Orezanie portrétu. Tento prístup má dva dobré dôvody
Kapitoly článku:
Nástroj na orezanie – Photoshop Frame
Rámovanie pomocou rámu Photoshopu
Orezanie fotografie– ide o špeciálne akcie na zmenu mierky a polohy obrázka v rámci hraníc daného rámčeka pri fotení alebo pri jej spracovaní vo Photoshope, na uloženie a neskoršie použitie tejto fotografie.
Samozrejme, pri fotografovaní je potrebné fotografie správne orezať, no nie vždy je to možné. Ale aj keď je fotografia v tejto fáze dokonale zarámovaná, možno budete musieť na niektoré účely zmeniť jej formát. Je pohodlnejšie orezávať fotografie v programe Photoshop, pretože na to má viac možností.
Orezanie fotografií vo Photoshope po nasnímaní fotografií je potrebné v troch hlavných prípadoch. Po prvé, ak je potrebné fotografiu odoslať na externé zariadenie, ako je tlačiareň alebo televízor. Po druhé, ak je potrebné odstrániť chyby kompozície obrazu. A do tretice na kreatívnu prácu akou je tvorba koláží.
Pred orezaním fotografie
Orezanie fotografie priamo súvisí so zmenou jej veľkosti a rozlíšenia, ktoré spolu úzko súvisia. Zmenou jednej z týchto veličín sa menia ostatné. Pred orezaním fotografií vo Photoshope je potrebné najskôr prepočítať rozmery a rozlíšenie, uviesť ich do prehľadnej podoby a až potom s nimi pracovať.
To platí najmä pre tie digitálne fotografické súbory, ktoré boli naskenované z filmových negatívov alebo diapozitívov. V tomto prípade je nastavené vysoké rozlíšenie, napríklad 2400 dpi, s veľkosťou rámu 36 x 24 mm. Pre presné orezanie fotografie vo Photoshope musia byť rozmery rádovo vyššie a rozlíšenie o rádovo nižšie.
Ak chcete prepočítať veľkosť a rozlíšenie fotografie pred orezaním vo Photoshope, musíte vybrať „Veľkosť obrázka“ na hornom paneli v ponuke „Obrázok“. Otvorí sa okno s rovnakým názvom na nastavenie veľkosti a rozlíšenia fotografie. Toto okno je možné otvoriť rýchlejšie pomocou horúcich tlačidiel " Alt» + « Ctrl» + « ja“ (obr. 1).
Ryža. 1 okno programu Photoshop na prepočet veľkosti a rozlíšenia fotografie pri orezaní
Okamžite musíte zrušiť začiarknutie políčka vedľa položky „Interpolácia“. Je to potrebné, aby sa rozmery obrazu a rozlíšenie súčasne menili a navzájom sa ovplyvňovali. Ak je zaškrtávacie políčko začiarknuté, pri zmene rozlíšenia sa zmenší iba rozmer v pixeloch. Rozmery tlače zostanú rovnaké.
Ak napríklad zrušíte začiarknutie políčka „Interpolácia“ a zmeníte rozlíšenie z 2400 dpi na 300 dpi (obr. 1), rozmer zostane rovnaký, ale rozmery tlačeného výtlačku sa zmenia z 3,5 x 2,2 na 27,9 x 17,5 cm. Takéto rozmery sú nám jasnejšie a môžeme s nimi vedome pracovať vo Photoshope pri orezávaní fotografie.
Ako orezať fotografie
Vo Photoshope môžete fotografie orezávať rôznymi spôsobmi, závisí to od konečného účelu orezania. Je potrebné vziať do úvahy, že orezanie je spôsob, ako zmeniť veľkosť fotografie orezaním na jednej alebo viacerých stranách. Tento proces je nezvratný a pred vyrezaním fotografie si treba dobre premyslieť.
Ak chcete orezať fotografiu vo Photoshope iným spôsobom alebo iným spôsobom, musíte orezať nie samotnú fotografiu, ale jej kópiu. Fotografia musí byť v nezmenenej podobe uložená v digitálnom fotoarchíve. Všetky orezané kópie fotografií musia byť uložené v samostatných archívoch fotografií.
Takéto oddelené uloženie fotografie vám umožní vyhnúť sa jej dvojnásobnému orezaniu a ak chcete, vo Photoshope môžete kedykoľvek urobiť ďalšie orezanie tej istej fotografie. Takto môžete ľubovoľnú fotografiu zarámovať mnohokrát rôznymi spôsobmi.
Predtým, ako začnete orezávať fotografiu vo Photoshope, musíte presne určiť, na čo slúži. Od toho bude závisieť typ orámovania - normálne, s rotáciou alebo s deformáciou obrazu. Toto je potrebné určiť vopred, pretože pre každý typ orezania sa používajú rôzne metódy a nástroje Photoshopu.
Nástroje na orezanie fotografií
Existuje niekoľko rôznych nástrojov, ktoré môžete použiť na orezanie fotografií vo Photoshope. V závislosti od účelu rámovania sa vyberie požadovaný nástroj alebo ich kombinované použitie.
Hlavným nástrojom na orezanie fotografií vo Photoshope je „ Rám" Fotografie sa najčastejšie orezávajú pomocou tohto konkrétneho nástroja.
Na orezanie fotografií vo Photoshope môžete použiť všetky nástroje. vypúšťanie, ktoré na obrázku vytvoria prerušovaný rámik - cestu mravca.
Pomocou " Pravítko„Vo Photoshope môžete obrázok zväčšiť a orezať. Oblasti fotografie, ktoré pri otočení presahujú jej rozmery, sa odstránia.
Vo Photoshope môžete orezať fotografiu bez zmeny jej veľkosti. V tomto prípade sa obraz zmenší a zväčší sa jeho mierka. Na tento účel sa používajú vrstvy.
nástroj " Veľkosť plátna„Toto je možno najjednoduchší nástroj na orezanie fotografií vo Photoshope. Pomocou tohto nástroja môžete rýchlo nastaviť konečné rozmery fotografií alebo určiť, o koľko sa majú orezať na jednej alebo viacerých stranách.
Ďalším pohodlným nástrojom na orezanie fotografií vo Photoshope je „ Orezávanie" S jeho pomocou môžete nájsť okraje tieňov alebo tieňované okraje a na základe nich orezať fotografiu.
O tom, ako pracovať s jednotlivými nástrojmi na orezávanie vo Photoshope, kedy a na čo sa najlepšie používajú, si prečítajte v nasledujúcich kapitolách tohto článku.
Jednou z dôležitých súčastí získania dobrej fotografie, spolu so správnym osvetlením a kompozíciou, je zarámovanie. Výrez sa často chápe ako jednoduché objasnenie hraníc a formátu fotografie v závislosti od konkrétneho námetu alebo autorského zámeru fotografa. Aj keď je možné pri spracovaní fotografie vtesnať príbeh do jedného či druhého obrazového formátu, na správne orámovanie je potrebné myslieť už pri fotografovaní. Rámovanie je teda vo všeobecnom zmysle výber optimálneho bodu záberu, uhla a smeru snímania, vďaka čomu fotograf zameriava pozornosť diváka na najdôležitejšie detaily alebo objekty fotografie.
V dnešnej dobe, keď má každý fotograf v rukách digitálny fotoaparát s LCD displejom, je orezanie akéhokoľvek záberu oveľa jednoduchšie, a to ani nie pri fotení, ale pri postprocese fotografií. Možnosti moderných grafických editorov navyše poskytujú fotografom širokú škálu nástrojov na spracovanie obrazu, ktoré dokážu zmeniť nielen formát, ale aj vizuálne vnímanie každej fotografie. Napriek tomu by sme nemali preceňovať možnosti digitálneho spracovania, pretože základný základ fotografie, ktorý by mal diváka zaujímať, je položený práve v procese snímania.
Počas následného spracovania môžete na fotografii iba odstrániť nepotrebné detaily alebo opraviť jednotlivé nedostatky. Vášeň pre orezávanie hotových fotografií môže viesť k tomu, že fotograf pri fotografovaní jednoducho prestane myslieť na optimálne umiestnenie objektov v zábere, čo ovplyvní kvalitu jeho fotografií. Pre kvalitné orámovanie v grafických editoroch je navyše potrebné brať ako základ fotografiu v najvyššom rozlíšení, čo nie je vždy možné.
V tomto ohľade klasik fotografie trval na tom, že rámovanie by sa malo robiť iba počas procesu fotografovania a že už nasnímaný záber by sa nemal nijako meniť. Mnoho ďalších známych fotografov zdieľa rovnaký názor. Hlavnou úlohou rámovania je preto pri fotografovaní určiť hranice záberu, umiestniť všetky predmety a detaily fotografie, ktoré fotograf potrebuje, na LCD displej alebo do hľadáčika fotoaparátu.
V závislosti od výberu bodu a uhla snímania môže fotografovaný objekt zmeniť svoju polohu v zábere, čím sa dosiahne jedno alebo druhé kompozičné riešenie fotografie. Ak je správne zvolené kompozičné riešenie fotografom, tak hranice rámu obmedzia všetko, čo je vo fotografovanom priestore najdôležitejšie.
Pri komponovaní počas fotografovania nie je úlohou fotografa len správne umiestniť fotografovaný objekt do záberu s prihliadnutím na jeho polohu v priestore, proporcie alebo zámer autora. Je tiež dôležité vylúčiť všetky detaily, ktoré nebudú fungovať pre zápletku, aby nerozptyľovali diváka pri pohľade na fotografiu od hlavnej veci, ktorá je na nej zachytená.
Zakaždým, keď fotograf stlačí spúšť na svojom digitálnom fotoaparáte, musí premýšľať o tom, čo chce v zábere zobraziť, a určiť hlavný objekt alebo detaily, ktoré je potrebné zdôrazniť. Aj pri fotení jedného objektu má fotograf na výber – či sa priblížiť k objektu tak, aby vyplnil celý záber, alebo oddialiť fotoaparát, aby bolo jasné, čo ho obklopuje.
Platí to pre krajinársku fotografiu, kde môžu byť za hlavným objektom viditeľné hory alebo hmlu, a pre portrétnu fotografiu, pri ktorej môže byť pozadie dôležité. Vnímanie diváka do značnej miery závisí od výberu jednej alebo druhej možnosti orezania fotografie. Napríklad, ak je fotograf postavený pred úlohu urobiť špeciálny dojem, potom môže umiestniť objekt po celej ploche rámu. Prostredie a nastavenie zároveň môžu v mnohých prípadoch poskytnúť dodatočné informácie o hlavnom objekte alebo objekte umiestnenom v strede záberu.
Rozdelenie rámu
Fotograf môže použiť niekoľko spôsobov, ako rozdeliť rám na časti. Hlavnou úlohou je tu len zabezpečiť, aby bol medzi jednotlivými objektmi zachovaný správny vzťah. Neúspešné rozdelenie rámu môže viesť k nejakému sémantickému chaosu a v dôsledku toho k nevýraznej fotografii. Pri delení rámu sa fotograf zaoberá výberom optimálnych proporcií ako pri klasickej maľbe. Proporcie vyvolávajú u diváka určitú reakciu bez ohľadu na to, či sú pozorované alebo nie. Jednou z najlepších možností je rozdeliť rám podľa geometrických princípov, to znamená s určitým pomerom geometrických objektov a tieňov.
Umelci dlho používali takzvané pravidlo „zlatého pomeru“ na vytváranie harmonických skladieb. Podľa neho určité body vo výtvarnej kompozícii automaticky upútajú pozornosť diváka. Takéto body sú celkovo štyri a sú umiestnené vo vzdialenosti 3/8 a 5/8 od zodpovedajúcich okrajov roviny. Ak na obrázok nakreslíte imaginárnu mriežku a mentálne ju rozdelíte na rovnaké časti vodorovne a zvisle, potom sa tieto body získajú na priesečníkoch čiar.
Pravidlo „zlatého rezu“ hovorí, že človek vždy sústreďuje svoju pozornosť na tieto body, bez ohľadu na rám alebo formát obrázka. Ak sa teda strieľajúce objekty umiestnia na priesečníky čiar, budú zodpovedať najlepšiemu vizuálnemu vnímaniu. Začínajúci fotografi môžu toto pravidlo použiť pri orezávaní fotografie a vytváraní kompozície, ale v skutočnosti nie je vždy vhodné túto zásadu použiť.
Toto pravidlo je relevantnejšie pre klasické umenie, ale vo fotografii môžete použiť rôzne techniky na vytváranie obrazu, niekedy pôsobiace intuitívne. V tomto ohľade je najoptimálnejším prístupom k rozdeleniu rámu na časti akumulácia osobných skúseností a trénované oko fotografa, ktoré dokáže zvládnuť nuansy vytvárania harmonického obrazu v rôznych situáciách.
Rozdelenie rámu na časti je často určené čiarou horizontu. Môže však nadobudnúť aj „zahalený“ charakter (napríklad keď je čiara horizontu skrytá za hmlistým oparom), čo prispieva k väčšej koncentrácii pozornosti na objekt v popredí. Fotografie, na ktorých sú predmety umiestnené zľava doprava, od väčších po menšie, vyzerajú celkom logicky a vhodné pre vnímanie diváka. Dobré výsledky možno dosiahnuť použitím techniky „rám v rámci“, keď divák môže pozorovať jeden plán cez druhý, čím získa ucelenejší a viacrozmerný obraz. Rámy v rámoch preberajú úlohu jedinečných okien, do ktorých sa divák so záujmom pozerá.
Rámovanie a kompozícia
Rámovanie a kompozícia sú navzájom prepojené veci, pretože pri rámovaní je potrebné zachovať určité proporcie a urobiť obraz harmonickejším, čo je prirodzene nemožné bez znalosti pravidiel kompozície. Kompozícia vám umožňuje prezentovať úplný obraz, sprostredkovať zápletku fotografie a naplniť ju významom autora. Pri výbere kompozičného riešenia a rámovania prvá myšlienka, ktorá fotografa napadne, je umiestniť objekt do stredu rámu. V mnohých prípadoch sa toto riešenie javí ako skutočne výhodnejšie, no chýba mu originalita a autorský štýl. Zároveň, ak umiestnite svoj objekt do rohu prázdneho rámu, fotograf na to potrebuje naozaj veľmi dobrý dôvod, inak bude kompozícia fotografie ako celku vyzerať škaredo.
Rámovanie je teda neoddeliteľne späté s kompozíciou, ktorá je zase určená autorovým nápadom. Pri komponovaní a komponovaní fotografie by ste mali okolo objektu vždy ponechať trochu voľného priestoru, aby sa oko diváka mohlo voľne pohybovať, aby nebolo cítiť žiadne obmedzenia. Zároveň by sme nemali zabúdať, že čím väčší je predmet, tým viac jeho detailov môže byť divákovi zobrazené. Ak teda objekt vyzerá veľmi zaujímavo a nezvyčajne, mal by, samozrejme, zaberať centrálne miesto v ráme a vypĺňať jeho veľkú plochu. Týka sa to portrétov a fotenia vzácnych zvierat či rastlín v prírode.
Začínajúci fotografi často nemyslia na kompozíciu a kompozíciu fotografie, automaticky stlačia spúšť a všetko nasnímajú. Pri fotení však treba vždy dbať na správne zarámovanie a rozloženie budúcej fotografie, ktorá by mala pôsobiť organicky a zaujímavo. Na získanie kvalitného výsledku, ktorý zodpovedá predstave autora, si treba dať pozor na uhol a smer snímania, priblíženie záberu, osvetlenie fotografovaného objektu a určenie vzdialenosti k nemu. Tu bude musieť fotograf použiť nahromadené znalosti o základoch kompozície na vytvorenie obrazu v rovine.
Mnohí noví fotografi sa o rámovanie vôbec nestarajú. Čo je to rámovanie a prečo je to potrebné? O tom si dnes povieme.
Po prvé, rámovanie objasňuje hranice rámca. A pomer hraníc rámca sa nazýva jeho formát. Formát môže byť veľmi odlišný, závisí od tvorivého zámeru autora, od konkrétnej zápletky a od mnohých ďalších. Dva hlavné formáty zavedené vo fotografii sú vertikálne a horizontálne. Menej často nájdete štvorcový formát, ešte menej často je okrúhly alebo oválny. Osadenie zápletky do neštandardného formátu sa robí počas procesu spracovania, no na kompozíciu takéhoto záberu treba myslieť už pri fotení.
Hranice rámu, ak je kompozičné rozhodnutie urobené správne, by mali obmedzovať to najdôležitejšie, čo sa nachádza v snímanom priestore. Ak je to možné, je potrebné z tohto priestoru vylúčiť všetky detaily, ktoré pre dej nefungujú, čo odvedie pozornosť diváka pri pohľade na fotografiu od hlavnej veci, ktorá je na nej zobrazená. V tomto prípade musíte brať do úvahy nielen povahu objektu alebo objektu, ktorý fotografujete, ale aj jeho polohu v priestore, jeho proporcie. Tu je dôležitý aj bod streľby. Vzhľadom na to všetko musí fotograf rozložiť „materiál“ rámu po rovine aj do hĺbky.
Neskúsení fotografi často všetko snímajú bez rozmýšľania, mechanicky stláčajú spúšť. Musíte si vybrať rám vedome. Nikdy nezabudnite na smer snímania, detail záberu, osvetlenie objektu a vzdialenosť k nemu a farebnú schému. Nezabudnite na hlavnú vec: aby ste vytvorili dobrú fotografiu, ktorá by sa dala nazvať umeleckým dielom, musíte poznať a správne aplikovať základné kompozičné zákony na vytvorenie obrazu v rovine. Ale aj tu sú výnimky. Niekedy spontánne urobená fotografia zanechá na diváka trvalý dojem. To sa však stáva iba pri natáčaní niečoho neobvyklého, úžasného, v obraze, kde hlavnú úlohu hrá samotná udalosť (napríklad nejaká katastrofa, požiar, dopravná nehoda, vtipný pád umelca na javisko).
Objekty, ktoré sú relatívne malé na výšku a významné v horizontálnom rozsahu, je najlepšie fotografovať vo vertikálnom formáte. Objekty tohto druhu dobre vypĺňajú rovinu vertikálneho formátu rámu. Fotograf má možnosť zahrnúť do svojich hraníc to zariadenie, ktoré obklopuje hlavný objekt. To všetko robí fotografiu plnšou, presvedčivejšou a obohacuje obrázok. Portréty, vysoké budovy, kytice kvetov vo váze sa často točia na vertikálny formát... Ale horizontálny formát na rozdiel od vertikálneho umožňuje pokryť oveľa väčší priestor. Preto sú priestranstvá prírody, pohľady na mestá, interiéry rôznych budov zvyčajne prezentované divákovi v horizontálnom formáte.
Štvorcový formát je pomerne zriedkavý. Mal by sa používať v prípadoch, keď je dostatok priestoru s takýmito proporciami, aby fotograf správne zostavil kompozíciu rámu, aby na jeho plochu umiestnil všetky potrebné detaily. Ak nemáte dôvod zväčšovať výšku alebo šírku rámu, alebo zostavovať kompozíciu v inej tónine, pokojne strieľajte do štvorca. Pamätajte však: ak ste si už vybrali štvorec, musíte pochopiť, že v tomto konkrétnom prípade, na tomto konkrétnom obrázku, použitie horizontálneho alebo vertikálneho formátu povedie k narušeniu prirodzeného vzťahu hlavného objektu a detailov. obklopuje ho.
Akýkoľvek formát by mal pomôcť, a nie brániť, divákovi pochopiť obsah rámu, cítiť náladu, ktorú fotografia odráža. Keď určujete formát fotografie a pracujete s okrajmi rámu, nezabudnite na jedno z hlavných pravidiel. V smere pohybu, gesta, pohľadu, otočenia hlavy je potrebné nechať trochu voľného miesta. To dáva kompozícii fotografie dynamiku, vďaka čomu je živšia a prirodzenejšia. Táto prázdnota, možno aj dosť rozsiahla, nenaruší vyváženosť kompozície a nespôsobí pocit prázdneho priestoru. Práve naopak: vaša fotografia získa úplnosť a vyváženosť.
Ak snímate pohybujúci sa objekt, nikdy neorezávajte rám tak, aby bol objekt veľmi blízko jeho okraja, ktorý je umiestnený v smere pohybu. Toto usporiadanie dáva divákovi veľmi nepríjemný pocit. Dynamika úplne zmizne, objaví sa ilúzia brzdenia, objekt akoby neprirodzene zamrzol na mieste a nehýbal sa. Zle vyzerá aj fotografia s veľkým priestorom za pohybujúcim sa objektom. Tu je tiež narušená rovnováha rámu. Nikdy nezabúdajte na tieto pravidlá pri snímaní pohybujúcich sa objektov! Ale ani tu to bez výnimiek nejde. Porušenie kompozičných zákonov, a to nielen v takýchto prípadoch (snímanie pohybujúcich sa objektov), je vždy možné, ale len veľmi zriedkavo opodstatnené. Ibaže pri natáčaní nejakej nezvyčajnej zápletky, ktorá si od autora vyžaduje špeciálny kreatívny prístup.
Buďte opatrní pri výbere formátu a kompozície rámu a pri fotografovaní portrétu. Tu treba venovať osobitnú pozornosť výberu optimálnej veľkosti priestoru nad hlavou portrétovaného. Ak je tento priestor príliš malý, kompozičným a vizuálnym centrom portrétu sa stáva nie to, čo potrebujeme - tvár, ale to, čo vôbec nepotrebujeme: napríklad drobné detaily oblečenia alebo nepriaznivo zobrazené črty postavy... Áno, plus Všetko pôsobí dojmom, akoby hlava človeka spočívala na strope, čo je v tomto prípade zosobnené horným okrajom rámu.
Ale príliš veľký priestor nad hlavou portrétovaného má na kompozíciu škodlivý vplyv. Faktom je, že v tomto prípade je narušená rovnováha v ráme. Hlavná vec na portréte je tvár osoby, stred zápletky celej kompozície - v tomto prípade bude umiestnená pod vizuálnym stredom obrazu. A to vytvára ilúziu nestability obrazu, jeho gravitácie smerom nadol. Keď sa hranice rámu priblížia k sebe - nezáleží na tom, či vertikálne alebo horizontálne, pozornosť diváka sa sústreďuje na tie objekty, ktoré sú v strede, čo zdôrazňuje ich význam a dôležitosť. Ak sa hranice rozšíria, objaví sa pocit priestoru, slobody a ľahkosti. Môžete napríklad zdôrazniť výšku zvonice, ktorú fotografujete, zúžením šírky rámu a jeho zvislým predĺžením.
Schopnosti počítačových programov dnes dokážu výrazne rozšíriť tvorivé možnosti autora a poskytnúť obrovský priestor pre let jeho fantázie. S ich pomocou môžete výrazne zmeniť fotografický obraz. Schopnosti tohto počítačového spracovania by sa však nemali preceňovať. Netreba zabúdať, že základ fotenia, ktorý je pre divákov zaujímavý, je položený pri fotení. A všetko následné spracovanie slúži hlavne na vylepšenie už natočeného.
Štýl portrétneho fotografa určuje nielen to, ako pracuje so svetlom, aké svetlo si vyberá, či ako presne spracováva finálne súbory. Orezanie zohráva v jeho tvorbe dôležitú úlohu, pretože orezanie obrázka môže byť rozhodujúcim faktorom pri vytváraní výsledného dojmu, ktorý fotografia na diváka vyvolá.
Odporúča sa orezať fotografiu v páse modelky, v polovici stehna alebo pod kolenami, cez predlaktie alebo temeno hlavy. Ak sa chystáte skončiť odrezaním pása, najlepšie bude požiadať modelku, aby zdvihla ruky, aby ste si ich nemuseli odstrihnúť aj vy.
„Naučte sa pravidlá ako profesionál, aby ste ich mohli porušovať ako umelec,“ povedal španielsky a francúzsky umelec Pablo Picasso.
Neodporúča sa rámovať obraz na žiadnom kĺbe modelu, či už ide o prsty, kolená, lakte alebo zápästia. Okrem toho by ste si pri fotení portrétov nemali odrezávať bradu – model tak bude vyzerať nemotorne a dosť zvláštne
Existuje niekoľko základných pravidiel rámovania. Mnohým fotografom trvá mnoho rokov pokusov a omylov, aby ich identifikovali a dôkladne sa ich naučili. Tieto pravidlá majú veľký význam pre vizuálny vplyv, ktorý budú mať portréty v budúcnosti na potenciálneho diváka.
Nezabudnite, že všetky pravidlá majú svoje výnimky. Svet umenia by sa už dávno jednoducho zrútil, keby jeho pravidlá neboli neustále skúšané a znova porušované – veď v tom je celá podstata kreativity. Pablo Picasso, Jackson Pollack, Vincent Van Gogh sú príkladmi tých umelcov, ktorých štýly porušovali všetky pravidlá opísané v učebniciach kreslenia. Kedysi sa im posmievali, doslova sa im posmievali kolegovia a kritici, no dnes sú obrazy týchto majstrov na nezaplatenie. Po dôkladnom preštudovaní kánonov dokázali ľahko porušiť pravidlá maľby. Len tak si vytvoríte svoj vlastný štýl!
5 tipov, ako najlepšie orezať portréty:
- Rámujte počas snímania, t. j. „vo vnútri fotoaparátu“
Rámovanie „vo fotoaparáte“ v podstate znamená okamžité zloženie záberu presne do takej podoby, akú chcete vo výsledku dosiahnuť, to znamená, že rámik je už orezaný, namiesto snímania „s rezervou“ alebo tak niečo, a potom obrázok orezať. počas následného spracovania.
Pre tento prístup existujú dva dobré dôvody:
- Snímky orezané „vo fotoaparáte“ vyzerajú úplne inak ako tie, ktoré boli orezané pri ďalšom spracovaní v editore. Pevné vyplnenie rámčeka a orezanie znamená, že vytvoríte vynikajúce rozostrenie pozadia, ktoré eliminuje akékoľvek možné rušivé vplyvy na pozadí a zaostrí na samotný objekt.
- Pôvodná veľkosť súboru zostáva rovnaká. Obrázok, ktorý je náhodne odfotografovaný a potom orezaný, môže predstavovať iba určitú časť pôvodnej veľkosti súboru, takže súbor, ktorý pôvodne vážil 30 MB ako obrázok v plnej veľkosti, sa po orezaní zmenší na 3 MB. Treba brať do úvahy aj to, že obrázky v plnej veľkosti, na rozdiel od tých, ktoré majú nižšie rozlíšenie, budú mať oveľa väčšie detaily a ostrosť.
Zakázané! Orezať fotografiu na úrovni spoja
Orezanie v strede stehna zvyčajne prináša vizuálne príjemnejšie výsledky ako orezanie v kolene modelky. Ukazovanie len časti kolena, kde končia šaty alebo šortky, je tiež nežiaduce.
Okrem toho existujú určité pózy pre modelky, ktoré ukazujú telo viac. Je dobré vždy hľadať spôsoby, ako prezentovať svoj model, ktorý časti ich tela skôr predĺži ako skráti. Pokúste sa zvýrazniť najlepšie aspekty a skryť alebo zredukovať nedostatky vášho objektu.
Strihanie na modelkiných kolenách, páse, lakťoch, členkoch, zápästiach atď. môže spôsobiť, že model bude na fotografii vyzerať veľmi nemotorne. A odrezanie rúk alebo nôh spôsobí, že človek bude vyzerať štvorcový alebo vizuálne väčší, než v skutočnosti je.
Umiestnite oči objektu do hornej tretiny záberu a vyhnite sa orezaniu pri brade objektu
Slabé rámovanie
Dobré rámovanie
Odporúča sa umiestniť kameru tak, aby oči padali do hornej tretiny rámu, pretože to divák pri prezeraní obrazu vníma najharmonickejšie. Nikdy by ste tiež nemali orezávať bradu človeku v zábere, inak to bude vyzerať, že ste si pri natáčaní nedávali veľký pozor a orezávanie bude opäť vyzerať nemotorne.
Vo vyššie uvedenom príklade bol posledný záber orezaný veľmi tesne, pretože umiestnenie rúk vyzeralo trochu chaoticky. V tomto prípade môžete vidieť, že obrázok je orezaný tak, že oči sú umiestnené v hornej tretine rámu, čím odvádzajú pozornosť od orezaného ramena a prstov modelu. Nakoniec sa to ukázalo ako vizuálne „najsilnejšia“ možnosť.
Neobmedzujte sa len na jednu možnosť snímania
Explózia popularity sociálnych sietí radikálne zmenil môj pohľad na fotenie portrétov. Predtým sa väčšina portrétov fotila vertikálne. Teraz pri fotografovaní musíte vziať do úvahy, že mnohé webové zdroje a platformy sociálnych sietí používajú nielen vertikálne a horizontálne obrázky, ale aj štvorcové rámy. Môžete začať vertikálnymi portrétmi a potom otočením fotoaparátu nasnímať horizontálne zábery.
Jednou z možností umiestnenia modelu môže byť vyplnenie ľavej alebo pravej polovice tretiny rámu. Portrét tak bude zaujímavejší a vizuálne dynamickejší.
Nikdy neviete, kde môže výsledný obrázok časom skončiť, preto si to musíte dobre premyslieť a vopred zvážiť všetky možné výsledky. Nasnímanie o niečo širšie, horizontálne a vertikálne, na konci každého nastavenia trvá len pár minút.
Zarámujte tak, ako sa cítite a intuitívne myslíte, že je správne
Na svojej ceste k nájdeniu vlastného štýlu použite tieto tipy ako východiskový bod. Najprv začnite s celovečerným portrétom a rámom podľa tradičných pravidiel. Neskôr sa ich pokúste porušiť, potom analyzujte výsledné obrázky a až potom sa rozhodnite, ktorá metóda sa vám najviac páči.
Vytvorte si svoj vlastný fotografický štýl prostredníctvom experimentovania – každý model, miesto fotenia alebo len póza budú vždy iné. Nebojte sa ich kombinovať a vyskúšať niečo nové. Jediná otázka, ktorú by ste si mali počas procesu orezávania položiť, je, či výsledok orezania vyzerá ako chyba alebo ako zámer autora.
Niekedy podľa pravidiel rámovania „písmeno po písmene“ môžete portréty zbaviť duše a akýchkoľvek intríg. Možno jedného dňa budete chcieť dokonca vytvoriť sériu portrétov, ktoré by boli vo vizuálnej disonancii. Toto je jeden zo spôsobov, ako vyvolať v divákovi emocionálnu reakciu, fotografie zanechajú v pamäti svoje stopy.
Čím viac budete strieľať, tým lepšie začnete intuitívne cítiť, aký záber bude vyzerať správne. Ak chcete mať väčšiu istotu, urobte si čas a urobte niekoľko verzií fotografie a porovnajte ich.
Ako najradšej orezávate svoje portréty? Radi orezávate pri natáčaní alebo v postprodukcii?
Pre začínajúcich fotografov je často ťažké pochopiť rozmanitosť existujúcich fotografických pojmov. V tomto článku si povieme, čo je to orezanie fotografie a prečo je to potrebné.
Orezanie fotografií je vymedzenie hraníc fotografického obrazu pri fotografovaní. Počas snímania môže fotograf pomocou rámovania umiestniť potrebné predmety do hľadáčika videokamery alebo na digitálnu obrazovku fotoaparátu.
Orezanie fotografií sa používa na prispôsobenie fotografie konkrétnemu formátu alebo na zlepšenie kompozície rámu. Zjednodušene povedané, orezanie fotografií je orezanie.
Spôsob orezávania fotografií je veľmi často využívaný fotografmi za účelom odstránenia nepotrebných predmetov a detailov fotografie. Hlavnou výhodou metódy rámovania je možnosť získať detail objektu z fotografie s malými detailmi a predmetmi. Táto výhoda je obzvlášť dôležitá, ak váš fotoaparát nemá zoom alebo jeho charakteristika zväčšenia je príliš nízka. V mnohých grafických editoroch môžete fotografie orezať. Napríklad Picassa, Adobe Photoshop atď.
Nesprávne orámovanie fotografií je jednou z najčastejších chýb začínajúcich fotografov. Hlavnou vecou pri získaní správneho záberu je dávať pozor na uhly hľadáčika a pozadie fotografie. Dobré fotografie veľmi často kazí pozadie, ktoré obsahuje cudzie predmety, predmety a ľudí.
Niekedy, veľmi často, väčšina ľudí fotografuje horizontálne a zabudne v správnom momente otočiť fotoaparát vertikálne. Vertikálnym umiestnením fotoaparátu sa na fotografii zobrazí menej zbytočných detailov a predmetov a obraz na fotografii sa zaostrí na konkrétny požadovaný objekt bez cudzích predmetov. Horizontálne umiestnenie fotoaparátu, ktoré je mnohým známe, nemusí vždy znamenať získanie dobrého obrazu. Niekedy je pri fotení krajiny lepšie otočiť fotoaparát vertikálne, aby bol záber dynamickejší a zaujímavejší.
Pred každým fotografovaním si vážne premyslite, ako najlepšie umiestniť fotoaparát. Niekedy bude odpoveď zrejmá a závisí od tvaru objektov na fotografii a niekedy môže mať objekt štvorcový tvar, potom je lepšie urobiť niekoľko fotografií a vybrať si, čo je lepšie: horizontálne alebo vertikálne.
Nefotografujte objekt vľavo, v tomto prípade budú na obrázku obrovské oblasti navyše a v strede bude objekt viditeľný iba pri priblížení.
Existujú 3 jednoduché pravidlá, ktoré môžu zabezpečiť dobré orezanie fotografií:
1) Správne umiestnenie hlavného objektu v ráme;
2) Nezabudnite na rohy obrazovky a prítomnosť pozadia;
3) Pri snímaní umiestnite fotoaparát správne.