Siapa yang menulis penyakit boneka itu? Alur cerita dari seri “Album Anak-Anak”.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http:// www. terbaik. ru/

Disiplin: Analisis sepotong musik

Analisis bentuk tiga bagian sebuah karya musik” Boneka baru"

1. Informasi tentang pencipta dan karyanya

Tchaikovsky Pyotr Ilyich (1840-- 1893), komposer, konduktor, guru.

Lahir pada tanggal 7 Mei 1840 di sebuah desa dekat pabrik Kama-Votkinsk (sekarang kota Votkinsk, Udmurtia) dalam keluarga seorang insinyur pertambangan. Pada tahun 1850, keluarganya pindah ke St. Petersburg, dan Tchaikovsky memasuki Sekolah Hukum, dan lulus pada tahun 1859.

Ia menerima pangkat anggota dewan tituler dan posisi di Kementerian Kehakiman. Namun kecintaannya pada musik ternyata lebih kuat - pada tahun 1862 pemuda tersebut lulus ujian di Konservatorium St. Petersburg yang baru dibuka. Pada tahun 1863, ia meninggalkan dinasnya, dan setelah lulus dengan medali perak dari konservatori (1866), ia diundang untuk mengambil posisi profesor di Konservatorium Moskow.

Pada tahun 1866, Tchaikovsky menulis Simfoni Pertama ("Mimpi Musim Dingin"), pada tahun 1869 - opera "The Voevoda" dan pembukaan fantasi "Romeo dan Juliet", pada tahun 1875 - Konserto Piano Pertama yang terkenal, pada tahun 1876 -- balet " Danau Angsa".

Di akhir tahun 70an. sang komposer mengalami krisis mental yang parah terkait dengan pernikahan yang gagal, dan pada tahun 1878 ia berhenti mengajar. Namun demikian, pada tahun inilah salah satu karya terbaiknya diciptakan - opera "Eugene Onegin" berdasarkan plot A. S. Pushkin.

Puncak sebenarnya adalah opera" Ratu Sekop"(1890), juga berdasarkan plot Pushkin. Pada tahun 1891, Tchaikovsky menulis opera terakhirnya, Iolanta. Ia juga menggubah musik untuk balet: The Sleeping Beauty, 1889; The Nutcracker, 1892. The Rise of Tchaikovsky - sang simfoni muncul dalam Simfoni Keenamnya (1893).

Komposer terus-menerus beralih ke bentuk-bentuk kecil. Dialah penulis 100 roman yang merupakan mutiara lirik vokal, serta lebih dari 100 karya piano (termasuk siklus "The Seasons", 1876, dan "Children's Album", 1878). Karya Tchaikovsky sangat dihargai selama masa hidupnya - pada tahun 1885 ia terpilih sebagai direktur Rusia masyarakat musik, pada tahun 1892 menjadi anggota Akademi Prancis seni rupa, pada tahun 1893 - gelar doktor kehormatan dari Universitas Cambridge.

Pyotr Ilyich menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Klin dekat Moskow, di mana pada tahun 1892 ia membeli sebuah rumah (sejak tahun 1894 menjadi museum komposer).

2. Karakteristik siklus

Waktu pembuatan "Album Anak-Anak" oleh P.I. Tchaikovsky.

"Album Anak-Anak" oleh P.I.

Niat komposer untuk menulis siklus bayi dapat bertanggal Februari 1878. Tchaikovsky sedang bepergian ke luar negeri. Dalam salah satu suratnya kepada teman-temannya, dia menyatakan keinginannya untuk membuat kumpulan kecil permainan yang mudah dimainkan oleh anak-anak. Liburan telah berakhir sepenuhnya pada bulan Mei 1878. Nomor musik terhubung satu sama lain dalam siklus mikro kecil. Tchaikovsky menyembunyikan kedalaman subteks dan masa sulit dalam hidup di bawah intonasi melodi. Album Anak-Anak yang kreasinya dikaitkan dengan keluarga adik komposer memang pantas disebut sebagai mahakarya.

Analisis drama yang termasuk dalam "Album Anak-Anak" oleh P.I

Dengan kepekaan yang luar biasa dan pemahaman yang halus tentang psikologi anak, komposer dalam “Album Anak” merefleksikan kehidupan dan keseharian anak-anak di lingkungan yang mengelilinginya setiap hari. "Album Anak-anak" berisi 24 lakon yang tidak dihubungkan oleh satu tema. Semua drama dalam siklus ini terprogram, masing-masing berisi plot tertentu dan konten puisi yang hidup. Koleksinya menggambarkan lingkaran lebar gambar Ini:

lukisan alam - “Pagi Musim Dingin”, “Lagu Lark”.

permainan anak-anak - "Permainan Kuda", "Penyakit Boneka", "Pemakaman Boneka", "Boneka Baru", "Maret" tentara kayu".

Karakter Rusia digambarkan dengan jelas cerita rakyat- "Kisah Pengasuh", "Baba Yaga", Rusia seni rakyat- "Lagu Rusia", "Seorang pria memainkan harmonika", "Kamarinskaya".

lagu negara lain - "Lagu Italia", "Kuno lagu Perancis", "Lagu Jerman", "Lagu Neapolitan".

Siklus ini mengandung unsur kiasan - "Penggiling Organ Bernyanyi" dan onomatopoeia - "Lagu Lark".

Tchaikovsky, tanpa menggunakan penyederhanaan, melukiskan sesuatu yang kaya dunia batin anak dalam lakon “Refleksi Pagi”, “Mimpi Manis” dan “Paduan Suara”.

Drama yang termasuk dalam "Album Anak-anak":

1.Sholat subuh

2.Pagi musim dingin

3. Permainan kuda

5.Pawai prajurit kayu

6. Penyakit boneka

7. Pemakaman boneka

8. Boneka baru

9.Waltz10.Mazurka

11.Lagu Rusia

12. Seorang pria memainkan harmonika

13.Kamarinskaya

15. Lagu Italia

16. Lagu Perancis kuno

17.Lagu Jerman

18.Lagu Neapolitan

19. Kisah Pengasuh

20. Baba Yaga

21.Mimpi Indah

22. Nyanyian Lark

23. Penggiling organ bernyanyi

24.Di gereja

3. Analisis teori musikal holistik terhadap karya yang dianalisis

karya musik oleh komposer Tchaikovsky

Karakter dan program lakon "Boneka Baru".

Drama "Boneka Baru" adalah sketsa psikologis yang halus - kegembiraan seorang gadis atas hadiah yang luar biasa- boneka baru.

Drama ini sangat menyenangkan, bertempo cepat dan tidak menentu. Gadis itu sangat senang dengan mainan barunya! Bersama bonekanya, dia berputar, menari dan mungkin merasa sangat bahagia. Sarana pertunjukannya adalah monoton ritmis dan tekstur: di bagian ekstrem lakon ada pengulangan figur ritmis - seperempat dan seperdelapan, dan di tengah - dua perdelapan, dipisahkan oleh jeda. Pada bagian ekstrim, perkembangan dan keragaman ekspresi yang indah, keterlaluan, dan aspirasi lembut melodi akan terbantu oleh dinamika dan instruksi artikulatoris halus yang ditetapkan oleh pengarang. Bagian-bagian ini dilakukan seolah-olah “dalam satu tarikan napas”, mencapai dinamika bertahap.

Pada bagian tengah gending, melodi yang “bernafas” dapat ditelusuri melalui keluwesan intonasi dan kesinambungan perkembangan musik. Dalam dinamika yang disajikan penulis secara akurat, klimaksnya terjadi pada 24-25 bar. Tanpa mengubah suasana gembira secara umum, jeda muncul dalam melodi di antara motif pendek dari dua suara, yang menyampaikan semacam napas cepat. Pada akhir bagian tengah, kegembiraan mereda; musik gerakan pertama kembali.

"Boneka Baru" adalah pemutaran program. Judulnya “memprogram” suasana hati dan konten; sudah ada gambaran tentang apa yang diharapkan sebelum mendengarkan bunyi pertama dari karya tersebut.

Analisis musik dari drama tersebut.

Anda dapat mendengar perasaan emosional dalam melodi, kegembiraan gadis itu terhadap boneka barunya.

Kunci karyanya adalah Bb-dur (B b mayor), dengan kunci 2 rambu-B? mi?

Besar kecilnya pekerjaan adalah 3/8

Bentuk permainan tiga bagian

Tempo-Allegro (segera hadir)

3) Analisis struktur periode.

Lakon tersebut memiliki periode struktur yang tidak persegi.

Secara tematis bagian 1 dan 3 serupa, karena bagian 3 merupakan pengulangan dari bagian 1. Bagian 2 merupakan pertengahan keseluruhan lakon (klimaks).

Kunci utama lakon "Boneka Baru" adalah Bb-dur. Selama pelaksanaan karya, nada suara ini hampir tidak mengalami perubahan yang disebabkan oleh penyimpangan dan modulasi.

Karya tersebut memiliki motif ritmis. Rumus ritmis yang khas, aspek abstrak melodi.

Diposting di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Karakteristik siklus "Musik Anak-anak" - Komposisi pertama Prokofiev, ditulis dalam genre miniatur piano. Fitur gaya musik komposer. Pertunjukan dan analisis metodologis memainkan "Tarantella". Analisis sifat dan bentuk karya.

abstrak, ditambahkan 01/09/2015

Singkat informasi biografi tentang jalan hidup komposer, konduktor, guru besar Rusia P.I. Tchaikovsky. Karakteristik kepribadian dan ciri-ciri khusus dari individualitas kreatif Tchaikovsky. Karya yang ditulis oleh komposer terkenal.

presentasi, ditambahkan 15/03/2011

Biografi P.I. Tchaikovsky. Potret kreatif komposer. Analisis terperinci akhir dari Simfoni Kedua dalam konteks aransemen ulang orkestra instrumen rakyat Rusia yang akan datang. Fitur gaya orkestrasi, analisis skor simfoni.

tesis, ditambahkan 31/10/2014

Persepsi terhadap karya musik. Kesulitan dalam kemampuan membandingkan objek dunia musik. Warna nada alat musik orkestra simfoni. Proses berpikir dikotomis. Mengidentifikasi hakikat suatu karya musik.

abstrak, ditambahkan 21/06/2012

Biografi komposer, konduktor dan tokoh musik dan masyarakat P.I. Tchaikovsky. Analisis teori musikal dari paduan suara "Nightingale". Karakter liris, fitur mode-harmonik dan metro-ritmik dari paduan suara. Kesulitan vokal, paduan suara dan konduksi.

tugas kursus, ditambahkan 20/03/2014

Biografi singkat Musisi dan komposer Rusia V.M. Blazhevich dan A. Gurilev. Sejarah kemunculan dan perkembangan genre “konser” dan “nocturne”. Analisis aspek teknis dan artistik karya musik pengarang dan komponen formatifnya.

tugas kursus, ditambahkan 24/05/2015

Biografi Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Komposer Rusia, konduktor, guru, tokoh musik dan masyarakat, jurnalis musik. Kontribusi pada musik sakral Ortodoks dan aktivitas pedagogis. Karya utama: opera, balet, simfoni.

presentasi, ditambahkan 15/03/2015

Jalan menuju penguasaan dan karya komposer Giuseppe Verdi. Asal usul dan prinsip polifoni karya musik. Bentuk opera tradisional. Bentuk standar diferensiasi bagian vokal dalam ansambel. Analisis variasi polifonik pada karya Verdi.

abstrak, ditambahkan 06/10/2011

Bahasa harmonis musik modern dan perwujudannya dalam musik komposer terkenal Rusia S.S. Prokofiev, pandangan dunianya dan prinsip kreatif. Fitur karya piano komposer, analisis bahasa musik lakon "Sarkasme".

tugas kursus, ditambahkan 30/01/2011

Mempelajari jalan hidup Dan kreativitas musik Elvis Aaron Presley. Debut aktif pertunjukan terkenal musik country "Louisiana Hayride". Kontrak dengan RCA Victor. Single "Emas" dan film pertama. Masa tentara. Album baru"Elvis - Spesial Kembalinya".

Saya sudah membahas hal ini pekerjaan yang luar biasa Di Sini:

Hari ini seluruh bagian dari album ini akan dibawakan oleh Gnessin Virtuosi Chamber Orchestra. Direktur artistik dan konduktor Mikhail Khokhlov. Video dibuat menggunakan gambar seniman muda IV festival anak-anak seni "Malam Januari" (2010)

Pada bulan Maret 1878, P.I. Tchaikovsky tiba di tanah milik saudara perempuannya Alexandra Ilyinichna Davydova.

DAN Menie A . I.Davydova
Sekarang museum P.I. Tchaikovsky dan A.S. Pushkin

Dia tiba-tiba jatuh ke Kamenka, dan menciptakan keributan yang menggembirakan. Anak-anak Alexandra Ilyinichna mengadakan konser sedemikian rupa sehingga dia harus menutup telinganya. Sekali lagi rumah itu dipenuhi dengan suara-suara yang “manis dan surgawi”. Pyotr Ilyich sedang duduk dengan nyaman di kamarnya dan sedang menulis sesuatu. meja. Beberapa hari kemudian dia keceplosan:

Sekarang, burung-burung ini,” dia menunjuk kepada anak-anak, “pasti ingin saya menulis “setiap bagian terakhir” di album mereka. Saya akan menulis, jangan takut. Saya akan menulis dan kami akan memainkan semuanya!

Dan dia menulis untuk “Album Anak-anak” dan memainkannya dengan anak-anak.

Berbagai permainan anak-anak, tarian, dan tayangan acak mendapat tempatnya di album. Musik itu membahagiakan sekaligus menyedihkan ...

Sholat subuh

Tuhan Tuhan! Simpan, hangatkan:
Jadikan kami lebih baik, jadikan kami lebih ramah.
Tuhan Tuhan! Simpan, simpan!
Beri kami kekuatan cintamu.

Pagi musim dingin

Dingin sekali. Salju berderak. Kabut di atas ladang. Asap awal mengepul dari gubuk. Keperakan salju berkilau dengan warna ungu; Embun beku yang berduri, seolah-olah bulu putih, menutupi kulit dahan yang mati. Saya suka menghibur pandangan saya melalui pola cemerlang dari gambar baru; Saya suka menyaksikan dalam diam bagaimana di pagi hari Desa dengan riang menyambut musim dingin... A.Maikov

Ibu

Bu, sangat, sangat
Aku mencintaimu!
Aku sangat mencintaimu di malam hari
Saya tidak tidur dalam kegelapan.
Aku mengintip ke dalam kegelapan
Aku sedang terburu-buru Zorka.
Aku mencintaimu sepanjang waktu
Bu, aku mencintaimu!
Fajar bersinar.
Ini sudah subuh.
Tidak ada seorang pun di dunia
Tidak ada ibu yang lebih baik!

Kostas Kubilinskas

Permainan kuda

Aku terbang dengan kudaku seperti angin puyuh,
Saya sangat ingin menjadi prajurit berkuda pemberani.
Kuda sayang, menunggangimu,
Aku berlari kencang melintasi padang rumput dengan gagah ditemani angin sepoi-sepoi.

Tentara baru dan cantik akan menarik perhatian Anda. Mereka sama seperti aslinya, Anda dapat menyusunnya dan mengirimkannya ke parade. Jadi mereka tahu cara berbaris seperti orang sungguhan, dan itu sangat keren sehingga Anda merasa ingin berbaris bersama mereka.

Pawai Prajurit Kayu

Kami adalah tentara kayu
Kami berbaris ke kiri dan ke kanan.
Kami adalah penjaga gerbang peri,
Kami melindungi mereka sepanjang tahun.
Kami berbaris dengan jelas, bravo.
Kami tidak takut dengan rintangan.
Kami melindungi kota
Tempat dimana musik hidup!

Saat bermain, anak-anak paling banyak menciptakan sesuatu cerita yang luar biasa. Melihat mereka, Pyotr Ilyich membuat ceritanya sendiri dan menceritakannya kepada anak-anak, tapi tidak sekedar menceritakannya. Kisah ini dimasukkan ke dalam tiga drama yang didengar anak-anak.

Kisah pertama bercerita tentang seorang gadis Sashenka yang suka bermain dengan bonekanya. Namun tiba-tiba boneka itu jatuh sakit. Boneka itu terbaring di tempat tidurnya sambil mengeluh. Meminta minuman.

Penyakit boneka

Gadis itu sangat kasihan pada bonekanya. Dokter dipanggil untuk menemuinya, tapi tidak ada yang membantu. Boneka itu sudah mati.

Drama "The Doll's Illness" diikuti oleh "The Doll's Funeral".

Semua orang datang ke pemakaman, semua mainannya. Bagaimanapun juga, mereka sangat menyukai boneka itu! Sebuah orkestra mainan kecil mengawal sebuah boneka: Monyet memainkan terompet. Kelinci memainkan drum, dan Mishka memukul timpani. Boneka beruang tua yang malang, dia benar-benar basah karena air mata.

Pemakaman boneka

Boneka itu dikuburkan di taman sebelah semak mawar dan seluruh kuburan dihiasi dengan bunga. Dan kemudian, suatu hari, teman ayahku datang berkunjung.

Dia memiliki semacam kotak di tangannya.

- Ini untukmu, Sasha! - katanya.
“Ada apa?” pikir Sashenka, terbakar rasa ingin tahu.

Seorang kenalan membuka ikatan pita, membuka tutupnya dan menyerahkan kotak itu kepada gadis itu...

Di sana tergeletak boneka cantik. Dia memiliki mata biru yang besar. Saat boneka itu diayun, matanya terbuka dan tertutup. Mulut kecil yang cantik itu tersenyum pada gadis itu. Lampu rambut keriting jatuh di bahu. Dan dari balik gaun beludru terlihat stoking putih dan sepatu kulit paten hitam. Keindahan yang nyata!

Sashenka memandangi boneka itu dan merasa puas.

- Dengan baik. Apa yang sedang kamu lakukan? Ambillah, itu milikmu,” kata teman ayah.

Gadis itu mengulurkan tangan dan mengeluarkan boneka itu dari kotaknya. Perasaan gembira dan bahagia menguasai dirinya. Gadis itu secara impulsif menempelkan boneka itu ke dadanya dan memutarnya mengelilingi ruangan, seolah-olah sedang menari waltz.

- Sungguh menyenangkan menerima hadiah seperti itu! - pikir Sasha.

Boneka baru

Kelopaknya menjadi dingin
Bibir terbuka, lembab kekanak-kanakan, -
Dan aula itu mengapung, mengapung dalam waktu yang lama
Melodi kebahagiaan dan kesedihan.
Kilauan lampu gantung dan riak cermin
Digabung menjadi satu fatamorgana kristal -
Dan angin ballroom bertiup,
Kehangatan kipas yang harum.

I.bunin

Wals

Mazurka

“Saya tumbuh di alam liar, sejak kecil, sejak dini, saya sudah diilhami keindahan yang tak bisa dijelaskan ciri khas bahasa Rusia musik rakyat"- tulis Tchaikovsky. Kesan masa kecil sang komposer, cintanya lagu rakyat, tarian itu tercermin tiga drama"Album Anak-anak": ini adalah "Lagu Rusia", "Seorang Pria Memainkan Harmonika" dan "Kamarinskaya".

lagu Rusia Kamarinskaya

Di Kamarinskaya lagu balalaika ditiru. Dan itu ditulis dalam bentuk variasi, yang merupakan ciri khas musik Rusia.

"Koleksi permainan mudah untuk anak-anak" op. 39 menempati tempat khusus dalam warisan piano Tchaikovsky baik dalam temanya maupun kekhasan presentasi pianonya. Sulit untuk menyebutkan karya yang lebih populer dalam literatur piano anak-anak Rusia daripada “Album Anak-anak” oleh P. I. Tchaikovsky.

Gagasan “Album Anak-Anak” pertama kali disebutkan dimulai pada Februari 1878. saat itu dia sedang dalam perjalanan jauh ke luar negeri. Dalam suratnya kepada P. Jurgenson: “Besok saya akan mulai menulis kumpulan miniatur drama untuk anak-anak. Saya sudah lama berpikir bahwa tidak ada salahnya membantu, dengan kemampuan terbaik saya, untuk memperkaya anak-anak. sastra musik, yang sangat miskin. Saya ingin membuat serangkaian bagian kecil yang mudah tanpa syarat dan dengan judul yang menarik bagi anak-anak, seperti ".

Pada saat pembuatan “Album Anak-anak”, Tchaikovsky berada di puncak kekuatan kreatifnya. Namun baru kali ini sang komposer membawakan komposisi yang ditujukan kepada anak-anak.

"Album Anak-Anak" op. 39 ditulis pada Mei 1878. Sejarah penciptaannya terkait erat dengan Kamenka, sebuah desa besar di Ukraina dekat Kyiv, tempat kreativitas dan rekreasi favorit sang komposer. Kamenka - « sarang keluarga» keluarga bangsawan besar keluarga Davydov. Salah satu pemilik perkebunan Kamensky, Lev Vasilyevich Davydov, adalah teman Tchaikovsky dan suami dari saudara perempuan tercintanya Alexandra Ilyinichna.

Banyak hal dalam “Album Anak-anak” yang berhubungan dengan suasana rumah keluarga Davydov. Perabotan rumah Alexandra Ilyinichna adalah model kehidupan keluarga. Orang yang lebih bahagia sulit untuk dibayangkan, dan Pyotr Ilyich diliputi kelembutan dan kegembiraan saat melihat hal ini sehingga untuk waktu yang lama ia menghubungkan gagasan kehidupan penduduk Cayenne dengan perwujudan kemakmuran duniawi.

Tchaikovsky mendedikasikan siklus permainan anak-anaknya untuk Volodya Davydov, salah satu dari banyak anak Lev Vasilyevich dan Alexandra Ilyinichna. Keponakan sang komposer saat itu berusia enam setengah tahun. Halaman judulnya berbunyi: “Album anak-anak. Kumpulan permainan ringan untuk anak. Tiruan Schumann."

Album ini mencerminkan dunia anak-anak, digambarkan oleh komposer dengan kepekaan luar biasa dan pemahaman halus tentang persepsi kehidupan anak-anak. Tchaikovsky mencintai anak-anak, dia siap bermain-main dengan anak-anak selama berjam-jam, menikmati obrolan dan pengalaman mereka perasaan akut kasihan pada anak yang sakit, berusaha menghadirkan kegembiraan dan kesenangan bagi setiap anak yang ditemuinya. Dan anak-anak merasakan cinta ini, menjadi terikat pada Tchaikovsky, melihat dalam dirinya seorang teman yang lembut dan penuh perhatian.

Siklus 24 drama dihubungkan oleh satu tema. Ini menyajikan dunia permainan anak-anak yang penuh warna, tarian dan pengalaman acak. Ini dibagi menjadi siklus mikro. Yang pertama bisa disebut "pagi".

Tuhan Tuhan! Simpan, hangatkan:
Jadikan kami lebih baik, jadikan kami lebih ramah.
Tuhan Tuhan! Simpan, simpan!
Beri kami kekuatan cintamu.

"Pagi Musim Dingin"

Refleksi ketat dari “Doa Pagi” digantikan oleh “Pagi Musim Dingin” yang penuh badai, penuh dengan pertanda yang mengkhawatirkan. Pyotr Ilyich sendiri lahir di kota kecil. Nampaknya di “Winter Morning” ia menggambarkan kesan masa kecilnya. Seolah-olah bayi itu melihat ke luar jendela dan melihat jalan yang tertutup salju dan jendela-jendela beku di rumah di seberangnya.

Dingin sekali. Salju berderak. Kabut di atas ladang.
Asap awal mengepul dari gubuk.
Keperakan salju berkilau dengan warna ungu;
Embun beku berduri, seperti bulu putih,
Kulit kayunya berserakan di dahan-dahan yang mati.
Saya suka pola cemerlang melalui kaca
Hibur mata Anda dengan gambar baru;
Saya suka menonton dalam diam seberapa pagi
Desa ini dengan ceria menghadapi musim dingin...

"Ibu"

"Mama" mengembalikan kedamaian ke dalam jiwa pahlawan siklus tersebut. Suara lakon “Mama” yang lembut, penuh kasih sayang, dan merdu seolah menenangkan dan menjelaskan sesuatu. Ini mungkin kenangan Pyotr Ilyich sendiri tentang ibunya. Tidak heran sepanjang hidupnya dia mengingat matanya yang indah, gerakan halus dan bermartabat, suara dada yang dalam.

« »

Bagian utama kedua adalah “Permainan dan Tarian Rumah” (“Permainan Kuda”, “Pawai Prajurit Kayu”). Ini dibuka dengan mungkin permainan Album yang paling tidak berawan dan naif kekanak-kanakan - "Game of Horses" toccattina yang nakal dan mainan "March of the Wooden Soldiers". Ini adalah "permainan anak laki-laki".

"Permainan Kuda"

Anak laki-laki sangat tertarik bermain kuda.

Aku sedang berada di atas kuda berkepala emasku
Dia duduk dan bergegas mengitari rumah, mengitari ruangan,
Melewati meja, yang lainnya dan meja samping tempat tidur,
Melewati kucing yang tergeletak di sofa,
Melewati nenek yang sedang duduk merajut,
Melewati bola dan sekotak mainan.

"Pawai Prajurit Kayu"

Dan di dalam kotak berisi mainan ada tentara baru dan cantik yang membuat Anda tertarik padanya. Mereka sama seperti aslinya, Anda dapat menyusunnya dan mengirimkannya ke parade. Inilah pasukan mainan yang mengambil langkah dalam pawai yang lucu.

Pukul dua, kiri, kanan,
Pukul dua, kiri, kanan,
Kami berjalan dengan mudah dan riang.
Pukul dua, kiri, kanan,
Pukul dua, kiri, kanan,
Saya menyanyikan lagu kayu.

Tiga nomor berikutnya adalah “permainan anak perempuan” (“trilogi boneka”)

Ini juga sebuah permainan (bagaimanapun juga, pahlawan aksinya adalah boneka), dan seperti boneka yang menjadi hidup di “The Nutcracker”, di sini boneka juga “menjadi hidup”. Tiga lakon dari sepeda mini (“Penyakit”, “Pemakaman”, “Boneka Baru”) dianggap sebagai cerminan kehidupan “nyata” yang otentik.

"Penyakit Boneka"

Gerakannya pelan dan berlarut-larut (saat sakit biasanya “membosankan”) dengan intonasi melodi yang sedih, yang seperti desahan, menyampaikan suasana sedih seorang gadis yang bonekanya sakit.

"Pemakaman Boneka"

Keajaiban tidak terjadi, boneka itu mati. Pawai pemakaman terdengar khusyuk dan tegas, seperti prosesi pemakaman sesungguhnya. Semua mainan datang ke pemakaman. Musik “Funeral March” menyampaikan rasa suram dan gerak iring-iringan mainan, seolah lewat di depan pendengarnya.

"Boneka Baru"

Namun hidup tidak berhenti dan gadis itu diberi boneka baru. Dan dia mulai menari cepat dengan teman barunya.

"Wals"

"Waltz" adalah awal dari rangkaian tari mini, yang menggabungkan tiga nomor ("Waltz", "Polka", "Mazurka") dan melengkapi serangkaian karya "rumah".

Dalam surat yang ditulis beberapa hari sebelum dimulainya pembuatan “Album Anak-Anak”, sang komposer menulis: “Ada banyak tamu, dan pada malam hari saya harus menemani demi keponakan-keponakan saya tersayang, yang sangat suka menari. ”

"polka"

Waltz yang berputar memberi jalan bagi “Polka” yang ceria

"Mazurka"

Tapi mazurka mulai berbunyi!
Mazurka adalah tarian dimana saja!
Ceria, ringan dan ceria,
Silakan berdansa, tuan-tuan!

Selanjutnya, komposer mengirim anak itu pada “perjalanan” yang mengasyikkan. Pertama di Rusia (“lagu Rusia”, “Seorang pria memainkan harmonika”, “Kamarinskaya”), kemudian di Eropa (“lagu Italia”, “Prancis Kuno”, “Jerman” dan “Neapolitan”).

Tidak sulit membedakan motif otobiografi di sini. Komposernya juga sering bepergian baik di Rusia maupun luar negeri, namun ia selalu memberikan hatinya untuk Rusia..

“Saya tumbuh di alam liar, sejak masa kanak-kanak saya dijiwai dengan keindahan yang tak dapat dijelaskan dari ciri khas musik rakyat Rusia,” tulis Tchaikovsky.

Untuk diproses lagu rakyat Tchaikovsky mengajukan tuntutan tegas: “Lagu tersebut harus direkam, sejauh mungkin, sesuai dengan cara orang membawakannya.”

Jadi dalam "Lagu Rusia" sang komposer beralih ke lagu tarian rakyat Rusia "Apakah kamu seorang kepala, kepala kecilku".

Lemparkan bunga ke sungai -
Arus akan membawanya pergi.
Nyanyikan aku lagu burung bulbul -
Hatimu akan menjadi lebih bahagia.

"Seorang pria memainkan harmonika"

Dalam lakon “A Man Plays the Harmonica”, putaran intonasi dan gerakan harmonis yang menjadi ciri khas harmonika baris tunggal Rusia dimainkan.

"Kamarinskaya"

“Kamarinskaya” didasarkan pada salah satu varian tema cerita rakyat Rusia yang terkenal dan meniru lagu balalaika.

Betapa menyenangkannya kita hari ini -
Semua orang mulai menari mengikuti irama Kamarinskaya.
Ibu menari, ayah menari, aku menari,
Kakak perempuanku menari, seluruh keluargaku menari.
Nenek menari, kakek menari,
Kakak dan tetangga sedang menari

Lagu-lagu “Italia”, “Prancis Kuno”, “Jerman”, dan “Neapolitan” adalah sejenis “halaman dari buku harian seorang pelancong”: melodinya direkam oleh komposer selama perjalanan ke luar negeri pada tahun 1878.

Tchaikovsky menceritakan bagaimana di Florence, Italia, di jalan dia pernah mendengar seorang anak laki-laki berusia sepuluh tahun bermain gitar, dikelilingi oleh kerumunan orang. “Dia bernyanyi dengan suara bass yang sangat kental dengan kehangatan yang jarang ditemukan pada artis sungguhan.” Teks dari lagu tersebut, yang didengar dari seorang penyanyi jalanan, membuat komposer terkesan dengan kontras antara penampilan artis cilik dan konten yang tragis, dan dia membuat ulang lagu ini menjadi sebuah karya untuk piano.

DI DALAM " Lagu Neapolitan» Tchaikovsky menggunakan melodi Italia yang benar-benar folk. Karya ini adalah salah satu melodi yang paling terkenal. Pyotr Ilyich sendiri juga menyukai musik ini, dan atas dasar itu ia kemudian menciptakan “Neapolitan Dance” yang terkenal untuk balet “Swan Lake”. Gambaran karnaval Italia yang ceria jelas muncul dalam imajinasi pendengar - Tchaikovsky mengamatinya lebih dari sekali ketika berada di Italia.

Saya sangat menyukai tanah hijau ini selamanya!
Ah, Napoli, tempat yang sangat kusayangi,
Aku tidak akan berpisah denganmu,
Napoliku, tidak pernah.
Segala sesuatu di sekitar sini adalah milikku –
Dan jaraknya tidak terbatas, dan bangunannya anggun,
Dan jalanannya pendek, dan alun-alunnya kuno,
Dan perahu di atas pasir, dan Vesuvius sendiri di kejauhan.

“An Old French Song” melambangkan melodi rakyat Perancis.

Dalam "Lagu Jerman" Tchaikovsky menggunakan motif Tyrolean. Hal ini juga mirip dengan tarian kuno dan populer di Jerman dan Austria - Ländler.

Pengembaraan berakhir. Siklus mikro terakhir dari “Album Anak-Anak” (No. 19-24) sungguh aneh

"Pulang ke Rumah"

"Kisah Pengasuh"

"Baba Yaga"

Dari akord pedas “Nanny's Tale”, mimpi buruk “Baba Yaga” sepertinya tumbuh.

"Mimpi Indah"

Mimpi buruk digantikan oleh “Mimpi Manis” yang sensual dan manis

Ketenangan pikiran hadir dalam tiga drama terakhir, siklus mikro terakhir Album.

"Lagu Lark"

Ini dibuka dengan "The Lark's Song" - pagi, akhir dari mimpi buruk dan mimpi lesu. Ini lanskap musik dengan gambaran seekor burung yang cantik dan getarnya yang tak terlupakan.

Hal ini digantikan oleh drama “The Organ Grinder Sings.” Lakon ini merupakan sketsa bercirikan genre, yang bunyinya menggambarkan seorang lelaki tua. Dia memutar pegangan organ dan suara indah berlarut-larut keluar darinya. Drama “The Organ Grinder Sings” didasarkan pada motif Italia (Venesia) lainnya. Tema tenang yang sederhana namun bijak menghalau lamunan suram anak.

"Di Gereja"

Koleksinya diakhiri dengan drama “In the Church.” Jadi, angka pertama dan terakhir dihubungkan oleh semacam lengkungan; Yang sama dalam kedua kasus tersebut adalah prinsip keagamaan yang khidmat dan mencerahkan. Paduan suara yang agung dan sedih “In the Church” didasarkan pada tema gereja sejati dari mazmur pertobatan.

Koleksi Tchaikovsky adalah salah satu contoh terbaik sastra musik anak-anak. “Album Anak-Anak” adalah kontribusi paling berharga bagi sastra piano dunia, menjadi contoh bagi sejumlah koleksi yang ditulis oleh komposer negara yang berbeda. Hampir semua komposer Rusia - penulis drama anak-anak - tidak diragukan lagi berada di bawah pengaruh Tchaikovsky.

Mari kita mengingat koleksi Grechaninov, Gedike, Kabalevsky dan banyak album lainnya serta drama anak-anak lainnya.

Perubahan susunan siklus edisi pertama P.I. Jurgenson sengaja memperkenalkannya agar tidak membebani imajinasi anak-anak dan memperhalus kedalaman pengalaman orang dewasa ketika ditransfer ke musisi muda.

Dalam tanda tangan, struktur melengkung (asosiasi kecil dari potongan-potongan) dapat ditelusuri dalam komposisi:

Tiga drama pertama:

1. “Doa Subuh.”
2. “Pagi musim dingin.”
3. "Ibu."

Dua berikutnya:

4. "Permainan kuda".
5. “Pawai Prajurit Kayu.”

Trilogi tentang boneka:

6. “Boneka baru.”
7. “Penyakit boneka itu.”
8. “Pemakaman boneka” (dari 4-8 drama dapat digabungkan menjadi siklus kecil disebut "Permainan Anak-anak").

Tiga tarian asing dikelompokkan menjadi satu:

9. “Waltz” (dari 1-9 drama bisa disebut siklus Anak-anak pertama).
10. "Polka".
11. "Mazurka".

Kemudian ikuti tiga drama masuk semangat rakyat dan selanjutnya tanpa perubahan. Hanya dua nomor terakhir dalam tanda tangan yang disusun berbeda: pertama lakon “In the Church” dimainkan, dan kemudian “The Organ Grinder Sings”.

Ada Pahlawan dalam siklus tersebut. Kehadirannya terasa di semua lakon. Karakter utama memiliki kunci D-durnya sendiri. Melambangkan kehadiran tokoh dalam lakon tertentu; terkadang komposer membatasi dirinya pada satu nada (bunyi) - D di awal lakon.

Makan kunci utama siklus G - tahan lama. Ini berisi drama yang menjadi ciri tonggak penting dalam kehidupan sang pahlawan: "Doa Pagi", "Ibu", "Lagu Lark", "Penggiling Organ Bernyanyi". Ada nada suara sekunder dari siklus e - minor (drama - epilog "Di Gereja" - ditulis di dalamnya). Ia memiliki simbolnya sendiri: ostinato (Latin keras kepala, keras kepala) - pengulangan berulang-ulang dari melodi, figur ritmis, atau putaran harmonik, atau suara. Ini adalah simbol keniscayaan waktu. Dalam "Doa Pagi" terdengar ringan, "Dalam Penyakit Boneka" - malapetaka, di tengah "Waltz" adalah latar belakang yang mengkhawatirkan, dalam "Nanny's Tale" - perasaan takut, "Di Gereja" - suara yang fatal. Simbol lainnya adalah asosiasi (perasaan) ayunan pendulum. Ini adalah pergantian dua elemen yang berlawanan: dua suara, atau dua harmoni, dua nada, dua gambar. Itu adalah simbol kelahiran kembali, pengulangan. Misalnya: nama lakon “Doa Pagi” dan “Di Gereja”, lakon ini bertolak belakang. Ini adalah simbol dualitas: terang - kegelapan, prolog - epilog, ditulis dengan kunci paralel.

Pagi musim dingin.

Genre: Miniatur piano dalam B minor dari siklus “Album Anak-anak”, op. 39.

Musik pencerahan yang menghantui menggambarkan pagi yang dingin dan berkabut. Teksturnya yang ringan, pola ritme yang agak runcing dengan intonasi yang terputus-putus menimbulkan kesan mudah berubah, tidak stabil, mengingatkan pada kilatan cahaya.

Musik, seperti biasa dengan Tchaikovsky, berkembang dengan sangat alami, itulah sebabnya musik mudah dirasakan dan diingat. Secara alami, khususnya, ada sedikit peningkatan kemerduan dalam frasa yang naik ke atas, dan pelemahan pada motif yang turun. Dan karena setiap motif yang menaik diikuti oleh motif yang menurun, perkembangan tersebut dianggap wajar seperti menghirup dan menghembuskan napas. Hal ini tidak selalu disadari, namun selalu dirasakan. Pengulangan intonasi yang sama pada suara yang berbeda membuat pianis harus khawatir dalam menyampaikan dialog tersebut, sehingga percakapan antar suara menjadi jenaka dan menarik.

Di bagian tengah ada sedikit kesedihan. Hal ini dapat ditekankan dengan nada emosional yang lebih hangat dari suara perkembangan melodi yang menurun. Perlu memperhatikan bagaimana bagian tengah dibangun: di dalamnya, setiap suara memperoleh independensi. Suara yang lebih rendah, penuh dengan kromatik dan menciptakan harmoni yang lebih kompleks, memiliki timbre yang lebih gelap. Hal ini memicu permulaan reprise, yaitu bagian tengah, di mana segala sesuatu yang terjadi pada bagian pertama diulangi, dan karakter musik yang cerah dan hidup dipulihkan.

Satu fitur komposisi drama ini patut untuk diperhatikan. Kunci utama dari lagu tersebut adalah B minor. Drama berakhir dengan kunci ini. Biasanya lagu itu dimulai dengan kunci yang sama. Lebih jarang, nada suara awal dan akhir berbeda. Jika hal ini terjadi, hal ini juga terjadi pada karya-karya berskala besar, di mana “ketidaksesuaian” antara nada awal dan akhir dibenarkan oleh dramaturgi kompleks dari karya tersebut. Dalam drama-drama kecil, di mana perkembangan dramatis seperti itu tidak terjadi, perbedaan-perbedaan seperti itu tidak bisa dibenarkan. Karya ini merupakan pengecualian langka dalam hal ini: ukurannya kecil dan menyimpang dari konstruksi tradisional rencana nadanya. Pada saat yang sama, kedengarannya sangat harmonis dan alami - Anda bahkan tidak langsung menyadari orisinalitas ini.

Pawai tentara kayu.

Untuk mewujudkan gambar tersebut, seseorang harus mencapai kelembutan, kemerduan staccato, kemerduan "mainan" dari "March of the Wooden Soldiers", hingga suara orkestra "mainan" dengan seruling dan drum.

Penting untuk melatih elastisitas dan keakuratan ritme. Dalam satu kasus (bar 2-4) di paruh pertama bar, garis putus-putus yang ditunjukkan - yang kedelapan dengan titik dan yang keenam belas diucapkan di bawah liga, dan di babak kedua titik diganti dengan jeda. Dalam kasus lain (bar 7, 15), jeda ditempatkan di paruh pertama dan kedua bar. Detail halus ini harus diikuti dengan tepat. Teknik piano memerlukan gerakan ujung jari yang membulat dan tepat sasaran, pendek, cepat, dan tepat. Penting untuk melatih ketepatan akord dan ritme titik-titik, serta memperhatikan permainan jari; misalnya, lebih baik melakukan latihan di bar 8, 16, 40 dengan jari yang berbeda (terkadang, untuk memudahkan, jari tersebut dapat dipindahkan ke bagian tangan kanan).

Lakonnya tidak pernah melampaui batas r dan pp. Aksen tidak boleh mengganggu dinamika; aksen lebih menekankan sifat “seperti mainan” dari musik.

Pedal pendek membantu Anda mendengar lebih baik suara tekstur yang presisi, irama yang kuat, dan aksentuasi akord.

Penting untuk memperingatkan agar tidak mempercepat tempo, dengan mengikuti instruksi penulis Moderato (Moderat).

Penyakit boneka.

Saat dilakukan, tiga lapisan suara berkembang secara horizontal - melodi, bass, dan harmoni. Masing-masing elemen komposisi ini memiliki ekspresi tersendiri. Bergabung bersama, mereka membentuk harmoni. Kerjakan melodi yang dapat dinyanyikan, bass ekspresif, dan harmoni yang mengikuti satu demi satu. Saat menggabungkan lapisan, Anda perlu memperhatikan fakta bahwa masing-masing lapisan itu independen, dan, pada saat yang sama, subordinasinya membantu menemukan rasio suara.

Mari kita perhatikan bertahapnya hal ini perkembangan yang dinamis, misalnya, pendekatan ke klimaks f di bar 21-24, diikuti dengan pengecilan, gelombang dinamis kecil di bar 31-34 dan, terakhir, “garpu” terakhir, yang pada akhirnya tempo dapat diperlambat turun.

Tidak perlu kecepatan lambat, di mana semua elemen potongan pasti akan hancur - perlu untuk menemukan denyut yang halus dan mengalir.

Pemakaman boneka.

Dalam prosesi pemakaman yang khusyuk, pawai pemakaman terdengar dalam nada C minor yang suram. Awalnya prosesi pemakaman jauh, lalu semakin dekat, sekarang sudah di sebelah kita, lalu mulai menjauh. Sesuai dengan ini, rencana dinamis dibangun (permainan dimulai pp, secara bertahap berkembang menjadi mf, dan kembali ke pp lagi). Keakuratannya sangat penting untuk mengungkap gambar. Seperti dalam setiap pawai pemakaman, perhatian pianis muda harus tertuju pada figur ritmis (setengah nada, titik kedelapan, nada keenam belas, dan setengah nada lagi). Dalam situasi pertunjukan yang berbeda, permainan ini terdengar berbeda - terkadang seperti gaya berjalan yang sopan, terkadang pada klimaks - dibuat-buat, tidak menyenangkan. Sifat musik yang suram dipertegas dengan akord dan interval pengiring yang berat, yang harus terkoordinasi dengan baik dengan alur melodi. Kode ketujuh dari dominan ganda harus ditekankan secara khusus pada klimaksnya: kode ini biasanya muncul di Tchaikovsky dalam fragmen yang paling menegangkan.

Artikulasinya didominasi oleh gaya berjalan non legato yang terukur. Liga ekspresif di bar 17, 18, 21 dan 22 harus didengarkan sampai akhir, tetapi tidak dihubungkan ke nada keenam belas berikutnya. Legato (bar 31-33) harus terdengar merdu, menonjolkan pukulan dominan.

Saat tampil, Anda harus menyadari bahwa ini adalah pemakaman boneka, dan memperlakukannya sebagai permainan.

lagu Rusia.

“Lagu Rusia” didasarkan pada melodi rakyat asli “Kamu adalah kepalaku, kepala kecilku.” Ini adalah contoh polifoni subvokal rakyat Rusia, di mana empat suara bergantian dengan dua dan tiga suara.

Dengan melodi yang konstan, musiknya bervariasi karena bass dan gema yang bergerak.

Lagu ini ditulis dalam meteran bergantian periodik bergantian 6/4, 4/4 dan 2/4 (kecuali enam birama terakhir). Agar meteran dapat dimengerti oleh anak-anak, penulis meletakkan 2/4 di mana-mana, jadi Anda perlu membaca 6/4 sebagai 3 kali 2/4, dan 4/4 sebagai 2 kali 2/4. Hal ini harus diperhitungkan ketika rasio ketukan dalam satuan, misalnya, dalam hitungan 6/4, tumpuan utama jatuh pada ketukan pertama, dan ketukan ketiga dan kelima harus dirasakan hanya sebagai perantara.

Penting untuk mengikuti keaktifan intonasi bagian bass dari bar ke-13, secara akurat memenuhi artikulasi yang ditentukan oleh penulis (kombinasi garis ekspresif, aksen, staccato dan non legato), dengan menjaga fitur meteran.

Komposer menulis f sepanjang karyanya. Di dalamnya, temukan gradasi kemerduan. Pemaksaan apa pun akan bertentangan dengan ciri gaya lagu Rusia. Untuk mencegah hal ini, Anda perlu menggunakan gerakan pianistik horizontal yang menyatukan, membaca bar enam perempat dan empat perempat seolah-olah berada di bawah satu liga yang sama.

komposer musik Tchaikovsky

Kemampuan komposer muda sudah terlihat sejak usia dini. Sejak usia 5 tahun, Tchaikovsky memainkan piano dengan lancar. Dan pada usia delapan tahun dia mulai merekam tayangan musik pertamanya.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky meninggalkan ketenaran dunia sebagai komposer dan konduktor. Hidupnya sepenuhnya dikhususkan untuk bermain musik. Lebih dari 80 karya ditulis oleh komposer. Ini adalah opera dan balet, simfoni dan konser piano, suite dan kuartet gesek.

Terang bahasa musik memiliki "Album Anak-anak" Tchaikovsky. Isi siklusnya menyerupai suatu hari seorang anak kecil, dengan permainan dan kesedihannya. Sifat bahan cerita rakyat dan melodi yang menakjubkan membuat siklus ini populer bahkan hingga saat ini.

Tchaikovsky: "Album Anak-Anak". Sejarah penciptaan

Gagasan komposer untuk menulis siklus anak-anak berasal dari Februari 1878. Tchaikovsky sedang bepergian ke luar negeri. Dalam salah satu suratnya kepada teman-temannya, dia menyatakan keinginannya untuk membuat kumpulan kecil permainan yang mudah dimainkan oleh anak-anak. Dengan analogi dengan Album untuk Pemuda Schumann.

Karya tersebut selesai seluruhnya pada Mei 1878. Nomor musik saling berhubungan dalam siklus mikro kecil. Tchaikovsky menyembunyikan kedalaman subteks dan masa sulit dalam hidup di bawah intonasi melodi. "Album Anak-Anak", yang kisah penciptaannya dikaitkan dengan keluarga saudara perempuan komposer, layak disebut sebagai mahakarya...

keluarga Davydov

Alexandra Ilyinichna, suami dan anak-anaknya selalu bergembira atas kedatangan Tchaikovsky di rumah mereka. Desa Kamenka dekat Kyiv adalah tanah milik keluarga bangsawan Davydov. Adik Tchaikovsky, menikah dengan Davydov, dengan senang hati menerima saudara laki-lakinya di rumah besar dan nyaman ini.

Pyotr Ilyich mencurahkan banyak waktunya untuk anak-anak saudara perempuannya. Dia bermain dan berjalan bersama mereka untuk waktu yang lama. Tahu bagaimana cara mengatakannya cerita menarik tentang negara-negara yang saya kunjungi. Dia mendengarkan dengan penuh perhatian cerita keponakannya tentang hari mereka atau berbagai peristiwa dalam hidup mereka.

Ketujuh anak Alexandra Ilyinichna memenuhi perkebunan dengan tawa ceria dan permainan ceria. “Album Anak-anak” ditulis berdasarkan kesan keluarga yang ramah ini. Ini didedikasikan oleh penulis untuk keponakannya, Volodya Davydov.

"Album Anak-anak" oleh Tchaikovsky: isinya

Isi program dari siklus ini dibangun oleh komposer di urutan tertentu. Kritikus seni secara logis membagi karya menjadi pagi, siang dan malam hari anak-anak.

Permainan, lagu, tarian - Drama Tchaikovsky sederhana dan bersahaja. "Album Anak-Anak" memang pantas menjadi sumber inspirasi kreativitas anak-anak. Puisi dan lukisan berdasarkan miniatur karya mengembangkan anak. Mereka memungkinkan Anda untuk mengintegrasikan berbagai jenis seni dan membentuk persepsi holistik tentang dunia di sekitar Anda.

Untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, urutan thumbnail telah diubah. Terdapat perbedaan pada versi tulisan tangan penulis dan bentuk cetak. Kemungkinan besar, komposer Tchaikovsky Pyotr Ilyich tidak mementingkan penataan ulang kecil. Oleh karena itu, “Album Anak-anak” dicetak dengan perubahan hingga saat ini.

Masa sulit dalam hidup

Selama masa sulit dalam hidupnya, Tchaikovsky menciptakan "Album Anak-Anak". Semuanya dimulai dari pernikahannya dengan Antonina Milyukova. Dia adalah seorang mahasiswa di konservatori dan penggemar berat komposer.

Kehidupan keluarga mereka tidak berhasil. Sulit untuk mengatakan alasannya. Ada versi berbeda mengenai hal ini. Diketahui fakta bahwa Tchaikovsky ingin bunuh diri sehubungan dengan pernikahan yang gagal ini. Keengganannya untuk tinggal bersama wanita tersebut memaksanya untuk memutuskan hubungan.

Tchaikovsky melakukan perjalanan ke luar negeri selama enam bulan. Di sanalah ide untuk menulis album untuk anak-anak muncul di benaknya. Komposer melihat karya dan kreativitas sebagai jalan keluar dari krisis mentalnya.

Dua versi "Album Anak-Anak"

Ada dua versi penafsiran “Album Anak”. Kritikus seni yakin bahwa tragedi beberapa miniatur berkaitan langsung dengan sulitnya hubungan perkawinan pengarangnya.

Versi pertama. Hari-hari biasa bagi seorang anak - dengan permainannya, menari, membaca buku, dan melamun.

Versi kedua. Dia melambangkan kehidupan manusia. Kebangkitan perasaan dan kepribadian, refleksi terhadap agama dan Tuhan. dan kegembiraan masa muda digantikan oleh kehilangan dan kesedihan pertama. Lalu ada bertahun-tahun mengembara ke berbagai negara dalam keinginan untuk memulihkan Kepulangan, memikirkan tentang makna hidup dan kesetaraan kematian. Dan sebagai kesimpulan - pertobatan dan kesimpulan, rekonsiliasi dengan diri sendiri.

Nomor "Album Anak-Anak"

"Doa Subuh"
"Pagi Musim Dingin".
"Permainan Kuda"
"Ibu".
"Pawai Prajurit Kayu"
"Penyakit Boneka"
"Pemakaman boneka"
"Wals".
"Boneka baru."
"Mazurka".
"Lagu Rusia".
“Seorang pria memainkan harmonika.”
"Kamarinskaya".
"Polka".
"Lagu Italia"
"Lagu Perancis kuno."
"Lagu Jerman"
"Lagu Neapolitan"
"Kisah Pengasuh"
"Baba Yaga".
"Mimpi Indah"
"Nyanyian Lark"
"Penggiling organ sedang bernyanyi."
"Di gereja."

Siklus pagi

Siklus pagi terdiri dari lakon “Doa Pagi”, “Pagi Musim Dingin”, “Permainan Kuda”, “Ibu”. Tchaikovsky menulis “Album Anak-Anak” di bawah kesan banyak keponakannya. Rutinitas sehari-hari, permainan dan kesenangan mereka ia sampaikan dalam esainya.

"Doa Subuh". Hari orang dewasa dan anak-anak dimulai dan diakhiri dengan itu. DI DALAM karya musik komposer menggunakan melodi asli doa gereja. Percakapan intonasi seorang anak dengan Tuhan dipenuhi dengan kemurnian dan spontanitas kekanak-kanakan.

"Pagi Musim Dingin". Musik yang mengkhawatirkan dari musim dingin yang keras dan tidak ramah terdengar dalam drama tersebut. Pagi yang berkabut dan dingin berganti dengan intonasi sedih. Seolah-olah seorang anak kecil melihat ke luar jendela dan melihat burung-burung kecil, berkibar karena embun beku.

"Permainan Kuda". Melodi nakal dari drama tersebut menyampaikan kegembiraan seorang anak yang terbangun, keinginannya untuk bermain dan berlari. Komposer secara akurat menggambarkan derap kaki kuda mainan. Hambatan luar biasa dan perubahan pemandangan selama pertandingan tercermin dalam kekayaan harmoni permainan.

"Ibu". Miniatur yang penuh kasih sayang dan merdu menggambarkan perasaan tulus seorang anak dan ibu. Pengalaman mental tercermin dalam intonasi yang fleksibel. Musik menyampaikan komunikasi dengan ibu dengan tuntunan suara yang merdu. "Album Anak-Anak" Tchaikovsky dipenuhi dengan nuansa harmonisasi dan pengalaman masa kecil yang kaya.

Siklus harian

Siklus sehari-hari terdiri dari permainan dan hiburan, tarian dan nyanyian. Permainan yang penuh energi dan menyenangkan memberi jalan pada kehilangan dan kesedihan masa kecil yang pertama. "Album Anak-Anak" Tchaikovsky, khususnya isi siklus hariannya, memiliki pembagian yang jelas ke dalam permainan untuk anak perempuan dan laki-laki, ke dalam lagu-lagu dari berbagai negara dan tarian.

"Pawai Prajurit Kayu". Kejelasan, ringan, dan elastisitas permainan anak laki-laki tercermin dalam lakon tersebut. Komposer menggambar prosesi mainan tentara atau seluruh pasukan dengan pola ritme yang ketat.

"Penyakit Boneka". Pengalaman gadis itu dengan bonekanya yang sakit disampaikan dengan luar biasa sarana musik. Drama tersebut kurang memiliki integritas melodi. Dia terus-menerus disela oleh jeda dan desahan.

"Pemakaman Boneka". Kesedihan pertama seorang anak selalu dalam dan bermakna. Komposer menggambarkan perasaan dan air mata yang tulus sehubungan dengan tragedi dan kepribadian anak tersebut.

"Wals". Pengalaman anak-anak dengan cepat digantikan oleh tarian yang ceria dan hidup. Tchaikovsky menyampaikan perasaan liburan di rumah dan kegembiraan umum. “Album Anak-Anak” (khususnya waltz) diisi dengan akord ringan dan melodi merdu yang menarik Anda ke dalam tarian berputar.

"Boneka Baru". Suasana hati miniatur itu dipenuhi dengan kegembiraan dan kebahagiaan. Detak jantung yang berlari kencang dan heboh disampaikan melalui alunan musik lakon. Melodi bertempo cepat menyerap berbagai macam perasaan - kegembiraan, keheranan, kegembiraan.

Lagu dan tarian

Subbagian dari siklus harian ini menyatukan lagu-lagu Rusia dan dansa ballroom pada masa itu. Mereka melambangkan mimpi masa kecil, percakapan mereka, jalan-jalan di desa. Lagu-lagu Tchaikovsky bergantian dengan tarian dengan suara berbeda. “Album Anak-Anak” menyampaikan semua kegelisahan masa kanak-kanak.

"Mazurka". Cepat tarian Polandia menikmati popularitas besar di kalangan komposer Rusia. Mazurka dipenuhi dengan aksen dan ritme yang berisik dan hidup. Tchaikovsky memahami “Album Anak-anak” sebagai kekayaan pengalaman dan tindakan batin seorang anak. Oleh karena itu, bahkan dalam mazurka yang bergerak pun ada sedikit transisi menuju kesedihan dan mimpi.

"Lagu Rusia". Melodi drama tersebut merupakan aransemen dari lagu rakyat Rusia “Kepalamu, kepala kecilku.” Tchaikovsky mencatat perubahan modal dari besar ke kecil sebagai kekhasan nasional Lagu-lagu Rusia dan menerapkannya dalam aransemennya.

"Seorang pria memainkan harmonika". Drama ini adalah adegan kiasan dari kehidupan rakyat. Pernyataan harmoni yang ceria menciptakan kesan pemain harmonika yang tidak beruntung. Pengulangan yang bervariasi menambah humor pada permainan.

"Kamarinskaya". Ini adalah lagu tari rakyat dengan variasinya. Tchaikovsky berhasil menyampaikan secara akurat suara bagpipe dalam bass ostinato, intonasi biola, dan petikan akord harmonika.

"polka". Tchaikovsky menggunakan tarian Ceko yang lucu dalam siklusnya. Polka dari "Album Anak" semudah itu dansa ruang dansa waktu itu. Motif anggun menggambarkan seorang gadis dalam gaun elegan dan sepatu, dengan tarian polka anggun di jari kakinya.

Lagu dari negeri yang jauh

Bagian ini didedikasikan untuk lagu-lagu dari negara-negara yang jauh di luar negeri. Komposer dengan mudah menyampaikan cita rasa negaranya. Tchaikovsky sering bepergian, ia mengunjungi Prancis dan Italia, Turki dan Swiss.

"Lagu Italia". Di dalamnya, Tchaikovsky secara akurat menyampaikan iringan gitar atau mandolin, yang sangat disukai di Italia. Lagu yang energik dan ceria mengingatkan pada waltz. Tapi tidak ada tarian yang mulus di dalamnya, tapi ada keaktifan dan kecepatan selatan.

"Lagu Prancis Kuno". Sedih motif rakyat terdengar dalam drama tersebut. Lamunan yang merenung merupakan ciri khas Perancis abad pertengahan dengan para penyanyinya. Karya tersebut menyerupai balada minor, terkendali dan penuh perasaan.

"Lagu Jerman". Sebuah karya yang gagah dan ceria, yang harmoninya menyerupai suara organ barel. “Lagu Jerman” berisi intonasi yodel. Gaya menyanyikan lagu ini merupakan ciri khas penduduk pegunungan Alpen.

"Lagu Neapolitan". Suara terdengar dalam lakon ini. Napoli adalah salah satu kota di Italia. Energi ritme dan keaktifan melodi menyampaikan semangat orang selatan.

Siklus malam

Siklus malam mengingatkan kita pada kelelahan masa kanak-kanak setelah bersenang-senang di siang hari. Ini adalah dongeng malam, mimpi sebelum tidur. “Album Anak-anak” diakhiri, seperti dimulai, dengan doa.

"Kisah Pengasuh". Sang komposer melukiskan gambaran yang luar biasa, semuanya dipenuhi dengan jeda dan aksen yang tak terduga. Melodi yang cerah dan tenang berubah menjadi kegelisahan dan kepedulian terhadap para pahlawan dongeng.

"Baba Yaga". "Album Anak-Anak" Tchaikovsky menyampaikan lamunan dan imajinasi masa kecil. Baba Yaga dalam lakon itu seolah-olah terbang dalam lesung mengikuti peluit angin - melodi miniaturnya begitu tajam dan tiba-tiba. Bergerak maju dan perlahan menjauh karakter dongeng musik menyampaikan.

"Mimpi Indah". Dan lagi-lagi melodi yang tenang, keindahan dan kesederhanaan suara miniaturnya. Ibarat seorang anak kecil yang memandang ke luar jendela dan mengarang dongeng sederhananya di senja senja.

"Lagu Lark". Revitalisasi sebelum tidur dan membayangkan pagi berikutnya yang menyenangkan. Dan bersamanya - nyanyian burung dengan getar dan nada tinggi.

"Penggiling Organ Bernyanyi". Bunyi melodi yang bergerak melingkar seakan melambangkan gerak kehidupan yang tak terhingga. Gambaran musikal yang kompleks secara psikologis dari drama tersebut mengingatkan pada pemikiran non-kekanak-kanakan di kepala anak paling biasa.

"Di Gereja". “Album Anak” diawali dan diakhiri dengan doa. Lengkungan ini berarti menyimpulkan hasil hari (malam) atau suasana hati perbuatan baik(Pagi). Pada masa komposer, doa harian adalah wajib. Mereka bersyukur kepada Tuhan atas hari itu, meminta belas kasihan dan bantuan dalam kesulitan.

Siklus untuk anak-anak

Tchaikovsky Pyotr Ilyich menjadi salah satu komposer Rusia pertama yang menulis siklus karya piano untuk pertunjukan anak-anak. Ini adalah permainan yang secara teknis sederhana yang dapat dipahami oleh seorang anak. Siklus ini seluruhnya terdiri dari miniatur musik yang menghibur.

Setiap drama adalah karya yang lengkap. Dengan memainkan miniatur dari siklus tersebut, anak memecahkan berbagai masalah seni dan pertunjukan. Kelancaran dan merdu digantikan oleh irama yang tersentak-sentak, nada minor kesedihan digantikan oleh nada mayor yang menggembirakan.

"Album Anak-Anak" Tchaikovsky terdiri dari 24 buah. Isi siklusnya menyampaikan kesederhanaan dan kekayaan kehidupan seorang anak. Kesedihan, keceriaan, permainan, tarian lucu dibangun pencipta menjadi sebuah jalan cerita.

Kolaborasi dan kreativitas

DI DALAM sekolah musik, kalangan telah memainkan drama Tchaikovsky selama lebih dari seratus tahun. Perbedaan penafsirannya bergantung pada gambaran musik yang dimasukkan oleh salah satu pemain ke dalam miniaturnya.

Dramaturgi cerah dari album ini memungkinkan Anda berkolaborasi dengan komposer. Setelah mendengarkan karya, anak-anak membuat lukisan, puisi, lakon komposisi sendiri. Proses kreatif memungkinkan Anda untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam interpretasi emosional dan musik dari “Album Anak-Anak”.