Marina Semenova, balerina Soviet: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas. Ikon balet Rusia


Balerina Ekaterina Krysanova - prima Teater Bolshoi. Dia dianggap sebagai salah satu penari Rusia terbaik di generasinya, meskipun faktanya pribadi para seniman tetap menjadi misteri bagi publik. Foto balerina Ekaterina Krysanova dan informasi tentang biografi kreatif dan pribadinya akan membantu Anda lebih mengenal bintang teater.

Masa kecil

Balerina lahir pada tahun 1985. Keluarga Catherine tidak ada hubungannya dengan dunia seni. Ayah Krysanova bekerja di masa mudanya olahraga senam dan mendorong putrinya untuk aktif secara fisik.

Catherine dengan tahun-tahun awal adalah anak yang aktif, dicintai pemandangan musim dingin olahraga dan naik eretan. Sejak usia 3 tahun dia menunjukkan kemampuan menari. Ibu Krysanova, atas saran para guru, mengirim putrinya ke sana studio koreografi. Mulai saat ini pengembangan profesional prima masa depan dimulai.

Pendidikan

Tahun sekolah balerina dilatih di Pusat Nyanyian Opera G. Vishnevskaya (departemen tari) dan di Sekolah M. Lavrovsky.

Pada usia 16 tahun, Ekaterina menjadi mahasiswa di Akademi Koreografi Negeri di Moskow. Di sini Krysanova memperoleh seorang mentor dalam diri Svetlana Adyrkhaeva, yang merupakan tutor prima saat ini.

Kemampuan Catherine ditandai dengan beberapa penghargaan di tahun-tahun pertama studinya. Pada tahun 2001-2002 dia memenangkan Grand Prix kompetisi balet di Luksemburg dan tempat ketiga dalam kompetisi Vaganova.

Peran pertama siswa berusia 17 tahun itu adalah Lisette dalam drama “ Seruling Ajaib».

Karier yang luar biasa

Lulusan Akademi Koreografi Moskow, ia diterima menjadi staf Teater Bolshoi pada tahun 2003. 5 tahun kemudian, Krysanova menggantikan posisi prima. Hari ini dia menabung posisi terdepan pada panggung utama Balet Moskow.

Ekaterina banyak diminati dalam produksi Teater Bolshoi. Dia memiliki repertoar yang kaya, di mana sebagian besar peran utama hadir. Daftar pertunjukan dengan partisipasi prima termasuk "Don Quixote", "Cinderella", "Sleeping Beauty", "Raymonda", " Danau Angsa"dan produksi lainnya.

Koreografi modern Teater Bolshoi yang dibawakan oleh Ekaterina Krysanova - balet “Jewels”. Pertunjukan oleh J. Balanchine - sebuah fantasi tentang sekolah koreografi era yang berbeda dan negara-negara yang diwakili oleh penari dengan kostum “perhiasan”. Krysanova dalam gambar Rubin bertanggung jawab atas balet Amerika modern.

Ekaterina tidak memberikan jawaban jelas atas pertanyaan tentang peran favoritnya. Di antara pahlawan panggung, karakter yang paling dekat dengannya adalah Kitri yang energik dari Don Quixote. Simpati sang seniman juga dikonfirmasi dalam ulasan para baletomanes. Mereka memperhatikan keaslian karakter ceria yang dibawakan oleh Ekaterina Krysanova.

Menempati tempat terkemuka dalam sistem nilai profesional seorang balerina. Bagi Krysanova, tradisi adalah landasan di mana kemampuan fisik dan teknik seorang penari dibangun. Menurut Ekaterina, bagi seorang seniman yang menampilkan unsur klasik dengan kualitas tinggi, tidak ada yang mustahil dalam produksi avant-garde.

Keunggulan teater prima Teater Bolshoi telah menerima beberapa penghargaan:

  • 2008 memberi balerina gelar Artis Terhormat Ossetia Utara.
  • 2015 - penghargaan teater"Topeng Emas". Ekaterina menerima hadiah dalam nominasi terbaik pesta wanita dalam balet modern (“The Taming of the Shrew”).
  • Pada tahun 2018, acara terbaik tahun ini bagi Krysanova adalah penyerahan penghargaan negara. Balerina dinobatkan sebagai Artis Terhormat Rusia.

Bekerja di luar negeri

Sejak pertengahan tahun 2000-an, balerina Ekaterina Krysanova sering menjadi tamu di venue internasional. Tetap menjadi primadona Teater Bolshoi, sang seniman bekerja dengan kelompok Amerika, Jerman, dan Prancis.

Sejak 2009, Krysanova kerap berkeliling Jerman. Di Inggris, ia mengambil bagian dalam konser gala yang didedikasikan untuk mengenang Galina Ulanova.

Kolaborasi Ekaterina Krysanova dengan Balet Monte Carlo terjadi dalam drama “The Taming of the Shrew.” Koreografer rombongan Jean-Christophe Maillot membawa produksi Teater Bolshoi ke panggung rumahnya dan mengundang primadona Moskow untuk tampil sebagai Katarina.

"Refleksi" adalah proyek balet eksperimental Rusia-Amerika yang diproduksi oleh Sergei Danilyan. Koreografer modern telah mementaskan nomor untuk penari muda. Krysanova mewujudkan gagasan penulis Swiss Carole Armitage tentang mekanisme balet modern.

Ekaterina terbuka terhadap tawaran dari rombongan luar negeri bekerja sama. Impian Krysanova adalah tampil di panggung New York, Milan dan Paris. Dia menghitung kontrak luar negeri pengalaman menarik, yang diperlukan untuk pengayaan kreatif seniman. Namun, karier di Teater Bolshoi tetap menjadi prioritas pengembangan profesional Krysanova.

Proyek media

Ballerina Ekaterina Krysanova adalah karakter langka di kolom gosip dan publikasi majalah. Dia menolak banyak tawaran untuk pemotretan fashion dan wawancara karena dia menganggapnya hanya membuang-buang waktu dan tenaga. Krysanova menyetujui proyek yang dianggapnya penting dan menarik. Kebanyakan dari mereka berhubungan dengan balet.

Pada tahun 2011, Ekaterina muncul di acara TV Ilya Averbukh "Bolero". Duet terdiri dari seniman profesional penari balet dan amatir bersaing memperebutkan gelar pasangan terbaik. Rekan Krysanova adalah seorang skater. Tandem mereka tidak meraih juara pertama, namun mendapat nilai tinggi dari juri dan penonton atas penampilan dramatisnya.

Pada tahun 2015, Krysanova menerima tawaran komersial dari merek Freddy. Merek ini memproduksi pakaian latihan dan menyediakan pakaian latihan untuk perusahaan balet terkemuka dunia.

Pengukuran tubuh dan diet

Tinggi dan berat badan pasti balerina Ekaterina Krysanova masih dirahasiakan kepada publik. Pengunjung forum teater memberikan penilaian positif terhadap keterampilan teknis seniman, namun tidak memberikan data mengenai parameter fisiknya.

Foto-foto sang primadona menjadi ilustrasi publikasi tentang sosok standar penari modern. Artikel-artikel tersebut memungkinkan untuk menentukan perkiraan tinggi balerina Ekaterina Krysanova (kurang dari 180 cm) dan berat badan (sekitar 50 kg).

Aktivitas fisik penari di atas panggung adalah rahasia utama untuk tetap bugar. Balerina Ekaterina Krysanova mengontrol berat badannya, tetapi setelah latihan yang intens dia membiarkan dirinya bersantai dalam dietnya, yang dia akui kepada pelanggan Instagram-nya.

Kehidupan pribadi

Biografi pribadi artis tetap berada di belakang layar. Ballerina Ekaterina Krysanova tidak banyak bicara tentang kehidupan pribadinya. Sang bintang melihat manfaat besar orang tuanya dalam pengembangan karir panggungnya. Ibu sang bintang adalah ahlinya dalam urusan pakaian dan kombinasi warna.

Dari wawancara tahun 2017 lalu, balerina Ekaterina Krysanova diketahui tidak memiliki anak maupun suami. Dia tidak menutup kemungkinan memiliki keluarga sendiri di masa depan. Catherine menganggap memiliki anak adalah takdir seorang wanita. Menurut Krysanova, ketika seorang balerina prima memiliki anak yang dibanggakan oleh ibunya yang terkenal, kariernya meningkat arti baru.

Rekreasi dan hobi

Pekerjaan di atas panggung menghabiskan sebagian besar waktu balerina Ekaterina Krysanova. Rutinitas yang jelas dengan hanya satu hari libur dalam seminggu menentukan ritme kehidupan seorang penari sepanjang karirnya.

Ekaterina mengabdikan momen istirahatnya yang langka untuk membaca dan menjahit. Hobi Krysanova adalah menyulam gambar pada lingkaran.

Balerina menghabiskan liburannya di pantai laut di Rusia atau Eropa. Tur kerja tidak memungkinkannya mencurahkan banyak waktu untuk mengunjungi museum. Selama liburan, Krysanova memadukan liburan pantai yang santai dengan tamasya.

Balerina pada tahun 2018

Saat ini kreativitas menempati tempat utama dalam kehidupan Ekaterina Krysanova. Dia melakukan peran dalam produksi klasik Teater Bolshoi dan berpartisipasi dalam pertunjukan eksperimental.

Pada bulan April 2018, balerina tampil di festival Dance Open internasional di St. Bersama Igor Tsvirko, ia menerima penghargaan kompetisi dalam kategori duet terbaik.

Ekaterina berpartisipasi dalam tur Tiongkok di Teater Bolshoi, yang berlangsung pada Mei 2018. Di panggung Beijing ia tampil dalam balet "The Flames of Paris".

Sekarang Krysanova mendukung Teater Vivat - proyek penari dan koreografer Prima dari Teater Bolshoi sedang sibuk dalam produksi "Love is Everywhere" dengan musik Igor Stravinsky.

Ekaterina Krysanova adalah perwujudan ideal citra penari klasik. Kehidupan seorang seniman tunduk pada tuntutan seni pertunjukan. Dalam karyanya, Krysanova melestarikan dan mengembangkan tradisi Rusia sekolah balet. Jasa Ekaterina pada koreografi Rusia memberinya status prima teater terbaik negara dan mendapatkan pengakuan di tingkat negara bagian.

12 Juni 1908 - 09 Juni 2010

Balerina Rusia, koreografer, Artis Rakyat Uni Soviet

Biografi

Ia dilahirkan pada 30 Mei (12 Juni), 1908 di St. Petersburg dalam keluarga seorang karyawan yang meninggal lebih awal, meninggalkan enam orang anak. Setelah beberapa waktu, ayah tiri saya muncul - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, seorang pekerja di pabrik Petrograd. Kehidupan gadis itu diubah oleh teman ibunya, Ekaterina Georgievna Karina, yang memimpin klub dansa, tempat Marina muda mulai berkumpul; di sana dia pertama kali tampil di panggung dalam salah satu pertunjukan anak-anak. Atas saran Ekaterina Georgievna yang sama, mereka memutuskan untuk mengirim gadis itu ke sekolah koreografi.

Di Leningradsky sekolah koreografi pada usia tiga belas tahun, Marina Semyonova memulai debutnya dalam peran pertamanya di balet satu babak Lev Ivanov "Seruling Ajaib". Juga di sekolah, dia menari Lady of the Dryads dalam balet “Sylvia” yang dipentaskan oleh Samuil Andrianov. Semyonova lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad pada tahun 1925 di kelas Agrippina Yakovlevna Vaganova, yang mana dia adalah salah satu siswa pertama dan paling dicintai. Debut lulusan di panggung profesional adalah peran peri Naila dalam balet "The Stream", yang dihidupkan kembali oleh Vaganova khusus untuknya.

Pada tahun 1925-1929 ia menari di rombongan Opera Leningrad dan Teater Balet. Pada tahun 1929-1930 ia melakukan tur ke Uni Soviet bersama suami pertamanya V. A. Semyonov. Pada tahun 1930, balerina diterima di Teater Bolshoi, di mana ia tampil hingga tahun 1952. Pada tahun 1935-1936 ia tampil di Opera Nasional Paris - dalam balet "Giselle" oleh A. Adam dan di program konser ah, yang termasuk penggalan balet “Swan Lake”, “Sleeping Beauty” dan “Chopiniana”. Rekan Marina Semyonova adalah Serge Lifar, yang atas undangannya dia datang. Dia juga berpartisipasi dalam konser amal untuk mendukung penari balet veteran Opera Paris.

Sejak 1953, Semyonova menjadi guru dan tutor di Teater Bolshoi. Di antara murid-muridnya adalah Maya Plisetskaya, Rimma Karelskaya, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Nina Sorokina, Svetlana Adyrkhaeva, Natalya Bessmertnova, Tatyana Golikova, Lyudmila Semenyaka, Nadezhda Pavlova, Nina Semizorova, Nina Ananiashvili, Inna Petrova, Galina Stepanenko, Elena Andrienko, Nikolai Tsiskaridze.

Pada tahun 1954-1960, Marina Semyonova mengajar di Sekolah Koreografi Moskow. Pada tahun 1960, ia menjadi salah satu guru pertama yang mulai melatih calon guru-tutor di GITIS. Sejak 1997 - profesor.

Pada 9 Juni 2010, Marina Semyonova meninggal di rumahnya di Moskow. Dimakamkan pada tanggal 17 Juni pukul Pemakaman Novodevichy(situs no. 10).

Keluarga

Suami pertama adalah balerina bernama Viktor Semenov, seorang solois Opera Leningrad dan Teater Balet dan seorang guru di Sekolah Koreografi Leningrad. Pernikahan itu tidak berlangsung lama.

Pada tahun 1930, setelah pindah ke Moskow, Semyonova menjadi istri ipar Soviet terkemuka negarawan Lev Karakhan. Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1937, ia ditangkap, dan pada tanggal 20 September 1937, Kolegium Militer Mahkamah Agung menjatuhkan hukuman kepadanya. hukuman mati. Ditembak pada hari yang sama di gedung Komisi Militer Seluruh Rusia (VKVS) (dikremasi di krematorium Donskoy; direhabilitasi secara anumerta pada tahun 1956). Penangkapan suaminya tidak bisa tidak mempengaruhi nasib balerina.

Putri bersama Vsevolod Aksyonov adalah Ekaterina Aksyonov, mantan penari balet di Teater Bolshoi, Artis Terhormat Rusia, yang kemudian beralih ke pekerjaan pedagogis.

Repertoar di Opera dan Teater Balet Leningrad

  • 1925 - “The Stream” oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, kebangkitan oleh V. Ponomarev dan A. Vaganova - Naila - pemain pertama
  • 1925 - “Don Quixote” oleh L. Minkus, koreografi oleh A. Gorsky - Ratu Dryads
  • 1925 - “Putri Tidur”

Ekaterina Maksimova adalah legenda balet Rusia, primadona Teater Bolshoi, yang bersinar di panggungnya selama 30 tahun. Seorang penari akademis, pewaris prinsip balet kekaisaran, ia menjadi terkenal karena keahlian dan keanggunannya. Ekaterina Maksimova dipanggil “Nyonya No.” Dia memiliki karakter yang kuat, ketekunan dan kepercayaan diri, tetapi jika pertanyaannya menyangkut kreativitas, balerina selalu menjawab: "Tidak, saya tidak bisa." Tapi ada orang-orang di dekatnya yang lebih percaya padanya daripada dirinya sendiri.

Masa kecil dan remaja

Bintang balet masa depan lahir di ibu kota pada tahun 1939 dalam keluarga intelektual Moskow. Kakeknya Gustav Shpet adalah seorang psikolog dan filsuf Rusia, ahli teori seni, yang darah Austria-Hongaria dari ayahnya dan darah Polandia dari ibunya bercampur. Catherine lahir dua tahun setelah kematian kakeknya yang terkenal. Nenek - Natalya Konstantinovna - putri pengusaha Moskow Konstantin Guchkov. Ibu adalah seorang jurnalis.

Katya kecil tidak memimpikan panggung maupun seni. Seorang gadis yang aktif dan nakal ingin menjadi kondektur atau petugas pemadam kebakaran. Ibunyalah yang pertama kali “mengenali” Katya sebagai balerina. Dia membawa gadis lincah itu ke tetangganya, balerina Ekaterina Geltser. Tapi dia tidak menyukai nama yang berisik itu dan menolak untuk menonton. Kemudian nenek Katya mulai berbisnis. Wanita itu menunjukkan cucunya kepada tokoh balet Vasily Tikhomirov. Dia, setelah melihat Maksimova kecil, membuat keputusan yang menghibur.


Ekaterina masuk sekolah koreografi pada usia 10 tahun, setelah mengalahkan kompetisi 80 orang. Enam bulan kemudian, gadis itu muncul di panggung. Pertama peran cameo dalam pertunjukan “Cinderella” (seekor burung dalam rombongan peri Musim Semi) dan “The Nutcracker” (bagian kepingan salju, boneka, Masha si gadis) menunjukkan bahwa Katya Maximova memiliki masa depan yang cerah. Peran Masha dalam The Nutcracker memberi balerina muda penghargaan pertamanya - hadiah Kompetisi Balet All-Union.


Orang Moskow itu belajar di kelas Elizaveta Gerdt, menjadi murid favoritnya. Namun dalam “Masika”, begitu Elizaveta Pavlovna menyebut gadis eksentrik itu, sang guru berulang kali melemparkan benda ke tangannya. Pada tahun 1958, Maksimova lulus dari perguruan tinggi. Berat badannya dengan tinggi 157 cm adalah 47 kg, namun segera setelah bergabung dengan rombongan Teater Bolshoi, Katya memiliki berat 40 kilogram. Dia menjadi guru dan pengajar balerina muda.

Balet

Ekaterina Maksimova bekerja di grup balet BT dari tahun 1958 hingga 1988. Balerina berbakat itu langsung dipercayakan peran solonya, sementara rekan-rekannya melewati panggung corps de ballet. Fleksibel, dengan teknik yang diasah dengan halus, Ekaterina Maksimova tampaknya terlahir sebagai balerina pertunjukan klasik. Namun setelah mempercayakan penarinya dengan peran modern, para sutradara melihat bahwa Maksimova bersifat universal dan kemungkinannya tidak terbatas.


Tahun berikutnya, setelah masuk BT, Maksimova melanjutkan tur ke Amerika dan Kanada. Penonton yang kagum menyebut penari Rusia itu sebagai “peri kecil” karena kesejukannya yang luar biasa. Pada tahun yang sama, balerina dianugerahi medali emas di Festival Pemuda Dunia Wina. Tur dilanjutkan ke Tiongkok, lalu ke Denmark, Norwegia, dan Finlandia.

Tetapi tingkat baru Keterampilan Ekaterina Maksimova meningkat ketika koreografer muda Yuri Grigorovich diundang dari Leningrad ke Moskow. Dia mementaskan balet " Bunga batu", mempercayakan Maximova pesta utama- Ekaterina. Grigorovich menuntut keterampilan dan animasi dari para penari. akting. Maksimova mengatasi peran tersebut: dalam tariannya, Ekaterina berubah dari seorang gadis liris Rusia menjadi wanita yang kuat yang memperjuangkan cinta.


Tahun depan biografi kreatif Ekaterina Maksimova memperkaya dirinya dengan perannya dalam waltz ke-11 Chopiniana. Pada tahun 1961, artis tersebut membintangi film “USSR with dengan hati terbuka", di mana dia berperan sebagai Giselle. Penayangan perdana berlangsung di Paris. Balerina menerima peran Maria dalam balet “The Fountain of Bakhchisaray” sebagai “warisan” dari Ulanova, yang sebelumnya melakukan peran ini. Maria Ekaterina Maximova berbeda, bukan “Ulan”, tapi tak kalah cemerlang.

Persatuan kreatif dengan Vladimir Vasiliev, seorang penari balet yang percaya diri dan berbakat, dimainkan peran besar dalam karir Maksimova. Bersama-sama mereka menjadi pasangan harmonis yang saling melengkapi tanpa bersaing dalam keterampilan.


Pada tahun 1965, penari tersebut memainkan peran Kitri di Don Quixote. Penayangan perdana di BT menjadi sensasi tahun ini kehidupan budaya ibu kota. Peran Kitri membutuhkan kecepatan dan ketangkasan luar biasa dari balerina. Lompatan “jeté” yang tinggi digantikan oleh langkah “pas” kecil dan rotasi yang energik, seperti yang diinginkan koreografer Marius Petipa. Penonton membeku dalam kekaguman dan bertepuk tangan.

Kitri Maksimova berbeda dari peran bintang balet dan Shulamith Messerer: dalam penampilan Catherine, pahlawan wanita Don Quixote bukanlah seorang wanita Spanyol yang temperamental, tetapi seorang Rusia yang sembrono. Penggemar balet Moskow pun tak ketinggalan penampilan sang bintang, membeli tiket beberapa pertunjukan sekaligus.


Pada tahun 1968, Yuri Grigorovich mementaskan balet "Spartacus" di panggung BT, di mana ia mempercayakan peran Frigia kepada pemeran utama wanita teater, Ekaterina Maksimova. Koreografer menciptakan bagian dramatis khusus untuk Maximova. Pola koreografi yang paling kompleks, elemen akrobatik dan dukungan yang dilakukan penari secara teknis, memberikan pahlawan wanita karakter dan nafas dalam jiwanya.

Maksimova dan Vasiliev menjadi simbol Teater Bolshoi pada tahun 1970an dan 80an. Mengunjungi ibu kota dan tidak menonton balet bersama Ekaterina Maximova dianggap sebagai perilaku buruk. Tampaknya kemenangan tidak akan ada habisnya, tetapi pada pertengahan tahun 1970-an, selama latihan untuk "", balerina tidak berhasil keluar dari penyangga atas dan melukai tulang punggungnya.


Tak lama kemudian, Ekaterina Maksimova kembali tampil, meski sakit punggungnya tak kunjung berhenti. Bintang itu sedang terburu-buru, persiapan sedang dilakukan untuk pembuatan film "Spartacus", di mana ia memainkan peran Frigia. Karena tergesa-gesa, balerina itu kembali melukai tulang punggungnya. Kali ini konsekuensinya tragis: setelah berbulan-bulan tidak bisa bergerak, dokter menyebutnya sebagai keajaiban jika penari itu bisa bangkit kembali. Namun setahun kemudian, Ekaterina Maksimova muncul di panggung.

Pada bulan Maret 1976, sang prima tampil di panggung BT dengan peran solo di Giselle. Penderitaan yang dialaminya memenuhi citra pahlawan wanita Maximova dengan tragedi dan sensualitas. “Kesembronoan” Giselle sebelumnya digantikan oleh kebijaksanaan dan kekuatan. Pada tahun yang sama, balerina tampil di panggung sebagai Eola di Icarus (debut koreografer Vladimir Vasiliev), kemudian dalam drama Chapliniada.


Untuk memperkenalkan seni balet kepada masyarakat dan mempopulerkannya, Maksimova dan Vasiliev menggunakan bantuan televisi. Peran Gadis dalam film balet "Trapezium" membawa gelombang kesuksesan bagi Ekaterina Maksimova. Ini diikuti oleh peran dalam film “Galatea”, “My wanita cantik", "Tango Tua" dan " balada prajurit berkuda" Pada tahun 1983, pemirsa melihat bintang tersebut di layar: balerina Rusia membintangi film La Traviata yang disutradarai oleh Franco Zeffirelli.

Penayangan perdana terakhir Ekaterina Maximova di panggung BT berlangsung pada tahun 1986. Balet “Anyuta” dipentaskan oleh suami balerina. Dalam sebulan - waktu yang sangat singkat untuk mempersiapkan pertunjukan - koreografer mempersiapkan para senimannya. Penayangan perdana berakhir dengan kemenangan. Mengagumi keahlian Maximova, dia memberi bintang itu sebuket mawar dari kebunnya.


Namun pada tahun 1988, Yuri Grigorovich mengirim Ekaterina Maksimova yang berusia 49 tahun ke masa pensiun. Dia, Vladimir Vasiliev, Maya Plisetskaya dan Nina Timofeeva meninggalkan BT. Perintah pemberhentian tersebut menyatakan bahwa mereka tidak lolos dalam kompetisi kreatif.

8 tahun sebelum pemecatannya, artis tersebut lulus dari universitas teater, menjadi koreografer bersertifikat. Sejak tahun 1982, prima BT mengajar koreografi di GITIS. Pada tahun 1990, Maksimova diundang menjadi tutor di Istana Kongres Kremlin. Pada tahun 1998, Vladimir Vasiliev, yang menggantikan Grigorovich, mengundang istrinya ke BT, di mana ia menjadi koreografer-tutor.

Kehidupan pribadi

Tandem Maximova juga berkembang menjadi pribadi dalam karyanya. Pasangan itu bertemu di sekolah, tetapi setelah datang ke BT, kehidupan masing-masing berjalan dengan caranya sendiri. Perasaan yang terlupakan kembali muncul pada pertengahan tahun 1960-an dan pada bulan Juni 1966 para artis menikah.


Pasangan itu tidak memiliki anak. Kehamilan Maximova berakhir dengan keguguran; balerina mengalami kerugian secara tragis. Setelah mengetahui tentang kecilnya peluang untuk melahirkan anak yang sehat, Catherine meninggalkan peran sebagai ibu.

Pelajarnya, penari balet Jepang Yukari Saito, dinobatkan sebagai putri Maksimova. Ekaterina Sergeevna menjadi ibu baptisnya ketika Yukari berpindah agama ke Ortodoksi. Sang bintang menganggap semua muridnya adalah anak-anak.

Kematian

Ekaterina Maksimova meninggal pada usia 71 tahun pada April 2009. Penyebab kematiannya adalah gagal jantung. Putri yang sudah meninggal Seorang ibu berusia 94 tahun menemukan di pagi hari: sang bintang meninggal dalam tidurnya.


Selebriti itu dimakamkan di pemakaman Novodevichy. Makam sang prima tanpa sedikit pun kemegahan: sebuah batu granit kecil berwarna merah kasar dengan nama sang prima, tanggal lahir dan kematian.

Pesta

  • 1958 – “Giselle”
  • 1958 – “Danau Angsa”
  • 1959 – “Bunga Batu”
  • 1960 – “Penunggang Kuda Perunggu”
  • 1960 – “Kuda Bungkuk Kecil”
  • 1961 – “Api Paris”
  • 1962 – “Pemecah Kacang”
  • 1963 – “Putri Tidur”
  • 1964 – “Cinderella”
  • 1965 – “Don Quixote”
  • 1971 – “Ikarus”
  • 1979 – “Romeo dan Julia”
  • 1980 – “Balada Hussar”
  • 1981 – “Kisah Romeo dan Juliet”
  • 1989 – “Onegin”
  • 1991 – “Cinderella”
  • 1994 – “Penciptaan Dunia”

Pada hari ulang tahun Marina Timofeevna, AiF.ru paling mengingatnya poin menarik biografi penari terkenal

Marina Semenova dan Alexei Ermolaev dalam balet Pyotr Tchaikovsky The Nutcracker, 1939. Foto oleh RIA Novosti

Keluarga

Legenda masa depan balet dunia lahir pada 12 Juni 1908, di St. Petersburg, di keluarga seorang karyawan di bawah umur. Sang ayah meninggal lebih awal, dan sang ibu ditinggalkan dengan enam anak dalam gendongannya. Saya harus menikah lagi - tidak mungkin memberi makan begitu banyak mulut yang lapar sendirian. Tentu saja, Marina tidak mungkin menjadi penari jika bukan karena itu kesempatan beruntung sebagai teman ibu - Ekaterina Karina, yang menyukai balet dan memimpin klub dansa anak-anaknya sendiri. Di lingkaran inilah bakat Semenova pertama kali terungkap - gadis kecil berambut emas memikat semua orang dengan keanggunan alami dan plastisitas alaminya. Karina mampu mengapresiasi kemampuan anak berbakat dan membujuk ibu serta ayah tirinya untuk menyekolahkan Marina ke sekolah koreografi. Maka pada usia sepuluh tahun, Semenov diperintahkan masuk sekolah.

Tetapi panitia penerimaan Saya tidak melihat balerina pada gadis kecil kurus itu. Penyanyi solo Teater Mariinsky, Viktor Semenov, menyelamatkannya untuk karir masa depannya - dia membela namanya dan gadis itu diterima untuk belajar. Setelah masuk, Marina pindah dari rumahnya ke sekolah berasrama. Ini adalah tahun-tahun revolusioner yang keras, dan kehidupan tidak manis bagi semua orang, terutama para pekerja seni.

Langkah pertama di atas panggung

Tahun pertama dia berada di kelas Maria Feodorovna Romanova, ibu Galina Ulanova. Marina adalah siswa yang nakal, tetapi sangat berbakat, dan dari kelas satu dia langsung dipindahkan ke kelas tiga balerina terkenal Agrippina Vaganova, dikenal karena kekerasannya terhadap siswa. Namun, Vaganova memikat siswa baru itu dengan kecemerlangannya dan hubungan hangat terjalin di antara mereka yang bertahan seumur hidup.

Pada usia tiga belas tahun, Marina, sebagai siswa di Sekolah Koreografi Leningrad, memulai debutnya di panggung dalam balet "The Magic Flute".

Namun debut panggung Semenova yang sesungguhnya adalah penampilannya di atas panggung Teater Akademik opera dan balet di Don Quixote. Para kritikus tercekat kegirangan, melontarkan pujian kepada balerina muda itu.

Marina Semenova, 1951. Foto oleh RIA Novosti

Setelah lulus kuliah, Semenova diterima di rombongan Teater Mariinsky, dengan pengecualian untuknya: semua balerina muda diharuskan mengikuti korps balet, dan Semenova segera ditugaskan ke peran utama. Rekannya adalah Viktor Semenov, orang yang sama yang menerimanya di sekolah koreografi.

Semenov bagi penari muda itu tidak hanya menjadi seorang guru yang menginisiasinya ke tempat maha suci seni, tetapi juga cinta pertamanya - segera Marina dan Victor menjadi suami-istri.

Kemenangan di Bolshoi

Pada bulan September 1930, Semenova tampil untuk pertama kalinya di panggung Teater Bolshoi - dalam gambar Nika dalam balet La Bayadère. Publik Moskow bereaksi dengan hati-hati terhadap kedatangan balerina Leningrad - mereka mengira bahwa “akademisisme” sekolah balet di ibu kota utara yang terkenal akan menghalanginya untuk tampil di peran tersebut. Namun, Semenova menunjukkan kombinasi yang begitu sempurna teknik virtuoso dan semangat eksekusi yang membuat Moskow diliputi gelombang kegembiraan. Naik panggung dengan korset yang memeluk tubuh, rok pendek, pembukaan kaki yang kuat dan dengan kepang hitam yang meliuk-liuk di bahunya, balerina muda itu menciptakan sensasi.

Lunacharsky selama kunjungannya ke Prancis dia sesumbar Diaghilev apa yang ada di dalamnya Soviet Rusia masih ada balerina hebat, dan Stefan Zweig, yang melihat Semenova di atas panggung, mengalami keterkejutan yang nyata, yang ia jelaskan secara rinci dalam catatannya.

Semyonova menjadi penyanyi prima. Yang paling berkesan dalam penampilannya adalah salah satu peran tersulit - Angsa di Swan Lake. Marina menari balet ini selama 25 tahun, tidak hanya menaklukkan tanah airnya, tetapi juga Barat. Di Prancis, Semenova memikat penonton dengan peran Giselle.

Marina Semenova dalam balet "Flames of Paris". Foto: RIA Novosti

Kehidupan pribadi

Pernikahan dengan Viktor Semenov tidak bertahan lama - berpengaruh karir yang cepat balerina muda. Saat dia pindah dari kampung halaman ke Moskow, lalu saya bertemu di sana Lev Karakhan- revolusioner dan diplomat. Kecantikan Semyonova kemudian berkembang pesat; menurut orang-orang sezamannya, balerina itu sangat menarik, anggun dan cantik, dan kelenturan profesionalnya memberikan pesona yang halus pada gaya berjalan dan gerak tubuhnya. Pada saat menikah dengan Semenova, Karakhan adalah Wakil Komisaris Rakyat untuk Luar Negeri Uni Soviet, ayah tiga anak yang sudah menikah dua kali. Namun, diplomat "merah" itu menaklukkan balerina tersebut, dan pada tahun yang sama ia menjadi istri ketiganya. Namun, bahkan di sini kebahagiaan keluarga penari hebat itu tidak bertahan lama - pada tahun 1937 Lev Karakhan dicopot dari jabatannya dan diadili sebagai "musuh rakyat" dan pengkhianat. Dia ditembak lima bulan setelah penangkapannya, meninggalkan Semenova dalam posisi seorang janda yang dipermalukan.

Tentu saja, nasib suaminya memengaruhi balerina - dia mendapati dirinya “dilarang bepergian” untuk waktu yang lama dan bahkan menjadi tahanan rumah. Namun, Semenova begitu terlihat dan memiliki keunikan (dan bermanfaat). seni Soviet) Bakat yang tidak terjamahnya dan mampu terus berkarya.

Suami ketiga Semyonova adalah seorang aktor Vsevolod Aksenov, kepada siapa dia melahirkan seorang putri, Catherine.

Beberapa tahun terakhir

Setelah meninggalkan panggung, Marina Semenova mulai mengajar: hingga tahun 1960, ia mengajar balerina generasi baru di Sekolah Koreografi Moskow, dan sejak 1997 ia menjadi profesor di RATI.

Di antara murid-muridnya yang terkenal adalah “bintang” balet Rusia seperti Maya Plisetskaya, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Nadezhda Pavlova, Galina Stepanenko, Nikolay Tsiskaridze.

Marina Timofeevna hidup umur panjang dan meninggal pada usia 103 tahun di rumahnya di Moskow pada 9 Juni 2010.

Ekaterina Sergeevna Maksimova

Ekaterina Sergeevna Maksimova. Lahir tanggal 1 Februari 1939 di Moskow - meninggal tanggal 28 April 2009 di Moskow. Balerina Soviet dan Rusia, guru. Balerina prima Teater Bolshoi pada tahun 1958-1988. Artis Rakyat Uni Soviet (1973). Pemenang hadiah Hadiah Negara Uni Soviet (1981).

Ayah - Sergei Maksimov.

Ibu - Tatyana Gustavovna Maksimova (nee Shpet; 3 September 1914 - 30 September 2011), jurnalis.

Kakek dari pihak ibu - Gustav Gustavovich Shpet (1879-1937), filsuf Rusia, psikolog, ahli teori seni, penerjemah filsafat dan fiksi, Wakil Presiden Akademi Ilmu Artistik Negeri.

Nenek dari pihak ibu - Natalya Konstantinovna Guchkova, putri Konstantin Ivanovich Guchkov, seorang pengusaha terkenal Rusia, anggota dewan Swasta Moskow bank komersial" dan "Bank Akuntansi Moskow".

Dia dibawa ke balet oleh teman serumahnya Anya Moskvina, yang masuk sekolah koreografi, dan membawa Ekaterina bersamanya.

Untuk memastikan Ekaterina memiliki data yang diperlukan, neneknya membawa gadis itu ke penari balet Vasily Tikhomirov, yang membenarkan bahwa dia memang memiliki data yang bagus.

Maximova memiliki cacat: panjang yang berbeda jari kaki pertama dan kedua. Beberapa guru percaya bahwa dengan cacat seperti itu, Maksimova tidak akan pernah memakai sepatu pointe. Tapi dia bangkit, meskipun sepanjang hidupnya dia menggunakan selotip khusus untuk jari-jarinya, yang cepat hilang, itulah sebabnya balerina sering menari, mengatasi rasa sakit yang parah.

Sejak masa mudaku, aku berbeda karakter eksentrik, sering kali mengajak gurunya, Elizaveta Gerdt. Karena marah, Elizaveta Pavlovna bahkan sempat melempar kursi ke arah seorang siswa. Tetapi pada saat yang sama, dia sangat mencintai Catherine dan berusaha dengan segala cara untuk mendidik lingkungannya yang berbakat.

Dia belajar di Sekolah Koreografi Moskow. Pada tahun 1957 ia memenangkan Kompetisi Balet All-Union di Moskow, dan pada tahun yang sama ia memulai debutnya sebagai Masha di balet P.I. Tchaikovsky "Pemecah Kacang".

Setelah lulus pada tahun 1958 di kelas guru Elizaveta Gerdt, dia diterima rombongan balet Teater Bolshoi, tempat yang hebat menjadi guru-gurunya.

Maksimova memiliki lompatan yang ringan dan elastis, putaran yang cepat dan tepat, keanggunan alami, dan kelembutan garis yang elegan. Tariannya ditandai dengan keanggunan, keahlian teknis, dan detail kerawang. Bersama suaminya, penari Vladimir Vasiliev, ia membentuk salah satu duet balet terkemuka abad ke-20. Di antara mitra balerina lainnya adalah Maris Liepa dan Aleksandr Bogatyrev.

Dia adalah inspirasi sutradara Alexander Belinsky, yang menciptakan film baletnya "Galatea", "Anyuta", "Old Tango", dll.

Pada tahun 1975, saat latihan balet "Ivan the Terrible", dia menderita cedera tulang belakang yang parah. Untuk waktu yang lama, dokter tidak dapat membuat diagnosis yang benar, tetapi mereka dengan suara bulat berpendapat bahwa Maksimova harus melupakan stadiumnya. Bahkan tidak ada yang bisa menjamin penari itu bisa berjalan. Untungnya, Dr. Vladimir Luchkov membuat Ekaterina bangkit kembali, setelah itu dia secara bertahap mulai bersiap untuk kembali ke panggung. Mengenakan korset kaku yang menopang tulang belakang, balerina kembali belajar menari “Giselle” untuk kepemimpinan yang sensitif Ulanova.

Sejak 1978, ia telah tampil di grup asing "Balet Abad ke-20" karya Maurice Bejart, Teater San Carlo, Balet Marseille, dan Balet Nasional Inggris.

Sejak 1980, dia menari dalam pertunjukan ansambel Moskow. balet klasik" Pada tahun 1982, atas undangan Franco Zeffirelli, ia membintangi La Traviata-nya, dan pas de deux Maximova dan Vasiliev difilmkan dalam satu pengambilan.

Pada tahun 1980 ia lulus dari GITIS dengan gelar guru-koreografer.

Sejak tahun 1982, ia mengajar di departemen koreografi GITIS (pada tahun 1996 ia dianugerahi gelar akademik profesor).

Sejak akhir 1950-an ia berakting dalam film. Di antara yang paling banyak karya terkenal- “The Crystal Slipper” (Musim Semi), “Romeo dan Juliet” - (Juliet), “Galatea” (Eliza Doolittle), “Old Tango” (Francesca - “Peter”), “Gigolo dan Gigoletta” (Stella), “ Anyuta "(Anyuta), "Fouette" (Elena Sergeevna Knyazeva / Margarita), "Chapliniana" (favorit Diktator).

Ekaterina Maksimova dalam film "The Crystal Slipper"

Ekaterina Maksimova dalam film "Tango Tua"

Ekaterina Maksimova dalam film "Fouette"

Dia sendiri menyebutnya pekerjaan favoritnya. peran utama dalam drama film "Anyuta" berdasarkan balet dengan nama yang sama dengan musik Valery Gavrilin dan disutradarai oleh Vladimir Vasiliev. Dia berkata: “Kisah yang diceritakan oleh Chekhov dapat dikenali dan tragis justru karena sifatnya yang biasa. Gadis itu dihadapkan pada pilihan: hidup dalam kemiskinan bersama orang yang dicintainya, atau hidup berkelimpahan dengan orang yang tidak dicintai, dan memilih yang terakhir... Angin puyuh kehidupan baru menangkap, memutar, dan membawanya pergi. Dan ayah dan dua saudara laki-lakinya yang benar-benar miskin tetap tidak diperhatikan olehnya di jalan ketika dia bergegas dengan troika bersama pengagum lainnya... Namun, menurut saya, kisah Chekhovian yang bijaksana dan mendalam ini membuat Anda berpikir tentang apa yang tidak dapat Anda ubah sendiri, berkompromi hanya sekali - tidak ada jalan untuk kembali."

Dalam film balet “Anyuta,” pahlawan wanita Maksimova menjalani periode penting dalam hidupnya: masa muda, cinta pertama, perjodohan, perzinahan. Sang balerina mampu menyampaikan pergeseran tersebut secara halus keadaan psikologis pahlawan wanitamu. “Tidak semua aktris, dan terlebih lagi seorang balerina, memiliki kebahagiaan dalam mewujudkan citra tokoh utama dalam sebuah cerita karya penulis hebat! Dan saya bersyukur pada takdir atas kebahagiaan ini!”

Ekaterina Maksimova dalam film balet "Anyuta"

Sebagian besar Selama karirnya, Maksimova menari di Teater Bolshoi ketika Yuri Grigorovich bekerja di sana. Pada awalnya, koreografer berkolaborasi dengan dia dan Vasiliev dengan sangat aktif. Namun, lambat laun pekerjaan balerina menjadi semakin berkurang. Penayangan perdana terakhir dengan partisipasi Catherine di panggung Teater Bolshoi berlangsung pada tahun 1986. Ini adalah “Anyuta” yang dipentaskan oleh suaminya. Tetapi bahkan simpati dari pihak berwenang tidak dapat menyelamatkan pasangan itu dari pemecatan besar-besaran pada tahun 1988 setelah mereka menandatangani surat kepada surat kabar Pravda, di mana Grigorovich dituduh melakukan kediktatoran dan penghancuran balet nasional.

Pada tahun 1990, sutradara Prancis Dominique Delouche membuat film tentang mereka untuk memperingati 30 tahun karya pasangan Maximova dan Vasiliev. "Katya dan Volodya", setelah itu seluruh dunia mulai menyebut duet ini seperti itu.

Sejak 1990, Maksimova menjadi guru balet di Istana Kongres Kremlin.

Kemudian dia kembali ke Bolshoi - setelah Grigorovich pergi. Awalnya suaminya diajak bekerja di teater. Pada 18 Maret 1995, Vladimir Vasiliev diangkat sebagai direktur artistik Teater Bolshoi. Dua tahun kemudian dia memutuskan untuk mementaskan Giselle. Penayangan perdana akan dibawakan oleh balerina berpengalaman, Nina Ananiashvili, dan pemeran kedua, lulusan Akademi Koreografi Moskow, Svetlana Lunkina, yang saat itu baru berusia 18 tahun. Memberikan bagian yang rumit kepada penari yang masih sangat muda sangatlah berisiko, dan untuk menghindari situasi seperti itu, Vasiliev meminta istrinya untuk mempersiapkan Giselle bersama Lunkina.

Pada tahun 1999, balerina di terakhir kali dilakukan di atas panggung.

Ekaterina Maksimova adalah profesor kehormatan di Universitas Negeri Moskow, anggota penuh Akademi Kreativitas Internasional dan Akademi seni Rusia, anggota komite eksekutif Pusat Rusia Dewan Tari Internasional UNESCO.

Bersama suaminya Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova berupaya keras mengorganisir dan menyelenggarakan kompetisi balet Arabesque di Perm, dan memimpin jurinya dari tahun 1996 hingga 2008.

Pada bulan Oktober 2008, sebuah festival yang didedikasikan untuk peringatan 50 tahun diadakan aktivitas kreatif legendaris duet balet Maksimova dan Vasiliev. Konser ini menjadi semacam rangkuman hasil karya pasangan yang hebat. Ini menampilkan solois Opera Nasional Paris, Svetlana Zakharova, Ulyana Lopatkina, Andrei Uvarov, Nikolai Tsiskaridze, Denis Medvedev, Natalya Osipova, Ruslan Skvortsov dan lainnya.

Pada tanggal 1 Februari 2009, ia merayakan ulang tahunnya yang ke 70 secara luas di atrium Moskow teater musikal dinamai Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko.

Ekaterina Maksimova meninggal mendadak pada 28 April 2009 di Moskow, dia meninggal dalam tidurnya di apartemennya sendiri.

Balerina terkenal itu ditemukan tewas oleh ibunya yang berusia 94 tahun, yang tinggal bersamanya di apartemen yang sama. Sehari sebelumnya, Maksimova merasa baik-baik saja dan, seperti biasa, berjalan-jalan di halaman bersama anjingnya. Kematian disebabkan oleh gagal jantung.

Dia dimakamkan di Pemakaman Novodevichy di Moskow (situs No. 5).

Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev ( dokumenter)

Kehidupan pribadi Ekaterina Maksimova:

Suami - penari balet, koreografer, koreografer, sutradara teater, aktor, guru, Artis Rakyat Uni Soviet.

Mereka mengenal satu sama lain sejak mereka berusia 10 tahun, ketika mereka belajar bersama di sekolah balet. Di sekolah menengah mereka menjadi dekat, dan ketika keduanya mulai bekerja di Teater Bolshoi, mereka berpisah. Setiap orang menjalani kehidupannya masing-masing, berselingkuh. Hal ini berlangsung selama hampir tiga tahun. Namun suatu hari, di suatu pesta umum, perasaan yang sudah lama terlupakan kembali berkobar di antara mereka. Mereka menikah pada 3 Juni 1966. Adalah salah satu yang paling banyak pasangan cantik balet dunia. kamu duet terkenal Tidak hanya banyak penggemarnya, tetapi juga orang-orang yang iri. Telepon anonim dengan kecaman yang luar biasa, surat yang mengungkapkan seluruh “kebenaran”, baik tentang balerina atau suaminya, adalah bagian darinya. hidup bersama. Namun, baik Maksimova maupun Vasiliev belajar untuk tidak menerima serangan semacam itu. Mereka hidup dalam pernikahan selama hampir setengah abad, hingga kematian Maximova.

Pasangan itu tinggal di desa Snegiri dekat Moskow, tempat mereka menetap pada awal tahun 1970-an.

Untuk waktu yang lama mereka memimpikan seorang anak, tetapi kehamilan Catherine berakhir dengan keguguran. Suatu hari janin meninggal pada pertengahan masa kehamilan, pada bulan kelima. Kapan balerina mengetahui dari dokter tentang perbedaan kadar Rh dalam darah dirinya dan suaminya? peluang minimal untuk melahirkan bayi yang sehat, dia melepaskan gagasan untuk memiliki anak.

Filmografi Ekaterina Maksimova:

1958 - Ratu Elizabeth dari Belgia di Uni Soviet (dokumenter)
1958 - Penerbangan penuh perasaan (dokumenter)
1958 - Man to Man (Hadiah Pria untuk Pria)
1959 - Balet Bolshoi di Amerika (dokumenter)
1960 - Sandal Kristal - Musim Semi
1961 - Uni Soviet dengan hati terbuka (dokumenter)
1964 - Rahasia Sukses (film-balet)
1969 - Moskow dalam catatan
1970 - Trapeze (pemutaran film) - perempuan
1971 - Malam Walpurgis (film-balet)
1970 - Parade Hiburan (dokumenter)
1973 - Duet (dokumenter)
1974 - Petani Amerika di Uni Soviet (dokumenter)
1974 - Romeo dan Juliet - Juliet
1976 - Ibu (Ma-ma) - episode
1977 - Galatea - Eliza Doolittle
1978 - The Nutcracker (pemutaran film) - Masha
1979 - Tango Tua - Francesca - "Peter"
1980 - Gigolo dan Zhigoletta (film pendek) - Stella
1980 - Balet Besar(konser film) (pemutaran film)
1981 - Suara mempesona ini (film-balet) (film-play)
1981 - 50 tahun teater boneka Sergei Obraztsov (pementasan film)
1982 - La Traviata (film-opera) (pemutaran film) - Flu Spanyol
1982 - Anyuta (pemutaran film) - Anyuta
1982 - Adam dan Hawa (pemutaran film) - Hawa
1986 - Fouette - Elena Sergeevna Knyazeva / Margarita
1987 - Balet sebagai orang pertama (dokumenter)
1987 - Chapliniana - primadona favorit / variety show Diktator
1988 - Grand Pas di Malam Putih
1990 - Katya dan Volodya (dokumenter)
1991 - Wahyu koreografer Fyodor Lopukhov (dokumenter)
1995 - Wanita keren(film pendek) - Natalya Davydovna
1999 - Katya (dokumenter)
2003 - Kehidupan pribadi Ekaterina Maximova (dokumenter)
2007 - Bagaimana para idola pergi. Maris Liepa (dokumenter)
2009 - Fouette Seumur Hidup... (dokumenter)

Bagian balet oleh Ekaterina Maximova:

Teater Bolshoi

“Giselle” oleh A. S. Adam - Pas de deux (1958), Giselle (1960 - koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot dan M. Petipa, direvisi oleh L. Lavrovsky) “Swan Lake” oleh P. I. Tchaikovsky - Dance of the Little Angsa (1958), Odette-Odile (1968); koreografi oleh A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer;
“Bunga Batu” oleh S. S. Prokofiev - Katerina (1959);
“Penunggang Kuda Perunggu” oleh R. Gliere - Columbine (1960);
“Air Mancur Bakhchisaray” oleh B.V. Asafiev - Dance with Bells (1960), Maria (1962);
“Kuda Bungkuk Kecil” oleh R. Shchedrin - Vodianitsa (1960);
“Jalan Guntur” oleh K. Karaev - Lizzie (1960);
Chopiniana dengan musik F. Chopin - La Sylphide (1959-1960);
“Lagu Hutan” oleh M. A. Skorulsky - Mavka (1961);
Api Paris B.V. Asafiev - Zhanna (1961);
“The Nutcracker” oleh P. I. Tchaikovsky - Masha (1962 - koreografi oleh V. Vainonen; 1966 - koreografi oleh Y. Grigorovich);
“Paganini” oleh S.V. Rachmaninov - Muse (1962);
"Spartacus" oleh A. I. Khachaturian - Nymph (1962), Frigia (1968);
“Malam Walpurgis” oleh C. Gounod (dari opera “Faust”) - Bacchante (1962);
“The Sleeping Beauty” oleh P. I. Tchaikovsky - Putri Florina (1963), Aurora (1964 - koreografi oleh Y. Grigorovich setelah M. Petipa, edisi pertama; 1973 - koreografi oleh Y. Grigorovich setelah M. Petipa, edisi kedua);
“Cinderella” oleh S. S. Prokofiev - Cinderella (1964 - koreografi oleh R. Zakharov);
“Petrushka” oleh I.F. Stravinsky - Balerina (1964);
“Don Quixote” oleh L.F. Minkus - Kitri (1965 - koreografi oleh M. Petipa dan A. Gorsky);
“Icarus” oleh S. M. Slonimsky - Gadis (1971), Aeolus (1976);
"Romeo dan Juliet" oleh S. S. Prokofiev - Juliet (1973 - koreografi oleh L. Lavrovsky);
“Suara yang mempesona ini…” dengan musik oleh A. Corelli, G. Torelli, W. A. ​​​​Mozart, J. F. Rameau, koreografi oleh V. Vasiliev - Soloist (1978);
“Romeo and Julia” oleh G. Berlioz, koreografi dan produksi oleh M. Bejart (adagio hebat dari balet) - Julia (1979);
"Hussar Ballad" oleh T. Khrennikov - Shura Azarov (1980);
"Anyuta" dengan musik V. A. Gavrilin setelah A. P. Chekhov, koreografi oleh V. Vasiliev - Anna (1986).

Teater lainnya

“Natalie, or the Swiss Milkmaid”, komposer A. Girovets dan Carafa di Colobrano, koreografi oleh P. Lacotte setelah F. Taglioni - Nathalie (1980, Moscow Classical Ballet);
“The Tale of Romeo and Juliet” oleh S. S. Prokofiev, koreografi oleh N. Kasatkina dan V. Vasilyev - Juliet (1981, Balet Klasik Moskow);
“Onegin” oleh P. I. Tchaikovsky setelah A. S. Pushkin, koreografi oleh D. Cranko - Tatyana (1989, Balet Nasional Inggris);
“Cinderella” oleh S. S. Prokofiev, koreografi oleh V. Vasiliev - Cinderella (1991, Kremlin Ballet);
“Penciptaan Dunia” oleh A. P. Petrov, koreografi oleh N. Kasatkina dan V. Vasilyov - Eva (1994, Balet Klasik Moskow).

Hadiah dan penghargaan Ekaterina Maximova:

Kompetisi Balet All-Union di Moskow (1957, medali emas);
VII festival internasional pemuda dan pelajar di Wina (1959, juara 1 dan medali emas);
Kompetisi Balet Internasional di Varna (1964, juara 1);
Artis Terhormat RSFSR (11 November 1964);
Artis Rakyat RSFSR (1969);
Hadiah Anna Pavlova dari Akademi Tari Paris (1969);
Ordo Spanduk Merah Perburuhan (1971);
Hadiah Marius Petipa dari Akademi Tari Paris (“Duet Terbaik di Dunia”, bersama dengan V.V. Vasiliev) (1972, Paris);
Hadiah Lenin Komsomol (1972) - untuk keterampilan pertunjukan yang luar biasa, kontribusi besar bagi perkembangan Soviet seni koreografi;
Artis Rakyat Uni Soviet (1973);
Ordo Lenin (1976);
Hadiah Negara Uni Soviet (1981) - untuk penampilan bagian-bagian di pertunjukan balet dan film televisi beberapa tahun terakhir;
Ordo Persahabatan Rakyat (1981);
Hadiah Negara RSFSR dinamai Vasilyev Brothers (1984) - untuk penampilan peran utama dalam film balet "Anyuta" (1981);
Penghargaan Akademi Simba (Italia, 1984);
Hadiah "Bersama untuk Perdamaian" (1989, Italia);
Penghargaan Gino Tani - “Duet Terbaik” (bersama dengan V.V. Vasiliev; 1989, Italia);
Anggota penuh Akademi Kreativitas Internasional (1989);
Hadiah UNESCO dan Medali Pablo Picasso (1990);
Hadiah S.P. Diaghilev (1990);
Penghargaan Teater "Crystal Turandot" (1991);
Hadiah Negara RSFSR dinamai M.I. Glinka (1991) - untuk program konser beberapa tahun terakhir;
Ordo Persahabatan Rakyat (28 Januari 1994) - atas jasa luar biasa di bidang seni koreografi dan kontribusi pribadi yang besar terhadap pengembangan budaya dunia;
Sertifikat Kehormatan Pemerintah Federasi Rusia(29 Januari 1998) - atas kontribusi pribadi yang besar terhadap pembangunan seni nasional Rusia, organisasi dan penyelenggaraan program konser dan acara sosial-politik;
Order of Merit for the Fatherland, gelar III (30 Januari 1999) - untuk pencapaian luar biasa di bidang seni koreografi;
Terima kasih kepada Presiden Federasi Rusia (22 Maret 2001) - atas kontribusinya yang besar terhadap pengembangan seni musik dan teater dalam negeri;
Ordo Rio Branco (2004, Brasil);
Hadiah “Soul of Dance” (nominasi “Master of Dance”) dari majalah “Ballet”;
Order of Merit for the Fatherland, gelar IV (1 Desember 2008) - atas kontribusinya yang besar terhadap pengembangan seni koreografi dalam negeri dan aktivitas kreatif selama bertahun-tahun;
Hadiah Internasional "Untuk Seni Tari dinamai L. Massine."




@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut