Pavla Korina vo vysokej kvalite. Neskôr vo svojich memoároch Korin povedal, ako počas spoločných prechádzok s Gorkým videl spisovateľa, ako ho zachytil na portréte: „Chodil, opieral sa o palicu, sklonil sa, hranaté ramená mal vysoko zdvihnuté.
Korinove obrazy sú hlboko humánne, hlboko malebné - to je vysoká úroveň vo vývoji ruského umenia. A Korinov život - intenzívny, vášnivý, úplne oddaný umeniu - môže slúžiť ako príklad pre mnohých umelcov.
Akvarel „“ visí v Treťjakovskej galérii. Toto je jednoduchá stredoruská krajina: nízke svahy, rokliny, na svahu - tmavé zrubové chatrče, všade naokolo - jesenné polia... Krajina mimoriadne jednoduchá, ale v každom jej ryse - žitné mladiny, púpavy, zvonica siahajúca do neba - je tam toľko kúzla, že divák môže dlho stáť pred týmto obrazom a pri odchode si poznačiť meno veľkého umelca v jeho pamäti Pavel Korin.
“ napísal Korin v roku 1927. Umelca vtedy poznalo len málo ľudí. Žil neznámy kdesi v podkroví na Arbate a na plátnach sníval o tichých priestranstvách svojej rodnej krajiny Vladimir-Shuya. Možno by toto ústranie pokračovalo ešte dlho, keby objaviteľ talentov Gorkij nenašiel Pavla Korina.
Korin poznal Gorkého prácu veľmi dobre a videl spisovateľa na umeleckých výstavách viac ako raz. Na jednom z nich Gorky upozornil na diela Pavla Korina a vyjadril túžbu navštíviť jeho dielňu.
Korin si tretí september 1931 pamätal na celý život. V tento deň prišiel Gorkij do jeho ateliéru a našiel bohvie ako podkrovie palešského umelca. Pozorne si jeden po druhom prezeral Korinove diela. Obzvlášť sa mu páčil skupinový portrét "" - jeden z náčrtov pre obraz "". Pozrel som sa na náčrty a kópie od Ivanova a povedal som:
- Skvelé. Si veľký umelec. Máte čo povedať! - povedal spisovateľ Korinovi.
|
|
|
|
|
|
|
|
- Do Talianska, môj pane, choďte... do Talianska!
- Ako môžeme ísť, Alexey Maksimovič?
- Poď so mnou. O mesiac odchádzam a ty sa priprav.
Takéto vysoké hodnotenie Gorkého bolo úplným prekvapením Corina. Takto začalo ich priateľstvo.
Korin žil v Taliansku asi rok. V galériách Florencie, Ríma, a vysoká maľba renesancie. A on, dedičný maliar ikon, ktorý vo svojom tele a krvi absorboval tradície ruského národného maliarstva, začal študovať výtvory Michele - Angela. Raphael. Korin urobil veľa zručných kópií, túlal sa so skicárom po okraji Ríma, kde predtým maľoval náčrty Alexander Ivanov.
Vtedy mal umelec nápad písať portrét Gorkého. Odvážny sen! Koniec koncov, Gorkého maľovali vynikajúci ruskí umelci - V.A. Serov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, v sovietskej ére - V.M. Chodasevič, I.I. Brodského a mnohých ďalších maliarov.
Ale Gorky, akoby hádal umelcove myšlienky, raz povedal:
- Vieš čo, napíš môj portrét.
Corin začala byť znepokojená. Podarí sa mu zachytiť pre potomkov veľkého spisovateľa takého, akým bol teraz, v jeho ubúdajúcich rokoch?
Gorkij ho povzbudil:
- To je v poriadku, to je v poriadku, zvládneš to, pôjde to!
„Stojí vysoko v plnej výške, starý muž Po prejdení hôr a životných križovatiek sa teší a myslí na svoje. Umelkyňa zvýraznila uplynulé roky ostrými záhybmi vrások na lícach a krku, širokými ramenami mierne zhrbenými od prežitých rokov, previsnutým obočím a neposlušnými prameňmi vlasov. šedivé vlasy na pravom spánku a staré fúzy skrývajúce pery - áno, starý muž! A potom - pozrite sa do očí. Jasné, pozorné, vidia ďaleko a vidia nové cesty, po ktorých musia ísť, po ktorých už išli život ide ďalej, a s ňou aj tento muž. A jeho vrásky, šedivé vlasy a únava tela, zdôraznená umelcom, robia ho zvláštnym spôsobom mladším, dávajú mu zvláštnu silu a silu, uh, áno, tento starý muž je mladší ako mnohí z nás ,“ napísal o portréte Alexeja Maksimoviča Gorkého, ktorý bol napísaný v roku 1932, dramatik L. Afinogenov.
V jednom z listov manželke Corinne hovorí o práci na portréte: „Pashenka, dnes som písal šialene, mám sucho v hrdle, mám celý mokrý chrbát, všimol si to aj Alexej Maksimovič a hovorí: „Máš zapadnuté oči.“ A o pár dní neskôr pokračuje v ďalšom liste: „Hurá! Hurá! Hurá! Portrét vyšiel. Hlava je takmer hotová, zajtra zostáva urobiť len trochu dokončenia. Všetci sú nadšení. Sám Alexey Maksimovič je spokojný. Tu sú jeho slová: ...Mnoho ľudí maľovalo odo mňa a všetko bolo neúspešné, váš portrét je úspešný.“
Neskôr vo svojich memoároch Korin rozprával, ako počas spoločných prechádzok s Gorkým videl spisovateľa, ako ho zachytil na portréte: „Chodil, opieral sa o palicu, sklonil sa, hranaté ramená sa mu zdvihli vysoko, prešedivené vlasy mu odstávali. jeho vysoké čelo; kráčal hlboko v myšlienkach na pozadí Neapolského zálivu.“
Portrét bol dokončený v roku 1932 a Gorkij ho daroval Treťjakovskej galérii. V nasledujúcich rokoch Corinne urobil veľa kresby chystám sa napísať ďalšiu portrét Gorkého, ale tomu zabránila spisovateľova smrť v roku 1936. Corin áno kresba od zosnulého Gorkého. Teraz je uložený v spisovateľskom múzeu v Moskve.
Uplynul rok a Moskva počula o mladom maliarovi. Na výstave „XV Years of RSFSR“ v roku 1933 sa objavila portrét A.M. Gorkij, ktorú napísal Pavel Korin v Sorrente.
Obrázok vyvolal kontroverziu. Niektorí poukazovali na neoverené anatomické detaily, iní na to, že maľba je skôr suchá a belavá. No nech už o jednotlivých nedokonalostiach hovorili profesionáli čokoľvek, diváka zaujala monumentálna postava Gorkého, stojaceho na brehu mora, opierajúceho sa o palicu.
Korinov sen stať sa umelcom sa začal skoro, už v detstve. A nie je to náhoda: narodil sa a vyrastal v svetoznámej dedine Palekh v rodine maliara ikon. V súčasnosti je centrom táto obec v regióne Ivanovo miniatúrna maľba na lakových výrobkoch. Rodina Korinovcov počas niekoľkých storočí vyprodukovala mnoho maliarov, no najvýznamnejším bol Pavel Dmitrievič Korin. Predtým, ako sa stal umelcom podľa povolania, bol ním už od narodenia. Spomínajúc na svoje detstvo, Korin hovoril o tom, ako jeho otec a starší bratia pracovali, ako na špeciálnych doskách pripravených jeho matkou, úžasné maľby- svetlé a farebné. Pri vytváraní ikon zvyčajne pracovala celá rodina. Ako dieťa sa Pavel naučil brúsiť farby a pripravovať dosky, na ktoré sa maľovali ikony. Ale nielen maľba ikon bola zdrojom umeleckého vzdelania Pavla Korina. Samotný život Palešanov, ich domy s drevenými rezbami, maľované steny a okolitá príroda sú poznačené zvláštnou krásou.
|
|
|
|
Chlapcov talent sa prejavil skoro, ale úzky rámec ikonopiseckých tradícií nedovolil jeho talent rozvinúť. Mnohí Pavlovi radili, aby išiel do Moskvy študovať u majstrov maľby. Ale Pavel Korin k nemu hneď nenašiel cestu veľké umenie. Dlhé roky pracoval v ikonopiseckých dielňach v Moskve, najskôr ako učeň, potom ako majster. V roku 1911 náhoda spojila Korina s pozoruhodným ruským maliarom M.V. Nesterov.
„Michail Vasiljevič Nesterov,“ pripomenul Korin, „mal na mňa obrovský vplyv. Mal som osemnásť rokov a bol som vysnívaným maliarom ikon vysoké umenie. A potom stretnutie s Nesterovom. Nesterov vždy hovoril ohnivo a akosi vznešene o umení. V jednom z rozhovorov mi povedal: "Vieš, Corin, umenie je výkon." Neskôr na jeho životná cesta umelec, pochopil som pravdivosť týchto slov a potom som uveril. Pracoval som s Michailom Vasilyevičom, videl som, ako písal: celá jeho metóda práce ma ohromila a potešila. Od neho som sa naučil exekučnému remeslu.“
Po stretnutí s mladým mužom Korinom Nesterov okamžite uhádol jeho hlbokú povahu, talent, šľachtu a mimoriadnu myseľ. Poradil mladému maliarovi zapísať sa do Moskovská škola maliarstvo, sochárstvo a architektúra. „Potrebuješ systematickosť výtvarná výchova“ povedal Corinovi. V roku 1912, dvadsaťročný, sa Korin stal žiakom tejto školy. Vynikajúci ruskí maliari - K.A. Korovina, S.V. Malyutina, A.E. Študoval umenie kresby, kompozície, perspektívy, tónu, farby od Arkhipova, ovládal základy umelcovej zručnosti, ale vždy považoval Nesterova za svojho učiteľa.
O mnoho rokov neskôr Corinne vytvorené portrét Nesterova. Dokonale vyjadril prísnu zdržanlivosť svojho učiteľa a jeho vášnivú lásku k umeniu.
Portrét je dynamický: zdá sa, že Korin otriasol Nesterovom vo chvíli akútneho, principiálneho sporu o umenie.
Toto priateľstvo pokračovalo dlhé roky. V Nesterovovom dome sa Korin stretol s vynikajúcimi vedcami, spisovateľmi a umelcami. Nesterov mal neoceniteľný vplyv na formovanie estetických a sociálnych názorov mladého umelca.
Korin sa od Nesterova veľa naučil: oddanosť ruskému umeniu, náročnosť a neúnavné hľadanie niečoho nového. Celý svoj život sa Korin snažil zlepšovať svoje zručnosti a nezastavil sa tam.
Korin absolvoval Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry v roku 1916. O rok neskôr prebehla Veľká októbrová socialistická revolúcia. Pred očami umelca sa vytváral nový život.
Korinovi bola ponúknutá práca v škole, ktorá sa stala známou ako „ Bezplatné umelecké dielne" Korin učil spolu s V.V. Majakovskij pracoval v ROSTA's Windows of Satire, písal revolučné heslá, maľoval plagáty a podieľal sa na dizajne slávnostnej výzdoby ulíc. Po celý čas Korin neúnavne pracoval ako maliar, zdokonaľoval sa a písal kópie diel veľkých majstrov ruskej maľby. Hlbšie študovať anatómiu ľudské telo, pôsobil niekoľko rokov v anatomickom divadle.
Každé leto chodil Korin do svojho rodného Palekha, písal tam náčrty, ktoré vyvrcholili obrazom - panorámou “ Moja vlasť“, na ktorej umelec pracoval dlhých dvadsať rokov.
Korin vždy chcel maľovať ruskú krajinu „jemne, opatrne a so slávnostnou náladou“. A vytvoril typický poetický obraz Ruská povaha, jeho stredná zóna. Ihličnaté a listnaté lesy, polia križované poľnými cestami, sivomodrá podvečerná obloha – tak zachytil Pavel Korin na svojom obraze Palekha. Panoramatická krajina je Korinov obľúbený žáner v maľbe. IN tvorivé dedičstvo je veľa umelcov krajiny Talianska, stredné Rusko, Krym.
Láska k umeniu, túžba zachovať najväčšie diela minulosti pre potomkov podnietil Korina, aby začal zbierať a reštaurovať umelecké diela. Korin zbieral svoju zbierku starých ruských obrazov štyridsaťpäť rokov a potom ju daroval Treťjakovskej galérii. Diela starých majstrov sa často dostali do rúk Korina v takej forme, že boli potrebné roky vytrvalej usilovnej práce, kým sa pred divákom objavila nedotknutá krása.
Korin bol fascinovaný reštaurátorskými prácami a umelec sa im venoval dlhé roky. Stovky majstrovských diel ruskej a svetovej klasiky našli druhý život, pretože boli v šikovných a talentovaných rukách umelca-reštaurátora Pavel Korin. Takmer desať rokov viedol Korin skupinu reštaurátorov v dielňach múzea výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškina, ktorý vrátil život do majstrovských diel drážďanskej galérie. Samotný Korin obnovil „ Sixtínska Madonna» Raphael. Reštaurátorské práce boli pre Korina občianskym počinom. A hoci vzala umelcovi drahocenný čas, ktorý potreboval na tvorbu vlastných diel, venoval sa jej naplno. A tvorivých nápadov bolo veľa. V 30. rokoch začal pracovať na sérii portrétov svojich súčasníkov: vedcov, spisovateľov, pilotov, umelcov. Už portrét Gorkého definoval osobitný, „korinský“ štýl v žánri portrétov.
|
|
|
|
Umelec nikdy neusiloval o dokumentárno-naratívny obraz. Pre neho bolo hlavnou vecou obnoviť charakter človeka, odhaliť jeho duchovnú podstatu. Portréty Korina sprostredkoval čaro osobnosti zobrazovanej osoby, zdalo sa, že umelec chcel divákovi sprostredkovať časť svojej lásky k tým, ktorých portréty maľoval.
Korina priťahovali svetlé ľudské charaktery. V roku 1940 začal pracovať na portrét ľudového umelca Vasilija Ivanoviča Kachalova, ktorého vystúpenia boli pre jeho súčasníkov sviatkom.
V tomto portréte chcel sprostredkovať pocit radosti z umenia, jeho slávnosti, optimizmu, viery v šťastie, ktorá prestupuje Kachalovu tvorbu. Korin zobrazil umelca v plnej výške, pričom zdôraznil monumentalitu a majestátne držanie jeho postavy. Kachalov, ktorý pre umelca pózoval, mu čítal básne a úryvky z vystúpení.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa Korin obracia k témam hrdinskej minulosti ruského ľudu. Maľuje obrovský triptych.“
|
|
|
|
Obraz Alexandra Nevského, ktorý zachránil Rusa pred cudzím zotročením, bol umelcovi blízky, odrážal postavy jeho súčasníkov, ktorí bránili Sovietska krajina od fašistov. V strednej časti triptychu „Korin“ bol zobrazený ruský princ na brehu rieky Volchov. V diaľke vidno zlaté kupoly Katedrály sv. Sofie v Novgorode a zoradené rady vojakov.
Keď bol Novgorod v roku 1944 oslobodený sovietskou armádou od nacistov, pri vchode do mesta bola inštalovaná obrovská kópia tohto obrazu. Staroveký ruský bojovník pozdravil svojich hrdinských potomkov.
Po dokončení práce na triptychu. Korine začala písať sériu portréty sovietskych veliteľov, medzi ktorými bol aj portrét vynikajúceho sovietskeho veliteľa Georgij Konstantinovič Žukov.
IN povojnové roky Korin bol čoraz viac fascinovaný žánrom portrétovania. V roku 1956 namaľoval skupinový portrét slávnych Sovietski umelci - satirik Kukryniksy. "Pracoval som na portréte," spomínal Korin, napísal Michail Vasilievič Kuprijanov(KU), Porfirij Nikitich Krylov(KRY), Nikolaj Alexandrovič Sokolov(NIKS), a tiež maliarmi Kukryniksy. Toto bol najdôležitejší bod môjho portrétu.
Chcel som pochopiť a vyjadriť, čo ich k tomu priviedlo. Portrét bol náročný. Musel som sprostredkovať vnútorný duchovný postoj každého z nich a spojiť do jedného silného, mimoriadne expresívneho a ostrého postoja Kukryniksyho umelcov, umelcov politickej satiry...“
Korin rád maľoval ľudí umenia a priťahovali ho najmä maliari. Preniknúť do tvorivého sveta umelca, zachytiť v jeho portréte originalitu a jedinečnosť jeho talentu - takáto úloha sa Korinovi zdala obzvlášť zaujímavá.
sovietsky sochár Sergej Timofejevič Konenkov Corinne bola zobrazená v pracovnej blúzke. Zdá sa, že sochár práve odstúpil od stroja. Jeho veľké, opotrebované ruky pokojne ležia a odpočívajú. Pohľad je obrátený k práve dokončenému dielu. Portrét bol namaľovaný v roku 1947, keď už bolo meno sochára všeobecne známe.
V roku 1961 sa Korin v Taliansku stretol s vynikajúcimi taliansky umelec Renato Guttuso, ktorého diela už dávno poznal z mnohých moskovských a európskych výstav. Guttuso je progresívny umelec, jeho obľúbenými hrdinami sú roľníci, rybári a robotníci. napísal Korin Guttuso vo svojej dielni. Malá miestnosť, na stene visí jeden z umelcových obrazov, sú tam plechovky s farbami. Guttuso sedí na skladacej stoličke, akoby na chvíľu zastavil svoju prácu.
Corinne začala, ako obvykle, s kresba ceruzkou. Na konci prvého stretnutia, keď umelec načrtol obrys hlavy, Renato a jeho priatelia, ktorí boli v štúdiu, rozhodli, že portrét je takmer pripravený. Veľké bolo ich prekvapenie, keď Korin ešte mnoho dní vytrvalo a vytrvalo hľadal požadované pozadie pre portrét, snažil sa čo najpresnejšie sprostredkovať vášnivý, nezmieriteľný charakter talianskeho maliara v maľbe a preniesť na plátno slnečné farby. Guttusovej vlasti - Sicílie.
V posledných rokoch svojho života bol Korin fascinovaný monumentálnym umením. Sníval o svojich dielach zdobiacich verejné budovy.
Jedného dňa prišiel architekt A. N. navštíviť Pavla Dmitrieviča. Ščusev. Navrhol, aby Korin vytvoril mozaiky na ozdobenie stanice moskovského metra. Komsomolskaja - krúžok“, postavený podľa jeho návrhu.
Ščusev použil v architektúre tejto stanice motívy starovekej ruskej architektúry. Korin vytvoril osem mozaiky na témy ruskej histórie, a dnes zdobia strop stanice. Jedným z najúspešnejších diel je mozaika zobrazujúca moskovského princa Dmitrij Donskoy obranca ruských krajín pred tatárskymi - mongolskými dobyvateľmi.
|
|
|
|
Korin pracoval s rôznymi materiálmi, vytváral mozaiky, nástenné maľby a vitráže.
Mozaikové maľby stanice metra " Komsomolskaja - krúžok", farebné vitráže na stanici" Novoslobodskaja"A obytný dom na námestí Vosstaniya, tienidlá aule univerzity1951. Smalt, mramor, mozaika
V roku 1962 krajina vyznamenala Pavla Dmitrieviča Korina. Dožil sa 70 rokov. Akademik, laureát Leninovej ceny, ľudový umelec ZSSR, získal celosvetové uznanie. Žil viac ako tridsať rokov P.D. Corinne v dome špeciálne postavenom pre neho z iniciatívy A.M. Gorkij v jednom z malebných kútov Moskvy – neďaleko Zubovského námestia. Tu vzniklo množstvo jeho diel. Umelcovi priatelia sem radi chodili - spisovatelia, vedci, umelci, maliari. Po Korinovej smrti sa tento dom stal pobočkou Treťjakovskej galérie.
L. D. Korin je jednou z najväčších, najzložitejších a najtragickejších postáv ruského umenia 20. storočia. Narodil sa v známej dedine Palekh do rodiny dedičných maliarov ikon. Cesta v živote bola vopred určená. Talent si však vyžadoval rozvoj. Korin sa presťahoval do Moskvy, v roku 1911 sa stal asistentom M. V. Nesterova pri práci na maľbe kostola Marfo-Mariinského kláštora. Stretnutie s Nesterovom, ktorý chápal umenie ako duchovný čin, ako aj ďalšie „stretnutie“ - s dielom A. A. Ivanova, obdiv k jeho asketickému životu posilnil Korinov sen zasvätiť celý svoj život službe umeniu, dosiahnuť vrcholy majstrovstva a stať sa pokračovateľom veľkých tradícií ruštiny. maľovanie.
V roku 1916 Korin absolvoval Moskovskú školu maľby a maľby, ale nebol spokojný so svojím prvým samostatná práca, si uvedomuje, ako ďaleko je ctený ideál, aká ťažká je cesta k zamýšľanému cieľu. V rokoch 1918-25, uprostred nepokojov na vidieku a v umení, Korin akoby znášal dobrovoľnú poslušnosť: veľa kreslil, kopíroval a študoval anatómiu. Je presvedčený, že nový a špičkový umelecké hnutia Nerozširujú, ale prudko zužujú možnosti umelca, nedávajú mu dostatočné plastické prostriedky, aby tento pohyb nebol nahor, ale nadol.
V roku 1925 si Korin, podobne ako kedysi A. A. Ivanov, našiel vlastnú tému. Patriarcha Tikhon zomiera v apríli tohto roku. Všetci idú do Moskvy na jeho pohreb. Pravoslávne Rusko. Nesterovov študent, pravoslávny Rus, Pavel Korin, šokovaný tým, čo videl, sa uznáva ako umelec tohto Ruska, zdanlivo odsúdeného na zánik, no naďalej žije s dôverou v jeho duchovnú spravodlivosť. Plánuje líčiť náboženský sprievod počas pohrebu patriarchu.
Čoskoro sa začalo pracovať na prípravných náčrtoch pre obraz, ktorý Korin nazval „Requiem“. Zároveň umelec vytvára svoje prvé veľké dielo - panoramatickú krajinu „Moja vlasť“ (1928). Toto je pohľad na Palekh z diaľky. Zdá sa, že Korin sa dotýka svojej rodnej krajiny a naberá silu na realizáciu veľkolepého plánu. Zdá sa, že opäť prisahá vernosť veľkému národnej tradície, svojim stálym učiteľom - A. A. Ivanovovi a M. V. Nesterovovi.
Práca na náčrtoch pre veľký obraz trvalo desať rokov. Posledný portrét- Metropolita Sergius, budúci patriarcha - napísané v roku 1937. Hrané so vzácnou kvalitou pre umenie 20. storočia. Vďaka svojej plastickej sile tvoria skice spolu jedinečnú sériu portrétov. Pred divákom sa objavuje pravoslávna Rus – od žobráka až po najvyšších cirkevných hierarchov. Postavy spája spoločný štát, plný vnútorného duchovného ohňa, no zároveň má každá individuálny charakter.
V roku 1931 M. Gorkij nečakane navštívil Korinovu dielňu. Od neho obraz dostal nový názov - „Leaving Rus“, ktorý skreslil pôvodný plán, ale tiež „zakryl“ umelca pred možnými útokmi. Vďaka Gorkymu odchádzajú bratia Pavel a Alexander Korinovci do Talianska. Tam študujú diela starých majstrov, Pavel Dmitrievich maľuje krajiny a slávny portrét Gorkij (1932). V tomto čase sa konečne formoval Korinov obrazový štýl: silné plastické modelovanie, prenasledovaná a zovšeobecnená forma, zdržanlivá a zároveň bohatá farebná schéma so zavedením individuálnych farebných akcentov, hustá, viacvrstvová maľba, s použitím lazúr (Korin je vynikajúcim odborníkom na maliarske techniky).
Po Gorkého smrti v roku 1936 sa dramaticky zmenili okolnosti umelcovho života, bol vlastne nútený prestať na obraze. Už pripravené obrovské plátno zostalo nedotknuté. Náčrt (1935-37) ukazuje, že „Odchod z Ruska“ sa mohol stať najvýznamnejším dielom ruskej maľby po roku 1917, plným sily a symbolický význam. Toto je Cirkev, ktorá ide do vojny. V strede sú traja patriarchovia, Tikhon, Sergius a Alexy, ktorých súčasníkom bol Corinus. Pred nimi je metropolita v červenom veľkonočnom rúchu (Veľká noc je sviatkom zmŕtvychvstania a večný život). Obrovský arcidiakon je prehnaný (a úmyselný) dlhé rameno zdvihne kadidelnicu nahor v geste, ktoré znamená začiatok liturgie: "Požehnaj kadidelnicu, Majstre!" - ale neobracia sa k patriarchom, ako to vyžaduje rituál, ale akoby priamo k Bohu. Toto je Cirkev „odchádzajúca“ do večnosti.
V skutočnosti Korin zdôrazňuje tie isté kvality duchovnej askézy v portrétoch kultúrnych a vedeckých osobností, na ktoré dostal umelec objednávku v roku 1939. Medzi portrétovanými sú M. V. Nesterov, A. N. Tolstoj, herci V. I. Kačalov, L. M. Leonidov, klavirista K. N. Igumnov; po vojne k nim pribudli portréty M. S. Sarjana, S. T. Konenkova, Kukryniksa, talianskeho maliara R. Guttusa. Pri všetkej zručnosti a sile týchto diel je v ich maľbe cítiť tragickú úzkosť, maľba sa akoby uzatvára a kryštalizuje, vytráca sa spontánnosť, obrazy akoby boli zahalené do brnenia hladkých, hutných ťahov. Je to prirodzené. A sám Korin sa cíti ako bojovník, neustále odrážajúci nápor nepriateľských síl.
Počas Veľkej Vlastenecká vojna oslovuje umelec historická téma, na ktorej pracoval až do svojej smrti. Obrazy bojovníkov - obrancov nie sú len rodná zem, ale duchovné ideály Ruska priťahujú Korina. Toto je Alexander Nevsky - ústredná postava slávny rovnomenný triptych (1942), - v ktorom žijú črty oboch svätcov zo starých ruských ikon a mocných hrdinov talianskej renesancie.
Corin celý život bojoval. Ako umelec. Ako zberateľ diel odsúdených na záhubu staroveké ruské umenie. Ako vynikajúci reštaurátor, ktorému ľudstvo vďačí za záchranu mnohých veľkých diel, vrátane majstrovských diel drážďanskej galérie. Ako verejný činiteľ- obranca kultúrnych pamiatok Rusko. Korinovi sa však nepodarilo získať hlavné víťazstvo - dokončiť prácu, ku ktorej sa cítil povolaný.
Requiem (Rusov odchod). Skica celkové zloženie. 1935-37. Olej
Portrét S. T. Konenkova. 1947. Olej
Schemanitsa z kláštora Ivanovo. Štúdia k obrazu „Requiem“. 30. roky 20. storočia. Olej. Fragment
Alexandra Nevského. Ústredná časť triptychu. 1942. Olej
(1892-1967)
L. D. Korin je jednou z najväčších, najzložitejších a najtragickejších postáv ruského umenia 20. storočia.
Narodil sa v známej dedine Palekh do rodiny dedičných maliarov ikon. Cesta v živote bola vopred určená.
Talent si však vyžadoval rozvoj. Korin sa presťahoval do Moskvy, v roku 1911 sa stal asistentom M. V. Nesterova pri práci na maľbe kostola Marfo-Mariinského kláštora.
V roku 1916 Korin absolvoval MUZHVZ, ale nespokojný so svojimi prvými nezávislými prácami si uvedomil, ako ďaleko bol drahocenný ideál, aká ťažká bola cesta k zamýšľanému cieľu.
V rokoch 1918-25, uprostred nepokojov na vidieku a v umení, Korin akoby znášal dobrovoľnú poslušnosť: veľa kreslil, kopíroval a študoval anatómiu. Je presvedčený, že nové a nedávne umelecké pohyby sa nerozširujú, ale prudko zužujú možnosti umelca, nedávajú mu dostatočné plastické prostriedky, že tento pohyb nie je nahor, ale nadol.
Korin Pavel Dmitrievič Korin Pavel Dmitrievič
(1892-1967), maliar, ľudové umenie. ZSSR (1962), riadnym členom Akadémia umení ZSSR (1958). Tematické maľby(triptych „Alexander Nevsky“, 1942 – 1943) a portréty („M. S. Saryan“, 1956, „R. Guttuso“, 1961) sa vyznačujú spiritualitou a odhodlanou vyrovnanosťou obrazov, monumentálnou prísnosťou kompozície a kresby. Pôsobil aj ako pamiatkar (mozaiky na stanici metra Komsomolskaja-Kolcevaja v Moskve, 1951) a reštaurátor obrazov. Štátna cena ZSSR (1952), Leninova cena (1963).
KORIN Pavel DmitrievičKORIN Pavel Dmitrievich (1892-1967), ruský maliar, ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Tematické maľby (triptych „Alexander Nevsky“, 1942 – 1943) a portréty („M. S. Saryan“, 1956, „R. Guttuso“, 1961) sa vyznačujú spiritualitou a pevnou vôľou obrazov, monumentálnou prísnosťou kompozície a kresby. Reštaurátor. Leninova cena (1963), Štátna cena ZSSR (1952).
* * *
KORIN Pavel Dmitrievich, ruský umelec. Pripojené klasické témy Ruské umenie s tradíciou secesného štýlu (cm. MODERNÉ), stal sa najväčším predstaviteľom národného romantického hnutia v ruskom výtvarnom umení polovice 20. storočia.
Cesta k "Requiem"
Syn roľníckeho ikonopisca si sám dokonale osvojil ikonopiseckú zručnosť, ktorú neskôr uplatnil ako reštaurátor. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1912-16) u K. A. Korovina (cm. KOROVIN Konstantin Alekseevič) a S.V (cm. MALYUTIN Sergey Vasilievich); základný vplyv na mladý umelec ovplyvnený odkazom A. A. Ivanova (cm. IVANOV Alexander Andreevich), a tiež náboženské témy M. V. Nesterová (cm. NESTEROV Michail Vasilievič) svojou monumentálnou lyrikou. Žil a pracoval v Moskve, často navštevoval svoj rodný Palekh (ktorý s láskou zachytával v panoramatických krajinách 20. rokov).
V porevolučných rokoch predviedol niekoľko veľkých kópií fragmentov Ivanovho „Zjavenie sa Krista ľudu“, čím sa snažil nájsť spôsob, ako vlastný obrázok, ktorý by, ako si vysníval, symbolicky zhrnul ruské dejiny. Korinov ambiciózny plán nakoniec nadobudol formu v deň, keď bol prítomný v kláštore Donskoy na pohrebe patriarchu Tikhona. (cm. TIKHON)(1925). V dave tisícov veriacich umelec videl akoby „celé Rusko“, Nesterovovu „Svätú Rus“, ktorá sa prišla rozlúčiť nielen so svojím pastierom, ale aj so svojou historickou minulosťou, nemilosrdne odmietnutou revolúcie. Tu robí prvé skice, nachádza prvé typy pre postavy budúcej maliarskej akcie.
Pôvodne sa predpokladalo, že dejisko „Requiem“ (ako chcel Korin nazvať svoj obraz) bude otvorená krajina, niečo ako údolie Jozafat, kde sa podľa biblickej legendy budú zhromažďovať národy Zeme. Posledný súd. Neskôr sa vyberie iné miesto: interiér katedrály Nanebovzatia v Kremli (cm. KATEDRÁLA NASPOJENÁ (v Moskve)), kde sa koná slávnostná bohoslužba; Všetkých prítomných spája spoločný smútok nad katastrofou, ktorá sa stala apokalyptickou mierou. Korin maľuje nádherné portréty členov tejto malebnej katedrálnej jednoty: laikov („Otec a syn“, 1930; „Žobrák“, 1933), kňazov, mníchov a mníšok („Schemnitsa“, 1931; „Abatyša“, 1935; atď.; takmer všetko je v Korinovom dome-múzeu), vrátane portrétov budúcich patriarchov Sergia a Pimena. Tieto obrazy, v ktorých sa spája neviazané sebapohltenie s tragickým hrdinstvom, sú vyriešené monumentálne a energicky a Korinov štetec sa ukazuje byť oveľa ostrejší, drsnejší a dramatickejší ako Nesterovov štetec.
Gorky a nové „hrdinské portréty“
Zoznámenie sa s Gorkym malo pre Korinov osud veľký význam. (cm. GORKY Maxim)(od roku 1931). Spisovateľ si ho vezme pod svoje krídla a dá mu možnosť slobodne napísať „Odchádzajúce z Ruska“ (ako Gorkij navrhol nazvať obrázok), bez obáv z podozrenia z „kontrarevolučných nálad“, pozve ho do svojej vily v Sorrente, čím čo mu dáva príležitosť navštíviť Taliansko a spoznať jeho klasické umenie, čo na umelca robí obrovský dojem. V Sorrente Korine maľuje portrét Gorkého (1932), ktorý susedí s Requiem s jeho pochmúrnou tragédiou.
Po smrti spisovateľa bol Korin povolaný do NKVD, čo mu prakticky zakázalo pokračovať v práci hlavný obrázokživota. Slúžia mu ako kreatívne odbytisko. reštaurátorské práce(neskôr dohliadal najmä na reštaurovanie obrazov v drážďanskej galérii (cm. OBRAZOVÁ GALÉRIA DRÁŽĎANY)), ako aj portrétne umenie, ktoré je teraz úplne svetské. V rokoch 1939-43 na objednávku Výboru pre umenie namaľoval množstvo portrétov slávnych postáv Sovietska kultúra(„M. V. Nesterov“, 1939; „A. N. Tolstoj“, 1940; „V. I. Kachalov“, 1940; všetko v Treťjakovskej galérii; atď.) - spája sa tu ostrý výraz, sila farby a občas kompozičné rytmy (ako napr. napríklad v portréte Tolstého) s otvorenou idealizáciou.
Odvtedy dostával aj monumentálne zákazky, ale diela tohto druhu (náčrty vlysu „Pochod do budúcnosti“ pre Palác sovietov (cm. PALÁC SOVIETOV), 1941-47, Korinov dom-múzeum; mozaika a vitráže na stanici metra Novoslobodskaja, 1951; atď.) nevyčnievajú nad priemernú úroveň úradníka dekoratívne umenie tie roky. Výnimkou sú mozaiky na stanici metra Komsomolskaja.
Vojnové a povojnové obdobia
Mozaiky na stanici metra Komsomolskaja-Koltsevaya (1953), venované vojenská história Rusko, ako aj iní historické maľby 1940-60 (triptychy „Alexander Nevsky“, 1942-43, Tretiakovská galéria; „Flashes“, 1966, nedokončené, Múzeum Korinovho domu), tvoria osobitnú kapitolu v majstrovej práci. Znaky secesie, špecifická „severská secesia“, vyžarovanie zvučných farebných tónov, uhrančivý monumentálny rytmus tu tvoria cykly pôsobivých národno-romantických okuliarov, vyjadrujúcich najlepšie, najkvalitnejšie umelecké vlastnosti „triumfového štýlu“ s jeho pátos vojenských výkonov.
Po vojne Korine obnovil prácu na „Requiem“ (po dokončení kompozičného náčrtu plátna v roku 1959) a stále plodne vystupoval ako maliar portrétov („S. T. Konenkov“, 1947; „M. S. Saryan“, 1956; obe v r. Treťjakovská galéria atď.). Už za jeho života sa v jeho dielni vytvorilo celé domáce múzeum, ktoré okrem jeho vlastných diel obsahovalo aj nádhernú zbierku ikon a iných diel ruského cirkevného umenia, ktoré zbieral po celý život (oficiálne Korinov dom -múzeum bolo otvorené v roku 1971).
Encyklopedický slovník. 2009 .
Pozrite sa, čo je „Korin Pavel Dmitrievich“ v iných slovníkoch:
Pavel Korin P.D. Korin, 1933 Rodné meno: Pavel Dmitrievich Korin Dátum narodenia: (25. júna (7. júla) 1892 Miesto narodenia ... Wikipedia
Sovietsky maliar, ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Syn roľníckeho maliara ikon. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1912–16) u K. A. Korovina... Veľký Sovietska encyklopédia
- (1892 1967), Sovietsky maliar. Ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Študoval na MUZHVZ (1912 16) u K. A. Korovina a S. V. Maljutina, ovplyvnil ho M. V. Nesterov. Viedol reštaurátorskú dielňu Puškinovho múzea... ... Encyklopédia umenia
- (1892 1967) ruský maliar, ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Tematické obrazy (triptych Alexander Nevsky, 1942-43) a portréty (M. S. Saryan, 1956, R. Guttuso, 1961) sa vyznačujú duchovnosťou a... ... Veľký encyklopedický slovník
Rod. 1892, d. 1967. Ruský maliar. Absolvent Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry (1916). Študent K. A. Korovina. Diela: „Otec a syn“ (1930), „Portrét M. Gorkého“ (1932), „Žobrák“ (1933),… … Veľká životopisná encyklopédia
Wikipedia obsahuje články o iných ľuďoch s týmto priezviskom, pozri Corinne. Pavel Korin Rodné meno: Pavel Dmitrievich Korin Dátum narodenia: 25. jún (7. júl) 1892 (1892 07 07) ... Wikipedia
Korin, Pavel Dmitrievič- P.D. Corinne. Alexandra Nevského. Ústredná časť triptychu. 1942 43. Tretiakovská galéria. KORIN Pavel Dmitrievič (1892 1967), ruský maliar. Tematické maľby (Departing Rus', or Requiem, 20-30s 1920-30s, nedokončené,... ... Ilustrované encyklopedický slovník
- (1892, Palech 1967, Moskva), maliar, Ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen (1958). Z rodiny dedičných maliarov ikon Palekh; Brat. V roku 190811 pracoval v ikonopiseckej komore v Moskve. V roku 1911 asistent pri maľovaní... ... Moskva (encyklopédia)
Rodák z Palechu, Pavel Dmitrievich Korin, sa nestal maliarom ikon ako jeho starý otec a otec. No rodinný kvások bol v jeho tvorbe vždy badateľný. A bol to on, kto vytvoril takmer ikonografický obraz prenasledovanej cirkvi - „Odchod z Ruska“.
Jednou z popredných dynastií maliarov ikon Palekh sú Korinovci. Farníci po niekoľko generácií žili v jeho tieni a svoje posledné útočisko našli na neďalekom cintoríne Palekh.
25. júna (starý štýl) 1892 sa v rodine dedičného maliara ikon Dmitrija Nikolajeviča Korina narodil syn Pavel. V platnosti rodinná líniačinnosť, prostredie ikonopisnej dielne mu bolo známe z detstva. Sám sa musel stať maliarom ikon – ako jeho otec a starý otec. Ani skoré sirotstvo - jeho otec zomrel v roku 1897 - nezabránilo Pavlovi zvládnuť rodinnú špecialitu. V rokoch 1903 – 1907 študoval na novozaloženej ikonopiseckej škole pod vedením Jevgenija Ippolitoviča Stjagova, absolventa Akadémie umení, a promoval s titulom majster maliar ikon (tu absolvoval Palekhovu školu, po dvoch rokov neskôr a mladší brat Pavel Alexander).
Stávaním sa
Po ukončení školy odišiel šestnásťročný Pavel Korin do Moskvy v nádeji, že bude pokračovať v štúdiu. Vo svojej blízkej rodine mal príklad nasledovania: Alexej Michajlovič Korin, jeho bratranec (hoci oveľa starší), úspešne vyštudoval Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry a stal sa „skutočným“ umelcom.
V Moskve vstúpil Korin do dielne na maľovanie ikon, ale nemal tu čo študovať a „priklincoval“ do ikonopisnej komory kláštora Donskoy. Čoskoro takmer najviac dôležitá udalosť v Korinovom živote - stretol sa s Michailom Vasiljevičom Nesterovom. Pri práci s ním (najmä na maľbách príhovorného kostola Marfo-Mariinského kláštora, kde o päť rokov neskôr mal mladý Palesian sám maľovať kryptu) sa naučil technikám monumentálnej maľby a túžbe po monumentalizme. zostal v ňom po celý život.
Korin sa od Nesterova veľa naučil aj v súvislosti s portrétnym umením, mnohé portréty jeho štetcom sa ozývajú s Nesterovovou „dochuťou“, hoci, samozrejme, Korin, ktorý má veľký a originálny talent, prekonal priamy vplyv svojho učiteľa. Pod vplyvom Nesterova sa zoznámil s umeleckými dielami - starými aj novými. Vlastným priznaním ho obohatila najmä návšteva Treťjakovskej galérie.
Reštaurátor S. S. Churakov (slúžil ako model mladému laikovi vyobrazenému na pravej strane „Odchádzajúca Rus“), ktorý študoval u Korina už v 20. rokoch, pripomenul, že „všemožne propagoval Ivanova a hovoril, že je rovný Raphaelovi“ a v súvislosti s tým uviedol nasledujúci príbeh: „V tých rokoch bola výstava Apolinára Vasnetsova. Všetky Ivanovove náčrty boli natočené a diela A. Vasnetsova boli zavesené. Korin bol rozhorčený, prisahal a zakázal všetkým svojim študentom ísť na túto výstavu, čím vyjadril protest proti Apolinárovi Vasnetsovovi.“
Vráťme sa však do predrevolučnej doby.
Hoci učňovská príprava u takého majstra, akým bol Nesterov, stála celú univerzitu, Korin napriek tomu v roku 1912 vstúpil na Moskovskú školu maľby a maliarstva. Tu boli jeho mentormi K. A. Korovin, A. O. Pasternak, S. V. Malyutin. A ďalej letné prázdniny odchádzal do Palechu.
V roku 1916 Korin absolvoval vysokú školu a súčasne navštívil Jaroslavľ a Rostov, aby študoval miestne fresky - voliteľné veľkovojvodkyňa Elizaveta Feodorovna, ktorá ho pozvala pracovať na maľbách krypty v Marfo-Mariinskom kláštore.
Majster
Vo februári 1917 sa Pavel Dmitrievich presťahoval do dielne na Arbate v podkroví domu 24, kde žil až do roku 1934. Teraz sám nie je študentom, ale učiteľom. Pozvaný učiť na MUZHVZ, kombinoval pedagogickú činnosť z reštaurátorského oddelenia a popri tom brigádoval počas hladných rokov vojnového komunizmu v anatomickom divadle (táto práca mu prospela ako výtvarníkovi).
Pavel Dmitrievich priviedol do dielne Arbat aj svoju manželku Praskovju Tichonovnu (zo študentov Marfo-Mariinského kláštora), s ktorou sa oženil v roku 1926. A tu, pod arbatskou strechou, v ňom postupne dozrel „veľký“ plán, ako poznamenal sám umelec v r. notebook, maľby. Najprv to bola myšlienka pod pracovným názvom „Nechcej Pána, moja duša“. Možno, aby to vykonal, skopíroval Ivanovove náčrty pre „Zjavenie Krista“ a načrtol relikvie sv. v protináboženskom múzeu. Joasafa z Belgorodu. A od roku 1925 sa táto myšlienka vykryštalizovala. „Requiem“ sa stalo jeho životným dielom.
V roku 1931 navštívil umelcov ateliér Maxim Gorkij, ktorý odvtedy prevzal úlohu „strážcu“ kreatívne vyhľadávanie Corina. S pomocou Gorkyho sa Korinovi podarilo založiť dielňu v samostatnom dome na Malaya Pirogovskaya (teraz je mu venované múzeum) a navštíviť Európu so svojím bratom, kde nadšene študoval dedičstvo starých majstrov.
Úrady nezaobchádzali s Pavlom Dmitrievičom láskavo, hoci na pochmúrnom pozadí 30-tych až 40-tych rokov minulého storočia jeho život vyzeral celkom prosperujúci: v rokoch 1931-1959 viedol reštaurátorskú dielňu. Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po A. S. Puškinovi, v rokoch 1939-1943 pracoval na sérii portrétov kultúrnych osobností na objednávku Výboru pre umenie, koncom 40. - začiatkom 50. rokov vyučoval na Inštitúte umenia pomenovanom po V. I. Surikovovi.
Skutočné oficiálne uznanie však majster získal až v prvej polovici 50-tych rokov, keď na základe jeho náčrtov vznikli mozaiky stanice moskovského metra „Komsomolskaja“ (prsteň) a vitráže stanice „Novosloboskaja“. Za panel pre „Komsomolskaja“ Korin získal štátnu cenu v roku 1954 ao niekoľko rokov neskôr - titul ľudového umelca RSFSR.
Prežil svoje posledné roky Corin potichu - v dielni na Pirogovke, so svojou vernou spoločníčkou Praskovyou Tikhonovnou a starou Airedale. Z času na čas som navštívil Palekh bez toho, aby som niečo zmenil rodičovský dom(Korin už vtedy uvažoval o vytvorení „rodinného“ múzea). Pavel Dmitrievič zomrel 22. novembra 1967 a bol pochovaný na neďalekom cintoríne Novodevichy.
Saša Mitrachovič 30.10.2017 07:40
Na fotografii: „Requiem. Rus odchádza."
Pavel Korin dal tomuto nenamaľovanému obrazu názov „Requiem“. Maxim Gorkij to nazval „Odchod z Ruska“, pričom uviedol meno, ktoré vymyslel (a jeho krstné meno), ako štít medzi plánom umelca a tými, ktorým sa tento plán môže zdať „nespoľahlivý“.
Z dlhoročnej práce na Requiem nám ostali len náčrty. Veľa náčrtov. Existuje mnoho brilantných - a tragických - portrétov tých, ktorí odišli. Tí, ktorých sovietska realita „opustila“, vylúčila zo seba.
Nápad na plátno sa zrodil Pavlovi Dmitrievsichovi, keď sa spolu s M. V. Nesterovom prišiel rozlúčiť so zosnulým patriarchom Tichonom. V ten deň, 12. apríla 1925, sa na zdesenie úradov stal lákadlom pre tisíce ľudí. Rytmus života v socialistickej Moskve bol narušený. Čo zdesilo pracovníkov strany Korina šokovalo. Videl v tom Cirkev vychádzať na „poslednú parádu“ a pôvodne plánoval namaľovať procesiu, aby jej hrdinovia prešli pred divákom v smútočnom rade.
S. S. Churakov pripomenul prvé náčrty pre „Requiem“: „Toto je sprievod v horách. Zasnežené hory a chodiaci ľudia.“ Ale všetky ďalšiu prácu išiel v súlade s „obrazom očakávania“ (v tomto očakávaní je však aj potenciál pohybu, výsledku; akoby sa všetci zhromaždili pred dlhou cestou) a ako pozadie boli zvolené interiéry, ktoré vytvárajú dojem, že postavy akoby „vyčnievali“ zo stien, stali sa pokračovaním fresiek zobrazujúcich starovekých mučeníkov a svätých...
Pri práci na obraze vytvoril umelec cyklus niekoľkých desiatok portrétov. Toto sú skutočne portréty - celkom skutočné, väčšinou„historicky rozpoznateľní“ ľudia. Ale zároveň sú to tragické symboly doby.
Ale pripravené plátno – s rozmermi päť a pol krát deväť a pol metra – zostalo nedotknuté. Dostali sme len skice.
Saša Mitrachovič 30.10.2017 07:49