Apelujte na prírodné sily. Kozlov, Nárek Jaroslavna

1. Úvod. Systém postáv v The Lay.

2. Jediný ženský obraz diela je princezná Yaroslavna.

3. „Živá sila“ obrazu.

4. Yaroslavnina apelácia na živly je najlyrickejšou epizódou v The Lay.

5. Záver. Obraz Yaroslavny je stelesnením skutočne ruského charakteru.

„Príbeh Igorovho ťaženia“ z 12. storočia je jedným z najvýznamnejších diel starovekej ruskej literatúry. Je „naplnená“ veľkým počtom hrdinov. Takmer všetci, s jedinou výnimkou, sú muži patriaci do vyšších vrstiev ruskej spoločnosti. A to nie je úplná náhoda. Tradície tej doby vyžadovali, aby neznámy autor oslavoval vojenskú silu a moc ruského štátu v osobe kniežat a ich vojsk.

Ale tvorca „The Lay“ sa ukázal ako veľmi odvážny muž - odvážil sa porušiť mnohé z kánonov, podľa ktorých boli vytvorené diela tohto žánru.

Autorove inovácie sa dotkli aj postáv v The Lay. Takže najmä v rozpore so všetkými pravidlami sa v tomto diele objavuje ženská postava. Okrem toho hrá dôležitú úlohu v osude hlavnej postavy, pri realizácii myšlienky celého „Slova“.

Táto postava je manželka princa Igora, princezná Yaroslavna. Hrdinka sa objavuje iba v jednej epizóde, ku koncu diela, ale z hľadiska svojho významu epizóda s jej účasťou zaujíma jedno z ústredných miest v „Slove“ spolu s Jaroslavovým „zlatým slovom“.

Autor nám ukazuje svoju hrdinku v smútku a zúfalstve - dozvedela sa o porážke Igorových vojsk, o zajatí svojho manžela. Podľa pohanských tradícií sa Yaroslavna obracia na všetky živly s prosbou o pomoc. V jej slovách cítime veľkú lásku k manželovi, silu jej zážitkov.

Autor nám ukazuje nie naprogramovanú schému, masku, ale živého človeka so všetkou rozmanitosťou a nejednotnosťou jeho pocitov. Yaroslavna teda vo svojom smútku dokonca vyčíta živlom - ako mohli dovoliť Igorovo zajatie a porážku:

Ó vietor, ty vietor!

Prečo tak silno fúkaš?

Čo udierate chánovými šípmi?

Svojimi svetelnými krídlami

Si spokojný s bojovníkmi?

Epizóda s Yaroslavnou účasťou má jasnú kompozíciu – je rozdelená do štyroch častí. Všetky začínajú približne rovnako a sústreďujú pozornosť na hrdinkin smútok, silu jej lásky k manželovi: „Jaroslavna plače ráno v Putivli na stene, šťastne spieva,“ „Jaroslavna plače ráno v Putivli na múr, odsudzovanie“ atď.

Je dôležité, aby bol obraz tejto hrdinky zobrazený vo folklórnych tónoch, zdôrazňujúc jej spojenie s rodnou krajinou, jej skutočne ruský charakter. Yaroslavna je teda prirovnávaná k vtákovi – „za úsvitu volá osamelým stepovaním“ (technika psychologického paralelizmu).

Prvá časť epizódy ukazuje len obrovský smútok a zúfalstvo tejto hrdinky. Keď počula hroznú správu, usiluje sa o svojho „lada“, chce byť s ním, vydržať spolu všetky muky alebo ho v poslednej chvíli podporiť: „Utriem princove krvavé rany na jeho stvrdnutom tele.

Druhá časť je apel do vetra. Yaroslavna mu vyčíta, že nepomáhal princovi Igorovi a „ako perová tráva“ rozptyľoval hrdinkinu radosť. Tretia a štvrtá časť sú výzvou princeznej k rieke a slnku s prosbou o pomoc.

Prečo Yaroslavna apeluje na tieto prvky? Zdá sa mi, že pre ňu a pre autora Laika je Don zosobnením ruskej krajiny. A na koho iného by sa mal človek v ťažkých chvíľach obrátiť, ak nie do svojho najdrahšieho domova – svojej domoviny? Preto sa Yaroslavna pýta Dona: „Nasleduj moju lásku ku mne, aby som mu ráno za úsvitu neposielal slzy do mora!

A posledná autorita, najsilnejšia a najmocnejšia, je pre hrdinku slnko. Ale aj ona sa k nemu obracia, aspoň láskavo, no vyčítavo:

Prečo si rozšíril svoj horúci lúč na bojovníkov môjho pražca?

Čo v bezvodej stepi stískal ich luky smädom

A či ich tula uväznila so smútkom?

Podľa mňa to naznačuje mieru smútku hrdinky. Nebála sa ani slnka – najuctievanejšieho božstva medzi Slovanmi – taká silná bola jej láska k manželovi.

Yaroslavna je teda jedným z najdôležitejších obrazov v Lay. Táto hrdinka je stelesnením skutočne ruskej ženy: verná, oddaná, milujúca, silná, pripravená urobiť čokoľvek pre svojho manžela. Spolu s ďalšími obrazmi Lay pomáha postava Yaroslavny stelesňovať autorovu vlasteneckú myšlienku, oslavovať ruskú krajinu a jej ľud a vyvolávať obdiv, hrdosť a rešpekt medzi čitateľmi.

Prečítajte si prepisy Jaroslavnovho náreku od V. I. Stelletského a I. I. Kozlova. V čom sa tieto texty líšia a čo majú spoločné?

Oba sú poetické preklady „Príbehu Igorovej kampane“. Autori zaobchádzajú s textom diela s úctou, snažia sa sprostredkovať postavu Jaroslavny, jej lásku k manželovi a v jej plači vidia vyjadrenie všeobecného smútku ruských žien v ťažkých časoch skúšok pre krajinu.

Zároveň treba poznamenať, že transkripcia vedca V. I. Stelletského je bližšia ako poetický preklad I. I. Kozlova skúške staroruskej pamiatky pri zachovaní jej inherentného rytmu. Je zaujímavé vedieť, že to bol Stelletsky, ktorý v roku 1978 obhájil svoju dizertačnú prácu o problémoch rytmu v „Príbehu Igorovej kampane“. Preklad I. I. Kozlova možno považovať za voľný a najviac odrážal básnikovo emocionálne a osobné vnímanie Jaroslavnho plaču. Do svojho básnického systému uvádza staroruský text. Tak napríklad Stelletsky, sledujúc pamätník, obracia slová Jaroslavny na pána Dnepra Slovuticha: „Dobre za mnou, môj pane, aby som mu neposlal slzy na more skoro! V Kozlovovom texte sa oslovuje jednoducho „môj slávny Dneper“;

„Ach rieka! daj mi priateľa - Váž si ho na vlnách, Aby ho smutný priateľ rýchlo objal; Aby som už vo svojich snoch nevidel prorocké hrôzy, aby som mu za úsvitu neposielal slzy cez Modré more."

Usporiadanie bolo urobené v súlade s pravidlami verifikácie prijatými v prvej polovici 19. storočia. Kozlovovo usporiadanie prehlbuje princíp lásky a osobnosti. Je pozoruhodné, že je venovaný princeznej Z. Volkonskej, poetke, hostiteľke hudobného a literárneho salónu z čias A. Puškina.

Aký obraz sa básnici snažili vytvoriť?

Obaja sa snažili vytvoriť obraz vernej, milujúcej manželky, ktorá spoločne odrážala najlepšie črty vzhľadu ruskej ženy. Obraz Yaroslavny je blízky krásnym ženským obrazom ruského folklóru.

Nájdite v Yaroslavninom náreku črty charakteristické pre ľudovú poéziu. Porovnajte text „The Lay...“ a jeho literárne úpravy. Vysvetlite význam folklórnych symbolov, ktoré sa objavujú v slovách Jaroslavny.

V prvom rade je to výzva k silám prírody o pomoc. Hlavnými silami, ako v ľudovom umení, sú rieka (more), slnko a vietor. Sú to tradičné folklórne symboly. Človek, ktorý sa k nim obracia, spravidla chváli. Yaroslavna robí to isté. Samotný typ plaču (nárek) pochádza z ľudového umenia. Keďže nárek bol uvedený v súvislosti s tragickými udalosťami v živote, má veľmi silný lyrický prvok. V „The Lay...“ aj v oboch prílohách je Yaroslavnin výkrik hlboko lyrický. Rovnako ako v celom texte „Príbeh Igorovej kampane“ hrdinkina reč široko používa ústne a poetické epitetá, metafory, prirovnania a personifikácie. Obaja básnici vo svojich úpravách sprostredkúvajú folklórnu slovnú zásobu. Existujú však určité rozdiely v tom, ako to riešime. Stelletskij, striktne dodržiavajúci slová staroruského textu, používa priame porovnanie Jaroslavny s kukučkou a Kozlov používa negatívne porovnanie.

Nie je to kukučka v temnom háji Kukučka skoro za úsvitu - Jaroslavna plače v Putivl Alone na mestských múroch...

Samotná Yaroslavna sa tiež nespája konkrétne s kukučkou; jej plač obsahuje prvky romantického štýlu (Kozlov bol romantický básnik): Materiál zo stránky

Prečo sa Yaroslavna trikrát obráti na rôzne sily prírody?

Ide o tradičnú techniku ruského folklóru, ktorá sa často vyskytuje v ľudových rozprávkach, piesňach, nárekoch a kúzlach. V dielach ústneho ľudového umenia kladný hrdina po tom, čo sa trikrát obrátil na prírodné alebo magické sily, dostal pomoc v najťažších životných situáciách. Yaro-Slavna dostáva rovnakú pomoc a hovorí tu v mene všetkých žien ruskej krajiny - sily prírody pomáhajú princovi Igorovi oslobodiť sa zo zajatia.

„Príbeh Igorovej kampane“ je slávna pamiatka starovekej ruskej literatúry. Spája v sebe stručnosť a presnosť slov, poéziu a emocionalitu. Tieto vlastnosti priťahujú tvorivých ľudí k starovekej básni po mnoho storočí.

Autor diela je neznámy, rozpráva o udalostiach minulých dní, ktoré vo výsledku viedli k tak žiadanému zjednoteniu rozdelených kniežat. „Príbeh Igorovej kampane“ sa stal prvým ruským dielom, ktoré nám odhalilo mnohostranné obrazy ruských kniežat, ich vojsk a rodín.

Obrázok Yaroslavna

Jedným z najvýraznejších obrazov diela bol obraz Yaroslavny, mladej manželky kniežaťa Igora. Jej obraz je plný tragiky a smútku, no zároveň lyrický a poetický. Yaroslavna je prezentovaná ako verná a oddaná, nekonečne milujúca životná partnerka.

Yaroslavna, ktorá sa obáva o blaho svojho manžela, plače na stene Putivla, neskrýva slzy a nehanbí sa za ne. Nárek sa prenáša vo forme tradičnej pre ruský folklór. Je v ňom obrad aj úprimnosť, čo čitateľa nenecháva ľahostajným. Yaroslavna sa zo všetkých síl snaží byť vedľa Igora v ťažkej chvíli pre neho. Zdá sa, že cíti jeho bolesť, jej jedinou túžbou je zmierniť jeho utrpenie.

Yaroslavna apel na prírodné sily

Uvedomujúc si, že nikto v jej okolí jej nemôže pomôcť, obracia sa k prírodným živlom a prosí ju, aby nezničila svojho milovaného. Volanie do vetra, slnka a Dnepra je naplnené bezhraničnou dôverou a nádejou, pohanskou vierou vo všemohúcnosť prírodných bohov.

„Očaruj moju lásku, pane, aby som mu skoro ráno neposlal slzy do mora,“ pýta sa Dnepra. Cez úctivý tón možno vysledovať výčitku silám prírody za to, čo sa stalo ruskej armáde: „Prečo hádžete Khinove šípy na svojich svetelných krídlach na bojovníkov mojej armády? - obráti sa dievča do vetra.

Obraz ruskej ženy v „The Lay...“

Obraz vernej manželky Yaroslavny je úplný a sebestačný. V jej nárekoch je jasne počuť melanchóliu a smútok všetkých Rusov, ktorí utrpeli porážku od Polovcov. Prostredníctvom tohto obrazu autor predstavuje smútok všetkých ruských ľudí, najmä ruských žien, ktoré čakajú na svojich manželov z bojiska, dokonale veria v správnosť činov svojich manželov, pripravených mu kedykoľvek pomôcť.

Význam obrazu Jaroslavny pre ruskú literatúru

Obraz Yaroslavny ovplyvnil tvorbu mnohých ruských spisovateľov a básnikov a stal sa predzvesťou Puškinových hrdiniek, Turgenevových dievčat a Tolstého ženských obrazov. „Slovo...“ preložili zo starej ruštiny rôzni básnici a spisovatelia. Najznámejšie preklady Jaroslavnovho náreku sú Žukovskij a Zabolotskij. Každý z nich sprostredkúva utrpenie dievčaťa vlastným spôsobom, poeticky zobrazuje jej vnútornú bolesť.

Podľa môjho názoru Yaroslavnin plač vyvoláva po prečítaní neopísateľné pocity, najmä ak ste to čítali v origináli. Autor knihy „Príbeh Igorovej kampane“ je skutočne subtílny psychológ, citlivý na krásu sveta.

Prečítajte si prepisy Jaroslavnovho náreku od V. I. Stelletského a I. I. Kozlova. V čom sa tieto texty líšia a čo majú spoločné?

Oba sú poetické preklady „Príbehu Igorovej kampane“. Autori rešpektujú text diela, snažia sa sprostredkovať Yaroslavnu povahu, jej lásku k manželovi a v jej plači vidia vyjadrenie všeobecného smútku ruských žien v ťažkých časoch pre krajinu.

Zároveň treba poznamenať, že úprava vedca V. I. Stelletského je bližšia ako poetický preklad I. I. Kozlova skúške staroruskej pamiatky pri zachovaní jej inherentného rytmu. Je zaujímavé vedieť, že to bol Stelletsky, ktorý v roku 1978 obhájil svoju dizertačnú prácu o problémoch rytmu v „Príbehu Igorovej kampane“. Preklad I. I. Kozlova možno považovať za voľný a najviac odrážal básnikovo emocionálne a osobné vnímanie Jaroslavnho plaču. Do svojho básnického systému uvádza staroruský text. Tak napríklad Stelletsky, sledujúc pomník, obracia slová Jaroslavny na Dneper Slovutich, pane: „Dobre za mnou, môj pane, aby

Neposielaj mi slzy na mori príliš skoro!" V Kozlovom texte sa oslovuje jednoducho „môj slávny Dneper“, ale jeho adresa sa stáva podrobnejšou:

„Ach rieka! daj mi svojho priateľa -

Milujte ho na vlnách,

Aby ho smutný priateľ rýchlo objal;

Aby som už vo svojich snoch nevidel prorocké hrôzy,

Aby som mu neposielal slzy ako Modré more za úsvitu.“

Aký obraz sa básnici snažili vytvoriť?

Nájdite v Yaroslavninom náreku črty charakteristické pre ľudovú poéziu. Porovnajte text „The Lay...“ a jeho literárne úpravy. Vysvetlite význam folklórnych symbolov, ktoré sa objavujú v slovách Jaroslavny.

V prvom rade je to výzva k silám prírody o pomoc. Hlavnými silami, ako v ľudovom umení, sú rieka (more), slnko a vietor. Sú to tradičné folklórne symboly. Osoba, ktorá sa k nim obracia, zvyčajne chváli. Yaroslavna robí to isté. Samotný typ plaču (nárek) pochádza z ľudového umenia. Keďže nárek bol uvedený v súvislosti s tragickými udalosťami v živote, má veľmi silný lyrický začiatok. V „The Lay...“ aj v oboch prílohách je Yaroslavnin výkrik hlboko lyrický. Rovnako ako v celom texte „Príbeh Igorovej kampane“ aj hrdinkina reč široko používa ústne poetické epitetá, metafory, prirovnania a personifikácie. Obaja básnici vo svojich úpravách sprostredkúvajú folklórnu slovnú zásobu. Existujú však určité rozdiely v tom, ako sa to rieši. Stelletskij, striktne dodržiavajúci slová staroruského textu, používa priame porovnanie Jaroslavny s kukučkou a Kozlov používa negatívne porovnanie.

Nie je to kukučka v temnom háji, ktorá zaspieva skoro za úsvitu -

V Putivli plače Jaroslavna sama na mestskom múre...

Samotná Yaroslavna sa tiež nespája konkrétne s kukučkou; jej plač obsahuje prvky romantického štýlu (Kozlov bol romantický básnik):

"Odídem z borovicového lesa,

poletím popri Dunaji,

A v bobrej rieke Kayal si namočím rukáv;

Ponáhľam sa domov do svojho rodného tábora,

Kde zúrila krvavá bitka,

Pre princa umyjem ranu na jeho mladej hrudi."

Prečo sa Yaroslavna trikrát obráti na rôzne sily prírody?

Ide o tradičnú techniku ruského folklóru, ktorá sa často vyskytuje v ľudových rozprávkach, piesňach, nárekoch a kúzlach. V dielach ústneho ľudového umenia kladný hrdina po tom, čo sa trikrát obrátil k prírodným alebo magickým silám, dostal pomoc v najťažších životných situáciách. Yaroslavna, ktorá tu hovorí v mene všetkých žien ruskej krajiny, dostáva rovnakú pomoc - sily prírody pomáhajú princovi Igorovi oslobodiť sa zo zajatia.

Slovník:
prečo sa Jaroslavna trikrát obracia k rôznym silám prírody
esej na tému Jaroslavľ's Lament
Apelujte na prírodné sily v Yaroslavninom výkriku
analýza epizódy Yaroslavnin plač

Yaroslavnina esej o plači

Ďalšie práce na túto tému:
„Príbeh Igorovej kampane“ je pamätníkom starovekej ruskej literatúry. Písalo sa 12. storočie, v období ranofeudálnej štátnosti, keď bola krajina v stave roztrieštenosti a jednoty...
„Príbeh Igorovej kampane“ je literárna pamiatka starovekej ruskej kultúry, ktorá rozpráva o neúspešnej kampani kniežaťa Igora Svyatoslavicha proti Polovcom v roku 1185. Yaroslavnin plač...
Otázka 3 skúšobného lístka (lístok číslo 21, otázka 3) Prečo sa obraz Jaroslavny z „Príbehu Igorovej kampane“ dostal do galérie klasických obrazov ruskej literatúry? Hlavné...
„Príbeh Igorovej kampane“ je brilantným pamätníkom starovekej ruskej literatúry. Neobyčajná poézia, prísnosť a jas slova, zdržanlivá sila citov priťahuje a priťahuje spisovateľov k tomuto dielu...
Yaroslavna Yaroslavna bola manželkou princa Igora. Tretia časť „Príbeh Igorovej kampane“ sa začína jej piesňou, ktorá sa tiež nazýva Yaroslavnin nárek. Toto je pieseň o...

Možnosť 1

"Príbeh Igorovej kampane"

Yaroslavnin plač

1.1.1. Kto je Yaroslavna? Koho zosobňuje v „Príbehu Igorovej kampane“?

Obraz Yaroslavny je prvým ženským obrazom v starovekej ruskej literatúre. Spojil v sebe smútok a odvahu všetkých ruských manželiek, matiek, dcér ruskej zeme.

Yaroslavna je patronymom manželky princa Igora Efrosinya Yaroslavna, dcéry Jaroslava Haličského, jedného z najmocnejších ruských kniežat.

V „The Lay of Igor's Campaign“ zosobňuje všetky ruské manželky, ktoré smútia za svojimi manželmi. Jej „plač“ o tom výrečne hovorí.

1.1.2. Akú úlohu hrá slovo „kukučka“ v texte „Príbeh Igorovej kampane“: „..., neznáma kukučka skoro zaspieva. „Poletím,“ hovorí, „ako kukučka po Dunaji...“

V ústnej ľudovej poézii slovo kukučka znamenalo osamelú ženu bez rodiny. Kukučkine kukanie sa ľudovo spájalo s proroctvom o dlhom živote. Yaroslavna, ktorá sa nazýva kukučka, vyjadruje svoju horkosť nad odlúčením od svojho milovaného manžela. Yaroslavny sa nazýva „neznámy kukuč“ a zdôrazňuje svoju osamelosť.

1.1.3. Aké umelecké výrazové prostriedky používa autor v „Jaroslavninom náreku“?

Yaroslavnin nárek má veľmi blízko k folklóru. Používa konštantné prívlastky „jasné, jasné slnko“, metafory „vysušilo ich trápenie“, „zaistilo im chvenie v smútku“. Yaroslavna sa obracia k silám prírody: k slnku, vetru, k vode (Dneper). Rétorické výzvy sú sprevádzané citoslovcami a zvolaniami: „Ach vietor, plachta!“, „Jasné a jasné slnko!“, „Ach Dneper Slovutich!“.

Jaroslavnin nárek využíva trojnásobné opakovanie („Jaroslavna od rána plače na stene Putivla, narieka...“), čím sa podobá dielam ústneho ľudového umenia.

V Yaroslavnej reči sa používajú slová vysokého štýlu: „pán“, „pán“, „cenený“. Svojho manžela nazýva slovom „lada“, čo v ľudovej poézii znamená „milovaný“.

1.1.4. Akú úlohu hrá Yaroslavnin plač v texte „Príbeh Igorovej kampane“?

Yaroslavna zosobňuje v „Príbehu Igorovej kampane“ všetky ruské manželky, ktorých podiel bol trpký osud smútiť za svojimi manželmi, ktorí našli predčasnú smrť na bojisku. v tomto diele však dúfa, že svojho milovaného vráti. Preto sa s nádejou obracia na všetky prírodné sily. Okrem toho Yaroslavna prosí sily prírody, aby chránili nielen svojho manžela, ale aj jeho bojovníkov:"Prečo hádžeš Khinove šípy na svoje svetelné krídla na bojovníkov môjho pražca?"

Zvíťazí sila jej lásky, sila občianskeho cítenia – a stane sa zázrak: princ Igor sa vráti zo zajatia.

Yaroslavnin výkrik možno vnímať ako protest proti vojne, ničeniu a obetiam.

1.1.5. Porovnajte preklad „Príbehu Igorovej kampane“ od N. Zabolotského a doslovný preklad uvedený vyššie. Čo majú tieto preklady spoločné? Ako sa líši poetický preklad od doslovného?

Doslovný preklad Jaroslavnovho náreku aj poetický preklad N. Zabolotského vychádzajú z ľudovej poézie. Tieto diela používajú rovnaké obrazy vetra, slnka a Dnepra, apely na tieto prírodné sily sú veľmi blízke:

"Och, vietor, plachta, prečo tak silno fúkate?" (doslovný preklad)

Prečo, vietor, zlomyseľne kňučíš?

Prečo sa hmly víria pri rieke,

Zdvíhate polovské šípy,

Hádžete ich do ruských plukov? (N. Zabolotsky)

Tieto pasáže spájajú aj rétorické otázky.

V doslovnom preklade sa šípky nazývajú „Khinovský“ a v poetickom preklade „Polovtsian“. Toto je rovnaké meno, iba v doslovnom preklade je napísané v starej ruštine a v Zabolotskom - v ruštine.

Medzi týmito dielami sú však aj rozdiely. V texte N. Zabolotského je obraz oveľa širší, ako predstavuje doslovný preklad.

V doslovnom preklade sa dozvedáme, že Jaroslavna „od rána plače. A N. Zabolotsky tento obrázok rozširuje: „Len úsvit sa rozbije ráno.“

Doslovný preklad neposkytuje charakteristiky Jaroslavny a N. Zabolotsky používa epitetá: „Jaroslavna, plná smútku ...“ a „Mladá Jaroslavna“. Takže môžete vidieť. že básnický preklad je lyrickejší, otvorene vyjadruje autorkin postoj k hrdinke.

Možnosť 2

„Óda v deň nástupu Alžbety Petrovny na celoruský trón, 1747“

1.2.1. Aké sú charakteristické znaky ódy ako žánru, ktorý ako príklad používa tento fragment?

Óda je nadšená báseň na počesť významnej udalosti alebo historickej osoby. „Óda v deň pristúpenia...1847“ patrí k vysokému štýlu. Používa slová z knižnej slovnej zásoby, staroslovienčiny: radosť, trúfať si, zlato, užívať si. Staré slovanstvo pomáha cítiť slávnostný štýl básne, pocit hrdosti na svoju vlasť.

1.2.2. Akú dôstojnosť vyzdvihuje cisárovná?

obdivuje krásu Elizavety Petrovna:

Jej duša Zephyr je tichšia

A videnie je príjemnejšie ako Raj.

Lomonosov ukazuje nielen krásu, ale aj štedrosť Elizavety Petrovny: „... vaša štedrosť povzbudzuje Nášho ducha a vedie nás k úteku...“ Lomonosov si všíma jej túžbu po mieri. "Ukončila vojnu."

A napriek tomu autor nazýva hlavnou výhodou cisárovnej túžbu vidieť ruský ľud šťastný:

Ja Rossov si užívam šťastie,

nemením ich pokoj,

Celý západ a východ.“

1.2.3. Aké témy sa odrážajú v tejto óde?

Óda odrážala rôzne témy. V prvom rade je to téma vlasti. Básnik hovorí o slávnej minulosti Ruska, o zásluhách PetraJa, ktorý som „hrubo pošliapal Rusko, som sa zdvihol k nebu“.

Téma vedy sa odráža aj v ódach. Lomonosov píše:

...Tu vo svete rozširovať vedu

Alžbeta tak urobila.

Na konci ódy nájdeme Hymnus na vedu a slová na rozlúčku pre mladšiu generáciu:

Ó, požehnané sú tvoje dni!

Povzbudzujte sa teraz...

1.2.4. Aké prostriedky umeleckého vyjadrenia autor používa v riadkoch:

Králi a kráľovstvá zeme sú rozkošou,

Milované ticho...

Na aký účel používa Lomonosov tento liek?

Hneď na začiatku ódy používa perifrázu - tróp, ktorý spočíva v nahradení mena osoby, predmetu alebo javu opisom ich podstatných znakov alebo uvedením ich charakteristických čŕt:

Králi a kráľovstvá zeme sú rozkošou,

Milované ticho...

Čo môže byť viac žiaduce ako mier? Lomonosov nazýva svet „pozemskou radosťou“, „milovaným tichom“, „blaženosťou“. Téma mieru priamo súvisí s obrazom cisárovnej, ktorá „obnovila mier“ a ukončila vojnu so Švédskom.

1.2.5. Porovnajte Lomonosovovu ódu „V deň Nanebovstúpenia...“ s ódou „Felitsa“.

Nájdite spoločné črty týchto diel.

V literatúreV 18. storočí bolo prijaté prísne dodržiavanie požiadaviek klasicizmu. Diela vysokého „pokoja“, ku ktorým patrí óda, sa vyznačujú príťažlivosťou k vysokým témam alebo historickým postavám a používaním slov vysokého, slávnostného štýlu. Jej občiansky pátos, slávnostný jazyk, plný rečníckych zvolaní a výziev, bujný, Metafory a prirovnania sa často rozšírili do celej strofy, hojne roztrúsených slovanstiev a biblických obrazov, jej, slovami samotného Lomonosova, „vznešenosť a nádhera“ slúžila ako vzor pre takmer všetkých ruských básnikov 18.

Ódy od Lomonosova a Derzhavina sú venované ženám, ktoré zohrali významnú úlohu v histórii Ruska: Elizaveta Petrovna a EkaterinaII. „Felitsa“ je hymnus na osvieteného panovníka, adresovaný priamo Kataríne II., zatiaľ čo óda je adresovaná nielen Elizavete Petrovne, ale aj Rusku, jeho minulosti a budúcnosti.

Lomonosov aj Deržavin používajú slová slávnostného štýlu, staroslovienčiny: cnosť, prenáša, blaženosť. V Derzhavinovej óde je však odchýlka od noriem klasicizmu. Derzhavin zavádza do ódy hovorové slová:

Dodržiavanie zvykov, rituálov,

Nebuď k sebe taký donkichotský...

Derzhavin tak zdôraznil rozdiel medzi cisárovnou a jej sprievodom, ktorý v texte nazýva „Murzas“.

Obe ódy sa vyznačujú zaraďovaním komplimentov – lichotivých komentárov o cisárovniach. I. Lomonosov a Deržavin ukázali miernosť cisárovných. Lomonosov píše:

V súlade s božskými perami,

Monarch, tento jemný hlas...

Derzhavin sa zameriava aj na Catherineine cnostiII. Pre Lomonosova aj Deržavina je dôležité, aby náš štát prosperoval vďaka zásluhám cisárovnej:

Nech sú zvuky tvojich skutkov počuť v potomkoch,

Ako hviezdy na oblohe budú žiariť.

Možnosť 1

Balada "Svetlana"

1.2.1. Dokážte, že dielo Svetlana patrí do žánru balady.

Balada je dielom romantického žánru. Život hrdinov je v nej predstavený v protiklade s osudom, ako súboj človeka s okolnosťami, ktoré nad ním prevládajú. Základ baladickej zápletky spočíva v človeku, ktorý prekonáva bariéru medzi skutočným a druhým svetom.

Balada vytvára romantické prostredie: noc, hmla, „mesiac slabo žiari“ a hrdinka je sama so svojimi strachmi a zážitkami.

Balada odráža romantické obrazy a maľby. V „mŕtvom tichu“ noci bolo počuť znepokojujúce zvuky: žalostný výkrik „polnočného“ kriketu, zlovestné krákanie havrana.

Balada využíva obraz „snehobielej holubice“, ktorá chráni Svetlanu svojimi krídlami, akoby odpovedala na jej vrúcnu modlitbu. To ukazuje romantickú myšlienku balady - láska víťazí nad smrťou.

1.2.2. Akú úlohu hrá v balade úvod?

V balade „Svetlana“ sa Žukovskij pokúsil vytvoriť nezávislé dielo, založené vo svojom sprisahaní na národných zvykoch ľudí – na rozdiel od balady „Lyudmila“, ktorá bola voľným prekladom balady nemeckého básnika Burgera „ Lenora“. V „Svetlane“ básnik použil starodávnu vieru o veštenie sedliackych dievčat v noci pred Epiphany.

Pri opise veštenia básnik používa hovorové slová: „raz na Troch kráľov...“, „papuča“, „horúci vosk“. To dodáva obrazu veštenia národnú príchuť. Táto časť balady vo svojej melodickosti a jednoduchosti pripomína ľudové piesne, v ktorých sa odráža rituálna poézia:

...Rozprestrite bielu tabuľu

A nad misou v harmónii spievali

Pesničky sú úžasné.

1.2.3. Dá sa obraz Svetlany v tejto balade nazvať romantickým obrazom? Prečo si to myslíš?

Svetlanu v balade možno nazvať romantickou hrdinkou. Je tichá a smutná. Je obklopená romantickým prostredím - noc, hmla, mesiac. Hlavnou náplňou jej života je láska. Tento pocit ju zaujal natoľko, že nedokáže myslieť na nič iné ako na svojho miláčika:

Ako môžem, priateľky, spievať?

Drahý priateľ je ďaleko;

Som predurčený zomrieť

Osamelý v smútku.

Osamelosť, myšlienky na smrť, túžba poznať „svoj osud“ - to všetko zodpovedá romantickému charakteru.

Svetlana plná „tajnej plachosti“ a strachu, z ktorého „sotva... dýcha“, sa predsa len rozhodne uchýliť k vešteniu.

1.2.4. Akými výtvarnými prostriedkami autor vyjadruje svoj postoj k hrdinke?

Žukovského so zvláštnou láskou a nehou. Pri predstavení hrdinky píše: Tichý a smutný

miláčik Svetlana.

Epitetá „tichý a smutný“ vyjadrujú súcit básnika a prívlastok „miláčik“ pomáha nielen vidieť príjemný vzhľad dievčaťa, ale aj cítiť súcit autora.

Balada končí optimistickým záverom:

O! nepoznám tieto hrozné slová

Ty, Svetlana moja...

Adresa „moja Svetlana“ vyjadruje lásku autora k hrdinke.

Na dokončenie úlohy 1.5 uveďte podrobnú, súvislú odpoveď (5 – 8 viet).

Argumentujte svoj názor na základe tohto fragmentu alebo iných epizód diela.

1.2.5. Prečítajte si začiatok balady „Lyudmila“ a porovnajte ju s baladou „Svetlana“. Čo spája balady „Svetlana“ a „Lyudmila“?

Balady „Lyudmila“ a „Svetlana“ sú spojené podobnými zápletkami: Lyudmila aj Svetlana cítia svoju osamelosť, sú smutní zo svojich milencov, nemôžu myslieť na nič iné. Dej v oboch baladách sa odohráva na pozadí romantickej krajiny: v noci si pre každú z nich príde ženích a odvedie ich so sebou. Na začiatku balád obe hrdinky v duchu oslovia svojich milencov.

Alebo si ma nepamätáš?

Kde, na ktorej ste strane?

kde je tvoj príbytok? ("Svetlana")

"Kde si zlatko? Čo ti je?"

S cudzou krásou,

Vedzte, na ďalekom mieste

Podvedený, neverný, na mňa;

Alebo predčasný hrob

Tvoj jasný pohľad zhasol." ("Ludmila")

Otázky Svetlany a Ludmily zostávajú nezodpovedané. Neistota osudu vyvoláva skľúčenosť a myšlienky na smrť. Svetlana hovorí svojim priateľom:

Drahý priateľ je ďaleko;

Som predurčený zomrieť

Osamelý v smútku.

A Ludmila, za predpokladu, že jej drahý priateľ zomrel vo vojne, hovorí:

„Uvoľni cestu, môj hrob;

Rakva, otvorená; žiť naplno;

Srdce nemôže milovať dvakrát."

O! nepoznám tieto hrozné slová

Ty, Svetlana moja...("Svetlana")

Kde je, Ľudmila, tvoj hrdina?

Kde je tvoja radosť, Lyudmila?

Oh! Prepáč, nádej je sladkosť! ("Ľudmila")

Balady sa líšia svojim koncom: Ludmila zomiera, zdieľa osud svojho snúbenca a jej snúbenec prichádza ráno za Svetlanou.

Možnosť 2

„RIEKA ČASOV VO SVOJOM PLYNU...“

1.2.1. Do akej lyriky patrí báseň? Prečo si to myslíš?

Báseň „Rieka časov vo svojej túžbe...“ odkazuje na filozofické texty. Básnik sa v nej zameriava na problém života a smrti. Básnik uvažuje, že v živote nie je nič večné. Smutne tvrdí, že aj kreativita (lýry a trúbky) sú predmetom zabudnutia.

1.2.2. Aké obrázky sú prezentované v básni?

, reflektujúc ľudský život, využíva v básni obraz času. Nazýva to „rieka časov“ a „prieduch večnosti“. Rieka, do ktorej dvakrát nevkročíte, sa tradične spája s ľudským životom, rýchlo tečie a niekedy je nepredvídateľná. Doba ide neúprosne dopredu, jednu generáciu strieda druhá. Toto je zmysel života.

1.2.3. Ako rozumiete výrazu: všetko „budú pohltené ústami večnosti“?

Básnik uvažujúc o čase prichádza k myšlienke, že všetko, čím človek žije, skôr či neskôr skončí, „zožraté“ „ústami večnosti“. Slovo „prieduch“ znamená úzku a hlbokú dieru. Z hovorového slova „bude pohltený“ vzniká obraz mlynského kameňa, ktorý melie zrná. Dá sa predpokladať, že básnik chce povedať, že zo skutočného života časom nič nezostane, že všetko „upadne do zabudnutia“.

Je známe, že táto báseň bola použitá ako epigraf ódy „Boh“, ktorá hovorí, že iba Boh je „večný v toku času“.

1.2.4. Aké výtvarné prostriedky autor v básni používa?

V básni „Rieka časov vo svojej túžbe...“ sú použité metafory: „rieka časov“, „priepasť zabudnutia“, „pohltí ju ústa večnosti“, „spoločný osud nebude utiecť!" Všetky tieto metafory nabádajú čitateľa k tomu, aby si myslel, že všetko, s čím človek žije, je dočasné, že pred smrťou sú si všetci rovní: obyčajní ľudia aj králi.

Zvukový dizajn hrá v básni veľkú úlohu. Strieda tvrdé a mäkké napäté zvuky [р] a [р′]:

[Р′] eka v [р′] emen vo svojom umení [р′] emlenyi

……………………………………………..

Zapnuté [r]ódy, tsa [r] stva a cca [р′] k nej.

Aliterácia na [р] a [р′] umožňuje pochopiť autorovu myšlienku, že všetko v našom živote je premenlivé.

1.2.5. Porovnajte báseň „Rieka časov vo svojej túžbe...“ s básňou „Vodopád“. Čo majú tieto básne spoločné?

Báseň „Rieka časov vo svojej túžbe...“ s básňou „Vodopád“ spája vysokú, slávnostnú slabiku. V básni „Rieka časov vo svojej túžbe...“ sú použité staroslovienske výrazy: ašpirácia, zabudnutie. A v básni „Vodopád“ sú aj staroslovanské slová: „striebro“, „cez potok“, „pri mliečnej rieke“. Vysoká slabika umožňuje cítiť význam obrazov prezentovaných básnikom.

V týchto básňach môžeme vidieť rovnaký obraz rieky. V básni „Rieka časov vo svojej túžbe...“ však rieka zosobňuje tok času a v básni „Vodopád“ má rieka priamy význam pohybujúcej sa vody: „...vlny plynú ticho. ,/ sú ťahané mliečnou riekou.“

Tieto básne spája ešte jeden obraz - „ventil“. V oboch básňach označuje extrémny bod. V básni „Rieka časov vo svojej túžbe...“ je to „ústa večnosti“ a v básni „Vodopád“ je to všetko pohlcujúca priepasť:

V Chatskom vidí Famusov mladšiu generáciu ľudí, ktorí nežijú podľa zavedených tradícií, ale vlastným spôsobom. Famusov odmietavo nazýva mladú generáciu „hrdou“ a považuje za potrebné vštepiť im potrebu žiť tak, ako žili „ich otcovia“.

Famusov v celom monológu používa množné číslo a hovorí nielen o mladých ľuďoch („všetci ste hrdí“, „čo si myslíte“, „vy, súčasní“), ale aj o svojej generácii („my, za príklad“, „podľa -náš“). To zdôrazňuje myšlienku, že konflikt medzi generáciami nie je osobným, ale spoločenským problémom.

1.1.4. Nájdite rétorické otázky a rétorické výkriky vo Famusovovom monológu. Uveďte ich úlohu.

Vo vyššie uvedenom monológu Famusov považuje za potrebné dať pokyny mladým ľuďom, ako je Chatsky, ktorí nevedia, ako žiť tak, ako žili „starší“.

Na tento účel sa v monológu používajú rétorické otázky: „Pýtali by ste sa, čo robili otcovia?“, „Odvážili ste sa zasmiať; Ako sa má?", "Hej? Čo myslíš?"

Famusov vo svojom monológu vyjadruje svoj obdiv k ľuďom, ktorí dosiahli verejné uznanie a rešpekt, preto v jeho prejave sú použité rétorické výkriky: „Maxim Petrovič! Vtip!", "Maxim Petrovič! Áno!"

Famusov zároveň na moralizovanie a vyjadrenie svojho postoja k Maximovi Petrovičovi používa rétorické otázky aj rétorické výkriky:

Kto počuje na súde priateľské slovo?

Maxim Petrovič! Kto poznal česť pred všetkými?

Maxim Petrovič! vtip!

Takéto príklady ukazujú Famusovovu dôveru v správnosť jeho životnej pozície.

1.1.5. Prečítajte si Chatského monológ „A ako keby svet začal byť hlúpy...“ a porovnajte ho s monológom Famusova „To je ono, všetci ste hrdí! Čo majú tieto monológy spoločné?

Famusov a Chatsky sú predstaviteľmi rôznych generácií, majú rôzne postoje k životu. Obaja sú inteligentní a chápu, že sú predstaviteľmi rôznych ideológií. Famusov je konzervatívne proti akýmkoľvek zmenám v spoločnosti a Chatsky zastupuje záujmy mladých šľachticov, ktorí sa nedokážu zmieriť so zvyškami minulosti. Obaja sa dotýkajú rovnakej témy: „súčasné storočie a minulé storočie“.

Pre Famusova neexistuje iný spôsob, ako pokračovať v tradíciách „otcov“, a preto uvádza príklad života svojho strýka Maxima Petroviča.

Chatsky nenávidí starý spôsob života. Minulé storočie nazýva „priamočiarym“ storočím „podriadenosti a strachu“.

Ak Famusov obdivuje spôsob, akým Maxim Petrovič žil, a verí, že servilnosť voči vysokým predstaviteľom nie je negatívnou črtou, Chatsky túto servilnosť odsudzuje a ľudí ako Maxim Maksimych nazýva „všade lovcami neslušnosti“. A Famusov zase nazýva svojho strýka múdrym mužom, ktorý „bolestne spadol, dobre vstal“, a preto „na dvore poznal česť“. Famusov nazval novú generáciu „súčasnou“ a odsudzuje jej neschopnosť žiť.

Chatsky sa vysmieva takejto ceste k prosperujúcemu životu:

A rovesník a starý muž

Ďalší, pri pohľade na ten skok,

A rozpadajúci sa do starej kože,

Čaj stále hovoril: „Ach, keby som to dokázal!

Samozrejme, Chatsky vyjadruje pokročilé myšlienky začiatkuXIX storočia, ale na rozdiel od Famusova nepozná život. Chatsky sa mýli, keď hovorí: „Áno, smiech v dnešnej dobe desí a drží hanbu na uzde...“ Chatsky podceňuje silu „minulého storočia“, a preto zažíva „milión múk“ po tom, čo bol vyhlásený za blázna.

Možnosť 2

. Elegia "more"

1.2.1. Aké sú znaky elégie ako žánru lyrickej básne? Vysvetlite ich na príklade básne „More“.

Elégia je báseň – filozofická úvaha o živote, láske, prírode, plynutí času. Elégia je zvyčajne presiaknutá romantickou náladou a romantickými obrazmi. Za skutočnými predmetmi a javmi romantici stále skrývajú niečo nevypovedané, nevypovedané. Báseň „More“ predstavuje hlavný obraz mora v pokojnom stave, počas búrky a po nej. Pre lyrického hrdinu je to presiaknuté akýmsi tajomstvom: "Povedz mi svoje hlboké tajomstvo."

1.2.2. Ako súvisia obrazy mora a oblohy v básni?

Obrazy mora a oblohy sa navzájom dopĺňajú. Pokojná hladina mora odráža čisté azúrové nebo, „zlaté oblaky“ a lesk hviezd. Môžete cítiť harmóniu v prírode. Žukovskij píše o mori:

Horíš večerným a ranným svetlom,

Hladíš jeho zlaté obláčiky

Počas búrky je more nepokojné, láme sa, kvíli, sužuje nepriateľskú temnotu a mraky odchádzajú.

Jednota mora a neba je znázornená v posledných riadkoch:

A sladký lesk navrátenej oblohy

Vôbec vám to nevráti ticho;

1.2.3. Ako sa pred nami objavuje lyrický hrdina básne „More“?

Lyrický hrdina básne „More“ má blízko k prírode. Priťahuje ho sila a tajomnosť mora. Pre lyrického hrdinu je more ako živý tvor. Naznačujú to personifikácie:

Stojím očarený nad tvojou priepasťou.

vy živý; vy dýchať; zmätený láska,

Alarmujúce Duma naplnené vy.

1.2.4. Aké lexikálne výrazové prostriedky pomáhajú autorovi sprostredkovať stav lyrického hrdinu v tejto básni?

Básnik vyjadruje stav lyrického hrdinu prostredníctvom opisu prímorskej krajiny. Báseň je elégia. Tetrametrové amfibrachium v bielych (nerýmovaných) veršoch elégie sprostredkúva ticho mora aj pohyb vĺn. Refrén (texty opakujúce sa ako refrén v piesni) „tiché more, azúrové more“ pomáha vytvárať obraz krásneho, pokojného mora. Básnik pri opise búrky používa aliteráciu, to znamená, že zručne zoskupuje rovnaké alebo podobné spoluhlásky [з], [р] a [р"], [ш]: „buď hústne, "la h pri r noe", "Ty biješ w och, nemáš zač w och, vlny sa dvíhajú w ty r ve w b a tie rz ae w"nepriateľská temnota..."

Pri čítaní vzniká ilúzia syčiacich vriacich, bublajúcich vĺn.

More sa javí ako živý, citlivý a mysliaci tvor, ktorý v sebe skrýva „hlboké tajomstvo“. Preto - metafory, metaforické prirovnania, personifikácie: more „dýcha“, je plné „zmätenej lásky, úzkostných myšlienok“. Básnik používa rétorické otázky, obracia sa na more s otázkou, akoby človeku: „Čo hýbe tvojimi obrovskými prsiami? Aké je tvoje napäté dýchanie na hrudi?"

Básnik dáva na túto otázku odpoveď ako predpoklad. Rozlúštenie „tajomstva“ mora odhaľuje pohľady na život romantika Žukovského. More je v zajatí, ako všetko na zemi. Všetko na zemi je premenlivé, nestále, život je plný strát, sklamaní a smútku. Obraz mora je sprevádzaný obrazom oblohy. Len tam, v nebi, je všetko večné a krásne. Preto more siaha „z pozemského zajatia“ k „vzdialenej, svetlej“ oblohe, obdivuje ho a „chveje sa pred ním“.

1.2.5. Čo má spoločné báseň „More“ s básňou nižšie „Ako sa máš, nočné more...“?

V básni „Ako sa máš, nočné more...“, ako aj v elégii „More“, je ústredným obrazom obraz mora. Ale Tyutchev sústreďuje pozornosť na nočnú krajinu a podobne ako Žukovskij, aj Tyutchevovo more je premenlivé:

Aké dobré si, ó nočné more, -

Tu je žiarivá, tam tmavošedá...

V oboch básňach básnici vyjadrujú obdiv k moru:

Tiché more, azúrové more,

More sa kúpa v matnej žiare,

Ako dobre ti je v nočnej samote! (Tjutchev)

Obaja básnici používajú vysoký štýl, slávnostný štýl pri opise farieb mora: v Žukovskom je more „azúrové“, tečie „svetlým azúrom“, v Ťutčeve je more „žiariace“, „žiari“ pod morom. žiara mesiaca.

Lyrický hrdina Žukovského a Tyutcheva oživuje morský živel, ako naznačujú personifikácie: „dýchate; „Ste naplnení zmätenou láskou, úzkostnými myšlienkami“ (v Žukovskom), „ako živá vec, chôdza a dýchanie“ (v Tyutchev).

Obaja básnici vo veľkej miere využívajú zvuk pri opise mora. V Tyutchev, podobne ako v Žukovskom, sa aliterácia pozoruje na [z], [p]

Z ste super h byť tebou r obloha,

Koho to je? r A h deň tak n r A h fúkaš?

Vlny sa rútia, hromy a svetlo r kaya,

Citlivý h všade sa pozerá zhora.

Rovnako ako Žukovskij, aj Tyutchev používa rétorické otázky: „Čí sviatok takto oslavujete? a výkriky: "Aký si dobrý v nočnej samote!"

Obaja básnici vyjadrujú obdiv k nespútanému živlu a prežívajú pred ním plachosť a zmätok:

Stojím očarený nad tvojou priepasťou. (Žukovskij)

Všetko ako vo sne, stojím stratený

Ach, ako ochotne by som bol v ich šarme

Utopil by som celú svoju dušu... (Tyutchev)

Možnosť 1

Famusov monológ „Vkus, otec, vynikajúce spôsoby...“

1.1.1. Vo Famusovovom prezentovanom monológu sa odhaľujú nepísané „zákony“ sekulárnej spoločnosti. Formulujte tieto zákony.

Komédia „Beda vtipu“ odhaľuje typické črty života najvyššej vznešenej spoločnosti. Famusov je predstaviteľom tejto spoločnosti. Vo svojom monológu"Vkus, otec, výborný spôsob...“ osvetľuje základné zásady života šľachticov, ktorí „majú všetky svoje zákony“.

V prvom rade boli hrdí na šľachtu a vážili si skutočnosť, že svoj titul mohli odovzdať dedením, pretože „česť pochádza od otca a syna“. V ušľachtilej spoločnosti bol človek hodnotený podľa stupňa jeho bohatstva:

... Buď zlý, ale ak máš dosť

Dvetisíc duší predkov, -

On je ženích.

Famusov o tom hovorí. že vo svojej spoločnosti prijímajú všetkých „pozvaných aj nepozvaných, najmä cudzincov...“. Človek sa posudzuje podľa bohatstva a šľachty, a nie podľa vysokých morálnych vlastností:

Či už čestný človek alebo nie,

Pre nás je to rovnaké, večera je pripravená pre všetkých.

Famusov, obranca autokraticko-nevoľníckeho systému, obdivuje starý poriadok, lojalitu urodzených Moskovčanov k vznešeným tradíciám a starým zásadám života.

1.1.2. Aký má Famusov vzťah k mladým ľuďom? Prečo si to myslíš?

Keďže tento monológ je adresovaný plukovníkovi Skalozubovi, Famusov je v spokojnej nálade.Famusov ukazuje, že nie vždy je spokojný s mladšou generáciou. Naznačuje to metafora „vyčítame“. O svojich deťoch a vnúčatách však hovorí s nehou a obdivuje ich inteligenciu:

Nadávame im, a ak na to prídeš,

V pätnástich sa budú učiť učitelia!

1.1.3. Ako Famusov charakterizuje svoj postoj k ženskej polovici sekulárnej spoločnosti?

Famusov v prítomnosti Skalozuba udržiava small talk. Jeho úprimného vzťahu k ženám sa nedočkáme.Famusov nesúhlasne hovorí o tom, že sa môžu vzbúriť vo všeobecnej vzbure,“ no zároveň uznáva, že úloha žien v sekulárnej spoločnosti je významná:

To sú však len krásne slová! A predsa Famusov s úctou vymenúva tie najznámejšie mená

Tatyana Yurievna! Pulcheria Andrevna!

A kto videl dcéry, nech zvesí hlavu...

Sophiu chce oženiť so Skalozubom, ktorý „má zlatý mešec a túži byť generálom“, a preto svoje dcéry nazýva patriotkami pre ich záujem o armádu..

1.1.4. Aké prostriedky umeleckého vyjadrenia používa Griboyedov v riadkoch:

...toto robíme už od pradávna,

Aká česť je medzi otcom a synom;

Buď zlý, ale ak máš dosť

Dvetisíc duší predkov, -

On je ženích.

Ten druhý, buď rýchlejší, nafúknutý všelijakou aroganciou,

Nechajte sa poznať ako múdreho muža,

Ale nezahrnú vás do rodiny. Nepozeraj na nás.

Veď len tu si vážia aj šľachtu.

Táto pasáž používa metafory „to sa deje od pradávna“, „bude tam dvetisíc kmeňových duší“, „nafúknutý všemožnou aroganciou“, aby ukázal, prečo je človek cenený v ušľachtilej spoločnosti.

Famusov používa hovorové slová „rozumný“, „aspoň rýchlejší“, „nepozerajte sa na nás“, aby ukázal, že šľachtici netolerujú inteligentných ľudí, ktorí nemajú bohatstvo.

"Ale nezaradia ťa do rodiny." O akej rodine hovoríme? Samozrejme, o vznešenej spoločnosti, kde sú hrdí na svoj pôvod a bohatstvo. To znamená, že slová šľachta a „rodina“ s dôrazom na prvú slabiku možno považovať za kontextové synonymá.

1.1.5. Prečítajte si dialóg medzi Chatským a Molchalinom. Čo je v Molchalinových poznámkach v súlade s myšlienkami vyjadrenými Famusovom v monológu „Vkus, otec, vynikajúce spôsoby...

V Molchalinových poznámkach vidíme potvrdenie Famusovovej myšlienky, že ženy zohrávajú dôležitú úlohu v živote vznešenej spoločnosti. Famusov povedal Skalozubovi:

Objednajte si povel spredu!

Buďte prítomní, pošlite ich do Senátu!

Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna!

Tatyana Yurievna! Pulcheria Andrevna

Molchalin, ktorý učí Chatsky, tiež pomenuje meno Tatyana Yuryevna, veľmi vplyvná žena vo vysokej spoločnosti, pretože

Úradníci a úradníci -

Všetci jej priatelia a všetci jej príbuzní...

Famusovov monológ hovorí o obdive k Moskve:

Dôrazne poviem: sotva

Nájde sa ďalšie hlavné mesto, napríklad Moskva.

A Molchalinova poznámka odhaľuje obdiv k životu, ktorý šľachtici vedú v Moskve:

No, naozaj, prečo by si slúžil s nami v Moskve?

A brať ocenenia a baviť sa?

Celý zmysel života šľachticov spočíva v postupe nahor po kariérnom rebríčku s pomocou „správnych ľudí“.