Pesan Karl Pavlovich Bryullov. Artis Karl Pavlovich Bryullov - biografi dan lukisan

Bryullov lahir di St. Petersburg pada tahun 1799 dan meninggalkan dunia dekat kota Lazio dan Roma di komune Manziana pada tahun 1852. Dia adalah putra ketiga dalam keluarga seorang guru di Akademi Seni. Karl praktis tidak mengenal ibunya, yang meninggalkan dunia ini lebih awal, dia adalah seorang anak laki-laki sakit-sakitan yang tidak bangun dari tempat tidur sampai hampir berusia 8 tahun, omong-omong, Bryullov mengakhiri perjalanan duniawinya dengan sangat menyakitkan.

Pendidikan ketat dari pihak ayah memungkinkan Bryullov memasuki Akademi Seni pada usia 10 tahun dan menjadi master yang diakui di sana. Dia dipuja oleh teman-teman sekelasnya dan profesornya; dia menciptakan karya seni terkenal yang dibedakan berdasarkan bakatnya.

Pada tahun 1822, ia lulus dari Akademi dengan sejumlah besar medali dan, berkat hibah, pergi ke Italia, di mana ia tinggal hingga tahun 1834. Periode ini ditandai dengan karya-karya menarik yang banyak di antaranya menjadi seni klasik. Bryullov dipenuhi dengan suasana romantisme; dia banyak menulis di luar kanon Akademi Seni, tetapi pada saat yang sama menciptakan sesuatu yang sangat berharga dan orisinal.

Pada tahun 1833, ia menciptakan The Last Day of Pompeii, sebuah lukisan yang menimbulkan sensasi nyata di dunia seni. Pada tahun 1836 ia kembali ke St. Petersburg, tempat ia tinggal hingga tahun 1849.

Sankt Peterburg menjadi ruang kelanjutan ketenaran artis yang semakin menguat. Bakat Bryullov menjadi lebih beragam dan menarik, ia menjadi terkenal sebagai pelukis potret, dan banyak berkomunikasi dengan elit kreatif kota. Pada saat yang sama, Karl Pavlovich sendiri pernah berkata: “Saya tidak dapat menulis Pompeii kedua” dan prediksi tersebut dalam banyak hal benar-benar menjadi kenyataan.

Charlemagne, begitu teman-teman dan pengagumnya memanggilnya, sangat ingin menciptakan lukisan sejarah, sebagaimana layaknya lulusan Akademi Seni Rupa, namun ia melukis potret dan karya “salon” lainnya. Ia kebanyakan membuat lukisan bertema kebahagiaan dan kegembiraan, karena ia sendiri sedang sakit parah, menurut diagnosa menyedihkan para dokter.

Sejak 1850, ia pindah sepenuhnya ke Italia, di mana ia melukis potret dirinya sendiri, yang menjadi paling terkenal. Ia tinggal di rumah A. Tittoni, di mana ia melukis cat air menarik yang masih menjadi koleksi keluarga ini. Karya terakhir Bryullov adalah potret temannya, seorang arkeolog, karya Michelangelo Lanci.

Biografi dan kreativitas terperinci

Sebuah artikel singkat akan memberi tahu Anda tentang jalur kreatif pelukis hebat Karl Bryullov.

Masa muda bertahun-tahun

Bryullov Karl Pavlovich lahir di St. Petersburg pada 12 Februari 1799. Ayahnya adalah orang Jerman di kota itu dan dia dikenal sebagai pematung yang terampil. Dia sangat pandai membuat miniatur kecil yang terbuat dari kayu. Bocah itu mulai tertarik menggambar sejak usia dini. Bagi Carlusha, begitu kerabat dekat dan teman keluarganya memanggilnya, pensil adalah perpanjangan tangannya. Pada usia 10 tahun ia diterima di Akademi Seni St. Petersburg, tempat ia tinggal selama sekitar 12 tahun.

Awal dari kreativitas

Tidak ada yang meragukan bahwa pemuda itu akan lulus dari Akademi dengan nilai yang sangat baik. Pada tahun 1819, ia meninggalkan wilayahnya dan mulai mengembangkan gaya lukisannya sendiri. Kakak laki-laki Bryullov pada waktu itu terlibat dalam pembangunan Katedral St. Isaac dan membawanya ke bawah “atapnya”.

Awalnya Karl lebih suka melukis potret. Petersburg - P. Kikin dan A. Dmitriev-Mamonov - sering berpaling kepadanya. Atas permintaan para pria tersebut, Charles melukis lukisan terkenal seperti “The Repentance of Polyneices” dan “Oedipus and Antigone.” Berkat popularitas lukisan-lukisan ini, Bryullov menerima penghargaan tinggi pada masa itu - perjalanan ke Italia selama 4 tahun. Di sana dia tinggal bukan untuk jangka waktu yang diberikan kepadanya, tetapi lebih lama lagi - 12 tahun, dari tahun 1822 hingga 1834.

Hidup dan bekerja di Italia

Bryullov sering mengunjungi museum di Italia, di mana ia mempelajari dengan cermat kreativitas dan lukisan seniman paling terkenal di masa lalu. Dia terutama tertarik pada lukisan Raphael "The School of Athens." Karl memutuskan untuk membuat salinan persisnya dan menghabiskan sekitar 4 tahun untuk membuatnya. Alhasil, lukisan tersebut menimbulkan sensasi nyata tidak hanya di kalangan rekan seniman, tetapi juga di kalangan mereka yang awalnya skeptis terhadapnya. Selama tinggal di Italia, Bryullov melukis lukisan luar biasa seperti “Sore Italia” (1827) dan Batsyeba (1832).

Karl Bryullov menjadi pelukis terkenal. Lukisan lain yang memberinya popularitas dan pengakuan lebih besar adalah potret sekuler “penunggang kuda wanita”. Pada akhirnya sang seniman kembali lagi ke tanah kelahirannya, namun sudah terkenal dan diakui semasa hidupnya sebagai karya klasik yang hebat.

Periode terakhir kehidupan

Tahun 1843 juga penting dalam hidupnya. Bryullov membuat lukisan untuk Katedral St. Isaac. Namun ia tidak menyerah melukis potret dan aktif terlibat dalam karya favoritnya. Ia juga melukis beberapa potret untuk keluarga Tittoni.

Sejak kecil, Karl Bryullov sering sakit-sakitan dan merupakan anak yang lemah. Pada tahun 1847, ia menderita flu yang menyebabkan komplikasi pada jantungnya. Rematik memaksa artis tersebut menghabiskan hampir tujuh tahun di tempat tidur.

Dokter sangat menyarankan agar Bryullov mengubah iklim Rusia menjadi iklim tropis yang lebih hangat. Dia menetap di pulau Madeira. Namun perubahan suasana sekitar pun tidak memperbaiki kondisinya. Dia meninggalkan pulau itu dan pindah ke Manziana pada Mei 1852. Di sana ia menghabiskan sisa hari-harinya dan meninggal sebulan kemudian pada bulan Juni tahun yang sama (1852).

Jules Verne adalah seorang penulis Perancis yang lahir pada tanggal 8 Februari 1828. Jules menjadi anak pertama dalam keluarganya, dan kemudian dia memiliki seorang saudara laki-laki dan tiga saudara perempuan. Pada usia enam tahun, calon penulis dikirim ke sekolah berasrama

Seniman, pelukis, monumentalis, cat air, juru gambar, perwakilan akademisi.

Anggota Akademi Milan dan Parma, Akademi St. Luke di Roma, profesor Akademi Seni St. Petersburg dan Florence, rekan bebas kehormatan dari Akademi Seni Paris.

Saudara Alexander Bryullov, arsitek, perwakilan gaya romantisme.

Biografi

Karl Bryullov lahir pada 12 Desember (23), 1799 di St. Petersburg, dalam keluarga seorang akademisi, pemahat kayu dan pengukir asal Perancis, Pavel Ivanovich Brulleau (Brulleau, 1760-1833) dan istrinya Maria Ivanovna Schroeder, yang memiliki Akar Jerman.

Dari tahun 1809 hingga 1821 ia belajar melukis di Akademi Seni di St. Petersburg, dan menjadi murid Andrei Ivanovich Ivanov. Seorang siswa yang cemerlang, ia menerima medali emas di kelas seni lukis sejarah. Karya pertamanya yang diketahui, Narcissus, berasal dari tahun 1820.

Pada tahun 1822, Bryullov dikirim ke Italia dengan dana dari Masyarakat untuk Dorongan Seniman. Dia mengunjungi Dresden, Munich; menetap di Roma. Genre lukisan: “Pagi Italia” (1823) dan “Sore Italia” (1827). Setelah menyalin lukisan dinding Raphael “The School of Athens,” Bryullov mulai mengerjakan sebuah lukisan besar dengan plot sejarah— “The Last Day of Pompeii” (1827–33), yang ditugaskan kepadanya oleh Anatoly Nikolaevich Demidov. Gagasan “Hari Terakhir…” dikaitkan dengan mode arkeologi yang muncul pada saat itu dan dengan relevansinya: pada tahun 1828 terjadi letusan kecil Vesuvius. Bryullov berada di Pompeii dan membuat sejumlah sketsa di tempat: pemandangan alam, reruntuhan, figur fosil.

Saat ini, ia bertemu Yulia Samoilova, seorang bangsawan dari keluarga Skavronsky, yaitu kerabat Catherine I. Potret: “Yu. Samoilova, dengan muridnya dan gadis kecil berkulit hitam”, “Horsewoman” (1832), serta lukisan “Bathsheba” (1832) dikaitkan dengan tahap kehidupan Bryullov ini.

Pada tahun 1836, setelah melakukan perjalanan melalui Yunani dan Turki, Bryullov kembali ke Rusia - melalui Odessa ke Moskow dan beberapa bulan kemudian - ke St. Di Moskow ia bertemu A.S. melukis potret penyair dan penulis naskah A.K. Tolstoy dan A.A. Perovsky (penulis Antony Pogorelsky). Petersburg, resepsi gala menantinya di Akademi Seni dan kemenangan “Hari Terakhir Pompeii”; Lukisan itu berhasil mengunjungi Paris (Louvre, 1834), di mana lukisan itu diterima dengan dingin oleh para kritikus Paris: saat itu (sudah!) era Delacroix dan romantisme Prancis. Lukisan itu dipersembahkan oleh Demidov kepada Nicholas I, yang menempatkannya di Imperial Hermitage dan kemudian menyumbangkannya ke Akademi Seni; saat ini ada di Museum Rusia.

Batu Nisan Karl Bryullov di Pemakaman Protestan Romawi

Hingga tahun 1849, Bryullov tinggal dan bekerja di St. Dia adalah seorang profesor di Akademi Seni, seorang pelukis potret yang modis; melukis Gereja Lutheran di Nevsky Prospekt, Katedral St. Isaac (1843-47), melukis lukisan besar “The Siege of Pskov” (1839-43; belum selesai).

Banyak potret: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Zhukovsky (1837-38), I. A. Krylov (1839); Yu.P. Samoilova dengan muridnya (1839); "Potret Diri", (1848).

Beberapa tahun terakhir

Di Sankt Peterburg, kesehatan Bryullov merosot tajam. Pada tahun 1849, ia meninggalkan Rusia dan pergi ke pulau Madeira untuk berobat. Artis itu berkeliling Spanyol.

Pada tahun 1850 Bryullov kembali ke Italia. Karya terpenting pada periode ini adalah potret anggota keluarga Tittoni dan Potret Michelangelo Lanci.

Bryullov meninggal pada 11 Juni (23 Juni, gaya baru) 1852 di kota Manziana dekat Roma. Ia dimakamkan di Pemakaman Protestan Romawi di Testaccio.

Pengaruh

Bryullov, tidak seperti Pushkin dan temannya Glinka, tidak memiliki pengaruh yang signifikan terhadap lukisan Rusia seperti pada sastra dan musik. Namun, kecenderungan psikologis potret Bryullov dapat ditelusuri di antara semua master Rusia dalam genre ini: dari Kramskoy dan Perov hingga Serov dan Vrubel.

· Bryullov secara pribadi mengajukan petisi untuk pembebasan Taras Shevchenko, penyair besar Ukraina masa depan, dari perbudakan. Untuk tujuan ini, Bryullov, atas permintaan Zhukovsky, melukis potretnya untuk keluarga kekaisaran, yang ia mainkan di lotere istana. Setelah tebusan, Shevchenko menjadi salah satu siswa favorit Bryullov.

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - Karl yang agung - begitulah orang-orang sezamannya memanggilnya semasa hidupnya. Namanya disejajarkan dengan nama-nama pelukis potret terbaik Flanders. Dan Kaisar Nicholas I sangat senang dengan salah satu karyanya sehingga dia memberinya sebuah cincin berlian.

Akar Perancis

Di keluarga Brullo dia adalah pewarisnya: kakek buyut, kakek, ayah - semuanya adalah anggota serikat seniman. Sang ayah, seorang akademisi dan guru, adalah guru pertama anak-anaknya. Ibu dari calon pelukis memiliki nama gadis Schroeder, berasal dari keluarga Jerman Russified.

Tahun studi (1809 - 1821)

Dia belajar di Akademi selama dua belas tahun; selama tahun-tahun ini, berkat bakat uniknya dan studi rumah yang serius, perkembangannya lebih dari sukses: dia menonjol di antara teman-teman sekelasnya. Pendidikan didasarkan pada prinsip-prinsip klasisisme. Urutan pelatihan, yang sekarang hilang, tidak tergoyahkan. Mereka mulai menggambar kehidupan setelah serangkaian tahap pelatihan yang panjang: menyalin karya asli (benda mati dan komposisi figuratif), menggambar dari gips, dan kemudian manekin dalam tirai “seperti manusia”.

Karl selalu berada di depan rekan-rekannya. Pemuda itu dengan tulus menyukai klasisisme, di mana yang nyata berada di bawah cita-cita, di mana tidak ada tempat untuk keresahan dan hiruk pikuk dunia. Namun menjalani kehidupan dengan nafsu politik dan keindahan alam yang hidup menyerbu dunia kaum idealis. Dan dalam lukisan pertamanya, “Narcissus” (1819), ia melampaui kerangka konvensional yang ditetapkan oleh Akademi. Dan untuk gambar kompetisi, yang dia selesaikan, mengamati semua kanon, Bryullov menerima medali emas.

Perjalanan ke Italia

Masyarakat untuk Dorongan Seniman yang baru dibentuk mengirim dua bersaudara, Karl dan Alexander, ke Roma. Berikut potret Alexander Bryullov pada tahun-tahun itu.

Dia tidak hanya tampan, tetapi juga memiliki bakat besar dalam menggambar dan arsitektur. Dia membangun sebuah gedung di St. Petersburg dan banyak lagi. Kunjungan pertama ke negara yang seluruh suasananya dipenuhi dengan seni dan keindahan ini akan selamanya membekas dalam jiwa saudara-saudara. Pada saat ini, dengan izin kaisar, nama keluarga mereka diubah menjadi Russified dan sekarang menjadi bukan Brullo, tetapi Bryullov. Sementara itu, dalam perjalanannya, Karl Bryullov, yang biografinya memberinya perjumpaan dengan seni Gotik dan karya Titian, kagum dan dikagumi oleh mereka. Namun sedikit demi sedikit, gagasan romantisme, yang belum dikenal orang Rusia, mulai membuatnya bergairah.

Florence dan, akhirnya, Roma benar-benar mengejutkan dan memikat hati seniman yang bercita-cita tinggi itu. Yang terpenting, dia mengagumi Raphael dan Leonardo, tetapi juga menyadari bahwa negaranya sedang bergejolak. Sebuah gerakan pembebasan semakin matang di dalamnya. Kebebasan inilah yang menarik seluruh rakyat negara ini. Saat ini, Bryullov tidak dapat menyelesaikan satu gambaran pun - semua yang dilihatnya tidak dapat masuk ke dalam sistem yang koheren di kepalanya. Tapi dia membuat sekitar 120 potret. Semua modelnya, tanpa kecuali, cantik. Misalnya, “Potret H.P. Gagarina bersama putranya Evgeny, Lev dan Feofil" (1824).

Dalam karya awal ini orang dapat melihat bakat cemerlang dari pewarna dan keterampilan yang diberikan Akademi kepadanya. Orang akrab yang berteman dengan artis ini langsung membangkitkan simpati. Selama tahun-tahun ini, setelah menjadi pelukis populer dan menerima banyak pesanan, Karl Bryullov, yang biografinya mendapat giliran baru, memutuskan hubungan dengan Masyarakat untuk Dorongan Seniman dan mulai melukis karya-karya independen. Ia bebas memilih topik, ia bisa membuat karya baru dan menjualnya. Bryullov menjadi orang yang mandiri.

Potret upacara (1832)

Ini adalah lukisan potret berpasangan yang menggambarkan Giovannina dan Amacilia Paccini. Lukisan itu dikenal dengan nama lukisan "Penunggang Kuda Wanita". Orang Italia segera mulai membicarakan pelukis muda Rusia itu. Kritikus Italia yang antusias memuji segala sesuatu dalam gambar itu - keahlian yang dilukisnya, palet yang halus dan kaya. Mereka terkesima dengan keanggunan alami gerakan dan pose, kelengkapan plastik. Banyak dari mereka yang percaya bahwa lukisan “Penunggang Kuda Wanita” itu ditandai dengan kejeniusan.

Pergerakan model di atas kuda hitam memang gesit, namun seimbang dan khusyuk berkat struktur komposisinya. Sosok Giovannina yang dengan percaya diri duduk di sadel samping menjadi fokus perhatian sang seniman, yang terpikat oleh keagungan kerajaannya dan kemampuannya mengatasi kuda gelisah yang tidak bisa pulih setelah berjalan dan berdiri. Kuda satin hitam dan rok model putih berbulu halus, yang dilipat anggun, terlihat kontras. Warna pakaian Giovannina dan Amalicia, yang menyapa penunggang kuda wanita anggun di balkon dengan penuh kekaguman, lembut dan berani.

Seluruh dunia indah di bawah kuas seorang master. Little Amalicia dirancang untuk menonjolkan kepercayaan diri dalam pengendalian kuda dan ketenangan saudara perempuannya. Amalicia memandangi Amazon yang megah dengan penuh kepercayaan, lembut, dan takjub. Dua anjing kecil juga bertemu dengan seorang penunggang kuda wanita muda yang cantik. Anjing berbulu lebat itu memiliki kerah dengan tulisan “Samoilova” yang ditulis dalam huruf latin. Kita melihat pesona masa muda, kelembutan yang berani, dan kepercayaan diri dalam potret ini. Mustahil untuk tidak menempatkannya di sebelah potret pelanggan Yu.Samoilova, yang selalu menginspirasi sang pelukis.

Sungguh menakjubkan dan patut mendapat pujian setinggi-tingginya atas keterampilan Bryullov.

Gambaran sejarah

Sejalan dengan penciptaan lanskap kecil Italia, Karl Bryullov, yang karya-karyanya menggabungkan unsur klasisisme, realisme, dan barok, menyusun kanvas sejarah yang besar dan megah pada tahun 1827 dan mulai dieksekusi pada tahun 1830. Faktanya, sang seniman mengunjungi penggalian di Pompeii. Dia tercengang dengan sejauh mana sisa-sisa kota kuno itu dilestarikan. Pompeii masih hidup, yang hilang hanyalah pedagang di toko, penduduk yang menjalankan bisnisnya di jalanan, bersantai di rumah atau duduk di bar.

Karl Bryullov memupuk ide lukisan “Hari Terakhir Pompeii” selama tiga tahun. Saat ini dia banyak membaca surat dari saksi mata. Estetika romantisme yang kini dijiwai sang seniman menuntut keaslian. Sampai batas tertentu, ia dipengaruhi oleh persahabatannya dengan komposer Paccini, yang menulis opera “The Last Day of Pompeii.” Bryullov Karl mendengarnya, dan dia juga memberinya makanan untuk berpikir dan berfantasi. Selain itu, dia yang mendewakan Raphael terinspirasi oleh lukisan dinding multi-figurnya di Vatikan. Plastisitas karakternya, ritme organisasi gerak, dan gerak tubuh yang bervariasi adalah aliran Raphael. Namun sang pelukis akan memanfaatkan warna yang akan ia gunakan dari kekayaan warna Titian. Ini menghasilkan tipe wanita yang istimewa - kuat, kuat, penuh gairah, dan sangat cantik. Inspirasinya adalah Countess Y. Samoilova, yang penampilannya dalam lukisan itu akan ia lukis tiga kali.

Hari Bencana

Kehebatan momen naas itu tercermin di kanvas. Hari hitam dan merah terakhir ini sungguh mengerikan.

Ia benar-benar dilalap api, abu hitam yang berjatuhan, deru bangunan yang runtuh, dan teriakan minta tolong dari orang-orang malang yang terburu-buru yang tidak dilindungi oleh dewa mereka. Ya, dewa-dewa mereka sendiri yang tumbang, tak mampu menahan amukan bumi dan amukan gunung berapi. Di latar depan, seorang ibu memeluk kedua putrinya dan melihat dengan ngeri bahwa tidak ada tempat lain untuk menunggu perlindungan. Dewa-dewa mereka runtuh. Di dekatnya, anak laki-laki menggendong ayah yang sudah lanjut usia, dan pemuda tersebut menopang pengantin wanita yang jatuh. Kemudian kuda yang ketakutan itu tidak mau mendengarkan penunggangnya sama sekali. Semuanya berubah-ubah. Hanya artisnya yang tenang. Dia ingin mengingat warna dan gerakan ini selamanya. Sang Pencipta adalah saksi, yang dalam ingatannya akan tetap ada akhir berdarah malam ini.

Angka-angka itu hanyalah patung. Belum ada yang percaya bahwa ini adalah menit-menit terakhir yang fatal. Namun para dewa yang maha baik memanggil mereka untuk menyaksikan tontonan yang tinggi dan mengerikan ini. Orang-orang akan meminum secangkir penuh penderitaan yang dikirimkan kepada mereka. Bryullov menuangkan ke dalam bentuk klasik pengalaman yang dialami orang-orang dalam gambar. Segala corak perasaan yang diungkapkan sang seniman adalah murni romantisme.

Kesuksesan di Italia luar biasa luar biasa. Paris tidak mengapresiasi karya ini, namun Rusia menyambut lukisan ini dengan penuh kemenangan. Baik A. Pushkin maupun E. Baratynsky menanggapinya. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kuchelbecker - semuanya sangat menghargai karya ini. Dan orang-orang pergi ke pameran - warga kota, pengrajin, pengrajin, pedagang. Dan Kaisar Nicholas I, pada audiensi pribadi yang akan berlangsung nanti, akan memahkotai kepala pelukis itu dengan karangan bunga laurel.

Kembali ke tanah air

Setelah membuat kanvas megah atas permintaan Kaisar Nicholas I, seniman Karl Bryullov, setelah mengunjungi Yunani, Konstantinopel, dan Moskow, kembali ke St. Namun dia jatuh sakit dalam perjalanan, dan kepulangannya memakan waktu hampir tiga tahun. Pelukis itu banyak bekerja selama ini. Jadi dia melukis potret Wakil Laksamana V.A. Kornilov, pahlawan masa depan Perang Krimea.

Bryullov tahu bagaimana merasakan karakter para modelnya. Sekarang dia secara intuitif memilih kepribadian yang heroik. Dengan satu atau lain cara, dia sudah berada di Moskow pada tahun 1835. Di sana dia bertemu secara pribadi dengan A.S. Pushkin dan V.A. Tropinin, pelukis potret kami yang luar biasa, yang berasal dari perbudakan. Kedua artis ini menghargai bakat satu sama lain dan segera menjadi teman.

Di Sankt Peterburg (1836 - 1849)

Saat ini dia mengajar di Akademi dan melukis banyak potret. Kita mengenal N.V. dari karya-karyanya. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov semuanya sezaman dengan Karl Bryullov. Potret mereka akan dilukis oleh seorang seniman. Akan membuat ilustrasi untuk “Svetlana” oleh V.A. Zhukovsky. Karl Bryullov tidak akan membuat lukisan sejarah berukuran besar lagi. Karya dan prestasi periode terakhir hidupnya terletak pada bidang seni potret. Nestor Kukolnik - seorang pria yang dicintai dan dianggap oleh sang seniman sebagai teman dekatnya, bahkan dalam sebuah potret akan menunjukkan kualitas terbaiknya, sehingga sang seniman akan dapat melihat ke dalam dunia batinnya.

Modelnya dijalin dari inkonsistensi dan refleksi. Bryullov yang romantis memindahkan ke kanvas suasana keraguan dan kekecewaan - semangat zaman. Bryullov yang meneguhkan hidup dan meriah telah tiada. Dalam potret tersebut kita melihat sesuatu yang sulit diungkapkan dengan kata-kata; inilah ketidakkonsistenan yang terletak pada karakter sang Dalang. Dia memiliki rasa malu, angkuh, dan sedikit sinisme. Sang model melihat langsung ke arah penontonnya, namun sosoknya membungkuk karena beban keabadian. Sebuah tembok memisahkannya dari kehidupan. Komposisinya tenang, hanya permainan cahaya dengan refleks yang menghadirkan dinamika dan ketegangan.

Pernikahan

Pada tahun 1838, Karl Pavlovich Bryullov bertemu dan setahun kemudian menikah dengan Emilia Timm. Dalam sebulan, kehidupan bersama pasangan itu menjadi mustahil. Proses perceraian yang panjang pun terjadi. Karl Bryullov, yang biografinya berfluktuasi begitu tajam, ditolak oleh masyarakat. Penghiburan baginya adalah pertemuan dengan seseorang yang berasal dari Italia mengenai hal-hal yang berkaitan dengan warisan. Untuk dirinya sendiri, dia melukis potret seremonialnya.

Dan lagi-lagi dia melihat cita-cita seorang Wanita yang layak mendapat tempat di atas tumpuan. Karl Pavlovich Bryullov kembali hidup, memuliakan pria yang luar biasa. Kekuatan semangat Countess juga diwujudkan dalam monumentalitas eksternal kolom dan gorden, sosok pemeran Samoilova sendiri, yang tampil di hadapan penonton sebagai patung antik yang indah. Sang seniman kembali melihat keindahan dan kekuatan spiritual di hadapannya. Di dunia penyamaran, Samoilova melepaskan topengnya dan menunjukkan kepada dunia kepribadian yang bebas.

Karl Bryullov: potret diri (1848)

Saat mengerjakan lukisan Katedral St. Isaac, yang masih dalam tahap pembangunan, Bryullov jatuh sakit parah. Dia menderita rematik yang menyebabkan komplikasi jantung. Dia diresepkan tirah baring dan istirahat total. Komunikasi dikurangi seminimal mungkin - hanya dokter yang mengunjunginya.

Dan sekarang artis paruh baya, yang akan segera berusia lima puluh tahun, setelah sakit dan terbaring sendirian selama lebih dari enam bulan, menatap dirinya di cermin dengan kekecewaan yang pahit. Ia lemah, hal ini dibuktikan dengan postur tubuhnya yang rileks, tangannya yang uratnya bengkak, tergantung tak bergerak. Tapi tidak ada kedamaian di sini. Gambar itu merangkum kehidupan. Alisnya disatukan, lipatan dan kerutan di antara keduanya menunjukkan kerja pemikiran yang tinggi. Dia merindukan perubahan politik yang mempengaruhi negaranya, dan artis tersebut, menurutnya, mengambil jalan yang salah. Dia sangat lelah, pria yang mulia dan agung ini. Kekuatan semangatnya tinggi, yang terpaksa ia rendahkan. Segala kekecewaan tercermin dalam potret diri. Dia melihat di cermin bukan hanya dirinya sendiri, tapi seluruh generasinya.

Karya Karl Bryullov

Atas rekomendasi dokter, Bryullov menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya (1849 - 1852) di luar negeri. Ia dirawat di Pulau Madeira, lalu pindah ke Italia. Dia tinggal di keluarga rekan Garibaldi. Ide-ide perjuangan kemerdekaan diangkat oleh sang seniman. Dia kembali bekerja keras meski mengalami gagal jantung. Aturan akademis dikesampingkan. Antusiasme yang melanda tanah air terlihat dari potret Giulietta Tittoni yang digambarkan mengenakan baju besi. Ini adalah Joan of Arc Italia.

Sang seniman membuat galeri gambar perjuangan Italia. Dia mendapatkan kembali kepercayaan pada dirinya sendiri dan kekuatannya. Tapi dia tidak tahu betapa sedikitnya waktu yang dia punya. Setelah melalui perjalanan panjang ketertarikan pada akademisme di masa mudanya, beralih ke persepsi romantis tentang dunia dan perayaan Keindahan yang penuh kegembiraan, dan di tahun-tahun berikutnya mendekati realisme, singkatnya, Karl Bryullov, telah melakukan banyak hal untuk seni Rusia. , khususnya di bidang seni potret, tidak sempat mengeluarkan potensi kreatifnya secara maksimal.

Jantungnya menyerah dan dia meninggal pada malam hari karena sesak napas. Jenius Rusia dimakamkan di Italia, di sebuah tempat kecil dekat Roma, di pemakaman Protestan. Pada tahun 1852 ini, Rusia kehilangan V.A. Zhukovsky, N.V. Gogol, murid terbaik Bryullov, P. Fedotov.

Sedapat mungkin, artikel tersebut menjelaskan lukisan Karl Bryullov. Ciptaannya berbicara kepada kita dalam bahasa yang jelas dan mudah dipahami. Masuki dunia yang diciptakan oleh sang pelukis dan Anda akan terpesona oleh cinta dan keindahan yang dimuliakan oleh sang master.

Pelukis hebat masa depan lahir pada 12 Desember 1799 di St. Petersburg, di keluarga seniman yang melukis miniatur indah, Pavel Brullo, keturunan Huguenot. Mereka berbondong-bondong meninggalkan tanah air mereka pada tahun 1685, ketika Raja Louis XIV mengeluarkan dekrit yang mencabut Dekrit Nantes. Saatnya tiba ketika umat Protestan dianiaya di mana-mana.

Nasib kreatif Karl telah ditentukan sejak lahir - ayahnya adalah seorang pelukis generasi ke-3; kelima putranya (Karl - yang tengah) dididik di Akademi Seni, tempat ia mengajar, dan menjadi pelukis.

Karl memiliki sistem kekebalan tubuh yang sangat lemah, sering sakit dan menghabiskan hampir seluruh waktunya di tempat tidur hingga ia berusia tujuh tahun. Ayahnya, yang merupakan seorang Freemason, percaya bahwa setiap menit harus dimanfaatkan dengan bermanfaat. Dia sendiri terlibat dalam membesarkan anak laki-laki, menuntut mereka menggambar setiap hari, dan tugasnya cukup berat. Jika seseorang tidak memenuhi seluruh kuota, maka ia kehilangan makan siangnya. Suatu kali, karena marah, dia memukul anak laki-laki itu karena lelucon kecil, dan salah satu telinganya menjadi tuli sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1809, Karl dan kakak laki-lakinya diterima di Akademi Seni tanpa ujian. Mentor dengan cepat menyadari bahwa di antara teman-teman sekelasnya, tidak ada yang bisa menandingi Karl dalam menggambar - dia menerima penghargaan, seperti yang dikatakan gurunya, "dalam jumlah sedikit", membuat kagum semua orang dengan bakat dan kemampuan uniknya.

Setelah lulus dengan penuh kemenangan dari Akademi pada tahun 1821 dan menerima sertifikat yang sangat baik, Karl menjadi pensiunan dari Society for the Encouragement of Artists (OSH) dan dengan dana tersebut ia dan saudaranya pergi ke Italia.

Selama sepuluh bulan saudara-saudara perlahan-lahan berpindah-pindah negara Eropa, mengunjungi banyak kota, Bryullov tinggal di Italia selama dua belas tahun indah dalam hidupnya, di tanah yang diberkati untuk semua seniman ini, ia menjadi seorang pelukis berbakat. Selama tahun-tahun ini, banyak peristiwa yang terjadi di Eropa, khususnya ditandai dengan pergulatan yang tidak dapat didamaikan antara klasisisme dan romantisme. Bryullov juga berperan aktif di dalamnya. “Pertempuran” utama terjadi di Paris, di mana karya klasik David dan Ingres “diserang” oleh seniman di bawah kepemimpinan Delacroix.

Pelukis dari Rusia tidak diizinkan masuk ke Prancis sejak 1789 - mereka tinggal di Roma. Bryullov terpesona oleh lukisan megah Renaisans, tetapi mencari jalannya sendiri. Dia segera mengucapkan selamat tinggal pada mata pelajaran yang diusulkan oleh Akademi. Karya-karyanya “Italian Morning”, “Italian Afternoon”, “Horsewoman” dan lain-lain menempatkan seniman tersebut di antara pelukis terbaik di Eropa. Namun, hal itu menimbulkan kebingungan di perusahaan publik, yang memberinya uang. Karl pada tahun 1829 memutuskan hubungan dengan OPH dan menolak bantuan.

Saat ini, Karl tertarik dengan plot dari kehidupan Roma Kuno, dan kemudian industrialis kaya A. Demidov mengundang sang seniman untuk melukis gambar berdasarkan plot tersebut. Bryullov menulis karya ini selama hampir enam tahun. Karya tersebut merupakan semacam jawaban sang pelukis atas pertanyaan-pertanyaan yang meresahkan para seniman muda saat itu. Dia berusaha mendamaikan klasisisme dan romantisme dalam karyanya. Hasilnya luar biasa - "Hari Terakhir Pompeii" adalah kemenangan yang memekakkan telinga di semua negara Eropa. Kanvas itu dipamerkan di Paris dan dianugerahi Medali Emas Besar. Kemudian, hadiah Demidov kepada kaisar, dipamerkan di Akademi Seni Kanvas Bryullov menarik begitu banyak orang sehingga mereka datang untuk melihat antrian panjang orang yang menunggunya.

Bryullov meninggalkan Italia atas panggilan Nicholas I, meninggalkan cintanya. Countess Yulia Samoilova adalah seorang wanita cantik Rusia - legenda dibuat tentang novelnya. Jelas dari seringnya korespondensi mereka bahwa itu adalah suatu gairah. Julia adalah inspirasi Bryullov; dia bersinar di banyak lukisannya.

Rusia menyambut “Charles Agung”, begitu ia dipanggil setelah kemenangan ini, dengan penuh kegembiraan. Resepsi untuk menghormatinya diadakan di rumah paling mulia di ibu kota dan Moskow. Bryullov bertemu dengan banyak perwakilan budaya dan seni terbaik. Persahabatan yang hangat dan tulus menghubungkannya dengan M. Glinka dan N. Kukolnik. Namun tidak semuanya berjalan mulus... Pushkin menulis: "Bryullov kembali dengan enggan, takut akan iklim lembab dan penangkaran." Keengganan untuk kembali memiliki alasan yang serius - Nicholas I, yang bersemangat dengan suasana hati yang terjadi di Eropa, “mengencangkan sekrup.” Hubungan antara kaisar dan pelukis tegang - Bryullov pada dasarnya terlalu mencintai kebebasan. Memang, sangat mengejutkan bahwa dia tidak melukis satu pun potret raja Rusia; dengan berbagai dalih yang seringkali tidak masuk akal, dia menolak perintah tersebut; ada beberapa memoar orang-orang sezamannya yang masih ada tentang hal ini.

Sang seniman mulai membuat kanvas “The Siege of Pskov oleh S. Batory,” yang, katanya, segera berubah menjadi “Annoyance from Pskov.” Dia menulisnya selama delapan tahun dan kemudian meninggalkannya. Untuk mendaftar kelas Prof. Bryullov K.P. ada antrian besar. Murid-muridnya yang berterima kasih adalah: Chistyakov, Shevchenko, Fedotov, Ge.

Kehidupan pribadi pelukis hebat itu tidak berhasil. Ia jatuh cinta pada Emily Timm, putri Walikota Riga. Ia setuju menjadi istrinya, namun menjelang pernikahan, Amy mengaku sudah mengalah pada rayuan ayahnya dan tetap menjalin hubungan intim dengannya. Namun, kaum muda menikah. Namun ayah Amy menerima pernikahannya sebagai kedok untuk melanjutkan hubungan ini. Beberapa bulan kemudian pernikahan itu bubar. "The Great Charles" difitnah. Gosip tidak berhenti; dia tidak lagi diterima di banyak rumah di ibu kota.

Artis tersebut kerap sakit-sakitan dan menderita gangguan jantung. Pada tahun 1849, ia meninggalkan Rusia, berkeliling Eropa, singgah di sekitar. Madeira. Setahun kemudian, Bryullov mengunjungi Spanyol dan dari sana pindah ke Roma tercinta. Ia berteman dengan keluarga Angelo Tittoni, kawan Garibaldi dalam perjuangan revolusioner.

Pada tanggal 11 Juni 1852, K. P. Bryullov meninggalkan dunia ini di Manziana, yang terletak dekat Roma, di mana terdapat air mineral yang diresepkan kepadanya oleh dokter... Di pagi hari, tidak ada yang menandakan tragedi, tetapi setelah makan siang dia tiba-tiba merasa tercekik, dan tiga jam kemudian Sadar sampai nafas terakhirnya, dia meninggal.

Karl Bryullov dimakamkan di Roma di pemakaman Monte Testaccio. Pelukis terhebat abad kesembilan belas baru berusia lima puluh dua tahun.

Natalya Abdullaeva

Karl Pavlovich Bryullov adalah seniman terkenal Rusia, penulis lukisan abadi “The Last Day of Pompeii”, seorang ahli potret virtuoso.

Asal

Artis masa depan lahir pada 23 Desember 1799 di keluarga seorang akademisi seni. Sejarah keluarganya luar biasa dalam banyak hal. Ada legenda bahwa keluarga Brullot tinggal di Prancis, tetapi sebagai Protestan, setelah pencabutan Dekrit Nantes pada akhir abad ke-19, mereka diusir dari negara tersebut. Para buronan terpaksa menetap di Jerman di kota Lunenburg. Kakek buyut Karl Bryullov, Georg Bryullo, datang dari Jerman untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Ayah Karl, Pavel (Paul) Ivanovich Brullo (1760-1833), adalah seorang pemahat kayu yang terampil, ahli lukisan miniatur, dan dia mengajar seni pahat di Akademi Seni St. Ibu - Maria Ivanovna Schroeder, juga berasal dari keluarga dengan akar Jerman. Karl memiliki tiga saudara laki-laki dan dua saudara perempuan. Kakak laki-laki Alexander kemudian menjadi arsitek terkenal. Alexander Bryullov, berkat prestasinya yang luar biasa di bidang arsitektur, dianugerahi gelar bangsawan turun-temurun. Alexander memiliki banyak anak yang meneruskan keluarga Bryullov. Pelukis terkenal itu sendiri tidak memiliki anak sah.

Masa kecil, remaja

Karl adalah anak yang agak sakit-sakitan. Meski demikian, sejak kecil, dibimbing oleh ayahnya, ia rajin mempelajari seni lukis. Pada musim gugur 1809, bersama kakak laki-lakinya Alexander, artis muda itu terdaftar di Imperial Academy of Arts. Bryullov belajar dengan biaya pemerintah. Di awal studinya, Karl menarik perhatian gurunya. Seorang anak laki-laki yang berbakat dan ingin tahu, dia menonjol di antara teman-teman sekelasnya. Sesama siswa berulang kali meminta Karl untuk mengoreksi kertas ujian mereka, pemuda itu membantu dengan sedikit biaya. Salah satu guru Karl adalah seniman Rusia yang luar biasa Andrei Ivanovich Ivanov. Seorang guru yang berbakat, Ivanov segera menghargai bakat luar biasa pemuda itu dan membantu Bryullov dalam banyak hal. Pada tahun 1830, Andrei Ivanovich Ivanov dipermalukan oleh raja dan dipecat dari akademi. Bryullov, yang saat itu sudah menjadi seniman terkenal, yang baru saja kembali dari luar negeri, menerima karangan bunga laurel sebagai hadiah atas prestasinya di bidang seni, yang segera ia, di depan umum, sebagai tanda rasa hormatnya yang terbesar kepada gurunya, tempatkan pada kepala Ivanov.

Pada tahun 1821 Bryullov lulus dari Akademi Seni dengan pujian. Selama masa studinya di akademi, sang seniman berhasil menciptakan tiga lukisan penting. Yang pertama adalah lukisan “The Genius of Art”; lukisan itu diakui mematuhi semua aturan akademis dan direkomendasikan untuk disalin. Karya penting kedua Bryullov adalah lukisan “Narcissus Melihat ke dalam Air”; gurunya, Andrei Ivanovich Ivanov, sangat menyukai lukisan itu sehingga dia membelinya untuk koleksinya sendiri. Saat ini, lukisan itu dapat dilihat di St. Petersburg, di Museum Rusia. Kanvas ketiga adalah karya kelulusannya, lukisan “Penampakan Tiga Malaikat kepada Abraham di Pohon Ek Mamre”, untuk karya seni ini Bryullov dianugerahi medali emas di kelas lukisan sejarah.

periode Italia

Karl Bryullov, peraih medali emas di akademi, memiliki hak untuk melakukan perjalanan pensiun ke luar negeri, tetapi karena pertengkaran dengan direktur akademi, A. N. Olenin, perjalanan tersebut tidak dilakukan. Namun nasib ternyata berpihak pada talenta muda tersebut. Pada tahun-tahun itulah Masyarakat Patronase untuk Dorongan Seniman (OPH) dibentuk di St. Anggota masyarakat mengalihkan perhatian mereka ke Bryullov. Seniman muda, yang telah membuktikan dirinya dengan cara yang paling positif selama masa akademisnya, diminta untuk menggambar beberapa karya uji. Jika berhasil menyelesaikannya, dijanjikan akan membiayai perjalanan ke luar negeri. Bryullov mulai bekerja dengan antusias. Dari bawah kuasnya muncul dua lukisan indah, “Oedipus dan Antigone” dan “The Repentance of Polynek.” Juri yang berwenang sangat senang dengan kualitas karya seni ini. Namun, Bryullov diberi syarat tambahan untuk perjalanan tersebut: ia wajib menyerahkan laporan surat tentang perjalanan tersebut, serta mengirimkan karya baru. Artis itu setuju.

Segera setelah itu, pada 16 Agustus 1822, Karl Bryullov, bersama kakak laki-lakinya Alexander, melakukan perjalanan yang mengasyikkan ke luar negeri. Rute perjalanan mereka adalah sebagai berikut: Riga - Berlin - Dresden - Munich - Venesia - Padua - Verona - Mantua - Bologna - Roma. Tentu saja, tahap akhir perjalanannya adalah kunjungan ke Italia untuk mempelajari kekayaan seni negara ini. Semua orang seni berbondong-bondong ke Italia: seniman, pematung, penyair, arsitek; negara kuno yang menyenangkan ini menarik orang-orang kreatif seperti magnet. Pada musim semi tahun 1823, Brullo bersaudara tiba di Roma. Segera setelah tiba, sang seniman menerima tugas dari OPH - untuk membuat salinan lukisan dinding Raphael “The School of Athens”; ini adalah karya terakhir Bryullov, yang diselesaikan sebagai mahasiswa. Sang seniman, yang terpesona oleh alam Italia, langsung terjun ke dalam karyanya. Udara Italia, yang diberkati oleh semua dewa, berkontribusi pada kreativitas paling produktif.

Di Italia, Bryullov, yang sampai sekarang melukis terutama dengan tema keagamaan dan sejarah, menjadi tertarik pada lukisan bergenre. Sang seniman melukis dengan penuh semangat segala sesuatu yang dilihatnya di sekitarnya. Kanvas “Pagi Italia” menjadi kesuksesan menakjubkan pertama. Lukisan itu dikirim ke St. Petersburg dan dipersembahkan kepada kaisar. Melihat gambar itu, pembawa mahkota Rusia itu sangat senang. Kanvas itu, yang secara harfiah direndam di bawah sinar matahari Italia, menggambarkan seorang gadis sedang mencuci wajahnya, muda dan cantik dalam kepolosannya yang menawan. Bryullov dianugerahi cincin berlian, dan keinginan kerajaan untuk menerima sepasang lukisan juga tersampaikan. Konsekuensinya adalah terciptanya lukisan “Sore Italia”. Sayangnya, baik OPC maupun kaisar tidak menyukai gambar tersebut, dan penulis yang tersinggung memutuskan hubungan dengan OPC. Dengan demikian, sang artis kehilangan dukungan finansial dari Rusia. Namun saat itu sang artis sudah tidak begitu membutuhkannya lagi. Karl Bryullov berhasil memantapkan dirinya di Italia sebagai pelukis potret yang sangat baik. Perintah dari bangsawan Italia berdatangan seolah-olah dari tumpah ruah, dan bangsawan Rusia juga tidak ketinggalan. Banyak potret sang master mewakili simbiosis tren artistik yang sukses: klasisisme ketat yang terjalin dengan barok mewah, dan pada saat yang sama, realisme objektif dapat hidup berdampingan dengan unsur-unsur kepura-puraan. Artis itu menjadi modis dan berharga. Sejak tahun 1827, Bryullov tertarik untuk membuat cat air kecil yang menggambarkan pemandangan dari kehidupan Italia. Cat air dengan senang hati dibeli oleh para bangsawan yang berkunjung. Semua cat air dibuat dengan gaya yang ringan dan lapang; pertama-tama, mereka mengagungkan keindahan alam Italia yang tak tertandingi dan penghuninya yang luar biasa, keturunan orang Etruria kuno dan orang Romawi yang bangga.

Italia adalah negara yang dipenuhi legenda masa lalu yang hebat dan mengerikan. Wilayah di mana peristiwa sejarah besar terjadi, yang paling langsung mempengaruhi seluruh tatanan dunia di planet Bumi. Pada tahun 1828, Gunung Vesuvius meletus. Untung saja tidak serusak zaman dahulu, namun peristiwa ini menggugah ingatan akan bencana dahsyat di zaman tua, letusan yang seketika menyapu bersih kota indah Pompeii dari muka bumi. Kota yang kaya dan besar itu terkubur seluruhnya di bawah lapisan lava dan abu raksasa. Pada awal abad ke-19 di Italia, minat terhadap penggalian arkeologi, pencarian artefak, dan studi sejarah kuno semakin meningkat.

Di bawah pengaruh mode saat itu, dermawan terkenal Rusia Anatoly Nikolaevich Demidov, keturunan keluarga industrialis Rusia yang terkenal, memerintahkan Bryullov untuk melukis kanvas tentang topik ini. Pada tahun 1830, Karl Bryullov mulai mengerjakan kanvas sejarah besar yang disebut “Hari Terakhir Pompeii”. Lukisan itu diawali dengan penelitian telaten yang dilakukan oleh sang seniman. Dia bekerja di bidang arsip, mempelajari semua sumber sastra yang tersedia, menjelajahi lokasi, dan mengunjungi penggalian kota kuno Pompeii dan Herculaneum. Dengan segenap kekuatan bakatnya, ia mencoba menembus ketebalan waktu; hadiah seperti itu hanya diberikan kepada segelintir orang terpilih, dan Bryullov adalah salah satu dari sedikit yang berhasil. Cukup dengan melihat gambarnya dan membeku dalam ketakutan dan kekaguman. Karya ini adalah lukisan paling terkenal karya Karl Bryullov; itu menjadi ciri khasnya. Segera setelah dilukis, lukisan itu mengagungkan dirinya dan penciptanya. Ia dipamerkan di Louvre dan memenangi hadiah pertama di Paris Salon. Selanjutnya pemilik lukisan tersebut, Demidov, membawa lukisan tersebut ke Rusia dan mempersembahkan mahakarya tersebut sebagai hadiah kepada Kaisar Rusia Nicholas I. Awalnya lukisan itu ada di Hermitage, kemudian disumbangkan ke Akademi Seni, dan sekarang lukisan itu bisa dilihat di Museum Rusia. Saat ini, bagi kebanyakan orang, nama lukisan dan nama senimannya terdengar seperti sinonim.

Saat berada di Italia, Karl Bryullov bertemu Countess Samoilova, seorang bangsawan bangsawan, yang terakhir dari keluarga Skavronsky, seorang kerabat. Yulia Samoilova adalah pewaris kekayaan luar biasa, orang eksentrik, sosialita, yang dikenal karena perilakunya yang keterlaluan. Pada saat mereka bertemu, Samoilova bahkan berhasil memainkan peran sebagai gundik kaisar. Ngomong-ngomong, Kaisar Nicholas I tidak bisa menghindari nasib yang sama.

Seniman, yang wajahnya mirip Apollo, dan gairahnya mirip Vesuvius yang meletus dengan api, pada pandangan pertama, langsung memenangkan hati keindahan yang luar biasa. Teman-temannya menyebut Bryullov tidak lebih dari “Charlemagne”; reputasinya sebagai seorang kekasih yang putus asa telah lama kokoh. Kisah cinta yang penuh gairah terjadi di antara orang-orang muda, yang berlangsung beberapa tahun. Bryullov dan Samoilova tidak hanya menjadi sepasang kekasih, tetapi juga sahabat. Hubungan mereka begitu saling percaya sehingga sekembalinya ke Rusia, Samoilova meminta saudara laki-laki Bryullov, Alexander, untuk bertindak sebagai arsitek rumah pedesaan barunya. Yulia Samoilova adalah inspirasi dan model bagi banyak lukisan Karl Bryullov. Misalnya saja pada lukisan “The Last Day of Pompeii”, ciri-ciri Julia terlihat pada beberapa tokoh perempuan sekaligus, dan pada salah satu tokoh laki-laki kita mengenali senimannya sendiri. Pada saat itu, sang seniman menciptakan lukisan luar biasa “Yulia Samoilova dengan muridnya dan arap hitam kecil”; saat ini lukisan tersebut berada di AS dalam koleksi pribadi.

Selama Karl Bryullov tinggal di Italia, ia menjadi seniman terkenal dan disegani. Banyak seniman ternama yang mengagumi bakatnya. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt dan banyak lainnya dengan tulus mengagumi lukisan Bryullov. Kaisar Nicholas I, yang senang dengan lukisan “Hari Terakhir Pompeii,” memberi perintah kepada Bryullov untuk kembali ke tanah airnya. Namun, sebelum berangkat ke Rusia, sang artis memutuskan untuk menerima tawaran temannya, Count Davydov, dan melakukan perjalanan melalui Asia Kecil dan Yunani. Namun sayang, di awal perjalanan, Bryullov terserang demam. Setelah pulih, ia pergi ke Rusia, jalannya terbentang melalui Konstantinopel, di mana sang seniman mendapatkan perintah kerajaan baru untuk segera kembali, serta penunjukan gelar profesor junior di Akademi Seni.

Kembali ke Rusia

Pada tahun 1836 Bryullov kembali ke tanah airnya. Kembalinya ke Rusia penuh kemenangan. Resepsi gala diadakan di Akademi Seni untuk menghormati pelukis terkenal itu. Tak lama kemudian, Dekrit Tertinggi muncul, yang berisi izin kerajaan: saudara Bryullo, Alexander dan Karl, selanjutnya akan disebut Bryullov dalam bahasa Rusia, sementara anggota keluarga lainnya tetap disebut Bryullo.

Di Akademi, profesor baru ini diminta untuk memimpin kelas sejarah dan melukis gambaran besar yang didedikasikan untuk salah satu peristiwa penting dalam sejarah Rusia. Tema gambar tersebut disetujui oleh Dewan Akademi dan secara pribadi oleh Kaisar. Lukisan “Pengepungan Raja Polandia Stefan Batory pada tahun 1581” seharusnya menjadi lukisan seperti itu; untuk melukis lukisan itu, sang seniman dijanjikan gelar profesor senior. Persiapan pembuatan lukisan dilakukan dengan sangat melelahkan. Bryullov, bersama dengan seniman arkeologi Fyodor Solntsev, melakukan perjalanan ke Pskov dan membuat sketsa dari kehidupan, tetapi, sayangnya, meskipun telah dipersiapkan dengan sangat matang, lukisan itu tetap hanya sebuah proyek.

Pada tahun yang sama, Bryullov bertemu. Pertemuan tersebut berlangsung di. Pushkin, yang telah banyak mendengar tentang artis terkenal itu, datang ke apartemennya dengan tujuan untuk berkenalan secara pribadi. Pada usia yang sama, mereka rukun satu sama lain sejak pertemuan pertama. Pushkin sangat menyukai Bryullov. Persahabatan mereka berlanjut di St. Petersburg. Pushkin berulang kali datang ke Akademi ke studio seniman, tempat mereka mendiskusikan subjek lukisan masa depan. Penyair, yang baru-baru ini menerbitkan “History” dan “The Captain’s Daughter,” sangat tertarik dengan topik sejarah. Dia menyarankan agar Bryullov melukis gambar yang didedikasikan untuk eksploitasinya. Sayangnya, persahabatan mereka tidak bertahan lama; pada 10 Februari 1837, Pushkin meninggal, terbunuh dalam sebuah duel.

Setelah kembali ke tanah airnya, bencana serius terjadi dalam kehidupan pribadi Bryullov. Selama bertahun-tahun sang artis melanjutkan perselingkuhannya dengan Countess Samoilova. Namun, pada tahun 1838, artis yang bersemangat itu jatuh cinta dengan seorang gadis berusia 18 tahun, putri walikota Riga, Emilia Timm. Pada tanggal 27 Januari 1839, pernikahan dilangsungkan, namun setelah sebulan tiba-tiba terjadi jeda. Ada sedikit informasi tentang alasan yang menyebabkan perpisahan mereka. Beberapa peneliti menyatakan bahwa Emilia Timm muda memiliki hubungan yang buruk dengan salah satu kerabat terdekatnya. Diketahui secara pasti bahwa setelah perpisahan itu, opini dunia Sankt Peterburg tidak berpihak pada sang artis. Bryullov yang terluka parah kembali menemukan pelipur lara di pelukan kekasih lamanya, Countess Samoilova, yang baru saja kembali dari Italia. Setelah skandal itu, istri muda dan orang tuanya berangkat ke Riga. Proses perceraian berlangsung hingga tahun 1841.

Sementara itu, karier seni Bryullov terus menanjak, dan ketenaran sang seniman semakin meningkat. Orang-orang paling mulia dan terkenal ingin sekali memiliki potret karya Karl Bryullov. Pushkin yang brilian sendiri membujuk sang seniman untuk melukis potret istrinya Natalya Goncharova, yang saat itu dianggap sebagai kecantikan pertama di St. Tapi Bryullov punya aturan: dia hanya mengambil potret model yang menarik baginya; Natalya Nikolaevna, dengan segala kecantikannya, tidak menariknya sebagai model. Bahkan Kaisar Nicholas I sendiri terpaksa menunggu hingga sang seniman berminat untuk menyelesaikan potretnya. Potret teman-teman baik Bryullov dikenal luas: penulis hebat, penulis drama Kukolnik, pematung Vitali, dan banyak lainnya. Lingkaran pergaulan sang seniman luar biasa luas dan beragam, hal ini tidak mengherankan, karena Karl Bryullov sendiri adalah kepribadian yang unik. Teman-teman Karl mengagumi pendidikannya, keluasan pandangannya, dan orisinalitas pemikirannya. Dia tahu bagaimana mengobarkan hati orang-orang dengan kekuatan imajinasi romantisnya; orang-orang dari segala usia terpesona oleh temperamennya yang luar biasa. Namun pada saat yang sama, sang seniman berpikir jernih, jernih dan logis. Bryullov cerdas, berbakat, tampan dan menawan, dia fasih dalam politik dan sejarah, dan merupakan seorang psikolog yang brilian. Seniman tersebut adalah anggota dari pondok Masonik “Elect Michael”. Orang-orang sezamannya yang terkenal, Pushkin, berbicara tentang dia dengan sangat antusias.

Beberapa tahun terakhir

Pada tahun 1843-1847 Bryullov, bersama dengan seniman terbaik Rusia, mengambil bagian dalam lukisan artistik Katedral St. Isaac dan Kazan, dan dia juga melukis Gereja Lutheran di Nevsky Prospekt. Bryullov mengerjakan proyek ini dengan sangat antusias. Namun, pada awal tahun 1849 artis yang kurang sehat sejak kecil itu jatuh sakit. Kali ini, rematik kronis menimbulkan komplikasi pada jantung. Bryullov terpaksa meminta untuk diberhentikan dari pekerjaannya. Iklim lembap di Palmyra Utara sama sekali tidak berkontribusi terhadap kesehatan yang baik; kondisi kesehatan Bryullov semakin memburuk. Dokter bersikeras untuk segera mendapatkan perawatan di luar negeri.

Pada tanggal 27 April 1849, untuk meningkatkan kesehatannya, Bryullov berangkat ke pulau Madeira di Portugis. Artis itu terus bekerja secara aktif di Madeira. Saat berada di pulau, ia terutama melukis potret cat air teman dan kenalannya. Sejak 1850, Bryullov pindah ke Italia tercinta. Pada tahun yang sama, ia melakukan perjalanan ke Spanyol untuk menikmati kontemplasi lukisan Diego Velazquez dan Francisco de Goya. Setelah perjalanannya ke Spanyol, Bryullov akhirnya kembali ke Italia. Di sana Bryullov bertemu dan berteman dengan A. Tittoni, rekan seperjuangan Garibaldi, di rumahnya sang seniman menghabiskan sisa hidupnya. Semua karya terakhirnya tetap menjadi koleksi pribadi keluarga Tittoni.

Karl Pavlovich Bryullov meninggal pada 11 Juni (23), 1852 di kota Manziana, dekat Roma. Penyebab kematiannya adalah mati lemas. Artis itu dimakamkan di Roma di pemakaman Protestan.

Warisan

Karl Bryullov mencapai ketenaran dunia selama hidupnya dengan ketekunan dan bakatnya. Dia sama-sama dihormati dan diakui baik di Rusia maupun di Eropa. Seniman itu disukai oleh penguasa; dia adalah anggota kehormatan Akademi Seni Parma, Milan, dan Romawi. Pelukis itu adalah ahli potret seremonial dan kamar yang luar biasa. Karya Karl Bryullov tidak cocok dengan kerangka gerakan artistik mana pun. Dalam karya “The Last Day of Pompeii”, bentuk akademis menyatu secara organik dengan suasana tragedi romantis. Bryullov dianggap mewakili akademisi dan romantisme Rusia. Dia memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan sekolah seni Rusia. Karya Bryullov memiliki banyak peniru dan penerus. Pada yang terkenal, dipasang pada tahun 1862, Bryullov diwujudkan dalam salah satu dari 16 patung tokoh seni Rusia terhebat.

Dmitry Sytov

Relevan dengan wilayah berpenduduk:

Pada tahun 1836, atas perintah Nicholas I, mereka mengunjungi Pskov, ditemani oleh seniman-arkeolog F.G. Solntsev, mempelajari barang antik yang masih ada di kota dan membuat sketsa luar ruangan untuk lukisan “Pengepungan Pskov oleh Raja Polandia Stefan Batory pada tahun 1581” (lukisan itu masih belum selesai).