Literárna teória má ako predmet základné vlastnosti umeleckej literatúry: konštanty literárnej tvorivosti a písania, ako aj zákonitosti zmien literatúry v historickom čase. Literárna teória sa zaoberá oboma synchronicitou literárny život(v najširšom, celosvetovom meradle) a univerzálne princípy diachrónie. Na rozdiel od oblasti špecifickej literárnej vedy je zameraná na diskusiu a riešenie otázok všeobecného charakteru. Literárna teória zahŕňa po prvé súbor úsudkov o fikcii ako umeleckej forme: o jej všeobecných umeleckých vlastnostiach (estetických, svetonázorových, kognitívnych) a špecifických črtách určených povahou a možnosťami rečovej činnosti. Po druhé, teoretická (všeobecná) poetika: náuka o skladbe a štruktúre literárnych diel. Teoretická poetika, ktorej základnými pojmami sú forma a obsah, ako aj štýl a žáner, zahŕňa teóriu umeleckej reči (štylistika), susednú poéziu a teóriu obraznosti, v 20. rokoch 20. storočia nazývanú eidológia, ktorá uvažuje objektívny svet literárne dielo. V doktríne umeleckej obraznosti sú ústrednými pojmami charakter (obraz človeka v literatúre), umelecký čas a priestor, ako aj zápletka. K teoretickej poetike patrí aj náuka o kompozícii. S teoretickou poetikou susedí teória interpretácie literárnych diel, ktorá objasňuje perspektívy, možnosti a hranice chápania ich významu. Po tretie, teória literatúry sa venuje dynamickým a evolučným aspektom literárneho života: skúma zákonitosti genézy literárnej tvorivosti (obsadilo sa nimi 19. storočie), fungovanie literatúry (tento aspekt vedy o literatúre sa prudko zintenzívnil). v poslednej štvrtine 20. storočia), ako aj jeho pohyb v historickom čase (teória literárneho procesu, v ktorej sú najvýznamnejšie všeobecné otázky historickej poetiky). Po štvrté, vaše teoretický aspekt má textovú kritiku, ktorá poskytuje (spolu s paleografiou) porozumenie verbálu umelecké práce ako empirický fakt.

Počiatky literárnej teórie

Na počiatku teoretickej poetiky je Aristotelovo dielo „O umení poézie“(4. storočie pred Kristom) a početné pojednania o poetike a rétorike, ktoré nasledovali. V 19. storočí sa táto vedná disciplína posilnila a rozvinula vďaka prácam V. Scherera v Nemecku, A. A. Potebnya a A. N. Veselovského v Rusku. Intenzívny rozvoj teoretickej poetiky v prvých desaťročiach 20. storočia bol akousi revolúciou v literárnej kritike, ktorá sa predtým zameriavala najmä na pôvod a pozadie tvorivosti spisovateľov. Teoretické a literárne ateliéry sa vždy opierajú o údaje z dejín literatúry (svetovej i jednotlivých národných literatúr), ako aj o štúdie jednotlivých fenoménov literárneho života, či už ide o jednotlivé diela alebo ich skupiny (dielo spisovateľa, literatúru sv. určitá doba alebo hnutie, samostatný literárny žáner a pod.). Zároveň sa v konkrétnych literárnych štúdiách aktívne využívajú ustanovenia literárnej teórie, sú stimulované a usmerňované. Smerom k tvorbe teoretické dejiny literatúry, v nadväznosti na Veselovského sa rozvíja historická poetika.

Komplexné predovšetkým jedinečné, špecifické vlastnosti svojho predmetu, Teória literatúry sa zároveň vždy opiera o údaje z vedných disciplín súvisiacich s literárnou vedou, ako aj na princípoch filozofie. Keďže beletria má ako svoj materiál jazykové znaky, keďže je formou umenia, najbližšími susedmi literárnej teórie sú lingvistika a semiotika, umelecká kritika, estetika a axiológia. Vzhľadom na to, že literárny život je súčasťou historického procesu, jeho veda si vyžaduje údaje z občianskych dejín, kultúrnych štúdií, sociológie, dejín sociálneho myslenia a náboženského vedomia. Fikcia, ktorá je zapojená do konštánt ľudskej existencie, povzbudzuje svojich analytikov, aby sa obrátili na ustanovenia vedeckej psychológie a antropológie, ako aj personológie (štúdia osobnosti), teórie medziľudskej komunikácie a hermeneutiky.

V rámci teórie literatúry sú pojmy, ktoré objasňujú jeden z aspektov literárneho života, veľmi významné a takmer dominujú. Je správne ich zavolať miestne teórie. Takéto pojmy sa v podstate dopĺňajú, aj keď niekedy medzi sebou polemizujú. Medzi nimi sú učenie o troch faktoroch literárnej tvorivosti I. Ten (rasa, prostredie, moment); o podvedomí ako základnom základe umeleckej tvorivosti (psychoanalytická kritika a literárna kritika po stopách Z. Freuda a C. Junga); o čitateľovi s jeho „horizontom očakávaní“ ako ústredná postava literárny život (receptívna estetika 70. rokov v Nemecku); o intertextualite ako najdôležitejšom atribúte každého textu, vr. a umelecké (spočiatku - Y. Kristeva a R. Barth). V ruskej literárnej kritike 20. storočia sa formovali teoretické myšlienky o psychológii, ktoré sa ukázali ako vplyvné. sociálna skupina ako rozhodujúci podnet pre písanie (škola V.F. Pereverzeva); o výtvarnej technike ako podstate umenia a poézie (V.B. Shklovsky); o symbolike v literatúre ako jej dominantnej vlastnosti (tartusko-moskovská semiotická škola pod vedením Yu.MLotmana); o karnevalizme ako o nežánrovom a nadepochálnom fenoméne (M.M. Bachtin); o rytmickom striedaní primárneho a sekundárneho umeleckých štýlov(Dm. Čiževskij, D. S. Lichačev); o troch etapách literárneho procesu v celosvetovom meradle (S.S. Averintsev). Popri pojmoch venovaných jednému z aspektov fikcie zahŕňa teória literatúry záverečné diela, ktoré sú experimentom súhrnného a systematického posudzovania literárneho umenia ako celistvosti. Ide o veľmi mnohosmerné diela B. V. Tomaševského, G. N. Pospelova, L. I. Timofeeva, autorov trojzväzkovej monografie IMLI (1962-65), V. Kaisera, R. Wellecka a O. Warrena, E. Faryna. teórie literatúry"alebo "úvody do literárnej kritiky."

Viacsmernosť a vzájomná nejednotnosť teoretických a literárnych konštrukcií je prirodzená a zjavne neodstrániteľná. Pochopenie podstaty literárnej tvorivosti do značnej miery závisí od kultúrnej a historickej situácie, v ktorej vznikla a získala opodstatnenie, a, samozrejme, od ideologického postavenia literárnych vedcov (sem patrí pragmatizmus, životná filozofia inklinujúca k estetizmu a tzv. ateistická vetva existencializmu a morálna filozofia zdedená z kresťanstva spojená s personalizmom). Vedcov ďalej delí ich orientácia na rôzne príbuzné vedné disciplíny: psychológiu (freudovská a jungovská literárna kritika), sociológiu (marxistická literárna kritika), semiotiku (literárny štrukturalizmus). Viacsmerovosť teoretických konštrukcií je daná aj tým, že literárna teória často pôsobí ako programové zdôvodnenie praxe určitej literárnej školy (smeru), obhajuje a prejavuje určitú tvorivú inováciu. Ide o prepojenia formálnej školy v jej raných štádiách s futurizmom, množstvo diel z 30. – 50. rokov so socialistickým realizmom, francúzsky štrukturalizmus (čiastočne postštrukturalizmus) s „novou hnilobou“, postmodernou. Názov literárne pojmy majú smerový charakter a sú prevažne monistické, pretože majú tendenciu sústrediť sa na nejaký spodný aspekt literárnej tvorivosti. Predstavujú integrálnu stránku vedy o literatúre a majú nepochybné výhody (hĺbkové zváženie určitej stránky literatúry, smelosť hypotéz, pátos obnovy literárne myslenie). Zároveň sa pri rozvíjaní monistických konceptov prejavuje tendencia vedcov k neprimerane strnulým schémam a nevšímavosť k rôznorodosti a „viacfarebnosti“ slovesného umenia. Tu často dochádza k preceňovaniu vlastnej vedeckej metódy, sektárskej predstave o nej ako o jedinej plodnej a správnej. Manažérska literárna kritika často zanedbáva vedecké (a niekedy aj všeobecné kultúrne) tradície. V niektorých prípadoch moderní vedci, ktorí neuznávajú tradície, zavrhujú teóriu ako takú. I. P. Smirnov, dovádzajúc postmodernistické postoje do extrému, tvrdí, že teraz žijeme po konci teórie“ (Správy z teoretického frontu. 1997. č. 23).

Teoretická literárna kritika má aj inú, „nadsmernú“ tradíciu, ktorá je cudzia monistickej rigidite a teraz je veľmi aktuálna. V ruskej vede ho jasne reprezentujú diela Veselovského. Odmietajúc všetok dogmatizmus, vedec vytrvalo odmietal vyhlásiť akúkoľvek vedeckú metódu za jedinú prijateľnú. Hovoril v medziach použitia každého z nich. Veselovského teoretická a metodologická nestrannosť, nedogmatizmus a šírka myslenia sú dnes cenné a životne dôležité ako protiváha teoretického apriorizmu. Nenápadná, opatrná tonalita diel vedca, ktorá je optimálna pre literárnu kritiku, nie je ani zďaleka náhodná. Veselovský nemal rád rigidné deklarácie a ostro hlásal tézy. Azda hlavnou formou jeho zovšeobecňujúceho myslenia je dohadné zúženie, často formulované vo forme otázky. To, čo bolo charakteristické pre „nesmerové“ diela A.N. Veselovského, sa v mnohom podobá teoretickým prácam vedcov 20. storočia – V.M. minulé éry, ako aj moderné. Ruská literárna veda sa teraz oslobodila od vynúteného tlaku marxistickej sociológie a koncepcie socialistického realizmu ako najvyššieho stupňa literatúry, od metodologickej strnulosti, ktorá bola nariadená zhora. Čelila však nebezpečenstvu, že upadne do zajatia iného druhu monistických konštrukcií, či už ide o kult čistej formy, beztvárnej štruktúry, post-freudovský „pansexualizmus“, absolutizáciu mytopoetiky a jungovských archetypov alebo redukciu literatúry a jej chápania. (v duchu postmoderny) až po ironické hry. Toto nebezpečenstvo je prekonané dedením tradícií „nesmerovej“ literárnej kritiky.

Metodológia literárnej kritiky prichádza do kontaktu s teóriou literatúry , ktorej predmet skúma spôsoby a prostriedky (metódy) chápania fikcie. V 19. a na začiatku 20. storočia literárni vedci nazývali vedeckou metódou princípy a usmernenia spojené so štúdiom určitej oblasti literárneho života a literárnej a umeleckej tvorivosti. V.N Peretz teda napočítal 11 rovnocenných literárnych metód (estetických, etických, historických, evolučných, filologických atď.): „Neexistuje univerzálna metóda, existujú rôzne metódy, ktorými študujeme, skúmame materiál, v súlade s jeho kvalitami a. zadaných úloh „(Peretz V.N. Stručný náčrt metodológie dejín ruskej literatúry. 1922). V priebehu 20. storočia sa opakovane uskutočňovali experimenty, aby sa potvrdili výhody ktorejkoľvek vedeckej metódy, neboli však korunované dlhodobým úspechom: postoje „jednorazovej záchrany“ sa vo vedeckom povedomí spravidla dlho neudržali. A postupom času (v ruskej literárnej kritike - vďaka Skaftymovovi, Bachtinovi, Lichačevovi, Averincevovi, A.V. Michajlovovi, S.G. Bocharovovi) sa začalo posilňovať nové, širšie, bez smerového dogmatizmu chápanie metodológie literárnej kritiky zameranej predovšetkým na špecifiká. humanitárne znalosti. Literárna veda spája všeobecné vedecké princípy, zreteľne zastúpené v matematických a prírodovedných disciplínach, so špecifickými črtami humanitného poznania: orientácia na porozumenie individuálno-osobnej sféry; široké zapojenie do kognitívnej činnosti jej predmetu: hodnotové orientácie samotného vedca. Aj v takej „prísnej“ oblasti literárnej vedy, akou je poézia, sú údaje analytikovho živého estetického cítenia životne dôležité. Po V. Windelbandovi, G. Rickertovi a V. Diltheyovi Bakhtin písal o zvláštnom druhu činnosti humanitných vedcov. Humanitné vedy sa podľa neho nezaoberajú „vecami bez hlasu“ (to je oblasť prírodovedného poznania), ale „hovoriacim bytím“ a osobnými významami, ktoré sa odhaľujú a obohacujú v procesoch dialogickej komunikácie s dielami a ich autorov. Osudom humanistu je predovšetkým pochopenie ako premena niekoho iného na „priateľa alebo nepriateľa“. Humanitná špecifickosť literárnej kritiky sa najvýraznejšie prejavuje v oblasti interpretácie vedcov jednotlivých diel a ich skupín. Množstvo teoretických konceptov zdôrazňuje jedinečnosť vedy o literatúre na úkor jej všeobecných vedeckých aspektov. Významná je charakteristika literárnej kritiky E. Steigera ako „vedy zábavy“ a Barthov úsudok o tom, že filológ považuje literárne dielo za voľnú „prechádzku textom“. V takýchto prípadoch existuje nebezpečenstvo nahradenia samotných vedeckých poznatkov esejistickou svojvôľou. Existuje aj iná orientácia, tiež plná extrémov: uskutočňujú sa experimenty na budovanie literárnych štúdií na modeli nehumanitných vied. Toto je štrukturalistická metodológia. Dominantný je tu postoj k radikálnemu vylúčeniu subjektivity vedca z jeho činnosti, k bezpodmienečnej a absolútnej objektivite získaných poznatkov.

Podstatným aspektom literárnej teórie je diskusia o problémoch jazyka literárnej vedy. Literárna kritika sa vo svojich dominantných odvetviach (najmä pri odkazoch na konkrétne diela) uchyľuje predovšetkým k „obyčajnému“, neterminologickému jazyku, živému a obraznému. Zároveň, ako každá iná veda, aj literárna kritika potrebuje svoj vlastný pojmový a terminologický aparát, ktorý má jasnosť a prísnosť. Tu vznikajú vážne problémy, ktoré zatiaľ nenašli jasné riešenie. A existujú aj nežiaduce extrémy. Na jednej strane sú to programy na zjednocovanie, ba niekedy až dekrétovanie pojmov, budovanie ich systému po vzore matematických, prírodných a technických vied, kde sú nosné slová prísne jednoznačné, ako aj orientácia na rozvoj nebývalého nové terminologické komplexy. „Smerová“ literárna kritika často vykazuje tendenciu k tomuto druhu terminologického hyperbolizmu. Na druhej strane, pre literárnu vedu nie sú ani zďaleka optimálne sémantické zmätky v teoretických experimentoch a ospravedlňovanie „vágnych“ pojmov, ktoré nemôžu mať definíciu. „Základné“, „kľúčové“ slová vedy o literatúre (výrazy A. V. Michajlova) nie sú pojmy, ale zároveň (v rámci konkrétnej kultúrnej tradície, umelecký smer, vedecká škola) majú viac-menej sémantickú istotu, ktorú má teória literatúry posilniť a vniesť do javov, ktoré chápe, jasnosť.

Literárna kritika je jednou z dvoch filologických vied a jednou z mnohých vied o umení. Zároveň je to historická veda, prepojená so všetkými vedami o dejinách ľudstva a s ich pomocou sa snaží stanoviť zákonitosti svojho predmetu – dejín literatúry národov sveta.

Literárnym vedcom preto nestačí osvojiť si metodologické princípy v ich všeobecný pohľad. Spolu s umeleckými kritikmi, divadelnými kritikmi, muzikológmi, literárnymi kritikmi musia na tomto základe vytvoriť špecifickú teóriu základných čŕt umeleckej tvorivosti, alebo inak povedané – teóriu umenia, jej ko-

držanie a jeho tvar. S rovnakou špecifickosťou musia rozvíjať teóriu fikcie ako umeleckej formy.

Z toho vyplýva, že v rámci literárnej kritiky popri jej hlavnej časti – dejinách literatúry rôznych krajín a období – existuje aj ďalšia, nemenej dôležitá časť – teória literatúry, ktorá je s ňou v úzkom prepojení a interakcii.

Literárna teória ako samostatná disciplína literárnej kritiky má svoj veľmi dlhý historický vývoj. Prvým dielom o literárnej teórii bola „Poetika“ starogrécky filozof Aristoteles. Jeho najdôležitejšia časť je venovaná štúdiu žánru tragédie. Odvtedy až do našich čias, najmä v posledných troch storočiach, záujem o teoretické otázky dejín umenia a literárnej kritiky stúpa.

Vývoj literárnej teórie v tomto období odhaľuje najmä dva protichodné trendy. Jeden z nich sa prejavuje v dielach literárnych vedcov v buržoáznych krajinách, ktorí zastávajú konzervatívne a reakčné pozície. Títo literárni kritici zvyčajne zaujímajú idealistický pohľad, ale vo svojom vedecké názoryČoraz viac odmietajú vysvetľovať národnohistorický vývoj literatúry duchovným základným princípom života, ako to urobil Hegel, a nechávajú sa unášať teóriami komparativizmu a formalizmu. Formalizmus a štrukturalizmus sú vplyvnými trendmi v literárnej vede v buržoáznych krajinách.

Ďalším trendom vo vývoji literárnej teórie je posilňovanie a prehlbovanie materialistického svetonázoru v nej. Prvé kroky v tomto smere boli podniknuté v polovici 18. storočia. vynikajúci predstavitelia nemeckého a francúzskeho osvietenstva – G. E. Lessing, autor diel „Laocoon, alebo Na hraniciach maľby a poézie“ a „Hamburská dráma“ a D. Diderot, autor „Paradoxu herca“ a eseje „ O dramatickej poézii." Neskôr hlbšie a systematickejšie, aj keď stále nejednotné, rozvíjanie myšlienok materialistického chápania umenia a literatúry podali vo svojich dielach ruskí demokratickí pedagógovia V. G. Belinskij, N. G. Černyševskij, N. A. Dobroľjubov. Mnohé z ich ustanovení si stále zachovávajú svoj vedecký význam. Ešte väčšiu hodnotu majú pre modernú vedeckú teóriu literatúry literárne články, listy a vyjadrenia K. Mar-

ks, F. Engels, V.I. Lenin, obsahujúci dôsledné historicko-materialistické vysvetlenie niektorých dôležitých problémov.

Rozvoj otázok literárnej teórie má obrovský, v podstate rozhodujúci význam pre historické štúdium literatúr rôznych období a národov – pre dejiny literatúry ako hlavnú časť literárnej kritiky. Historický výskum literatúr národov sveta nemožno vykonávať bez použitia všeobecných pojmov o jednotlivých vlastnostiach a črtách literárnych diel, o jednotlivé strany proces literárneho vývinu. Všetky tieto pojmy musia byť jasné a jednoznačné vo svojom obsahu a vo svojom vzťahu. Bez toho sa samotné historické a literárne myslenie ukáže ako nejasné, nejasné a zmätené. Rozvoj a systematizácia všeobecných koncepcií literárnej kritiky sa uskutočňuje literárnou teóriou. Literárnej histórii dáva nástroj na jej konkrétny výskum. Ak by dejiny literatúry nemali teoreticky spracované všeobecné pojmy, boli by nútené zaoberať sa len opisom jednotlivých faktov.

Chernyshevsky vysvetlil interakciu histórie a teórie všetkých druhov umenia. „Dejiny umenia,“ napísal, „slúžia ako základ pre teóriu umenia, potom teória umenia pomáha dokonalejšiemu a úplnejšiemu spracovaniu jej dejín; najlepšie spracovanie histórie poslúži na ďalšie zdokonaľovanie teórie a tak ďalej, ad infinitum... Bez histórie predmetu neexistuje teória predmetu; ale aj bez teórie subjektu niet ani pomyslenia na jeho históriu, pretože neexistuje pojem subjektu, jeho významu a hraníc.“ (100, 265-266).

V skutočnosti je nemožné vytvoriť literárnu históriu ako vedu bez „pochopenia predmetu, jeho významu a hraníc“. Ako možno hovoriť o dejinách literatúry bez toho, aby sme vedeli, čo je fikcia vo všeobecnosti, ktoré diela patria do jej dejín a ktoré nie? Odpoveď na túto otázku dáva teória.

Systém vedeckých konceptov Koncept, ktorý jej teória vytvára pre historické štúdium literatúry, je veľmi zložitý a mnohostranný. Skladá sa z niekoľkých sekcií.

V prvom rade musí literárna teória vypracovať koncepciu predmetu literárnej kritiky. Tento koncept je veľmi zložitý. Aby sme mali pravdivé a úplné pochopenie toho, čo je fikcia ako forma

umenia, je potrebné dať konkrétnu a podrobnú odpoveď na množstvo otázok. Aké sú špecifické (špecifické) znaky obsahu umenia v kontraste s obsahom iných typov spoločenského vedomia? Čo je ideovou podstatou umenia a jeho kognitívnych schopností? Čo sú špecifické vlastnosti literatúra ako forma umenia? Ako literatúra v historicky jedinečných črtách svojho obsahu a formy závisí od podmienok a okolností národnohistorického života spoločnosti? Odpovedanie na tieto otázky si vyžaduje vypracovanie množstva všeobecných pojmov. Tento vývoj je obsiahnutý v prvej časti teórie literatúry – náuke o špecifikách fikcie.

Nemenej dôležitý je aj ďalší okruh problémov. V priebehu historického vývoja každej národnej literatúry dochádza k výrazným a prirodzeným zmenám v jej obsahu i forme. Na pochopenie týchto zmien je potrebný aj systém teoretických konceptov. Existujú tri hlavné typy literatúry: epická, lyrická a dráma. Ako sa od seba líšia? Literatúra sa historicky mení vo svojich žánroch. Aké sú charakteristiky každého z nich, napríklad báseň alebo román, tragédia alebo komédia, óda alebo elégia? V literatúre sa prejavujú rôzne princípy reflexie života. Ktoré to sú, aká je podstata každého z nich? V literatúre sa menia aj rôzne smery, napríklad klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus. Aké sú smery na rozdiel od princípov reflexie? Vývoj týchto a podobných pojmov tvorí ďalší oddiel teórie literatúry – náuky o osobitostiach historického vývoja literatúry.

Aby sa však jednotlivé diela posudzovali z hľadiska národných a epochálnych čŕt literárneho vývoja, aby sa objasnili a zhodnotili ideové a umelecké prednosti diel, existuje komplexný systém pojmov o rôznych aspektoch a prvkoch obsahu. a forma jednotlivých prác je nevyhnutná.

Aké aspekty je potrebné rozlišovať v obsahu umeleckých diel; čo sú obrazy diel ako prostriedok na vyjadrenie ich obsahu; ako sú postavené? Aká je napríklad zápletka diela a v ňom vznikajúce konflikty? Aká je slovná organizácia diela a aké sú jej aspekty? Aká je štruktúra diela ako celku? Ako sú prepojené? rôzne strany obsah a forma? Pre všetkých

Na tieto a podobné otázky odpovedá ďalší oddiel teórie literatúry – náuka o aspektoch a prvkoch organizácie samostatného umeleckého diela. Niekedy sa to nazýva

„poetika“.

Pri štúdiu dejín niektorých národných literatúr je literárny kritik nútený na každom kroku svojho výskumu používať pojmy všetkých troch častí literárnej teórie. A čím viac budú dejiny literatúry teoreticky vyzbrojené, tým budú ako veda dokonalejšie.

Taká je interakcia histórie a literárnej teórie vo všeobecnom rámci literárnej kritiky.

Literárna teória je svojím spôsobom zaujímavá a potrebná aj pre spisovateľov. Spisovateľ musí byť majstrom umeleckej tvorby. A ako každý majster musí dobre rozumieť účelu, vlastnostiam a prostriedkom práce, ktorú je povolaný vykonávať s veľkou dokonalosťou. Nie nadarmo majú spisovatelia vždy veľký záujem o otázky literárna teória. Nie nadarmo boli mnohí spisovatelia aj literárni teoretici. Z ruských spisovateľov stačí pripomenúť Lomonosova a Karamzina, Puškina a Gogoľa, Černyševského a Saltykova-Ščedrina, L. Tolstého a Gorkého, Fedina a Fadejeva.

Dej v próze a poézii, základné dejové prvky

Štruktúra pozemku. Dej sa skladá z nasledujúcich prvkov: 1) prológ (autorove poznámky o tom, čo bude rozprávať). 2) expozícia (uvádza čitateľa do deja, autor ponúka príbehy, v ktorých sa vyvinú podmienky) Nie, nejde o akciu ako takú. 3) zápletka (hrdinovia sa zrazia s nejakým problémom). 4) kulminácia (najvyšší bod vývoja, centrálny konflikt). 5) rozuzlenie (vyriešenie konfliktu, návrat do normálneho života). 6) epilóg ( posledná časť nesúvisí s hlavnou udalosťou, sumarizuje výsledky autora).

Dej v poézii je konštruovaný inak ako v próze – voľne, asociatívne, nedôsledne. Keď začína báseň, básnik nemusí vedieť, o čom sa bude diskutovať v nasledujúcom okamihu.

Literárna teória rozvíja systém vedeckých konceptov o beletrii, pričom prísne poskytuje Vedecký výskum a systematizácia konkrétnych vedeckých javov.

1) špecifickosť literatúry ako formy umenia

2) miesto literatúry v spoločenskom a osobnom živote človeka

3) špecifickosť umeleckého obrazu. Ako vzniká umelecký obraz.

4) literárne rody a žánrov

5) typy umeleckého obsahu (tragický, komický, hrdinský, VYSOKÝ, NÍZKY, PATETICKÝ atď.)

6) literárne trendy, trendy a štýly.

Predmet literárnej teórie.

Literárna teória sa zaoberá všeobecnými zákonitosťami literárneho hnutia a predovšetkým tvorivosťou spisovateľov. Predmetom literárnej teórie sú zákonitosti a mechanizmy fungovania literárnych textov a beletrie.

Literárna teória je teoretická časť literárnej kritiky, zaradená do literárnej kritiky spolu s dejinami literatúry a literárna kritika, vychádzajúc z týchto oblastí literárnej kritiky a zároveň im dáva zásadné opodstatnenie. Na druhej strane literárna teória úzko súvisí s filozofiou a estetikou. Rozvíjanie takých otázok, ako je otázka podstaty poznania skutočnosti, a teda jej poetického poznania atď. Literárna teória skúma povahu básnického poznania skutočnosti a princípy jej skúmania (metodológia), ako aj jej historické podoby (poetika). Rozdelenie problémov literárnej teórie na problémy metodológie a poetiky je podmienené, keďže akúkoľvek otázku formy, štruktúry literárneho diela možno položiť čisto metodologicky (napríklad všeobecná formulácia otázky funkcie rytmu, verša). , fonetika atď. v literárnom diele atď.) a v rovine poetiky.

Rozsah literárnej teórie sú čo najširšie zovšeobecnenia (podstata umeleckej podstaty, reality). Poetika je náuka o literárnom diele, jeho skladbe, štruktúre a funkciách, ako aj o druhoch a žánroch literatúry.

Vedecký charakter literárnej kritiky.

Rôznorodosť názorov, pozícií, pohľadov vedcov je prirodzená a zrejme sa v zásade nedá eliminovať, pretože pochopenie podstaty literárnej tvorivosti do značnej miery závisí od kultúrnej a historickej situácie, v ktorej vznikla a získala opodstatnenie, a samozrejme, na ideologickú orientáciu literárnych kritikov, ktoré môžu byť veľmi odlišné.

Zároveň mnohé teórie, naklonené polemizovaniu s predchádzajúcimi, sú zamerané na lokálnu umeleckú skúsenosť, sú programovým zdôvodnením praxe určitej literárnej školy (smeru), obhajujú a prejavujú určitú tvorivú inováciu.

Vedecká stránka - na pomoc im prichádza napríklad štúdium literárnych pamiatok, pomocné disciplíny, ale aj určovanie genézy diel. Ale určenie genézy literárnych diel je neoddeliteľné od analýzy umeleckých znakov, od stanovenia štrukturálnych znakov literárnych faktov a vnútornej podstaty literárneho diela.

Stanovenie genézy a umeleckých čŕt literárnych faktov však nevyčerpáva prácu literárneho kritika. Celá analýza literárneho faktu a jeho genéza musí slúžiť účelu stanovenia funkcie literárneho faktu.

Literárne dielo ovplyvňuje predovšetkým tvorbu jemu súčasných autorov alebo spisovateľov, ktorí k literatúre prišli v nasledujúcom období.

ANTITÉZA - protiklad postáv, udalostí, činov, slov. Dá sa použiť na úrovni detailov, detailov („Čierny večer, biely sneh“ - A. Blok), ale môže slúžiť ako technika na vytvorenie celého diela ako celku. Toto je kontrast medzi dvoma časťami básne A. Puškina „Dedina“ (1819), kde prvá zobrazuje obrazy krásnej prírody, pokojnej a šťastnej, a druhá naopak zobrazuje epizódy zo života bezmocného a brutálne utláčaný ruský roľník.

ARCHITEKTONIKA - vzťah a proporcionalita hlavných častí a prvkov, ktoré tvoria literárne dielo.

DIALÓG - rozhovor, rozhovor, hádka medzi dvoma alebo viacerými postavami v diele.

PRÍPRAVA - prvok zápletky, čo znamená moment konfliktu, začiatok udalostí zobrazených v diele.

INTERIÉR je kompozičný nástroj, ktorý vytvára prostredie v miestnosti, kde sa akcia odohráva.

INTRIGA je pohyb duše a činy postavy zamerané na hľadanie zmyslu života, pravdy atď. - akási „pružina“, ktorá poháňa dej v dramatickom alebo epickom diele a robí ho zábavným.

KOLÍZIA - stret protichodných názorov, ašpirácií, záujmov postáv v umeleckom diele.

KOMPOZÍCIA – konštrukcia umeleckého diela, určitý systém v usporiadaní jeho častí. Vari kompozičné prostriedky(portréty postáv, interiér, krajina, dialóg, monológ vrátane interného) a kompozičné techniky(montáž, symbol, prúd vedomia, sebaodhalenie postavy, vzájomné odhalenie, zobrazenie postavy hrdinu v dynamike alebo statike). Zloženie je určené charakteristikami talentu spisovateľa, žánrom, obsahom a účelom diela.

KOMPONENT - neoddeliteľná súčasť diela: pri jeho analýze môžeme napríklad hovoriť o zložkách obsahu a zložkách formy, niekedy sa navzájom prelínajú.

KONFLIKT je stret názorov, pozícií, postáv v diele, ktorý riadi jeho činnosť, ako sú intrigy a konflikty.

CLIMAX je prvok zápletky: moment najvyššieho napätia vo vývoji deja diela.

LEITMOTHIO - hlavná myšlienka diela, opakovane opakovaná a zdôrazňovaná.

MONOLÓG je zdĺhavý prejav postavy v literárnom diele, adresovaný, na rozdiel od vnútorného monológu, iným. Príklad vnútorný monológ Ako príklad môže poslúžiť prvá sloha románu A. Puškina „Eugene Onegin“: „Môj strýko má najčestnejšie pravidlá...“ atď.

MONTÁŽ - kompozičná technika: zostavenie diela alebo jeho úseku do jedného celku z jednotlivé časti, úryvky, citáty. Príkladom je kniha Eug. Popov "Krása života."

MOTÍV je jednou zo zložiek literárneho textu, súčasťou témy diela, ktorá častejšie ako iné nadobúda symbolický význam. Motív cesty, motív domu atď.

OPOZÍCIA - variant protikladu: opozícia, opozícia názorov, správanie sa postáv na úrovni postáv (Onegin - Lensky, Oblomov - Stolz) a na úrovni pojmov ("veniec - koruna" v básni M. Lermontova "The Smrť básnika“; „zdalo sa – ukázalo sa“ v príbehu A. Čechova „Dáma so psom“).

KRAJINA je kompozičný nástroj: zobrazenie obrazov prírody v diele.

PORTRÉT – 1. Kompozičné prostriedky: zobrazenie vzhľadu postavy – tváre, oblečenia, postavy, správania a pod.; 2. Literárny portrét patrí medzi prozaické žánre.

PRÚD VEDOMIA je kompozičná technika používaná najmä v literatúre modernistických hnutí. Jeho oblasťou použitia je analýza zložitých krízových stavov ľudského ducha. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust a ďalší sú uznávaní ako majstri „prúdu vedomia“.

PROLÓG je extra-dejový prvok, ktorý opisuje udalosti alebo osoby zapojené pred začiatkom akcie v diele („Snehulienka“ od A. N. Ostrovského, „Faust“ od I. V. Goetheho atď.).

VYHLÁSENIE je dejový prvok, ktorý fixuje moment vyriešenia konfliktu v diele, výsledok vývoja udalostí v ňom.

RETARDÁCIA je kompozičná technika, ktorá odďaľuje, zastavuje alebo obracia vývoj deja v diele. Vykonáva sa tak, že do textu sú zahrnuté rôzne druhy odbočiek lyrického a publicistického charakteru („Príbeh kapitána Kopeikina“ v „ Mŕtve duše"N. Gogoľ, autobiografické odbočky v románe A. Puškina "Eugene Onegin" atď.).

PLOT - systém, poradie vývoja udalostí v diele. Jeho hlavné prvky: prológ, výklad, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie; v niektorých prípadoch je možný epilóg. Dej odhaľuje v diele príčinno-následkové vzťahy vo vzťahoch medzi postavami, faktami a udalosťami. Na vyhodnotenie rôznych typov grafov možno použiť pojmy ako intenzita grafu a „putovanie“.

TÉMA – námet obrazu v diele, jeho materiál, označujúci miesto a čas pôsobenia. Hlavná téma je spravidla špecifikovaná témou, t. j. súborom konkrétnych, individuálnych tém.

FABULA - postupnosť odvíjania udalostí diela v čase a priestore.

FORMA je určitý systém umeleckých prostriedkov, ktorý odhaľuje obsah literárneho diela. Kategórie formy - dej, kompozícia, jazyk, žáner atď. Forma ako spôsob existencie obsahu literárneho diela.

CHRONOTOP je časopriestorová organizácia materiálu v umeleckom diele.

Holohlavý muž s bielou bradou – I. Nikitin

Starý ruský gigant – M. Lermontov

S mladou dogaresou – A. Puškin

Padá na pohovku – N. Nekrasov

Najčastejšie sa používa v postmoderných dielach:

Pod ním je potok,
Ale nie azúrový,
Je nad tým aróma -
No nemám silu.
On dal všetko literatúre,
Ochutnal som jeho plné plody.

Odíď, človeče, päť altynov,
A zbytočne nedráždiť.
Sloboda rozsievač púšte
Zberá mizernú úrodu.

(I. Irtenev)

EXPOZÍCIA je prvkom deja: prostredie, okolnosti, pozície postáv, v ktorých sa nachádzajú pred začiatkom deja v diele.

EPIGRAF – príslovie, citát, niečí výrok umiestnený autorom pred dielom alebo jeho časťou, sčasti, s cieľom naznačiť jeho zámer: „...Takže kto si konečne? Som súčasťou tej sily, ktorá vždy chce zlo a vždy koná dobro." Goethe. „Faust“ je epigraf k románu M. Bulgakova „Majster a Margarita“.

EPILOG je dejový prvok, ktorý opisuje udalosti, ktoré nastali po skončení akcie v diele (niekedy po mnohých rokoch - I. Turgenev. „Otcovia a synovia“).

2. Jazyk beletrie

ALEGÓRIA je alegória, typ metafory. Alegória zachytáva konvenčný obraz: v bájkach je líška prefíkaná, somár je hlúposť atď. Alegória sa používa aj v rozprávkach, podobenstvách a satire.

ALLITERATION je výrazový prostriedok jazyka: opakovanie rovnakých alebo homogénnych spoluhláskových zvukov s cieľom vytvoriť zvukový obraz:

A jeho oblasť je prázdna
Beží a počuje za sebou -
Je to ako dunenie hromu -
Ťažký zvonivý cval
Po šokovanom chodníku...

(A. Puškin)

ANAFÓRA - výrazový prostriedok jazyka: opakovanie na začiatku básnických riadkov, strof, odsekov tých istých slov, zvukov, syntaktických štruktúr.

So všetkou mojou nespavosťou ťa milujem,
So všetkou mojou nespavosťou ťa počúvam -
Približne v tom čase, ako v celom Kremli
Zvoníci sa zobudia...

Ale moja rieka jeáno s tvojou riekou,
Ale moja ruka- áno rukou
nie sa zídu. Moja radosť, ako dlho
nieúsvit dobehne.

(M. Cvetajevová)

ANTITÉZA je výrazový jazykový prostriedok: protiklad ostro kontrastujúcich pojmov a obrazov: Ty a úbohí, // Ty a hojní, // Ty a mocní, // Ty a bezmocní, // Matky Rusi! (I. Nekrasov).

ANTONYMY – slová s opačné významy; slúžia na vytváranie jasných kontrastných obrázkov:

Bohatý muž sa zamiloval do chudobnej ženy,
Vedec sa zamiloval do hlúpej ženy,
Zamiloval som sa do ryšavého - bledého,
Zamiloval som sa do dobrého - škodlivého,
Zlato - medená polovica.

(M. Cvetajevová)

ARCHAIZMY - zastarané slová, slovné spojenia, gramatické tvary. Slúžia v práci na obnovenie chuti minulej éry a charakterizujú postavu určitým spôsobom. Jazyku môžu dať vážnosť: „Predveď sa, mesto Petrov, a postav sa neotrasiteľne ako Rusko“ a v iných prípadoch ironický odtieň: „Tento mladík v Magnitogorsku hrýzol žulu vedy na vysokej škole a s Božia pomocúspešne dokončil."

UNION je expresívny jazykový prostriedok, ktorý v diele zrýchľuje tempo reči: „Oblaky sa ženú, oblaky sa vlnia; // Neviditeľný mesiac // Osvetľuje letiaci sneh; // obloha je zatiahnutá, noc je zamračená" (A. Puškin).

BARVARIZMY sú slová z cudzieho jazyka. S ich pomocou možno znovu vytvoriť príchuť konkrétnej doby („Peter Veľký“ od A. N. Tolstého) a charakterizovať literárnu postavu („Vojna a mier“ od L. N. Tolstého). V niektorých prípadoch môžu byť barbarstvá predmetom polemiky a irónie (V. Majakovskij.„O „fiaskách“, „apogeách“ a iných neznámych veciach“).

RÉTORICKÁ OTÁZKA – výrazový prostriedok jazyka: výpoveď vo forme otázky, ktorá nevyžaduje odpoveď:

Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Na čo čakám? Ľutujem niečo?

(M. Lermontov)

RÉTORICKÝ VÝKRINK – výrazový prostriedok jazyka; apel, ktorý slúži na zvýšenie emocionality, zvyčajne vytvára vážnu, optimistickú náladu:

Ach, Volga! Moja kolíska!
Miloval ťa už niekto tak ako ja?

(N. Nekrasov)

VULGARIZMUS je vulgárne, hrubé slovo alebo výraz.

HYPERBOLA - nadmerné zveličovanie vlastností predmetu, javu, kvality s cieľom umocniť dojem.

Tvoja láska ťa vôbec nevylieči,
štyridsaťtisíc ďalších láskyplných chodníkov.
Ach, môj Arbat, Arbat,
ty si moja vlasť,
vás nikdy úplne neprejde.

(B. Okudžava)

GRADÁCIA je výrazový jazykový prostriedok, pomocou ktorého sa postupne posilňujú alebo oslabujú zobrazované pocity a myšlienky. Napríklad v básni „Poltava“ A. Puškin charakterizuje Mazepu takto: „že nepozná svätyňu; // že si nepamätá dobročinnosť; // že sa mu nič nepáči; // že je pripravený preliať krv ako voda; // že pohŕda slobodou; // že pre neho niet vlasti.“ Anafora môže slúžiť ako základ pre gradáciu.

GROTESKA je umelecký nástroj prehnaného narúšania proporcií zobrazovaného, ​​bizarné spojenie fantastického a skutočného, ​​tragického a komického, krásneho a škaredého atď. Grotesku možno použiť na úrovni štýlu , žáner a imidž: „A vidím: // Polovica ľudí sedí. // Ach, diabol! //Kde je druhá polovica?" (V. Majakovskij).

DIALEKTIZMUS - slová zo spoločného národného jazyka, používané najmä v určitej oblasti a používané v literárnych dielach na vytvorenie miestnych farebných alebo rečových charakteristík postáv: „Nagulnov nechal svoju stan maštaka a zastavil ho strane mohyly“ (M. Sholokhov).

ŽARGÓN je konvenčný jazyk malej spoločenskej skupiny, ktorý sa od národného jazyka líši najmä slovnou zásobou: „Spisovný jazyk bol vycibrený, no zároveň ochutený poriadnou dávkou námorníckeho žargónu... tak, ako hovoria námorníci a trampi. “ (K. Paustovský).

ABSOLÚTNY JAZYK je výsledkom experimentu, ktorý realizovali najmä futuristi. Jeho cieľom je nájsť súlad medzi zvukom slova a jeho významom a oslobodiť slovo od jeho zaužívaného významu: „Bobeobi lips spievali. // Veeomine oči spievali...“ (V. Chlebnikov).

INVERZIA je zmena poradia slov vo vete s cieľom zvýrazniť význam slova alebo dodať fráze ako celku nezvyčajný zvuk: „Presťahovali sme sa z diaľnice na kus plátna // Prepravcovia člnov týchto Repinove nohy” (Dm. Kedrin).

IRONY - jemný skrytý výsmech: „Spíval vyblednutú farbu života // Vo veku takmer osemnástich rokov“ (A. Puškin).

PUN – vtipný vtip založený na homonymách alebo použití rôznych významov jedného slova:

Rím rýmov je mojím živlom
A ľahko píšem poéziu.
Bez váhania, bez meškania
Bežím rad za radom.
Aj do fínskych hnedých skál
Robím slovnú hračku.

(D. Minajev)

LITOTE - obrazový prostriedok jazyka, postavený na fantastickom podhodnotení objektu alebo jeho vlastností: „Váš špic, milý špic, // Nie viac ako náprstok“ (A. Gribojedov).

METAFÓRA – slovo alebo výraz používaný v prenesenom význame. Obrazový prostriedok jazyka založený na implicitnom porovnaní. Hlavnými typmi metafor sú alegória, symbol, personifikácia: „Hamlet, ktorý myslel plachými krokmi...“ (O. Mandelstam).

METONYMIA je umelecký jazykový prostriedok: nahradenie názvu celku názvom časti (alebo naopak) na základe ich podobnosti, blízkosti, priľahlosti a pod.: „Čo ti je, modrý sveter, // úzkostlivý vánok v tvojich očiach?" (A. Voznesensky).

NEOLOGIZMUS – 1. Slovo alebo výraz vytvorený autorom literárneho diela: A. Blok – nad fujavicou a pod.; V. Majakovskij - obrovský, kladivový atď.; I. Severyanin – šumivé a pod.; 2. Slová, ktoré časom nadobudli nový dodatočný význam – satelit, vozík atď.

RHETORICAL APPEAL – oratorická technika, výrazový prostriedok jazyka; slovo alebo skupina slov, ktoré pomenúvajú osobu, ktorej je prejav určený a obsahuje výzvu, požiadavku, požiadavku: „Počúvajte, súdruhovia potomkovia, // agitátor, krikľúň, vodca“ (V. Majakovskij).

OXYMORON - epiteton používané v opačnom význame ako sú definované slová: „mizerný rytier“, „živá mŕtvola“, „oslepujúca tma“, „smutná radosť“ atď.

PERSONIFIKÁCIA je metóda metaforického prenosu čŕt živých vecí na neživé: „Rieka hrá“, „ Prší“,“ „Topoľ je zaťažený osamelosťou“ atď. Polysémantická povaha personifikácie sa prejavuje v systéme iných umeleckých jazykových prostriedkov.

HOMONYMÁ – slová, ktoré znejú podobne, ale majú rôzne významy: kosa, sporák, manželstvo, raz atď. „A bolo mi to jedno. o // Aká dcéra tajný zväzok// Do rána som driemal pod vankúšom.“ (A. Puškin).

ONOMATOPOEIA – onomatopoje, napodobňovanie prírodných a každodenných zvukov:

Kulesh sa v kotli zachechtal.
Podpätky vo vetre
Červené krídla ohňa.

(E. Jevtušenko)

Polnoc v močiarnej divočine
Trstina šumí sotva počuteľne, ticho.

(K. Balmont)

PARALELIZMUS je obrazný prostriedok jazyka; podobné symetrické usporiadanie rečových prvkov vo vzťahu k vytváraniu harmonického umeleckého obrazu. Paralelizmus sa často vyskytuje v ústnom podaní ľudové umenie a v Biblii. V beletrii možno paralelizmus použiť na úrovni verbálne-zvukovej, rytmickej, kompozičnej: „Čierny havran v jemnom súmraku, // Čierny zamat na tmavých pleciach“ (A. Blok).

PERIFRÁZA – obrazný prostriedok jazyka; nahradenie pojmu opisnou frázou: „Smutný čas! Čaro očí! - jeseň; „Hmlisté Albion“ – Anglicko; „Spevák Gyaura a Juana“ - Byron atď.

PLEONASM (grécky „pleonasmos“ - nadbytok) je výrazový prostriedok jazyka; opakovanie významovo blízkych slov a slovných spojení: smútok, melanchólia, kedysi, plač - slzy a pod.

REPEATMENTS sú štylistické figúry, syntaktické konštrukcie založené na opakovaní slov, ktoré nesú osobitnú sémantickú záťaž. Druhy opakovaní - Anafora, Epifora, Refrén, Pleonazmus, Tautológia atď.

REFRAIN – expresívny jazykový prostriedok; periodické opakovanie sémanticky úplnej pasáže, ktorá sumarizuje myšlienku v nej vyjadrenú:

Kráľ hôr na dlhej ceste
– V cudzej krajine je nuda. -
Chce nájsť krásnu pannu.
- Ku mne sa už nevrátiš. -
Na machom obrastenej hore vidí kaštieľ.
– V cudzej krajine je nuda. -
Malá Kirsten stojí na dvore.
- Ku mne sa už nevrátiš. –<…>

(K. Balmont )

SYMBOL (jeden z významov) je typom metafory, prirovnania zovšeobecňujúceho charakteru: pre M. Lermontova je „plachta“ symbolom osamelosti; „Hviezda podmanivého šťastia“ A. Puškina je symbolom slobody atď.

SYNECDOCHE je obrazný prostriedok jazyka; vyhliadka metonymie, založené na nahradení názvu celku názvom jeho časti. Synekdocha sa niekedy nazýva „kvantitatívna“ metonymia. "Nevesta sa dnes zbláznila" (A. Čechov).

POROVNANIE je obrazný prostriedok jazyka; vytváranie obrazu porovnaním už známeho s neznámym (starého s novým). Porovnanie sa vytvára pomocou špeciálnych slov („ako“, „akoby“, „presne“, „akoby“), tvaru inštrumentálny prípad alebo porovnávacie formy prídavných mien:

A ona sama je majestátna,
Pláva ako páv;
A ako hovorí reč,
Je to ako bľabotanie rieky.

(A. Puškin )

TAUTOLÓGIA je výrazový prostriedok jazyka; opakovanie príbuzných slov.

Kde je tento dom s roletou, ktorá sa stiahla?
Izba s farebným kobercom na stene?
Drahý, drahý, dávno, dávno
Pamätám si svoje detstvo.

(D. Kedrin )

TRAILS sú slová používané v prenesenom význame. Druhy trópov sú Metafora, metonymia, epitet atď.

DEFAULT je expresívny jazykový prostriedok. Hrdinova reč je prerušená, aby sa aktivizovala predstavivosť čitateľa, vyzvaný doplniť zameškané. Typicky označené elipsou:

Čo to so mnou je?
Otec... Mazepa... poprava - s modlitbou
Tu, v tomto zámku, moja matka -

(A. Puškin )

EUPHEMIZMUS je výrazový prostriedok jazyka; opisná fráza, ktorá mení hodnotenie predmetu alebo javu.

„V súkromí by som ho nazval klamárom. V novinovom článku by som použil výraz - ľahkomyseľný postoj k pravde. V parlamente - mrzelo by ma, že pán je zle informovaný. Dalo by sa dodať, že ľudia dostávajú za takéto informácie päsťou do tváre.“ (D. Galsworthy"Sága Forsyte").

EPITHET – obrazný prostriedok jazyka; farebná definícia objektu, ktorá vám umožňuje odlíšiť ho od množstva podobných a objaviť autorovo hodnotenie toho, čo je opísané. Typy epiteta - konštanta, oxymoron atď.: „Osamelá plachta je biela...“.

EPIPHOR - výrazový prostriedok jazyka; opakovanie slov alebo slovných spojení na konci básnických riadkov. Epifora je vzácna forma v ruskej poézii:

Poznámka - milujem ťa!
Edge - Milujem ťa!
Zviera - milujem ťa!
Rozchod - milujem ťa!

(V. Voznesensky )

3. Základy poézie

ACROSTIC - báseň, v ktorej začiatočné písmená každého verša tvoria slovo alebo frázu vertikálne:

Anjel si ľahol na okraj neba,
Naklonený žasne nad priepasťou.
Nový svet bol tmavý a bez hviezd.
Peklo bolo ticho. Nebol počuť ani ston.

Nesmelé bitie šarlátovej krvi,
Krehké ruky sú vystrašené a trasú sa,
Svet snov sa zmocnil
Anjelov svätý odraz.

Svet je preplnený! Nechajte ho žiť snívaním
O láske, o smútku a o tieňoch,
Vo večnej temnote sa otvára
ABC vašich vlastných odhalení.

(N. Gumilev)

ALEXANDRIÁNSKY VERŠ - systém dvojverší; jambický hexameter s množstvom párových veršov na princípe striedania mužských a ženských párov: aaBBvvGG...

Dvaja astronómovia sa stretli na hostine
A
A dosť vášnivo sa medzi sebou hádali:
A
Jeden sa opakuje: Zem sa otáča okolo Slnka,
B
Ďalším je, že Slnko si so sebou berie všetky planéty:
B
Jeden bol Kopernik, druhý bol známy ako Ptolemaios,
V
Tu spor vyriešil kuchár svojím úsmevom.
V
Majiteľ sa spýtal: „Poznáte kurz hviezd?
G
Povedz mi, ako zdôvodňuješ túto pochybnosť?"
G
Odpovedal takto: „V tom má Kopernik pravdu,
d
Preukážem pravdu bez toho, aby som bol na Slnku.
d
Kto videl medzi kuchármi takého prosťáčka?
E
Kto by točil ohnisko okolo pekáča?
E

(M. Lomonosov)

Alexandrijský verš sa uplatňoval najmä vo vrcholných klasicistických žánroch – tragédie, ódy a pod.

AMPHIBRACHIUS (grécky „amfi“ – okolo; „bhaspu“ – krátky; doslovný preklad: „krátky na obe strany“) – trojslabičná veľkosť s dôrazom na 2., 5., 8., 11., atď. d.

Žil raz jeden malý chlapec
Bol vysoký / vysoký ako prst.
Tvár bola / pekná, -
Ako iskričky / malé oči,
Ako páperie v / teľa...

(V. A. Žukovského(dvojnohé amfibrachium))

ANAPEST (grécky „anapaistos“ – odrazený späť) – trojslabičná veľkosť s dôrazom na 3., 6., 9., 12. slabiku atď.

Ani krajina / ani štát / to
Nechcem/vybrať si.
Na Vasil/evsky os/trov
prídem / zomriem.

(I. Brodský(dvojstopový anapest))

ASSONANCE je nepresný rým založený skôr na zhode koreňov slov než na koncovkách:

Študent chce počúvať Skriabina,
A pol mesiaca žije ako lakomec.

(E. Jevtušenko)

ASTROFICKÝ TEXT - text básnického diela, nečlenený na strofy (N. A. Nekrasov„Odrazy pri prednom vchode“ atď.).

BANÁLNY RÝM - často sa vyskytujúci, známy rým; zvuková a sémantická šablóna. “...V ruskom jazyku je príliš málo rýmov. Jeden volá druhému. „Plameň“ so sebou nevyhnutne ťahá aj „kameň“. Kvôli „pocitom“ sa určite objavuje „umenie“. Koho už nebaví „láska“ a „krv“, „ťažký“ a „úžasný“, „verný“ a „pokrytecký“ atď. (A. Puškin"Cesta z Moskvy do Petrohradu").

CHUDÝ RÝM - sú v ňom spoluhlásky len prízvučné samohlásky: „blízko“ – „zem“, „ona“ – „duša“ atď.

BLANK VERSE - verš bez rýmu:

O radostiach života
Hudba je nižšia ako samotná láska;
Ale láska je aj melódia...

(A. Puškin)

Prázdny verš sa objavil v ruskej poézii v 18. storočí. (V. Trediakovský), v 19. stor. používa A. Pushkin („Znova som navštívil...“),

M. Lermontov („Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilievičovi...“), N. Nekrasov („Komu sa v Rusku dobre žije“) atď. V 20. stor. blankverse je zastúpená v dielach I. Bunina, Sashy Chernyho, O. Mandelstama, A. Tarkovského, D. Samojlova a i.

BRACHICOLON - jednoslabičný verš používaný na vyjadrenie energetického rytmu alebo ako forma humoru.

čelo -
Krieda.
Bel
Rakva.
Spievali
Pop.
Snop
Strel -
deň
Svätý!
Krypta
Slepý
tieň -
V pekle!

(V. Chodasevič."Pohreb")

BURIME – 1. Báseň s danými riekankami; 2. Hra pozostávajúca zo skladania takýchto básní. Počas hry sú splnené tieto podmienky: rýmy musia byť neočakávané a rozmanité; nemožno ich meniť ani preskupovať.

Voľný verš – voľný verš. Môže mu chýbať meter alebo rým. Voľný verš je verš, v ktorom je jednotka rytmickej organizácie (riadok, Rhyme, Stanza) objavuje sa intonácia (spev v ústnom podaní):

Ležal som na vrchole hory
Bol som obklopený zemou.
Enchanted Edge nižšie
Stratili sa všetky farby okrem dvoch:
Svetlo modrá,
Svetlohnedá tam, kde je modrý kameň
Azraelovo pero napísalo,
Dagestan ležal okolo mňa.

(A. Tarkovskij)

VNÚTORNÝ RÝM - súzvuky, z ktorých jedna (alebo obe) sa nachádzajú vo vnútri verša. Vnútorný rým môže byť konštantný (objaví sa v cézúre a určuje hranicu medzi hemistichami) a nepravidelný (rozdeľuje verš do samostatných rytmicky nerovnakých a nekonzistentných skupín):

Ak rea, zmizne,
Otupený a žiariaci
Snehové vločky sa krútia. -
Ak ospalý, vzdialený
Niekedy s výčitkami, niekedy v láske,
Zvuky plaču sú jemné.

(K. Balmont)

FREE VERSE - verš v rôznych nohách. Prevládajúca veľkosť voľného verša je jambická s dĺžkou verša od jednej do šiestich stôp. Tento formulár je vhodný na vysielanie naživo hovorová reč a preto sa používa predovšetkým v bájkach, poetických komédiách a drámach („Beda vtipu“ od A. S. Gribojedova a iných).

Krížiky / nie, ty / šup z / terpen / I 4-st.
Z ra/zoren/ya, 2-stop.
Čo reč / ki im / a ru / bunky 4-stop.
Pri v / prídavné / ležať pri / upevnení / či, 4-st.
Ideme / spýtame sa / pre seba / upra / vás pri / rieke, 6 zastávok.
V ktorej / torus / potok / a rieka / tečie / je 6 zastavení.

(I. Krylov)

Osemuholník – strofa ôsmich veršov s určitým spôsobom rýmovania. Pozrite si ďalšie podrobnosti. Oktáva. Triolet.

HEXAMETER – hexameter daktyl, obľúbený meter starogréckej poézie:

Syn Hromovládca a Lethe - Phoebus, nahnevaný na kráľa
Priviedol na vojsko zlú pliagu: národy zahynuli.

(Homer. Ilias; pruh N. Gnedich)

Panna spustila urnu s vodou a rozbila ju na útese.
Panna smutne sedí, nečinne drží črep.
Zázrak! Voda vytekajúca z rozbitej urny nevyschne,
Panna nad večným prúdom večne smutná sedí.

(A. Puškin)

HYPERDAKTYLICKÝ RÝM - súzvuk, v ktorom dôraz padá na štvrtú a ďalšie slabiky od konca verša:

Ide, Balda, kváka,
A kňaz, keď vidí Baldu, vyskočí...

(A. Puškin)

DAKTYLICKÝ RÝM - súzvuk, v ktorom dôraz padá na tretiu slabiku od konca verša:

Ja, Matka Božia, teraz s modlitbou
Pred tvojím obrazom, jasná žiara,
Nie o spáse, nie pred bojom
Nie s vďačnosťou alebo pokáním,
Nemodlím sa za svoju opustenú dušu,
Pre dušu tuláka vo svetle bez koreňov...

(M. Yu Lermontov)

DAKTYL – trojslabičné metro s dôrazom na 1., 4., 7., 10., atď.

Blížil sa / šedý za / kat
Vzduch bol / jemný a / opojený,
A odtiaľ / kývol / záhrada
Nejako o / najmä / zelenej.

(I. Annensky(3-stopový daktyl))

KUPLET – 1. Strofa dvoch veršov s párovým rýmom:

Bledomodrá tajomná tvár
Klesol nad uschnutými ružami.

A lampy pozlátia rakvu
A ich deti plynú transparentne...

(I. Bunin)

2. Typ textov; úplná báseň v dvoch veršoch:

Od iných dostávam chválu - aký popol,
Od teba a rúhanie - chvála.

(A. Achmatova)

DOLNÍK (Pauzník) – poetický meter na pokraji sylabo-tonikum A tonikum verifikácia. Na základe rytmického opakovania silných (pozri. IKT) a slabé miesta, ako aj premenlivé pauzy medzi prízvučnými slabikami. Rozsah interických intervalov sa pohybuje od 0 do 4 neprízvučné. Dĺžka verša je určená počtom stresov v riadku. Dolník sa rozšíril na začiatku 20. storočia:

Neskorá jeseň. Obloha je otvorená
A lesy sú plné ticha.
Ležať na rozmazanom brehu
Hlava morskej panny je chorá.

(A. Blok(trojdobý dolder))

ŽENSKÝ RÝM - súzvuk, v ktorom prízvuk padá na druhú slabiku od konca verša:

Tieto chudobné dediny
Táto biedna povaha
Rodná krajina trpezlivosti,
Ste okrajom ruského ľudu!

(F. I. Tyutchev)

ZEVGMA (zo starovekej gréčtiny doslova „zväzok“, „most“) - označenie zhody rôznych poetických foriem, literárnych hnutí a druhov umenia (pozri: Biryukov SE. Zeugma: Ruská poézia od manierizmu k postmoderne. – M., 1994).

IKT je silná rytmotvorná slabika vo verši.

QUATREIN – 1. Najbežnejšia strofa v ruskej poézii, pozostávajúca zo štyroch veršov: „V hlbinách sibírskych rúd“ od A. Puškina, „Plachte“ od M. Lermontova, „Prečo sa hltavo pozeráte na cestu“ od N. . Nekrasov, „Portrét“ od N. Zabolotského, „Sneží“ od B. Pasternaka a ďalšie (aabb), kruhový (Abba), kríž (abab); 2. Typ textov; báseň zo štyroch riadkov prevažne filozofického obsahu, vyjadrujúca úplnú myšlienku:

Kým nepresvedčí, kým
Vražda je jednoduchá:
Dva vtáky mi postavili hniezdo:
Pravda – a sirota.

(M. Cvetajevová)

CLAUSE - skupina koncových slabík v línii poézie.

LIMERICK – 1. Pevná strofová forma; pentaverse s obojstrannou spoluhláskou na princípe rýmovania aabba. Limerick bol zavedený do literatúry ako typ komickej básne rozprávajúcej o nezvyčajnom incidente od anglického básnika Edwarda Leara:

Žil starý muž z Maroka,
Videl prekvapivo zle.
- Toto je tvoja noha?
- Trochu o tom pochybujem, -
Odpovedal starý muž z Maroka.

2. Literárna hra, ktorá pozostáva zo skladania podobných komických básní; v tomto prípade musí limerick nevyhnutne začínať slovami: „Kedysi ...“, „Kedysi žil starý muž ...“ atď.

LIPOGRAM - báseň, v ktorej nie je použitý žiadny špecifický zvuk. V básni G. R. Derzhavina „The Nightingale in a Dream“ teda nie je zvuk „r“:

Spal som na vysokom kopci,
Počul som tvoj hlas, slávik;
Aj v najhlbšom spánku
V duši mi bolo jasné:
Zaznelo a potom sa ozvalo,
Zastonal a uškrnul sa
Keď počul z diaľky, -
A v náručí Callisty
Piesne, vzdychy, kliknutia, pískanie
Užil si sladký sen.<…>

MAKARÓNSKA POÉZIA - poézia satirického alebo parodického charakteru; komický efekt sa v ňom dosahuje miešaním slov z rôzne jazyky a štýly:

Vydal som sa teda na cestu:
Odvlečený do mesta Petrohrad
A dostal lístok
Pre seba, e pur Anet,
A pur Khariton le medic
Sur le pyroscaphe "Dedič",
Naložil posádku
Pripravený na plavbu<…>

(I. Myatlev("Senzácie a poznámky pani Kurdyukovej v zahraničí boli uvedené v L'Etrange"))

MESOSISH - báseň, v ktorej písmená v strede zvislej čiary tvoria slovo.

METER – určité rytmické radenie opakovaní v rámci poetických línií. Druhy metra v slabikovo-tónickej verzii sú dvojslabičné (pozri. Trochee, jambická), trojslabičné (pozri Dactyl, Amphibrachium, Anapest) a iné poetické metre.

METRIKA je časť poézie, ktorá študuje rytmickú organizáciu verša.

MONORYM - báseň používajúca jeden rým:

Keď, deti, ste študenti,
Nelámte si hlavu nad chvíľami
Cez Hamlets, Lyry, Kents,
Nad kráľmi a prezidentmi,
Nad moriami a nad kontinentmi,
Nemiešaj sa tam so svojimi súpermi,
Buďte múdri so svojimi konkurentmi
Ako ukončíte kurz s eminentmi?
A pôjdete do prevádzky s patentmi -
Nepozeraj na sluzbu docentov
A nepohŕdajte, deti, darčekmi!<…>

(A. Apukhtin)

MONOSTYCH - báseň pozostávajúca z jedného verša.

ja
Všestrannosť je kľúčom k svetom a tajomstvám.
II
Láska je oheň a krv je oheň a život je oheň, sme ohniví.

(K. Balmont)

MORA - v starovekom znení časová jednotka na vyslovenie jednej krátkej slabiky.

MUŽSKÝ RÝM - súzvuk, v ktorom dôraz padá na poslednú slabiku verša:

Sme slobodné vtáky; je čas, brat, je čas!
Tam, kde sa hora za oblakmi belie,
Tam, kde sa okraje mora zmodrajú,
Kam kráčame len vietor... áno ja!

(A. Puškin)

ODIC STROPHE - strofa desiatich veršov s rýmovanou metódou AbAbVVgDDg:

Ach vy, ktorí čakáte
Vlasť z jej hlbín
A chce ich vidieť,
Ktorí volajú zo zahraničia.
Ó, vaše dni sú požehnané!
Majte teraz dobrú náladu
Je to vaša láskavosť, ktorú prejavujete
Čo môže Platonovovi vlastné
A pohotoví Newtoni
Ruská zem rodí.

(M. V. Lomonosov(„Óda v deň nástupu Jej Veličenstva cisárovnej Elisavety Petrovna na celoruský trón. 1747“).

OKTÁVA – strofa ôsmich veršov s trojitým súzvukom vďaka rýmovaniu abababvv:

Verš harmonizuje božské tajomstvá
Nemyslite na to, že to zistíte z kníh mudrcov:
Na brehu ospalých vôd, túlajúc sa sám, náhodou,
Počúvaj svojou dušou šepot trstiny,

Hovorím dubové lesy: ich zvuk je výnimočný
Cítiť a rozumieť... V súzvuku poézie
Mimovoľne z vašich pier rozmerové oktávy
Dubové háje plynú, znejú ako hudba.

(A. Maikov)

Oktávu nájdeme u Byrona, A. Puškina, A.K. Tolstého a ďalších básnikov.

ONEGIN STROPHA - strofa pozostávajúca zo 14 veršov (AbAbVVg-gDeeJj); vytvoril A. Puškin (román „Eugene Onegin“). Charakteristickým znakom Oneginovej strofy je povinné používanie jambického tetrametra.

Daj mi byť známy ako starý veriaci,
Je mi to jedno - dokonca som rád:
Píšem Onegin vo veľkosti:
Spievam, priatelia, po starom.
Prosím, vypočujte si túto rozprávku!
Jeho nečakaný koniec
Možno to schválite
Skloňme zľahka hlavy.
Dodržiavanie starodávneho zvyku,
My sme prospešné víno
Poďme piť nehladké básne,
A budú bežať, krívajúc,
Pre vašu pokojnú rodinu
Do rieky zabudnutia za mier.<…>

(M. Lermontov(Tambovský pokladník))

PALINDROM (grécky „palindromos“ – beh vzad), alebo INVERT – slovo, fráza, verš, čítané rovnako zľava doprava aj sprava doľava. Na palindróme možno postaviť celú báseň (V. Khlebnikov „Ustrug Razin“, V. Gershuni „Tat“ atď.):

Čím krehkejší je duch, tým tenší je temperamentný,
prefíkaný (obzvlášť tichý v hádke).
Títo sa hádajú Viya. Viera vo svetlo.

(V. Palčikov)

PENTAMETER – pentameter daktyl. Používa sa v kombinácii s hexameter ako elegický distich:

Počujem tichý zvuk božskej helénskej reči.
Svojou utrápenou dušou cítim tieň veľkého starca.

(A. Puškin)

PENTON je päťslabičná nôžka pozostávajúca z jednej prízvučnej a štyroch neprízvučných slabík. V ruskej poézii sa „používa hlavne tretí pentón s dôrazom na tretiu slabiku:

Červený plameň
Vypukol úsvit;
Cez tvár zeme
Hmla sa plazí...

(A. Kolcov)

PEON je štvorslabičná noha pozostávajúca z jednej prízvučnej a troch neprízvučných slabík. Peóny sa líšia v mieste stresu - od prvého do štvrtého:

Spi, napoly / mŕtve a zvädnuté kvety / ty,
Takže nie ste viazaní / rasami / farbami krásy / vy,
Blízko ciest za / prejdených / vyživovaných tvorcom,
Zmačkaný / žltou kolou / sumcom, ktorý ťa nevidel / nevidel...

(K. Balmont(najskôr päťmetrový peón))

Baterky – / sudariki,
Povedz mi/povieš mi
Čo ste videli / čo ste počuli
Si v nočnom autobuse?…

(I. Myatlev(druhá stopa peóna))

Počúvajúc vietor, / topoľ sa skláňa, / jesenný dážď sa valí z neba,
Nado mnou / odmerané búchanie hodín / nástenných sov sa ozýva;
Nikto / usmieva sa na mňa / a srdce mi úzkostlivo bije /
A z pier nepraskne / voľne / jednotvárny / smutný verš;
A ako tichý / vzdialený dupot / za oknom / počujem šumenie,
Nezrozumiteľný / zvláštny šepot / - šepot kvapiek / dážď.

(K. Balmont(tretí tetrametrový peón))

Využime v ruskej poézii viac tretieho peona; peón štvrtého typu sa nevyskytuje ako samostatný meter.

TRANSFER – rytmický nesúlad; koniec vety sa nezhoduje s koncom verša; slúži ako prostriedok na vytváranie konverzačnej intonácie:

Zima. Čo máme robiť v obci? stretávam sa
Sluha, ktorý mi ráno priniesol šálku čaju,
Otázky: je teplo? Ustúpila snehová búrka?...

(A. Puškin)

PYRRICHIUM – chodidlo s chýbajúcim akcentom:

Búrka/opar/zakrýva oblohu/
Víchrice / snehové / strmé / cha...

(A. Puškin(tretia noha druhého verša je pyrrhická))

PENTÁTY – strofy štvorveršia s obojstrannou konsonanciou:

Ako sa vo výškach rozjasňuje stĺp dymu! -
Ako sa tieň pod ním nepolapiteľne kĺže!...
"Toto je náš život," povedal si mi, "
Nie ľahký dym svietiaci v mesačnom svetle,
A tento tieň utekajúci pred dymom...“

(F. Tyutchev)

Typ pentaverse je Limerick.

RYTMUS - opakovateľnosť, proporcionalita identických javov v rovnakých časových a priestorových intervaloch. V umeleckom diele sa rytmus realizuje v rôzne úrovne: zápletka, kompozícia, jazyk, verš.

RÝM (Regionálna dohoda) - identicky znejúce vety. Rýmy sa vyznačujú umiestnením (párový, krížový, prstencový), prízvukom (mužský, ženský, daktylický, hyperdaktylický), zložením (jednoduchý, zložený), zvukom (presný, koreňový alebo asonačný), monorýmom atď.

SEXTÍNA – strofa šiestich veršov (Ababab). Zriedka sa vyskytuje v ruskej poézii:

Kráľovský oheň s kráľovnou vodou. -
Svetová krása.
Slúži im deň s bielou tvárou
V noci je tma neznesiteľná,
Súmrak s Moon-Maiden.
Na ich podporu majú tri piliere.<…>

(K. Balmont)

SLABICKÝ VERŠ – systém veršovania na základe rovnaké množstvo slabiky v striedavých veršoch. Pri väčšom počte slabík sa zavedie cezúra, ktorá rozdelí riadok na dve časti. Slabičná versifikácia sa používa predovšetkým v jazykoch, ktoré majú konštantný dôraz. V ruskej poézii sa používal v 17.–18. storočí. S. Polotsky, A. Kantemir a ďalší.

SLIBIČKOVÝ-TONICKÝ VERŠ - systém veršovania založený na usporiadanom usporiadaní prízvučných a neprízvučných slabík vo verši. Základné metre (kóty) – dvojslabičné (jambický, Horey) a trojslabičné (Dactyl, Amphibrachium, Anapaest).

SONNET – 1. Strofa pozostávajúca zo 14 veršov s rôznymi spôsobmi rýmovania. Typy sonetov: taliansky (rýmová metóda: abab//abab//vgv//gvg)\ Francúzština (rýmová metóda: abba/abba//vvg//ddg)\ angličtina (rýmová metóda: abab//vgvg//dede//LJ). V ruskej literatúre sa vyvíjajú aj „nepravidelné“ formy sonetov s nefixovanými metódami rýmovania.

2. Typ textov; báseň pozostávajúca zo 14 veršov, prevažne filozofického, ľúbostného, ​​elegického obsahu - sonety V. Shakespeara, A. Puškina, Vjača. Ivanova a ďalší.

SPONDE – chodidlo s dodatočným (super-schémovým) namáhaním:

Švéd, rus/skiy ko/let, ru/bit, re/jet.

(A. Puškin)

(jambický tetrameter – prvá spondee noha)

VERŠ – 1. Linka v básni; 2. Súbor znakov veršovania básnika: verš Mariny Cvetajevovej, A. Tvardovského atď.

STOP je opakovaná kombinácia prízvučných a neprízvučných samohlások. Noha slúži ako jednotka verša v slabikovo-tonickom systéme veršovania: jambický trimeter, anapaestový tetrameter atď.

STROPHE - skupina veršov spojených opakujúcim sa metrom, spôsobom rýmovania, intonáciou atď.

STROPHIC je časť versifikácia, ktorá študuje kompozičné techniky štruktúry verša.

TACTOVIK - básnický meter na hranici slabiko-tonického a tonického znenia. Na základe rytmického opakovania silných (pozri. IKT) a slabé miesta, ako aj premenlivé pauzy medzi prízvučnými slabikami. Rozsah interiktálnych intervalov sa pohybuje od 2 do 3 neprízvučných. Dĺžka verša je určená počtom stresov v riadku. Taktika sa rozšírila na začiatku 20. storočia:

Po meste behal černoch.
Vypol baterky a vyliezol po schodoch.
Pomaly sa približoval biely úsvit,
Spolu s mužom vyliezli po schodoch.

(A. Blok(taktik so štyrmi údermi))

TERZETT – strofa troch veršov (ahh, bbb, eee atď.). Terzetto sa v ruskej poézii používa zriedka:

Je ako morská panna, vzdušná a zvláštne bledá,
Vlna hrá v jej očiach, skĺzne preč,
V jej zelených očiach je hĺbka - chlad.

Príď a ona ťa objíme, pohladí,
Nešetrím sa, trápim, možno ničím,
Ale aj tak ťa pobozká bez toho, aby ťa milovala.

A on sa okamžite odvráti a jeho duša bude ďaleko,
A bude ticho pod Mesiacom v zlatom prachu
Ľahostajne sleduje, ako sa v diaľke potápajú lode.

(K. Balmont)

TERZINA - strofa troch veršov (aba, bvb, vgv atď.):

A potom sme išli - a strach ma objal.
Imp, strkajúc si kopyto pod seba
Skrútil úžerníka pekelným ohňom.

Horúci tuk kvapkal do údeného koryta,
A úžerník upiekol na ohni
A ja: „Povedz mi: čo sa skrýva v tejto poprave?

(A. Puškin)

Danteho Božská komédia bola napísaná v terzach.

TÓNOVÝ VERŠ - systém veršovania založený na usporiadanom usporiadaní prízvučných slabík vo verši, pričom sa neberie do úvahy počet neprízvučných slabík.

PRESNÝ RÝM – riekanka, v ktorej znie doložka vyrovnať sa:

V modrom večeri, v mesačnom večeri
Kedysi som bol pekný a mladý.
Nezastaviteľné, jedinečné
Všetko letelo... ďaleko... minule...
Srdce ochladlo a oči vybledli...
Modré šťastie! Mesačné noci!

(S. Yesenin)

TRIOLETA – strofa ôsmich veršov (abbaabab) opakovanie tých istých riadkov:

Ležím v tráve na brehu
Počujem špliechanie nočnej rieky.
Po prejdení polí a hôr,
Ležím v tráve na brehu.
Na hmlistej lúke
Blýskajú sa zelené trblietky,
Ležím v tráve na brehu
Nočná rieka a počujem špliechanie.

(V. Brjusov)

Figurované básne - básne, ktorých línie tvoria obrys objektu alebo geometrického útvaru:

vidím
Svitanie
Lúče
Ako s vecami
svietim v tme,
Potešujem celú svoju dušu.
Ale čo? - Je v ňom len sladký lesk od slnka?
Nie! – Pyramída je spomienkou na dobré skutky.

(G. Derzhavin)

PHONICS je sekcia veršovania, ktorá študuje zvukovú organizáciu veršov.

TROCHEA (Tracheus) – dvojslabičná veľkosť s dôrazom na 1., 3., 5., 7., 9., atď.

Polia sú / stlačené, / háje sú / holé,
Z vody, ktorá / človek a / vlhkosť.
Kole / sumec pre / blue / hory
Slnko / zapadalo / ticho /.

(S. Yesenin(trochejský tetrameter))

CAESURA - pauza uprostred lyriky poézie. Cézúra sa zvyčajne objavuje vo veršoch dlhých šesť stôp alebo viac:

Veda je roztrhaná, // orezaná v handrách,
Z takmer všetkých domov // zvalených kliatbou;
Nechcú ju poznať, // jej priateľstvá utekajú,
Ako, kto trpel na mori, // lodná služba.

(A. Cantemir(Satira 1. O tých, ktorí sa rúhajú učeniu: Podľa vlastného uváženia))

HEXA - šesťriadková strofa s trojitou konsonanciou; Metóda rýmovania môže byť rôzna:

Dnes ráno, táto radosť, A
Táto sila dňa aj svetla, A
Táto modrá klenba b
Tento krik a struny IN
Tieto kŕdle, tieto vtáky, IN
Tieto reči o vode... b

(A. Fet)

Typ šesťriadkový je Sextina.

JAMB je najbežnejší dvojslabičný meter v ruskej poézii s dôrazom na 2., 4., 6., 8., atď.

Priateľ / ga do / sme nečinní / noah
Atrament / niya / môj!
Moje storočie / rdno / obraz / ny
Ty / ukradol si / silu I.

(A. Puškin(jambický trimeter))

4. Literárny proces

AVANTGARDIZMUS – spoločný názov množstvo hnutí v umení 20. storočia, ktoré spája odmietanie tradícií ich predchodcov, predovšetkým realistov. Princípy avantgardy ako literárneho a umeleckého smeru sa rôznym spôsobom uplatnili vo futurizme, kubizme, dadaizme, surrealizme, expresionizme atď.

ACMEISM je hnutie v ruskej poézii rokov 1910-1920. Predstavitelia: N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin a ďalší Na rozdiel od symbolizmu hlásal akmeizmus návrat k materiálnemu svetu, subjektu. presná hodnota slovo-. va. Akmeisti zostavili literárna skupina„The Workshop of Poets“, publikoval almanach a časopis „Hyperborea“ (1912–1913).

UNDERGROUND (anglicky „underground“ - underground) je všeobecný názov pre diela ruského neoficiálneho umenia 70-80-tych rokov. XX storočia

BAROKO (tal. „Bagosso“ – honosný) je štýl umenia 16. – 18. storočia, ktorý sa vyznačuje zveličením, pompéznosťou formy, pátosom a túžbou po opozícii a kontraste.

VEČNÉ OBRAZY - obrazy, ktorých umelecký význam presiahol rámec konkrétneho literárneho diela a historickej doby, ktorá ich zrodila. Hamlet (W. Shakespeare), Don Quijote (M. Cervantes) atď.

DADAIZMUS (francúzsky „dada“ - drevený kôň, hračka; obrazne - „baby talk“) je jedným zo smerov literárnej avantgardy, ktorá sa rozvíjala v Európe (1916–1922). Predchádzal dadaizmus surrealizmus A expresionizmus.

DEKADENTITA (lat. „decadentia“ - úpadok) je všeobecný názov pre krízové ​​javy v kultúre konca 19. - začiatku 20. storočia, poznamenané náladami beznádeje a odmietania života. Dekadenciu charakterizuje odmietanie občianstva v umení, hlásanie kultu krásy za najvyšší cieľ. Mnohé motívy dekadencie sa stali majetkom umeleckých hnutí modernizmu.

IMAGINISTI (francúzsky „obraz“ – obraz) – literárna skupina z rokov 1919–1927, do ktorej patrili S. Yesenin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich a ďalší Imagisti pestovali obraz: „my, ktorí leštíme obraz kto čistí formu od prachu obsahu lepšie ako pouličný bootblack, potvrdzujeme, že jediným zákonom umenia, jedinou a neporovnateľnou metódou je odhaľovať život prostredníctvom obrazu a rytmu obrazov...“ V literárnej tvorbe Imagists spoliehal sa na komplexnú metaforu, hru rytmov atď.

IMPRESSIONIZMUS je hnutie v umení konca 19. – začiatku 20. storočia. V literatúre sa impresionizmus snažil sprostredkovať fragmentárne lyrické dojmy určené na asociatívne myslenie čitateľa, schopné v konečnom dôsledku znovu vytvoriť úplný obraz. K impresionistickému štýlu sa uchýlili A. Čechov, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont a mnohí ďalší. atď.

KLASICIZMUS je literárne hnutie 17.–18. storočia, ktoré vzniklo vo Francúzsku a hlásalo návrat do staroveké umenie ako vzor. Racionalistická poetika klasicizmu je vytýčená v diele N. Boileaua“ Poetické umenie" Charakteristickými znakmi klasicizmu je prevaha rozumu nad citmi; objekt obrazu je vznešený v ľudskom živote. Požiadavky predložené týmto smerom sú: prísnosť štýlu; zobrazenie hrdinu v osudových chvíľach života; jednota času, deja a miesta – najzreteľnejšie sa prejavuje v dráme. V Rusku sa klasicizmus objavil v 30-50 rokoch. XVIII storočia v dielach A. Kantemira, V. Trediakovského, M. Lomonosova, D. Fonvizina.

KONCEPTUALISTI - literárne združenie, ktoré vzniklo koncom 20. storočia, popiera potrebu vytvárať umelecké obrazy: umelecký nápad existuje mimo materiálu (na úrovni aplikácie, projektu alebo komentára). Konceptualistami sú D. A. Prigov, L. Rubinstein, N. Iskrenko a ďalší.

LITERÁRNY SMER – vyznačuje sa zhodou literárne javy počas určitej doby. Literárny smer predpokladá jednotu svetonázoru, estetických názorov spisovateľov a spôsobov zobrazovania života v určitom historickom období. Literárny smer sa vyznačuje aj spoločnou výtvarnou metódou. Medzi literárne smery patrí klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus atď.

LITERÁRNY PROCES (vývoj literatúry) - prejavuje sa v zmene literárnych trendov, v aktualizácii obsahu a formy diel, v nadväzovaní nových spojení s inými druhmi umenia, s filozofiou, s vedou atď. Literárny proces prebieha podľa vlastné zákony a nesúvisí priamo s vývojom spoločnosti.

MODERNIZMUS (francúzsky „moderný“ - moderný) je všeobecná definícia množstva trendov v umení 20. storočia, ktoré sa vyznačujú rozchodom s tradíciami realizmu. Termín „modernizmus“ sa používa na označenie rôznych nerealistických hnutí v umení a literatúre 20. storočia. – od symbolizmu na jeho začiatku až po postmodernu na konci.

OBERIU (Asociácia skutočného umenia) - skupina spisovateľov a umelcov: D. Kharms, A. Vvedenskij, N. Zabolotskij, O. Malevič, K. Vaginov, N. Oleinikov a ďalší - pôsobili v Leningrade v rokoch 1926–1931. Oberiuti zdedili futuristov, vyznávali umenie absurdity, odmietanie logiky, obvyklého počítania času atď. Oberiuti boli aktívni najmä v oblasti divadla. veľké umenie a poézia.

POSTMODERNIZMUS je typ estetického vedomia v umení konca 20. storočia. V umeleckom svete postmodernistického spisovateľa sa spravidla buď príčiny a následky neuvádzajú, alebo sú ľahko zameniteľné. Tu sú pojmy času a priestoru rozmazané, vzťah medzi autorom a hrdinom je nezvyčajný. Základnými prvkami štýlu sú irónia a paródia. Diela postmoderny sú určené pre asociatívny charakter vnímania, pre aktívne spoluvytváranie čitateľa. Mnohé z nich obsahujú podrobné kritické sebahodnotenie, to znamená, že literatúra a literárna kritika sú kombinované. Postmodernistickú tvorbu charakterizuje špecifická obraznosť, takzvané simulátory, t. j. kopírovanie obrazov, obrazov bez nového pôvodného obsahu, využívajúce už známe, simulovanie reality a jej parodovanie. Postmodernizmus ničí všetky druhy hierarchií a opozícií a nahrádza ich narážkami, reminiscenciami a citátmi. Na rozdiel od avantgardy nezaprie svojich predchodcov, no všetky tradície v umení sú pre ňu rovnocenné.

Predstaviteľmi postmoderny v ruskej literatúre sú Sasha Sokolov („Škola pre bláznov“), A. Bitov („“ Puškinov dom"), Ven. Erofeev („Moskva – Petushki“) a ďalší.

REALIZMUS – umelecká metóda, založený na objektívnom zobrazení skutočnosti, reprodukovaný a typizovaný v súlade s ideálmi autora. Realizmus zobrazuje postavu v jej interakciách („spojeniach“) s okolitým svetom a ľuďmi. Dôležitou črtou realizmu je túžba po vierohodnosti, po autentickosti. V procese historického vývoja získal realizmus špecifické formy literárnych hnutí: antický realizmus, renesančný realizmus, klasicizmus, sentimentalizmus atď.

V 19. a 20. stor. realizmus úspešne asimiloval určité umelecké techniky romantických a modernistických hnutí.

ROMANTIZMUS – 1. Výtvarná metóda vychádzajúca zo subjektívnych predstáv autora, opierajúca sa najmä o jeho predstavivosť, intuíciu, fantázie, sny. Podobne ako realizmus, aj romantizmus sa objavuje len vo forme špecifického literárneho smeru v niekoľkých variantoch: civilný, psychologický, filozofický atď. Hrdina romantická práca– výnimočná, vynikajúca osobnosť, zobrazená s veľkým výrazom. Štýl romantického spisovateľa je emotívny, bohatý na vizuálne a výrazové prostriedky.

2. Literárne hnutie, ktoré vzniklo na prelome 18. – 19. storočia, keď sa sloboda spoločnosti a ľudská sloboda hlásali ako ideály. Romantizmus charakterizuje záujem o minulosť a rozvoj folklóru; jeho obľúbené žánre sú elégia, balada, báseň atď. („Svetlana“ od V. Žukovského, „Mcyri“, „Démon“ od M. Lermontova atď.).

SENTIMENTALIZMUS (francúzsky „sentimentálny“ – citlivý) je literárne hnutie druhej polovice 18. – začiatku 19. storočia. Manifestom západoeurópskeho sentimentalizmu bola kniha L. Sterna „Sentimental Journey“ (1768). Sentimentalizmus hlásal na rozdiel od racionalizmu osvietenstva kult prirodzených citov v Každodenný život osoba. V ruskej literatúre vznikol sentimentalizmus koncom 18. storočia. a je spojená s menami N. Karamzina („ Chudák Lisa"), V. Žukovskij, Radiščevskij básnici atď. Žánre tohto literárneho smeru sú epištolárne, rodinné a každodenné romány; spovedný príbeh, elégia, cestopisné poznámky a pod.

SYMBOLIZMUS je literárne hnutie konca 19. – začiatku 20. storočia: D. Merežkovskij, K. Balmont, V. Brjusov, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub a i. Založené na asociatívnom myslení, subjektívne reprodukčná realita. Systém malieb (obrazov) navrhnutý v diele je vytvorený prostredníctvom autorových symbolov a vychádza z autorovho osobného vnímania a emocionálnych pocitov. Dôležitú úlohu pri tvorbe a vnímaní diel symbolizmu má intuícia.

SOC-ART je jedným z charakteristických fenoménov sovietskeho neoficiálneho umenia 70-80-tych rokov. Vznikla ako reakcia na všadeprítomnú ideologizáciu sovietskej spoločnosti a všetkých druhov umenia, zvolila si cestu ironickej konfrontácie. Parodoval aj európsky a americký pop art, v literatúre používal techniky grotesky, satirického šokovania a karikatúry. Sots art dosiahlo osobitný úspech v maľbe.

SOCIALISTICKÝ REALIZMUS je hnutím v umení sovietskeho obdobia. Rovnako ako v systéme klasicizmu bol umelec povinný prísne dodržiavať určitý súbor pravidiel upravujúcich výsledky tvorivého procesu. Hlavné ideologické postuláty v oblasti literatúry boli sformulované na prvom kongrese sovietskych spisovateľov v roku 1934: „Socialistický realizmus, ktorý je hlavnou metódou sovietskej fikcie a literárnej kritiky, vyžaduje od umelca pravdivý, historicky špecifický obraz reality vo svojom revolučný vývoj. Zároveň pravdivosť a historickú špecifickosť umelecký obraz musí byť spojené s úlohou ideologickej transformácie a výchovy pracujúcich ľudí v duchu socializmu.“ Vlastne socialistický realizmus odobral spisovateľovi slobodu voľby, zbavil umenie výskumných funkcií a ponechal mu len právo ilustrovať ideologické usmernenia, ktoré slúžili ako prostriedok straníckej agitácie a propagandy.

ŠTÝL – udržateľné vlastnosti používania poetické prostriedky a prostriedky, ktoré slúžia ako výraz originality a jedinečnosti fenoménu umenia. Študuje sa na úrovni umeleckého diela (štýl „Eugena Onegina“), na úrovni individuálneho štýlu spisovateľa (štýl N. Gogola), na úrovni literárneho smeru (štýl klasicizmu), na úrovni doby (barokový štýl).

SURREALIZMUS je avantgardné hnutie v umení 20. rokov. XX storočia, ktoré vyhlásilo ľudské podvedomie (jeho inštinkty, sny, halucinácie) za zdroj inšpirácie. Surrealizmus ruší logické súvislosti, nahrádza ich subjektívnymi asociáciami a vytvára fantastické kombinácie skutočných a nereálnych predmetov a javov. Surrealizmus sa najvýraznejšie prejavil v maliarstve – Salvador Dalí, Joan Miro atď.

FUTURISMUS je avantgardné hnutie v umení 10-20-tych rokov. XX storočia Na základe popierania ustálených tradícií, deštrukcie tradičných žánrových a jazykových foriem, na intuitívnom vnímaní rýchleho plynutia času, kombinácii dokumentárneho materiálu a fikcie. Futurizmus sa vyznačuje sebestačným formovaním a vytváraním nejasného jazyka. Futurizmus zaznamenal najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku. Jej významnými predstaviteľmi v ruskej poézii boli V. Majakovskij, V. Chlebnikov, A. Kručenych a ďalší.

EXISTENTIALIZMUS (latinsky „existentia“ - existencia) je smer v umení polovice 20. storočia, zhodný s učením filozofov S. Kierkegaarda a M. Heideggera a čiastočne N. Berďajeva. Osobnosť je zobrazená v uzavretom priestore, kde vládne úzkosť, strach a osamelosť. Postava chápe svoju existenciu v hraničných situáciách boja, katastrofy a smrti. Získaním nadhľadu človek spoznáva sám seba a stáva sa slobodným. Existencializmus popiera determinizmus a potvrdzuje intuíciu ako hlavný, ak nie jediný spôsob chápania umeleckého diela. Predstavitelia: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding a ďalší.

EXPRESSIONIZMUS (lat. „expressio“ - výraz) je avantgardné hnutie v umení prvej štvrtiny 20. storočia, ktoré hlásalo duchovný svet jednotlivca ako jedinú realitu. Základný princíp zobrazovania ľudského vedomia ( hlavný objekt) je bezbrehé emocionálne napätie, ktoré sa dosahuje narúšaním skutočných proporcií, až po groteskný zlom zobrazovaného sveta až do abstrakcie. Predstavitelia: L. Andreev, I. Becher, F. Dürrenmat.

5. Všeobecné literárne pojmy a pojmy

ADEQUATE – rovnaký, rovnaký.

ALÚZIA - použitie slova (kombinácia, fráza, citát atď.) ako náznak, ktorý aktivuje pozornosť čitateľa a umožňuje vidieť spojenie medzi tým, čo je zobrazené, a niečím iným známy fakt literárny, každodenný či spoločensko-politický život.

ALMANAC je neperiodická zbierka diel vybraných podľa tematických, žánrových, územných a pod. charakteristík: „Kvety severu“, „Fyziológia Petrohradu“, „Deň poézie“, „Stránky Tarusy“, „Prometheus“, „ Metropol“ atď.

„ALTER EGO“ – druhé „ja“; odraz časti autorovho vedomia v literárnom hrdinovi.

ANACREONTICA POÉZIA - básne oslavujúce radosť zo života. Anacreon je starogrécky textár, ktorý písal básne o láske, piesňach o pití atď. Preklady do ruštiny G. Derzhavin, K. Batyushkov, A. Delvig, A. Pushkin a i.

ANOTÁCIA (lat. „annotatio“ – pozn.) je stručná poznámka vysvetľujúca obsah knihy. Abstrakt sa zvyčajne uvádza na zadnej strane titulnej strany knihy za bibliografickým popisom diela.

ANONYM (grécky „anonymos“ - bezmenný) je autorom publikovaného literárneho diela, ktorý neuviedol svoje meno a nepoužil pseudonym. Prvé vydanie „Cestovanie z Petrohradu do Moskvy“ vyšlo v roku 1790 bez uvedenia priezviska autora na titulnej strane knihy.

DYSTOPIA je žáner epického diela, najčastejšie románu, ktorý vytvára obraz o živote spoločnosti oklamanej utopickými ilúziami. – J. Orwell „1984“, Eug. Zamyatin „My“, O. Huxley „O Brave New World“, V. Voinovich „Moskva 2042“ atď.

ANTOLÓGIA – 1. Zbierka vybraných diel jedného autora alebo skupiny básnikov určitý smer a obsah. – Petrohrad v ruskej poézii (XVIII – začiatok XX storočia): Poetická antológia. – L., 1988; Rainbow: Detská antológia / Comp. Sasha Cherny. – Berlín, 1922 atď.; 2. V 19. storočí. Antologické básne boli písané v duchu antickej lyriky: A. Pushkin „Socha Carskoje Selo“, A. Fet „Diana“ atď.

APOKRYF (grécky „anokryhos“ - tajomstvo) - 1. Dielo s biblickou zápletkou, ktorého obsah sa úplne nezhoduje s textom svätých kníh. Napríklad „Limonar, teda Dukhovny Meadow“ od A. Remizova a iných. 2. Esej pripisovaná s nízkou mierou spoľahlivosti každému autorovi. V starovekej ruskej literatúre sa napríklad predpokladalo, že „Príbehy cára Konštantína“, „Príbehy kníh“ a niektoré ďalšie napísal Ivan Peresvetov.

ASOCIÁCIA (literárna) je psychologický jav, keď pri čítaní literárneho diela jedna myšlienka (obraz) podobnosťou alebo kontrastom vyvoláva inú.

ATRIBÚCIA (lat. „attributio“ - pripisovanie) je textový problém: identifikovať autora diela ako celku alebo jeho častí.

AFORIZMUS - lakonické príslovie, ktoré vyjadruje veľkú všeobecnú myšlienku: „Rád by som slúžil, ale je odporné, aby som slúžil“ (A.S. Gribojedov).

BALADA - lyricko-epická báseň s historickou alebo hrdinskou zápletkou, s povinnou prítomnosťou fantastického (alebo mystického) prvku. V 19. storočí balada vznikla v dielach V. Žukovského („Svetlana“), A. Puškina („Pieseň o prorocký Oleg"), A. Tolstoj ("Vasily Šibanov"). V 20. storočí balada bola obnovená v dielach N. Tichonova, A. Tvardovského, E. Jevtušenka a i.

FABLE – epické dielo alegorický a moralizujúci charakter. Rozprávanie v bájke je podfarbené iróniou a v závere obsahuje takzvaný morálny – poučný záver. Bájka sleduje svoju históriu až k legende starogrécky básnik Ezop (VI–V storočia pred naším letopočtom). Najväčšími majstrami bájky boli Francúz Lafontaine (XVII. storočie), Nemec Lessing (XVIII. storočie) a náš I. Krylov (XVIII-XIX. storočie). V 20. storočí bájka bola prezentovaná v dielach D. Bedného, ​​S. Mikhalkova, F. Krivina a i.

BIBLIOGRAFIA je časť literárnej kritiky, ktorá poskytuje cielený, systematický popis kníh a článkov pod rôznymi nadpismi. Referenčné bibliografické príručky o beletrii, ktoré pripravili N. Rubakin, I. Vladislavlev, K. Muratova, N. Matsuev a ďalší, sú široko známe. Viaczväzková bibliografická príručka v dvoch sériách: „Ruskí sovietski prozaici“ a „Ruskí. Sovietski básnici» poskytuje podrobné informácie o oboch vydaniach literárnych textov a vedeckej a kritickej literatúry pre každého z autorov zahrnutých v tejto príručke. Existujú aj iné typy bibliografických publikácií. Takými sú napríklad päťzväzkový bibliografický slovník „Ruskí spisovatelia 1800–1917“, „Lexikón ruskej literatúry 20. storočia“, ktorý zostavil V. Kazak, alebo „Ruskí spisovatelia 20. storočia“. atď.

Aktuálne informácie o nových produktoch prináša špeciálny mesačný newsletter „Literárne štúdie“, ktorý vydáva Ústav vedeckých informácií RAI. O najnovších umeleckých, vedeckých a kritická literatúra Systematicky sa uvádzajú aj noviny „Knižná revue“, časopisy „Otázky literatúry“, „Ruská literatúra“, „Literárna revue“, „Nová literárna revue“ a iné.

BUFF (taliansky „buffo“ – buffoonish) je komiksový, prevažne cirkusový žáner.

VENEC SONETOV - báseň 15 sonetov, tvoriacich akúsi reťaz: každý zo 14 sonetov začína posledným riadkom predchádzajúceho. Pätnásty sonet pozostáva z týchto štrnástich opakovaných riadkov a nazýva sa „kľúč“ alebo „otočka“. Veniec sonetov je zastúpený v dielach V. Bryusova („Lampa myslenia“), M. Vološina („Sogopa astralis“), Vyacha. Ivanov („Veniec sonetov“). Nachádza sa aj v modernej poézii.

VAUDEVILLE je typ situačnej komédie. Ľahká zábavná hra každodenného obsahu, postavená na zábavnom, najčastejšie milostnom vzťahu s hudbou, pesničkami a tancami. Vaudeville je zastúpený v dielach D. Lenského, N. Nekrasova, V. Sologuba, A. Čechova, V. Kataeva a i.

VOLAJAPJUK (Volapyuk) – 1. Konštruovaný jazyk, ktorú sa snažili využiť ako medzinárodnú; 2. Nezmyselný, nezmyselný súbor slov, abrakadabra.

DEMIURG – tvorca, tvorca.

DETERMINIZMUS je materialistický filozofický koncept o objektívnych zákonitostiach a príčinno-následkových vzťahoch všetkých javov prírody a spoločnosti.

DRÁMA – 1. Druh umenia, ktorý má syntetickú povahu (spojenie lyrických a epických princípov) a patrí rovnako do literatúry a divadla (kino, televízia, cirkus a pod.); 2. Samotná dráma je typom literárneho diela, ktoré zobrazuje akútne konfliktné vzťahy medzi človekom a spoločnosťou. – A. Čechov „Tri sestry“, „Strýko Váňa“, M. Gorkij „Na hĺbke“, „Deti slnka“ atď.

DUMA – 1. Ukrajinská ľudová pieseň alebo báseň v historická téma; 2. Lyrický žáner; meditatívne básne venované filozofickým a spoločenským problémom. – Pozri „Dumas“ od K. Ryleeva, A. Koltsova, M. Lermontova.

DUCHOVNÁ POÉZIA – básnické diela odlišné typy a žánre obsahujúce náboženské motívy: Y. Kublanovsky, S. Averintsev, Z. Mirkina a i.

ŽÁNRE je druh literárneho diela, ktorého znaky, hoci sa historicky vyvíjali, sú v procese neustálej zmeny. Pojem žánr sa používa v troch rovinách: generický – žáner epiky, lyriky alebo drámy; špecifické – žáner román, elégia, komédia; samotný žáner - historický román, filozofická elégia, komédia mravov a pod.

IDYLA – druh lyriky alebo lyriky. Idylka zvyčajne zobrazuje pokoj pokojný životľudia v lone krásnej prírody. – Antické idyly, ako aj ruské idyly 18. – začiatku 19. storočia. A. Sumarokov, V. Žukovskij, N. Gnedich a ďalší.

HIERARCHIA je usporiadanie prvkov alebo častí celku podľa kritérií od najvyššieho po najnižšie a naopak.

INVEKTÍVNA – nahnevaná výpoveď.

HYPOSTÁZA (grécky „hipostáza“ - osoba, podstata) - 1. Meno každej osoby Najsvätejšej Trojice: Jediný Boh sa objavuje v troch hypostázach - Boh Otec, Boh Syn, Boh Duch Svätý; 2. Dve alebo viac strán jedného javu alebo objektu.

HISTORIOGRAFIA je odbor literárnej vedy, ktorý študuje históriu jej vývoja.

HISTÓRIA LITERATÚRY je odbor literárnej kritiky, ktorý študuje črty vývoja literárneho procesu a určuje miesto literárneho hnutia, spisovateľa, literárneho diela v tomto procese.

TALKING - kópia, presný preklad z jedného jazyka do druhého.

KANONICKÝ TEXT (koreluje s gréckym „kapop“ – pravidlo) – vzniká v procese textového overovania publikovaných a ručne písaných verzií diela a zodpovedá poslednej „autorskej vôli“.

CANZONA je typ lyrickej poézie, hlavne lásky. Rozkvetom canzone bol stredovek (práca trubadúrov). V ruskej poézii je vzácny (V. Brjusov „K dáme“).

CATharsis je očista duše diváka či čitateľa, ktorú prežíva v procese vcítenia sa do literárnych postáv. Katarzia je podľa Aristotela cieľom tragédie, ktorá zušľachťuje diváka a čitateľa.

KOMÉDIA je jedným z druhov literárnej tvorivosti, ktorá patrí do dramatického žánru. Akcia a postavy V komédii je cieľom zosmiešniť škaredé v živote. Komédia vznikla v starovekej literatúre a aktívne sa rozvíja až do našej doby. Je rozdiel medzi sitkomami a charakterovými komédiami. Odtiaľ pochádza žánrová rôznorodosť komédie: sociálna, psychologická, každodenná, satirická.

Podľa definície M.A. Palkin, „teória literatúry je najdôležitejšou súčasťou literárnej vedy (vedy o literatúre), poskytuje poznatky o najvšeobecnejších vlastnostiach literárnych diel a charakterizuje podstatu, spoločenský účel, črty obsahu a formy fikcie ako umenie slova." Literárna teória je otvorená vedná disciplína (je diskutabilná).

„Literárna teória“, „literárna kritika“ a „poetika“ sú synonymá v najvšeobecnejšom zmysle. Ale každý má svoje úzke zameranie.

„Literárna kritika“ sa týka teórie a histórie literatúry a literárnej kritiky.

Pojem „poetika“ sa často používa ako synonymum štýlu, umeleckého sveta spisovateľa a vizuálnych prostriedkov. IN posledné roky pojem „literárna teória“ sa čoraz viac nahrádza pojmom „poetika“. V.M. Zhirmunsky, J. Mukarzhovsky, R. Jacobson a iní, poetika odkazuje na náuku a vedu „o podstate, žánroch a formách poézie – o ich vlastnom obsahu, technike, štruktúrach a vizuálnych prostriedkoch...“. B.V. Tomaševskij nazval teóriu literatúry poetikou. „Úlohou poetiky (inak - teórie literatúry alebo literatúry) je študovať metódy budovania literárnych diel. Predmetom štúdia poetiky je fikcia. Metódou štúdia je opis a klasifikácia javov a ich interpretácia.“ MM. Bachtin považoval poetiku predovšetkým za „estetiku verbálnej umeleckej tvorivosti“.

V 19. storočí tento termín nebol hlavným, ale používal sa termín „poézia“ bez ohľadu na typy a typy diel. Slávni vedci Khalizev, Bakhtin, Gasparov, Epstein, Mann atď.

TL - teoretická časť literárnej kritiky, ktorá je súčasťou literárnej kritiky spolu s dejinami literatúry a literárnou kritikou, vychádza z týchto oblastí literárnej kritiky a zároveň im dáva zásadné opodstatnenie. Ide o mladú vedu (má asi 2 storočia: vznikla v 19. storočí), ktorá rozvíja metodológiu analýzy umeleckých diel a vývoj literárneho a umeleckého procesu ako celku.

Hlavným problémom je problém systematizácie. Kurz teoretickej literárnej kritiky má všeobecný charakter, t.j. obrátime sa na všetko, čo už bolo preštudované. Teória literatúry je kontroverzná (neexistuje všeobecne uznávaná učebnica), pretože veda je mladá.

Existuje niekoľko rovnocenných literárnych škôl: Tartus (Lotman), Moskva, Petrohrad, Leidermanská škola (Jekaterinburg).

Teória literárnej kritiky študuje povahu básnického poznania reality a princípy jej skúmania (metodológia), ako aj jej historické podoby (poetika). Základné problémy literárnej teórie— metodologické: špecifickosť literatúry, literatúra a realita, genéza a funkcia literatúry, triedny charakter literatúry, straníckosť literatúry, obsah a forma v literatúre, kritérium umeleckosti,, literárny proces literárny štýl , výtvarná metóda v literatúre, socialistický realizmus; problémy poetiky v literárnej teórii:

Pojmy literárnej teórie sú funkčné, to znamená, že ani tak necharakterizujú špecifické črty daného pojmu, ale skôr odhaľujú funkciu, ktorú plní, a jeho vzťah k iným pojmom.

Literárna teória je jednou z troch hlavných zložiek:

1. literárna teória,
2. dejiny literatúry,
3. kritika literatúry.

Obsah kurzu:

1. blok všeobecnej estetickej problematiky (obraz, konvencia, fikcia, forma a obsah).
2. blokovať. Teoretická poetika- adresovaný dielu ( umelecký prejav rytmus, priestor, organizácia času, naratívna úroveň, motív, tragický a komický).
3. blokovať. Problémy literárneho procesu. (literárny proces, vývojové trendy, literárne smery, inovácia, kontinuita a pod.).
4. blokovať. Literárne metódy (dejiny literárnej kritiky).

Druhou črtou je jeho otvorená diskusia. Prítomnosť mnohých literárnych foriem sa vysvetľuje verbálnou formou umelecky. Najdôležitejšou úlohou literárnej kritiky je úloha systematizácie.