“Berikan seluruh dirimu kepada orang lain - itulah yang dibutuhkan dalam seni saat ini,” ungkap pemikiran itu
anggota parlemen Mussorgsky, tidak hanya tidak kehilangan makna dan relevansinya, tetapi juga dengan yang baru
masih terdengar kuat dan meneguhkan kehidupan saat ini.

Mussorgsky M.P. "ANAK-ANAK"

PETROVICH MUSORGSKY SEDERHANA (lahir 1839 - 1881) - Komposer Rusia, pianis. Lahir di desa Karevo, sekarang distrik Kunyinsky di provinsi Pskov. Pada usia 6 tahun ia mulai belajar piano di bawah bimbingan ibunya. Eksperimen pertama dalam improvisasi musik, yang terinspirasi oleh dongeng seorang pengasuh - seorang wanita petani budak, dimulai pada masa ini.

Lukisan kehidupan desa meninggalkan jejak yang mendalam di benak komposer masa depan. Menurut kesaksian saudaranya Filaret, dia sudah melakukannya masa remaja“... memperlakukan segala sesuatu rakyat dan petani dengan cinta khusus...”

Pada tahun 1849 ia memasuki Sekolah Peter dan Paul di St. Petersburg, dan pada tahun 1852-56 ia belajar di sekolah penjaga panji. Pada saat yang sama ia belajar piano dengan pianis A. Gerke. Pada tahun 1852, komposisi pertamanya untuk piano polka, “Ensign,” diterbitkan. Pada tahun 1856, setelah lulus sekolah, ia dipromosikan menjadi perwira. Dua tahun kemudian dia pensiun dan menekuni musik dengan sungguh-sungguh.

Pengaruh yang menentukan pada musiknya dan perkembangan umum kenalan dengan A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky bergabung dengan kelompok komposer muda " Kelompok yang perkasa", bersatu di bawah slogan perjuangan untuk maju seni nasional sekitar Balakirev.

Di bawah kepemimpinannya, Mussorgsky mulai mempelajari komposisi. Yang paling utama dalam minat kreatifnya adalah genre opera (“Boris Godunov”, “Khovanshchina”, “Sorochinskaya Fair”).

Dia berbagi banyak pandangan dengan para pendidik revolusioner Rusia - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, di bawah pengaruhnya prinsip kreatif.

Bagi Mussorgsky, sarana utama untuk mengkarakterisasi gambar adalah intonasi ucapan manusia yang hidup. Ia mengembangkan prinsip-prinsip kreatif Dargomyzhsky, yang ia sebut sebagai “guru kebenaran yang agung”.

Nuansa intonasi tutur dalam karya Mussorgsky sangat beragam: dari percakapan sehari-hari yang sederhana atau percakapan rahasia yang intim hingga deklamasi melodi yang berubah menjadi lagu.

Terbaik di kreativitas vokal kamar Komposer memiliki tiga siklus vokal. Diantaranya adalah siklus “Anak-anak” (1868-72), teks oleh M.P. Mussorgsky. Saya pikir sebelum menulis musik, Mussorgsky membuat sketsa adegan semua angka dan membuat “bait” kata-kata dalam bentuk prosa.

Dan di beberapa nomor, teksnya mengikuti gambar musik yang dibuat oleh komposer di piano. Mungkin proses pembuatan musik dan teks berjalan secara paralel. Sungguh sulit untuk melihat laboratorium kreatif komposer dari luar. Kita dapat berasumsi atau menilai hal ini dengan tanda-tanda eksternal bekerja. Dalam beberapa nomor komposer membuat dedikasi.

Ketika saya sedang mengatur koleksi perpustakaan di sekolah, saya mulai tertarik dengan lembaran musik dari tahun 1950. Itu adalah serial “Anak-anak” oleh M.P. Mussorgsky. Saya membuat catatan untuk dianalisis.

Sangat sederhana dan gambar yang khas dan situasi di mana anak itu menemukan dirinya sendiri, tetapi setiap kali, betapa cerdik dan kreatifnya situasi tersebut diselesaikan oleh komposer.

Dalam edisi pertama “WITH NANNY,” yang didedikasikan untuk Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, terdapat deklamasi melodi yang ekspresif, banyak pukulan, agogics*, meteran yang terus berubah, pengembangan atonal materi musik. Anak itu, karena khawatir, meminta pengasuhnya untuk memberitahunya tentang “pohon beech yang menakutkan”:

Katakan padaku, pengasuh, katakan padaku, sayang,
Tentang itu, tentang pohon beech yang menakutkan, seperti pohon beech itu
Dia berkeliaran di hutan, seperti pohon beech yang membawa anak-anak ke dalam hutan...

Pada bagian kedua, “IN THE CORNER”, yang didedikasikan untuk Viktor Aleksandrovich Hartman, terdapat gambaran yang jelas. Dengan latar belakang bagian vokal pengasuh, kita benar-benar melihat bagaimana, dengan iringan piano, bola rajutan pengasuh “terlepas”. Dan betapa bagusnya intonasi “lemparan” pengasuh: “Oh, dasar orang iseng!.. Di pojok! Di pojok! Intonasinya persis mengulangi ucapannya:

Oh, kamu orang iseng! Lepaskan bolanya,
Aku kehilangan tongkatnya! Ah - kamu! Turunkan semua engselnya!
Stockingnya berlumuran tinta!
Di pojok! Di pojok! Pergi ke sudut! Orang iseng!

Setelah pengasuhnya bernyanyi solo, melodi anak itu terdengar berubah-ubah, membenarkan dirinya sendiri seolah-olah dia sedang “mengerang” pengampunan dari pengasuhnya:

Aku tidak melakukan apa pun, pengasuh,
Aku tidak menyentuh stokingnya, pengasuh!
Anak kucing itu melepaskan bolanya,
Dan anak kucing itu menyebarkan ranting-rantingnya.
Dan Mishenka adalah anak yang baik,
Mishenka pintar.

Anak itu percaya pada infalibilitasnya sendiri, mencari kekurangan pada pengasuhnya dan, sebagai akibatnya, marah atas hukuman yang “tidak adil” di dalam hatinya:

Dan pengasuhnya jahat, tua,
Hidung pengasuhnya kotor;
Misha bersih, disisir,
Dan pengasuhnya memiliki topi di sisinya.
Pengasuh menyinggung Mishenka,
Sia-sia saya meletakkannya di sudut
Misha tidak akan lagi mencintai pengasuhnya, itu yang terjadi!

Anehnya, melodinya mengikuti teks dan “kekusutan” suasana hati anak.

Dalam edisi ketiga - "BEETLE", yang didedikasikan untuk Vladimir Vasilyevich Stasov, "pertemuan" seorang anak dengan kumbang disampaikan secara dramaturgis: ketakutannya, kemudian cerita yang membingungkan. "Kebingungan" tercapai sarana musik ekspresif - ritme, lompatan melodi, guratan, dinamika.

Pada saat yang sama, pada bagian piano kita mendengar intonasi “merayap” pada bagian ketiga. Di awal nomor, melodi secara bertahap “naik”, lalu seolah-olah. terjatuh melewati rintangan, “jatuh” dan bangkit kembali. Kita “melihat” bagaimana kumbang bergerak dan “drama” berkembang antara kumbang dan anak. Tremolo, lalu peningkatan pesat dalam kromatisme menjadi aksen dan tremolo lagi: kita mendengar dengungan kumbang, melihat lepas landas dan dampaknya!

Dan dia datang dan memukul pelipisku! –
anak itu melanjutkan... Dengan ketepatan yang luar biasa, musik “menyelesaikan” seluruh “konflik” sederhana antara kumbang dan anak itu. Teksturnya sederhana, namun sangat inventif.

Nomor keempat, “WITH A DOLL,” didedikasikan untuk Tanya dan Goga Mussorgsky (keponakan komposer) – ini adalah lagu pengantar tidur anak-anak, penuh fantasi naif:

Tyapa, sampai jumpa, sampai jumpa, Tyapa, tidur, tidur, aku akan menenangkanmu!
Tyapa, aku perlu tidur! Tidur, tidurlah! Dia akan memakan pohon beech,
Serigala abu-abu Dia akan mengambilnya dan membawanya ke hutan yang gelap!

Nomor lima - “ROD ON A STICK” - permainan aktif dengan tongkat anak nakal. Pada awalnya, sinkopasi seragam, nada kedelapan, dan seruan pada bagian vokal menciptakan gambaran seekor kuda yang berlari berirama bersama penunggangnya.

Hai! Lompat, lompat, lompat! Gop, gop, gay, ayo! Hai! Hai!
Hei, ayolah! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Hai! Gay, gay, gay, gay! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Lambat laun gerakannya semakin cepat: nada kedelapan digantikan oleh kembar tiga, lalu ritme "tersesat" - sinkopasi muncul, ganda, lagi kembar tiga, nada keenam belas, yang, "tidak dapat ditolak", "jatuh" ke dalam sforzando:

Oh! Oh, itu menyakitkan! Oh, kaki! Oh, itu menyakitkan! Oh, kaki!

Nomornya rumit secara ritmis dan intonasi untuk vokalis dan secara teknis untuk pengiring.

Nomor enam - "THE SAILOR CAT" - sebuah miniatur - sebuah adegan, kisah gembira seorang gadis tentang tipu muslihat licik seekor kucing yang dilihatnya. Banyak sekali guratan, nuansa, gerak melodi yang ekspresif, glissando yang menggambarkan “goresan” kaki kucing pada sangkar bersama burung, perkembangan menuju klimaks dan gadis yang memukulkan jari-jarinya melewati kucing, pada sangkar.

Nomor tersebut diakhiri dengan keluhan Moderato yang berubah-ubah secara intonasi:

Bu, sangkar yang sulit! Jariku sakit sekali, bu, bu!
Di sini, di bagian paling ujung, di sini sangat sakit, sangat sakit...
Enggak, kucingnya seperti apa ya Bu... ya? - gadis itu sudah terkejut dengan ironi.

Ungkapan terakhir di bagian piano, “terbang” dari nada bawah ke nada atas dari piano - ke forte dan sforzando - kucing dengan cepat menghilang - mengakhiri adegan ini.

Saya menawarkan catatan itu kepada Irina Valerievna untuk ditinjau. Dia menyukai musiknya. Siklus vokal“Anak-anak” membutuhkan banyak pekerjaan profesional dan kinerja.

Pada dasarnya, bahasa musik dari siklus tersebut adalah pertanda gaya modernis modern dengan mode-bahasa harmonik dan rencana nada yang kompleks, lebih sering - ketidakhadirannya, intonasi yang tidak terduga, dan putaran melodi.

Mengerjakan siklus tersebut, dan kemudian menampilkannya dalam konser, adalah untuk saya dan untuk pengiring I.V. ujian nyata kedewasaan profesional. Namun kenikmatan kepuasannya pun tidak kalah.

Meskipun kesulitan bahasa musik, serial “Anak-anak” diterima dengan baik oleh masyarakat baik di sini, di Sekolah Seni Anak pada bulan April 1989, dan pada bulan November 1991 - di ruang konser Istana Gatchina di konser berlangganan sekolah, dan di Sekolah Musik Anak Nikolskaya - pada Januari 1993.

Miniatur ini melengkapi siklus roman utama memoar.

Penambahan menyusul.

SIKLUS VOKAL “ANAK-ANAK”

“Tidak ada seorang pun yang membahas sisi terbaik dalam diri kita dengan lebih lembut dan mendalam. Dia [Mussorgsky] unik dan akan tetap unik berkat seninya tanpa teknik yang dibuat-buat, tanpa aturan yang melemahkan. Belum pernah sebelumnya persepsi yang begitu halus diungkapkan dengan cara ekspresi yang begitu sederhana.”

K. Debussy tentang siklus “Anak-anak” (9).

“Siklus vokal “Anak-anak”, yang diciptakan pada pergantian tahun 60-70an, menjadi perwujudan tertinggi dari prinsip sadar teater ruang vokal Mussorgsky. Bagaimanapun, ini adalah lagu pertama dari siklus masa depan - "Dengan Nanny" - yang disebutkan oleh komposer di antara drama yang memenuhi tertentu tugas artistik(“Savishna”, “Yatim Piatu”, “Lagu Pengantar Tidur Eremushka” dan lainnya). Tujuh lagu kecil disatukan oleh orisinalitas visi dunia anak-anak, penampilan mereka menimbulkan kegembiraan yang tulus di antara para musisi di sekitar Mussorgsky,” tulis E.E. Durandina (12). Pada gilirannya, V.V. Stasov dalam karyanya mengungkapkan kesannya sebagai berikut: “Segala sesuatu yang puitis, naif, manis, sedikit licik, baik hati, menawan, panas kekanak-kanakan, melamun dan sangat menyentuh di dunia anak-anak, muncul di sini. dalam bentuk yang belum pernah terjadi sebelumnya, tidak pernah disentuh oleh siapa pun” (34). V. Stasov dan Ts. Cui di antara orang Rusia kritikus musik, dan setelah mereka komposer Eropa Barat F. Liszt dan C. Debussy memberikan penilaian yang antusias terhadap “Children’s”. Apa alasannya? sukses besar potongan vokal sederhana tentang anak-anak?

Mari kita mulai dengan sejarah terciptanya serial "Anak-anak". Kami beralih ke berbagai sumber: surat dari M.P. Mussorgsky, memoar orang-orang sezaman, karya para peneliti (33). Kita budaya musik dianggap sebagai salah satu yang terbesar di dunia. Petrovich yang Sederhana tidak diragukan lagi menempati salah satu tempat pertama di antara komposer Rusia. Musiknya bagus harta nasional, dia memiliki makhluk Rusia. Tanah Pskov menjadi tempat lahirnya musik universal ini. Tatyana Georgievna Mussorgskaya, keponakan sang komposer, mengatakan bahwa pengasuh di rumah itu dihormati sebagai anggota keluarga yang setara, “yang paling pria yang setia" Dia tinggal di sebelah kamar bayi, makan dari meja tuannya dan, sebagai tambahan, "bertanggung jawab" atas samovar, yang "mengeluarkan suara" hampir sepanjang waktu - kapan saja, berdasarkan permintaan, teh panas disajikan, "dari kuncinya.” “Pengasuhnya cerdas dan baik” memiliki suaranya sendiri, dia tidak hanya bisa memukuli anak-anak, tetapi bahkan menegur tuannya sendiri dan “berbicara sendiri dengannya.” Berkaitan dengan hal tersebut, pendapat Akademisi D.S. Likhachev tentang sikap para bangsawan terkemuka terhadap budaknya menarik. Menurut ilmuwan tersebut, tuan dan pelayan serta petani sering kali didirikan hubungan baik- ini memberi stabilitas pada kehidupan sehari-hari. Intelektual sejati tidak pernah mempermalukan yang lemah, tidak pernah menunjukkan superioritasnya... sifat khas orang yang berbudaya. Perkebunan Mussorgsky seperti rumah amal, dan pemilik tanah adalah pemiliknya yang penuh belas kasihan, penuh kasih sayang dan simpati terhadap kesedihan orang lain. Hal ini tentu berdampak besar pada pembentukan komposer masa depan. Untuk menciptakan roman seperti "Savishna", "Anak Yatim", "Yang Nakal", gambaran Orang Bodoh dalam "Boris Godunov", perlu tidak hanya melihat "yang dihina dan dihina", tetapi juga berempati dengan mereka. Seperti kata orang-orang zaman dulu, barchuk tidak dilarang berteman dengan anak-anak petani. Tatyana Georgievna Mussorgskaya berkata: “Ayah sering mengingat kata-kata kakek saya Filaret Petrovich - seorang anak harus tumbuh dengan dikelilingi oleh anak-anak.” DI DALAM album keluarga Keluarga Mussorgsky menyimpan foto Filaret dan Modest yang mengenakan celana dan kemeja petani. Hal ini sekali lagi menegaskan bahwa orang tua bahkan tidak berusaha secara lahiriah untuk memisahkan anak-anak mereka dari teman sebayanya. Fakta bahwa Modest berkomunikasi dengan anak-anak petani dan orang tua mereka, dan mengunjungi gubuk-gubuk, dibuktikan oleh komposernya sendiri: “Bukan tanpa alasan bahwa di masa kanak-kanak dia suka mendengarkan para petani dan tergoda oleh lagu-lagu mereka.” Wilayah ini telah lama dianggap sebagai negeri nyanyian. Namun waktunya telah tiba, masa kecil Karev telah berakhir. Pada tahun 1849, orang tuanya membawa Filaret dan Modest ke St. Petersburg untuk mengirim mereka belajar. Bagi Modest, periode baru, St. Petersburg, dimulai, yang terpanjang dalam sejarahnya hidup yang singkat. Pada akhir Maret 1868, Mussorgsky mungkin berhasil melarikan diri sebentar dari St. Petersburg untuk mengunjungi makam ibu tercintanya dan meresmikan peringatannya di gereja, seperti yang telah ia lakukan sebelumnya. Petrovich yang sederhana berhenti, tentu saja, di Karev-nya, yang mana dia terdaftar sebagai pemiliknya. Pertemuan dengan orang-orang tua di perkebunan membawa kembali kenangan masa kecil dan pengasuh anak. Seperti yang Anda ketahui, Mussorgsky memupuk rencana musik hingga “waktunya telah tiba untuk merekam”. Dan, kembali ke Sankt Peterburg, ia menggubah lagu "Anak" (pada naskah, tanggal penulisnya adalah "26 April 1868"). Ini adalah judul pertama, ada juga opsi seperti itu: "Katakan padaku, pengasuh", "Anak dengan pengasuh", "Anak". Lagu tersebut akan dimasukkan dalam siklus “Anak-anak” di No. 1 dengan judul terakhir dan sekarang terkenal “Dengan seorang pengasuh.” Mussorgsky mendedikasikan karya ini untuk Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - “guru besar kebenaran musik,” seperti yang akan ditulis oleh Modest Petrovich. Dia memainkan lagu itu untuknya terlebih dahulu, setelah itu Dargomyzhsky berkata: "Nah, lagu ini menempatkan saya pada posisi saya." Penampil pertama dari lagu tersebut adalah Alexandra Nikolaevna Purgold, menikah dengan Molas, penyanyi, guru, anggota lingkaran Balakirev. Mussorgsky sendiri, rupanya, terikat arti khusus pekerjaan ini. Dalam sebuah surat kepada L.I. Shestakova, dia menulis: “Saya menggambarkan sebuah partikel dari kehidupan yang memberi saya gambar musik... Inilah yang saya inginkan. Untuk saya karakter mereka berbicara di atas panggung, sebagaimana orang yang hidup berbicara... musik saya harus menjadi reproduksi artistik ucapan manusia dalam segala bentuk yang paling halus. Ini adalah cita-cita yang saya perjuangkan (“Savishna”, “Yatim Piatu”, “Eremushka”, “Anak”).” Pengakuan lagu tersebut oleh teman-temannya mendorong komposer untuk mengarang empat drama lagi: “In the Corner”, “Bug”, “With a Doll”, “Coming to Bedtime”. Kelima karya ini, atas saran Stasov, mendapat nama umum “Anak-anak. Episode dari kehidupan seorang anak." Kritikus tersebut mengagumi siklus tersebut: “Rangkaian mutiara dan berlian yang luar biasa, musik yang belum pernah terdengar sebelumnya!” Repin mendengar “The Nursery,” menyebutnya sebagai “hal yang benar-benar menakjubkan,” dan, karena terpesona oleh “keindahan” dari kelima adegan tersebut, dia menggambar halaman judul untuk siklus tersebut. Pada tahun 1872, penerbit musik V. Bessel menerbitkan “Children’s” dengan gambar Repin, dan penggemar musik di Rusia dan luar negeri dapat mengenalnya. Di Weimar, Liszt yang hebat memainkan "Kamar Anak-Anak", dan itu menyenangkan dia dan semua orang yang hadir. Mussorgsky, yang mengidolakan Liszt, mengetahui hal ini dan berbagi kegembiraannya dengan Stasov: “Saya tidak pernah berpikir bahwa Liszt, dengan beberapa pengecualian, memilih subjek kolosal, dapat dengan serius memahami dan menghargai “Kamar Anak-anak”, dan yang paling penting, mengaguminya ; lagi pula, anak-anak di dalamnya adalah orang Rusia, dengan bau lokal yang kuat.”

Siapakah anak-anak Rusia ini? Dari manakah pengetahuan tentang psikologi anak ini berasal?

Pada saat penciptaan siklus vokal Mussorgsky sebagian besar tinggal di keluarga saudara laki-lakinya, yang anak-anaknya tumbuh di depan mata sang komposer. Petrovich yang sederhana adalah ayah baptis keponakan George. Pembaptisan berlangsung di halaman Gereja Mariinsky di Pavlovsk, tempat pasangan itu memiliki dua dacha. Tatyana Georgievna mengulangi lebih dari sekali bahwa ayahnya adalah keponakan kesayangan sang komposer. Petrovich yang sederhana mengidolakannya dan memperlakukannya seperti putranya sendiri. Ketika Georgy belajar di Korps Marinir, dia waktu luang bersama pamannya, karena saat ini orang tuanya telah meninggalkan St. Petersburg menuju tanah Ryazan, milik istri Filaret Petrovich. Untuk ulang tahunnya, Petrovich Sederhana memberi keponakannya sebuah kandil perunggu dengan dua lilin bergambar seorang ksatria. Keluarga Mussorgsky sangat menghargai kandil ini sebagai pusaka keluarga, karena komposernya bekerja di bawahnya. Penjaga terakhir adalah Tatyana Georgievna. Namun, tempat lilin tersebut menghilang selama pengepungan, ketika rumah tersebut ditembaki. Namun hadiah termahal tetap ada selamanya - paman terkenal itu mendedikasikan drama “With a Doll” dari serial “Children’s” untuk keponakannya. Pada lembaran musik tanggal penulis drama “18 Desember 1870. Tanyushka dan Goga Mussorgsky." Jadi, mungkin, sang komposer “meniru” “Kamar Anak” dari keponakannya. Selain itu, ia menggunakan observasi terhadap anak-anak ketika ia mengunjungi rumah temannya di St. Petersburg, di dacha. Memoar orang-orang sezaman dengan komposer juga mendukung asumsi ini. Misalnya, ini: “Anak-anak Cui sangat mencintainya [Mussorgsky] karena, ketika bermain dengan mereka, dia tidak merendahkan dan bermain-main dengan mereka seperti anak kecil, dari hati…” Namun, episode yang dijelaskan oleh Mussorgsky jelas bukan dacha dan sama sekali tidak mirip dengan Pavlovsk, dengan istana dan tamannya yang mewah. Dan pahlawan kecil dalam drama itu tidak terlihat seperti anak-anak Sankt Peterburg. “Anak-anak” menggambarkan gambaran kehidupan desa, dan ini adalah desa yang sangat jauh dari ibu kota, dengan dialek dan ciri khas Pskov yang jelas. Dan meski sang komposer tidak menyebutkan secara spesifik lokasi aksinya, namun dari teksnya terlihat familiar dan dekat dengannya. Drama pertama dalam serial “With Nanny” ditulis sebagai orang pertama: “Katakan padaku, pengasuh, katakan padaku, sayang.” Sang komposer menyebutkan bahwa pengasuh keluarga Mussorgsky adalah ahli dalam menceritakan dongeng dalam baris-baris “Otobiografinya”: “Di bawah pengaruh langsung dari pengasuh tersebut, saya menjadi akrab dengan dongeng Rusia.” Pengasuh Karev yang bijaksana dan baik hati juga mengetahui banyak legenda dan ucapan dan menerapkannya dalam semua kasus kehidupan. Dalam drama tersebut, anak tersebut meminta pengasuhnya untuk menceritakan kepadanya tentang sesuatu yang baik - dongeng yang baik hati dan ceria: "Kamu tahu, pengasuh: jangan bicara tentang pohon beech!" Lebih menarik bagi seorang anak untuk mendengar tentang raja yang pincang: “begitu dia tersandung, jamur akan tumbuh,” atau tentang pulau yang indah, “tempat mereka tidak menuai atau menabur, tempat buah pir tumbuh dan matang.” Pulau ini cukup nyata - berdiri di Danau Zizhitsky dan disebut Dolgiy. Di sana, bahkan sekarang, Anda bisa memetik seember stroberi dengan blueberry atau raspberry dalam waktu setengah hari. Dan bukankah karakter utama "Kamar Anak-anak" - ayah, ibu, pengasuh, dua saudara laki-laki Mishenka dan Vassenka dan "nenek tua" - mirip dengan keluarga Mussorgsky - ayah, ibu, saudara laki-laki Filaret dan Modest, pengasuh Ksenia Semyonovna dan nenek Irina Egorovna. Yang lebih penting lagi adalah “kesamaannya” dengan kehidupan lakon “To Bedtime”. Di sini pengasuh mengajari seorang gadis budak, yang diperkenalkan kepada saudara laki-lakinya sebagai sepupu, untuk berdoa. Dalam siklus "Doa" dan dalam "Lukisan Pengakuan" ada nama yang sama: Bibi Katya, Bibi Natasha, Bibi Masha, Bibi Parasha... Paman Volodya, Grisha, Sasha, serta anak-anak: Filka, Vanka , Mitka, Petka, Dasha, Pasha, Dunyasha... Tampaknya lakon “Beetle” juga terinspirasi dari kenangan masa kecil sang komposer. Permainan seperti itu, komunikasi yang erat dengan alam, hanya mungkin dilakukan di kawasan pedesaan kecil, dan tentu saja tidak di dacha di Pavlovsk. “Saya bermain di sana, di atas pasir, di belakang gazebo, di mana terdapat pohon birch; Aku membangun rumah dari serpihan pohon maple, yang dibuatkan ibuku untukku.” Tempat lahirnya kepekaan Mussorgsky yang brilian dan kuat ini adalah tanah airnya, tanah Pskov, di sinilah sang komposer pertama kali mendengar, seperti yang ia catat dalam salah satu suratnya, “suara senar asalnya…”

Dalam musik yang mencerminkan halaman sedih sejarah Rusia dan kontradiksi yang tragis komposer kontemporer era, tidak banyak halaman cerah. Sangat sering mereka dikaitkan dengan citra anak-anak - seperti gambar Tsarevich Fyodor muda dalam opera "", begitulah siklus vokal "Anak-anak".

Ia tidak memiliki anak sendiri, namun pada tahun 1868 ia sering mengunjungi Stasov dan berkomunikasi dengan anak-anaknya. Salah satu putri Vladimir Vasilyevich kemudian mengenang bahwa Petrovich Sederhana, ketika berkomunikasi dengan mereka, tidak pernah menggunakan nada yang primitif dan salah, seperti yang sering dilakukan orang dewasa ketika berbicara dengan anak-anak - dan anak-anak merasa bebas dengannya, berkomunikasi secara setara. Saat itulah komposer menyusun gagasan tentang siklus vokal yang didedikasikan untuk anak-anak, tetapi ini bukan tentang lagu anak-anak yang bisa dinyanyikan oleh pemain kecil, melainkan roman yang kompleks, dirancang untuk dibawakan dan dirasakan oleh orang dewasa, tetapi mengungkapkan dunia. pikiran dan perasaan seorang anak. Pada saat yang sama, novel pertama "With a Nanny" ditulis, yang ia persembahkan untuk Dargomyzhsky. Dia menyetujui pekerjaan itu komposer muda dan merekomendasikan pekerjaan yang berkelanjutan. Namun, kemudian masuk ke tingkat yang lebih besar Dia sibuk mengerjakan "", dan dia kembali ke siklus vokal berjudul "Children's", hanya setelah dua tahun, setelah menulis empat roman lagi pada tahun 1870. Komposer kembali bekerja pada tahun 1872, menciptakan tiga miniatur terakhir. Benar, dia merencanakan dua bagian lagi - "Pertengkaran Dua Anak" dan "Mimpi Seorang Anak", bahkan menyusunnya dan menampilkannya di depan teman-temannya, tetapi tidak pernah merekamnya.

Siklus “Anak-anak” terdiri dari tujuh adegan vokal halus berdasarkan teksnya sendiri, sarana ekspresi utamanya adalah resitatif yang dimelodikan. Bagian piano relatif cadangan dan menempati posisi bawahan.

Nomor pertama - “With a Nanny” - mungkin tampak monoton karena banyaknya bunyi yang diulang, namun hal ini tidak terjadi karena perubahan harmoni pada bunyi yang berulang dan lompatan melodi yang terjadi pada suku kata yang diberi tekanan. Dan kemonotonan tertentu ternyata menjadi sentuhan yang sangat ekspresif - lagipula, inilah yang dikatakan anak-anak ketika mereka meminta sesuatu kepada orang dewasa (“Katakan padaku, pengasuh, katakan padaku, sayang”).

Nomor kedua - "Di Sudut" - dimulai bukan dengan ucapan seorang anak, tetapi dengan komentar marah dari karakter lain - pengasuh. Seruannya (“Oh, kamu orang iseng! Kamu membuka bolanya!”) terdengar dengan latar belakang gerakan badai pada nada kedelapan. Anak itu (tampaknya menghadapi ketidakadilan untuk pertama kali dalam hidupnya) menanggapi dengan kalimat kecil yang menurun - tetapi hanya sampai dia merasa terhina, dan kemudian gerakan ke bawah digantikan oleh gerakan ke atas (“Misha tidak akan lagi mencintai pengasuhnya, itulah yang terjadi !”).

Angka ketiga - "Beetle" - mengungkapkan pandangan dunia anak dengan sangat jujur: suasana hati dengan mudah berpindah dari rasa takut ke kejutan, dan peristiwa apa pun yang tampaknya tidak penting bagi orang dewasa - seperti kemunculan kumbang yang tidak terduga - menjadi penting bagi anak. Akord yang tajam pada klimaks mengingatkan pada teknik yang digunakan untuk mengiringi peristiwa dramatis dalam karya “dewasa”.

Dalam roman keempat - “With a Doll” - pahlawan kecil meniru perilaku orang dewasa, yaitu seorang pengasuh. Saat menidurkan boneka bernama Tyapa, gadis itu menyenandungkan lagu pengantar tidur yang monoton. Kunci minor, khas untuk genre ini, dipadukan dengan kunci mayor, dan lagu pengantar tidur disela dari waktu ke waktu dengan seruan resitatif: "Tyapa, aku perlu tidur!"

“Untuk tidur yang akan datang” adalah doa sederhana seorang anak. Seorang anak yang berdoa - seperti yang diajarkan orang dewasa - untuk kesehatan orang yang dicintainya, memahami bahwa dia sedang sibuk dengan urusan yang serius, dan mencoba membuat intonasinya tenang. Dia hampir berhasil dalam hal ini, selama dia menyebutkan nama orang tuanya dan orang dewasa lainnya, tetapi begitu sampai pada teman (“Dan Filka, dan Vanka, dan Mitka, dan Petka”), keseriusan digantikan oleh “rintik-rintik”, yang disela oleh intonasi bertanya: “Apa selanjutnya?”

“Sailor the Cat” adalah kisah emosional tentang kejadian kecil di rumah yang sangat mengkhawatirkan seorang anak: seekor kucing memasukkan kakinya ke dalam sangkar burung. Denyut nada kedelapan dalam pengiringnya menekankan kegembiraan pidato pahlawan kecil itu. Bagian piano penuh dengan teknik pencitraan suara yang menyampaikan gemetar seekor burung dan kertakan cakar kucing di dalam sangkar.

“Saya berjalan dengan tongkat” – sebuah “sketsa dari kehidupan” yang nyata: ritme yang tajam frase pendek menggambarkan gerakan seorang anak laki-laki yang melompat ke atas tongkat. "Lompatan" tersebut disela dua kali - oleh percakapan dengan temannya Vasya dan kejadian yang tidak menguntungkan: anak laki-laki itu jatuh dan melukai dirinya sendiri, intonasi lembut ibunya menanggapi frasa sedihnya yang menurun. Dalam reprise, gerakan ritmis sebelumnya kembali - rasa sakitnya terlupakan, permainan berlanjut.

Tanggal penampilan pertama “Children’s” tidak diketahui, tetapi setelah penerbitan siklus vokalnya pada tahun 1873, ia dengan cepat mendapatkan popularitas. Penerbit Bessel mengirimkan catatan. Saya tidak berpikir saya akan menyukai karyanya komposer terkenal- Lagi pula, dia paling sering memberi preferensi pada plot yang megah. Bertentangan dengan asumsi-asumsi ini, “Anak-anak” adalah sebuah kesenangan.

Musim Musik

Mussorgsky. Siklus vokal "Anak-anak".

Drama vokal - episode dari kehidupan anak-anak termasuk dalam halaman liris karya Mussorgsky. Ini bukan musik anak-anak, ditulis untuk tujuan pendidikan pedagogis dan tidak untuk dibawakan oleh anak-anak itu sendiri. Ini adalah lagu untuk orang dewasa, tetapi ditulis dari sudut pandang anak-anak. Ada delapan lagu dalam siklusnya, gambarannya sangat berbeda - sedih dan ceria, tetapi semuanya dipenuhi dengan cinta yang tulus untuk anak-anak. Miniatur vokal ini mewujudkan kenangan masa kecil Mussorgsky di pedesaan, serta pengamatan sensitif terhadap kehidupan teman-teman kecil komposer. Mussorgsky tidak hanya mencintai anak-anak “dari luar”. Dia tahu bagaimana berkomunikasi dengan mereka dalam bahasa mereka dan memahami mereka, berpikir dengan cara yang kekanak-kanakan. V. Komarova, putri D. Stasov, yang mengenal Mussorgsky sejak masa kanak-kanak dan memanggilnya “Si Manusia Sampah” mengenang: “Dia tidak berpura-pura kepada kita, tidak berbicara dalam bahasa palsu yang biasanya diucapkan orang dewasa kepada anak-anak di rumah tempat mereka berteman dengan orang tua mereka... kami Mereka berbicara dengannya dengan bebas, seolah-olah sederajat. Saudara-saudaranya juga sama sekali tidak malu padanya, mereka menceritakan semua kejadian dalam hidup mereka ... "

Salah satu sifat jenius dari Seniman hebat adalah kemampuan untuk menggantikan orang lain dan menciptakan karya atas nama mereka. Dalam siklus ini, Mussorgsky berhasil menjadi anak kecil lagi dan berbicara atas namanya. Menarik untuk dicatat bahwa di sini Mussorgsky bukan hanya pengarang musik, tetapi juga kata-katanya. Lagu sandiwara itu ditulis waktu yang berbeda, yaitu tidak menurut prinsip “direncanakan dan dilakukan” dan tidak menurut urutan tertentu. Mereka dikumpulkan ke dalam sebuah siklus secara bertahap dan diterbitkan setelah kematian penulisnya. Beberapa lagu masih belum direkam di atas kertas, meskipun dibawakan oleh komposer bersama teman-temannya. Bagi kami, mereka hanya tinggal kenangan orang-orang sezaman. Ini adalah “Mimpi Fantastik Seorang Anak”, “Pertengkaran Dua Anak”. Kita dapat mendengar siklus tujuh sandiwara.

Adegan pertama, “With the Nanny,” dibuat pada musim semi tahun 1968. Mussorgsky menunjukkannya kepada temannya yang sangat dihormati, komposer Dargomyzhsky, dan dia mewariskan kepadanya untuk melanjutkan usaha luar biasa ini. Pada tahun 1970, empat sketsa lagi muncul, dan dibawah nama umum Drama "Anak-anak" diterbitkan di Sankt Peterburg di penerbit V. Bessel. Dan dua tahun kemudian, dua drama lagi muncul, tetapi diterbitkan jauh kemudian di bawah redaksi N.A.Rimsky-Korsakov dengan judul umum “Di Dacha” pada tahun 1882.

Selain siklus ini, Mussorgsky juga memiliki “musik anak-anak” lainnya: “Permainan Sudut Anak-anak” (scherzo untuk piano), “From Childhood Memories” (“Nanny and Me”, “First Punishment” untuk piano), lagu anak-anak “ Di Taman "Oh, di taman kecil."

Siklus “Kamar Anak-Anak” adalah salah satu dari sedikit karya Mussorgsky yang cukup beruntung untuk mendapat sorotan selama masa hidup sang komposer dan mendapat niat baik tidak hanya dari publik, tetapi bahkan dari para kritikus. “Penampilan adegan “Anak-anak” di lingkaran musik terbaik St. Petersburg tidak ada habisnya,” tulis V. Stasov. Bahkan mereka yang paling mundur dan bermusuhan pun tidak dapat lagi menantang bakat dan kebaruan karya agung ini, yang ukurannya kecil namun besar dalam isi dan signifikansinya.”

Di adegan pertama Kesan masa kecil Mussorgsky tentang dongeng pengasuhnya tercermin, yang menurut ingatannya, dia “kadang-kadang tidak tidur di malam hari”. Bayangan dua dongeng berkerumun di kepala anak. Yang satu “tentang pohon beech yang mengerikan… bagaimana pohon beech itu membawa anak-anak ke dalam hutan, dan bagaimana pohon itu menggerogoti tulang putih mereka…”. Dan yang kedua - lucu - tentang raja yang lumpuh (“setiap kali dia tersandung, jamur akan tumbuh”) dan ratu yang bersin (“saat dia bersin, kacanya pecah!”). Seluruh musik panggung dipenuhi dengan lagu-lagu daerah, menciptakan cita rasa dongeng Rusia. Pada saat yang sama, penulis dengan jelas menunjukkan persepsi sihir oleh jiwa seorang anak yang mudah terpengaruh.

- sketsa drama kedua dari siklus “Anak-anak” Mussorgsky. Plotnya sederhana: seorang pengasuh, yang marah atas lelucon hewan peliharaan kecilnya, menyudutkannya. Dan orang iseng yang dihukum di sudut dengan tersinggung menyalahkan anak kucing itu - dialah yang melakukan segalanya, bukan Misha. Tapi intonasi isak tangis sedih, yang diungkapkan dengan jelas dalam musik (“Aku tidak melakukan apa-apa, pengasuh”) membuat Misha menjauh: dia merasakan kebencian dan rasa bersalah yang pahit. Namun kesadaran kekanak-kanakannya tidak tahu bagaimana mendamaikan “kontradiksi” pertama dalam hidupnya ini. Mencoba keluar dari situasi sulit, dia mulai menggoda pengasuhnya. Intonasi sedih digantikan oleh intonasi yang berubah-ubah dan nakal (“Dan pengasuhnya jahat, tua…”), tetapi nada kerendahan hati juga terdengar di dalamnya. Pemahaman psikologis yang begitu mendalam dari penulis karakter kekanak-kanakan merupakan keunikan musik siklus ini.

- sketsa drama ketiga dari siklus “Anak-anak” - cerita misterius dengan kumbang, yang menangkap imajinasi anak itu. Seekor kumbang, “besar, hitam, menakutkan,” duduk di sebuah rumah yang dibangun dari serpihan, bersenandung dan menggerakkan kumisnya dan, menukik ke dalam, memukul pelipisnya. Karena ketakutan, anak itu bersembunyi, hampir tidak bernapas... Seorang teman melihat seekor kumbang tergeletak tak berdaya di punggungnya, “hanya sayapnya yang gemetar.” “Apa yang terjadi dengan kumbang itu? Dia memukulku dan terjatuh!” Dalam musik, dengan kecerdasan dan emosi yang tinggi, seseorang dapat mendengar nada gembira dari perubahan suasana hati seorang anak: hantaman dan jatuhnya seekor kumbang digantikan oleh ketakutan dan kecemasan. Pertanyaan gantung menunjukkan keterkejutan anak laki-laki yang tak terbatas pada seluruh dunia yang tidak dapat dipahami dan misterius.

- drama keempat dalam siklus "Anak-anak" - didedikasikan oleh komposer untuk keponakan kecilnya "Tanya dan Goga Mussorgsky" Itu juga disebut "Lullaby". Gadis itu mengayunkan boneka “tyapa” miliknya, menceritakan kepada pengasuhnya sebuah cerita tentang pohon beech dan serigala abu-abu dan, terpesona oleh ritme menggendong, membangkitkan “tyapa” mimpi ajaib tentang “sebuah pulau yang indah, di mana tidak ada yang menuai atau menabur, di mana pir matang, burung berkicau emas siang dan malam." Melodi lembut lagu pengantar tidur, dengan detik-detik deringnya yang kristal, meluncur seperti visi misterius dari dunia lamunan masa kanak-kanak.

- adegan kelima dari siklus "Anak-anak" - hadiah untuk putra baptis Mussorgsky, putra Cui yang baru lahir, Sasha. Pahlawan kecil dalam adegan itu mengoceh doa yang dihafalkan sebelum tidur, dengan rajin menyebutkan di dalamnya ibu dan ayahnya, saudara laki-lakinya, nenek tuanya, semua bibi dan pamannya, dan banyak teman halamannya, “Dan Filka, dan Vanka, dan Mitka, dan Petka…” . Sangat menarik bahwa musiknya mencerminkan suasana pengucapan nama-nama itu: para tetua berkonsentrasi dan serius, tetapi ketika menyangkut anak-anak di halaman, keseriusan menghilang dan percakapan kekanak-kanakan yang lincah terdengar. Di Dunyushka, "doa" itu terputus. Apa selanjutnya? Pengasuh, tentu saja, akan memberitahu Anda...

- Adegan keenam dari serial "Anak-anak" - contoh humor anak-anak, cerita tentang kejadian kecil di rumah. Kucing licik itu merayap ke dalam kandang bersama bullfinch, bersiap menggigit korbannya, dan saat itu juga dibanting oleh gadis yang telah mengecohnya. Jari-jarinya sakit, tapi dia senang: bullfinch diselamatkan, dan kucing nakal itu dihukum.

- drama ketujuh dalam siklus “Anak-anak”. Ini adalah adegan permainan yang lucu, sketsa dari kehidupan: seorang anak dengan gagahnya melompat ke atas tongkat di dekat dacha, membayangkan bahwa dia “pergi ke Yukki” (desa sekitar). Musiknya menggambarkan perjalanan seorang pemberani dengan ritme sinkopasi (“pincang”) yang lucu, yang paling tempat yang menarik... tersandung dan, kakinya memar, mengaum. Sang ibu menghibur Serzhinka-nya, yang menjadi kesempatan untuk selingan liris yang lucu ( kemunduran kecil). Akhirnya, Serzhinka yang ceria kembali duduk di atas tongkatnya dan, menyatakan bahwa dia telah “pergi ke Yukki,” bergegas pulang dengan kecepatan yang sama: “akan ada tamu…”.

Inna Astakhova

Berdasarkan buku karya G. Khubov “Mussorgsky”

Moskow, penerbit "Musik" 1969

Dunia perasaan, suka dan duka anak-anak diungkapkan oleh komposer dalam siklus vokal "Anak-anak" yang ia ciptakan saat itu, dengan menggunakan kata-katanya sendiri. Sulit membayangkan perwujudan gambaran masa kecil yang lebih tulus dan puitis! Keahlian Mussorgsky dalam menyampaikan nuansa intonasi ucapan yang paling halus dihadirkan di sini dengan kekayaan warna emosional yang benar-benar impresionistik. Dan ketulusan nada serta kebenaran narasi mencerminkan sikap penciptanya dunia batin anak-anak - tanpa rasa manis dan kepalsuan, tetapi dengan kehangatan dan kelembutan. Drama pertama yang membuka siklus, “A Child with a Nanny,” ditulis sebelumnya, pada musim semi tahun 1868, selama masa hidup Dargomyzhsky (didedikasikan untuknya). Pada awal tahun 1870, Mussorgsky menulis empat drama lagi: “In the Corner”, “The Beetle”, “With a Doll” dan “Bedtime”; dua drama terakhir - "Sailor the Cat" dan "Rided on a Stick" - ditulis pada tahun 1872. Anda tidak bisa menyebutnya lagu, apalagi roman; ini adalah sandiwara vokal untuk satu atau dua pemain; tetapi tidak ada sandiwara atau skala teatrikal di dalamnya - mereka begitu halus, tulus dan intim. Dua drama lagi diusulkan - “Impian Seorang Anak” dan “Pertengkaran Dua Anak”; Mussorgsky memainkannya kepada teman-temannya, tetapi tidak merekamnya.

Drama pertama, “With Nanny,” mempesona dengan kejujuran menawan dari ucapan anak itu: “Katakan padaku, Nanny, katakan padaku, sayang, tentang pohon beech yang mengerikan itu…” Hal utama sarana ekspresi- garis melodi; Ini adalah pidato yang nyata, resitatif yang melodis dan fleksibel secara intonasional. Meskipun terdapat banyak pengulangan suara pada nada yang sama, tidak ada monoton. Baris ini dianggap sangat kaya karena suku kata teks yang paling mencolok - perkusi - secara alami bertepatan dengan lompatan melodi, dan, di samping itu, pengulangan suara dalam melodi terjadi ketika harmoni berubah, permainan register, dan perubahan dinamis dalam iringan. Di sini setiap kata dalam teks itu seperti permata; pengamatan dan penemuan komposer di lapangan perwujudan musik pidato anak-anak dapat dinikmati tanpa henti.

Drama “In the Corner” dimulai dengan nada emosional “tinggi” dari kemarahan pengasuh: nada kedelapan yang mendidih tanpa henti berfungsi sebagai pengiring untuk tuduhannya: “Oh, kamu orang iseng! Saya melepaskan bolanya dan kehilangan tongkatnya! Wow! Turunkan semua engselnya! Stockingnya berlumuran tinta! Di pojok! Di pojok! Pergi ke sudut! dan, sambil sekarat, “Orang iseng!” Dan jawaban dari sudut sungguh menyedihkan; intonasi bulat pada kunci minor dengan akhiran menurun dan motif “merengek” pada pengiringnya diawali sebagai alasan. Namun transisi psikologis yang luar biasa: setelah meyakinkan dirinya sendiri akan ketidakbersalahannya, bayi itu perlahan-lahan mengubah nada suaranya, dan intonasinya berangsur-angsur berubah dari sedih menjadi meninggi secara agresif; akhir dari drama tersebut sudah merupakan seruan “martabat yang tersinggung”: “Pengasuh menyinggung Mishenka, sia-sia dia menyudutkannya; Misha tidak akan mencintai pengasuhnya lagi, itu yang terjadi!”

Lakon “Kumbang”, yang menampilkan kegembiraan seorang anak saat bertemu dengan seekor kumbang (dia sedang membangun rumah dari serpihan dan tiba-tiba melihat seekor kumbang hitam besar; kumbang itu terbang dan menabrak pelipisnya, lalu jatuh), adalah dibangun di atas pergerakan nada kedelapan yang terus menerus dalam pengiring; kisah yang menggembirakan mengarah ke klimaks dari kejadian tersebut dengan alur yang tajam, secara lucu meniru peristiwa dramatis “dewasa”.

Dalam lagu “With a Doll,” gadis itu menidurkan boneka Tyapa untuk tidur dan, meniru pengasuhnya, menyanyikan lagu pengantar tidur yang monoton, disela oleh tangisan tidak sabar: “Tyapa, aku perlu tidur!” Dan membawa mimpi indah kepada Tyapa-nya, dia bernyanyi tentang sebuah pulau yang indah, “di mana mereka tidak menuai atau menabur, di mana pohon pir bermekaran dan matang, burung emas berkicau siang dan malam”; Di sini alur melodinya sangat monoton; dan secara harmonis, minor (umum untuk lagu pengantar tidur) dan mayor (sebagai dasar yang tersirat dan “transparan”) digabungkan secara rumit. Ketika pembicaraan muncul tentang pulau “eksotis” yang indah, pengiringnya merespons teks dengan harmoni statis yang indah.

“Untuk tidur yang akan datang” adalah doa anak-anak yang naif untuk kesehatan semua kerabat, dekat dan jauh, serta teman bermain (sebutkan segera)...

Dalam lakon “Sailor the Cat,” kisah tentang seekor kucing yang memasukkan kakinya ke dalam sangkar bersama seekor bullfinch juga diceritakan dalam ritme nada kedelapan tanpa henti yang bersemangat dan berdenyut; Teknik pencitraan suara piano yang cerdas sungguh luar biasa - ilustrasi peristiwa yang digambarkan (suara garukan sangkar, gemetarnya bullfinch).

“Aku berjalan dengan tongkat” - adegan permainan kuda yang meriah, disela oleh percakapan singkat dengan teman Vasya dan dibayangi oleh terjatuh (“Oh, sakit! Oh, kakiku!”...). Penghiburan ibu (intonasi penuh kasih sayang dan menenangkan) dengan cepat menyembuhkan rasa sakit, dan pengulangannya ceria dan menyenangkan, seperti pada awalnya.

“Children's” diterbitkan pada tahun 1873 (dirancang oleh I. E. Repin) dan mendapat pengakuan luas dari masyarakat; di kalangan musisi, A. N. Purgold sering menyanyikan “Children’s”.

Siklus ini menjadi satu-satunya karya Mussorgsky yang, selama masa hidup sang komposer, mendapat ulasan dari rekan asingnya yang terhormat - F. Liszt, kepada siapa penerbit V. Bessel mengirimkan catatan ini (bersama dengan karya-karya komposer muda Rusia lainnya). Liszt dengan antusias mengapresiasi kebaruan, keunikan dan spontanitas nada "Anak-anak". Saudara laki-laki Bessel memberi tahu Mussorgsky bahwa “Kamar Anak-Anak” Liszt “menggerakkannya sedemikian rupa sehingga dia jatuh cinta pada penulisnya dan ingin mendedikasikan kepadanya une “bluette” (perhiasan - NS.). Mussorgsky menulis kepada V.V. Stasov: “...Bodoh atau tidak dalam musik, tetapi di “Kamar Anak-anak”, sepertinya saya tidak bodoh, karena pemahaman anak-anak dan pandangan mereka sebagai orang-orang dengan dunia yang aneh, dan bukan sebagai boneka yang lucu, seseorang tidak boleh merekomendasikan penulis dari sisi bodohnya ... Saya tidak pernah berpikir bahwa Liszt, dengan beberapa pengecualian, memilih plot kolosal, bisa. dengan serius memahami dan mengapresiasi “Kamar Anak-anak”, dan yang terpenting, mengaguminya... Apa yang akan Liszt katakan atau apa yang akan dia pikirkan setidaknya ketika dia melihat “Boris” dalam versi piano.”