nezaberá veľa miesta. Napríklad deti študujúce hudobný prejav v každodennej praxi sa zaoberajú obmedzeným počtom diel;
Pedagogický význam súborného muzicírovania nie je známy. Tento typ práce nemá v metodologickej literatúre praktické uplatnenie. Neexistuje žiadna metodika súborového hrania ako formy akademická práca v počiatočnom štádiu hudobnej prípravy školákov.
Súborové muzicírovanie má zároveň veľké schopnosti, ktorých zváženie nám umožnilo vysloviť nasledujúcu hypotézu – súborové muzicírovanie môže zvýšiť rozvojový efekt klavírneho tréningu a umožní realizovať myšlienky kooperačnej pedagogiky.
Cieľom práce je zvážiť hru v súbore ako formu rozvojového vzdelávania v klavírnej triede. Na jeho dosiahnutie bolo potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:
0. Uvažovať o vývinovej hudobnej výchove vo svetle modernej pedagogiky a psychológie.
0. Študovať úlohu súbornej hudobnej hry pri realizácii zásad vývinovej hudobnej výchovy.
0. Identifikovať úlohu súbornej hry pri formovaní hudobných schopností školákov (rytmus, sluch, pamäť, osvojenie si teoretických vedomostí o herných schopnostiach)
V súlade s úlohami práca zahŕňala:
0) štúdium literatúry;
0) analýza skúseností učiteľov klaviristu;
0) vlastná experimentálna a praktická práca.
Štruktúra štúdie je určená vyššie uvedenými úlohami. Pozostáva z troch častí úvodu a záveru bibliografie, ktorá obsahuje 00 zdrojov.
1. Problém rozvoja hudobnej výchovy vo svetle modernej pedagogiky a psychológie
1.1 Problém vzťahu prípravy a rozvoja v pedagogickej vede
Rozvojové vzdelávanie je príprava, ktorá zaisťuje plnú asimiláciu vedomostí, formuje vzdelávaciu činnosť, a tým priamo ovplyvňuje duševný vývoj. Ide o tréning, v ktorom osvojovanie vedomostí pôsobí ako proces aktívnej samostatnej práce žiaka. Preto je individualizácia učenia dôsledkom takéhoto učenia aj jeho hlavným obsahom.
Princípy rozvojového vzdelávania zabezpečujú vedomie učenia, aktivitu žiakov, možnosť ich samostatnej práce a pod. Je potrebné vytvárať také vzdelávacie podmienky, ktoré zabezpečia interakciu dvoch stránok výchovno-vzdelávacej činnosti – procesov myslenia a pozorovania. Úlohou vývinového vzdelávania je maximálny možný rozvoj všetkých psychických a osobných vlastností človeka: schopností, záujmov, sklonov, kognitívnych procesov, vôľových vlastností atď. inými slovami, intenzívny a komplexný rozvoj schopností študentov počas výcviku.
Výchovno-vzdelávaciu činnosť organizuje rozvojové vzdelávanie s prihliadnutím na vekové charakteristiky a individuálne rozdiely žiakov. V podmienkach rozvojového vzdelávania si žiaci okrem iných učebných cieľov kladú za cieľ osvojiť si systém techník, ktoré potrebujú ako na ďalšie učenie, tak aj na samostatnú mimoškolskú činnosť.
V podmienkach vývinového vzdelávania je potrebné vyzdvihnúť ďalšiu zložku vzdelávacej činnosti: osvojenie si systémov zovšeobecnených techník riadenia vzdelávacích aktivít (techniky plánovania sebakontroly, organizácie kognitívnych záujmov a pozornosti). S metódami riadenia výchovno-vzdelávacej činnosti úzko súvisia metódy výchovnej práce a s vedomosťami metódy výchovnej práce. V podmienkach rozvojového vzdelávania slúžia metódy výchovnej práce a jej riadenie ako základ, na ktorom si žiaci osvojujú príslušné zručnosti a schopnosti. To všetko si v určitých ohľadoch vyžiada reštrukturalizáciu všetkých úrovní vzdelávania. „Aby bol proces učenia sa procesom formovania osobnosti žiakov, je potrebné od začiatku vychádzať z uznania každého žiaka ako jedinečnej osobnosti a nie len objektu výchovných vplyvov učiteľa (00 s. 00). Aby sa z každého žiaka vyformovala všestranne rozvinutá, tvorivo aktívna a sociálne zrelá osobnosť, je potrebné organizovať a viesť výchovno-vzdelávací proces podľa príslušných zásad.
Komplexný rozvoj z psychologického hľadiska znamená maximálny možný rozvoj všetkých duševných a osobnostných vlastností človeka. Takýto rozvoj treba chápať ako rovnaké príležitosti a podmienky na rozvoj individuálnych vlastností každého človeka s cieľom identifikovať a rozvíjať tie schopnosti tohto človeka, ku ktorým má sklony. Ako poznamenáva E.A Anufriev „hlavnou vecou v komplexnom rozvoji jednotlivca je vytvárať skutočné podmienky nielen pre rozvoj, ale aj pre realizáciu všetkých potenciálnych schopností každého človeka (0 s. 000)“
Výchovno-vzdelávací proces, jeho organizácia a vedenie, má byť také, aby plne prispievalo k identifikácii a realizácii individuality každého žiaka. Komplexný osobný rozvoj sa formuje na základe oddanosti jednej činnosti alebo jednému koníčku. Dôležité je len to, aby sa selektívna angažovanosť jednotlivca nepremenila na jednostrannosť, ale aby táto vášeň pre jeden predmet slúžila ako páka a podnet na zvládnutie celého bohatstva vedy o výtvarnej kultúre pre rozvoj jednotlivca ako celok.
Problém vzťahu medzi tréningom a rozvojom je jedným z najpálčivejších. Hľadanie jeho optimálneho riešenia pokračuje dodnes.
Školenie a rozvoj sú rôzne kategórie. Efektívnosť učenia sa meria kvantitou a kvalitou získaných vedomostí a efektívnosť rozvoja sa meria úrovňou, na ktorú dosahujú schopnosti žiakov. Tiež K.D. Ushinsky presadzoval, aby vzdelávanie bolo rozvojové. Ale v tých časoch sa problém rozvojového vzdelávania nedal uspokojivo vyriešiť, pretože vládnuce vrstvy sa nezaujímali o duševný rozvoj obyvateľstva, bol obmedzený prienik vedeckých poznatkov do vzdelávacích programov. Preto v tých časoch existovala tendencia rozvíjať detskú myseľ nie na základe zvládnutia vedeckých poznatkov, ale na základe špeciálnych logických cvičení.
V prácach domácich psychológov: L.S. Vygotsky B.G. Ananyeva A.N. Leontyeva L.V. Zankova – teoreticky zdôvodňuje potrebu organizovať školenia, ktoré napredujú vo vývoji, ako aj postavenie dvoch vzájomne prepojených zón rozvoja – aktuálnej a bezprostrednej. Ak učenie predbieha súčasnú úroveň a privoláva do činnosti sily nachádzajúce sa v zóne proximálneho vývoja, uspokojuje potrebu dieťaťa po vedomostiach, dáva mu radosť a je prežívaná ako vzrušujúca aktivita. Orientácia študentov na zajtrajšok zároveň určuje potrebu spoliehať sa na pomoc učiteľa. „Ústredným bodom celej psychológie je možnosť pozdvihnúť sa v spolupráci na najvyššiu intelektuálnu úroveň, možnosť posunúť sa od toho, čo dieťa dokáže, k tomu, čo nemôže (0 s. 000).
Správne riešenie otázky vzťahu medzi rozvojom a tréningom má ústredný význam. Každý vzdelávací koncept má ústredný význam. Každý vzdelávací koncept zahŕňa špecifický koncept rozvoja a naopak. Dieťa sa rozvíja prostredníctvom výchovy a vzdelávania. To znamená: výchova a vyučovanie sú súčasťou samotného procesu vývoja dieťaťa a nie sú nad ním postavené. Úlohou výchovy a vzdelávania je formovať rozvoj.
Ak študent rozumie základom operácií, ktoré pozná, ich štúdium predstavuje určitý príspevok do fondu jeho rozvoja. Ak sa dieťa opakovaným cvičením naučí vykonávať určité operácie bez toho, aby si uvedomovalo ich logiku, neposúva ho to v jeho celkovom vývoji.
Moderná psychológia verí, že učenie a rozvoj nie sú adekvátne procesy. Zároveň tieto procesy spolu úzko súvisia a predstavujú jednotu. Rozvoj nastáva vo vyučovaní, keď žiaci získavajú určité množstvo vedomostí. S rozvojom a komplexnosťou mentálnych funkcií sa mení kvalita mentálnych operácií. Učenie sa zasa spolieha na vývojové procesy. Intelektuálne vlastnosti žiaka, rozvoj vedomia, majú priamy vplyv na pokrok v čítaní – jeho obsah, štruktúru, ukazovatele kvality, konečné výsledky.
Z toho môžeme usúdiť, že k rozvoju dochádza prirodzene počas tréningu. Ale vývojový efekt tréningu nie je vždy rovnaký. Aké konkrétne faktory ovplyvňujú vývinovú funkciu učenia? Rozhodujúce sú: konštrukcia výchovno-vzdelávacieho procesu, obsah formy a metódy vyučovania.
1.2 Pedagogika spolupráce vo svetle problému tréningu a rozvoja
Rozvojové vzdelávanie si nemožno predstaviť bez kolaboratívnej pedagogiky. Pedagogika spolupráce je nerozlučne spätá s hlavnými smermi reštrukturalizácie našej spoločnosti – jej demokratizáciou a humanizáciou. Úlohou dnešnej školy je aktivizovať iniciatívu a kreativitu detí, aby odhalili osobnostný potenciál každého mladého človeka. Obrazne povedané, pedagogika spolupráce je cestou osobnosti študenta.
Túžba vytvoriť taký spôsob vytvárania podmienok pre „nenápadné“ učenie vznikla v r rôzne časy v rôznych krajinách. Stačí dokončiť diela J. Komenského I. Pestalozziho K. Ushinského V. Suchommenského. Túto štafetu prevzali moderní inovatívni učitelia: Sh. Amonashvili S. Lysenkova I. Volkov V. Shatalov E. Goncharova a ďalší.
Hlavnou myšlienkou kooperačnej pedagogiky je zmeniť charakter medziľudských vzťahov medzi učiteľom a žiakom. Typickým prístupom je pre ňu otvorená, dôverná komunikácia so študentmi, akceptovanie ktoréhokoľvek z nich takého, aký je, pochopenie a sympatie. „Vzdelávacia činnosť žiaka je stimulovaná nielen zaujímavým vzdelávacím materiálom a rôznymi metódami jeho vyučovania, ale aj povahou vzťahov, ktoré učiteľ v procese učenia potvrdzuje. V atmosfére lásky, dobrej vôle, dôvery, empatie, rešpektu žiak ľahko a ochotne prijíma výchovnú a poznávaciu úlohu (0 s. 000).
Vzťahy kooperačného typu vytvárajú príležitosti pre vznik psychologického kontaktu medzi učiteľom a žiakom. Demokratizácia medziľudskej komunikácie je úrodným prostredím pre rozvoj základných psychických vlastností žiaka. Inovatívni učitelia sa snažia vzdialiť sa od tradičných informatívnych vyučovacích metód s cieľom stimulovať kognitívnu aktivitu študentov. Je dôležité „nevyučovať“, ale vytvoriť atmosféru, v ktorej sa študent sám a s radosťou zapojí do prekonávania vzniknutých intelektuálnych ťažkostí.
Posilňovanie kognitívnej činnosti žiakov a vytváranie podmienok na prejavenie ich samostatnosti a iniciatívy vedú ku koncepcii výchovy tvorivá činnosť. Komunikácia je lekciou spoluvytvárania spoločného partnerského myslenia. lekciu o slobode, kde sa každý musí prejaviť. Inovatívni učitelia ponúkajú formy kolektívnej tvorivej činnosti zamerané na to, aby žiaci vytvorili originálny produkt (model básne, piesne)
Organizácia hodnotiacich aktivít študentov má v pedagogike spolupráce veľký význam. Hodnotenie akéhokoľvek druhu činnosti je vnímané ako hodnotenie jeho osobnosti. Ak je toto hodnotenie negatívne, môže to spôsobiť rozvoj nízkeho sebavedomia, ktorý tvorí komplex menejcennosti a vytvára napätie vo vzájomnom porozumení medzi učiteľom a žiakom. Preto sa navrhuje zmeniť povahu a formy hodnotenia v prospech posilnenia jeho obsahu, rozvíjania pocitu bezpečia a dôvery v úspech u študentov, formovania adekvátnej sebaúcty na základe sebaanalytických schopností.
Myšlienka pomôcť študentovi, hlboko humanistickej povahy, tvorí základ kooperatívnej pedagogiky. Jeho základné zložky možno zhrnúť ako systém princípov. Treba však zdôrazniť, že zvládnutie jednotlivých poznatkov inovatívnych učiteľov bez toho, aby učiteľ pretransformoval svoju osobnú pozíciu osvojenia si novej pedagogickej filozofie, nemôže byť zárukou efektívnosti vyučovacieho a vzdelávacieho procesu. Úlohou učiteľa je využiť myšlienku a princípy kooperatívnej pedagogiky na nájdenie vlastnej cesty pri hľadaní optimálnych učebných prostriedkov.
Prepojenie problémov vývinového vzdelávania a kolaboratívnych vzťahov je teda najužšie. Uplatňovanie princípov kooperačnej pedagogiky možno považovať za jednu z najdôležitejších podmienok na dosiahnutie rozvojového efektu vo vyučovaní. A naopak, atmosféra komunity medzi učiteľom a študentom sa môže vytvoriť iba vtedy, keď sa rozvoj študentov kladie za osobitný cieľ. pedagogickú činnosť. Je prirodzené predpokladať, že formy a metódy výchovno-vzdelávacej práce. tie, ktoré najjasnejšie stelesňovali myšlienky rozvojového vzdelávania, sú perspektívne aj z hľadiska praktickej implementácie princípov spolupráce. Preto sme sa obrátili na súborovú formu hry na klavíri.
V našej práci sa pokúsime dokázať, že súborná hudba je najlepšia forma spolupráca medzi učiteľom a študentom, ktorá bude mať rozvojový efekt. Ale skôr, než sa pustíme do štúdia tejto formy výchovnej práce, je potrebné zvážiť princípy vývinového vzdelávania v hudobnej pedagogike.
1.3 Princípy vývinového vzdelávania v hudobnej pedagogike
hudobný súbor trénujúci klavír
Reštrukturalizácia, ktorá prebieha na pedagogickom fronte, nemôže nechať učiteľov hudobníkov ľahostajnými. Hudobné umenie, ktoré priamo ovplyvňuje emocionálnu a morálnu sféru, zohráva obrovskú úlohu pri formovaní tvorivo mysliacej, duchovne bohatej osobnosti. Samotný obsah umenia si vyžaduje osobitný vzťah medzi učiteľom a žiakom založený na empatickom porozumení. „Najdôležitejší trend vyspelej hudobnej pedagogiky súčasnosti do značnej miery určuje jej metódy. možno charakterizovať ako túžbu dosiahnuť – spolu so všeobecnou pedagogikou – harmonický rozvoj ľudskej osobnosti dosiahnutím rovnováhy racionálneho a duchovného (0 s. 0).
Ale negatívne javy pozorované v systéme všeobecné vzdelanie Nešetrilo sa ani hudobnou prípravou. Mnohí učitelia-hudobníci vidia svoju úlohu v tom, že rozvíjajú u študentov obmedzený fond vedomostí a zručností. Autoritatívny štýl výučby nestimuluje rozvoj zmyslu pre inteligenciu a kognitívne záujmy študentov. Nie je žiadnym tajomstvom, že väčšina študentov detských hudobných škôl opúšťa hodiny hudobnej výchovy hneď po ukončení štúdia. Neovládajú metódy samostatnej tvorby hudby a strácajú lásku k hudobnému umeniu.
Spolu s tým pedagogika nazbierala bohaté skúsenosti vynikajúcich učiteľov hudby. Myšlienky, ktoré sa za posledné dve desaťročia ustálili v inštrumentálnych vyučovacích metódach, sú v podstate praktickým stelesnením pedagogického konceptu spolupráce. Diela ruských a sovietskych majstrov predstavujú skvelé príklady vývinovej pedagogiky. klavírna škola: A.G. a N.G. Rubinšteinov V.I. Safonová A.N. Ešipová N.S. Zvereva F.M. Blumenfeld K.N. Igumnogo G.G. Neuhausa L.V. Nikolaeva A.B. Gondelweiser a ďalší.
Ako sa myšlienka rozvojového vzdelávania láme vo vzťahu k teórii a praxi výučby hry na klavíri? Tsypin sa domnieva, že po prvé, metódy a metódy výučby v systéme masovej hudobnej výchovy a vzdelávania by mali priamo súvisieť s výkonom študenta v dielach, ktoré mu boli pridelené, a po druhé, je potrebné, aby rovnaké metódy a metódy; vzdelávacia činnosť prispieva k všeobecnému hudobnému rozvoju žiakov.
Problém vzťahu tréningu a rozvoja je aktuálny aj v hudobnej pedagogike. Žiaľ, aj dnes je veľa ľudí z praxe presvedčených, že tréning a rozvoj v hudobnom výkone sú synonymá. Z toho vyplýva nepomer medzi tréningom a rozvojom. Učenie prebieha namiesto podľa didaktickej koncepcie L.S. Vygotského „predbiehanie vývoja“ „uteká“ ďaleko od neho a potom formovanie profesionálnych herných zručností takmer úplne vyčerpáva obsah vzdelávacieho procesu. Úlohou učiteľa pracujúceho v systéme masovej hudobnej výchovy je dosiahnuť čo najvyšší rozvojový efekt. Vzťah medzi získavaním hudobných vedomostí a interpretačných zručností na jednej strane a hudobným rozvojom na strane druhej... nie je vôbec taký priamočiary a jednoduchý, ako si niektorí učitelia niekedy myslia. Hromadná výučba hry na klavíri často „môže ísť na tangentu k rozvoju a nemá naň významný vplyv; dogmatický výcvik vedúci k asimilácii a zapamätaniu si určitých hudobné šablóny môže spomaliť vývin a skresliť myslenie žiaka (0 s. 000).
Chudoba a obmedzený rozsah študovaného hudobného repertoáru, remeselne úzke zameranie jednotlivých hodín v klavírnej triede, autoritatívny štýl vyučovania - to všetko je prejavom koncepcie, podľa ktorej je rozvoj žiakov nevyhnutným dôsledkom tzv. tréning, ktorý si nevyžaduje špeciálnu starostlivosť.
Práca na hudobnom diele sa mení na samoúčelný, diktovaný túžbou vyslúžiť si vysokú pochvalu za výkon. Preto - „koučovanie“, keď študent poslušne nasleduje početné pokyny učiteľa a leští vonkajšie zvukové kontúry kompozície. V podstate učiteľ predvádza skladbu rukami študenta.
Viacdenné leštenie diel výrazne obmedzuje rozsah študovaných diel. Základom intenzívneho rozvoja študenta sú hudobné skúsenosti nahromadené pri práci s rôznymi hudobnými materiálmi. Výučba pokročilého rozvoja a tým podnecovanie potreby spolupráce si vyžaduje rýchle tempo učenia sa látky na vysokej úrovni obtiažnosti. Základ rozvojového vzdelávania v hudobno-interpretačných triedach tvorí systém princípov deklarujúcich zvýšenie objemu a zrýchlenie tempa odovzdávania hudobno-náučného materiálu, odmietnutie čisto pragmatického výkladu vyučovacích hodín a prechod od autoritatívneho vyučovania. k maximálnej samostatnosti a tvorivej iniciatíve žiaka.
Školenie v triedach zvyčajne vedie k formovaniu študentov s vysoko rozvinutými, ale zároveň úzkymi miestnymi zručnosťami a schopnosťami. V tomto prípade sú porušené záujmy rozvoja študentského hudobníka. Všeobecný hudobný vývoj je mnohostranný proces. Jeden z jeho dôležitých aspektov je spojený s rozvojom komplexu špeciálnych schopností (hudobné ucho, zmysel pre hudobný rytmus hudobná pamäť). Významné z hľadiska celkového hudobného rozvoja sú aj vnútorné zmeny, ktoré sa zdokonaľujú v oblasti profesionálneho myslenia a umeleckého vedomia študenta.
Formovanie a rozvoj hudobnej inteligencie prebiehalo v rámci obohacovania osobnej skúsenosti jednotlivca. V procese učenia sa hry na klavíri sa vytvárajú optimálne podmienky na doplnenie vedomostnej základne študenta. Skvelé sú v tomto smere možnosti klavírnej pedagogiky, ktorá umožňuje študentom prísť do kontaktu s bohatým a univerzálnym repertoárom. V tom spočíva potenciálna hodnota kognitívnej stránky hodiny klavíra: študent sa na nej môže stretnúť s väčším množstvom a rôznorodosťou zvukových javov ako na hodine v ktorejkoľvek inej interpretačnej triede.
Naučiť sa hrať na klavíri zaberá jedno z najvýznamnejších miest v širokom hudobnom vzdelávaní a výchove. Je v centre klubov a štúdií detských hudobných škôl a stredoškolských hudobných laboratórií atď. Klavír je nástrojom najširšieho spektra úkonov, ktorý zohráva mimoriadne dôležitú úlohu v masovej hudobnej výchove a výchove, stretnutiu s ním sa nevyhne nikto, kto má niečo spoločné s vyučovaním hudby. Nájsť optimálne riešenie problematiky vývinového vyučovania na hodine klavíra znamená napomôcť k riešeniu tohto problému v rozsahu celej hudobno-pedagogickej praxe.
Práve klavírny prejav má obzvlášť bohatý potenciál vo vzťahu k hudobnému rozvoju študenta. Kognitívne zdroje klavírnej hry sa neobmedzujú len na prácu na klaviristickom repertoári. Pomocou klavíra možno v edukačnej praxi rozoznať a osvojiť si akúkoľvek hudbu, operno-symfonickú, komorno-inštrumentálnu, vokálno-zborovú atď. Samotná klavírna literatúra má široký vývinový potenciál, jej systematické zvládnutie je ukážkou mnohých rôznych umeleckých a štýlových javov.
Počas procesu učenia sa zlepšuje všeobecný hudobný rozvoj študentov. V hudbe, tak ako inde, v zásade nemôže existovať žiadny rozvoj mimo učenia. V rámci vzdelávacieho procesu v takej organizácii, ktorá by zabezpečila vysoké výsledky vo vývoji, by sa mali hľadať spôsoby riešenia problému všeobecného hudobného rozvoja žiakov.
Otázka hudobných a didaktických princípov smerujúcich k dosiahnutiu maximálneho rozvojového efektu vo vyučovaní je v podstate ústredným zavŕšením skúmanej problematiky. Existujú štyri základné hudobno-didaktické princípy, ktoré, keď sa spoja, môžu tvoriť celkom solídny základ pre rozvojové vzdelávanie v interpretačných triedach.
1. Zvyšovanie objemu materiálu využívaného vo výchovno-pedagogickej práci rozširovaním repertoárového rámca o väčší počet hudobných diel. Tento princíp má veľký význam pre všeobecný hudobný rozvoj študenta, obohacuje jeho odborné vedomie o hudobné a intelektuálne skúsenosti.
2. Zrýchlenie tempa dokončovania určitej časti vzdelávacieho materiálu odmietnutie dlhodobej práce na hudobných dielach zameranie sa na zvládnutie potrebných interpretačných cvičení a zručností v krátkom čase; Tento princíp zabezpečuje neustály a rýchly prílev rôznych informácií do hudobno-pedagogického procesu a pomáha rozširovať odborné obzory.
3. Zvyšovanie teoretickej kapacity hodín hudobného vystúpenia, využívanie širšieho spektra informácií hudobno-historického charakteru počas vyučovacej hodiny. Tento princíp obohacuje vedomie o nasadené systémy.
4. Potreba pracovať s materiálom, v ktorom by sa v maximálnej miere prejavila samostatnosť a tvorivá iniciatíva študenta – interpreta.
Toto sú hlavné princípy, na základe ktorých sa vyučovanie hudby a hudobného prejavu môže stať skutočne rozvojovým. Ich realizácia v praxi ovplyvňuje obsah vzdelávania, do popredia výchovno-vzdelávacieho procesu dostáva určité druhy a formy práce a neponecháva bokom ani vyučovacie metódy. “...učiteľ je povolaný nielen kráčať s dobou, ale aj predbiehať ju. Musí byť vášnivým propagandistom a hlbokým odborníkom v tejto vede, ktorej základy učí tých, ktorí sú si vedomí najnovších údajov v nej. Vo svojej práci potrebuje správne chápať a brať do úvahy javy a procesy verejný život. Je povinný neustále preverovať svoje pedagogické schopnosti, nakoľko je schopný riešiť odborné problémy a hľadať najlepšie spôsoby, ako zasiahnuť detskú myseľ a srdce“ (00 s. 00).
Ďalej budeme diskutovať o tom, ako oblasť hudobného prejavu – súborová hra na hudbu – pomáha realizovať princípy rozvojového vzdelávania.
Takže zhrňme, čo bolo povedané:
0. Vývoj nastáva počas tréningu. Rozvojovú funkciu vyučovania ovplyvňuje štruktúra vyučovacieho a výchovno-vzdelávacieho procesu, obsah formy a vyučovacie metódy.
0. Uplatňovanie princípov kooperačnej pedagogiky je najdôležitejšou podmienkou dosiahnutia rozvojového efektu vo vyučovaní.
0. Súborová hudba je najlepšou formou spolupráce medzi učiteľmi a študentmi, ktorá pôsobí na rozvoj.
2. Úloha súbornej hudobnej hry pri realizácii zásad vývinovej hudobnej výchovy
2.1 Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov
Štvorručná hra na klavíri je typom spoločného muzicírovania, ktoré sa praktizovalo vždy pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja a cvičí sa dodnes. Pedagogická hodnota tohto druhu spoločného muzicírovania nie je dostatočne pochopená, a preto sa vo vyučovaní využíva len zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.
Zvýšený záujem o rôzne komorné telesá spôsobil, že úloha výchovy súborových hudobníkov je mimoriadne naliehavá. Táto úloha, ktorá sa musí riešiť vo všetkých fázach učenia, počnúc od najskoršieho, nás núti znovu sa pozrieť na možnosť hrania duetovej hudby.
Aké sú výhody súbornej hudby? Z akých dôvodov je schopný stimulovať všeobecný hudobný rozvoj študentov?
Súborová hra je forma činnosti, ktorá prezrádza najviac priaznivé príležitosti za všestranné a široké oboznámenie sa s hudobnou literatúrou. Hudobník hrá diela rôznych umeleckých štýlov z historických období. Všimnite si, že ansámblový hráč je v obzvlášť výhodných podmienkach – popri repertoári adresovanom samotnému klavíru môže využiť aj operné klavírne úpravy symfonických komorných inštrumentálnych a vokálnych opusov. Inými slovami, súborná hra je neustála a rýchla zmena nových vnímaní, dojmov, „objavov“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií. Význam súbornej hry: rozšírenie obzorov toho, čo študenti v hudbe vedia, doplnenie fondu ich sluchových dojmov, obohatenie profesionálnych skúseností, zvýšenie batožiny konkrétnych informácií atď. je schopný hrať aktívnu úlohu v procesoch formovania a rozvoja hudobného vedomia.
Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít študenta. Prečo, kvôli akým okolnostiam? Po prvé, pretože súborné hranie je vnútrotriednou formou práce, vo všeobecnosti sa na javisko neprivádza. Študent sa s látkou zaoberá slovami V.A. Suchomlinsky „nie na memorovanie, nie na memorovanie, ale odpúšťajte z potreby myslieť, učiť sa, objavovať, chápať, nakoniec byť ohromený“ (00 s. 00). Preto je pri cvičení v súbore zvláštne psychologické rozpoloženie. Hudobné myslenie sa výrazne zlepšuje, vnímanie sa stáva jasnejším, živším a húževnatejším.
Súborová hra, ktorá zabezpečuje nepretržitý prísun čerstvých a rozmanitých dojmov zážitkov, prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálnej vnímavosti k hudbe. Nahromadenie množstva jasných, početných sluchových nápadov stimuluje formovanie hudobného sluchu a umeleckej predstavivosti. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby rastú aj možnosti hudobného myslenia (zovšeobecnenie podstatných čŕt veľké množstvo hudobné fakty podnecujú formovanie systému pojmov).
Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobne intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny ansámblovej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozširovania repertoárových obzorov či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobnohistorických informácií – tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšeniu procesov hudobného myslenia. Hra na štyri ruky je teda jedným z najkratších a najsľubnejších spôsobov všeobecného hudobného rozvoja študentov. Práve v procese hry v súbore sa odhaľujú tie základné didaktické princípy rozvojového vzdelávania, ktoré už boli spomenuté vyššie, a to so všetkou úplnosťou a jasnosťou: a) zvýšenie objemu hudobného materiálu hraného na vyučovaní a b) zrýchlenie tempa jeho dokončovania. . Súborové hranie teda nie je nič iné ako asimilácia maximálneho množstva informácií v minimálnom čase.
Rozvoj profesionálnej hudobnej inteligencie sa plne zohľadňuje len vtedy, ak je založený na schopnosti naučiť sa aktívne samostatne získavať potrebné vedomosti a schopnosť orientovať sa bez cudzej pomoci v celej škále javov hudobného umenia. V procesoch formovania hudobného myslenia zohráva úlohu nielen to, čo a koľko toho žiaci-interpreti na hodine hry na nástroji nadobudli, ale aj to, ako k týmto akvizíciám dochádzalo a akými spôsobmi dosahovali výsledky. Požiadavka iniciatívy a nezávislosti mentálneho konania študenta odráža štvrtý z princípov rozvojového vzdelávania vo všeobecnosti.
Problém formovania aktivity a nezávislosti myslenia študenta v našich dňoch nadobudol obzvlášť živý význam; jeho význam úzko súvisí s úlohou zintenzívniť učenie a posilniť jeho vývojový efekt. Nezávislosť mentálnych operácií je faktorom zabezpečujúcim stabilný rozvoj intelektu študenta. Intelektuálna činnosť založená na samostatnom prístupe je dôležitým cieľom pre učiteľa akejkoľvek špecializácie. Čím viac vzdelávacie aktivityžiak interpretačnej triedy sa približuje k praktickému pôsobeniu hudobníka-tlmočníka, tým sú priaznivejšie podmienky na formovanie samostatnosti v umeleckej tvorbe žiaka. Interpretácia hudby, jej porozumenie a interpretačné odhalenie jej obrazového a poetického obsahu je efektívnym spôsobom rozvoja profesionálnej inteligencie hudobníka.
Rozvojový efekt súborného muzicírovania sa prejavuje len vtedy, keď vychádza z racionálneho metodologického základu. To zahŕňa politiku repertoáru a vhodnú organizáciu práce na práci a premyslené metódy pedagogického vedenia. Zostavme vyvinutú „technológiu“ hry v súbore a metodické poznatky inovatívnych učiteľov pôsobiacich v systéme všeobecnovzdelávacej prípravy študentov. Vráťme sa ako príklad k problematike výberu repertoáru. Ich rozhodnutie určuje organizáciu repertoáru vzdelávacieho procesu, pretože práca na skladbe je hlavným druhom výchovno-vzdelávacej činnosti na hodinách hudby a interpretačných odborov. Jeho vývojový potenciál rastie, ak výber repertoáru súboru vychádza z podobnosti diel v množstve dôležitých charakteristík (štýl jednotlivých prostriedkov hudobná expresivita typ textúry klavíra a technické techniky) v unikátnych blokoch. Prítomnosť faktov zručností rovnakého typu v práci vytvorí podmienky pre ich aktívne chápanie a zovšeobecňovanie, čo prispieva k rozvoju hudobnej inteligencie. Najmä vizuálne tento proces keď žiaci ovládajú nejaký hudobný štýl. Najvýznamnejší učitelia hudby, ako G.G. Neuhaus N.N. Šumnov poukazuje na potrebu širokého oboznámenia sa s tvorbou autora skúmaného diela. Táto požiadavka spĺňa zásadu opierania sa o teoretický obsah študovaného predmetu, spájajúceho klavírnu prípravu so vznikom kurzu hudobno-teoretických disciplín.
„Bloková“ organizácia hudobného materiálu sa využíva aj na zvládnutie určitých foriem a žánrov hudobných diel a výrazových prostriedkov. Tento princíp možno považovať za ekvivalent princípov vykonávania veľkých blokov predstaviteľmi kooperačnej pedagogiky. Forma súboru je najvhodnejšia na prácu s materiálom, ktorý študent potrebuje na úplný hudobný rozvoj. Jednou z podmienok rozvoja emocionálnej citlivosti na hudbu je spoliehanie sa na hudobné záujmy študenta. Je žiaduce, aby sa študent čo najaktívnejšie podieľal na výbere repertoáru s prihliadnutím na jeho individuálny umelecký vkus. Zvýšenie tvorivej energie študenta pomáha vyrovnať sa s mnohými ťažkosťami v klaviristickom raste. Repertoár pre ansámblovú hudbu môže zahŕňať klavírne úpravy a transkripcie komornej a operno-symfonickej hudby a diela obľúbené medzi amatérskym publikom. Výber diel závisí od perspektívy rozvoja študenta a cieľov učenia. Učiteľ zohľadňuje stupeň hudobno-klaviristického rozvoja žiaka, jeho úspechy a nedostatky v absolvovanom repertoári. Z hľadiska náročnosti musí každý kus zodpovedať ďalšiemu rozvoju jeho hudobných a klavírnych schopností s prihliadnutím na ich povinnú všestrannosť. Súborová forma naštudovania repertoáru tak realizuje množstvo princípov kooperačnej pedagogiky pred stanovením cieľov slobodnej voľby učenia bez nátlaku. Táto forma práce predpokladá flexibilnejšiu a odvážnejšiu repertoárovú politiku zameranú na všestranný harmonický rozvoj študenta.
Spolupráca učiteľa a žiaka sa v hudobnej pedagogike chápe ako spolutvorba. V spolutvorivom procese práce na umeleckom diele vznikajú podmienky na realizáciu hlavných myšlienok kooperačnej pedagogiky: zmena vzťahu učiteľa a žiaka, princípy stanovovania cieľov a tvorivé vzdelávanie. Na nadviazanie vzájomného tvorivý kontakt Ideálnym prostriedkom medzi učiteľom a žiakom je spoločné hranie v súbore. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroj vzniká množstvo úloh: sedenie, polohovanie rúk, štúdium na klaviatúre, metódy tvorby nôt, počítanie prestávok, kláves atď. Ale medzi množstvom úloh, ktoré treba vyriešiť, je dôležité nevynechať tú hlavnú - v tomto rozhodujúcom období si nielen udržať lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobné aktivity. To závisí od mnohých podmienok, medzi ktorými dôležitú úlohu zohráva osobnosť učiteľa a jeho kontakty so žiakom. Učiteľ sa totiž časom stáva zosobnením ideálneho hudobníka a človeka. Pri prevedení najjednoduchšej piesne sa učiteľ inšpiruje jej náladou a je pre neho jednoduchšie túto náladu a inšpiráciu sprostredkovať žiakovi. Tento spoločný hudobný zážitok je najdôležitejším kontaktom, ktorý je často rozhodujúci pre úspech študenta. Teda. Učiteľ vytvára podmienky na rozvoj živých hudobných dojmov pre prácu na umeleckom obraze. A čo je obzvlášť dôležité, tento hudobný kontakt väčšinou prispieva k vzniku väčšej iniciatívy u študenta. Toto prebudenie iniciatívy aktívne sa usilovať o naplnenie je prvým úspechom v pedagogickej práci a hlavným kritériom správneho prístupu k žiakovi. „V učiteľsko-študentskom súbore vzniká jednota nielen medzi oboma, ale, čo je dôležitejšie, aj harmonický vplyv medzi študentom a skladateľom prostredníctvom učiteľa,“ upozorňuje G. G. Neuhaus. Hra v súbore s pedagógom zahŕňa možnosť preniesť hudobnú a životnú skúsenosť interpretujúceho kréda a estetické názory pedagóga na študenta priamo v procese prednesu hudobného diela.
Treba tiež poznamenať, že existuje jedinečný presah s metodickými poznatkami kooperačnej pedagogiky. Údaje teoretický rozbor diela (porovnanie znakov tónového plánu harmonického jazyka textúry melódie aktu) sú skutočnými referenčnými signálmi. Emocionálna a estetická analýza diel nachádza signálny odraz vo verbálnom alebo grafickom zázname subjektívneho emocionálneho programu – reťazec nálad prežívaných interpretom (V. Meduševskij, V. Ratnikov, K. Tsaturjan, Ts. Nasyrová). Princípy referenčných signálov teda našli v klavírnej pedagogike rôzne metodické riešenia.
Pri tejto forme práce sa mení princíp hodnotenia aktivity žiakov. Odpadá riziko negatívneho hodnotenia výkonu a vzniká možnosť iných foriem hodnotenia zameraných na rozvoj pocitu dôvery a bezpečia. Forma súborného muzicírovania umožňuje nájsť najoptimálnejší charakter a formu hodnotenia. Tento typ práce spravidla nie je súčasťou skúšok a nepodlieha prísnym hodnotiacim kritériám. A preto deti, ktoré vykonávajú tento typ práce v triede a vystupujú na koncertoch, dostávajú zo spoločného muzicírovania pozitívny emocionálny náboj. Súborové muzicírovanie predpokladá aj také formy kontroly ako „rozhovory pri klavíri“, kolektívne stretnutia na vopred určenú tému. Posledná možnosť je stelesnením myšlienky kooperatívnej pedagogiky o kolektívnej tvorivosti študentov. Klavírna pedagogika v tejto oblasti má svoje tradície pochádzajúce od A.G. a N.G. Rubenshteinov, V.N. Safonová. N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Forma súborného muzicírovania je oblasťou najviditeľnejšieho a najaktívnejšieho pôsobenia princípov kooperačnej pedagogiky a zároveň príkladom ich tvorivého lomu v súlade s úlohami a charakteristikami hudobnej pedagogiky. Súborová hra je úrodnou pôdou pre zrod kolektívneho produktu v atmosfére spolupráce. Nahrádza nedostatok individuálneho tréningu a práve súborné muzicírovanie, v rámci ktorého dochádza k spoločnej tvorbe obrazu, je spôsob, ako tento problém vyriešiť.
Úloha súbornej hry v počiatočnom štádiu učenia sa hry na klavíri je neoceniteľná. Ona je najlepší liek zaujatie dieťaťa pomáha emocionálne zafarbiť zvyčajne nezaujímavú počiatočnú fázu učenia. Počiatočné učenie sa hry na klavíri je oblasťou práce so študentom, ktorá má svoje špecifické vlastnosti. Deti sa začínajú zoznamovať s hudbou a nástrojmi vo veku 0 - 0 rokov. Ide o prechod od hernej činnosti k vzdelávacej a kognitívnej činnosti. Po prijatí čísla prípravné znalosti a zručnosti, žiak začína ovládať základy najmä klavírnej hry. A okamžite sa objaví veľa nových úloh: pristátie ručičiek na počítanie bankoviek atď. To dieťa často odstraší od ďalších aktivít. Je dôležité, aby prechod od hrania k vzdelávacím a prípravným aktivitám prebiehal plynulejšie a bezbolestne. A v tejto situácii by bola súborná hudba ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej vyučovacej hodiny sa žiak zapája do aktívneho hrania hudby. Spolu s učiteľom hrá jednoduché divadelné hry, ktoré už majú umelecký význam. Deti okamžite pocítia radosť z priameho vnímania čo i len zrnka umenia. "Spoločné vystúpenie učiteľa a študenta predstaví ušiam detí to, čo Busoni nazval "mesačným svetlom vylievajúcim sa na krajinu." To sa týka klavírneho pedálu. Zvuk produkovaný pedálom sa stáva bohatším a prispieva k intenzívnejšiemu rozvoju zvukového obrazu.“ (00 str. 000)
2.2 Súborové muzicírovanie ako kolektívna forma interpretačnej a tvorivej činnosti žiakov
Už od prvých krokov je potrebné brať súborové hranie ako formu tvorivého muzicírovania, formu tvorby v oblasti hudby.
„Ak dieťa preskakuje vývojové štádiá a nehrá hudbu, ale iba „interpretuje“... nie je možné položiť základy muzikality medzi širokú masu detí,“ poznamenáva K. Orff. Súborové muzicírovanie možno porovnávať s inými kolektívnymi typmi interpretačných činností (divadlo a zborové zoskupenia, vokálno-zborové a folklórne súbory súbory detských hudobných nástrojov), medzi ktorými vyniká predovšetkým známy „Schulwerk“ od K. Orffa.
Metodika hudobnej výchovy detí a mládeže K. Orffa je založená na širokom rozvoji tvorivej iniciatívy študentov „Schulwerk“ obsahuje materiál pre praktickú tvorbu hudby. Tento druh všeobecnej základnej školy hudobnej výchovy, ktorá predchádza špeciálnej hudobnej výchove, je povinný pre všetky deti. Úlohou hudobnej výchovy je podľa Orfaka podnecovať a usmerňovať tvorivú fantáziu, schopnosť improvizovať a komponovať v procese individuálneho a kolektívneho muzicírovania. Hudobná výchova K. Orff radí začať už v predškolskom veku s kolektívnou hrou hudby na nástrojoch, ktoré si nevyžadujú takmer žiadnu špeciálnu prípravu. To slúži ako dôležitý faktor pri rozvoji estetického vkusu detí.
Klavírny súbor - možno považovať za prechodnú formu od jednoduchého typu detský orchester K. Orffa do sólovej podoby klavírneho interpreta. Umožňuje vám vystačiť si so zjednodušenými typmi klavírnej techniky a zamerať pozornosť učiteľa na zvládnutie základov hudby.
K. Orff verí, že aj keď sa dieťa nestane hudobníkom, tvorivá iniciatíva, ktorá je súčasťou hudobnej výchovy, ovplyvní všetko, čo v živote robí. neskorší život. Princíp, ktorý je základom práce na „Schulwerku“, spočíva v rozvíjaní nezávislosti študentov v každej fáze a ich posúvaní smerom ku kreatívnemu hľadaniu.
„Schulwerk“ od K. Orffa sa považuje za príručku pre deti predškolského veku. V skutočnosti sú jeho zbierky určené pre deti od 0 do 00 rokov. Orff veril, že elementárna tvorba hudby je možná a potrebná v každom veku. Preto analógia s primeranosťou kolektívnych foriem muzicírovania medzi metódami hudobnej výchovy a vyučovania hry na klavíri platí aj vo vzťahu k žiakom klavírnych krúžkov.
Využitím spoločnej improvizácie a výberu skladieb podľa sluchu sa súbor ako forma tvorivého muzicírovania ešte viac približuje iným kolektívnym formám. Tieto formy prevládajú, pretože zodpovedajú psychologickým charakteristikám veku základnej školy. Originalita emocionálny vývoj sa obzvlášť aktívne prejavuje v túžbe po komunikácii a túžbe priblížiť sa k duchovnému životu rovesníkov. Deti majú prudko rastúcu potrebu spájať svoje skúsenosti so skúsenosťami iných ľudí. Kolektívne formy vyučovania vychádzajú v ústrety mladším školákom, ich potrebe výtvarného prejavu vnáša do vyučovacej hodiny hravý prvok a pomáha vytvárať atmosféru nadšeného záujmu o hodiny hudobnej výchovy.
Štúdia teórie hudobnej výchovy vo veku základnej školy sa domnieva, že najčastejšou formou muzicírovania detí je aktivita malej skupiny žiakov. Hudobné hodiny v malej skupine majú obrovské výhody, ak má učiteľ do činenia s deťmi, ktorých hudobno-sluchové porozumenie a hudobno-rytmické cítenie nie je dostatočne rozvinuté, s plachými deťmi, ktoré sa vedia kreatívne prejaviť, ale boja sa vystupovať vo veľkých skupinách rovesníkov alebo prejavovať izoláciu. rezervovanosť v súkromí s učiteľom (na individuálnych hodinách).
Súborové muzicírovanie spolu s inými kolektívnymi formami hudobných tried nám teda umožňuje plnšie zohľadňovať tak vekové charakteristiky významného kontingentu žiakov, ako aj individuálne mentálne vlastnosti jednotlivých detí. Pri práci so študentkou Káťou K. sme sa teda stretli s veľkou aktivitou, izoláciou a tichom dievčaťa, ktoré sa ani po niekoľkých hodinách „neustálo“. Ale keď bol študent zaradený do klavírneho duetu s rovesníkom pokročilejšej úrovne a aktívnej povahy, obraz sa zmenil. Katya sa začala cítiť uvoľnenejšie.
Súborové muzicírovanie umožňuje študentom začleniť sa do aktívneho hudobného prostredia už od prvých krokov učenia. Už v prvých mesiacoch vyučovania dostávajú príležitosť predviesť pred rovesníkmi malé klavírne súbory. Okrem toho nezabudnime na zaujímavú formu hudobných tried – štvorprúdovú hru, ktorú predstavil D.B. Kabalský. Cieľom takýchto hodín je prilákať študentov, aby spolu s učiteľom predviedli nie zložité a objemovo malé, ale svetlé figuratívne diela a tiež im priblížiť zvukovo najbohatšie univerzálny nástroj - klavír.
Z toho môžeme usúdiť, že klavírny súbor je kolektívnou formou profesionálneho vzdelávania hudobníka založenou na individuálnej-skupinovej vyučovacej metóde. U dieťaťa sa rozvíja zmysel pre kolektivizmus. Individuálna kreatívna reprodukcia každej jednotlivej časti sa spája do jediného celku. Príležitosť neustále sa navzájom počúvať, zlúčiť zvuk svojej časti s inou, možnosť spojiť sily k dosiahnutiu spoločný cieľ ako aj atmosféra skupinových tried vytvárajú priaznivé príležitosti na rozvoj schopností.
2.3 Úloha súbornej hudby pri formovaní hudobných schopností školákov v počiatočnom štádiu vzdelávania
V komplexe špecifických schopností študenta hudobníka sú vyzdvihované: sluch pre hudbu, rytmické cítenie, pamäť, motoricko-motorické („technické“) schopnosti, hudobné myslenie. Rozvoj hudobných schopností môže prebiehať prostredníctvom rôznych druhov hudobných aktivít – počúvaním hudby a štúdiom hudobno-teoretických disciplín. Ale vývojové procesy študentského hudobníka sú obzvlášť efektívne, keď s materiálom osobne operuje. Presne túto príležitosť mu ponúka hudobné vystúpenie. „Najlepší spôsob, ako zvládnuť fenomén, je znovu ho vytvoriť a reprodukovať“ (S.I. Savshinsky). V súlade s úlohou zvážime, ako súborná hra prispieva k zrýchlenému rozvoju hudobných schopností študenta.
0. Formovanie konceptov zvukovej výšky je primárnym stupňom sluchového vzdelávania študenta. Naučiť sa hrať na klavíri sa začína takzvaným prednotovým obdobím. Jeho cieľom je rozvinúť sluch študenta pre hlavný typ hudobného sluchu. Na tento účel väčšina učiteľov začína notové obdobie výberom melódií. Tento proces by sa mal posunúť k materiálu detských a ľudových piesní, ktoré bude potrebné zoradiť podľa narastajúcej náročnosti. Dieťa si ich pamätá a vyberá ich podľa ucha z rôznych kľúčov. Melódie na výber sa najlepšie používajú s poetickým textom, ktorý podporuje porozumenie vykonaná práca a uľahčuje pocit metriky a štruktúry melódie. V procese selekcie je dieťa nútené hľadať správnu intonáciu pri hraní hudby, čo ho najkratšou cestou vedie k zvýšenému vnímaniu výšky tónu.
Niektoré melódie piesní sa najlepšie hrajú v súbore s pedagógom. Vďaka bohatému sprievodu, bohatému na melodické a harmonické farby, sa predstavenie stáva pestrejším a živším. Ako ukazuje prax, deti sa tejto formy tried zúčastňujú s radosťou a radosťou. „Skôr ako sa začnete učiť akýkoľvek nástroj. študent už musí nejaký druh hudby duchovne vlastniť: takpovediac uložiť si ju v mysli, nosiť v duši a počuť ušami“ (00 s. 00).
0. Harmonický sluch často zaostáva za melodickým sluchom. Študent môže voľne narábať s jednomyseľnosťou, no zároveň má ťažkosti so sluchovou orientáciou v polyfónii harmonickej skladby. Reprodukcia viachlasných akordových vertikál je obzvlášť priaznivými podmienkami pre rozvoj harmonického sluchu. „V záujme rozvoja harmonického sluchu hudobníka,“ píše L.A. The Barenboys potrebujú od detstva vytrvalo a vytrvalo rozvíjať holistický zmysel pre hudobnú vertikálu.“
Najsilnejším prostriedkom rozvoja harmonického sluchu je výber harmonického sprievodu rôznych melódií, ktorý môže prebiehať ako špeciálna sluchová výchovná technika vo väčšine štádií prípravy klaviristu. Dlhé obdobie spojené s polohovaním rúk a predvedením prevažne jednohlasých melódií však spravidla neumožňuje dieťaťu okamžite predviesť skladby s harmonickým sprievodom. V tomto prípade je vhodné uviesť skladby v súbore, kde harmonický sprievod bude hrať pedagóg alebo iný žiak. To umožní študentovi zapojiť sa do prednesu viachlasnej hudby už od prvých hodín. Rozvoj harmonického sluchu pôjde súbežne s melodickým sluchom, pretože dieťa to bude vnímať úplne vertikálne.
V poslednej dobe sa objavilo veľa súborov, ktoré okamžite zvyknú uši malého študenta na pomerne zložité harmónie.
3.1 Vlastnosti výberu repertoáru a princípy usporiadania
V mnohých zbierkach pri značnom objeme súborného repertoáru a rôznorodosti textúrnych riešení chýba zmysel pre metodickú účelnosť, nie sú odhalené všetky možnosti edukačnej práce so študentmi. Kritériá výberu hudobného materiálu nám umožňujú identifikovať tieto úzko súvisiace ukazovatele: estetické - diela moderného ideového a estetického významu; rôzne žánre a štýly, ktoré sa vyvinuli v hudobnej kultúre; umelecky ucelené a prístupné diela; psychologické - diela, ktorých obsah je v súlade so životom a hudobnou skúsenosťou školákov, komplexnejšie v porovnaní s predchádzajúcou úrovňou, ktoré sú vo vzťahu k životu a hudobnej skúsenosti školákov v kontinuálnom spojení; životné hudobné skúsenosti školákov a určiť vyhliadky na ich hudobný rozvoj; hudobné a pedagogické – diela, ktoré zodpovedajú tematickému obsahu programu diela na detskú tematiku; skladby adresované deťom celej zeme; diela prístupné pre detské predstavenie (berúc do úvahy vlastnosti hracieho automatu); diela napísané a usporiadané nielen s prihliadnutím na ideové a umelecké prednosti vekových charakteristík vnímania hudby, ale aj na formovanie hudobných a sluchových vnemov.
...Podobné dokumenty
Možnosti rozvoja pre hru v súbore. Hra na klavíri štyrmi rukami ako typ spoločného muzicírovania. Harmonický a melodický sluch. Posilnenie základných zručností pri produkcii zvuku. Správny pocit tempa, metro-rytmická stabilita.
tvorivá práca, pridané 31.03.2009
Hudobné umenie ako integrálna sféra života detí. Formy hrania hudby v škole. Zavádzanie nových vzdelávacích technológií: vývojové vzdelávacie technológie, prístup zameraný na študenta, internetové technológie na hodinách hudobnej výchovy.
kurzová práca, pridané 1.12.2011
Špeciálne programy pre hudobný rozvoj. Programy venované určitým typom hudobných aktivít. „Hra základnej hudby s predškolákmi“ T.E. Tyutyunnikova, vytvorená podľa systému hudobnej pedagogiky K. Orffa, hudobná výchova.
abstrakt, pridaný 08.06.2010
Hlavné etapy a smery vývoja rôznych foriem tvorby hudby v Anglicku - inštrumentálne, vokálne a zborové. Stručný životopisný náčrt života a kreatívny rozvoj Benjamin Britten, analýza populárnych diel.
abstrakt, pridaný 01.04.2015
Funkčný stav hereckého aparátu hráča na akordeón a jeho vzájomná závislosť so zvukom skladby. Formovanie a rozvoj herných zručností a vlastností čítania poznámok z listu. Pestovanie samostatnosti študentov v hudobnej pedagogike.
návod, pridaný 11.10.2009
Dejiny hudobnej kultúry. Wagnerova tvorivá fantázia. Dramatické poňatie opery. Princípy hudobnej dramaturgie Wagnerových opier. Vlastnosti hudobného jazyka. Wagnerove úspechy ako symfonistu. Reformačné črty hudobnej dramaturgie.
test, pridané 07.09.2011
abstrakt, pridaný 20.06.2009
Rozvoj vnímania hudby pri učení sa hry na klavíri. Koncept hudobnej sémantiky. Haydnovo inštrumentálne divadlo: priestor metamorfóz. Haydn v hudobnej škole. Pracujte na správnom čítaní textu. Interpretácia hudobného diela.
abstrakt, pridaný 4.10.2014
Etapy rozvoja činnosti „človeka, ktorý hrá hudbu“. Formovanie kultúry domácej hudby, ktorá bola nevyhnutnou súčasťou ruského duchovného života v 18.-19. Kompozičné techniky, ktoré boli zaradené do technického arzenálu skladateľov 20. storočia.
článok, pridaný 24.07.2013
Neoddeliteľnou súčasťou hudobnej pedagogiky je metodika výučby hry na rôznych hudobných nástrojoch, ktorá skúma všeobecné princípy procesu učenia sa na rôznych hudobných nástrojoch a v iných oblastiach pedagogiky.
TVORIVÝ ROZVOJ ŽIAKOV.
IN posledné roky koncepcia rozvojového vzdelávania je v modernej pedagogickej vede prakticky dominantná. V procese učenia sa intenzívne a komplexne rozvíjajú schopnosti žiakov. Hudba, ktorá priamo ovplyvňuje emocionálnu a morálnu sféru dieťaťa, zohráva obrovskú úlohu pri formovaní tvorivo mysliacej, duchovne bohatej osobnosti.Hranie hudby súboruje dlhodobo známy nielen ako druh interpretačnej činnosti, ale aj ako jedna z najdostupnejších foriem uvádzania študentov do sveta hudby. Spoločné vystúpenie vzbudzuje u študentov skutočný záujem, ktorý, ako je známe,je silným podnetom k práci. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní vzdelávania je kľúčom k záujmu o túto formu umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym účastníkom súboru bez ohľadu na úroveň jeho momentálnych schopností, čo prispieva k psychickej relaxácii, slobode a priateľskej atmosfére v triede. Praktizujúci učitelia vedia, že hra v súbore zlepšuje schopnosť zrakového čítania najlepším možným spôsobom a je nenahraditeľná z hľadiska rozvoja technických zručností a schopností potrebných pre sólový výkon. Ešte dôležitejšie je, že hranie v súbore vás naučí počúvať partnera, viesť dialóg, teda vedieť dať načas narážky a načas sa poddať. Ak toto umenie pochopí hudobník, potom možno dúfať, že úspešne zvládne špecifiká hry na klavíri.
Hra na klavíri v 4 rukách je typ spoločného muzicírovania, ktorý sa praktizoval vždy pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja a cvičí sa dodnes. Aké sú výhody súborného hrania? Z akých dôvodov je schopný stimulovať tvorivý rozvoj študentov?
Je to predovšetkým príležitosť zoznámiť sa s hudobnou literatúrou rôznych umeleckých štýlov a období, čo prispieva k rozvoju muzikálnosti a emocionálnej vnímavosti k hudbe. Je to aj rozvoj špecifických schopností: hudobný sluch, pamäť, rytmus, technika.
Študenti s priemernými schopnosťami (a, žiaľ, je ich väčšina) veľmi často nedokážu hrať na klavíri celkom seriózne, jasné diela, pretože majú problémy s analyzovaním textu a majú problémy s pochopením štruktúry klavíra. Preto sa nedokážu naučiť koncertnú skladbu, v ktorej sú technické ťažkosti, zložité harmónie a veľký objem. Školu vyštudujú bez toho, aby sa naučili obrovské možnosti klavíra, ktorému sa nie nadarmo hovorí nástroj – orchester. Na kolektívnom tvorivom procese sa podieľajú sláčikári, populisti, dychovkári, ktorí navštevujú subjekt „orchester“. Part každého člena orchestra nie je veľmi komplikovaný, ale spolu to znie výborne. Preto študenti radi hrajú v orchestri. Klaviristi sú o to ochudobnení. Ale aspoň v klavírnom súbore, kde je hudobný materiál rozdelený na dve časti, čo do istej miery uľahčuje vystupovanie, majú študenti možnosť zahrať si pomerne zložité, zaujímavé klavírne diela a vystúpiť na koncerte. Jeden študent nemohol odohrať kúsok tejto úrovne, ale spolu sa im to darí. Tu je odpoveď na otázku: Prečo deti študujú súbor s veľkým záujmom?
Formovanie koncepcií pitch začína v r pre-notové obdobie z výberu melódií na materiál detských a ľudových piesní s textom, ktorý rozvíja melodický sluch. Toto obdobie je úzko späté s hrou súbornej hudby v duete: učiteľ – študent. Vďaka harmonickému sprievodu sa predstavenie stáva pestrejším. Teraz existuje veľa súborov, ktoré okamžite zvyknú dieťa na zložité harmónie. Rozvoj harmonického sluchu bude prebiehať súbežne s melodickým sluchom, keďže žiak bude vnímať úplne vertikálne.
Súborová hra má bohaté možnosti na rozvoj zafarbenia – dynamického sluchu. Toto je hľadanie farieb zafarbenia, dynamických odtieňov, líniových efektov, zvuku orchestrálnych nástrojovsóloa plnohlasnétutti. Hra v súbore umožňuje úspešne pracovať na rozvíjaní rytmického zmyslu - jedného z hlavných prvkov hudby. „Pocit rovnomernosti pohybu sa získa akoukoľvek spoločnou hrou,“ napísal N.A. Rimskij-Korsakov.
V súbornom predstavení sa človek musí vysporiadať s chvíľami počítania dlhých prestávok. Jednoduchým a účinným spôsobom, ako prekonať túto ťažkosť, je pustiť si hudbu, ktorú hrá váš partner. Pamäť hráča v súbore sa formuje intenzívnejšie ako pamäť sólistu, keďže je potrebné poznať a predstaviť si part partnera, ako aj vedieť sa včas zachytiť (ak sa zastavil), zorientovať sa a znova. vstúpiť do hry.
Súbor začína vždy výberom partnerov. Nie je to ľahká úloha, pretože je žiaduce, aby sa navzájom zhodovali z hľadiska výkonnostnej úrovne a technickej prípravy. Veľmi pomáha, keď sa deti hrajúce v súbore kamarátia a majú možnosť sa navzájom navštevovať a hrať sa spolu. Repertoár je vhodné vybrať s prihliadnutím na záujmy a vkus oboch partnerov. A pri rozdeľovaní do skupín berte do úvahy špecifické vlastnosti každého dieťaťa: muzikálnosť, technická príprava, veľkosť ruky. Tu je rovnako neprijateľné preceňovanie aj podceňovanie ťažkostí strany. V prvom prípade bude študentovi trvať príliš dlho, kým sa to naučí, a jednoducho bude hrať slabo, v druhom prípade nedostane od tried v súbore očakávané tvorivé uspokojenie.
Prvé kroky pri zvládnutí techniky súboru zahŕňajú nasledujúce časti: základné vzdelanie: vlastnosti pristávania a pedálovania; spôsoby dosiahnutia synchronicity pri snímaní a nahrávaní zvuku; vyváženie zvuku v zdvojeniach, akordoch a súzvukoch; prenos hlasu z partnera na partnera; udržiavanie spoločného rytmického pulzu.
Pristátiepri hre jedným nástrojom so štyrmi rukami sa líši tým, že každý hráč má k dispozícii len polovicu klaviatúry. Partneri by si to mali „rozdeliť“ tak, aby si navzájom neprekážali, najmä pri približujúcich sa alebo krížiacich sa hlasoch (jeden lakeť pod druhý).
Pedáleinterpret časti Secondo, keďže slúži ako základ melódie, najčastejšie v horných registroch. Zároveň musí veľmi pozorne sledovať, čo sa deje v susednej strane, počúvať svojho súdruha a brať do úvahy jeho výkonné „záujmy“.Schopnosť počúvať nielen to, čo hráte vy, ale zároveň aj to, čo hrá váš partner, je základom spoločného výkonu vo všetkých jeho podobách. Ak chcete zlepšiť sluch študenta, môžete navrhnúť interpretovi druhej časti, aby bez hrania len šliapal počas vystúpenia. Zároveň sa okamžite ukáže, aké je to nezvyčajné a vyžaduje si osobitnú pozornosť a zručnosť.
Problémy často vznikajú kvôli nedostatočnej zručnosti klaviristov pri otáčaní stránok a počítaní dlhých prestávok.. Hudobník musí vedieť nestratiť niť rozprávania počas prestávok vo zvuku a rozumieť expresívnemu významu dlhej pauzy alebo trvalého zvuku. Najjednoduchší spôsob, ako prekonať strach, že zmeškáte úvod, je poznať hudbu, ktorú váš partner hrá. Potom pauza prestáva byť únavným čakaním a je naplnená živým zvukom.Treba si ujasniť, ktorému z partnerov, podľa toho, aké sú zaneprázdnené ruky, viac vyhovuje otáčanie stránky – aj to sa treba naučiť.
Synchronicita zvuku je výsledkom najdôležitejších kvalít súboru a jednej z technických požiadaviek spoločného hrania. Simultánny vstup sa zvyčajne dosiahne nepostrehnuteľným gestom niektorého z členov súboru. S týmto gestom je užitočné odporučiť účinkujúcim, aby sa súčasne nadýchli. Simultánny koniec nie je o nič menej dôležitý ako začiatok. Akord, ktorý nie je poskladaný dohromady, vyvoláva rovnaký nepríjemný dojem ako ten, ktorý nie je poskladaný.
Tempo má veľký význam v súbornom prejave, ktorý je determinovaný rytmickým vzorom melódie alebo sprievodnými hlasmi, napríklad vo forme harmonickej figurácie. Jeden z partnerov získava funkcie „vodcu“ a druhý – „otrok“. Tieto funkcie sa počas vykonávania menia. Pri hraní v súbore musia partneri určiť tempo predtým, ako začnú hrať spolu, a počas procesu hry musí byť temporytmus kolektívny. Nedostatok rytmickej stability je často spojený s tendenciou zrýchľovať, čo sa zvyčajne vyskytuje, keďcrescendo, v pasážach na želanie „preskočte“ náročné technické miesta. V duete sa jeden z účastníkov určite ukáže ako korektor.
Dynamika v súbornom prejave je jedným z najefektívnejších výrazových prostriedkov. Veľký význam nadobúda vo sfére frázovania: odlišne umiestnené logické akcenty radikálne menia význam hudobnej konštrukcie. Dynamika súboru je vždy širšia a bohatšia ako sólový výkon. Predpokladom pre zladenú zostavu je stanovenie jednotných úderov a inštrukcií na výkon v častiach. Dôležitý je aj správny výber prstokladu, ktorý pomáha prekonať mnohé pianistické ťažkosti.
Zvládnutie techniky spoločného predvedenia je teda založené na špecifických zložkách spoločnej hry: doskok, pedálovanie, synchronizácia, temporytmická jednota, dynamická rôznorodosť.
Sprievodné hodiny slúžia ako logické pokračovanie vyučovania na hodine klavírneho súboru. Všetky tieto pokroky by sa mali ďalej rozvíjať, a preto je žiaduce, aby na konci školiaceho kurzu študenti boli schopní sprevádzať, vidieť čítať a hrať hudbu.
Na rozdiel od klavírnych duetov sa v hudobnej škole zriedkavo tvoria komorné súbory s klavírnou účasťou (klavírne triá, duetá rôznych nástrojov a klavír).Mal som možnosť viesť komorný súbor s klasickou skladbou – trio (husle, violončelo a klavír) na strednej škole a duet (husle a klavír) na strednej škole. Okamžite som narazil na problémrepertoár pre deti. Môže ísť buď o pôvodné diela komornej inštrumentálnej hudby domácich a zahraničných skladateľov, alebo o transkripcie. Napríklad deti s radosťou hrajú dostupné hry z „Detského albumu“ od P.I. Čajkovského a „Album pre mládež“ R. Schumanna v úprave pre trio.
Pre klaviristov hrajúcich v súbore so sláčikovými nástrojmi je úloha komplikovaná kombináciou rôznych nástrojov. To spôsobuje ďalšie ťažkosti v otázkach technickej a dynamickej konzistentnosti, pri rozvíjaní zvukovej koherencie. Ak sa sláčikári na svojich odborných kurzoch stretávajú s klavírom ako sprievodným nástrojom, potom je pre mladých klaviristov spolupráca s huslistom a violončelistom neprebádanou oblasťou.
komorasúborspočiatku predpokladá rovnosť partnerov.Štúdium v triedeinštrumentálnej hudby, učiteľ by sa mal zamerať na ňu najlepšie vzorky. Klavírna časť v takýchto dielach je zvyčajne dosť ťažká, takže by ste si mali vybrať diela, ktoré zodpovedajú úrovni hudobnej školy. Triedy sa musia začať podrobným oboznámením sa s nástrojom, s ktorým bude študent hrať: vlastnosti štruktúry, notový záznam, zvuková veda, úloha v orchestri atď.
V prvom rade by ste maliprehodnotiť otázky dynamiky smerom k ich zmierneniu. Forte, hrajúci spolu s huslistom a violončelistom, nikdy nedosahuje takú silu, aká je možná pri sólovom programe. Naučiť sa počúvať svojho partnera a nastoliť správnu zvukovú rovnováhu je základným zákonom súboru.
Súborový klavirista musí pedál používať šetrnejšie. „Tučný“ pedál je zvyčajne kontraindikovaný pre sláčikové nástroje. Zvlášť dôležité je zachovať citlivosť pedálov na miestach, kde struny znejú transparentne, pri dielach s polyfónnym vývojom, pedál sa zníži na minimum. Pedál by mal byť veľmi presne odstránený na konci spoločných fráz, kedy by malo byť zastavenie zvuku súčasne so zastavením sláčika.
Klavirista musí poznať technológiu sláčikových nástrojov, ich úderovú špecifickosť, aby na vhodných miestach zvuk klavíra priblížil charakteru zvukovej extrakcie nástroja (pizzicato, flagioletto), a tiež zohľadniť register v ktorým sa daná fráza alebo úder vykonáva (detache, legato).
N. Perelman poznamenal: „Pre všetky sláčikové nástroje“tenuto“- akcia, len pre klavír je to nečinnosť, ale, našťastie, imaginárna. Vonkajšiu statiku tu nahrádza intenzívna dynamika sluchu, pozornosti a kontroly.“
Súborový klavirista sa musí prispôsobiť spoločnému hraniu akordov. Ako viete, inštrumentalisti ich „rozbijú“ a musíte zdvihnúť hornú časť akordu a preskočiť spodnú časť. Mali by ste brať do úvahy aj momenty prechodov z struny na strunu alebo zmeny polôh pri skokoch.
Je potrebné stanoviť zhodnosť frázovania líg a úderov tak, aby sa na podobných miestach presne zhodovali.
Neustále zdokonaľovanie v súbore si vyžaduje techniku „vychytávania“ mierkových pasáží – presné zadávanie a prenášanie hlavného hlasu z jednej časti do druhej.
Jedným z hlavných ukazovateľov kvality súbornej hry je synchronicita zvuku. Je potrebné, aby ste všetky zrýchlenia a spomalenia tempa cítili a cvičili bez toho, aby ste si ich raz a navždy zapamätali. Pri práci na súborovej koherencii je potrebné naučiť sa skladbu v pomalom tempe. Pomalým tempom sa budú zisťovať a odstraňovať rôzne nepresnosti a vypracúvajú sa a konsolidujú hlavné prvky plánu výkonnosti. Pri hre v strednom tempe je vhodné dbať v prvom rade na to, aby prednes odhaľoval hudobný vývoj, dynamiku a agogiku. Aj keď sa práca na diele blíži ku koncu, odporúča sa pravidelne sa vracať k pomalému a strednému tempu. Podobný princíp treba dodržiavať aj pri práci s dynamickými odtieňmi. Na rozdiel od sólového vystúpenia môže zmena dynamického vzoru počas popového vystúpenia jedným z hráčov v súbore negatívne ovplyvniť kvalitu vystúpenia a zničiť integritu a výraznosť zvuku.
Výsledkom usilovnej a mnohostrannej práce je koncertné vystúpenie. Pre každého interpreta, najmä pre neskúsený súbor, prístup k veľká sála, vždy stres. Skúšky prebiehajú v triede, v komornej akustike, prirodzenej pre hru v súbore. V triede sa rozvíja vhodný spôsob a tón prednesu pripomienok, porovnávajú sa parametre -f Ap , medzi partnermi sa nadväzuje kontakt, to znamená, že sa cítia celkom prirodzene a slobodne.
Prvá skúška v sále však môže priniesť viac smútku ako radosti ako samotnému súboru, tak aj jeho vedúcemu. Partneri nepočujú dobre seba a jeden druhého a zjavne zažívajú psychické nepohodlie. Z predchádzajúceho skvelého predstavenia, jasného a presvedčivého, zostala len spomienka. Drsnosti, ktoré sa v triede zdali zanedbateľné, sa môžu na javisku zmeniť na nedostatky, ktoré niekedy ovplyvňujú interpretáciu diela ako celku. V takejto situácii musí učiteľ zmeniť plány a stanoviť súboru nové ciele. Mnohí učitelia a hudobníci praktizujú takzvaný „prebeh“ – nepretržité predstavenie skladby od začiatku do konca, pričom zvyčajne pozývajú študentov triedy a priateľov „pre verejnosť“. Takéto skúšky a koncerty pomáhajú nielen cítiť integritu predstavenia, ale aj prispôsobiť účinkujúcich javisku. Koncertné pódium slúži ako dobrá kontrola vykonanej práce.
Komorný súbor je druh hudobnej komunikácie a spolutvorby.Preto záver – v orchestri alebo sólovom vystúpení musí byť jednota velenia, ale v súbore je len rovnosť.
Súborové muzicírovanie v hudobnej škole má obrovský rozvojový potenciál pre celý rozsah schopností študentov: rozširujú sa hudobné obzory a inteligencia hudobníka, pestuje sa a formuje umelecký vkus, rozumie sa štýlu, forme a obsahu. vykonávanej práce. Mobilizujú sa zdroje, objavuje sa zmysel aktivít, dieťa cíti úspech – jediný zdroj vnútorné sily a motivácia. A keď študent dostane zadosťučinenie zo spoločnej práce a pociťuje radosť zo vzájomnej podpory, môžeme predpokladať, že triedy v súbornej triede priniesli želaný výsledok.
Referencie
1. Blagoy D. Umenie komorného súboru a hudobno-pedagogický proces. M. 1979.
2. Berlizov D.A. M.V Milmana o úlohe a význame komorného súboru. M. 2009.
3. Gottlieb A. Poznámky ku klavírnej zostave. M. 1973.
4. Zybtsev A.L.Zo skúseností z pôsobenia ako pedagóg triedy komorného súboru. M. 1079.
5. Samoilovič T. Niektoré metodické otázky práce v triede klavírneho súboru. L.1986.
6. Shchapov A.P. Klavírna pedagogika M.1960.
7. Tsypmn A.P. Naučiť sa hrať na klavíri. M. Vzdelávanie 1984.
0 Problémy ansámblovej hry a spôsoby ich praktického riešenia
Rusko, región Perm, Vereščagino
MBOU DOD "Detská hudobná škola Vereshchaginskaya"
Starší učiteľ klavíra
Kalinina L.V.
Problémy ansámblovej hry a spôsoby ich praktického riešenia
ja. Úloha súbornej hudobnej hry pri realizácii princípov vývinovej hudobnej výchovy“
- 1. Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov.
V klavírnej pedagogike si v poslednom období vydobylo miesto vývinové vzdelávanie. Objavujú sa nové pedagogické diela, ale stále zostáva tradicionalizmus (nehľadá sa niečo nové, zastavuje sa pri starých formách a metódach práce) v tradičných formách a metódach je hlavné pracovať na hudobné úspechy, ktorá pohltí 90 % vyučovacieho času a vytláča efektívnejšie formy z hľadiska rozvojového vzdelávania.
Medzi tými nezaslúžene urazenými je hranie súbornej hudby. Táto forma práce sa zvyčajne používa, ale zaberá málo miesta. Deti, ktoré sa učia hudobnému prejavu v každodennej praxi, sa stretávajú s obmedzeným počtom úspechov;
V hudobných referenčných knihách slovo "ensemble" (z francúzštiny - ensemble) znamená jednotu, koordináciu akcií a vzťahuje sa na skupinu interpretov a zloženie nástrojov. Existujú aj iné interpretácie tohto konceptu, kde sa napríklad súbor považuje za „malú skupinu hudobníkov, z ktorých každý hrá samostatnú časť“.
Slovo „súbor“ sa používa aj na označenie synchronicity kolektívnej tvorby hudby. Preto môžete počuť také frázy ako „intonačný súbor“ (podľa štruktúry nástrojov, ich intonačný zvuk), „metrorytmický súbor“ (stupeň konzistentnosti výkonu rytmického vzoru diela), „dynamický súbor“ ( vyváženosť zvuku nástrojov, jeho súlad s hlavnými funkčnými zložkami textúry ) atď. Ako vidíme, týka sa to čisto interpretačnej, technologickej stránky ansámblového procesu.
Súbory pozostávajú maximálne z 10-15 hudobníkov. Spravidla nemajú takzvaných „understudies“, ktorí by vykonávali (duplikovali) určité časti jednotne. Ak v orchestri skúšobná práca vychádza z princípu jednoty velenia, potom v súbore prevláda princíp rovnosti. Stále však existuje potreba koordinovať interpretačné zámery členov súboru a spájať ich spoločným názorom. Na rozdiel od dirigenta pôsobí vedúci súboru najmä ako jeden z interpretov súbornej časti. Umelecká a tvorivá zodpovednosť hráča súboru je oveľa väčšia ako u člena orchestra, pretože je otvorený k poslucháčovi a častejšie pôsobí ako sólista. Nepochybne treba brať do úvahy fakt, že pre úspešné fungovanie každého súboru je nevyhnutná vnútorná pripravenosť jeho členov (interpretov) na všeobecné muzicírovanie. Koniec koncov, mnohí hudobníci sa považujú iba za individuálnych interpretov, sólistov a ak to vezmeme do úvahy, nie sú schopní aktívnej interpretačnej interakcie s partnermi.
Jednou z najdôležitejších profesionálnych vlastností každého súboru je muzikantský cit a dodržiavanie jednotného tempa a rytmického pulzu. Ak pri sólovom vystúpení nepatrná odchýlka od rytmu tempa nenaruší celistvosť zvuku diela, potom pri spoločnej hre v súbore vedie strata synchronicity k pretrhnutiu hudobnej štruktúry, skresleniu hlasového vedenia a posun v jej harmonickom slede. Spolu s tým pasívne, bezduché podriadenie sa obyčajnému metrovému rytmickému počítaniu pripravuje výkon o prirodzený živý dych. Jednota tempa sa objavuje len v procese neustálej hudobnej komunikácie medzi partnermi.
Zvýšený záujem o rôzne komorné telesá spôsobil, že úloha výchovy súborových hudobníkov je mimoriadne naliehavá. Prax ukazuje, že profesionálnou kvalitou súborových hudobníkov by nemala byť len dokonalá individuálna zručnosť, ale aj schopnosť emocionálnej a tvorivej komunikácie. K tomu musí hráč súboru dobre rozumieť interpretačnej psychológii svojich partnerov a na základe toho vedieť hrať spôsobom, ktorý je im charakteristický, a nie je nutné vedieť hrať na nástroje partnerov. , ale je potrebné poznať charakteristické znaky tvorby zvuku a techniky prevedenia úderov. Pre takúto špecifickú komunikáciu pozorovanú v súbore je žiaduce mať dobre vyvinutú mimiku a pantomímu.
Súborové hranie je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti všestranného a širokého oboznámenia sa s hudobnou literatúrou. Hudobník hrá diela rôznych umeleckých štýlov a historických období. Všimnite si, že hráč súboru je v obzvlášť výhodných podmienkach - okrem repertoáru venovaného samotnému klavíru môže využívať aj operné klavíry, úpravy symfonických, komorných a vokálnych opusov. Inými slovami, súborná hra je neustála a rýchla zmena nových vnímaní, dojmov, „objavov“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií. Súborové hranie teda nie je nič iné ako asimilácia maximálneho množstva informácií v minimálnom čase.
Je žiaduce, aby sa študent čo najaktívnejšie podieľal na výbere repertoáru s prihliadnutím na jeho individuálny umelecký vkus. Výber diel závisí od vývojovej perspektívy študenta a cieľov učenia. Z hľadiska náročnosti musí každý kus zodpovedať ďalšiemu rozvoju jeho hudobných a klavírnych schopností s prihliadnutím na ich povinnú všestrannosť.
Spolupráca učiteľa a žiaka sa v hudobnej pedagogike chápe ako spolutvorba. Táto spoločná skúsenosť s hudbou je dôležitým kontaktom a často je rozhodujúca pre úspech študenta. Učiteľ tak vytvára podmienky na rozvíjanie živých hudobných dojmov, na prácu s umeleckým obrazom a čo je obzvlášť dôležité, je hudobný kontakt, ktorý zvyčajne prispieva k vzniku väčšej žiackej iniciatívy. Hra v súbore s pedagógom zahŕňa možnosť preniesť hudobnú a životnú skúsenosť interpretujúceho kréda a estetické názory pedagóga na študenta priamo v procese prednesu hudobného diela.
Klavírna pedagogika v tejto oblasti má svoje tradície, ktoré pochádzajú od A.G. a N.G. Rubinšteinov, V.N. Safonová, N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Úloha súbornej hry v počiatočnom štádiu učenia sa hry na klavíri je neoceniteľná. Je dôležité, aby prechod od hrania k vzdelávacím a prípravným aktivitám prebiehal plynulejšie a bezbolestne. A v tejto situácii by ideálnou formou práce so študentom bola súborná hudba. Už od začiatku vyučovacej hodiny sa žiak zapája do aktívneho hrania hudby. Spolu s učiteľom hrá jednoduché, ale umelecké hry. Deti okamžite pocítia radosť z priameho vnímania, aj keď zrnka, umenia.
2. Súborové muzicírovanie ako kolektívna forma vystupovania
a tvorivá činnosť žiakov.
Už od prvých krokov je potrebné brať súborové hranie ako formu tvorivého muzicírovania, formu tvorby v oblasti hudby. K. Orff verí, že aj keď sa dieťa nestane hudobníkom, tvorivá iniciatíva, ktorá je súčasťou hudobnej výchovy, ovplyvní všetko, čo bude robiť v budúcnosti. Okrem toho nezabudnime ani na zaujímavú formu hudobnej výučby – hru na štyroch tónoch, ktorú predstavil D.B. Kabalevskij. Účelom takýchto tried je prilákať študentov, aby spolu s učiteľom predviedli jednoduché a objemovo malé, ale jasné figuratívne diela, a tiež im predstaviť najbohatšie znejúci univerzálny nástroj - klavír.
U dieťaťa sa rozvíja zmysel pre kolektivizmus. Individuálna kreatívna reprodukcia každej jednotlivej časti sa spája do jediného celku. Možnosť neustále sa navzájom počúvať, spájať zvuk jednej časti s druhou, možnosť spojiť sily na dosiahnutie spoločného cieľa, ako aj atmosféra skupinových tried vytvárajú priaznivé príležitosti na rozvoj schopností.
3. Súborová hudba pri formovaní hudobných schopností žiakov v počiatočnom štádiu vzdelávania.
V komplexe špecifických schopností študenta – hudobníka sú prioritne vyzdvihované tieto úlohy: sluch pre hudbu, rytmické cítenie, pamäť, motoricko-motorické („technické“) schopnosti, hudobné myslenie. Pozrime sa, ako súborová hra prispieva k zrýchlenému rozvoju týchto schopností.
Pitch sluch
Formovanie konceptov pitch je primárnou fázou v sluchovom vzdelávaní študenta. Predtým, ako sa študent naučí hrať na akýkoľvek nástroj, musí duchovne vlastniť nejaký druh hudby: takpovediac, uložiť si ju vo svojej mysli, nosiť ju vo svojej duši a počuť ju ušami.
Harmonický sluch
Harmonický sluch spravidla zaostáva za melodickým sluchom. „V záujme rozvoja harmonického sluchu hudobníka,“ píše L.A. Barenboim – od detstva je potrebné vytrvalo a vytrvalo rozvíjať holistický zmysel pre hudobnú vertikálu.“ Najcennejšou vecou pri rozvoji harmonického sluchu je výber harmonického sprievodu rôznych melódií, ktorý môže prebiehať ako špeciálna sluchová výchovná technika na väčšine etáp klaviristickej prípravy. Rozvoj harmonického sluchu pôjde súbežne s melodickým sluchom, pretože dieťa vníma vertikálu úplne. Učiteľ by sa mal snažiť zabezpečiť, aby harmonický sluch dieťaťa nebol vychovávaný na akordických primitívoch. Súborová hudba vždy predpokladá znalosť harmónie. Predstavenie druhej časti teda umožňuje osvojiť si zručnosti harmonickej analýzy: znázornenie tónového plánu diela, znalosť neobvyklých akordických harmónií, zmysel pre tóniku, znalosť najjednoduchších harmonických obratov (TST, TSDKT) .
Polyfónny sluch
Súborové hranie rozvíja schopnosť počuť polyfóniu. Už prvé súbory pre začiatočníkov obsahujú rôzne druhy polyfónie: kánon, subvokál, kontrast atď. Najúčinnejšou technikou, ktorú možno v ansámblovej praxi využiť, je spoločné hranie na jednom alebo dvoch nástrojoch viachlasného diela hlasom, v pároch hlasov. .
Timbro-dynamický sluch.
Klavír je nástroj s bohatým zafarbením a dynamickým potenciálom. Obrovské zdroje dynamiky hlasitosti, obrovský rozsah, pedále, ktoré vám umožňujú vytvárať rôzne farebné efekty - to všetko dáva dôvod hovoriť o kaleidoskopickej zvučnosti moderného klavíra. F. Busoni zdôraznil, že klavír je „úžasný herec“ dokáže napodobniť hlas akéhokoľvek hudobného nástroja, napodobniť akúkoľvek zvukovosť.
Súborové hranie poskytuje veľký priestor pre rozvoj timbre-dynamického sluchu, vďaka obohateniu textúry, umožňujúcej počuť imaginárny orchestrálny zvuk. Spoločné s učiteľom, kreatívne hľadanie rôznych farieb zafarbenia, dynamických odtieňov, efektov čiar atď. tiež rozvíja timbredynamický sluch študenta.
Štvorručná textúra je schopná reprodukovať orchestrálne efekty. Súborová hra má pozitívny vplyv na výchovu nápadité myslenieštudent. Najprístupnejšie pre vnímanie je zavedenie programových a vizuálnych prvkov do hudobnej štruktúry: v časti učiteľa počuť bzučanie chrobáka, zvuky polnice, tril slávika a iné onomatopoje. Určitú úlohu zohrávajú aj mimohudobné asociácie – zvuky vzdialené a blízke, ťažké a ľahké atď. Veľkú pomoc pri vytváraní konkrétneho umeleckého obrazu poskytuje slovný text, ktorý má aj výchovnú funkciu.
Rytmus.
Rytmus je jedným z ústredných prvkov hudby. Formovanie zmyslu pre rytmus je dôležitou úlohou v hudobnej pedagogike. Rytmus v hudbe nie je len kategóriou merajúcou čas, ale aj kategóriou emocionálno-výrazovou, obrazovo-poetickou, umelecko-sémantickou.
Zručný výber materiálu je veľmi dôležitý. Študentská časť by mala byť spočiatku mimoriadne jednoduchá (melodicky aj rytmicky) a umiestnená v pohodlnej polohe. Je dobré, ak časť učiteľa predstavuje rovnomerné pulzovanie, ktoré nahrádza študentské počítanie.
Pri hre s učiteľom sa žiak nachádza v určitých metro-rytmických hraniciach. Potreba „udržať si“ rytmus robí asimiláciu rôznych rytmických figúr organickejšou. Takýto rytmus je uľahčený aj učením sa príkladov z textu, študentom pevne zvládnutá zručnosť reprodukovať meranú pulzáciu vytvára „materiálny“ základ pre rozvoj zmyslu pre tempo.
Pri hre v súbore musia partneri určiť tempo predtým, ako začnú svoje vlastné vystúpenie. V súbore by tempo malo byť kolektívne. Napriek všetkej prísnosti musí byť prírodný a organický. Nedostatok rytmickej stability sa často spája s inherentnou tendenciou začínajúcich klaviristov zrýchľovať. Stáva sa to zvyčajne vtedy, keď sa zvýši sila zvukovosti - emocionálne vzrušenie zrýchli rytmický pulz alebo - v rýchlych pasážach, keď skúsený klavirista začína mať pocit, akoby kĺzal pozdĺž naklonená rovina, ako aj na ťažko realizovateľných miestach. Technické problémy vás nútia „preskočiť“ nebezpečný rytmus čo najskôr. Keď sa dvaja klaviristi trpiaci takýmto nedostatkom spoja v duete, výsledné zrýchlenie sa rozvinie s neúprosnosťou reťazovej reakcie a privedie partnerov k nevyhnutnej katastrofe. Ak je táto nevýhoda vlastná iba jednému z účastníkov, potom sa druhý ukáže ako verný asistent.
V podmienkach spoločných tried tak vznikajú určité priaznivé príležitosti na nápravu individuálnych chýb vo výkone.
Sloboda hudobného rytmu (rubato, agogika).
Hra rubato sa nedá mechanicky osvojiť, učí sa osobnou umeleckou skúsenosťou. Najdôležitejšou vecou v odbore učiteľ – študent je intuitívny prístup. Mnohé dynamické a agogické ťažkosti sa dajú ľahšie prekonať prostredníctvom ukážky učiteľa a priamo zahŕňajú zrýchlenie a spomalenie hudobného pohybu.
Pauza .
Systém hudobno-rytmickej výchovy by mal zahŕňať tie špecifické aspekty, ktoré sú spojené s výrazovou a sémantickou funkciou pauzy v hudobnom umení. Je potrebné najmä zabezpečiť, aby pauzy boli žiakmi vnímané ako prirodzená súčasť hudobnej štruktúry, a nie ako mechanické alebo náhle zastavenie.
V súbornom podaní sa človek často musí potýkať s chvíľami počítania dlhých prestávok a začínajúci hudobníci nie vždy majú schopnosti ich spočítať. Jednoduchý a efektívny spôsob, ako to urobiť, je vyplniť pauzu hudbou vášho partnera.
pamäť.
Ensemble performance má svoje špecifikum zapamätať si skladbu naspamäť. Hlboké pochopenie hudobného diela, jeho obraznej a básnickej podstaty, znakov jeho štruktúry, formovania atď. – podmienka úspešného umeleckého a úplného zapamätania hudby. Procesy porozumenia fungujú ako metódy memorovania. Výkon súboru nebude podporovať memorovanie naspamäť, ale otvorí cestu pre rozvoj analytickej, logickej, racionálnej pamäte (založenej na faktickej analýze). Predtým, ako pristúpime k memorovaniu súboru, partneri musia pochopiť hudobnú formu ako celok, rozpoznať ju ako určitú štrukturálnu jednotu, potom prejsť k diferencovanej asimilácii jej jednotlivých častí, pracovať na frázovaní, dynamických plánoch atď. Znalosť tohto je obzvlášť potrebná pre interpreta druhej časti, pretože je zvyčajne reprezentovaná buď akordovou textúrou alebo rozšírenou (arpeggio), a bez toho, aby mal predstavu o prvej časti, nie každý študent bude schopný postaviť kus konštrukčne pre seba. Interpret druhej časti potrebuje zrakom prečítať part partnera, zachytiť melodickú linku, zamerať sa aj na harmóniu a počuť celú hudobnú štruktúru diela. Metóda „špekulatívneho“ zapamätania, bez podpory skutočného zvuku, je založená výlučne na intraauditívnych nápadoch.
Čím širší je rozsah skúmaného materiálu, tým rýchlejšie bude prebiehať proces hromadenia rôznych poznatkov. To znamená, že to bude mať pozitívny vplyv na formovanie hudobného myslenia.
4. Súborová hudba hrá v herných činnostiach na počiatočnom stupni vzdelávania.
Herné schopnosti.
Vďaka záujmu, ktorý sa v súbore prejavuje v počiatočnom štádiu, sa organizácia detského hracieho aparátu uskutočňuje ľahko a bezbolestne, rýchlo sa formujú základné techniky tvorby zvuku a dochádza k zoznámeniu sa s rôznymi typmi textúr.
Mnohí učitelia sú proti hraniu štyroch rúk z technických dôvodov. Herné konzoly veria, že „stlačená“ pozícia účinkujúcich môže negatívne ovplyvniť držanie tela hráča. Tieto nevýhody sú však v porovnaní s výhodami také zanedbateľné, že sa vôbec neoplatí vyhýbať hraniu štyroch rúk. Každý pozná tendenciu detí napodobňovať. Táto tendencia môže byť pre študenta aj učiteľa veľkým prínosom pri vytváraní potrebných, pohodlných pohybov pri hre, pri rozvíjaní správnej polohy pri nástroji, v schopnosti dosiahnuť melodickosť zvuku a oveľa viac, teda v formovanie celého komplexu vedomostí, zručností a schopností budúceho hudobníka.
Čítanie zrakom.
Jeden z najviac efektívne formy, ktorá rozvíja celý komplex hudobných schopností, je hra zrakom. ktorý rozvíja kontinuitu myslenia a koncentrácie. Ak je to možné, pri čítaní z listu v štyroch rukách sa ako partneri vyberajú deti rovnakého veku a rovnakej úrovne výcviku. Pri čítaní súboru z očí sa nemôžete opraviť alebo zastaviť na ťažkých miestach, pretože to vedie k prerušeniu kontaktu s partnerom. Príliš časté zastavovanie kazí radosť z hrania zraku, a preto je na to potrebné zvoliť oveľa jednoduchší hudobný materiál. Je vhodné, aby jeden z hráčov neprestal hrať, keď prestane druhý. To naučí druhého účinkujúceho rýchlo sa orientovať a vrátiť sa späť do hry.
Takže zhrňme, čo bolo povedané:
Súborové muzicírovanie je formou spolupráce, ktorá umožňuje zohľadňovať vek a individuálne danosti žiakov. V počiatočnom štádiu pôsobí ako kolektívna aktivita.
Hoci kurz klavírneho súboru je už dávno zaradený do povinných osnov hudobnej výchovy, žiaľ, stále nie je dostatok učebných pomôcok, ktoré by pomohli cvičnému učiteľovi.
Súborové hodiny začínajú vytvorením duetu, v ktorom sa študenti cítia pohodlne. Pri hre štyrmi rukami na jednom nástroji začína rozdiel oproti sólovému výkonu už pri samotnom sedení, pretože každý človek má len polovicu klaviatúry. Partneri by si to mali „rozdeliť“, aby sa navzájom nerušili.
Analýza ansámblovej skladby musí začínať v pomalom tempe: každý partner hrá len jednou rukou alebo oboma vedúcimi hlasmi, extrémne hlasy, tematické hlasy, alebo len melódie atď.
Interpret časti Secondo šliape do pedálov, keďže slúži ako základ. Musí pozorne počúvať svojho kamaráta. Môže byť užitočné navrhnúť študentovi, aby hral časť Secondo bez toho, aby na niečo hral, len aby šlapal, zatiaľ čo iný klavirista hrá časť Primo.
Kontinuita štvorručného vystúpenia je často narušená pre nedostatok najjednoduchších zručností klaviristov v otáčaní stránok a počítaní dlhých prestávok. Študenti musia určiť, ktorému partnerovi v závislosti od toho, aké sú zaneprázdnené ruky, je pohodlnejšie otáčať stránku. Toto sa treba naučiť bez zanedbávania špeciálneho tréningu.
Načasovanie začiatku hry si vyžaduje veľa tréningu a vzájomného porozumenia. Je potrebné vysvetliť žiakom využitie dirigentského výkonu auftaktu v tomto prípade. S týmto gestom je užitočné odporučiť účinkujúcim, aby sa súčasne nadýchli. Rovnako dôležité je synchrónne nahrávanie zvuku. Na dosiahnutie rovnováhy vo zvuku jednotlivých zvukov sa členovia súboru musia dohodnúť na technike zvukovej produkcie. Ďalším príkladom ansámblovej techniky je vzájomné odovzdávanie pasáží, melódií, sprievodov, kontrapunktov a pod. partnermi „z ruky do ruky“. Klaviristi sa musia naučiť „vychytať“ nedokončenú frázu a odovzdať ju partnerovi bez toho, aby roztrhali hudobnú tkaninu.
Dynamický rozsah štvorručného vystúpenia by mal byť širší ako pri sólovej hre, keďže prítomnosť dvoch klaviristov umožňuje využívať všetky registre klaviatúry. Keď už hovoríte o všeobecnom dynamickom pláne diela, musíte určiť jeho vrchol a poradiť Fortissimovi, aby hral „s rezervou“ a nie na hrane. Je potrebné pripomenúť, že v nuansách je stále veľa gradácií.
V súbornej hre je vhodná voľba prstokladu obzvlášť dôležitá a pomáha prekonávať pianistické ťažkosti. Sekvenčné konštrukcie, vo väčšine prípadov s rovnakým prstokladom v sólových partoch, nie sú v súboroch vždy možné. Prípady prekríženia prstov v súborovej praxi sú bežnejšie ako pri sólovom vystúpení.
Jednou z rozvíjajúcich sa foriem učenia sa študentov je improvizácia. Každý člen súboru sa musí nielen sústrediť na celok, ktorého je súčasťou, ale byť neustále v strehu pre prípadnú chybu, ktorej zručná náprava si vyžaduje schopnosti rýchlej reakcie a improvizácie. Pre túto činnosť sú potrebné východiskové body. Známa pieseň sa hrá podľa ucha v ľubovoľnej tónine, melódiu hrá študent a učiteľ zabezpečuje doprovod. Potom si vymenia úlohy a študent improvizuje, či už druhý hlas alebo akordový sprievod. Jednoduchá kadencia TSDT je použiteľná ako harmonická orientácia pre spoločnú improvizáciu. Akordy sa predvádzajú v určitom poradí a hrá ich interpret druhej časti v ľubovoľnom klavírnom podaní. Prvý účinkujúci musí na to improvizovať melódiu. Najprv by mala byť melódia zložená len z harmonických zvukov. Ako získavate skúsenosti, improvizovaná melódia sa stáva voľnejšou. Do samotného akordového sprievodu je možné vniesť aj ďalšie tóny, čím sa ich harmonická prísnosť trochu zjemní a naruší.
Na základe zabehnutého rytmu môžete veľmi jednoducho improvizovať. Rytmus si vymyslí študent a v druhej časti ho zrealizuje v podobe ostinátnej basy. Tu môžete použiť dvojité poznámky a vybrať si ľubovoľný interval. Rytmus sa neustále opakuje, ale intervaly je možné posúvať alebo meniť. Predtým učiteľ zaimprovizuje melódiu s opačným (doplnkovým) rytmickým vzorom.
Ideové odhalenie umeleckého obrazu, emocionálna bohatosť, poetická fantázia, schopnosť prežívania hudby, flexibilný prienik do obsahu diela si vyžadujú jednotu tvorivého myslenia všetkých interpretov v klavírnych súboroch. Vzájomné porozumenie a dohoda sú základom pre vytvorenie jednotného plánu výkladu.
Aby sme to zhrnuli, môžeme vyvodiť nasledujúce závery:
Hranie hudby súboru veľkú rolu pri realizácii princípov rozvojového vzdelávania. Umožňuje vám rozvíjať celú škálu hudobných schopností študenta, odhaliť tvorivý potenciál, rozvíjať schopnosti sebavyjadrenia a študovať kultúrne dedičstvo.
Relevantnosť štúdie. Vytváranie štruktúry trhového hospodárstva, vysoká miera rozvoja vedy a techniky, rýchle starnutie vedomostí a vznik nových oblastí odbornej činnosti prehlbujú problémy tvorivého rozvoja študentov ako podmienky ich budúcej činnosti. Veľa šťastia dosiahnuť štát, mať vysoko kvalifikovaný personál v high-tech odvetviach. Preto sa problém nadania, kreativity a inteligencie dostáva do popredia vo verejnej politike, determinuje vyhľadávanie, výchovu a vzdelávanie nadaných detí a mládeže, stimuláciu tvorivej práce a ochranu talentov.
Tým sa aktualizuje efektívne využitie potenciálu nadania človeka. Nadané deti sa vyznačujú vysokým duševným vývojom, čo je dôsledkom prirodzených sklonov a priaznivých podmienok v procese výchovy a vzdelávania. Jednou z najdôležitejších úloh moderného vzdelávacieho systému je preto vedecké a pedagogické riešenie problémov identifikácie a rozvoja tvorivých talentov študentov, výskum teoretické základy tento proces. Štúdium pokročilých pedagogických skúseností a úspešná realizácia vedeckého a aplikovaného výskumu založeného na moderných koncepčných prístupoch umožňujú vytvárať efektívny systém psychologickej a pedagogickej práce pre rozvoj nadaných žiakov.
V poslednom desaťročí k skúmaniu špecifických podmienok vzdelávania nadaných mládeže výrazne prispeli predstavitelia psychologických a pedagogických vied. Podľa vedcov tvorivá činnosť predpokladá prítomnosť komplexu zložitých osobných vlastností, ktoré určujú aktivitu nadaných detí, ich iniciatívu a schopnosti (Sh. Amonashvili, I. Volkov, V. Molyako, K. Platonov, V. Rybalko, S. Rubinstein, V. Semichenko, S. Sisoeva, T. Suščenko, B. Teplov a ďalší).
Z analýzy psychologickej a pedagogickej literatúry vyplýva, že skúmaniu problému nadania sa venuje náležitá pozornosť, a to najmä takým aspektom, ako je definovanie prístupov k chápaniu psychologických základov a štruktúry nadania (J. Guilford, J. Piaget, V. Sierwald, K. Perlet, B. F. Skinner, K. A. Heller, R. White, M. S. Leites, V. A., K. K. Platonov, S. L. Rubinshtein, T. I. Sushchenko, G. D. Chistyakova, P. Shcherbo, atď. (S.U. Goncharenko G.V. Burmenska, Yu.Z. Gilbukh, N.N. Gnatko, G. Gorelova, L. Kruglova, V.M. Slutsky, V.I. problematika identifikácie a rozvoja nadania žiakov (I.S. Averina, G.Yu. Eyzenk, Yu.K. Babansky, V.D. Gorsky, V.I. Kirienko, V.A. Krutetsky, A.I. Kulchitskaya, N. .A. Sadovskaya, B.M. Teplov a ďalší). najmä rôzne aspekty problémy odborné vzdelávanie prístup učiteľov k organizovaniu hudobných aktivít žiakov je pokrytý v prácach L.P. Gončarenko N.A. Streda, N.N. Tkach, V.V. Fedorchuk, P.V. Charčenko a iní Predmet výskumu: proces rozvoja nadanej osobnosti v systéme výchovno-vzdelávacieho procesu strednej školy.
Predmet výskumu: sociálne a pedagogické podmienky pre výchovu a rozvoj nadaných detí.
Účel štúdie: určiť a teoreticky zdôvodniť sociálno-pedagogické podmienky rozvoja nadania u školákov.
Ciele výskumu:
- Odhaliť podstatu fenoménu nadania;
Zdôraznite problémy diagnostiky nadania;
Charakterizovať formy a metódy práce s nadanými deťmi;
Určiť znaky práce s hudobne nadanými deťmi
Metodický základ výskum sú filozofické ustanovenia o dialektickom vzťahu medzi javmi objektívnej reality, o mechanizmoch premeny spoločenských hodnôt na osobné úspechy, ako aj o základoch psychologického a pedagogického určenia a sebaurčenia formovania, vývoja a života. jednotlivca.
Teoretické základom výskumu sú filozofické ustanovenia o systémovom prístupe ako metodologickom spôsobe chápania faktov a procesov; koncepčné ustanovenia teórie a praxe vzdelávania nadaných jedincov.
- TEORETICKÉ ZÁKLADY ŠKOLSKEJ PRÁCE S NADANÝMI DEŤMI
1.1. Podstata fenoménu nadania
Národná doktrína rozvoja vzdelávania na Ukrajine v 21. storočí uvádza, že všeobecný stredoškolský vzdelávací systém by mal poskytovať podporu nadaným deťom a mládeži, diverzifikovaný rozvoj ich tvorivých talentov, formovanie sebavzdelávacích zručností a osobnú sebarealizáciu. . Analýza regulačných dokumentov v oblasti vzdelávania ukazuje, že problém nadania sa každým rokom stáva aktuálnejším.
Nadané dieťa je dieťa, ktoré sa vyznačuje jasnými, zjavnými, niekedy vynikajúcimi úspechmi alebo má vnútorné sklony k takýmto úspechom v určitom druhu činnosti.
Nadanie dieťaťa je niekedy ťažké odlíšiť od učenia, čo je výsledkom zvýšenej pozornosti rodičov a učiteľov rozvoju dieťaťa. Vidno to najmä pri porovnaní úrovne vývinu detí z rodín s vysokým sociálnym a vzdelanostným postavením a detí z rodín, ktoré vývinu dieťaťa nevenujú náležitú pozornosť.
Treba tiež rozlišovať medzi nadaním a zrýchlením tempa vývoja dieťaťa, čo sa môže ukázať ako dočasné. Takýto „talent“ sa rýchlo vytráca, pretože neexistuje žiadny prejav tvorivej zložky alebo jej vývoj bol predčasný. Niekedy je dieťa nositeľom „skrytého nadania“ (absencia výrazných prejavov talentu), čo môže byť spôsobené negatívny postoj dospelých k úspechu dieťaťa alebo so strachom z nepochopenia. Preto je ťažké predpovedať talent v predškolskom detstve, pretože znaky nadania môžu byť v skutočnosti znakmi rýchleho tempa vývoja dieťaťa.
Medzi skoré prejavy nadania dieťaťa patrí: silná energia, významná fyzická, duševná a kognitívna aktivita, relatívne nízka únava a potreba odpočinku; skoré učenie chôdze a iných pohybov; intenzívny rozvoj reči; zvedavosť, túžba experimentovať; jednoduchá a rýchla asimilácia a využitie nových informácií; skorý záujem o čítanie, často jeho samostatné zvládnutie.
Moderná psychologická veda považuje schopnosti za individuálne osobnostné črty, ktoré za podobných rovnakých podmienok umožňujú úspešne zvládnuť tú či onú činnosť a vyriešiť tú či onú úlohu alebo problém. Základom rozvoja schopností sú prirodzené sklony, zdedené anatomické a fyziologické vlastnosti. Sklony však úplne neurčujú rozvoj schopností; ich úloha je zrejmá v jednoduchých schopnostiach, napríklad v schopnosti rýchlo produkovať motorické zručnosti. Čo sa týka špecificky ľudských schopností (jazykové, hudobné, matematické, pedagogické atď.), možno tu vysledovať zásadný vzorec: schopnosti vznikajú a rozvíjajú sa len v procese zodpovedajúcej činnosti. Človek sa nemôže stať hudobníkom alebo matematikom, ak nevynaloží náležité úsilie. Rozvoj schopností navyše podlieha fenoménu kompenzácie. K riešeniu tejto problematiky výrazne prispel vynikajúci psychológ B. Teplov, ktorý popieral dedičnosť schopností. Podľa jeho názoru sú dedičné iba sklony, anatomické a fyziologické vlastnosti človeka. Schopnosti sa formujú v činnosti. Rozdiel medzi sklonmi a schopnosťami je v tom, že sklony nemajú kvalitatívnu istotu ani obsahovú zložku.
B.M. Teplov zdôraznil, že jednotlivé schopnosti jednoducho neexistujú vedľa seba a nezávisle od seba. Každá schopnosť sa mení a nadobúda kvalitatívnu nová postava v závislosti od prítomnosti a stupňa rozvoja iných schopností. Individuálne schopnosti teda ešte neposkytujú schopnosť úspešného výkonu konkrétna osoba jednu alebo druhú prácu. To sa dá dosiahnuť vďaka talentu, ktorý sa chápe ako kvalitatívna, jedinečná kombinácia schopností, od ktorých závisí možnosť dosiahnutia väčšieho či menšieho úspechu v konkrétnej činnosti. B.M. Teplov poznamenáva, že nadanie by sa malo posudzovať predovšetkým v kvalitatívnom, a nie v kvantitatívnom zmysle: psychológia by mala poskytnúť praxi spôsoby, ako analyzovať nadanie ľudí v rôznych oblastiach, a nie metódy na jeho meranie. Je jasné, že ľudia sú rovnako nadaní. Oveľa dôležitejšie je, že rôzni ľudia majú rôzne kvalitné nadanie a rôzne kvalitné schopnosti. Rozdiely v nadaní sa prejavujú v tom, že stupeň jeho identifikácie u rôznych ľudí je kvalitatívne odlišný: jeden človek je nadaný ako klavirista, iný sa prejavuje v inej oblasti. ľudská činnosť. Podľa B.M. Teplova, „relatívna slabosť ktorejkoľvek schopnosti vôbec nezbavuje možnosti úspešne vykonávať činnosti, ktoré s touto schopnosťou úzko súvisia, môžu byť do značnej miery kompenzované inými, ktoré sú u tejto osoby vysoko rozvinuté.
Nadané deti majú vysoký tvorivý potenciál a vysokú úroveň rozvoja schopností. Za hlavné charakteristiky nadaných detí sa považujú:
Veľmi skorý prejav vysokej kognitívnej aktivity a zvedavosti;
Rýchlosť a presnosť mentálnych operácií je daná stabilitou pozornosti a pracovnej pamäte
Rozvoj schopností logického myslenia;
Bohatá aktívna slovná zásoba;
Rýchlosť a originalita verbálnych (verbálnych) asociácií;
Vyjadrené odhodlanie kreatívne plniť úlohy;
Rozvoj logického myslenia a predstavivosti;
Zvládnutie základných zložiek schopnosti učiť sa.
Dôležitou charakteristikou nadania je kreativita – schopnosť tvoriť. Podľa psychologický výskum Základom nadania je tvorivý potenciál pri narodení, ktorý sa rozvíja počas života človeka. Nezávisí to priamo od úrovne duševných schopností, pretože deti s vysokou úrovňou intelektuálneho rozvoja majú niekedy malý tvorivý potenciál. Nadané deti sú často originálne v správaní a komunikácii. Používajú špeciálne spôsoby komunikácie s dospelými a rovesníkmi, sú citliví na komunikačnú situáciu, prejavujú schopnosť komunikovať nielen verbálne, ale aj pomocou neverbálnych prostriedkov (mimika, gestá, intonácia a pod.), ľahko prichádzajú do kontaktu s rovesníkmi, usilovať sa o vedenie v spoločných aktivitách.
Nadané deti si častejšie ako ich rovesníci vyberú rolu dospelého kreatívne hry, súťažiť s ostatnými deťmi. Nevyhýbajú sa zodpovednosti, kladú na seba vysoké nároky a sú sebakritickí; nemajú radi, keď sa k nim ľudia správajú s nadšením a diskutujú o ich exkluzivite a talente. Tieto deti sú pred svojimi rovesníkmi v morálnom vývoji, aktívne sa usilujú o dobro, spravodlivosť, pravdu a prejavujú záujem o všetky duchovné hodnoty.
V prvej fáze identifikácie nadaných detí sa berú do úvahy informácie o úspechoch dieťaťa v určitej oblasti činnosti, ktoré poskytujú rodičia a učitelia. Využiť sa dajú aj výsledky skupinového testovania a sociologických prieskumov. To nám umožní určiť okruh detí, s ktorými by sa mal uskutočniť hĺbkový individuálny výskum.
Druhú fázu možno nazvať diagnostickou. V tejto fáze psychológ a učitelia individuálne zhodnotia tvorivý potenciál dieťaťa a vlastnosti neuropsychického stavu. S prihliadnutím na výsledky prvej etapy sa vyšetrenia detí vykonávajú pomocou súboru psychologických testov v závislosti od toho, ktorá možnosť potenciálnych schopností prevláda. Ak prevláda intelektuálna sféra a dieťa sa ľahko učí, má bystré myslenie a zvedavosť, prejavuje praktickú vynaliezavosť, potom sa používajú metódy, ktoré sú zamerané predovšetkým na určenie základných kognitívnych a rečových parametrov u nadaných detí, napríklad Amthauerov „test štruktúry inteligencie“. “technika atď.
Nadanie je typologizované podľa rôznych kritérií. Napríklad ukrajinský psychológ V. Molyako na základe analýzy kognitívnych charakteristík dieťaťa identifikuje tieto typy nadania:
Prírodní teoretici (nasmerovanie kognitívneho záujmu k pochopeniu abstraktných myšlienok, príklon k prirodzenému poznaniu);
Prírodní aplikovaní vedci (zameraný kognitívny záujem na riešenie zložitých konštrukčných a technických problémov, modelovanie);
Humanitné vedy (smer kognitívneho záujmu o jazyky, spoločenské vedy, literatúru). Ako výsledok výskumu ruských psychológov pod vedením Leonida Wengera (1925-1992) boli zaznamenané tieto schopnosti nadaných detí: - schopnosť samostatne analyzovať situáciu (identifikovať vizuálne pomôcky nevyhnutné na riešenie problémov);
Rozvoj decentralizácie (schopnosť zmeniť svoj referenčný bod pri riešení problémov, schopnosť postaviť sa na miesto inej osoby počas komunikácie);
Rozvoj nápadov (schopnosť vytvoriť predstavu o budúcom produkte a plán jeho realizácie).
Americkí psychológovia (University of Illinois) pod vedením M. Carnea považujú za hlavné tieto ukazovatele nadania:
1. Intelektuálny talent. Ukazuje sa, že je to zvedavosť, pozorovanie, presné myslenie, výnimočná pamäť, vlak do nového, hĺbka ponorenia sa do veci.
2. Nadanie v oblasti akademických úspechov. V čítaní: dáva mu výhodu oproti iným činnostiam; rýchlo a dlho si pamätá, čo prečítal, má veľkú slovnú zásobu, používa zložité syntaktické štruktúry; záujem o písanie písmen a slov. V matematike: prejavuje záujem o počítanie, meranie, váženie, usporiadanie predmetov; pamätá si matematické znaky, čísla, symboly; ľahko vykonáva aritmetické operácie, aplikuje matematické zručnosti a pojmy v situáciách, ktoré priamo nesúvisia s matematikou. V prírodných vedách: prejavuje záujem o životné prostredie; záujem o pôvod a účel predmetov a javov, ich klasifikáciu; pozorný k prírodným javom, ich príčinám a dôsledkom, snaží sa experimentovať.
3. Tvorivý talent. Dieťa je zvedavé, samostatné, samostatné v uvažovaní; preukazuje schopnosť hlboko sa ponoriť do záujmovej záležitosti a dosiahnuť významnú produktivitu; v triedach a hrách podlieha presnosti akcií, úplnosti; ľahko mení spôsoby správania a činnosti v tých existujúcich sa menia.
4. Nadanie v oblasti komunikácie. Prejavuje vodcovské sklony, schopnosť flexibilnej komunikácie, sebavedomie medzi známymi i neznámymi ľuďmi; proaktívny, preberá zodpovednosť za iných.
V predškolskom veku sa objavuje špeciálne nadanie, ktorého znakmi sú špeciálne schopnosti pre určitý druh činnosti. Spravidla sú rozdelené do nasledujúcich skupín:
Matematické schopnosti (schopnosť vnímať, chápať a uchovávať matematické informácie, matematická orientácia mysle - záujem o čísla a akcie s nimi, túžba po matematickom hľadaní);
Dizajn a technické schopnosti (technické myslenie, živá priestorová predstavivosť, záujem o zariadenia a konštrukcie, túžba ich zlepšovať a vytvárať nové)
generál umelecké schopnosti(schopnosť pre rôzne druhy umeleckých a tvorivých činností: umelecké videnie sveta, originalita vnímania, zvýšený záujem o umeleckú činnosť, estetická poloha);
Hudobné schopnosti (hudobno-rytmické cítenie, hudobná pamäť, schopnosť vnímať hudbu ako formu vyjadrenia obsahu);
Literárne schopnosti (obraznosť a výraznosť reči, záujem o umelecké vyjadrenie myslenia, emocionalita, tvorivá predstavivosť, schopnosť vyjadrovať stav mysle v jazyku);
Schopnosti vizuálne umenie(schopnosť správneho hodnotenia tvarov, proporcií, polohy predmetov v priestore, citlivosť na svetlo a tieň, schopnosť cítiť a sprostredkovať výrazovú funkciu farby, rozvinutá obrazová predstavivosť a pamäť).
1.2. Problémy pri diagnostike nadania
Nadanie sa spravidla určuje štúdiom sféry jeho prejavu, intelektuálneho rozsahu (celku intelektuálnych schopností), sféry vysokých úspechov pri realizácii schopností, úrovne fyzického rozvoja, úrovne výkonu, motivačného opodstatnenia. a jeho odraz v emocionálnom rozpoložení a vôľovej vytrvalosti rastúceho človeka. Existuje diagnostika nadania, ktorá je primárne založená na výsledkoch produktívnej činnosti (výsledky olympiád, súťaží, súťaží, údaje z psychologických a pedagogických vyšetrení). M. Leites poznamenáva, že znaky nadania v detstve sa posudzujú zisťovaním vzťahu medzi vekom a individuálnymi vlastnosťami v nich. Rodičia a učitelia by mali vedieť, že všetky úspechy dieťaťa možno najskôr s istotou posúdiť ako prejavy nadania súvisiace s vekom, ale stanú sa stabilnými individuálnymi charakteristikami a budú závisieť od mnohých vnútorných a vonkajších podmienok.
Koho možno považovať za nadaného? V literatúre sa vyskytujú tvrdenia, že len 2-6 % ľudí možno považovať za nadaných. Početné štúdie ukazujú, že so sklonmi k nadania, schopnosť efektívne plodná činnosť Každý duševne normálny človek sa narodí. Ale zameranie a miera talentu sú rôzne. Ďalší osud daru závisí od mikro-, mezo- a makroprostredia, kde človek žije a tvorí svoje „ja“. Stojí za zmienku, že pri diagnostike nadania nie je kritérium pokročilosti (pokročilý rozvoj) univerzálne. Navyše ešte nie je dostatočne objasnené, ako spolu súvisia vysoké úspechy detí a ich emocionálna angažovanosť: čo je príčina a čo následok.
Teraz existujú špecifické programy na výber nadaných detí v rôznych oblastiach vedomostí a kreativity.
Na identifikáciu nadaných detí sa najčastejšie používajú štandardizované metódy merania inteligencie, medzi ktorými sa uprednostňujú tie, ktoré umožňujú určiť úroveň kognitívnych a vývin reči dieťa (Stanford-Binetova inteligenčná škála; Wekslerova inteligenčná škála pre predškolákov a žiakov základných škôl; Slossonov test na meranie inteligencie detí a dospelých; obrázkový text o inteligencii a pod.). .
Boli vyvinuté aj štandardizované výkonové testy pre školákov s cieľom identifikovať deti, ktoré majú výnimočné schopnosti v základných akademických disciplínach čítania, matematiky a prírodných vied (test úspešnosti na základnej škole v Stanforde; testy všeobecného úspešnosti Moss).
Štandardné testy percepčno-motorického vývinu identifikujú deti predškolského veku s mimoriadne dobre vyvinutými pohybovými schopnosťami (test základných pohybových schopností; test motoricko-vizuálnej koordinácie; Purdieuov test a pod.).
Existujú štandardné testy, ktoré hodnotia sociálnu kompetenciu a zrelosť detí predškolského veku, zisťujú úroveň ich osobnostného rozvoja a komunikačných zručností s inými ľuďmi (Wayland Social Maturity Scale; California Social Competence Scale for Preschoolers atď.).
Hodnotenie tvorivých schopností detí prebieha na základe Torranceho metód. Navyše rýchlosť (ľahkosť), flexibilita, originalita a presnosť myslenia, ako aj predstavivosť sú považované za jednu z hlavných charakteristík tvorivosti (Torranceho testy pre umelecké tvorivé myslenie, verbálne tvorivé myslenie; aktivity v pohybe).
IN domáca psychológia problematike diagnostiky a rozvoja kreativity sa podrobne venuje práca D. Bogoyavlenskaya.
K. Tekex uvažuje nad nasledujúcimi možnými predzvesťami nadania: schopnosť a schopnosť vo veku troch rokov monitorovať dve a viac udalostí, schopnosť vysledovať vzťahy príčina-následok v ranom detstve a vyvodzovať závery; vynikajúca pamäť, skorá reč a abstraktné myslenie, schopnosť široko využívať nahromadené vedomosti; sklon k triedeniu a kategorizácii, schopnosť klásť otázky a vytvárať zložité gramatické štruktúry, zvýšená koncentrácia na niečo, miera ponorenia sa do úlohy; nechuť k hotovým odpovediam, zvýšená elektrochemická a biochemická aktivita mozgu.
Na Ukrajine vedecké a praktické centrum „Psychodiagnostika a diferencované vzdelávanie“ Inštitútu psychológie. G. S. Kostyuk APN z Ukrajiny.
Metódy diagnostiky schopností zahŕňajú identifikáciu potenciálnych príležitostí pre intelektuálny rozvoj: úroveň výskumnej činnosti, schopnosť predvídať a študovať charakteristiky osobného rozvoja. Talentované deti majú väčšiu pravdepodobnosť empatie a nízka úroveň duševného vývoja sa spája s agresívnym typom správania. Nadané deti sú zodpovedné a prežívajú úspech aj neúspech hlbšie ako ich rovesníci.
Pri výchove nadaných detí majú mimoriadne dôležitú úlohu rodičia a učitelia, ktorí musia vytvárať podmienky pre ich harmonický rozvoj: atmosféru lásky, dôvery, pozornosti k potrebám a záujmom. Podľa americkej psychologičky Natalie Rogers je kreativita dieťaťa stimulovaná psychologickou bezpečnosťou, neodsudzujúcim akceptovaním jeho osobnosti, atmosférou otvorenosti, povoľnosti a priznaním práva na slobodu a nezávislosť.
V predškolských zariadeniach je na vzdelávanie nadaných detí potrebné využívať individuálne programy zohľadňujúce vlastnosti detí, ich sklony a záujmy. Tieto programy by mali odrážať interdisciplinárny, rozvojový charakter vzdelávania, hlavné myšlienky poznania, a nie súbor konkrétnych faktov, podporovať rozvoj rôznych typov myslenia, bádateľských zručností, sebaorganizačných schopností a zlepšovať prostriedky komunikácie a interakcia s ľuďmi. Rovnako dôležitá je aj špeciálna príprava učiteľov na prácu s nadanými deťmi. Musia byť citlivé, priateľské, pozorné, emocionálne stabilné, mať dynamický charakter a zmysel pre humor, pozitívne vnímanie seba samého. Učitelia, ktorí sú neistí, majú tendenciu prenášať svoje problémy na deti a emocionálne labilní, im môžu uškodiť, pretože nadané deti nie sú len nositeľmi talentu, ale predovšetkým ľuďmi. Vo všeobecnosti má ich vývoj s bežnými ľuďmi viac spoločného ako rozdielov. Spolu je postoj k nadaným ľuďom jednou z podstatných vlastností spoločnosti.
- 2. SYSTÉM PRÁCE V ŠKOLE S NADANÝMI DEŤMI
2.1. Formy a metódy práce s nadanými deťmi
V modernej pedagogickej teórii a praxi prebieha intenzívny proces vytvárania systému výchovy a vzdelávania nadaných detí. Svedčia o tom početné vedecké, metodologické publikácie, vedecké a praktické konferencie Zložkami systému práce na tomto probléme, na ktoré sa učitelia musia zamerať, sú podľa definície mnohých vedcov:
Koncept nadania;
Psychodiagnostika (zisťovanie úrovne nadania)
Prognózovanie vývoja nadaných detí;
Technológie a metódy výchovy, vzdelávania a rozvoja tvorivého potenciálu jednotlivca Komplexná a mnohostranná problematika práce s nadanými deťmi si vyžaduje kvalitné inovácie na úrovni teórie i praxe nadané deti.
Individuálne-osobné Vychádza z toho, že je potrebné brať do úvahy nielen individualitu žiaka, ale aj celý systém vzťahov medzi jednotlivcom a prostredím; posúdiť vplyv týchto vzťahov na psychiku dieťaťa a jeho individuálne schopnosti.
Štúdium dosiahnutej úrovne rozvoja osobnosti;
Individualizácia vzdelávacieho procesu, ktorá vychádzala z dosiahnutej úrovne a bola zachovaná počas celého vzdelávacieho procesu.
Vedúcou formou rozvoja schopností sú rozvojové úlohy, ktoré by mali byť obsahovo optimálnou záťažou pre dieťa a formovať racionálne duševné pracovné zručnosti.
Didaktický. Charakteristickým prejavom nadania sú tie schopnosti, ktoré sú už určitému človeku vlastné, akoby boli raz a navždy sformované.
Úlohou učiteľa je vytvoriť učebnú situáciu, ktorá by maximálne zaťažila vodcovskú schopnosť konkrétneho dieťaťa (intelektuálnu alebo športovú).
Interakcia učiteľa s nadanými deťmi by mala byť založená na nasledujúcich psychologických a pedagogických princípoch:
Vytváranie vzťahov založených na tvorivej spolupráci;
Organizácia vzdelávania na základe osobného záujmu študenta, jeho individuálnych záujmov a schopností (podporuje formovanie kognitívnej subjektívnej aktivity dieťaťa na základe jeho vnútorných preferencií);
Prevláda myšlienka prekonávania ťažkostí, dosahovanie cieľov v spoločných aktivitách učiteľa a študentov, samostatná práca študentov (podporuje výchovu silných pováh schopných preukázať vytrvalosť a disciplínu);
Slobodná voľba foriem, smerov, metód činnosti (podporuje rozvoj tvorivého myslenia, schopnosť kriticky hodnotiť svoje schopnosti a túžbu samostatne riešiť čoraz zložitejšie problémy);
Rozvoj systematického, intuitívneho myslenia, schopnosti „skladať“ a detailne informácie (disciplínuje myslenie študenta, formuje tvorivé, nekonvenčné myslenie - Humanistický, subjektívny prístup k vzdelávaniu (zahŕňa absolútne uznanie dôstojnosti jednotlivca, jeho práva); vybrať si, vlastný názor, samostatné konanie);
Vytvorenie nového pedagogického prostredia (vybudovaného na báze komunity učiteľov, kolegov, podobne zmýšľajúcich ľudí v kreatívnom vzdelávaní detí).
Implementácia týchto princípov si vyžaduje kreatívny prístup k organizácii vzdelávania ako integrovaného procesu, ktorý prispieva k formovaniu holistického obrazu sveta, ktorý umožňuje študentom samostatne si vyberať „podporné“ poznatky z rôznych vied s maximálnym zameraním na seba. skúsenosti.
Práca s nadanými deťmi si vyžaduje správne obsahovo naplnené aktivity, zameranie sa na nové informácie a druhy hľadania, apolitické, rozvojové a tvorivé aktivity. Zvládnu to vysokokvalifikovaní učitelia, ktorým ich predmet nie je ľahostajný. Formy práce môžu byť skupinové a individuálne hodiny na vyučovacích hodinách a mimo vyučovania, voliteľné. Obsah vzdelávacích informácií je doplnený vedeckými informáciami, ktoré je možné získať v procese plnenia doplnkových úloh súčasne s ostatnými študentmi, avšak z dôvodu vyššej miery spracovania vzdelávacích informácií.
Medzi metódami výučby nadaných žiakov by mala prevládať samostatná práca, vyhľadávacie a bádateľské prístupy k získaným vedomostiam, zručnostiam a schopnostiam. Kontrola nad ich učením by mala stimulovať hĺbkové štúdium, systematizáciu, klasifikáciu vzdelávacieho materiálu, prenos vedomostí do nových situácií a rozvoj tvorivých prvkov v ich učení. Domáce úlohy by mali byť kreatívne a diferencované.
Metódy výučby nadaných detí musia byť v súlade s:
Jeho hlavnou úlohou je pomáhať nadaným žiakom pri získavaní vedomostí;
Úroveň intelektuálneho a sociálneho rozvoja dieťaťa, rôzne požiadavky a schopnosti s cieľom identifikovať schopnosti dieťaťa.
Pri práci s nadanými deťmi, u ktorých sa rozvíja výtvarno-imaginatívne aj logicko-pojmové myslenie, sa treba riadiť postojom Ya Komenského: „Učiteľ je pomocníkom prírody, nie jej vlastníkom, jej staviteľom, nie reformátorom. “ Medzi praktické metódy Veľký význam treba prikladať tvorivým prácam a problémovo-situačným úlohám, formulovaným tak, aby nadobudli charakter morálneho, etického alebo spoločensko-politického problému, ktorý žiaci potrebujú riešiť rôznymi myšlienkovými operáciami. Okrem toho majú takéto úlohy vysoký stupeň vplyvu na emocionálnu sféru dieťaťa. V procese ich vypĺňania môžu študenti ponúknuť niekoľko odpovedí na otázku: diskutabilné, správne, nesprávne, mimoriadne atď.
Skvalitnenie vzdelávacieho procesu s nadanými deťmi si vyžaduje dôkladné, solídne vedomosti. Frekvencia organizovania olympiád o základoch vedy, súťaží, KVN, turnajov, kvízov, súťaží, hier a seminárov pomáha vybaviť ich praktickým pochopením základov vedy.
Vyššie uvedené aspekty, ktoré by mali byť organicky votknuté do vyučovacej hodiny, dopĺňa systém mimoškolskej a mimoškolskej práce: plnenie mimoškolských úloh žiaka; triedy vo vedeckých spoločnostiach; návšteva klubu alebo účasť na tematických verejných podujatiach (večery pre milovníkov literatúry, histórie, fyziky, chémie a pod.). ; súťaže umeleckej, technickej a inej tvorivosti, stretnutia s vedcami a pod.
Prispôsobené formuláre mimoškolské aktivity zahŕňajú plnenie rôznych úloh, účasť na denných a externých olympiádach a súťažiach o najlepšiu výskumnú prácu. Učitelia musia dôsledne sledovať vývoj záujmov a sklonov študentov a pomáhať im pri výbere profilu pre mimoškolské aktivity.
Významný podiel na rozvoji intelektovo nadaných detí má Malá akadémia vied Ukrajiny a jej územná pobočka.
IN zahraničná škola Najčastejšie sa využívajú tieto formy výučby nadaných detí: zrýchlené učenie; obohatené vzdelávanie, distribúcia podľa prúdov, súprav, zákrut, vytváranie špeciálnych tried a špeciálnych škôl pre nadané deti (oddelené a špeciálne vzdelávanie).
Zrýchlené učenie. Zohľadňuje schopnosť nadaných detí rýchlo si osvojiť vzdelávací materiál. Zrýchlené učenie sa môže vyskytnúť v dôsledku skoršieho nástupu dieťaťa do školy, „skákania“ cez ročníky, prechodu na strednú školu vekovej skupiny, ale len v niektorých predmetoch skoršie štúdium kurzu, ktorý bude neskôr študovať celá trieda, dočasné preradenie nadaných žiakov do špeciálnej skupiny. Toto tempo učenia však často vedie k novým problémom, pretože intelektuálna nadradenosť dieťaťa nie je vždy sprevádzaná psychická zrelosť. Často sú identifikované medzery vo vedomostiach dieťaťa, ktoré sú zaznamenané v neskorších fázach učenia.
Obohatené učenie. Používa sa pri práci s triedami, v ktorých študujú deti s rôznymi schopnosťami. Kvalitatívne obohatený program by mal byť flexibilný, mal by poskytovať rozvoj produktívneho myslenia, individuálny prístup k jeho používaniu, vytvárať podmienky, v ktorých by sa študent mohol učiť vlastnou rýchlosťou, samostatne si vyberať vzdelávací materiál a vyučovacie metódy.
Rozdelenie podľa tokov, súprav, zákrut. Ide o rozdelenie detí do homogénnych skupín (prúdov). V takýchto skupinách deti nepociťujú nepohodlie spôsobené súťaživosťou, tempo učenia zodpovedá ich schopnostiam a je tu viac možností pomôcť tým, ktorí to potrebujú. Časom sa však tieto skupiny opäť stanú heterogénnymi a vznikajú problémy v dôsledku vnútornej diferenciácie. Medzi negatívne črty tohto prístupu patrí selekcia do skupín na základe sociálnych kritérií, znížená motivácia v učení a oslabená súťaživosť v triede. V britských školách sa praktizuje rozdelenie študentov podľa schopností: pásma (tri alebo štyri skupiny po 120 – 140 študentov, kde neexistuje vnútorná diferenciácia učenia) a siete (zväzy študentov, ktorí preukázali schopnosti pri štúdiu jedného predmetu). V súlade s tým študenti študujú jeden predmet v jednej skupine, pracujúci určitou rýchlosťou, iný predmet - v inej, pracujúci inou rýchlosťou).
Vytváranie špeciálnych tried a špeciálnych škôl pre nadané deti. Je to spôsobené tým, že nadané deti sa z hľadiska intelektuálneho rozvoja cítia so svojimi rovesníkmi lepšie. Väčšina zahraničných vedcov to však považuje za nevhodné, keďže pri tejto forme tréningu dochádza do určitej miery k sociálnej dezintegrácii nadaných jedincov: učenie sa v izolácii od rovesníkov môže mať negatívne dôsledky na ich všeobecný, sociálny a emocionálny vývoj.
Práca s nadanými deťmi sa vyskytuje podľa špeciálne programy, ktoré sa zameriavajú na určité silné stránky jednotlivca (posilňujúci model), alebo na slabé stránky (nápravný model), posilňujú silné stránky, aby kompenzovali slabé stránky (kompenzačný model).
Voľba formy vzdelávania závisí od možností pedagogického zboru, jeho schopnosti a schopnosti organizovať výcvik podľa výsledkov diagnostického vyšetrenia detí, stimulovať ich kognitívne (lat. cognitio - vedomosti, poznávanie) schopnosti, individuálne vlastnosti detí. každé dieťa.
Hlavným princípom práce komplexnej školy je objavovanie talentov detí v procese učenia. Uplatňovanie tohto princípu v živote napomáhajú spoločné aktivity psychológov, učiteľov a rodičov.
Na tento účel sa zavádza súbor opatrení: zdravotné, fyziologické, psychologické, pedagogické, vykonávané spoločne s rodinou a školou. Na identifikáciu preferencií a schopností detí a sledovanie ich ďalších úspechov je dôležité používať rôzne metódy.
Skvalitnenie výchovy a vzdelávania nadaných detí si vyžaduje vytvorenie optimálnej sociálne a ekonomicky zdravej siete inštitúcií, inštitúcií pre nadané deti, školení učebných osnov, učebnice, vedecké a metodické produkty, školenia pre prácu s nadanými deťmi.
2.2. Vlastnosti práce s hudobne nadanými deťmi
Svojho času sa uskutočnilo množstvo štúdií, ktoré skúmali otázky povahy a štruktúry muzikálnosti a individuálnych hudobných schopností. Po vhodnej analýze sa zistilo: základom hudobného talentu je taký stav neuropsychickej organizácie človeka, jeho orientácia, ktorá robí celú ľudskú psychiku „hudobnou“. Nie všetky zvuky sú hudba, ale iba tie, ktoré sú organizované určitým spôsobom. Ale všetky tieto zvuky sú „informačné emócie“. A keď sa skombinujú určitým spôsobom v čase a priestore (štruktúra, rytmus), stanú sa kódom (zvukom) určitého stavu, nálady človeka.
Aby sme pochopili povahu hudobného talentu, je potrebné mať predstavu o jeho štruktúre. B.M. Teplov, ktorý hlboko analyzoval povahu a obsah hudobných schopností, veril, že štruktúra muzikálnosti zahŕňa celý komplex hudobných schopností, ktorých hlavnou črtou je schopnosť počuť hudbu, prežívať ju, cítiť jej výraznosť a emocionálne reagovať na to.
Hudobníci sa vyznačujú takými vlastnosťami, ako je plasticita a aktivita zmyslových a psychomotorických systémov, ktoré určujú charakteristiky vnímania priestoru a času ako objektívne charakteristiky potrebné pre objektívnu reflexiu reality.
Ak vezmeme do úvahy hudbu ako formu umenia z pohľadu rôznych vied (psychológie, psychofyziky, psychofyziológie), potom môžeme vidieť, že práve jednota priestoru a času (ako základné vlastnosti zvuku) zohráva vedúcu úlohu v fenomén hudobného talentu a rôznych druhov hudobnej činnosti (počúvanie, interpretácia, skladateľ).
G. Woodworth a ďalší autori uvažujú o štúdiu schopnosti vnímať priestor hlavná úloha v experimentálnom štúdiu sluchu, ale s touto problematikou je veľmi málo práce. Len málo výskumníkov odhaľuje úlohu časových faktorov pri formovaní integrity vnímania zvuku.
Ak základ hudby ako umeleckej formy tvoria priestorové a časové vzorce fungovania zvukovej informácie, potom je logické usúdiť, že základom poznania a tvorby hudby by mali byť rovnaké dimenzie. Štruktúra hudobného nadania by teda mala zahŕňať okrem iného aj priestorové a časové faktory, ktoré sa prejavujú celkom špecificky: dieťa alebo dospelý, ktorý sa nikdy nenaučil hrať na žiadny nástroj. hudobný nástroj, „zrazu“ ju začne hrať (niekedy po niekoľkých pokusoch a omyloch, alebo aj bez nich), jej ruky „sami vedia“, aký zvuk majú vziať a kde sa nachádza. Ruky a prsty sa pohybujú hladko a s istotou. Samotné prsty hrajú nielen známe melódie, ale dieťa improvizuje alebo kreslí. Keď sa jej opýtate: "Ako to robíš, ako to zvládaš?", odpovie: "Neviem, moje ruky to robia samé." V literatúre je opísaných veľa podobných príkladov.
Pri pozorovaní vnímania hudby malými deťmi (1-3 roky) možno konštatovať, že prakticky neexistujú žiadne nedostatočné skúsenosti hudobné obrazy. To sa vysvetľuje iba prítomnosťou vnútorných emocionálnych a motorických skúseností, a nie vedomostí. Táto skutočnosť potvrdzuje názor, že hudobný talent a schopnosti sa dostavia skôr ako u ostatných (do piatich rokov), ich fungovanie si nevyžaduje žiadne nepriame prostriedky, ale len skúsenosti (deti pri počúvaní otvárajú ústa, sčervenajú im líca, zrýchľuje sa im tep, objavujú sa pohyby a pod.). O muzikalite teda môžeme hovoriť ako o primitívnom prirodzenom stave človeka, to znamená, že neexistujú nehudobné deti (ak hovoríme o duševných normách), ale je tu jej odlišná kvalita a sila. Preto hovoríme o vrodenej povahe hudobného talentu.
Medzi zložky hudobných schopností patrí: melodický sluch - schopnosť rozlišovať výšku zvukov, ich timbrálne vlastnosti, vnímať melódiu ako určitú postupnosť tónov, rozpoznávať a reprodukovať ju, presne intonovať, cítiť mieru úplnosti melódie (modálne pocity, harmonický sluch, ktorý sa prejavuje vo vnímaní súzvuku, rozlišovanie medzi súhlasnými a disonantnými intervalmi; sluchová reprezentácia - schopnosť predstaviť si výšku a rytmické vzťahy zvukov, operovať s nimi v myšlienkach, ľubovoľne reprodukovať melódie, vyberať ich z pamäte na určitom nástroji, spievať, zmysel pre rytmus, teda určitú časovú organizáciu hudobný proces, ktorý sa vyznačuje zoskupovaním zvukov a prítomnosťou akcentov (zvukov, vystupujú tak či onak), schopnosťou presne reprodukovať rytmus.
takže, moderné pohľady na štruktúru hudobnosti sú rôznorodé, iba v jednom prípade sa názory bádateľov zhodujú. Všetci považujú rytmický sluch za jednu zo zložiek muzikality. Hlavnými zložkami muzikality sú výška tónu a rytmický sluch.
Vnímanie akordov je zložitý proces, ktorého základ tvorí viacero faktorov vyžadujúcich špeciálne vzdelanie a rozvoj. Malo by sa pamätať na to, že harmonický sluch má určité vlastnosti, preto je vnímanie fónického sfarbenia spojené s akustickými charakteristikami súzvuku. Je dôležité rozvíjať zručnosť správnej harmonizácie. Ak dieťa nerozozná falošnú harmonizáciu od správnej, vnímanie súzvuku nie je harmonické a timbrový sprievod má pre neho význam sfarbenia. U mladších školákov je táto schopnosť rozvinutá a pod vedením učiteľa sa môže úspešne rozvíjať aj v budúcnosti.
Náročnejšie je rozvíjať u žiakov počúvanie akordov ako zážitok z obrazov. Najprv musíte zistiť, či dieťa počuje počet zvukov z akordov, potom rozpoznať „obrazy akordov“ a predstaviť im mená. Rozvoj obrazného počúvania akordov prispieva k rozvoju harmonického sluchu, rozvíja sa sluchová analýza a intonácia hlasu. Na základe skúseností môžeme povedať, že vnímanie konsonancie sa ľahšie rozvíja na základe obrazného vnímania ako obrazné vnímanie založené na počutí výšky tónu. Učiteľ by mal vedieť, že harmonický sluch má rovnaké základy ako melodický sluch – modálne pocity a sluchové predstavy.
Všetko uvedené nám umožňuje konštatovať, že v hudobno-pedagogickej praxi sa berú do úvahy tri základné hudobné schopnosti: výškový sluch, zmysel pre rytmus a sluchové vnemy. Hudobný sluch sa delí na výšku a timbre, a keďže nositeľom obsahu je tón a rytmický sluch, timbrový prvok má podriadený význam.
Hudobnosť možno identifikovať analýzou schopností študenta podľa nasledujúcich parametrov: dobre cíti rytmus a melódiu, vždy ich počúva, dobre spieva; vkladá veľa energie a citu do hry na nástroj, spevu či tanca; miluje hudbu, snaží sa ísť na koncert alebo niekde, kde môže počúvať hudbu; rád spieva spolu s ostatnými, aby to dopadlo harmonicky a dobre; vyjadruje vlastné pocity a stav spevom alebo hudbou; vytvára originálne melódie a ovláda akýkoľvek nástroj.
Vo vývoji muzikálnosti možno rozlíšiť niekoľko etáp, a to:
Prípravné: hromadenie a formovanie zovšeobecnených sluchových predstáv o určitých kompozičných štruktúrach v procese hrania, počúvania a analýzy hudobných diel;
Pôvod myšlienky: výber básnického textu na skomponovanie melódie, na teatralizáciu tvorby melodických charakteristík postáv v rozprávke, výber hudobných diel na improvizáciu pohybov, identifikácia námetov na variovanie a komponovanie rytmických sprievodov, výber žánrov pre budúcnosť diela;
Vývoj koncepcie: výber výrazových prostriedkov, vytváranie možností;
Formulácia plánu;
Posúdenie spôsobov realizácie plánu: súlad výrazových prostriedkov s obrazným obsahom a požiadavkami základných pravidiel hudobnej logiky, expresívnosť melódie a rytmu.
V súčasnosti sa v systéme hudobnej výchovy aktívne implementuje vývinová vyučovacia technika, ktorej úlohou je odhaliť jedinečné tvorivé schopnosti jednotlivca, zachovať jeho individualitu a priviesť ho na kvalitatívne novú osobnú úroveň.
Analýza vedeckej literatúry a pedagogickej praxe nám umožňuje hovoriť o veľkých možnostiach hudby pri rozvoji tvorivého potenciálu jednotlivca. Moderná škola si vyžaduje hľadanie vyučovacích metód a ich implementáciu do vzdelávacieho procesu, ktoré by stimulovali reflexiu, sebauvedomenie a metódy sebaregulácie vlastného konania a správania. V hudobných triedach sa navrhuje vykonávať také úlohy, ako je analýza vlastného postoja hudobné dielo, identifikácia pocitov vyvolaných hudbou, posúdenie vlastných tvorivých schopností pri výkone diel; nájsť spôsoby, ako sa vyjadriť pri tvorbe hudobná kompozícia. Cvičenie sebaanalýzy a sebavyjadrenia je podmienkou formovania osobnosti schopnej sebaregulácie, samostatnosti a sebarealizácie.
Nemenej dôležitá pri príprave na tvorivú hudobnú činnosť je metóda improvizácie. Nácvik improvizácie sa precvičuje v kompozičnom úseku hudobnej prípravy školákov prostredníctvom napísania alebo zloženia skladby na zadanú ukážku. Študenti sú požiadaní, aby dokončili úlohy, ako je improvizácia z poskytnutého výkresu; skladanie fragmentov piesní; výber druhého hlasu; výber partu a harmónie, tvorba rytmického sprievodu, skomponovanie hudby k navrhovanému textu.
Uveďme si príklad. Študent je požiadaný, aby si vybral melódiu pre básnické texty. Najprv musí zložiť (t. j. zaspievať a potom zahrať) pieseň zo štyroch riadkov, pričom sa obmedzí len na dva zvuky malej tercie, ktoré sú mu dobre známe zo známych piesní. Ďalším typom improvizačnej úlohy je dotváranie nedokončených melódií (bez textu). Rozvoj a využitie úloh improvizácie a sebaanalýzy pri príprave žiakov na tvorivú hudobnú činnosť výrazne vzrastie, ak sa úloha reflexívneho a improvizovaného plánu diferencuje v súlade s úrovňou rozvoja tvorivých schopností školáka.
Používanie netradičných vyučovacích metód, berúc do úvahy úroveň rozvoja tvorivých schopností u školákov, teda podnecuje záujem o hodiny hudby, túžbu tvorivo vyjadriť svoju individualitu a vykonávať hudobnú úlohu. Kombinácia tradičných metód s neštandardnými aktivuje tvorivé hľadanie školákov, upevňuje ich osobnú skúsenosť, stimuluje sebatvorbu, rozvíja tvorivé myslenie, sebaúctu, obohacuje individualitu.
ZÁVERY
Na základe štúdie možno vyvodiť tieto závery:
1. V procese teoretického štúdia problému sa ukázalo, že nadanie je komplex intelektuálnych, tvorivých a motivačných faktorov. Prevažná väčšina vedcov ho považuje za všeobecný predpoklad rozvoja a formovania osobnosti.
2. Zistilo sa, že nadanie je spojené s charakteristikami samotnej tvorivej činnosti, prejavom tvorivosti a fungovaním tvorivého človeka. Zároveň je úloha tvorivosti v rozvoji nadania osobitá, keďže ide o špecifickú kvalitu činnosti nadaného jedinca. Tvorivá činnosť predpokladá prítomnosť komplexu komplexných osobných vlastností, ktoré určujú prejavy činnosti nadaných detí a ich iniciatívu.
3. V pedagogike existuje niekoľko druhov talentu: racionálno-duševný (potrebujú ho vedci, politici, ekonómovia) figuratívno-umelecký (potrebujú ho dizajnéri, konštruktéri, umelci, spisovatelia) racionálno-imaginatívny (potrebujú ho historici, filozofi, učitelia) citovo-zmyslové (potrebné režisérmi, spisovateľmi).
4. Zložky raného nadania sú dominantnou úlohou kognitívnej motivácie; výskumná tvorivá činnosť, ktorá spočíva v objavovaní nových vecí pri formulovaní a riešení problémov, schopnosť nachádzať originálne riešenia, schopnosť predvídať, vytvárať ideálne štandardy poskytovanie vysokých estetických, morálnych, intelektuálnych hodnotení.
5. Zistilo sa, že nadanie predpokladá vysoký stupeň rozvoja tvorivých schopností. Tvorivé schopnosti sme v našej štúdii považovali za syntézu osobnostných vlastností a charakteristík, ktoré charakterizujú mieru ich súladu s požiadavkami určitého druhu výchovno-vzdelávacej a tvorivej činnosti a určujú úroveň jej efektívnosti.
6. Práca školy s nadanými deťmi by mala smerovať k realizácii týchto aktivít: vybudovať systém vyhľadávania, výberu a diagnostiky úrovne vývinu nadaného dieťaťa: zabezpečiť organizáciu pedagogického procesu tak, aby sa maximálne rozvíjala. schopnosti nadaných detí, vypracovať špecifické programy práce pre výchovné inštitúcie na túto problematiku, určiť variabilnú časť plánu práce, ktorá by v čo najväčšej miere zohľadňovala rozvoj nadaných detí, vytvorila komplex vedeckých, metodických a vzdelávacie materiály; rozvíjať špecifické metodické odporúčania za individuálnu prácu pre jednotlivca akademických disciplín s nadanými deťmi; vyberať a podporovať pedagogických zamestnancov na zodpovedajúcej úrovni, ktorí by boli schopní propagovať tvorivú prácu študenta, prejavovať iniciatívu a odbornú spôsobilosť v tejto oblasti pedagogickej činnosti; sústavne študovať pedagogické schopnosti učiteľov, zabezpečovať podmienky pre ich sebavzdelávaciu činnosť, zlepšovať ich všeobecnú kultúrnu a odbornú úroveň; rozvíjať optimálny systém kontrolnej a hodnotiacej činnosti žiakov a pedagógov z hľadiska humanizácie výchovno-vzdelávacej práce, podporovať účasť nadaných žiakov na súťažiach a súťažiach rôznych úrovní, olympiád, turnajov, športových dní, konferencií, korešpondenčných a mimoškolských foriem vzdelávania.