Najznámejšie obrazy umelcov pre deti. Spisovateľ medzi ľuďmi

Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia pre vašu inšpiráciu Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí.

Umenie, klasické i moderné, je jedným z najdôležitejších zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka, a ešte viac tvorivého.

Raphael "Sixtínska Madona" 1512

Uchovávané v Galérii starých majstrov v Drážďanoch. Obrázok má malé tajomstvo: pozadia

, ktoré sa z diaľky javia ako oblaky, pri bližšom skúmaní sa ukážu ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642

Uchovávané v Rijksmuseum v Amsterdame. Skutočný názov Rembrandtovho obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umenia, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavé pozadie a volalo sa to „Nočná hliadka“. Neskôr sa zistilo, že tmavý obraz

vytvára vrstvu sadzí, ale akcia v skutočnosti prebieha počas dňa. Obraz je však už zaradený do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498

Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie diela bola freska viac ako raz zničená: cez obraz bol prerezaný vchod a potom zablokovaný, refektár kláštora, kde sa obraz nachádza, bol použitý ako zbrojnica, väzenie a bol zbombardovaný. Slávna freska bola reštaurovaná najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umenia musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931 Uchovávané v múzeu súčasné umenie

v New Yorku. Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dalím, keď videl tavený syr

. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že keď uvidia The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší „Babylonská veža“ 1563

Uchováva sa v Kunsthistorisches Museum vo Viedni. Podľa Bruegela zlyhanie, ktoré stavbu postihlo Babylonská veža biblický príbeh jazykové bariéry, ale chyby vzniknuté počas procesu výstavby. Obrovská stavba sa na prvý pohľad zdá byť dosť pevná, no pri bližšom skúmaní je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky na celý projekt je veľmi smutný.

Kazimir Malevič „Čierne námestie“ 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich vytvoril niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť obraz včas, a tak musel dielo prekryť čiernou farbou. Následne, po verejnom uznaní, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ na prázdne plátna. Malevich tiež namaľoval „Červené námestie“ (v dvoch kópiách) a jedno „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912

Nachádza sa v štáte Tretiakovská galéria v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. Umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618

Uchovávané v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz „Znásilnenie dcér Leucippus“ sa považuje za zosobnenie mužskej vášne a fyzickej krásy. Silné, svalnaté ruky mladíkov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na kone. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojich sesterníc.

Paul Gauguin "Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?" 1898

Uchovávané v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine sa podľa umelcovho plánu „stará žena, blížiaca sa k smrti, zdá byť zmierená a oddaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830

Uchovávané v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: „Ak som nebojoval za svoju vlasť, aspoň za ňu napíšem. Odhalená hruď ženy, ktorá vedie ľud, symbolizuje oddanosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý išiel s odhalenou hruďou proti nepriateľovi.

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Uchováva sa v múzeu Marmottan v Paríži.

Názov diela „Impression, soleil levant“ sa vďaka ľahkej ruke novinára L. Leroya stal názvom umeleckého hnutia „impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný zo života v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665

Uchovávané v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov holandského umelca Jana Vermeera sa často nazýva severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: je nedatovaný a meno vyobrazeného dievčaťa nie je známe. V roku 2003 bol na základe rovnomenného románu Tracy Chevalier natočený celovečerný film „Dievča s perlovou náušnicou“, v ktorom bola hypoteticky obnovená história tvorby obrazu v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Aivazovsky „Deviata vlna“ 1850

Uchovávané v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Aivazovsky je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý svoj život zasvätil zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas umelcovho života. Obraz „Deviata vlna“ je súčasťou knihy „100 veľkých obrazov“.

Andrey Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rubľov v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Králi (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „pokryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahými kameňmi.

Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890

Uchovávané v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej filmu je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794 Uložené v Britské múzeum

v Londýne. Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Obrazy zobrazujú Boha v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882

Uchovávané na Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergere je varieté a kabaret v Paríži. Manet často navštevoval Folies Bergere a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu ľudí, ktorí pijú, jedia, rozprávajú sa a fajčia, stojí barmanka zahĺbená do vlastných myšlienok a pozoruje akrobatku na hrazde, ktorú možno vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516

Uchovávané v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Dovtedy mal obraz rôzne názvy: „Krása, prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a nakoniec „Láska pozemská a nebeská. Láska“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890

Uchováva sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvé a najvýznamnejšie dielo z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mládeže Bartolomej“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „To nebudem ja, kto bude žiť „Mládež Bartolomej“ Teraz, ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, to znamená, že žije Aj ja žijem"

Pieter Bruegel starší „Podobenstvo o slepých“ 1568

Uchovávané v Capodimonte Museum v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej filmu je založený na biblickom podobenstve o slepom: „Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy.

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Uchovávané v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Je založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Pôvodne sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. V tom čase sa sirotám hovorilo „blázni“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „zdá sa, že v mojej hlave žila dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť , osamelosť a čisto ruský smútok v jej očiach... Vyžaroval z nej zvláštny ruský duch.“

Vincent van Gogh "Hviezdna noc" 1889

Uchovávané v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola „Hviezdna noc“ namaľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici v Saint-Rémy, sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov „Posledný deň Pompejí“ 1830-1833

Uchovávané v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

Pablo Picasso „Dievča na lopte“ 1905

Uložené v Puškinovo múzeum, Moskva

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho v roku 1913 kúpil za 16 000 frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. IN prítomný okamih obraz je v zbierke Štátneho múzea výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uchovávaný v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu bol „Madonna a dieťa“. Moderný názov obrazu pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu umeleckej galérie v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorkin štýl nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862

Uchovávané v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa obraz kúpačov, ktorých téma je v jeho tvorbe už dlho prítomná. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889

Uchováva sa v Treťjakovskej galérii v Moskve

"Ráno v borovicový les“- obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900

Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obrázok je založený na javiskový obraz hrdinka opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ podľa námetu rovnomennej rozprávky A. S. Puškina. Vrubel vytvoril náčrty pre kulisy a kostýmy pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala úlohu labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo „Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumna“ 1590

Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý skladal portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas "Modrí tanečníci" 1897

Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Degas bol veľkým fanúšikom baletu. Je nazývaný umelcom balerín.

Dielo „Blue Dancers“ pochádza z neskorého obdobia Degasovej tvorby, keď jeho zrak zoslabol a začal pracovať vo veľkých farebných škvrnách, pričom prvoradý význam kládol dekoratívnej organizácii povrchu obrazu. Britské noviny The Times urobil hodnotenie 200 najlepších umelcov

ktorí žili od začiatku 20. storočia až po súčasnosť. V dôsledku toho podľa britských čitateľov prvé miesto vzal veľký španielsky umelec

Pablo Picasso. Druhé miesto daná postimpresionistom Paul Cezanne , tretí - zakladateľ rakúskej secesie Gustav Klimt . Posledný riadok zaberá súčasný japonský umelec.

Hiroshi Suujimoto V prvej desiatke sa objavujú francúzski umelci Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp a americký umelec
Jackson Pollock. Prvú desiatku dopĺňa legenda pop-artu Andy Warhol , predstaviteľ abstraktného umenia Willem de Kooning a slávny modernista.
Piet Mondrian Nemožno si nevšimnúť preceňovanie niektorých umelcov a ignorovanie iných, nemenej talentovaných.Úvodník The

The Times, zhrňujúci prieskum, sa pýta: „Čo robí Martin Kippenberger v top 20? Prečo je hodnotený vyššie ako Rothko, Schiele a Klee? Je Munch (46. miesto) horší ako Frida Kahlo? S najväčšou pravdepodobnosťou sa to vysvetľuje túžbou žien umiestniť spravodlivé pohlavie čo najvyššie v rebríčku. Od ruských umelcov sa objaví v rebríčku Vasilij Kandinsky (15.), tvorca "Čierneho námestia" "Kazimíra." Malevič (17.). Ukrajinsko-americký umelec Alexander získal 95. miesto Archipenko . 135. - jeden zo zakladateľov konštruktivizmu Alexander Rodčenko. Na zozname boli aj Marc Chagall - 71. a Vladimír Tatlin

- 145. Tu 20 najlepších umelcov 20. storočia

, podľa britských milovníkov umenia Dvadsať najlepších umelcov XX a začiatok XXI

storočí

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kažimír Malevič

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Áno, keby sa tu robil takýto prieskum, zoznam by bol úplne iný. Rovnako ako zoznamy tých najlepších literárnych diel- v každej krajine sa výrazne líšia.
Ale zatiaľ máme len tento zoznam, v ktorom veľa umelcov nepoznáme.
Preto tu je krátky príbeh o prvých dvadsiatich umelcoch.
A úplný zoznam 200 najlepších umelcov 20. a začiatku 21. storočia- na konci príspevku.
...................
1.Picasso Pablo- španielsky výtvarník, grafik

8. Andy Warhol(skutočné meno - Andrew Warhola, Rusín. Andrij Vargola; 1928-1987) - americký umelec a producent, významná osobnosť v dejinách pop artu a moderného umenia všeobecne. Zakladateľ ideológie „homo universale“.
Warhol vytvoril niekoľko obrazov, ktoré sa stali senzáciou vo svete umenia. V roku 1960 vytvoril dizajn plechoviek od Coca-Coly, ktorý mu priniesol slávu ako umelca s mimoriadnou víziou umenia. A v rokoch 1960-1962 sa objavila séria diel zobrazujúcich plechovky Campbellovej polievky.

Warhol ako jeden z prvých používa sieťotlač a sieťotlač ako spôsob vytvárania malieb.
Warhol vytvoril množstvo obrazov, na ktorých zobrazoval idoly modernej spoločnosti. Medzi hviezdami, ktoré Andy maľoval: opakovaná Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin a ďalší. Tieto kresby v jasných farbách sa stali Warholovou „vizitkou“. obnovenie atmosféry Ameriky 60. rokov.

Podľa kritikov tieto obrazy odrážali vulgárnosť masovej konzumnej kultúry a mentalitu západnej civilizácie. Warhol je považovaný za jedného z predstaviteľov pop artu a konceptuálneho umenia, akými sú Robert Rauschenberg, Jasper Johns či Roy Lichtenstein V súčasnosti dosahujú ceny jeho obrazov desiatky miliónov dolárov. Okolo postavy Warhola sa zhromaždila celá subkultúra.

V roku 2015 bol obraz predaný úradu katarského múzea za 300 miliónov dolárov. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - anglický umelec- expresionista. Baconov obraz je vždy expresívny, je akýmsi výkrikom, ktorý sprostredkúva tragédiu existencie. Hlavnou témou jeho diel je ľudské telo - zdeformované, predĺžené, uzavreté v geometrické tvary. V rebríčku najdrahších obrazov je zaradených niekoľko diel.

14. mája 2008 sa v Sotheby's predal triptych Francisa Bacona z roku 1976 Landmark of the Canonical 20th Century za 86,3 milióna dolárov. Predala rodina Muyovcov, majitelia výroby vína Château Pétrus, ruskému miliardárovi Romanovi Abramovičovi. A maliar získal titul najdrahšieho povojnového umelca a obsadil tretie miesto v prvej desiatke milí umelci svet vo všeobecnosti, druhý po Picassovi a Klimtovi. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) – americký umelec. Predstaviteľ abstraktného expresionizmu, následne konceptuálneho umenia a pop artu vo svojich dielach inklinoval ku koláži a readymade technikám a využíval odpad.
Podobne ako iní predstavitelia pop-artu, aj on sa snažil vyjadriť svoje videnie sveta v nezvyčajných, šokujúcich formách. Na tento účel boli použité plátna, koláže a inštalácie.
Začiatkom 50-tych rokov prešiel Rauschenberg tromi etapami tvorby obrazov:
„Biela maľba“ - čierne čísla a niektoré symboly sú zobrazené na bielom pozadí.
„Čierna maľba“ - útržky novín boli nalepené na plátno a celé to bolo pokryté čiernym smaltom.
„Červená maľba“ - abstraktné maľby v červených tónoch, čiastočne s nálepkami vyrobenými z novín, nechtov, fotografií atď.
V roku 1953 Rauschenberg vymazal kresbu Willema de Kooninga a vystavil ju pod názvom „Vymazaná kresba De Kooninga“, čím vyvolal otázky o povahe umenia.

Od polovice 50. rokov Rauschenberg vytvára priestorové objekty, ktoré nazýva „kombinované obrazy“, napr.
„Odalisque“ (saténový vankúš, plnené kurča, fotografie a reprodukcie)
"Posteľ" - posteľ postriekaná farbou a postavená vzpriamene...

Koncom 50. rokov si osvojil techniku frotáže (tretie, ktorú do umenia zaviedol Max Ernst) na prenos časopiseckých fotografií na papier. Rauschenberg z neho vytvoril grafickú sériu 34 ilustrácií pre Danteho Peklo v štýle pop art. V roku 1962 si osvojil techniku sieťotlače a vytvoril s ňou množstvo veľkých diel. Jeden z obrazov v tejto sérii " Cesta do neba» ( Skyway, 1964). Na ňom sú popkultúrne symboly (napríklad americkí astronauti) vedľa seba s obrázkami Rubensa.

Rauschenberg je nositeľom mnohých ocenení, vrátane: hlavnej ceny na bienále v Benátkach, Grammy, americkej národnej medaily, japonskej cisárskej ceny a ďalších.
V 60. a 70. rokoch sa Rauschenberg angažoval v oblasti performance, happeningov a iných divadelných podujatí.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimír Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27. augusta Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbusová
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkij
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesseová
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Jozef Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd a Hilla Becherovci
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Rileyová
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 triedy Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chapman
104 Marlene Dumasová
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Odosielateľ
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo a Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martinová
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert a George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernand Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexander Rodčenko
136 Róbert Ryman
137 Ed Reinhard
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimír Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed a Nancy Kienholzovci
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworthová 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205 umelcov

Vo svete umenia existuje obrovské množstvo diela, ktoré šokovali celý svet a narúšajúc zaužívané stereotypy, zanechali veľkú stopu v histórii. Tvorcovia svetoznámych maliarskych majstrovských diel predstavovali pre spoločnosť jedinečnú výzvu, ktorá zmenila jej predstavu o kráse a posunula zavedené hranice. Keďže takýchto revolučných diel je v dejinách umenia veľa a nie je možné ich všetky obsiahnuť, rozhodli sme sa venovať pozornosť 10 naj slávne obrazy umelcov z rôznych storočí.

Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Obraz „Mona Lisa“ („La Gioconda“) od Leonarda da Vinciho je asi naj slávne dielo génius. Tento obraz je naozaj krásny a na nezaplatenie. Nachádza sa v múzeu Louvre. Majstrovské dielo vzniklo v rokoch 1514 - 1515. Až donedávna sa predpokladalo, že obraz bol namaľovaný skôr - v roku 1503.

Obraz zobrazuje manželku obchodníka s hodvábom z Florencie, Francesca del Giocondu, Lisu Gherardini, takže najprv Taliani a potom Francúzi začali obraz nazývať „Gioconda“. Slávny historik V 16. storočí bol Giorgio Vasari z portrétu nadšený a vo svojej knihe „Životy významných talianskych architektov, sochárov a umelcov“ ho nazval skrátenou verziou slova madona („môj pani“) - Mona Lisa.

V procese práce na maľbe umelec starostlivou kompozíciou, jemnou škálou tónov a maliarskymi technikami dosiahol onú harmóniu, vďaka ktorej vidíme obraz akoby cez neviditeľný opar. Tento ľahký náter pokrýva malé detaily, zjemňuje obrysy a vytvára neviditeľný prechod medzi tvarom a farbami. Leonardo da Vinci dal našej fantázii veľa, a tak Gioconda neprestáva udivovať znalcov umenia v priebehu storočí, keď sa na nás z portrétu pozerá ako naživo.

Obraz je veľmi ťažké opísať slovami: čím dlhšie sa naň divák pozerá, tým viac na neho pôsobí. Je presiaknutý jeho magnetizmom a začína pociťovať to lákavé čaro, ktoré neprestáva uchvacovať ľudí na celom svete už po stáročia.

Čierne námestie - Kazimír Malevič

Obraz Kazimíra Maleviča „Čierne námestie suprematistov“, namaľovaný v roku 1915, stále zostáva jedným z najškandalóznejších, najznámejších a najdiskutovanejších diel v ruskom umení. Toto majstrovské dielo je súčasťou umelcovej série suprematistických diel, ktoré zahŕňali aj obrazy „Čierny kruh“ a „Čierny kríž“. V tomto cykle sa Malevich pokúsil preskúmať základné farebné a kompozičné možnosti.

Plátno je prezentované vo forme malého plátna so šírkou a dĺžkou 79,5 cm. Hlavné pozadie diela je biele, v strede je obraz veľkého čierneho štvorca. Podľa umelca pracoval na plátne niekoľko mesiacov.

Stojí za zmienku, že Malevich neprišiel maľovať obraz hneď. Práca na kulisách opery „Víťazstvo nad slnkom“ bola predzvesťou jej vzhľadu. Najmä sa majster rozhodol nahradiť jednu z dekorácií (slnko) čiernym štvorcom. Podľa umelcovej myšlienky by mu táto technika pomohla sprostredkovať myšlienku víťazstva ľudskej tvorivosti nad prírodou.

Kritici reagovali na túto Malevičovu prácu nejednoznačne. Niektorí z nich dokonca tvrdili, že obraz je modernou alternatívou ikon, že obraz svedčí o hľadaní nejakého nového náboženstva, o chaose sveta. Podľa samotného umelca je „Čierne námestie“ akýmsi symbolom vrcholu umenia a zároveň jeho konca.

Zostáva nepopierateľné, že obraz zobrazuje tajomnú priepasť, ktorá uchvacuje a dáva nekonečný let fantázie.

Autoportrét s tŕňovou korunou a kolibríkom - Frida Kahlo

Slávny obraz Mexický umelec Autoportrét Fridy Kahlo s tŕňovou korunou a kolibríkom bol namaľovaný v roku 1940. Autoportrét brilantnej ženy vyjadruje silnú duševnú bolesť, ktorú prežívala po rozvode s manželom, umelcom Diegom Riverom. Táto bolesť je prenášaná vo forme tŕňov, ktoré zväzujú jej krk. Následne, po rozchode s manželom, Frida Kahlo povedala: „V mojom živote sa stali dve nehody,“ povedala Frida. - Prvá je električka, druhá je Diego. Ten druhý je horší."

Výkrik - Edvard Munch

Obraz „The Scream“ od nórskeho expresionistického umelca Edvarda Muncha bol vytvorený v rokoch 1893 až 1910. Prvá vec, ktorá vás upúta, je postava zobrazená v strede plátna. kričiaci muž. Na tvári skrútenej hrôzou vidí divák bezhraničné zúfalstvo na pokraji šialenstva. Umelec sprostredkoval mocný ľudské emócie celkom jednoduché prostriedky.

„The Scream“ je symbolom expresionizmu, akousi predohrou umenia 20. storočia. Munchovo dielo je dodnes jedným z najvýnimočnejších a najtajomnejších svetových maliarstiev. Niektorí odborníci dokonca tvrdia, že zápletka diela je výplodom nezdravej fantázie duševne chorého človeka.

Diváci to vidia aj inak: niektorí ho zosobňujú s predtuchou katastrofy, iní veria, že autor namaľoval obraz inšpirovaný obrazom múmie. Každý v nej vidí niečo iné.

Dievča s perlovou náušnicou - Jan Vermeer

Slávne dielo holandského umelca Jana Vermeera „Dievča s perlovou náušnicou“ („Dievča v turbane“) sa často nazýva holandská Mona Lisa. Obraz bol namaľovaný okolo roku 1665. O tomto obraze je málo známe. Existuje viacero verzií, kto je na obraze vyobrazený, či ho autor maľoval na objednávku a kto bol objednávateľom. Podľa jedného z nich Vermeer zobrazil na plátne svoju dcéru Máriu.

Toto určite nezvyčajná práca s jedinečnou dynamikou. Umelec v diele sprostredkoval moment, keď sediaca otáča hlavu a pozerá sa na osobu, ktorú práve zbadala. Autorka upozornila diváka na perlovú náušnicu v uchu dievčaťa. Majstrovi sa podarilo sprostredkovať spojenie medzi mladou ženou a umelcom. Jej postava žije oddelený život a hlava sa pozerá opačným smerom.

Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou - Vincent Van Gogh

Holandský a francúzsky umelec Vincent van Gogh namaľoval svoj slávny „Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou“ v roku 1889 v Arles. Umelec trpel duševná choroba kvôli jeho zvýšenému vnímaniu reality a duševnej nerovnováhe.

Portrét bol namaľovaný po tom, čo si Van Gogh v záchvate šialenstva odrezal ušný lalôčik po hádke s Gauguinom kvôli tvorivým rozdielom. Van Gogh najprv hodil pohár na umelcovu hlavu a potom sa na neho vrhol s britvou. V ten istý večer sa zmrzačil.

Po preskúmaní obrázka si všimneme, že pozadie je rozdelené na dve rovnaké časti: spodná zóna je červená, horná zóna je oranžová so žltými škvrnami. Autor sa zobrazil so zdeformovanými črtami tváre a strateným pohľadom.

Posledná večera - Salvador Dalí

Slávny majster surrealizmu Salvador Dalí vytvoril svoju „Poslednú večeru“ v roku 1955. Obraz je vo Washingtone Národná galéria. Táto práca umelec maľoval zložitými technikami s použitím fotografických materiálov. Obraz ukazuje tradičná zápletka, prenesené z futuristickej perspektívy.

Dali zobrazoval Ježiša Krista a jeho nasledovníkov zhromaždených pri jednom stole. Dielo živo odráža a kontrastuje so slávnym obrazom Leonarda da Vinciho. Na Dalího plátne sú však prostredie a postavy odlišné, zobrazené s minimalizmom a autentickosťou.

Obraz sprostredkúva divákovi akési morálne posolstvo. Dielo je naplnené svetlom a ľahkosťou. Z okien na ňom zobrazených vidíme neuveriteľné krásna krajina s jasnou modrou oblohou a striebristými horskými masívmi.

Olympia - Edouard Manet

Obraz „Olympia“ namaľoval francúzsky impresionista Edouard Manet v roku 1863. Právom mu patrí čestné miesto vedľa iných majstrovských diel svetového maliarstva.

Avšak v roku 1865 na Parížskom salóne kvôli tejto práci došlo hlasný škandál. Faktom je, že pred Manetom boli nahé ženy zobrazené na obrazoch ako štandard duchovnej krásy. A toto Manetovo dielo bolo uznané ako fyzicky škaredé a skazené. Z morálnych dôvodov mohli umelci zobrazovať iba nahé hrdinky staroveké mýty, historické alebo biblické postavy. Zatiaľ čo impresionista toto pravidlo porušil.

Jeho Olympia bola považovaná za predstaviteľa „ najstaršie povolanie“, ktorá práve dostala kyticu od svojho milého. Spoločnosť tiež neprijala názov obrazu, pretože týmto menom sa nazývali skorumpované ženy a na umelca sa zosypal urážlivý výsmech.

Dora Maar s mačkou - Pablo Picasso

Dora Maar s mačkou

Jeden z najdrahších obrazov na svete, „Dora Maar s mačkou“ od Pabla Picassa, namaľoval umelec v roku 1941. Zobrazuje umelcovu milenku Doru Maarovú sediacu na stoličke s malou mačkou na ramene.

Takmer na všetkých obrazoch Picassa vyzerá Dora strašidelne, čo sa vysvetľuje skutočnosťou, že boli namaľované počas ťažkého obdobia ich vzťahu. Okrem toho svetovej vojne zanechal stopu v živote a diele španielskeho majstra. Vzťah medzi Dorou Maar a Pablom Picassom nebol v žiadnom prípade romantický, skôr to bolo spojenie dvoch tvorivých osobností.

V diele „Dora Maar s mačkou“ umelkyňa zdôraznila ostrosť nechtov prostredníctvom obrazu čiernej mačky.

Jedna: číslo 31 - Jackson Pollock

Koncom 40. rokov vynašiel americký umelec Jackson Pollock nová technológia v maľbe - maľoval na veľké plátna a ukladal ich na podlahu. Jeho obrazy vznikali striekaním farby zo štetcov, nedotýkal sa ich plátna.

Pri práci na svojich obrazoch používal palice, naberačky, nože a zalievanie farby alebo miešanie farby s pieskom a rozbitým sklom.

"Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval." Oscar Wilde

Čo to znamená byť umelcom? Za umenie nemožno považovať jednoduchú napodobeninu diela. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkin nápad, vášeň, hľadanie, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli namaľované státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nemajú nič spoločné. Je možné identifikovať 25 najvýraznejších z takýchto obrazov? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa...

✰ ✰ ✰

"Stálosť pamäti", Salvador Dalí

Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obraz má niekoľko ďalších mien - “ Mäkké hodinky“, „Tvrdosť pamäte“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých umeleckých kritikov. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího maľby súvisí s Einsteinovou teóriou relativity.

✰ ✰ ✰

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil až po prijatí vedecká hodnosť v jurisprudencii v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov sveta. Tento obraz má veľmi málo negatívnej kritiky od umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú v tranze. Tri farby – zelená, modrá a červená, symbolizujú Zem, Nebo a Ľudstvo.

✰ ✰ ✰

"Bozk", Gustav Klimt

Gustav Klimt bol často kritizovaný za nahotu v jeho obrazoch. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť vyobrazením samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt napísal tento obraz pod vplyvom Byzantská mozaika. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Rovnakým spôsobom Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoje vlastný štýl maľovanie.

✰ ✰ ✰

"Spiaci Cigán", Henri Rousseau

Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho opis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne v sprievode mandolíny, spí na zemi od únavy, neďaleko leží jej džbán s pitnou vodou. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaplavené mesačný svit, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

"Posledný súd", Hieronymus Bosch

Bez zbytočné slová- obraz je jednoducho úžasný. Tento triptych je najväčším zachovaným Boschovým obrazom. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Centrálna časť je " súdny deň„z Ježišovej strany – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, horí. Pravé krídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

Každý pozná Narcisa z gréckej mytológie – muža, ktorý bol posadnutý svojím vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.

Príbeh je takýto. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcista sa zamiloval do seba a nakoniec zomrel, pretože sa nikdy nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.

Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.

✰ ✰ ✰

Dej filmu je založený na biblickom masakri nemluvniat v Betleheme. Keď sa mudrci dozvedeli o Kristovom narodení, kráľ Herodes nariadil zabiť v Betleheme všetky malé mužské deti a nemluvňatá. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí, ktoré odobrali matkám, čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je už všetko za nimi.

Vďaka využívaniu bohatých farebný rozsah, Rubensov obraz sa stal svetoznámym majstrovským dielom.

✰ ✰ ✰

Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a dookola, pričom pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek zhora na plátno kvapkal farbu. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.

✰ ✰ ✰

Tiež známy ako "Tanec v Le Moulin de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou filmu je ukázať divákom zábavnú stránku parížskeho života. Pri bližšom skúmaní obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne rozmazane, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.

✰ ✰ ✰

Zápletka je prevzatá z Biblie. Na obrázku" posledná večera„zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to, samozrejme, nie sú oni. Bol to tento moment, ktorý Da Vinci nádherne zobrazil prostredníctvom svojho živého zobrazenia. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obaloch umelecké časopisy. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil most japonský štýl vo svojej záhrade nad ľaliovým jazierkom. To, čo sa mu podarilo, ho tak potešilo, že túto zápletku nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.

✰ ✰ ✰

Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, okolo neho je aura strachu. Iba taký majster ako Munch bol schopný zobraziť strach na papieri. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v oleji a pastele. Podľa záznamov v Munchovom denníku je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil v okamihu, keď jedného dňa na prechádzke s priateľmi pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.

✰ ✰ ✰

Obraz, ktorý sa zvykne spomínať ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal sedieť na obraze, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Môžeme povedať, že je to znázornené smutný život umelcova matka. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.

✰ ✰ ✰

Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa otáča doprava, smerom k Picassovej tvári. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.

✰ ✰ ✰

Van Gogh napísal Hviezdnu noc počas liečenia, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej Van Goghovej zbierky diel je Hviezdna noc najznámejšia, možno vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.

✰ ✰ ✰

Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci páni v tom čase navštevovali kurtizány pomerne často, nemysleli si, že im niekto vezme do hlavy, aby ich namaľoval. Vtedy bolo pre umelcov preferované maľovanie obrazov historických, mýtických resp biblické témy. Manet však napriek kritike ukázal publiku ich súčasníka.

✰ ✰ ✰

Tento obrázok je historickej maľby, ktorý zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.

Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska proti Napoleonovi, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment, keď španielskych rebelov zastrelili francúzski vojaci. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niektorí už rezignovali, no pre iných ten hlavný súboj práve prišiel. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti zobrazil.

✰ ✰ ✰

Verí sa, že zobrazené dievča je najstaršia dcéra Vermeer, Mária. Jeho črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko sa porovnávajú. Knihu s rovnakým názvom napísal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplne inú verziu toho, kto je zobrazený na tomto obrázku. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve z tohto obrazu dýcha tajomná atmosféra. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.

✰ ✰ ✰

Presný názov obrazu je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milícií pridal Rembrandt niekoľko ľudí navyše. Vzhľadom na to, že si pri maľovaní tohto obrazu kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.

✰ ✰ ✰

Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavná postava obrazy - Infanta Margaret, dcéra kráľa Filipa IV. Toto zobrazuje moment, keď je Velázquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margaritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a v publiku vzbudzuje zvedavosť.

✰ ✰ ✰

Toto je jediný obraz od Bruegela, ktorý bol namaľovaný skôr olejom ako temperou. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, nedávne štúdie ukázali, že pod vrstvou maľby je schematický výkres zlá kvalita, ktorá nepatrí Bruegelovi.

Obraz zobrazuje príbeh Ikara a moment jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a pretože Ikar vystúpil veľmi blízko slnka, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala W. H. Audena k napísaniu svojej najznámejšej básne na rovnakú tému.

✰ ✰ ✰

"The School of Athens" je azda najviac slávna freska taliansky umelec Renesancia, Raphael.

Na tejto freske v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľali svoje teórie a učili sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, no Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad odhalí, že tento obraz obsahuje aj autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?

✰ ✰ ✰

Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú, nádhernú fresku, z ktorej je celý svet v úžase. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínskej kaplnky vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých Biblické príbehy, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je jasne viditeľný sochár v Michelangelovi. Ľudské telo Adam je sprostredkovaný s neuveriteľnou presnosťou pomocou svetlé farby a presný tvar svalov. S autorom teda môžeme súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa stále zostáva najzáhadnejšou. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť, ako sa hovorí, dokončila prácu na plátne. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená od pása nahor. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Leonardo da Vinci ako vedec využil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.

✰ ✰ ✰

Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, ako sa vznáša na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu ju stretne Ora, bohyňa ročných období, ktorá je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Za model Venuše sa považuje Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spojil ho s ňou neopätovaná láska. Tento obraz je najúžasnejším umeleckým dielom, aké bolo kedy vytvorené.

✰ ✰ ✰

Záver

Toto bol článok TOP 25 najznámejších obrazov na svete. Ďakujem za pozornosť!

). Na účely tohto článku sa však budeme zaoberať iba objektovým umením.

Historicky sa všetky žánre delili na vysoké a nízke. TO vysoký žáner alebo historická maľba zahŕňala diela monumentálneho charakteru nesúce nejaký druh morálky, zmysluplná myšlienka, ktoré demonštrujú historické, vojenské udalosti súvisiace s náboženstvom, mytológiou alebo fikciou.

TO nízky žáner zahŕňala všetko, čo súvisí s každodenným životom. Sú to zátišia, portréty, maľovanie domácnosti, krajiny, animalizmus, obrazy nahých ľudí atď.

Animalizmus (lat. zviera - zviera)

Zvierací žáner vznikol v staroveku, keď prví ľudia maľovali na skaly dravé zvieratá. Postupne sa tento trend rozrástol do samostatného žánru, čo znamená expresívne zobrazenie akýchkoľvek zvierat. Zvieratá zvyčajne ukazujú veľký záujem do zvieracieho sveta, napríklad môžu byť vynikajúcimi jazdcami, chovať domáce zvieratá alebo jednoducho dlho študovať ich zvyky. V dôsledku umelcových zámerov môžu zvieratá pôsobiť realisticky alebo vo forme umeleckých obrazov.

Medzi ruskými umelcami sa mnohí dobre vyznali napríklad v koňoch a. V slávnom Vasnetsovovom obraze „Bogatyrs“ sú teda hrdinské kone zobrazené s najväčšou zručnosťou: farby, správanie zvierat, uzdy a ich spojenie s jazdcami sú starostlivo premyslené. Serov nemal rád ľudí a zvažoval kone mnohými spôsobmi lepšie ako človek, a preto ju často stvárňoval v rôznych scénach. hoci maľoval zvieratá, nepovažoval sa za zvierača, takže medvede boli jeho slávny obraz„Ráno v borovicovom lese“ vytvoril zvierací umelec K. Savitsky.

V cárskych časoch sa stali populárnymi najmä portréty s domácimi zvieratami, ktoré boli človeku drahé. Napríklad na obraze sa objavila cisárovná Katarína II so svojím milovaným psom. Zvieratá nechýbali ani na portrétoch iných ruských umelcov.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v každodennom žánri

Maľba histórie

Tento žáner zahŕňa monumentálne obrazy, ktoré sú navrhnuté tak, aby spoločnosti sprostredkovali grandiózny plán, nejakú pravdu, morálku alebo demonštrovali významné udalosti. Zahŕňa diela s historickou, mytologickou, náboženskou tematikou, folklórom, ale aj vojenskými výjavmi.

V starovekých štátoch, mýtoch a legendách na dlhú dobu boli považované za udalosti minulosti, preto boli často zobrazované na freskách alebo vázach. Neskôr umelci začal oddeľovať udalosti, ktoré sa odohrali, od fikcie, ktorá bola vyjadrená predovšetkým obrazom bojové scény. IN Staroveký Rím, Egypte a Grécku sa na štítoch víťazných bojovníkov často zobrazovali výjavy hrdinských bojov, aby demonštrovali svoj triumf nad nepriateľom.

V stredoveku vďaka dominancii cirkevných dogiem prevládali náboženské témy v renesancii sa spoločnosť obracala do minulosti najmä za účelom glorifikácie svojich štátov a panovníkov a od 18. storočia sa tento žáner často obracal; za účelom výchovy mládeže. V Rusku tento žáner dostal masovej distribúcie v 19. storočí, keď sa umelci často pokúšali analyzovať život ruskej spoločnosti.

V dielach ruských umelcov bojové maľovanie bol prezentovaný napríklad a. Vo svojich obrazoch sa dotkol mytologických a náboženských námetov. Maľba histórie dominuje , folklór - by .

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri historickej maľby

Zátišie (francúzska príroda - príroda a morte - mŕtvy)

Tento žáner maľby je spojený s obrazom neživé predmety. Môžu to byť kvety, ovocie, riad, divina, kuchynské náčinie a iné predmety, z ktorých umelec často vytvára kompozíciu podľa svojho plánu.

Prvé zátišia sa objavili v starovekých krajinách. IN Staroveký Egypt Bolo zvykom zobrazovať obete bohom vo forme rôznych jedál. Rozpoznanie predmetu bolo zároveň na prvom mieste, takže starí umelci sa o šerosvit či textúru zátiší nijako zvlášť nestarali. IN Staroveké Grécko a v Ríme sa kvety a ovocie nachádzali na obrazoch a v domoch na výzdobu interiéru, takže boli vyobrazené autentickejšie a malebnejšie. K formovaniu a rozkvetu tohto žánru došlo v 16. a 17. storočí, kedy zátišia začali obsahovať skryté náboženské a iné významy. Zároveň sa objavilo veľa ich odrôd v závislosti od predmetu obrazu (kvetina, ovocie, vedec atď.).

V Rusku prekvitala maľba zátiší až v 20. storočí, pretože predtým sa používala hlavne na vzdelávacie účely. Ale tento vývoj bol rýchly a zachytený, vrátane abstraktného umenia so všetkými jeho smermi. Vo svojich zátišiach napríklad vytváral nádherné kvetinové kompozície, preferoval, opracovával a často aj „revitalizoval“, čím v divákovi vyvolával dojem, že riad spadne zo stola alebo že sa všetky predmety začnú otáčať.

Predmety zobrazované umelcami boli, samozrejme, ovplyvnené ich teoretickými názormi či svetonázorom a stavom mysle. Išlo teda o predmety zobrazené podľa ním objaveného princípu sférickej perspektívy a expresionistické zátišia udivovali svojou dramatickosťou.

Mnoho ruských umelcov využívalo zátišie hlavne na vzdelávacie účely. Teda nielen vybrúsené umelecká zručnosť, ale tiež vykonal mnoho experimentov, rôzne usporiadal predmety, pracoval so svetlom a farbami. experimentovali s tvarom a farbou línie, buď sa odklonili od realizmu k čistému primitivizmu, alebo zmiešali oba štýly.

Iní umelci kombinovali v zátišiach to, čo predtým zobrazovali, so svojimi obľúbenými vecami. Napríklad na obrazoch nájdete jeho obľúbenú vázu, noty a portrét manželky, ktorý predtým vytvoril, a zobrazil svoje obľúbené kvety z detstva.

V rovnakom žánri pracovali napríklad mnohí ďalší ruskí umelci a ďalší.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri zátišie

Nude (francúzsky nudite - nahota, skrátene nu)

Tento žáner je určený na zobrazenie krásy nahého tela a objavil sa pred naším letopočtom. IN staroveký svet venoval veľkú pozornosť fyzickému vývoju, pretože od toho záviselo prežitie všetkého ľudská rasa. V starovekom Grécku teda športovci tradične súťažili nahí, aby chlapci a mladí muži videli ich dobre vyvinuté telá a usilovali sa o rovnakú fyzickú dokonalosť. Okolo 7.-6. stor. BC e. Objavili sa aj nahé mužské sochy, ktoré zosobňovali fyzickú silu muža. Naopak, ženské postavy vždy predstupovali pred divákov v róbach, keďže sa odhaľovali ženské telo nebol prijatý.

V nasledujúcich obdobiach sa postoj k nahote zmenil. A tak počas helenizmu (od konca 6. storočia pred Kristom) vytrvalosť ustúpila do pozadia a ustúpila obdivu mužskej postavy. V rovnakom čase sa začali objavovať prvé ženské nahé postavy. V barokovej dobe ženy s ladný, v časoch rokoka sa zmyselnosť stala prvoradou a v r XIX-XX storočia maľby či sochy nahých tiel (najmä mužských) boli často zakázané.

Ruskí umelci sa vo svojich dielach opakovane obracajú k žánru nahého. Ide teda o tanečníčky s divadelnými atribútmi, ide o pózujúce dievčatá či ženy v centre monumentálnych scén. Toto má veľa zmyselných žien, vrátane párov, má za sebou celú sériu obrazov zobrazujúcich nahé ženy rôzne aktivity, a y sú dievčatá plné nevinnosti. Niektoré napríklad zobrazovali úplne nahých mužov, hoci takéto obrazy spoločnosť svojej doby nevítala.

Príklady obrazov známych ruských umelcov v žánri nahých

Krajina (francúzska Paysage, od pays - terén)

V tomto žánri je prioritou zobrazenie prírodného alebo umelo vytvoreného životné prostredie: prírodné oblasti, pohľady na mestá, dediny, pamiatky atď. V závislosti od zvoleného objektu sa rozlišujú prírodné, priemyselné, morské, vidiecke, lyrické a iné krajiny.

Prvé krajiny starovekých umelcov boli objavené v r rockové umenie Neolitu a boli obrazy stromov, riek alebo jazier. Neskôr sa prírodný motív začal používať na výzdobu domácnosti. V stredoveku krajinu takmer úplne nahradila náboženská tematika a v renesancii sa naopak do popredia dostal harmonický vzťah človeka a prírody.

V Rusku krajinomaľba sa vyvíjal od 18. storočia a bol spočiatku obmedzený (v tomto štýle vznikali napr. krajiny), no neskôr celá plejáda talentovaných ruských umelcov obohatila tento žáner o techniky z r. rôzne štýly a pokyny. vytvoril takzvanú low-key krajinu, teda namiesto honby za nádhernými výhľadmi zobrazil tie najintímnejšie momenty ruskej prírody. a prišiel do lyrickej krajiny, ktorá ohromila publikum svojou jemne prenesenou náladou.

A toto je epická krajina, keď sa divákovi ukáže celá vznešenosť okolitého sveta. E. Volkov, nekonečne obrátený k antike, vedel premeniť akúkoľvek diskrétnu krajinu na poetický obraz, udivoval diváka svojím úžasným svetlom v krajinách a mohol donekonečna obdivovať lesné zákutia, parky, západy slnka a túto lásku sprostredkovať divákovi.

Každý z krajinárov sústredil svoju pozornosť na krajinu, ktorá ho obzvlášť silno fascinovala. Mnohí umelci nemohli ignorovať veľké stavebné projekty a maľovali mnohé priemyselné a mestské krajiny. Sú medzi nimi diela,