Apa itu vokal akademik? Bagaimana cara mendapatkan suara seperti itu dalam vokal akademis? Saya tidak akan mengatakan bahwa perbedaannya terletak pada siapa yang bangun lebih dulu - yaitu opera dan sandal vokal

Buka pelajaran dengan siswa kelas 3 (choral vocal)

Tujuan pelajaran: Ajarkan untuk menggunakan semua jenis memori saat menghafal karya musik.
Tugas:
Pendidikan- mengerjakan sebuah karya sebagai persiapan untuk menghafal.
Mendidik– menanamkan pembacaan teks yang benar dengan hafalan selanjutnya.
Pembangunan– mempromosikan pengembangan memori vokal, pendengaran dan visual.
Hasil yang diharapkan: Hasil pembelajaran harus menunjukkan tingkat pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa dalam memahami topik tersebut.

Kemajuan pelajaran.
Momen organisasi (sikap positif per pelajaran) - 2 menit. Latihan vokal. Siswa diminta memusatkan perhatiannya pada pengendalian diri terhadap sensasi kebebasan otot-ototnya saat laring bekerja. Dalam hal ini, keketatan alat vokal dapat diamati. Saya merekomendasikan untuk berdiri dengan bebas dan “menguap”, lalu mengulangi latihan ini dengan perasaan bebas. Hasilnya telah tercapai. Waktu kerja adalah 10 menit.
Seorang siswa membawakan sebuah lagu D. Tukhmanova “Bangau di Atap” dengan catatan dari awal sampai akhir. Perhatian diberikan pada tanda birama 4/4 dan penghitungan ketukan yang benar dalam sebuah bar. Disarankan untuk melakukan pengendalian diri. Perhatian diaktifkan pada pembacaan yang benar dari teks musik (pola ritme, guratan), yang diperlukan untuk menghafal lebih lanjut. Lagu ini dibagi menjadi 2 bagian. 1 jam - siswa tampil dengan hati. Pekerjaan dimulai pada bagian 2. Analisis sedang dilakukan - apakah ada pengulangan dan di mana? Perhatikan jeda dan catatan yang dilapis. Apa perbedaan antara frasa ini atau itu? Kami mengerjakan frasa, menggunakan memori pendengaran (menyanyikan melodi), memori motorik (terjadi lompatan), dan memori visual. Kami mencoba menghafal teks dari ingatan tanpa dukungan lembaran musik. Hasilnya telah tercapai - bagian 2 telah dihafal. Waktu kerja adalah 15 menit.
Bagian selanjutnya adalah teks musik baru.S. Apasova “Nyanyian Rohani Pengetahuan”. Pertama, saya membawakan lagu itu sendiri sehingga siswa dapat mendengar bagaimana seharusnya bunyi lagu tersebut. Tahap selanjutnya adalah analisis lagu: rencana nada, struktur putaran melodi yang berulang. Waktu kerja adalah 15 menit.

Hasil: Selama pembelajaran, siswa menyanyikan teks dari lembaran tersebut, dan ketika mengulanginya, dia mengingatnya sebagian. Di akhir pelajaran, saya mengucapkan terima kasih kepada siswa atas karyanya, memberinya nilai 5 “sangat baik” dan mengucapkan selamat tinggal sampai pelajaran berikutnya.
Pekerjaan rumah: Kelanjutan pekerjaan pada pekerjaan. Pelajari teks sastra dengan hati.

Kesimpulannya:
Jika Anda menggunakan waktu dengan bijak, Anda dapat menyelesaikan banyak pekerjaan di kelas. Di Sini peran besar Tidak hanya kemampuan bermusik siswa yang berperan, tetapi juga penyajian materi yang benar. Kemampuan membantu anak menganalisis, berpikir, mengatur dan mempraktikkan semua keterampilan, pengetahuan. Pelajarannya diucapkan karakter kreatif. Keefektifan pembelajaran tercapai karena minat dan kerja aktif siswa, suasana psikologis yang menguntungkan dan menciptakan situasi sukses.
Aktivitas siswa dapat dinilai tinggi.
Berhasil menjaga gaya komunikasi dengan siswa dan mengaturnya kerja aktif di kelas. Pelajaran telah mencapai tujuannya.

Penyanyi(dari kata Latin vox - "suara" dan vocalis - "terdengar") - profesi musik, peran dalam grup musik, melibatkan penampilan berbagai bagian vokal.

Sekarang istilah vokalis hampir sama dengan istilah penyanyi, namun dalam musik pop modern diartikan lebih luas, khususnya menyiratkan kemungkinan resitasi, resitatif, dll.

Penyanyi adalah seseorang yang menyanyi dan terlibat dalam menyanyi. Pelaksana musik vokal: lagu, roman, arias, paduan suara, single, dll. Seorang musisi menampilkan musik pada alat musik miliknya suara sendiri. Penyanyi adalah tipe vokalis yang paling umum.

Vokalis utama - peserta grup musik, terutama menampilkan bagian vokal utama.

Vokalis latar adalah anggota grup musik yang menampilkan bagian vokal harmonis tambahan (semacam vokal latar).

Suara nyanyian

Ada berbagai sistem untuk mengklasifikasikan suara (dan penyanyinya masing-masing). Beberapa diantaranya memperhitungkan kekuatan suara, yaitu seberapa keras penyanyi tersebut dapat bernyanyi. Lainnya - betapa mobile, virtuoso, dan berbedanya suara penyanyi tersebut. Yang lain lagi mencakup karakteristik non-musik seperti penampilan fisik, kemampuan akting, dll.

Paling sering, klasifikasi digunakan yang memperhitungkan jangkauan vokal dan jenis kelamin penyanyi. Meskipun hanya dipandu oleh dua kriteria ini, kami mendapatkan banyak variasi:

Suara wanita:

soprano - suara wanita yang tinggi
mezzo-soprano - suara wanita sedang
contralto - suara wanita yang rendah (dalam musik paduan suara biasanya disebut alto saja)

Suara pria:

tenor - suara pria yang tinggi
bariton - suara pria rata-rata
bass - suara laki-laki rendah

Variasi vokal lainnya adalah coloratura soprano, tenor dramatis, bass-bariton, bass profundo. Bahkan ada kategori penyanyi pria yang menyanyi dalam rentang tersebut suara perempuan. Jenis suara ini jarang terjadi, tetapi masih digunakan sampai sekarang, terutama dalam opera. Dalam musik Barok, banyak peran yang ditulis untuk castrati - penyanyi pria yang menjalani operasi pengebirian saat masih kecil untuk mencegah mutasi dan mempertahankan suara tinggi seperti wanita. Dalam penampilan vokal modern, peran tersebut dapat dilakukan oleh penyanyi yang memiliki teknik menyanyi falsetto yang berkembang. Penyanyi jenis ini disebut countertenor (alias male alto).

Di mana saya bisa belajar menyanyi?

Pertanyaannya tentu saja cukup umum: faktanya ada yang tertarik, misalnya improvisasi jazz, sementara yang lain merasa cukup percaya diri dengan karaoke, dll.

Klasifikasi vokal berdasarkan cara pertunjukan

Vokal akademis (klasik, opera)

Vokal akademis adalah sekolah vokal klasik lama. Penyanyi akademis bernyanyi di opera, di paduan suara akademis, kapel, orkestra simfoni, serta dalam genre musik vokal kamar. Vokal akademis berbeda dengan vokal pop, jazz, dan rock dalam hal ketatnya posisi klasik. Vokal akademis tidak melibatkan nyanyian melalui mikrofon. Dalam vokal akademis, terdapat kerangka tertentu yang dikembangkan berdasarkan pengalaman dan sejarah musik vokal. Batasan ini biasanya tidak memungkinkan penyanyi akademis menggunakan suaranya dalam arah vokal lain. Dengan pengalaman, penyanyi akademis mengembangkan posisi vokal tertentu, sehingga suaranya menjadi sangat kuat dan bervolume besar. Namun, dalam kasus yang jarang terjadi, akademisi dapat melakukan di bidang lain genre vokal, jika mereka dapat membuat suaranya lebih mudah.

Vokal pop

Vokal pop - nyanyian pop menggabungkan banyak genre lagu, menyatukan seluruh palet seni vokal. Vokal pop pada dasarnya berarti nyanyian dari atas panggung, namun konsep vokal pop biasanya diasosiasikan dengan musik yang ringan dan mudah dipahami. DI DALAM vokal pop dapat didengar dan motif rakyat, dan unsur jazz, juga merupakan lagu asli dan unsur musik rock. Vokal pop berbeda dari vokal akademis karena suaranya lebih terbuka dan alami. Namun, keterampilan menyanyi, posisi yang benar, dan dukungan suara sama pentingnya dalam vokal pop seperti halnya dalam akademis.

Vokal jazz

Vokal jazz, pertama-tama, menyiratkan rasa ritme dan harmoni yang ideal, serta mobilitas vokal dan kemampuan berimprovisasi. Dalam nyanyian jazz, Anda perlu merasakan bentuk karya, mampu menyajikan pemahaman Anda tentang tema melodi, memodifikasinya namun tanpa meninggalkan harmoni yang diperlukan. Yang juga penting adalah kemitraan sensitif para musisi dan kemampuan berimprovisasi saat bepergian.

Vokal rock

Vokal rock biasanya merupakan nyanyian seorang vokalis dalam sebuah band rock. Vokal rock berbeda dari nyanyian jazz presentasi yang lebih emosional. Vokal rock melibatkan lebih banyak konten semantik daripada vokal. Namun, seorang vokalis rock perlu menjalani pelatihan vokal yang serius. Seorang vokalis rock juga harus memiliki keberanian dan kebebasan penuh dalam arti emosional dan musikal.

Nyanyian rakyat atau nyanyian etnik

Nyanyian rakyat, nyanyian etnik, menurut istilahnya sendiri, adalah nyanyian yang sudah ada sejak kemunculan manusia, dan berbeda-beda ciri ciri, ciri khas suatu bangsa tertentu, kelompok etnis. Gema tradisi rakyat juga dapat ditemukan dalam akademik (klasik) budaya musik, dan dalam budaya musik pop (urban). Secara keseluruhan untuk nyanyian rakyat ditandai dengan langit datar, bernyanyi dengan akord.

Yang disebut nyanyian tenggorokan- jenis nyanyian rakyat di mana penyanyi, saat bernyanyi, tidak hanya menggunakan ligamen, tetapi juga tenggorokan itu sendiri, rongga mulut yang beresonansi, laring, yang menyebabkan nada tambahan dari nada dasar menjadi terdengar.

Pada saat yang sama, produksi vokal akademis adalah dasar dari segalanya: memberikan kebebasan dalam mengontrol suara.

Pada saat yang sama, transisi seperti “jazz ke akademis” dapat menjadi terobosan nyata bagi seorang penyanyi, oleh karena itu disarankan untuk segera memutuskan apa sebenarnya yang ingin Anda pelajari.

Penting untuk dipahami bahwa tidak mungkin mengajar menyanyi secara profesional dalam 2-3 bulan, bahkan kepada orang-orang dengan suara alami dan nada sempurna.

Dalam hal vokal akademis, pada tahun pertama Anda hanya perlu menyanyikan latihan, vokalisasi (bernyanyi tanpa kata - “o-o-o” atau “a-a-a”) dan lagu-lagu sederhana.

Kemudian Anda secara bertahap dapat beralih ke roman dan aria sederhana. Intinya bukanlah bahwa ilmu menyanyi didasarkan pada beberapa teknik yang dapat diakses oleh segelintir orang. Faktanya, Anda bisa mengetahui cara bernyanyi yang benar dalam waktu setengah jam, yang lainnya adalah masalah pelatihan.

Dalam hal ini, menyanyi itu seperti olah raga. Tergantung pada kemampuan alami Anda, hasilnya akan sedikit lebih cepat atau sedikit lebih lambat, tetapi bagaimanapun juga, Anda memerlukan latihan keras. Pelajaran vokal adalah sebuah cerita selama beberapa tahun.

Bentuk pelatihan vokal yang paling umum dan benar adalah pelajaran individu dengan seorang guru (di sini kita tidak berbicara tentang sekolah ansambel dan paduan suara - ini adalah dunia yang terpisah).

Menemukan guru Anda cukup sulit, dan bahkan rekomendasi tidak menjamin apa pun: penting juga untuk bergaul secara murni manusiawi, karena Anda harus menghabiskan banyak waktu bersama. Ada lebih banyak gaya mengajar daripada variasi vokal; dapat dikatakan bahwa setiap guru memiliki gayanya sendiri.

Ada yang sekolah akademis lama, ada mantan rocker, dan sebagainya. Tentu saja, ada satu hal yang menyatukan mereka: tidak ada guru menyanyi yang tidak bisa menyanyi

Masa lalu dan/atau kesuksesan nyata vokalis di atas panggung bukan jaminan dia akan mengajari Anda bernyanyi dengan baik.

Kualitas nyanyian guru tidak secara langsung mempengaruhi kualitas pengajaran - terlebih lagi, prinsip “lakukan apa yang saya lakukan” tidak berlaku di sini, karena alat vokal setiap orang berbeda (ada yang lehernya lebih panjang, ada yang lebih pendek).

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

LEMBAGA NEGARA "SEKOLAH MUSIK PENDIDIKAN ESTETIKA No. 1 LUGANSK"

Garis besar pembelajaran terbuka di kelas vokal akademik dengan topik:

"Metodebekerjalebihmulussuara terkemukapadapelajaranakademikvokal"

Luhansk 2016

Membentuk organisasi - pelajaran individu.

Target pelajaran: pemilihan metode individu untuk mengembangkan penampilan vokal yang halus pada siswa vokal akademik kelas 1.

Tugas pelajaran: perkembangan pendengaran akademik vokal

1. Pengembangan keterampilan pernapasan menyanyi (mengembangkan rasa “dukungan” diafragma; melatih pernapasan sebagai faktor terpenting dalam pembentukan suara yang benar).

2. Perkembangan alat artikulasi(aktivasi alat artikulatoris; kejelasan kamus pengucapan konsonan; pembentukan cara nyanyian vokal yang terpadu).

3. Perkembangan pendengaran, memori musik, rasa ritme metro.

4. Perkembangan otot bibir, lidah, pipi.

5. Pengembangan keterampilan menganalisis teks verbal dan isinya.

6. Pembentukan keterampilan konsentrasi, pendengaran, berpikir, ingatan, pengendalian emosi.

Rencana pelajaran:

1. Bagian pendahuluan.

2. Bagian utama:

Nyanyian;

Kerjakan pekerjaan.

3. Bagian terakhir.

4. Menyimpulkan.

Peralatan: piano, not.

Volume untukide 45 menit.

Bergerak tetap sibukSAYA

1. Pendahuluan Bagian.

Guru: Selamat siang para peserta yang terhormat. Saya, Anastasia Valerievna Sokolova, guru kelas vokal akademik, dengan senang hati menyambut Anda di pelajaran terbuka bersama Sergei Mezhensky, siswa tahun pertama. Topik pelajaran kita hari ini: “Metode melatih penampilan vokal yang halus dalam pelajaran vokal akademik.”

Alasan pemilihan topik ini adalah karena tahap pertama pengerjaan pembentukan suara siswa berkaitan dengan pengembangan keterampilan cantilena, yaitu nyanyian yang halus dan koheren, transisi yang mulus dari satu suara ke suara lainnya. L. B. Dmitriev menunjukkan bahwa cantilena adalah “Ini adalah dasar dari musik vokal” [Dmitriev L. B. “Dasar-dasar teknik vokal” - P. 342]. Namun, ia juga menekankan bahwa nyanyian cantilena tidak mungkin terjadi tanpa suara yang mengalir bebas. Itu (suara), pada gilirannya, mencakup faktor-faktor seperti pembentukan suara yang benar, pembentukan kata yang dekat berdasarkan pernapasan dan tidak adanya ketegangan otot.

Selama pelajaran, saya akan menggunakan teknik dasar bekerja dengan siswa seperti demonstrasi suara, analisis pendengaran pembentukan suara, asosiasi otot-otot, dan menghubungkan imajinasi siswa. Dalam pekerjaan saya, saya akan fokus pada metode fonetik dalam melatih suara penyanyi.

2. Utama Bagian.

Nyanyian: 1) sebelum mulai bekerja, Anda harus mengingatkan tentang perlengkapan bernyanyi pemain-vokalis, dan juga memeriksa pementasan tubuh siswa; 2) mengingatkan tentang nafas yang benar dan tenang sebelum bernyanyi;

Latihan 1 - “mormorando” (melenguh). Bernyanyi dengan mulut tertutup, tugasnya menghangatkan ligamen, serta memusatkan perhatian siswa pada sensasi resonator. Persyaratan pertunjukan: bibir tertutup, gigi terbuka, pernafasan halus dan tenang, serta suara pertunjukan yang rileks. Rentang eksekusi c№ - a№.

Latihan 2 - nyanyian tertian naik turun pada suku kata “mi-ya”. Tugasnya adalah terus memperkuat sensasi resonansi selama pertunjukan, serta secara aktif menutup bibir saat mengucapkan konsonan “m”. Rentang eksekusi c№ - a№.

Latihan 3 - lagu kelima naik turun “do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do”. Tugas selama pertunjukan adalah pengoperasian alat artikulasi yang jelas, konsumsi napas yang ekonomis untuk seluruh latihan, memantau satu posisi bernyanyi saat melakukan latihan. Rentang eksekusi h - h№.

Latihan 4 - menyanyikan pentachord mayor dan menurunkan triad mayor ke suku kata “la-a”. Tujuan latihan: aktivasi pernapasan, pembentukan konsonan yang rapat, perluasan jangkauan siswa. Rentang latihannya adalah h - dІ.

Latihan 5 - menyanyikan “do-mi-sol-mi-do” naik turun triad mayor. Tujuan utama dari latihan ini: menyanyikan legato, memantau pembentukan konsonan yang rapat dalam satu posisi bernyanyi, memantau kinerja latihan yang tidak dipaksakan di bagian atas jangkauan. Rentang latihannya adalah h - cI.

Latihan 6 - nyanyian oktaf sesuai dengan derajat utama tangga nada mayor, suku kata "la-a" atau "do". Tujuan latihan: menyanyikan staccato, dengan suara ringan, tetapi berdasarkan pernapasan; memperluas jangkauan pembelajar. Rentang latihannya adalah l - fI.

Pekerjaanlebihbekerja:

- O.VoroninDanR.gagakBersuara№ 6. Dari koleksi “30 vokal berdasarkan bahasa Ukraina lagu daerah" Kuncinya adalah c minor.

Struktur melodinya didasarkan pada gerakan tertian di sepanjang tangga utama skala kecil, serta nyanyian melodi secara bertahap sepanjang pentachord. Struktur melodi yang sama digunakan sebagai dasar nyanyian di awal pelajaran. Akibatnya, keterampilan menyanyi yang dikembangkan ditransfer ke karya seni, yang sudah merupakan vokalisasi. Melodi vokalisasi, yang dibangun di atas intonasi folk, memungkinkan siswa dengan cepat memahami dan juga mereproduksi materi musik yang dapat dipahami.

Juga suatu kondisi yang diperlukan pada tahap awal pelajaran vokal, adalah dubbing bagian vokal oleh pengiring, yang disajikan dalam teks musik pekerjaan ini.

Tugas yang harus diselesaikan:

3) gunakan nafas dengan hemat karena tempo lagu yang lambat;

4) menyusun frasa musik secara logis.

Saat menyanyikan suatu vokal, siswa diminta memimpin melodi dengan menggunakan tangannya, seolah-olah sedang menggambar garis halus dengan kuas. Perhatian dialihkan ke tindakan fisik, yang menyebabkan hilangnya ketegangan berlebih dari alat vokal.

-L.DI DALAM.Beethoven,sl.G.Penghuni kotaRobin. Kuncinya adalah E-dur. Konstruksi melodi dalam karya ini didasarkan pada pengulangan, serta nyanyian nada-nada utama dari triad mayor. Pemantapan keterampilan menyanyi triad mayor naik turun juga dilatihkan dalam latihan di awal pembelajaran.

Alasan memilih karya ini untuk pelajaran vokal di kelas satu: ketersediaan teks puisi; rangkaian produk yang nyaman (h - h№); menduplikasi melodi di bagian piano.

Tugas yang harus diselesaikan:

2) tidak merusak pengucapan konsonan dan vokal;

4) menyampaikan muatan semantik karya;

Siswa diminta menceritakan kembali teks puisi bekerja dengan kata-kata Anda sendiri, dan menganalisis gambar yang dibuat oleh penulis. Jawablah pertanyaan mengapa, meskipun tindakan tokoh utama menyedihkan, penulis menggunakan kunci utama bekerja.

Saat menyanyikan lagu tersebut untuk pertama kalinya, siswa juga diinstruksikan untuk menggunakan pukulan legato untuk menghubungkan melodi frasa menjadi satu kesatuan yang koheren.

-Ukrainarakyatlagu"YaDSayamenungguakuSayata." Kuncinya adalah F-dur.

Melodi karya ini bersifat tari, dibangun di atas pendakian dan penurunan bertahap ke nada-nada utama tangga nada mayor. Bentuk karyanya adalah syair. Saat mengulang bagian piano, melodinya tidak terduplikasi, sehingga secara intonasi menyulitkan siswa untuk menampilkannya. Namun, ketersediaan melodi untuk diputar, bahkan tanpa dubbing oleh pengiring, memungkinkan siswa untuk mengatasi tugas ini. Langkah cepat karya, serta tessitura pertunjukan yang relatif tinggi, memicu pemaksaan suara saat bernyanyi. Oleh karena itu, perhatian lebih harus diberikan untuk memainkan melodi lagu dengan tenang, tanpa upaya vokal yang tidak perlu.

Tugas yang harus diselesaikan:

1) memantau reproduksi melodi karya secara bebas dan tanpa paksaan;

2) tidak merusak pengucapan konsonan dan vokal;

3) gunakan napas Anda secara hemat sepanjang kalimat;

4) menyampaikan karakter tari dari karya tersebut;

Saat pertama kali memainkan melodi karya tersebut, siswa diminta menggunakan teknik “sikat”, yang diujikan pada karya yang telah diselesaikan sebelumnya. Hasilnya, kelancaran produksi suara berhasil, perhatian diberikan pada adanya jeda dalam struktur melodi, dan pemutaran materi musik tanpa paksaan berhasil dilakukan.

3. Terakhir Bagian .

Tugas pekerjaan rumah.

Itu milik kita pelajaran terbuka selesai. Terima kasih atas perhatian Anda.

4. P terkemuka hasil.

Selama pelajaran, pilihan metode individu untuk mengembangkan penampilan vokal yang halus untuk siswa vokal akademik kelas 1 telah dilakukan. Tugas utama berikut dalam pelajaran telah diselesaikan: mengembangkan keterampilan pernapasan menyanyi; pengembangan alat artikulasi; perkembangan pendengaran, memori musik, rasa ritme metro; perkembangan otot-otot bibir, lidah, pipi; mengembangkan keterampilan menganalisis teks verbal dan isinya; pembentukan keterampilan konsentrasi, pendengaran, berpikir, ingatan, pengendalian emosi.

Metodis keamanan: Dmitriev L. B. Dasar-dasar teknik vokal / L. B. Dmitriev. - M.: Muzyka, 2007. - 386 hal., catatan, ilus.

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Memperkenalkan anak pada organ alat artikulasi. Perlunya anak mendengarkan tuturan orang dewasa. Memperluas pemahaman anak prasekolah tentang dunia sekitar. Pengayaan kosakata aktif, pengembangan pendengaran fonemik, perhatian, ingatan, pemikiran.

catatan pelajaran, ditambahkan 17/11/2010

Masalah perkembangan rasa ritme pada anak usia 6-7 tahun saat bermain anak alat musik. Identifikasi tingkat perkembangan rasa ritme. Proses pembentukan kemampuan musik. Sebuah sistem pelajaran musik yang bertujuan untuk mengembangkan rasa ritme.

tesis, ditambahkan 03/05/2014

Inti dari konsep” pendidikan estetika“Pengembangan kemampuan musik dan ritme kreatif siswa kelas dasar. Pembentukan ide tentang tempo. Teknik mengaktifkan indera ritme pada anak kecil usia sekolah dalam pelajaran musik.

tesis, ditambahkan 24/09/2017

Prinsip dasar teori aktivitas bermain dalam musik literatur pedagogis. Karakteristik psikologis dan pedagogis siswa sekolah dasar. Menggunakan permainan untuk mengembangkan rasa ritme dalam isi pelajaran musik di sekolah dasar.

tugas kursus, ditambahkan 03.11.2013

Ciri-ciri umum jenis aktivitas musik. Pertunjukan musik anak-anak, dilakukan dengan menyanyi, gerak berirama dan menari, memainkan alat musik. Perkembangan rasa ritme pada anak prasekolah, pembentukan konsep musik dan pendengaran.

tes, ditambahkan 22/10/2015

Inti dari konsep “perasaan musikal-ritmik”. Analisis retrospektif dan ciri-ciri proses perkembangan pengertian musik-ritmis pada anak sekolah menengah pertama di pelajaran musik. Ciri-ciri psikofisiologis anak usia sekolah dasar.

tugas kursus, ditambahkan 12/08/2017

Analisis tugas pedagogi musik. Kajian tentang masalah perkembangan kemampuan dan keberbakatan. Mempelajari cara-cara pembentukan kemampuan musik dan ritme dalam proses pembelajaran. Perkembangan perasaan ritme musik. Sistem pendidikan ritmis.

abstrak, ditambahkan 12/01/2016

Identifikasi tingkat pengembangan keterampilan pidato sehari-hari pada anak-anak dengan gangguan pendengaran. Pengembangan alat peraga, teknik dan cara kerja untuk memperbaikinya. Persyaratan program sistem pengajaran bahasa untuk siswa tunarungu kelas 1.

tesis, ditambahkan 15/01/2011

Ciri perkembangan bicara anak-anak yang lebih besar usia prasekolah: dinamika alat verbal, fleksibilitasnya, kejelasannya. Meningkatkan pendengaran bicara. Mengumpulkan isi kata-kata dan mengerjakan strukturnya. Metode dasar kerja kamus.

tugas kursus, ditambahkan 25/02/2011

Dasar fisiologis dan jenis memori, metode perkembangannya. Karakteristik usia kenangan anak sekolah yang lebih muda. Diagnostik memori, pengorganisasian dan analisis hasil kerja eksperimental tentang perkembangan memori pada anak usia sekolah dasar.