Tentang apa tiga saudara perempuan? Lihat apa itu “Three Sisters (bermain)” di kamus lain

Karakter

Prozorov Andrey Sergeevich.

Natalya Ivanovna, tunangannya, lalu istrinya.

Olga

mas saudara perempuannya.

Irina

Kulygin Fyodor Ilyich, guru gimnasium, suami Masha.

Vershinin Alexander Ignatievich, letnan kolonel, komandan baterai.

Tuzenbakh Nikolay Lvovich, baron, letnan.

Soleny Vasily Vasilievich, kapten staf.

Chebutykin Ivan Romanovich, dokter militer.

Fedotik Alexei Petrovich, letnan dua.

Berkuda Vladimir Karlovich, letnan dua.

Ferapont, penjaga dari pemerintahan zemstvo, pak tua.

Anfisa, pengasuh, wanita tua 80 tahun.

Aksi tersebut terjadi di kota provinsi.

Bertindak satu

Di rumah keluarga Prozorov. Ruang tamu dengan kolom, di belakangnya terlihat aula besar. Siang; Di luar cerah dan menyenangkan. Meja sarapan terletak di aula. Olga berseragam biru seorang guru gimnasium wanita, terus-menerus mengoreksi buku catatan siswa, berdiri sambil berjalan; mas dalam gaun hitam, dengan topi berlutut, duduk dan membaca buku; Irina dalam gaun putih berdiri sambil berpikir.

Olga. Ayahku meninggal tepat setahun yang lalu, tepatnya pada hari ini, tanggal 5 Mei, di hari namamu, Irina. Saat itu sangat dingin dan saat itu sedang turun salju. Sepertinya saya tidak akan selamat, Anda terbaring pingsan, seolah mati. Tapi sekarang satu tahun telah berlalu, dan kita dapat dengan mudah mengingatnya, kamu sudah mengenakan gaun putih, wajahmu bersinar...

Jam menunjukkan pukul dua belas.

Dan kemudian jam juga berdentang.

Berhenti sebentar.

Saya ingat ketika mereka menggendong ayah saya, musik diputar dan terjadi penembakan di kuburan. Dia seorang jenderal, memimpin sebuah brigade, namun hanya sedikit orang yang datang. Namun, saat itu hujan turun. Hujan lebat dan salju.

Irina. Kenapa ingat!

Di belakang tiang, di aula dekat meja, baron ditampilkan Tuzenbakh, Chebutykin Dan Asin.

Olga. Hari ini hangat, Anda dapat membuka jendela lebar-lebar, dan pohon birch belum berbunga. Ayah saya menerima brigade dan meninggalkan Moskow bersama kami sebelas tahun yang lalu, dan, saya ingat betul, pada awal Mei, saat ini, segala sesuatu di Moskow sudah mekar, hangat, semuanya dibanjiri sinar matahari. Sebelas tahun telah berlalu, tetapi saya mengingat semua yang ada di sana seolah-olah kita berangkat kemarin. Ya Tuhan! Pagi ini aku bangun, melihat banyak cahaya, melihat musim semi, dan kegembiraan bergejolak di jiwaku, aku sangat ingin pulang.

Chebutykin. Persetan dengan itu!

Tuzenbach. Tentu saja itu tidak masuk akal.

Masha, memikirkan sebuah buku, diam-diam menyiulkan sebuah lagu.

Olga. Jangan bersiul, Masha. Bagaimana kamu bisa melakukan ini!

Berhenti sebentar.

Soalnya aku tiap hari ke gimnasium lalu ngasih pelajaran sampai malam, terus menerus pusing dan pikiran kayak udah tua. Dan nyatanya, selama empat tahun ini, selama saya mengabdi di gimnasium, saya merasakan betapa kekuatan dan masa muda meninggalkan saya setetes demi setetes setiap hari. Dan satu mimpi hanya tumbuh dan menjadi lebih kuat...

Irina. Berangkat ke Moskow. Jual rumah, akhiri semuanya di sini dan pergi ke Moskow...

Olga. Ya! Lebih mungkin ke Moskow.

Chebutykin dan Tuzenbach tertawa.

Irina. Saudaranya mungkin akan menjadi profesor, dia tetap tidak akan tinggal di sini. Hanya di sini perhentian untuk Masha yang malang.

Olga. Masha akan datang ke Moskow sepanjang musim panas, setiap tahun.

Masha diam-diam menyiulkan sebuah lagu.

Irina. Insya Allah semuanya akan berhasil. (Melihat ke luar jendela.) Cuaca bagus hari ini. Saya tidak tahu mengapa jiwa saya begitu ringan! Pagi ini aku teringat bahwa aku adalah gadis yang berulang tahun, dan tiba-tiba aku merasakan kegembiraan, dan teringat masa kecilku, ketika ibuku masih hidup! Dan betapa indahnya pemikiran yang membuat saya bersemangat, pemikiran yang luar biasa!

Olga. Hari ini kalian semua bersinar, kalian tampak sangat cantik. Dan Masha juga cantik. Andrey akan baik-baik saja, hanya saja berat badannya bertambah banyak, itu tidak cocok untuknya. Dan saya bertambah tua, berat badan saya turun banyak, yang pasti karena saya marah pada gadis-gadis di gimnasium. Hari ini saya bebas, saya di rumah, dan saya tidak sakit kepala, saya merasa lebih muda dari kemarin. Umurku dua puluh delapan tahun, hanya saja... Semuanya baik-baik saja, semuanya dari Tuhan, tapi menurutku jika aku menikah dan duduk di rumah sepanjang hari, itu akan lebih baik.

Berhenti sebentar.

Saya akan mencintai suami saya.

Tusenbach (Kepada Solyony). Kamu bicara omong kosong, aku bosan mendengarkanmu. (Memasuki ruang tamu.) Saya lupa mengatakannya. Hari ini komandan baterai baru kami Vershinin akan mengunjungi Anda. (Duduk di depan piano.)

Olga. Kalau begitu! Saya sangat senang.

Irina. Apakah dia tua?

Tuzenbach. Tidak, tidak ada apa-apa. Paling lama, sekitar empat puluh, empat puluh lima tahun. (Bermain dengan tenang.) Rupanya pria yang baik. Tidak bodoh, itu sudah pasti. Dia hanya banyak bicara.

Irina. Orang yang menarik?

Tuzenbach. Ya wah, cuma istri, ibu mertua, dan dua anak perempuan saya. Apalagi dia sudah menikah untuk kedua kalinya. Dia berkunjung dan di mana-mana mengatakan bahwa dia memiliki seorang istri dan dua anak perempuan. Dan dia akan mengatakannya di sini. Istrinya agak gila, dengan kepang panjang kekanak-kanakan, hanya mengatakan hal-hal yang sombong, berfilsafat dan sering mencoba bunuh diri, jelas untuk mengganggu suaminya. Saya akan meninggalkan yang ini sejak lama, tapi dia menoleransinya dan hanya mengeluh.

Asin (memasuki ruang tamu bersama Chebutykin dari aula). Dengan satu tangan saya hanya mengangkat satu setengah pon, dan dengan dua, lima, bahkan enam pon. Dari sini saya menyimpulkan bahwa dua orang lebih kuat dari satu, bukan dua kali, tapi tiga kali lipat, bahkan lebih…

Chebutykin (membaca koran sambil berjalan). Untuk rambut rontok... dua gulungan kapur barus dalam setengah botol alkohol... larutkan dan gunakan setiap hari... (Tuliskan di buku.) Ayo tuliskan! (Kepada Solyony.) Jadi, saya beritahu Anda, gabusnya dimasukkan ke dalam botol, dan sebuah tabung kaca melewatinya... Lalu Anda mengambil sejumput tawas yang paling sederhana dan paling biasa...

Irina. Ivan Romanych, Ivan Romanych sayang!

Chebutykin. Apa, gadisku, kegembiraanku?

Irina. Katakan padaku mengapa aku begitu bahagia hari ini? Seolah-olah saya sedang berada di layar, ada langit biru luas di atas saya dan burung-burung putih besar beterbangan di sana-sini. Mengapa ini? Mengapa?

Chebutykin (mencium kedua tangannya dengan lembut). Burung putihku...

Irina. Ketika saya bangun hari ini, bangun dan mencuci muka, tiba-tiba saya merasa segala sesuatu di dunia ini jelas bagi saya dan saya tahu bagaimana harus hidup. Ivan Romanych yang terkasih, saya tahu segalanya. Seseorang harus bekerja, bekerja keras, tidak peduli siapa dia, dan di sinilah letak makna dan tujuan hidupnya, kebahagiaannya, kegembiraannya. Alangkah baiknya menjadi pekerja yang bangun pagi dan memecahkan batu di jalan, atau menjadi penggembala, atau guru yang mengajar anak-anak, atau menjadi supir kereta api... Ya Tuhan, tidak seperti laki-laki, lebih baik menjadi jadilah lembu, lebih baik jadi kuda sederhana, kalau hanya bekerja dari pada jadi remaja putri yang bangun jam dua belas siang, lalu minum kopi di tempat tidur, lalu butuh waktu dua jam untuk berpakaian... oh, bagaimana mengerikan itu! Saat cuaca panas, terkadang saya merasa sangat haus hingga ingin bekerja. Dan jika saya tidak bangun pagi dan bekerja, tolaklah persahabatan Anda dengan saya, Ivan Romanych.

Drama "Three Sisters" adalah peristiwa penting dalam kehidupan Chekhov. Setelah kegagalan The Seagull, Anton Pavlovich bersumpah untuk tidak menulis drama; dia menganggap dirinya penulis drama yang gagal. Dan sekarang, lima tahun kemudian, dia menulis sebuah drama di mana tidak hanya "lima pon cinta" menjadi dasar plotnya, tetapi juga mengungkapkan semua tema dan motif utama klasik Rusia: runtuhnya sarang bangsawan, kegagalan tentang “ketidakbergunaan yang cerdas”, tragedi “keluarga yang malang”, kesedihan karena kehilangan harapan, kesia-siaan duel. Dalam sebuah surat kepada V.I. Nemirovich-Danchenko, Chekhov mengakui: tidak peduli bagaimana seseorang mengendalikan keinginannya, “... hidup itu sendiri tetap sama, tidak berubah dan tetap sama, mengikuti hukumnya sendiri.” Dengan cara yang sama, dalam drama “Three Sisters,” tidak peduli seberapa besar keinginan para pahlawan wanita untuk pergi ke Moskow, tidak peduli betapa Vershinin mencintai Masha, tidak peduli bagaimana para pahlawan memimpikan kebahagiaan, semuanya tetap sama.

Anton Pavlovich memaparkan banyak masalah penting kehidupan manusia pada pemahaman yang ironis, memberikan kesempatan kepada pembaca dan pemirsa untuk melihatnya tidak secara tragis, tetapi dengan senyuman sehat yang tidak menyinggung perasaan seseorang dengan keputusasaan, tetapi, sebaliknya, meyakinkannya. dari kebutuhan untuk hidup.

Chekhov menulis tentang “Three Sisters” bahwa itu adalah “drama yang serumit novel.” Drama ini paling jelas mengungkapkan tradisi prosa epik Rusia. Suara liris teater Chekhov di sini mencapai ketegangan ideologis yang dramatis dan penuh gairah. Para pahlawan “Three Sisters” hidup seolah-olah “dalam keadaan kasar”, seolah berharap masih ada kesempatan untuk hidup semaksimal mungkin. Kehidupan sehari-hari mereka diwarnai oleh mimpi indah tentang Moskow dan masa depan yang lebih baik. Waktu dalam hidup mereka bergerak ke satu arah, dan impian mereka bergerak ke arah lain. Anda sebaiknya tidak mencari sifat genre komedi pada karakter para karakternya. Bukan para pahlawan dan keburukan mereka yang diejek Chekhov, tapi kehidupan itu sendiri.

Pengembangan plot dalam "Three Sisters"

Tiga kisah cinta: Masha - Kulygin - Vershinin; Irina - Tuzenbach - Solyony; Andrei - Natasha - Protopopov tampaknya harus memberikan dinamika permainan dan drama yang menarik. Namun, hal ini tidak terjadi. Karakter tidak berusaha mengubah apa pun dalam hidup mereka, mereka tidak bertindak, mereka hanya menderita dan terus menunggu, dan kehidupan karakter berlalu seolah-olah dalam suasana subjungtif. Plot lakonnya tidak penting, meskipun sebenarnya ada lebih dari cukup peristiwa: pengkhianatan, hari pemberian nama, kebakaran, duel. Dalam drama "Three Sisters" para pahlawan tidak aktif, tetapi kehidupan secara aktif campur tangan dalam dunia jiwa mereka yang hancur.

Intrusi kehidupan sehari-hari ditekankan oleh mikroplot: cerita, kejadian yang dibicarakan oleh para karakter. Hal ini memperluas ruang lakon, memasukkan motif keberadaan yang tidak dapat diprediksi ke dalam konflik karya. Tidak ada tokoh utama dalam lakon Chekhov, alur kehidupan itu sendiri menjadi objek utama perhatian pengarang. Salah satu ciri terpenting puisi Chekhov adalah kemampuannya menemukan keindahan dalam kehidupan sehari-hari. Kesedihan cerah yang istimewa menerangi dramanya.

Arti Judul Lakon “Tiga Saudara Perempuan”

Dalam sastra klasik Rusia, judul karya biasanya bersifat simbolis dan sering kali mengungkapkan sikap pengarang terhadap apa yang digambarkan. Dalam drama Chekhov, segalanya menjadi lebih rumit. Ia berulang kali berargumentasi bahwa seseorang tidak boleh mencari makna khusus, ironi atau simbolisme yang mendalam dalam judul karyanya. Memang terasa aneh jika lakon tersebut diberi judul “Three Sisters”, sedangkan dalam drama ini dihadirkan kisah keluarga Prozorov dan yang tidak kalah pentingnya adalah Andrei, saudara laki-laki dari para suster. Jika kita memperhitungkan citra wanita, maka Natasha, istri Andrei, jauh lebih aktif daripada Irina, Masha, dan Olga, dia mencapai semua yang dia impikan;

Tema dramatis "Three Sisters" adalah variasi yang terus-menerus pada motif keindahan yang terbuang. Gambaran ketiga bersaudara ini merupakan personifikasi keindahan spiritual dan ketulusan. Pengarang sering menggunakan perbandingan jiwa perempuan dengan burung yang bermigrasi, dan ini menjadi salah satu motif utama lakon tersebut.

Simbolisme warna yang dicatat oleh penulis dalam arahan panggung hingga babak pertama membuat pembaca dan penonton melihat para suster sebagai satu gambar. Mereka menjadi personifikasi kehidupan berbangsa masa lalu, masa kini, dan masa depan. Dan posisi ini diilustrasikan dengan simbol warna. Gaun putih Irina melambangkan masa muda dan harapan, gaun seragam biru Olga menekankan ketergantungannya pada kehidupan kasus. Gaun hitam Masha dibaca sebagai simbol kebahagiaan yang hancur. Keseluruhan drama situasi yang dihadirkan oleh penulis terletak pada kenyataan bahwa masa depan tidak terhubung dengan Irina, tetapi dengan Masha. Ucapannya yang aneh - “Siang dan malam, kucing terpelajar selalu berjalan mengitari rantai…” adalah komentar simbolis tentang ketergantungan para pahlawan wanita pada ketidakberdayaan mereka sendiri.

Tema harapan yang tidak terpenuhi

Gambar burung memainkan peran khusus dalam pengembangan subteks metaforis karya tersebut. Motif burung migran diulang beberapa kali dalam lakonnya. Tuzenbach berbicara tentang mereka, mendiskusikan makna hidup; Masha dengan sedih merenungkan burung-burung ketika dia mengucapkan selamat tinggal kepada petugas yang meninggalkan kota.

Tema energi yang terbuang dan harapan yang tidak terpenuhi dipertegas oleh motif lain yang umumnya mendominasi seluruh karya Chekhov - kehancuran rumah, harta benda, dan kebahagiaan keluarga. Perjuangan untuk rumah itulah yang menjadi garis luar dari aksi drama tersebut. Meskipun tidak ada perjuangan seperti itu - para suster tidak melawan, mereka pasrah dengan apa yang terjadi, karena mereka tidak hidup di masa sekarang, mereka memiliki masa lalu - sebuah keluarga, sebuah rumah di Moskow dan, menurut mereka. , masa depan - pekerjaan dan kebahagiaan di Moskow. Benturan harapan, ruang lingkup mimpi dengan kelemahan pemimpi - inilah konflik utama lakon tersebut, yang memanifestasikan dirinya bukan dalam aksi, tetapi dalam subteks karya. Keputusan ini mengungkapkan ironi menyedihkan penulis atas “kecanggungan”, atas keadaan yang tidak dapat diatasi.

B. Zingerman dalam bukunya “Teater Chekhov” menyelesaikan analisis drama A. P. Chekhov dengan membandingkan semua plot penulis drama besar dengan peristiwa kehidupan pencipta drama: “... lirik teater Chekhov adalah bukan hanya monolog pengakuan para karakter, tidak hanya subteks malu-malu dan jeda yang penuh suasana sedih: Chekhov memainkan plot hidupnya dalam dramanya... Mungkin itu sebabnya dia mulai menulis bukan novel, tapi drama, karena itu di sebuah bentuk dialogis yang memudahkan Chekhov, dengan temperamennya yang tertutup, untuk mengungkapkan tema pribadinya “Semakin dia mengolok-olok karakternya, semakin kita bersimpati dengan mereka.” Sepanjang hidupnya Chekhov memimpikan sebuah keluarga besar dan rumahnya sendiri, tetapi ia tidak menemukan satu pun atau yang lain, meskipun ia sudah menikah dan memiliki dua perkebunan (di Yalta dan Melikhovo). Sudah sakit parah, Chekhov masih tidak putus asa; dia berusaha menyampaikan harapan dan kegembiraan kepada orang-orang yang dicintainya bahkan ketika kehidupan terus-menerus menyangkal alasan optimisme yang paling sederhana. Drama Chekhov bukanlah sikap putus asa dari seseorang yang tidak mampu memperbaiki kenyataan - ini adalah mimpi kebahagiaan. Oleh karena itu, karya-karya Chekhov tidak boleh dianggap sebagai “lagu sedih tentang harmoni yang lewat.”

Vershinin Alexander Ignatievich dalam drama “Three Sisters” - letnan kolonel, komandan baterai. Ia belajar di Moskow dan memulai pengabdiannya di sana, bertugas sebagai perwira di brigade yang sama dengan ayah dari saudara perempuan Prozorov. Saat itu dia mengunjungi keluarga Prozorov dan diejek sebagai “jurusan cinta”. Muncul lagi di antara mereka, Vershinin segera menarik perhatian semua orang, mengucapkan monolog yang luhur dan menyedihkan, yang sebagian besar di antaranya menampilkan motif masa depan yang cerah. Dia menyebutnya "berfilsafat". Mengekspresikan ketidakpuasannya dengan kehidupannya saat ini, sang pahlawan mengatakan bahwa jika dia bisa memulai kembali, dia akan hidup secara berbeda. Salah satu tema utamanya adalah istrinya, yang sesekali mencoba bunuh diri, dan kedua putrinya, yang takut dia percayakan padanya. Di babak kedua, dia jatuh cinta dengan Masha Prozorova, yang membalas perasaannya. Di akhir drama “Three Sisters,” sang pahlawan pergi bersama resimen.

Irina (Prozorova Irina Sergeevna) - saudara perempuan Andrei Prozorov. Pada babak pertama, hari namanya dirayakan: dia berumur dua puluh tahun, dia merasa bahagia, penuh harapan dan inspirasi. Dia pikir dia tahu bagaimana untuk hidup. Dia menyampaikan monolog yang penuh semangat dan penuh inspirasi tentang perlunya bekerja. Dia tersiksa oleh kerinduan akan pekerjaan.

Di babak kedua, dia sudah berperan sebagai operator telegraf dan pulang ke rumah dalam keadaan lelah dan tidak puas. Kemudian Irina bertugas di pemerintahan kota dan, menurutnya, membenci dan meremehkan segala sesuatu yang diberikan kepadanya untuk dilakukan. Empat tahun telah berlalu sejak hari namanya di babak pertama, kehidupan tidak memberinya kepuasan, dia khawatir bahwa dia semakin tua dan semakin menjauh dari "kehidupan indah yang sesungguhnya", dan impian Moskow tidak pernah menjadi kenyataan. Terlepas dari kenyataan bahwa dia tidak mencintai Tuzenbach, Irina Sergeevna setuju untuk menikah dengannya, setelah pernikahan mereka harus segera pergi bersamanya ke pabrik batu bata, di mana dia mendapat pekerjaan dan di mana dia, setelah lulus ujian untuk menjadi guru, adalah berangkat kerja di sekolah. Rencana ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, karena Tuzenbach, pada malam pernikahan, meninggal dalam duel dengan Solyony, yang juga jatuh cinta dengan Irina.

Kulygin Fyodor Ilyich - seorang guru gimnasium, suami dari Masha Prozorova, yang sangat dia cintai. Dia adalah penulis buku yang menjelaskan sejarah gimnasium lokal selama lima puluh tahun. Kulygin memberikannya kepada Irina Prozorova untuk hari namanya, lupa bahwa dia sudah melakukannya sekali. Jika Irina dan Tuzenbach terus-menerus memimpikan pekerjaan, maka pahlawan drama “Three Sisters” karya Chekhov ini tampaknya melambangkan gagasan tentang pekerjaan yang bermanfaat secara sosial (“Kemarin saya bekerja dari pagi hingga jam sebelas malam, Saya lelah dan hari ini saya merasa bahagia”). Namun, pada saat yang sama, ia memberikan kesan sebagai orang yang puas, berpikiran sempit, dan tidak menarik.

Masha (Prozorova) - saudara perempuan Prozorov, istri Fyodor Ilyich Kulygin. Dia menikah ketika dia berumur delapan belas tahun, kemudian dia takut pada suaminya, karena suaminya adalah seorang guru dan baginya dia “sangat terpelajar, pintar dan penting,” tetapi sekarang dia kecewa padanya, terbebani oleh kebersamaan dengan suaminya. guru, teman suaminya, yang menurutnya kasar dan tidak menarik. Dia mengucapkan kata-kata penting bagi Chekhov bahwa "seseorang harus beriman atau harus mencari iman, jika tidak, hidupnya kosong, kosong...". Masha jatuh cinta pada Vershinin.

Dia menelusuri seluruh drama “Three Sisters” dengan syair dari “Ruslan dan Lyudmila” karya Pushkin: “Lukomorye memiliki pohon ek hijau; rantai emas di pohon ek... Rantai emas di pohon ek..." - yang menjadi motif utama gambarnya. Kutipan ini berbicara tentang konsentrasi batin sang pahlawan, keinginannya yang terus-menerus untuk memahami dirinya sendiri, untuk memahami bagaimana hidup, untuk melampaui kehidupan sehari-hari. Pada saat yang sama, karya buku teks yang kutipannya diambil dengan jelas menarik bagi lingkungan gimnasium tempat suaminya pindah dan yang paling dekat dengan Masha Prozorova.

Natalya Ivanovna - Tunangan Andrei Prozorov, lalu istrinya. Seorang wanita hambar, vulgar dan egois, dalam percakapan dia terpaku pada anak-anaknya, dia kasar dan kasar kepada para pelayan (pengasuh Anfisa, yang telah tinggal bersama keluarga Prozorov selama tiga puluh tahun, ingin mengirimnya ke desa karena dia bisa tidak lagi berfungsi). Dia berselingkuh dengan ketua dewan zemstvo, Protopopov. Masha Prozorova menyebutnya “filistin”. Sejenis pemangsa, Natalya Ivanovna tidak hanya sepenuhnya menundukkan suaminya, menjadikannya pelaksana yang patuh atas kemauannya yang teguh, tetapi juga secara metodis memperluas ruang yang ditempati oleh keluarganya - pertama untuk Bobik, begitu ia memanggil anak pertamanya, dan kemudian untuk Sofochka , anak keduanya (tidak terkecuali dari Protopopov), menggusur penghuni rumah lainnya - pertama dari kamar, lalu dari lantai. Pada akhirnya, karena hutang kartu yang sangat besar, Andrei menggadaikan rumah itu, meskipun rumah itu bukan hanya miliknya, tetapi juga milik saudara perempuannya, dan Natalya Ivanovna mengambil uang itu.

Olga (Prozorova Olga Sergeevna) - Adik Prozorov, putri seorang jenderal, guru. Dia berusia 28 tahun. Di awal drama, dia mengingat Moskow, tempat keluarga mereka pergi sebelas tahun lalu. Pahlawan wanita itu merasa lelah, gimnasium dan kelas-kelas di malam hari, menurutnya, menghilangkan kekuatan dan masa mudanya, dan hanya satu mimpi yang menghangatkannya - "ke Moskow sesegera mungkin." Pada babak kedua dan ketiga, dia menjalankan tugas kepala sekolah gimnasium, terus-menerus mengeluh kelelahan dan impian akan kehidupan yang berbeda. Di babak terakhir, Olga adalah kepala sekolah gimnasium.

Prozorov Andrey Sergeevich - putra seorang jenderal, sekretaris pemerintahan zemstvo. Seperti yang dikatakan saudara perempuannya tentang dia, “dia adalah seorang ilmuwan, memainkan biola, dan melakukan berbagai hal, dengan kata lain, ahli dalam segala bidang.” Di babak pertama dia jatuh cinta dengan seorang wanita muda setempat Natalya Ivanovna, di babak kedua dia adalah suaminya. Prozorov tidak puas dengan pelayanannya; dia, dalam kata-katanya, bermimpi bahwa dia adalah "seorang profesor di Universitas Moskow, seorang ilmuwan terkenal yang dibanggakan oleh tanah Rusia!" Sang pahlawan mengakui bahwa istrinya tidak memahaminya, dan dia takut pada saudara perempuannya, takut mereka akan menertawakan dan mempermalukan mereka. Dia merasa asing dan sendirian di rumahnya.

Dalam kehidupan keluarganya, pahlawan drama Chekhov “Three Sisters” ini kecewa; dia bermain kartu dan kehilangan banyak uang. Kemudian diketahui bahwa dia menggadaikan rumah itu, yang bukan hanya miliknya, tetapi juga milik saudara perempuannya, dan istrinya mengambil uang itu. Pada akhirnya, dia tidak lagi memimpikan sebuah universitas, tetapi bangga bahwa dia telah menjadi anggota dewan zemstvo, yang ketuanya Protopopov adalah kekasih istrinya, yang diketahui seluruh kota dan dia sendiri yang tidak mau. melihat (atau berpura-pura melihat). Sang pahlawan sendiri merasakan ketidakberhargaannya dan mengajukan pertanyaan yang menjadi ciri dunia seni Chekhov: “Mengapa kita, yang baru saja mulai hidup, menjadi membosankan, abu-abu, tidak menarik, malas, acuh tak acuh, tidak berguna, tidak bahagia?..” Dia kembali memimpikan sebuah masa depan di mana ia melihat kebebasan - “dari kemalasan, dari angsa dengan kubis, dari tidur setelah makan malam, dari parasitisme keji...” Namun, jelas bahwa mimpi, mengingat ketidakberdayaannya, akan tetap menjadi mimpi. Di babak terakhir, karena berat badannya bertambah, dia mendorong kereta dorong bersama putrinya Sofochka.

Soleny Vasily Vasilievich - kapten staf. Dia sering mengeluarkan sebotol parfum dari sakunya dan menyemprotkannya ke dada dan tangannya - ini adalah isyarat paling khasnya, yang dengannya dia ingin menunjukkan bahwa tangannya berlumuran darah (“Bagiku baunya seperti mayat, ” kata Solyony). Dia pemalu, tapi ingin terlihat seperti sosok setan yang romantis, padahal sebenarnya dia lucu dalam sandiwara vulgarnya. Dia mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa dia memiliki karakter Lermontov, dia ingin menjadi seperti dia. Dia terus-menerus menggoda Tuzenbach, berkata dengan suara tipis “cewek, cewek, cewek…”. Tuzenbach menyebutnya orang yang aneh: ketika Solyony sendirian bersamanya, dia cerdas dan penuh kasih sayang, tetapi di masyarakat dia kasar dan berpura-pura menjadi pengganggu. Solyony jatuh cinta dengan Irina Prozorova dan di babak kedua dia menyatakan cintanya padanya. Dia menanggapi sikap dinginnya dengan ancaman: dia seharusnya tidak memiliki saingan yang bahagia. Pada malam pernikahan Irina dengan Tuzenbach, sang pahlawan mencari-cari kesalahan baron dan, menantangnya berduel, membunuhnya.

Tuzenbakh Nikolay Lvovich - Baron, letnan. Dalam babak pertama drama “Three Sisters” dia belum berusia tiga puluh tahun. Dia sangat menyukai Irina Prozorova dan berbagi kerinduannya akan “pekerjaan”. Mengingat masa kecil dan masa mudanya di St. Petersburg, ketika dia tidak mengetahui kekhawatiran apa pun, dan sepatu botnya dilepas oleh seorang bujang, Tuzenbach mengutuk kemalasan. Dia terus-menerus menjelaskan, seolah-olah membuat alasan, bahwa dia orang Rusia dan Ortodoks, tetapi hanya ada sedikit orang Jerman yang tersisa dalam dirinya. Tuzenbach meninggalkan dinas militer untuk bekerja. Olga Prozorova mengatakan bahwa ketika dia pertama kali datang kepada mereka dengan mengenakan jaket, dia tampak sangat jelek hingga dia bahkan menangis. Pahlawan mendapat pekerjaan di pabrik batu bata, tempat dia ingin pergi setelah menikahi Irina, tetapi meninggal dalam duel dengan Solyony

Chebutykin Ivan Romanovich - dokter militer. Dia berusia 60 tahun. Dia mengatakan tentang dirinya sendiri bahwa setelah universitas dia tidak melakukan apa pun, bahkan tidak membaca satu buku pun, tetapi hanya membaca koran. Dia menyalin berbagai informasi berguna dari surat kabar. Menurutnya, Prozorov bersaudara adalah hal paling berharga di dunia baginya. Dia jatuh cinta dengan ibu mereka, yang sudah menikah, dan karena itu dia sendiri tidak menikah. Pada babak ketiga, karena ketidakpuasan terhadap dirinya sendiri dan kehidupan secara umum, ia memulai pesta mabuk-mabukan, salah satu alasannya adalah ia menyalahkan dirinya sendiri atas kematian pasiennya. Ia menjalani lakon tersebut dengan pepatah “Ta-ra-ra-bumbia... Aku sedang duduk di atas tumpuan,” mengungkapkan kebosanan hidup yang merana jiwanya.

Drama "Three Sisters", yang ditulis pada tahun 1900, segera setelah dipentaskan di atas panggung dan diterbitkan pertama kali, menimbulkan banyak tanggapan dan penilaian yang bertentangan. Barangkali hanya lakon inilah yang memunculkan begitu banyak penafsiran dan perdebatan yang terus berlanjut hingga saat ini.

“Three Sisters” adalah sebuah drama tentang kebahagiaan, yang tidak dapat dicapai, jauh, tentang harapan akan kebahagiaan yang dijalani para pahlawan. Tentang mimpi-mimpi yang sia-sia, ilusi-ilusi yang membuat seluruh kehidupan berlalu, tentang masa depan yang tak pernah datang, namun masa kini terus berlanjut, tanpa kegembiraan dan tanpa harapan.

Oleh karena itu, inilah satu-satunya permainan yang sulit dianalisis, karena analisis mengandung arti objektivitas, jarak tertentu antara peneliti dan objek kajian. Dan dalam kasus Three Sisters, cukup sulit untuk menentukan jarak. Drama ini menggairahkan, membawa Anda kembali ke pikiran terdalam Anda, memaksa Anda untuk berpartisipasi dalam apa yang terjadi, mewarnai penelitian dengan nada subjektif.

Penonton drama tersebut berfokus pada tiga saudara perempuan Prozorov: Olga, Masha, dan Irina. Tiga pahlawan wanita dengan karakter dan kebiasaan berbeda, namun semuanya sama-sama dibesarkan dan dididik. Hidup mereka adalah harapan akan perubahan, satu-satunya mimpi: “Ke Moskow!” Tapi tidak ada yang berubah. Para suster tetap tinggal di kota provinsi. Di tempat mimpi datanglah penyesalan atas kehilangan masa muda, kemampuan untuk bermimpi dan berharap, dan kesadaran bahwa tidak ada yang akan berubah. Beberapa kritikus menyebut drama "Three Sisters" sebagai puncak pesimisme Chekhov. “Jika dalam “Paman Vanya” masih dirasakan bahwa ada sudut keberadaan manusia di mana kebahagiaan mungkin terjadi, bahwa kebahagiaan ini dapat ditemukan dalam pekerjaan, maka “Tiga Saudara Perempuan” menghilangkan ilusi terakhir ini dari kita.” Namun permasalahan dalam drama tersebut tidak hanya terbatas pada satu pertanyaan tentang kebahagiaan. Ini berada pada tingkat ideologis yang dangkal. Gagasan lakon tersebut jauh lebih signifikan dan lebih dalam, dan selain mempertimbangkan sistem gambar, pertentangan utama dalam struktur lakon juga dapat diungkapkan dengan menganalisis tokoh tuturnya.

Tokoh sentral berdasarkan judul dan alur cerita adalah saudara perempuan. Poster tersebut berfokus pada Andrei Sergeevich Prozorov. Namanya berada di urutan pertama dalam daftar karakter, dan semua karakteristik karakter wanita diberikan sehubungan dengan dia: Natalya Ivanovna adalah tunangannya, kemudian istrinya, Olga, Maria dan Irina adalah saudara perempuannya. Karena poster merupakan posisi yang kuat dalam teks, kita dapat menyimpulkan bahwa Prozorov adalah pembawa penekanan semantik, karakter utama drama tersebut. Penting juga bahwa dalam daftar karakter antara Prozorov dan saudara perempuannya terdapat nama Natalya Ivanovna. Hal ini harus diperhitungkan ketika menganalisis sistem gambar dan mengidentifikasi oposisi semantik utama dalam struktur drama.

Andrei Sergeevich adalah orang yang cerdas dan terpelajar yang menaruh harapan besar, “akan menjadi profesor”, yang “masih tidak akan tinggal di sini”, yaitu di kota provinsi (13, 120). Tapi dia tidak melakukan apa-apa, hidup dalam kemalasan, dan seiring waktu, bertentangan dengan pernyataan awalnya, dia menjadi anggota dewan zemstvo. Masa depan terhapus dan memudar. Yang tersisa hanyalah masa lalu, kenangan saat ia masih muda dan penuh harapan. Keterasingan pertama dari para suster terjadi setelah menikah, yang terakhir - setelah banyak hutang, kehilangan kartu, menerima posisi di bawah kepemimpinan Protopopov, kekasih istrinya. Oleh karena itu, dalam daftar karakter, Andrei dan saudara perempuannya dipisahkan dengan nama Natalya Ivanovna. Andrei tidak hanya bergantung pada nasib pribadinya, tetapi juga nasib saudara perempuannya, karena mereka menghubungkan masa depan mereka dengan kesuksesannya. Tema-tema tentang orang terpelajar, cerdas dengan tingkat budaya tinggi, namun lemah dan berkemauan lemah, serta kejatuhannya, kehancuran moral, dan kehancurannya bersifat lintas sektoral dalam karya Chekhov. Mari kita ingat Ivanov (“Ivanov”), Voinitsky (“Paman Vanya”). Ketidakmampuan bertindak adalah ciri khas para pahlawan ini, dan Andrei Prozorov melanjutkan seri ini.

Orang tua juga muncul dalam drama tersebut: pengasuh Anfisa, seorang wanita tua berusia delapan puluh tahun (gambar yang agak mirip dengan pengasuh Marina dari Paman Vanya) dan Ferapont, seorang penjaga (pendahulu Firs dari drama The Cherry Orchard).

Oposisi utama pada tingkat ideologis yang dangkal ternyata adalah Moskow - provinsi(kontras antara provinsi dan pusat, yang merupakan lintas sektoral dalam karya Chekhov), di mana pusat dianggap, di satu sisi, sebagai sumber budaya dan pendidikan (“Three Sisters”, “The Seagull”), dan di sisi lain - sebagai sumber kemalasan, kemalasan, kemalasan, dan kurangnya pelatihan dalam pekerjaan, ketidakmampuan untuk bertindak (“Paman Vanya”, “The Cherry Orchard”). Vershinin di akhir dramanya, berbicara tentang kemungkinan mencapai kebahagiaan, berkomentar: “Jika, Anda tahu, kita menambahkan pendidikan pada kerja keras, dan kerja keras pada pendidikan…” (13, 184).

Inilah jalan keluarnya - satu-satunya jalan menuju masa depan, yang dicatat Vershinin. Mungkin ini sampai batas tertentu merupakan pandangan Chekhovian tentang masalah ini.

Vershinin sendiri, melihat jalan ini dan memahami perlunya perubahan, tidak melakukan upaya apa pun untuk memperbaiki setidaknya kehidupan pribadinya. Di akhir drama, dia pergi, namun penulis tidak memberikan petunjuk sedikitpun bahwa apapun akan berubah dalam kehidupan pahlawan ini.

Poster itu juga menyatakan pertentangan lainnya: militer - warga sipil. Petugas dianggap sebagai orang yang terpelajar, menarik, dan baik; tanpa mereka, kehidupan di kota akan menjadi kelabu dan lesu. Beginilah pandangan para saudari militer. Penting juga bahwa mereka sendiri adalah putri Jenderal Prozorov, yang dibesarkan dalam tradisi terbaik saat itu. Bukan tanpa alasan petugas yang tinggal di kota berkumpul di rumahnya.

Di akhir permainan, oposisi menghilang. Moskow menjadi ilusi, mitos, para petugas pergi. Andrei mengambil tempat di sebelah Kulygin dan Protopopov, para suster tetap berada di kota, sudah menyadari bahwa mereka tidak akan pernah berakhir di Moskow.

Karakter saudara perempuan Prozorov dapat dianggap sebagai satu gambaran, karena dalam sistem karakter mereka menempati tempat yang sama dan sama-sama berlawanan dengan pahlawan lainnya. Kita tidak boleh melupakan perbedaan sikap Masha dan Olga terhadap gimnasium dan Kulygin - personifikasi cemerlang gimnasium dengan kelembaman dan vulgarnya. Namun ciri-ciri perbedaan saudara perempuan dapat dianggap sebagai manifestasi variabel dari gambar yang sama.

Drama ini dimulai dengan monolog Olga, anak tertua dari bersaudara, di mana dia mengenang kematian ayahnya dan kepergiannya dari Moskow. Impian para suster “Ke Moskow!” terdengar untuk pertama kalinya dari bibir Olga. Jadi, di babak pertama dari babak pertama, peristiwa-peristiwa penting dalam kehidupan keluarga Prozorov terungkap yang memengaruhi masa kini (kepergian, kehilangan ayah). Dari babak pertama kita juga mengetahui bahwa ibu mereka meninggal ketika mereka masih anak-anak, dan mereka bahkan samar-samar mengingat wajahnya. Mereka hanya ingat bahwa dia dimakamkan di pemakaman Novodevichy di Moskow. Menarik juga bahwa hanya Olga yang berbicara tentang kematian ayahnya, dan ketiga saudara perempuannya mengingat kematian ibunya, tetapi hanya dalam percakapan dengan Vershinin, segera setelah percakapan beralih ke Moskow. Selain itu, penekanannya bukan pada kematian itu sendiri, tetapi pada fakta bahwa sang ibu dimakamkan di Moskow:

“Irina. Ibu dimakamkan di Moskow.

Olga. Di Novo-Devichy...

mas. Bayangkan, aku sudah mulai melupakan wajahnya…” (13, 128).

Harus dikatakan bahwa tema yatim piatu dan kehilangan orang tua merupakan tema lintas sektoral dalam karya Chekhov dan cukup signifikan untuk analisis karakter dramatis Chekhov. Mari kita ingat Sonya dari Paman Vanya, yang tidak memiliki ibu, dan pengasuh Marina serta Paman Vanya ternyata lebih dekat dan disayangi daripada ayahnya, Serebryakov. Meskipun Nina dari “The Seagull” tidak kehilangan ayahnya, dengan meninggalkan ayahnya dia memutuskan ikatan keluarga dan dihadapkan pada ketidakmampuan untuk kembali ke rumah, isolasi dari rumah, dan kesepian. Treplev, yang dikhianati oleh ibunya, mengalami rasa kesepian yang sama dalamnya. Ini adalah yatim piatu “spiritual”. Varya dibesarkan di The Cherry Orchard oleh ibu angkatnya, Ranevskaya. Semua tokoh tersebut merupakan tokoh utama lakon, tokoh kunci, pembawa pengalaman ideologis dan estetis pengarang. Tema anak yatim piatu erat kaitannya dengan tema kesepian, pahit, nasib sulit, masa dewasa awal, tanggung jawab terhadap kehidupan diri sendiri dan orang lain, kemandirian, dan ketabahan rohani. Mungkin, karena yatim piatu, para pahlawan wanita ini sangat merasakan kebutuhan dan pentingnya ikatan keluarga, persatuan, kekeluargaan, dan ketertiban. Bukan kebetulan bahwa Chebutykin menghadiahkan samovar kepada para suster, yang dalam sistem artistik karya Chekhov merupakan simbol gambar utama rumah, ketertiban, dan persatuan.

Pernyataan Olga tidak hanya mengungkapkan peristiwa-peristiwa penting, tetapi juga gambaran dan motif yang penting untuk mengungkap karakternya: gambaran waktu dan motif perubahan yang terkait, motif kepergian, gambaran masa kini dan mimpi. Sebuah pertentangan penting muncul: mimpi(masa depan), ingatan(masa lalu), realitas(hadiah). Semua gambar dan motif utama ini diwujudkan dalam karakter ketiga pahlawan wanita tersebut.

Pada babak pertama muncul tema kerja, kerja sebagai kebutuhan, sebagai syarat untuk mencapai kebahagiaan, yang juga menjadi tema lintas sektoral dalam karya-karya Chekhov. Dari para suster, hanya Olga dan Irina yang dikaitkan dengan topik ini. Dalam pidato Masha, topik “kerja” tidak ada, namun ketidakhadirannya sangatlah signifikan.

Bagi Olga, pekerjaan adalah kehidupan sehari-hari, masa kini yang sulit: “Karena saya setiap hari di gimnasium dan kemudian memberikan pelajaran hingga malam, saya terus-menerus sakit kepala dan berpikir seperti saya sudah tua. Dan nyatanya, selama empat tahun ini, saat saya mengabdi di gimnasium, saya merasakan betapa kekuatan dan kemudaan meninggalkan saya setetes demi setetes setiap hari. Dan hanya satu mimpi yang tumbuh dan menguat…” (13, 120). Motif kerja dalam pidatonya dihadirkan terutama dengan konotasi negatif.

Bagi Irina pada awalnya, pada babak pertama, pekerjaan adalah masa depan yang indah, itu adalah satu-satunya cara hidup, itu adalah jalan menuju kebahagiaan:

“Seseorang harus bekerja, bekerja keras, siapa pun dia, dan di sinilah letak makna dan tujuan hidupnya, kebahagiaannya, kegembiraannya. Alangkah baiknya menjadi pekerja yang bangun pagi dan memecahkan batu di jalan, atau menjadi penggembala, atau guru yang mengajar anak-anak, atau menjadi supir kereta api... Ya Tuhan, tidak seperti laki-laki, lebih baik menjadi jadilah lembu, lebih baik jadi kuda sederhana, hanya untuk bekerja dari pada menjadi remaja putri yang bangun jam dua belas siang, lalu minum kopi di tempat tidur, lalu butuh waktu dua jam untuk berpakaian…” (13 , 123).

Pada babak ketiga segalanya berubah: “ (Menahan.) Oh, aku tidak bahagia... Aku tidak bisa bekerja, aku tidak akan bekerja. Cukup, cukup! Saya adalah seorang operator telegraf, sekarang saya bertugas di pemerintahan kota dan saya benci, saya membenci segala sesuatu yang mereka berikan kepada saya untuk dilakukan... Saya sudah berumur dua puluh empat tahun, saya sudah lama bekerja, dan otakku kering, berat badanku turun, aku menjadi jelek, aku bertambah tua, dan tidak ada apa-apa, tidak ada apa-apa, tidak ada kepuasan, tetapi waktu berlalu, dan sepertinya kamu masih menjauh dari kehidupan yang indah ini, pergi semakin jauh, ke dalam semacam jurang. Aku putus asa, aku putus asa! Dan betapa aku masih hidup, betapa aku belum bunuh diri, aku tidak mengerti…” (13, 166).

Irina ingin bekerja, memimpikan pekerjaan, tetapi dalam kehidupan nyata dia ternyata tidak mampu melakukan tugas kecil, dia menyerah, menolak. Olga percaya bahwa solusinya adalah pernikahan: “...Jika saya menikah dan duduk di rumah sepanjang hari, itu akan lebih baik” (13, 122). Tapi dia terus bekerja, menjadi kepala gimnasium. Irina juga tidak menyerah; kematian Tuzenbach merusak rencananya untuk pindah ke tempat baru dan mulai bekerja di sekolah di sana, dan masa kini tidak berubah bagi salah satu saudarinya, jadi kita dapat berasumsi bahwa Irina akan tetap bekerja di telegraf. kantor.

Dari ketiga bersaudara, Masha asing dengan topik ini. Dia menikah dengan Kulygin dan “duduk di rumah sepanjang hari”, tetapi ini tidak membuat hidupnya lebih bahagia atau memuaskan.

Untuk mengungkap karakter para suster, tema cinta, pernikahan, dan keluarga juga menjadi penting. Mereka memanifestasikan diri mereka dalam berbagai cara. Bagi Olga, pernikahan dan keluarga tidak diasosiasikan dengan cinta, tetapi dengan kewajiban: “Bagaimanapun, orang menikah bukan karena cinta, tetapi hanya untuk memenuhi kewajibannya. Setidaknya menurutku begitu, dan aku akan pergi tanpa cinta. Tidak peduli siapa yang merayuku, aku akan tetap pergi, asalkan orangnya baik. Aku bahkan akan menikah dengan lelaki tua…” Bagi Irina, cinta dan pernikahan adalah konsep dari alam mimpi, masa depan. Saat ini, Irina tidak memiliki cinta: “Aku terus menunggu, ayo pindah ke Moskow, di sana aku akan bertemu dengan kekasihku yang asli, aku bermimpi tentang dia, mencintainya... Tapi ternyata semuanya omong kosong, semuanya omong kosong. ..” Hanya dalam pidato Masha tema cinta terungkap dari sisi positifnya: “Aku mencintaimu - artinya inilah takdirku. Jadi ini bagianku... Dan dia mencintaiku... Semuanya menakutkan. Ya? Bukankah ini bagus? (Menarik tangan Irina, menariknya ke arahnya.) Ya ampun... Entah bagaimana kita akan menjalani hidup kita, apa yang akan terjadi dengan kita... Ketika Anda membaca beberapa novel, sepertinya semua ini sudah tua, dan semuanya begitu jelas, tetapi begitu Anda jatuh cinta , Anda dapat melihat bahwa tidak ada seorang pun yang mengetahui apa pun dan setiap orang harus memutuskan sendiri.” Masha, satu-satunya saudara perempuan, berbicara tentang iman: “...Seseorang harus beriman atau harus mencari iman, jika tidak, hidupnya kosong, kosong...” (13, 147). Tema iman menjadi kunci dalam karakter Sonya dari lakon “Paman Vanya”, Varya dari “The Cherry Orchard”. Hidup dengan iman adalah hidup dengan makna, dengan pemahaman tentang tempat Anda di dunia. Olga dan Irina tidak asing dengan pandangan hidup religius, tetapi bagi mereka itu lebih merupakan ketundukan terhadap apa yang terjadi:

“Irina. Semuanya sesuai kehendak Tuhan, itu benar” (13, 176).

“Olga. Semuanya baik, semuanya berasal dari Tuhan” (13, 121).

Dalam drama tersebut, gambaran/motif waktu dan perubahan yang terkait dengannya adalah penting, yang merupakan kunci dan lintas sektoral dalam dramaturgi Chekhov. Motif ingatan dan pelupaan juga erat kaitannya dengan gambaran waktu. Banyak peneliti telah mencatat kekhususan persepsi para pahlawan Chekhov tentang waktu. “Penilaian langsung mereka mengenai waktu selalu negatif. Perubahan hidup berujung pada kehilangan, penuaan<...>Tampaknya bagi mereka bahwa mereka “telah tertinggal di belakang kereta”, bahwa mereka telah “dilewatkan”, bahwa mereka telah melewatkan waktu.” Semua kata yang terkait dengan motif “perubahan waktu” dalam pidato para pahlawan berhubungan dengan penilaian terhadap kehidupan mereka sendiri, runtuhnya harapan, ilusi dan membawa konotasi negatif: menjadi tua, kekuatan dan masa muda muncul, menambah berat badan, menjadi tua, menurunkan berat badan, terlihat jelek, lulus dan banyak lainnya.

Masalah terlupakan dan ingatan mengkhawatirkan Astrov dari drama “Paman Vanya”, yang semua perubahannya terdiri dari penuaan dan kelelahan. Baginya, masalah makna hidup tidak bisa dilepaskan dari masalah pelupaan. Dan bagaimana pengasuhnya menjawabnya: “Orang tidak akan mengingatnya, tetapi Tuhan akan mengingatnya” (13, 64), - mengirim pahlawan ke masa depan; seperti Sonya di monolog terakhir berbicara tentang langit dalam berlian, jauh dan indah, tentang kehidupan ketika semua orang beristirahat, tapi untuk saat ini kita harus bekerja, bekerja keras, kita harus hidup, begitu pula para suster di akhir drama. sampai pada kesimpulan:

“mas....Kita harus hidup... Kita harus hidup...

Irina....Sekarang musim gugur, musim dingin akan segera tiba, akan tertutup salju, dan saya akan bekerja, saya akan bekerja...

Olga....Waktu akan berlalu, dan kita akan pergi selamanya, mereka akan melupakan kita, mereka akan melupakan wajah kita, suara dan berapa banyak dari kita, tapi penderitaan kita akan berubah menjadi kegembiraan bagi mereka yang akan hidup setelah kita, kebahagiaan dan kedamaian akan datang di bumi, dan mereka akan mengingatnya dengan kata-kata yang baik dan memberkati mereka yang hidup sekarang” (13, 187–188).

Dalam interpretasinya tentang makna hidup, para pahlawan wanita ini dekat dengan Astrov, pengasuh dan Sonya dari lakon “Paman Vanya”; nantinya visi masalah ini akan menjadi ciri khas karakter Varya dari lakon “The Cherry Orchard ”, namun akan muncul dalam bentuk yang lebih terselubung dan tersembunyi, sebagian besar pada tataran subteks.

Dalam pidato para pahlawan wanita juga terdapat apa yang disebut kata kunci, kata-simbol yang mengalir melalui karya Chekhov: teh, vodka (anggur), minuman (minuman), burung, taman, pohon.

Kata kunci burung muncul dalam lakon hanya dalam tiga situasi tutur. Pada babak pertama dialog Irina dengan Chebutykin:

“Irina. Katakan padaku mengapa aku begitu bahagia hari ini? Seolah-olah saya sedang berada di layar, ada langit biru luas di atas saya dan burung-burung putih besar beterbangan di sana-sini. Mengapa ini? Mengapa?

Chebutykin. Burungku berwarna putih…” (13, 122–123).

Dalam konteks ini burung terkait dengan harapan, kemurnian, perjuangan ke depan.

Gambar burung muncul untuk kedua kalinya pada babak kedua dialog tentang makna hidup Tuzenbach dan Masha:

“Tuzenbach....Burung yang bermigrasi, burung bangau, misalnya, terbang dan terbang, dan tidak peduli pikiran apa, tinggi atau kecil, yang berkeliaran di kepala mereka, mereka akan tetap terbang dan tidak tahu mengapa dan di mana. Mereka terbang dan akan terbang, tidak peduli filsuf mana pun yang muncul di antara mereka; dan biarkan mereka berfilsafat sesuka mereka, selama mereka terbang...<…>

mas. Untuk hidup dan tidak mengetahui mengapa burung bangau terbang, mengapa anak-anak dilahirkan, mengapa bintang-bintang ada di langit…” (13, 147).

Nuansa semantik tambahan sudah muncul di sini, gambaran burung secara bertahap menjadi lebih kompleks. Dalam konteks ini, terbangnya burung dikaitkan dengan perjalanan hidup itu sendiri, tidak tunduk pada perubahan apa pun, campur tangan manusia, dengan perjalanan waktu yang tak terhindarkan, yang tidak dapat dihentikan, diubah, atau dipahami.

Pada babak keempat monolog Masha, interpretasi yang sama terhadap gambar ini terlihat: “...Dan burung-burung yang bermigrasi sudah terbang... (Mencari.) Angsa, atau angsa... Sayangku, yang berbahagia...” (13, 178).

Di sini, burung-burung migran masih berhubungan dengan petugas yang berangkat, pupusnya harapan, dan terwujudnya kemustahilan sebuah mimpi. Dan Irina, adik bungsu, di babak pertama penuh harapan, dengan pandangan hidup yang terbuka dan gembira, “seekor burung putih,” begitu Chebutykin memanggilnya, di babak keempat dia sudah lelah, kehilangan mimpinya. , mengundurkan diri hingga saat ini. Namun ini bukanlah akhir yang tragis dalam hidupnya. Seperti dalam “The Seagull”, Nina Zarechnaya, setelah melalui cobaan, kesulitan, kehilangan orang yang dicintai, kegagalan, menyadari bahwa hidup adalah kerja, kerja keras, penyangkalan diri, dedikasi dan pengabdian terus-menerus, pengorbanan, di akhir permainan. diasosiasikan dengan burung camar, meraih ketinggian, pantang menyerah, burung yang kuat dan bangga, sehingga Irina dalam lakon “Three Sisters” melakukan perjalanan spiritual yang panjang dari ilusi, mimpi tak berdasar menuju kenyataan pahit, bekerja, berkorban dan menjadi seorang “burung putih”, siap terbang dan kehidupan baru yang serius: “...Dan tiba-tiba sayap tumbuh di jiwaku, aku menjadi ceria, menjadi mudah bagiku dan lagi-lagi aku ingin bekerja, bekerja...” (13, 176).

Gambaran simbolis yang sama pentingnya dalam karya Chekhov adalah gambar taman, pepohonan, dan gang.

Pohon dalam konteks lakon mempunyai makna simbolis. Itu adalah sesuatu yang permanen, penghubung antara masa lalu dan masa kini, masa kini dan masa depan. Tanggapan Olga di babak pertama: “Hari ini hangat<...>dan pohon birch belum berbunga…” (13, 119) - terkait dengan kenangan Moskow, masa lalu yang bahagia dan cerah. Pepohonan mengingatkan kita akan hubungan erat antara zaman dan generasi.

Gambaran pepohonan juga muncul dalam percakapan Tuzenbach dengan Irina: “Seolah-olah saya melihat pohon cemara, maple, dan birch ini untuk pertama kalinya dalam hidup saya, dan semuanya menatap saya dengan rasa ingin tahu dan penantian. Betapa indahnya pohon-pohon itu dan, pada hakikatnya, betapa indahnya kehidupan di sekitar pohon-pohon itu!” (13, 181).

Di sini gambaran pohon, selain makna yang telah disebutkan, muncul dengan konotasi semantik lain. Pohon “mengharapkan” sesuatu dari seseorang, mengingatkannya akan tujuannya, membuat dia berpikir tentang kehidupan dan tempatnya di dalamnya.

Dan bukan kebetulan jika Masha mengingat kalimat yang sama dari Pushkin. Dia tidak dapat mengingat sesuatu dari masa lalu, dia merasa bahwa koneksi sedang terputus, masa lalu terlupakan, ketidakbermaknaan masa kini terungkap, masa depan tidak terlihat... Dan bukan kebetulan bahwa Natasha, milik Andrei Prozorov Istriku, ingin menebang pohon cemara, pohon maple dan menanam bunga dimana-mana. Dia, seseorang dengan tingkat pendidikan dan pendidikan yang berbeda, tidak mengerti apa yang dihargai oleh para suster. Baginya, tidak ada hubungan antara masa lalu dan masa kini, atau lebih tepatnya, hal-hal itu asing baginya, membuatnya takut. Dan di reruntuhan masa lalu, sebagai ganti putusnya ikatan, akar yang hilang dari keluarga terpelajar dan berbakat, vulgar dan filistinisme akan tumbuh subur.

Dalam tuturan para suster juga terdapat motif yang dikaitkan dengan kata kunci teh, vodka (anggur).

“mas(Untuk Chebutykin dengan tegas). Lihat saja: jangan minum apa pun hari ini. Apakah kamu mendengar? Minum itu buruk bagimu” (13, 134).

“mas. Saya akan minum segelas anggur! (13, 136).

“mas. Baron mabuk, Baron mabuk, Baron mabuk” (13, 152).

“Olga. Dokter itu, seolah-olah sengaja, mabuk, sangat mabuk, dan tidak seorang pun boleh menemuinya” (13, 158).

“Olga. Saya tidak minum selama dua tahun, lalu tiba-tiba saya mabuk…” (13, 160).

Kata teh hanya muncul sekali dalam ucapan Masha: “Duduklah di sini dengan kartu. Minumlah teh” (13, 149).

Kata teh, secara etimologis terkait dengan kata tersebut harapan, harapan, bukan suatu kebetulan jika hal itu hanya muncul dalam pidato Masha. Harapan pahlawan wanita ini untuk perubahan dan impiannya menjadi kenyataan lemah, sehingga kata-kata yang berlawanan dengan kata kunci lebih bermakna baginya. teh - anggur, minum, - terkait dengan kurangnya harapan, kepasrahan pada kenyataan, dan penolakan untuk bertindak. Bidang fungsional ini tidak hanya hadir dalam pidato Irina. Dialog terakhir para suster dalam bentuk yang ringkas memuat semua tema dan motif lakon yang paling penting: motif waktu, yang diwujudkan dalam bentuk motif pribadi “perubahan waktu”, “ingatan”, “masa depan”, tema-tema pekerjaan, makna hidup, kebahagiaan:

“Irina. Waktunya akan tiba, semua orang akan tahu untuk apa semua ini, untuk apa penderitaan ini, tidak akan ada rahasia, tapi untuk saat ini kita harus hidup... kita harus bekerja, bekerja saja!<...>

Olga. Astaga! Waktu akan berlalu, dan kita akan pergi selamanya, mereka akan melupakan kita, mereka akan melupakan wajah kita, suara kita dan berapa banyak dari kita yang ada, namun penderitaan kita akan berubah menjadi kegembiraan bagi mereka yang akan hidup setelah kita, kebahagiaan dan kedamaian akan datang. di bumi, dan mereka akan mengingatnya dengan kata-kata yang baik dan memberkati mereka yang hidup sekarang. Oh, sister terkasih, hidup kita belum berakhir. Kami akan hidup!<...>Tampaknya masih sedikit lagi, dan kita akan mengetahui mengapa kita hidup, mengapa kita menderita... Kalau saja kita tahu, kalau saja kita tahu!” (13, 187–188).

Tema dan motif yang sama merupakan bagian integral dari monolog terakhir Sonya dalam drama "Paman Vanya".

“Kita harus hidup!” - kesimpulan yang dibuat oleh para pahlawan "Three Sisters" dan para pahlawan "Paman Vanya". Namun jika dalam monolog Sonya hanya terdapat pernyataan pemikiran bahwa suatu saat semuanya akan berubah dan kita akan istirahat, namun untuk saat ini ada pengabdian dan penderitaan, maka dalam dialog kakak-kakak muncul motif, mengapa penderitaan ini diperlukan, mengapa seperti itu? kehidupan dibutuhkan: “Seandainya saja saya tahu “seandainya saya tahu” (C, 13, 188) - frasa dari Olga ini memperkenalkan unsur ketidakpastian, keraguan dalam kesimpulan mereka. Jika dalam lakon “Paman Vanya” terdapat pernyataan bahwa kebahagiaan akan datang, maka dalam lakon “Three Sisters” kesimpulan tersebut sangat tidak stabil, ilusi, dan kalimat terakhir Olga “Seandainya saja aku tahu” melengkapi gambaran ini.

Seperti yang telah disebutkan, tokoh utama lakon “Three Sisters” adalah Andrei Prozorov, tokoh yang membawa muatan semantik utama. Ini adalah orang yang berpendidikan, cerdas, berpendidikan dengan selera yang baik dan rasa estetika yang tinggi. Dalam gambarnya, Chekhov memecahkan masalah yang sama seperti pada gambar Voinitsky (“Paman Vanya”), Gaev (“The Cherry Orchard”), Ivanov (“Ivanov”) - masalah kehidupan yang sia-sia, kekuatan yang belum terealisasi, peluang yang hilang.

Dari babak pertama kita mengetahui bahwa “saudara laki-laki itu mungkin akan menjadi profesor, dia tetap tidak akan tinggal di sini” (13, 120). “Dia adalah ilmuwan kami. Dia harus menjadi seorang profesor” (13, 129), “...dia punya selera” (13, 129). Sebelum tampil di atas panggung, penonton mendengar suara biola yang dimainkan. “Dia adalah seorang ilmuwan dan pemain biola,” kata salah satu saudarinya (13, 130). Andrei muncul di babak pertama dua kali dan dalam waktu singkat. Untuk pertama kalinya - dalam adegan pertemuan Vershinin, dan setelah beberapa kalimat singkat dia diam-diam pergi. Bahkan para suster berkata: “Dia punya cara untuk selalu pergi” (13, 130).

Dari sambutannya kita mengetahui bahwa dia menerjemahkan dari bahasa Inggris, banyak membaca, berpikir, dan mengetahui dua bahasa. Laktisisme adalah ciri khasnya. (Ingatlah bahwa Chekhov menganggap sikap lakonisme sebagai tanda sopan santun.) Kedua kalinya Andrei muncul di meja pesta, dan setelah itu - dalam adegan pernyataan cinta dengan Natalya.

Babak kedua mengungkapkan ciri-ciri lain dari Andrei Prozorov: keragu-raguan, ketergantungan pada istrinya, ketidakmampuan mengambil keputusan. Ia tidak bisa menolak istrinya dan menerima para mummer, padahal ini merupakan peristiwa penting bagi para tamu dan saudara perempuannya. Dia pendiam dengan istrinya. Dan ketika Ferapont tua muncul dari dewan, dia mengucapkan monolog (sulit untuk menyebutnya dialog, karena Ferapont tuli dan tidak ada komunikasi), di mana dia mengakui bahwa hidup telah menipunya, bahwa harapannya tidak terkabul. : “Ya Tuhan, saya sekretaris dewan zemstvo, dewan yang dipimpin Protopopov, saya sekretarisnya, dan yang paling bisa saya harapkan adalah menjadi anggota dewan zemstvo! Saya harus menjadi anggota dewan zemstvo setempat, saya, yang setiap malam bermimpi bahwa saya adalah seorang profesor di Universitas Moskow, seorang ilmuwan terkenal yang dibanggakan oleh tanah Rusia!” (13, 141).

Andrei mengakui bahwa dia kesepian (mungkin dia merasa telah menjauh dari saudara perempuannya, dan mereka tidak lagi memahaminya), bahwa dia adalah orang asing bagi semua orang. Keragu-raguan dan kelemahannya secara logis mengarah pada fakta bahwa dia dan saudara perempuannya tetap tinggal di kota, bahwa kehidupan mereka memasuki saluran yang mapan dan tidak dapat diubah, bahwa istrinya mengambil alih rumah ke tangannya sendiri, dan saudara perempuannya meninggalkannya satu per satu: Masha sudah menikah, Olga tinggal di apartemen pemerintah, Irina juga siap berangkat.

Akhir dari drama tersebut, di mana Andrei mendorong kereta dorong dengan Bobik dan musik yang memudar dari para petugas yang meninggalkan kota terdengar, adalah pendewaan dari kelambanan tindakan, kelambanan berpikir, kepasifan, kemalasan, dan kelesuan mental. Tapi inilah pahlawan dalam drama itu, dan pahlawan yang dramatis. Ia tidak dapat disebut sebagai pahlawan yang tragis, karena menurut hukum tragis hanya ada satu unsur yang diperlukan: kematian sang pahlawan, bahkan kematian rohani, tetapi unsur kedua - perjuangan yang bertujuan untuk mengubah, memperbaiki tatanan yang ada - adalah tidak dalam drama itu.

Ciri khas Andrey adalah lakonikisme. Dia jarang muncul di panggung dan mengucapkan kalimat pendek. Ia lebih terungkap dalam dialog dengan Ferapont (yang notabene merupakan monolog), dialog dengan Vershinin di babak pertama, adegan pernyataan cinta dengan Natalya (satu-satunya percakapan dengan istrinya yang ia tunjukkan. kepribadiannya), percakapan dengan para suster di babak ketiga, di mana dia akhirnya mengakui kekalahannya, dan dialog dengan Chebutykin di babak keempat, ketika Andrei mengeluh tentang kegagalan hidupnya dan meminta nasihat dan menerimanya: “Kamu tahu, kenakan topimu, ambil tongkat dan pergi... pergi dan pergi, pergi tanpa menoleh ke belakang. Dan semakin jauh Anda melangkah, semakin baik” (13, 179).

Di akhir drama, kemarahan dan kejengkelan muncul: “Aku bosan denganmu” (13, 182); “Menjauh dariku! Tinggalkan aku sendiri! Aku mohon padamu!” (13, 179).

Dalam karakter Andrei, seperti dalam karakter saudara perempuannya, pertentangan adalah penting realitas(hadiah) - mimpi, ilusi(masa depan). Dari ranah nyata, masa kini, seseorang dapat menyoroti topik kesehatan, pekerjaan di pemerintahan zemstvo, hubungan dengan istri, dan kesepian.

Tema kesehatan sudah muncul di babak pertama, ketika berbicara tentang ayah saya: “Setelah kematiannya, berat badan saya mulai bertambah dan sekarang berat badan saya bertambah dalam satu tahun, seolah-olah tubuh saya telah terbebas dari penindasan” (13 , 131).

Dan kemudian Andrei berkata: "Saya merasa tidak enak badan... Apa yang harus saya lakukan, Ivan Romanych, karena sesak napas?" (13, 131).

Jawaban Chebutykin menarik: “Apa yang harus ditanyakan? Aku tidak ingat, sayang. Saya tidak tahu” (13, 153).

Chebutykin, di satu sisi, sebenarnya tidak bisa membantu sebagai seorang dokter, karena perlahan-lahan kondisinya semakin memburuk baik sebagai seorang profesional maupun sebagai pribadi, namun ia merasa masalahnya bukan pada kondisi fisiknya, melainkan pada kondisi mentalnya. Segalanya jauh lebih serius. Dan satu-satunya obat yang akan dia berikan nanti adalah pergi secepat mungkin, menjauh dari kehidupan seperti itu.

Tema karya dalam karakter Andrei Prozorov terungkap dalam dua cara: “Saya harus menjadi anggota pemerintah zemstvo setempat, saya, yang setiap malam bermimpi bahwa saya adalah seorang profesor di Universitas Moskow, seorang ilmuwan terkenal di antaranya Tanah Rusia bangga!” (13, 141).

Penekanan logis pada kepada saya menunjukkan perbedaan, dari sudut pandang Andrei, antara kemampuannya, kekuatannya, dan situasinya saat ini. Penekanannya ada pada kata lokal, yang menunjukkan pertentangan Moskow - provinsi. Dalam percakapan dengan para suster, dia dengan sengaja mengubah warna emosional dari topik ini dan menunjukkan segalanya dengan cara yang lebih penuh harapan, tetapi dengan ucapannya “tidak percaya” dia mengembalikan latar belakang aslinya yang membosankan.

Rencana kedua lebih terkait dengan keinginan untuk mewujudkan angan-angan: “... Saya mengabdi di zemstvo, saya anggota dewan zemstvo, dan saya menganggap pengabdian ini sama suci dan tingginya dengan pengabdian kepada sains. Saya anggota dewan zemstvo dan saya bangga karenanya, jika Anda ingin tahu…” (13, 179).

Bagi Andrei, tema kuncinya adalah kesepian dan kesalahpahaman, erat kaitannya dengan motif kebosanan: “Istri saya tidak memahami saya, entah kenapa saya takut pada saudara perempuan saya, saya takut mereka akan menertawakan saya, membuatku malu…” (13, 141); “...dan di sini kamu mengenal semua orang, dan semua orang mengenalmu, tetapi kamu adalah orang asing, orang asing... Asing dan kesepian” (13, 141).

Kata-kata lebih aneh Dan kesepian adalah kunci dari karakter ini.

Monolog babak keempat (sekali lagi di hadapan Ferapont yang tuli) dengan jelas mengungkap permasalahan masa kini: kebosanan, monoton akibat kemalasan, kurangnya kebebasan dari kemalasan, vulgar dan kemerosotan seseorang, usia tua spiritual dan kepasifan, ketidakmampuan untuk memiliki perasaan yang kuat sebagai akibat dari monoton dan kesamaan orang satu sama lain , ketidakmampuan untuk mengambil tindakan nyata, kematian seseorang pada waktunya:

“Mengapa kita, yang baru saja mulai hidup, menjadi membosankan, abu-abu, tidak menarik, malas, acuh tak acuh, tidak berguna, tidak bahagia... Kota kita telah ada selama dua ratus tahun, berpenduduk seratus ribu jiwa, dan tidak ada satu pun yang tidak seperti orang lain, tidak ada seorang petapa pun, baik di masa lalu maupun di masa kini, tidak ada seorang ilmuwan pun, tidak ada seorang seniman pun, tidak ada orang yang kurang lebih menonjol yang akan menimbulkan rasa iri atau keinginan yang besar untuk menirunya. Makan saja, minum, tidur<…>dan, agar tidak bosan karena bosan, mereka mendiversifikasi hidup mereka dengan gosip keji, vodka, kartu, litigasi, dan istri menipu suaminya, dan suami berbohong, berpura-pura tidak melihat apa pun, tidak mendengar apa pun, dan pengaruh vulgar yang tak tertahankan menindas anak-anak, dan percikan api yang dipadamkan Tuhan dalam diri mereka, dan mereka menjadi mayat-mayat yang sama menyedihkannya, yang serupa satu sama lain, seperti ayah dan ibu mereka…” (13, 181-182).

Semua ini ditentang oleh wilayah ilusi, harapan, impian. Ini adalah Moskow dan karier seorang ilmuwan. Moskow adalah alternatif dari kesepian, kemalasan, dan kelembaman. Namun Moskow hanyalah ilusi, mimpi.

Masa depan hanya tinggal harapan dan impian. Saat ini tidak berubah.

Tokoh lain yang membawa muatan semantik penting adalah Chebutykin, seorang dokter. Gambaran seorang dokter sudah terdapat dalam “Leshem”, “Paman Vanya”, dalam “The Seagull”, di mana mereka adalah pembawa pemikiran pengarang, pandangan dunia pengarang. Chebutykin melanjutkan seri ini dengan memperkenalkan beberapa fitur baru dibandingkan hero sebelumnya.

Chebutykin muncul di panggung, membaca koran sambil berjalan. Sekilas, sang pahlawan tidak menonjol sama sekali, tempatnya dalam sistem karakter tidak jelas, dan hanya dengan analisis yang lebih detail barulah perannya dalam drama dan muatan semantiknya menjadi jelas.

Ini adalah pahlawan yang dekat dengan keluarga Prozorov. Pernyataan Irina berbicara tentang ini: "Ivan Romanych, Ivan Romanych sayang!" (13, 122) - dan jawabannya: “Apa, gadisku, kegembiraanku?<...>Burungku berwarna putih…” (13, 122).

Sikap lembut terhadap saudara perempuannya, sebagian dari pihak ayah, dimanifestasikan tidak hanya dalam pidato dan ucapan yang lembut, tetapi juga dalam kenyataan bahwa ia memberi Irina sebuah samovar untuk hari namanya (gambar kunci penting dalam karya Chekhov - simbol rumah, keluarga , komunikasi, saling pengertian).

Reaksi para suster terhadap hadiah tersebut menarik:

“- Samovar! Mengerikan!

Ivan Romanych, kamu tidak punya rasa malu!” (13, 125).

Dia sendiri berbicara tentang kedekatan dan perasaan lembut Chebutykin terhadap keluarga Prozorov: “Sayangku, sayangku, hanya kamu yang aku miliki, kamu adalah hal paling berharga di dunia bagiku. Aku akan segera berusia enam puluh tahun, aku sudah tua, seorang lelaki tua yang kesepian dan tidak berarti... Tidak ada yang baik dalam diriku kecuali cinta ini padamu, dan jika bukan karenamu, aku tidak akan hidup di dunia sejak lama<...>Aku mencintai mendiang ibuku…” (13, 125–126).

Citra seorang dokter yang dekat dengan keluarga, yang mengenal mendiang orang tuanya, dan memiliki perasaan kebapakan terhadap anak-anaknya merupakan gambaran lintas sektoral dalam drama Chekhov.

Di awal babak pertama, dalam hal pekerjaan dan pendidikan, Chebutykin mengatakan bahwa setelah kuliah dia tidak melakukan apa pun atau membaca apa pun kecuali koran. Pertentangan yang sama juga muncul bekerja - kemalasan, tapi Anda tidak bisa menyebut Chebutykin sebagai pemalas.

Tidak ada kesedihan dalam pidato Chebutykin. Dia tidak menyukai argumen filosofis yang panjang; sebaliknya, dia mencoba mereduksinya, membawanya ke titik yang menggelikan: “Kamu baru saja berkata, Baron, hidup kita akan disebut tinggi; tapi orang masih kekurangan... (Bangun.) Lihat betapa pendeknya aku. Demi penghiburan saya, saya harus mengatakan bahwa hidup saya adalah hal yang luhur dan dapat dimengerti” (13, 129).

Bermain dengan makna membantu melakukan perpindahan ini dari level yang menyedihkan ke level komik.

Dari babak pertama pembaca mengetahui bahwa Chebutykin suka minum. Dengan gambar ini, motif utama mabuk yang penting dimasukkan ke dalam drama tersebut. Mari kita ingat Dokter Astrov dari Paman Vanya, yang pada awalnya berkata kepada pengasuhnya: “Saya tidak minum vodka setiap hari” (12, 63). Dialog mereka juga penting:

“Apakah saya banyak berubah sejak saat itu?

Sangat. Dulu kamu masih muda dan cantik, tapi sekarang kamu sudah tua. Dan keindahannya tidak lagi sama. Hal yang sama berlaku untuk minum vodka” (12, 63).

Dari kata-kata pengasuh, kami memahami bahwa Astrov mulai minum setelah suatu peristiwa yang memulai hitungan mundur, setelah itu ia berubah dan menjadi tua. Penuaan adalah satu-satunya perubahan yang selalu diperhatikan oleh para pahlawan Chekhov. Dan perubahan menjadi lebih buruk dan penuaan terkait erat dengan motif keracunan dan penarikan diri ke dalam ilusi. Seperti Astrov, minuman Chebutykin. Meskipun dia tidak berbicara tentang fakta bahwa dia terlalu banyak bekerja, lelah, bahwa dia telah menjadi tua, bahwa dia telah menjadi bodoh, satu-satunya ungkapan adalah bahwa dia adalah “orang tua yang kesepian dan tidak berarti” dan menyebutkan tentang minuman keras (“ Eva! Sudah dua tahun aku tidak minum minuman keras. (Dengan tidak sabar.) Eh, ibu, siapa yang peduli!” (13, 134)). Motif ini membuat kita berasumsi pemikiran tersembunyi di Chebutykin tentang kelelahan, penuaan dan ketidakbermaknaan hidup. Meski demikian, Chebutykin sering kali tertawa sepanjang permainan dan menimbulkan gelak tawa di antara orang-orang di sekitarnya. Ungkapannya yang sering diulang-ulang: “Hanya karena cinta, alam membawa kita ke dunia” (13, 131, 136) diiringi tawa. Dia mengurangi kesedihan dialog tentang makna hidup, dengan berkomentar tentang topik yang sepenuhnya abstrak:

“mas. Masih masuk akal?

Tuzenbach. Artinya... Sedang turun salju. Apa gunanya?

Vershinin. Tetap saja, sayang sekali masa mudaku telah hilang...

mas. Gogol berkata: membosankan hidup di dunia ini, Tuan-tuan!

Chebutykin (membaca koran). Balzac menikah di Berdichev” (13, 147).

Dia bahkan tampaknya tidak mendengarkan percakapan filosofis cerdas mereka, apalagi berpartisipasi di dalamnya. Kutipannya dari artikel surat kabar, yang dijalin ke dalam jalinan dialog, sampai pada titik absurditas prinsip gangguan komunikasi atau percakapan orang tuli - teknik favorit Chekhov. Karakter-karakternya tidak mendengar satu sama lain, dan pembaca pada dasarnya disajikan dengan monolog yang terputus-putus, masing-masing dengan topiknya sendiri:

“mas. Ya. Bosan dengan musim dingin...

Irina. Solitaire akan keluar, begitu.

Chebutykin (membaca koran). Qiqihar. Cacar merajalela di sini.

Anfisa. Masha, minumlah teh, ibu” (13, 148).

Chebutykin benar-benar tenggelam dalam artikel surat kabar dan tidak mencoba untuk berpartisipasi dalam percakapan, namun ucapannya membantu untuk melihat kurangnya komunikasi antara karakter lain.

Puncak kesalahpahaman adalah dialog antara Solyony dan Chebutykin - perselisihan tentang Chekhartma dan bawang putih liar:

“Asin. Ramson sama sekali bukan daging, tapi tumbuhan seperti bawang kita.

Chebutykin. Tidak, tuan, malaikatku. Chekhartma bukanlah bawang bombay, melainkan domba panggang.

Asin. Dan saya beritahu Anda, bawang putih liar adalah bawang bombay.

Chebutykin. Dan saya beritahu Anda, chekhartma adalah domba” (13, 151).

Keseimbangan dan badut sebagai cara untuk mengkarakterisasi karakter pertama kali muncul dalam drama karya Chekhov ini. Nanti, di The Cherry Orchard, mereka akan sepenuhnya diwujudkan dalam citra Charlotte, satu-satunya karakter yang, menurut Chekhov, sukses.

Ketidakpuasan yang tersembunyi terhadap kehidupan, pemikiran bahwa waktu telah berlalu dengan sia-sia, bahwa ia menyia-nyiakan energinya, hanya dapat dibaca secara tersirat. Pada tingkat permukaan hanya ada petunjuk, kata kunci, motif yang mengarahkan persepsi lebih dalam pada karakter tersebut.

Chebutykin berbicara langsung kepada Andrey tentang kegagalan hidupnya:

“Saya tidak punya waktu untuk menikah…

Begitulah adanya, dan kesepian” (13, 153).

Motif kesepian muncul dua kali dalam pidato Chebutykin: dalam percakapan dengan saudara perempuannya dan dalam dialog dengan Andrei. Dan bahkan nasihat Andrei untuk pergi, menjauh dari sini, merupakan cerminan pemahaman mendalam atas tragedi yang dialaminya sendiri.

Namun ciri khas Chebutykin adalah ia bahkan menuangkan motif tragis ini ke dalam bentuk linguistik yang sederhana dan biasa. Struktur percakapan sederhana, kalimat terputus, dan ucapan terakhir - “pasti tidak peduli!” (13, 153) - mereka tidak mengangkat alasan Chebutykin tentang kesepian ke tingkat tragedi, mereka tidak menambahkan sentuhan kesedihan. Kurangnya penalaran emosional tentang masalah yang benar-benar serius dan menyakitkan juga terlihat pada Dokter Astrov dari drama “Paman Vanya”. Dia menyebutkan kejadian tragis dari praktiknya: “Rabu lalu saya merawat seorang wanita di Zasyp - dia meninggal, dan itu adalah kesalahan saya sehingga dia meninggal” (13, 160).

Astrov dari “Paman Vanya” juga berbicara tentang kematian pasien. Fakta kematian seorang pasien di tangan dokter jelas penting bagi Chekhov. Ketidakmampuan seorang dokter, seorang profesional yang mengambil Sumpah Hipokrates, untuk menyelamatkan nyawa seseorang (bahkan jika itu di luar kemampuan pengobatan) berarti kegagalan bagi para pahlawan Chekhov. Namun, Astrov tidak percaya bahwa dirinya sendiri, sebagai seorang dokter, tidak mampu melakukan apa pun. Dalam “Three Sisters,” Chekhov memperdalam tipe ini, dan Chebutykin sudah mengatakan bahwa dia telah melupakan segalanya: “Mereka mengira saya seorang dokter, saya tahu cara mengobati segala macam penyakit, tetapi saya sama sekali tidak tahu apa-apa, saya sudah lupa. semua yang saya tahu, saya tidak ingat apa pun, sama sekali tidak ada apa-apa.”

Chebutykin, seperti Astrov, seperti saudara perempuannya, merasa bahwa apa yang terjadi adalah khayalan besar, sebuah kesalahan, bahwa segala sesuatunya harus berbeda. Keberadaan itu tragis, karena ia berada di antara ilusi, mitos yang diciptakan manusia. Hal ini sebagian menjawab pertanyaan mengapa para suster tidak pernah bisa pergi. Hambatan ilusi, hubungan ilusi dengan kenyataan, ketidakmampuan untuk melihat dan menerima hal yang nyata, yang nyata adalah alasan mengapa Andrei tidak dapat mengubah hidupnya, dan para suster tetap berada di kota provinsi. Semuanya berjalan berputar-putar dan tanpa perubahan. Chebutykin-lah yang mengatakan bahwa “tidak ada yang tahu apa-apa” (13, 162), mengungkapkan pemikiran yang dekat dengan Chekhov sendiri. Tapi dia mengatakan ini sambil mabuk, dan tidak ada yang mendengarkannya. Dan lakon “Three Sisters” ternyata bukanlah lakon filosofis, bukan tragedi, melainkan sekadar “drama empat babak”, seperti yang tertera pada subjudulnya.

Dalam karakter Chebutykin, seperti halnya karakter karakter lainnya, pertentangan terwakili dengan jelas realitas(hadiah) - mimpi(masa depan). Kenyataannya membosankan dan tidak menyenangkan, namun ia membayangkan masa depan tidak jauh berbeda dengan masa kini: “Dalam setahun mereka akan memberi saya pengunduran diri, saya akan datang ke sini lagi dan menjalani hidup saya di dekat Anda. Saya hanya punya satu tahun lagi sebelum pensiun... Saya akan datang ke sini menemui Anda dan mengubah hidup saya secara radikal. Aku akan menjadi begitu pendiam, yah… menyenangkan, sopan…” (13, 173). Meskipun Chebutykin meragukan apakah masa depan ini akan terjadi: “Saya tidak tahu. Mungkin aku akan kembali dalam setahun. Meskipun iblis mengetahuinya… tetap saja…” (13, 177).

Karakteristik kepasifan dan kelesuan Andrei Prozorov juga terlihat pada gambar Chebutykin. Ucapannya yang terus-menerus “tidak masalah” dan kalimat “Tarara-bumbia…” menunjukkan bahwa Chebutykin tidak akan melakukan apa pun untuk mengubah hidupnya dan memengaruhi masa depan.

Inersia dan sikap apatis adalah ciri khas semua karakter dalam lakon tersebut. Dan itulah mengapa para peneliti menyebut drama “Three Sisters” sebagai drama paling putus asa karya Chekhov, ketika harapan terakhir untuk perubahan telah hilang.

Citra Chebutykin juga dikaitkan dengan motif lupa dan waktu, yang penting untuk memahami konsep lakon. Chebutykin tidak hanya melupakan praktik dan pengobatan, tetapi juga hal-hal yang lebih penting. Ketika Masha bertanya apakah ibunya mencintai Chebutykin, dia menjawab: “Saya tidak ingat itu lagi.” Kata “melupakan” dan “tidak mengingat” sering diucapkan oleh Chebutykin, dan merekalah yang mengkonstruksi motif kunci waktu untuk gambar ini.

Bukan kebetulan bahwa gambar simbolis jam tangan rusak juga dikaitkan dengannya.

Ungkapan “terserah”, yang menjadi lebih sering menjelang akhir drama, secara terbuka menunjukkan kelelahan mental sang pahlawan, yang mengarah pada ketidakpedulian dan keterasingan. Percakapan yang tenang tentang duel dan kemungkinan kematian baron (“... Satu baron lagi, berkurang satu - apakah itu penting? Biarlah! Tidak masalah!” - 13, 178), pertemuan yang tenang dengan berita duel dan pembunuhan Tuzenbach (“Iya… begitulah ceritanya… aku lelah, tersiksa, aku tidak mau bicara lagi… Namun, itu tidak masalah!”<...>Apakah itu penting?").

Dualitas karakter bicara, kombinasi pandangan serius tentang kehidupan dan komedi, keceriaan, lawak, kombinasi kemampuan untuk memahami orang lain, dengan tulus terikat pada seseorang dan menekankan ketidakpedulian, ketidakpedulian - teknik yang pertama kali digunakan oleh Chekhov di “ Three Sisters”, nantinya akan diwujudkan dengan jelas saat membuat gambar The Cherry Orchard.

Vershinin adalah anggota oposisi dalam sistem karakter Moskow - provinsi, mewakili Moskow. Dia menemukan dirinya berbeda dengan karakter - penduduk kota kabupaten.

Vershinina memiliki banyak kesamaan dengan keluarga Prozorov. Dia mengenal baik ibu dan ayahnya, yang merupakan komandan baterai Vershinin. Dia mengingat saudara perempuan Prozorov di masa kanak-kanak ketika mereka tinggal di Moskow: “Saya ingat - tiga gadis<...>Almarhum ayahmu adalah seorang komandan baterai di sana, dan saya adalah seorang perwira di brigade yang sama” (13, 126); “Aku kenal ibumu” (13, 128).

Oleh karena itu, Vershinin dan Prozorov dalam sistem karakter bersatu berdasarkan hubungan mereka dengan Moskow, dan tidak bertentangan. Di akhir drama, ketika Moskow berubah menjadi mimpi yang tidak mungkin tercapai, masa depan yang ilusi, oposisi disingkirkan. Selain itu, Vershinin berangkat ke kota lain, bukan Moskow, yang menjadi masa lalu yang sama baginya seperti halnya saudara perempuannya.

Bagi para suster Prozorov, Moskow adalah mimpi, kebahagiaan, masa depan yang indah. Mereka mengidolakan segala sesuatu yang berhubungan dengannya, dengan gembira mereka mengingat nama-nama jalan Moskow: “Kampung halaman kami, kami lahir di sana... Di Jalan Staraya Basmannaya...” (13, 127).

Bagi Vershinin, Moskow tidak mewakili sesuatu yang istimewa; dia memperlakukannya dengan cara yang sama seperti kota-kota lain, dan berbicara lebih dari sekali tentang kecintaannya pada provinsi tersebut, terhadap kehidupan yang tenang di distrik tersebut. Mengekspresikan sikapnya terhadap Moskow, dia, tidak seperti saudara perempuannya, membandingkan kedamaian kota kecil dengan hiruk pikuk ibu kota, dan bukan dengan aktivitas yang aktif:

“...Dari Jalan Nemetskaya saya pergi ke Barak Merah. Ada jembatan suram di sepanjang jalan, air di bawah jembatan berisik. Orang yang kesepian merasa sedih dalam jiwanya. (Berhenti sebentar.) Dan betapa lebarnya, betapa kayanya sungai di sini! Sungai yang indah!” (13, 128).

“...Ada iklim Slavia yang sehat dan bagus di sini. Hutan, sungai... dan ada pohon birch di sini juga. Pohon birch yang terhormat dan sederhana, saya menyukainya lebih dari pohon lainnya. Senang rasanya tinggal di sini” (13, 128).

Dari sinilah muncul sikap kontradiktif para pahlawan terhadap pusat dan provinsi, yang di dalamnya dapat ditelusuri pandangan penulis sendiri mengenai masalah ini. Pusatnya, ibu kotanya, adalah pusat spiritual dan budaya. Ini adalah kesempatan untuk beraktivitas, realisasi potensi kreatif seseorang. Dan pemahaman tentang pusat ini ditentang oleh kebosanan, rutinitas, dan kebosanan kehidupan provinsi. Bagi para suster, Moskow jelas dilihat dari sudut pandang oposisi tersebut.

Pertentangan seperti itu dapat ditemukan dalam banyak karya Chekhov, tidak hanya dalam drama. Para pahlawan merana karena kebosanan dan kehidupan yang monoton dan berusaha keras ke kota-kota besar, ke pusat kota, ke ibu kota. Bagi Vershinin, Moskow adalah kesia-siaan dan masalah. Dia tidak berbicara tentang Moskow sebagai pusat spiritual dan budaya. Ia lebih dekat dengan semangat provinsi, kedamaian, keseimbangan, keheningan, pohon birch, alam.

Pandangan ini telah ditemukan dalam drama “Paman Vanya”, di mana keluarga Serebryakov, yang mempersonifikasikan “ibu kota”, membawa serta semangat kemalasan, kemalasan, dan kemalasan ke desa. Provinsi dalam “Paman Vanya”, yang diwakili oleh Sonya, Astrov, Voinitsky, adalah pekerjaan, penyangkalan diri terus-menerus, pengorbanan, kelelahan, tanggung jawab. Pandangan ganda yang serupa tentang provinsi dan pusat merupakan ciri khas penulis. Dia tidak menyukai kota itu dan memperjuangkannya, dia berbicara negatif tentang Taganrog provinsi - tetapi memperjuangkan Melekhovo.

Vershinin mengucapkan monolog menyedihkan tentang masa depan, tentang perlunya bekerja, tentang bagaimana mencapai kebahagiaan. Meskipun kesedihan dari monolog-monolog ini dihilangkan dalam drama tersebut dengan ucapan terakhir para pahlawan, yang tidak memungkinkan pahlawan ini berubah menjadi seorang pemikir, konduktor ide-ide penulis, dan drama tersebut menjadi sebuah drama didaktik. Pernyataan Vershinin ini mengungkapkan pertentangan realitas - masa depan, mimpi.

“Vershinin....Dalam dua ratus, tiga ratus tahun, kehidupan di bumi akan menjadi sangat indah dan menakjubkan. Seseorang membutuhkan kehidupan seperti itu, dan jika belum ada, maka ia harus mengantisipasinya, menunggu, bermimpi, mempersiapkannya, untuk itu ia harus melihat dan mengetahui lebih banyak daripada yang dilihat dan diketahui kakek dan ayahnya...

Irina. Sungguh, semua ini harus dituliskan…” (13, 131–132).

“Vershinin....Kami tidak dan tidak memiliki kebahagiaan, kami hanya mengharapkannya.

Tuzenbach. Dimana manisannya?” (13, 149).

Ciri-ciri ini nantinya akan menjadi bagian dari karakter Petya Trofimov (“The Cherry Orchard”), seorang siswa abadi, seorang pria yang menghabiskan hidupnya berbicara tentang masa depan tetapi tidak melakukan apa pun untuk mencapainya, seorang tokoh komik yang dapat diperlakukan dengan merendahkan, ironisnya, tapi tidak serius. Vershinin adalah karakter yang lebih tragis, karena selain pernyataan dan mimpi yang menyedihkan, ia juga memiliki ciri-ciri lain: tanggung jawab terhadap keluarganya, terhadap Masha, kesadaran akan kekurangannya sendiri, ketidakpuasan terhadap kenyataan.

Namun Vershinin tidak bisa disebut sebagai tokoh utama. Merupakan tokoh pembantu yang berfungsi mengungkap hakikat beberapa tema dan motif sentral.

Dalam lakon tersebut, tokoh penting, meskipun bersifat episodik, adalah pengasuh Anfisa. Utas gambar ini berasal dari pengasuh Marina dari drama “Paman Vanya.” Terkait dengannya adalah sifat-sifat seperti kebaikan, belas kasihan, kelembutan, kemampuan memahami, mendengarkan, peduli terhadap orang lain, dan mendukung tradisi. Pengasuh bertindak sebagai penjaga rumah dan keluarga. Dalam keluarga Prozorov, pengasuhnya adalah penjaga rumah yang sama seperti Paman Vanya. Dia membesarkan lebih dari satu generasi Prozorov, membesarkan saudara perempuannya seperti anak sendiri. Mereka adalah satu-satunya keluarganya. Namun keluarga tersebut berantakan saat Natasha muncul di rumah, memperlakukan pengasuhnya seperti pembantu, sedangkan bagi saudara perempuannya dia adalah anggota penuh keluarga. Fakta bahwa para suster tidak dapat mempertahankan hak-hak mereka di rumah, bahwa pengasuh meninggalkan rumah, dan para suster tidak dapat mengubah apa pun, menunjukkan keruntuhan keluarga yang tak terhindarkan dan ketidakmampuan para pahlawan untuk mempengaruhi jalannya peristiwa.

Citra pengasuh Anfisa sebagian besar tumpang tindih dengan karakter Marina (“Paman Vanya”). Namun karakter ini disinari dalam “Three Sisters” dengan cara yang baru. Dalam pidato Anfisa kita mengamati seruan berikut: ayahku, ayah Ferapont Spiridonych, sayang, sayang, Arinushka, ibu, Olyushka. Anfisa jarang tampil di atas panggung; sikap singkatnya adalah ciri khasnya. Dalam pidatonya juga terdapat kata-kata kunci dan simbol untuk karya Chekhov. teh, pai: “Ini, ayahku<...>Dari dewan zemstvo, dari Protopopov, Mikhail Ivanovich... Pie” (13, 129); “Masha, minum teh, ibu” (13, 148).

Oposisi masa lalu - masa depan juga ada dalam karakter Anfisa. Namun jika bagi semua orang masa kini lebih buruk dari masa lalu, dan masa depan adalah impian, harapan yang terbaik, perubahan kenyataan, maka Anfisa puas dengan masa kini, namun masa depan membuatnya takut. Dia adalah satu-satunya karakter yang tidak membutuhkan perubahan. Dan dialah satu-satunya yang puas dengan perubahan yang terjadi dalam hidupnya: “Dan-dan, sayang, inilah aku hidup! Di sini saya tinggal! Di gimnasium di apartemen pemerintah, emas, bersama dengan Olyushka - Tuhan ditentukan di usia tuanya. Sejak saya lahir, sebagai orang berdosa, saya tidak pernah hidup seperti ini.<...>Saya terbangun di malam hari dan - ya Tuhan, Bunda Allah, tidak ada orang yang lebih bahagia daripada saya!” (13, 183).

Dalam pidatonya, kontras muncul untuk pertama kalinya bisnis, pekerjaan - kedamaian sebagai hadiah untuk pekerjaan. Dalam “Paman Vanya” pertentangan ini hadir, tetapi dalam karakter Sonya (monolog terakhir dengan topik “kita akan istirahat”). Dalam lakon “Three Sisters” karya Anfisa, “langit dalam berlian” menjadi kenyataan.

Di Paman Vanya, Sonya memimpikan kedamaian. Dalam “Three Sisters,” Chekhov mewujudkan mimpi ini dalam bentuk seorang wanita berusia delapan puluh dua tahun yang bekerja sepanjang hidupnya, hidup bukan untuk dirinya sendiri, membesarkan lebih dari satu generasi dan menunggu kebahagiaannya, yaitu kedamaian. .

Mungkin pahlawan wanita ini, sampai batas tertentu, adalah jawaban atas semua pertanyaan yang diajukan dalam drama tersebut.

Hidup adalah gerakan menuju perdamaian, melalui kerja sehari-hari, penyangkalan diri, pengorbanan terus-menerus, mengatasi kelelahan, bekerja demi masa depan, yang mendekat dengan cara kecil, namun akan terlihat oleh keturunan jauh. Satu-satunya imbalan atas penderitaan hanyalah kedamaian.

Dualitas dan inkonsistensi penilaian, banyak pertentangan, pengungkapan karakter melalui tema utama, gambar dan motif - ini adalah fitur utama dari metode artistik penulis naskah Chekhov, yang hanya diuraikan dalam "Paman Vanya", dalam "Three Sisters" mereka memanifestasikan diri mereka dengan sangat jelas dalam "The Cherry Orchard" - permainan puncak Chekhov - akan mencapai formasi terakhirnya.

"Three Sisters" adalah drama pertama setelah kegagalan "The Seagull". Tidak seperti drama lainnya, plot di sini didasarkan pada fakta bahwa ia tidak “membangun” atau berkembang dengan cara apa pun. Keinginan utama, impian ketiga bersaudara itu - untuk pergi ke Moskow - tampaknya akan segera menjadi kenyataan, tetapi setiap kali ditunda hingga akhirnya menjadi jelas: mereka tidak akan pergi ke mana pun. Mimpi akan tetap menjadi mimpi - kehidupan “mengikuti hukumnya sendiri”. Ciri khasnya: mimpi hancur tidak hanya dalam kehidupan para pahlawan, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari, selalu ada yang tidak beres, ternyata “salah”. Bukan suatu kebetulan jika kata “bukan itu” begitu sering diulang-ulang oleh para tokohnya. Dalam iklim umum yang “salah”, tidak terpenuhi, tidak realistis, detail sehari-hari seperti ketidakdatangan ibu-ibu atau fakta bahwa Vershinin tidak sabar menunggu teh di rumah saudara perempuan Prozorov tidak akan tampak netral. Contoh ini dengan jelas menunjukkan betapa besarnya peran “plot mikro” Chekhov. Dunia-dunia kecil ini mengulangi banyak hal yang terjadi “di daratan” dalam plot Chekhov. Di balik serangkaian kegagalan besar, kegagalan, drama, guncangan, seolah-olah ada serangkaian masalah kecil, harapan yang tidak terpenuhi yang surut ke masa depan. Ini adalah salah satu ciri penting struktur plot Chekhov, dan bukan hanya ciri khas Three Sisters.

Drama ini memiliki dua alur cerita: kebaikan yang merana, kerinduan akan masa depan, dan kejahatan yang aktif. Namun akhir dari drama ini bukannya tanpa harapan. Ketiga saudara perempuan itu kehilangan banyak ilusi, tetapi tidak kehilangan kepercayaan pada masa depan. “Three Sisters” adalah sebuah drama tentang kebahagiaan, yang tidak dapat dicapai, jauh, tentang harapan akan kebahagiaan yang dijalani para pahlawan. Tentang mimpi-mimpi yang sia-sia, ilusi-ilusi yang membuat seluruh kehidupan berlalu, tentang masa depan yang tak pernah datang, namun masa kini terus berlanjut, tanpa kegembiraan dan tanpa harapan. Penonton drama tersebut berfokus pada tiga saudara perempuan Prozorov: Olga, Masha, dan Irina. Tiga pahlawan wanita dengan karakter dan kebiasaan berbeda, namun semuanya sama-sama dibesarkan dan dididik. Hidup mereka adalah harapan akan perubahan, satu-satunya mimpi: “Ke Moskow!” Tapi tidak ada yang berubah. Para suster tetap tinggal di kota provinsi. Di tempat mimpi datanglah penyesalan atas kehilangan masa muda, kemampuan untuk bermimpi dan berharap, dan kesadaran bahwa tidak ada yang akan berubah. Namun permasalahan dalam drama tersebut tidak hanya terbatas pada satu pertanyaan tentang kebahagiaan.

Tokoh sentral berdasarkan judul dan alur cerita adalah saudara perempuan. Poster tersebut berfokus pada Andrei Sergeevich Prozorov. Namanya berada di urutan pertama dalam daftar karakter, dan semua karakteristik karakter wanita diberikan sehubungan dengan dia: Natalya Ivanovna adalah tunangannya, kemudian istrinya, Olga, Maria dan Irina adalah saudara perempuannya. Karena poster merupakan posisi yang kuat dalam teks, kita dapat menyimpulkan bahwa Prozorov adalah pembawa penekanan semantik, karakter utama drama tersebut.

Andrei Sergeevich adalah orang yang cerdas dan terpelajar yang menaruh harapan besar, “menjadi profesor”, yang “masih tidak akan tinggal di sini”, yaitu di kota provinsi. Tapi dia tidak melakukan apa-apa, hidup dalam kemalasan, dan seiring waktu, bertentangan dengan pernyataan awalnya, dia menjadi anggota dewan zemstvo. Masa depan terhapus dan memudar. Yang tersisa hanyalah masa lalu, kenangan saat ia masih muda dan penuh harapan. Keterasingan pertama dari para suster terjadi setelah menikah, yang terakhir - setelah banyak hutang, kehilangan kartu, menerima posisi di bawah kepemimpinan Protopopov, kekasih istrinya. Andrei tidak hanya bergantung pada nasib pribadinya, tetapi juga nasib saudara perempuannya, karena mereka menghubungkan masa depan mereka dengan kesuksesannya. Tema-tema tentang orang terpelajar, cerdas dengan tingkat budaya tinggi, namun lemah dan berkemauan lemah, serta kejatuhannya, kehancuran moral, dan kehancurannya bersifat lintas sektoral dalam karya Chekhov.

Oposisi utama pada tingkat ideologis yang dangkal ternyata adalah Moskow - provinsi (oposisi antara provinsi dan pusat, yang merupakan lintas sektoral bagi karya Chekhov), di mana pusat dianggap, di satu sisi, sebagai sumbernya. budaya dan pendidikan (“Three Sisters”, “The Seagull”), dan di sisi lain - sebagai sumber kemalasan, kemalasan, kelambanan, tidak terbiasa bekerja, ketidakmampuan bertindak (“Paman Vanya”, “The Cherry Orchard”) . Vershinin, di akhir drama, berbicara tentang kemungkinan mencapai kebahagiaan, berkomentar: “Jika, Anda tahu, kita menambahkan pendidikan pada kerja keras, dan kerja keras pada pendidikan…”

Inilah jalan keluarnya - satu-satunya jalan menuju masa depan, yang dicatat Vershinin. Mungkin ini sampai batas tertentu merupakan pandangan Chekhovian tentang masalah ini.

Poster itu juga menyatakan oposisi lain: militer - sipil. Petugas dianggap sebagai orang yang terpelajar, menarik, dan baik; tanpa mereka, kehidupan di kota akan menjadi kelabu dan lesu. Beginilah pandangan para saudari militer. Penting juga bahwa mereka sendiri adalah putri Jenderal Prozorov, yang dibesarkan dalam tradisi terbaik saat itu. Bukan tanpa alasan petugas yang tinggal di kota berkumpul di rumahnya.

Di akhir permainan, oposisi menghilang. Moskow menjadi ilusi, mitos, para petugas pergi. Andrei mengambil tempat di sebelah Kulygin dan Protopopov, para suster tetap berada di kota, sudah menyadari bahwa mereka tidak akan pernah berakhir di Moskow.

Mungkin, karena yatim piatu, para pahlawan wanita ini sangat merasakan kebutuhan dan pentingnya ikatan keluarga, persatuan, kekeluargaan, dan ketertiban. Bukan kebetulan bahwa Chebutykin menghadiahkan samovar kepada para suster, yang dalam sistem artistik karya Chekhov merupakan simbol gambar utama rumah, ketertiban, dan persatuan.

Pernyataan Olga tidak hanya mengungkapkan peristiwa-peristiwa penting, tetapi juga gambaran dan motif yang penting untuk mengungkap karakternya: gambaran waktu dan motif perubahan yang terkait, motif kepergian, gambaran masa kini dan mimpi. Sebuah pertentangan penting muncul: mimpi (masa depan), ingatan (masa lalu), kenyataan (sekarang). Semua gambar dan motif utama ini diwujudkan dalam karakter ketiga pahlawan wanita tersebut.

Pada babak pertama muncul tema kerja, kerja sebagai kebutuhan, sebagai syarat untuk mencapai kebahagiaan, yang juga menjadi tema lintas sektoral dalam karya-karya Chekhov. Dari para suster, hanya Olga dan Irina yang dikaitkan dengan topik ini.

Untuk mengungkap karakter para suster, tema cinta, pernikahan, dan keluarga juga menjadi penting. Mereka memanifestasikan diri mereka dalam berbagai cara. Bagi Olga, pernikahan dan keluarga tidak diasosiasikan dengan cinta, tetapi dengan kewajiban: Bagi Irina, cinta dan pernikahan adalah konsep dari alam mimpi, masa depan. Saat ini, Irina tidak memiliki cinta. Masha, satu-satunya saudara perempuan, berbicara tentang iman: “...Seseorang harus beriman atau harus mencari iman, jika tidak, hidupnya kosong, kosong...” Hidup dengan iman adalah hidup yang bermakna, dengan sebuah pemahaman tentang tempat seseorang di dunia. Olga dan Irina tidak asing dengan pandangan hidup religius, tetapi bagi mereka itu lebih merupakan ketundukan terhadap apa yang terjadi:

Dalam drama tersebut, gambaran/motif waktu dan perubahan yang terkait dengannya adalah penting, yang merupakan kunci dan lintas sektoral dalam dramaturgi Chekhov. Motif ingatan dan pelupaan juga erat kaitannya dengan gambaran waktu.

Akhir dari drama tersebut, di mana Andrei mendorong kereta dorong dengan Bobik dan musik yang memudar dari para petugas yang meninggalkan kota terdengar, adalah pendewaan dari kelambanan tindakan, kelambanan berpikir, kepasifan, kemalasan, dan kelesuan mental. Ia tidak dapat disebut sebagai pahlawan yang tragis, karena menurut hukum tragis hanya ada satu unsur yang diperlukan: kematian sang pahlawan, bahkan kematian rohani, tetapi unsur kedua - perjuangan yang bertujuan untuk mengubah, memperbaiki tatanan yang ada - adalah tidak dalam drama itu.

Dalam karakter Andrei, seperti dalam karakter saudara perempuannya, oposisi realitas (masa kini) - mimpi, ilusi (masa depan) adalah penting. Dari ranah nyata, masa kini, seseorang dapat menyoroti topik kesehatan, pekerjaan di pemerintahan zemstvo, hubungan dengan istri, dan kesepian.

Bagi Andrey, tema kuncinya adalah kesepian dan kesalahpahaman, erat kaitannya dengan motif kebosanan.

Kata asing dan kesepian adalah kunci dari karakter ini.

Monolog babak keempat (sekali lagi di hadapan Ferapont yang tuli) dengan jelas mengungkap permasalahan masa kini: kebosanan, monoton akibat kemalasan, kurangnya kebebasan dari kemalasan, vulgar dan kemerosotan seseorang, usia tua spiritual dan kepasifan, ketidakmampuan untuk memiliki perasaan yang kuat sebagai akibat dari monoton dan kesamaan orang satu sama lain , ketidakmampuan untuk mengambil tindakan nyata, kematian seseorang pada waktunya:

Semua ini ditentang oleh wilayah ilusi, harapan, impian. Ini adalah Moskow dan karier seorang ilmuwan. Moskow adalah alternatif dari kesepian, kemalasan, dan kelembaman. Namun Moskow hanyalah ilusi, mimpi.

Masa depan hanya tinggal harapan dan impian. Saat ini tidak berubah.

Tokoh lain yang membawa muatan semantik penting adalah Chebutykin, seorang dokter.

Citra seorang dokter yang dekat dengan keluarga, yang mengenal mendiang orang tuanya, dan memiliki perasaan kebapakan terhadap anak-anaknya merupakan gambaran lintas sektoral dalam drama Chekhov.

Chebutykin mengatakan bahwa setelah universitas dia tidak melakukan apa pun atau membaca apa pun kecuali koran. Ada pertentangan yang sama antara kerja dan kemalasan, tetapi Chebutykin tidak bisa disebut kemalasan.

Tidak ada kesedihan dalam pidato Chebutykin. Dia tidak menyukai diskusi filosofis yang panjang.

Dari babak pertama pembaca mengetahui bahwa Chebutykin suka minum. Dengan gambar ini, motif utama mabuk yang penting dimasukkan ke dalam drama tersebut.

Motif ini membuat kita berasumsi pemikiran tersembunyi di Chebutykin tentang kelelahan, penuaan dan ketidakbermaknaan hidup. Ketidakpuasan yang tersembunyi terhadap kehidupan, pemikiran bahwa waktu telah berlalu dengan sia-sia, bahwa ia menyia-nyiakan energinya, hanya dapat dibaca secara tersirat. Pada tingkat permukaan hanya ada petunjuk, kata kunci, motif yang mengarahkan persepsi lebih dalam pada karakter tersebut.

Chebutykin, seperti saudara perempuannya, merasa bahwa apa yang terjadi adalah khayalan besar, sebuah kesalahan, bahwa segala sesuatunya harus berbeda. Keberadaan itu tragis, karena ia berada di antara ilusi, mitos yang diciptakan manusia. Hal ini sebagian menjawab pertanyaan mengapa para suster tidak pernah bisa pergi. Hambatan ilusi, hubungan ilusi dengan kenyataan, ketidakmampuan untuk melihat dan menerima hal yang nyata, yang nyata adalah alasan mengapa Andrei tidak dapat mengubah hidupnya, dan para suster tetap berada di kota provinsi. Semuanya berjalan berputar-putar dan tanpa perubahan. Dalam karakter Chebutykin, seperti halnya karakter karakter lainnya, pertentangan antara realitas (masa kini) dan mimpi (masa depan) terwakili dengan jelas. Kenyataannya memang membosankan dan tidak menyenangkan, namun ia juga membayangkan masa depan tidak jauh berbeda dengan masa kini. Karakteristik kepasifan dan kelesuan Andrei Prozorov juga terlihat pada gambar Chebutykin. Ucapannya yang terus-menerus “tidak masalah” dan kalimat “Tarara-bumbia…” menunjukkan bahwa Chebutykin tidak akan melakukan apa pun untuk mengubah hidupnya dan memengaruhi masa depan.

Inersia dan sikap apatis adalah ciri khas semua karakter dalam lakon tersebut. Dan itulah mengapa para peneliti menyebut drama “Three Sisters” sebagai drama paling putus asa karya Chekhov, ketika harapan terakhir untuk perubahan telah hilang.

Dalam lakon tersebut, tokoh penting, meskipun bersifat episodik, adalah pengasuh Anfisa. Terkait dengannya adalah sifat-sifat seperti kebaikan, belas kasihan, kelembutan, kemampuan memahami, mendengarkan, peduli terhadap orang lain, dan mendukung tradisi. Pengasuh bertindak sebagai penjaga rumah dan keluarga. Dia membesarkan lebih dari satu generasi Prozorov, membesarkan saudara perempuannya seperti anak sendiri. Mereka adalah satu-satunya keluarganya. Namun keluarga tersebut berantakan saat Natasha muncul di rumah, memperlakukan pengasuhnya seperti pembantu, sedangkan bagi saudara perempuannya dia adalah anggota penuh keluarga. Fakta bahwa para suster tidak dapat mempertahankan hak-hak mereka di rumah, bahwa pengasuh meninggalkan rumah, dan para suster tidak dapat mengubah apa pun, menunjukkan keruntuhan keluarga yang tak terhindarkan dan ketidakmampuan para pahlawan untuk mempengaruhi jalannya peristiwa.

Terdapat pertentangan antara masa lalu dan masa depan dalam karakter Anfisa. Namun jika bagi semua orang masa kini lebih buruk dari masa lalu, dan masa depan adalah impian, harapan yang terbaik, perubahan kenyataan, maka Anfisa puas dengan masa kini, namun masa depan membuatnya takut. Dia adalah satu-satunya karakter yang tidak membutuhkan perubahan. Dan dialah satu-satunya yang senang dengan perubahan yang terjadi dalam hidupnya.

Hidup adalah gerakan menuju perdamaian, melalui kerja sehari-hari, penyangkalan diri, pengorbanan terus-menerus, mengatasi kelelahan, bekerja demi masa depan, yang mendekat dengan cara kecil, namun akan terlihat oleh keturunan jauh. Satu-satunya imbalan atas penderitaan hanyalah kedamaian.

Dualitas dan inkonsistensi penilaian, banyaknya pertentangan, pengungkapan karakter melalui tema-tema utama, gambar dan motif - inilah ciri-ciri utama metode artistik penulis naskah Chekhov.