Perbedaan antara vokal akademis dan pop. Bagaimana cara mendapatkan suara seperti itu dalam vokal akademis? Nyanyian rakyat atau nyanyian etnik

Buka pelajaran dengan siswa kelas 3 ( vokal paduan suara)

Tujuan pelajaran: Ajarkan untuk menggunakan semua jenis memori saat menghafal karya musik.
Tugas:
Pendidikan- mengerjakan sebuah karya sebagai persiapan untuk menghafal.
Mendidik– menanamkan pembacaan teks yang benar dengan hafalan selanjutnya.
Pembangunan– mempromosikan pengembangan memori vokal, pendengaran dan visual.
Hasil yang diharapkan: Hasil pembelajaran harus menunjukkan tingkat pengetahuan, keterampilan dan kemampuan siswa dalam memahami topik tersebut.

Kemajuan pelajaran.
Momen organisasi (sikap positif per pelajaran) - 2 menit. Latihan vokal. Siswa diminta memusatkan perhatiannya pada pengendalian diri terhadap sensasi kebebasan otot-ototnya saat laring bekerja. Dalam hal ini, keketatan alat vokal dapat diamati. Saya merekomendasikan untuk berdiri dengan bebas dan “menguap”, lalu mengulangi latihan ini dengan perasaan bebas. Hasilnya telah tercapai. Waktu kerja adalah 10 menit.
Seorang siswa membawakan sebuah lagu D. Tukhmanova “Bangau di Atap” dengan catatan dari awal hingga akhir. Perhatian diberikan pada tanda birama 4/4 dan penghitungan ketukan yang benar dalam sebuah bar. Disarankan untuk melakukan pengendalian diri. Perhatian diaktifkan pada pembacaan yang benar dari teks musik (pola ritme, guratan), yang diperlukan untuk menghafal lebih lanjut. Lagu ini dibagi menjadi 2 bagian. 1 jam - siswa tampil dengan hati. Pekerjaan dimulai pada bagian 2. Analisis sedang dilakukan - apakah ada pengulangan dan di mana? Perhatikan jeda dan catatan yang dilapis. Apa perbedaan antara frasa ini atau itu? Kami mengerjakan frasa, menggunakan memori pendengaran (menyanyikan melodi), memori motorik (terjadi lompatan), dan memori visual. Kami mencoba menghafal teks dari ingatan tanpa dukungan lembaran musik. Hasilnya telah tercapai - bagian 2 telah dihafal. Waktu kerja adalah 15 menit.
Bagian berikutnya adalah teks musik baru.S. Apasova “Nyanyian Rohani Pengetahuan”. Pertama, saya membawakan lagu itu sendiri sehingga siswa dapat mendengar bagaimana seharusnya bunyi lagu tersebut. Tahap selanjutnya adalah analisis lagu: rencana nada, struktur putaran melodi yang berulang. Waktu kerja adalah 15 menit.

Hasil: Selama pembelajaran, siswa menyanyikan teks dari lembaran tersebut, dan ketika mengulanginya, dia mengingatnya sebagian. Di akhir pelajaran, saya mengucapkan terima kasih kepada siswa atas karyanya, memberinya nilai 5 “sangat baik” dan mengucapkan selamat tinggal sampai pelajaran berikutnya.
Pekerjaan rumah: Kelanjutan pekerjaan pada pekerjaan. Pelajari teks sastra dengan hati.

Kesimpulannya:
Jika Anda menggunakan waktu dengan bijak, Anda dapat menyelesaikan banyak pekerjaan di kelas. Di sini, tidak hanya kemampuan bermusik siswa yang memegang peranan penting, tetapi juga penyajian materi yang benar. Kemampuan membantu anak menganalisis, berpikir, mengatur dan mempraktikkan semua keterampilan, pengetahuan. Pelajarannya diucapkan sifat kreatif. Efektivitas pembelajaran tercapai karena tingginya minat dan keaktifan siswa, suasana psikologis yang mendukung dan terciptanya situasi keberhasilan.
Aktivitas siswa dapat dinilai tinggi.
Dimungkinkan untuk mempertahankan gaya komunikasi dengan siswa dan mengatur kerja aktifnya dalam pembelajaran. Pelajaran telah mencapai tujuannya.

Penyanyi(dari kata Latin vox - "voice" dan vocalis - "sounding") - profesi musik, peran dalam grup musik, melibatkan penampilan berbagai bagian vokal.

Sekarang istilah vokalis hampir sama dengan istilah penyanyi, namun dalam musik pop modern diartikan lebih luas, khususnya menyiratkan kemungkinan resitasi, resitatif, dll.

Penyanyi adalah seseorang yang menyanyi dan terlibat dalam menyanyi. Pelaksana musik vokal: lagu, roman, arias, paduan suara, single, dll. Seorang musisi menampilkan musik pada alat musik miliknya suara sendiri. Penyanyi adalah tipe vokalis yang paling umum.

Vokalis utama - peserta grup musik, terutama menampilkan bagian vokal utama.

Vokalis latar adalah anggota grup musik yang menampilkan bagian vokal harmonis tambahan (semacam vokal latar).

Suara nyanyian

Ada berbagai sistem untuk mengklasifikasikan suara (dan penyanyinya masing-masing). Beberapa diantaranya memperhitungkan kekuatan suara, yaitu seberapa keras penyanyi tersebut dapat bernyanyi. Lainnya - betapa mobile, virtuoso, dan berbedanya suara penyanyi tersebut. Yang lain lagi mencakup karakteristik non-musik seperti penampilan fisik, kemampuan akting, dll.

Paling sering, klasifikasi digunakan yang memperhitungkan jangkauan vokal dan jenis kelamin penyanyi. Meskipun hanya dipandu oleh dua kriteria ini, kami mendapatkan banyak variasi:

Suara wanita:

soprano - suara wanita yang tinggi
mezzo-soprano - suara wanita sedang
contralto - suara wanita yang rendah (dalam musik paduan suara biasanya disebut alto saja)

Suara laki-laki:

tenor - suara pria yang tinggi
bariton - suara pria rata-rata
bass - suara laki-laki rendah

Variasi vokal lainnya adalah coloratura soprano, tenor dramatis, bass-bariton, bass profundo. Bahkan ada kategori penyanyi pria yang menyanyi dalam rentang tersebut suara perempuan. Jenis suara ini jarang terjadi, tetapi masih digunakan sampai sekarang, terutama dalam opera. Dalam musik Barok, banyak peran yang ditulis untuk castrati - penyanyi pria yang menjalani operasi pengebirian saat masih kecil untuk mencegah mutasi dan mempertahankan suara tinggi seperti wanita. Dalam penampilan vokal modern, peran tersebut dapat dilakukan oleh penyanyi yang memiliki teknik menyanyi falsetto yang berkembang. Penyanyi jenis ini disebut countertenor (alias male alto).

Di mana saya bisa belajar menyanyi?

Pertanyaannya tentu saja cukup umum: faktanya ada yang tertarik, misalnya improvisasi jazz, sementara yang lain merasa cukup percaya diri dengan karaoke, dll.

Klasifikasi vokal berdasarkan cara pertunjukan

Vokal akademis (klasik, opera)

Vokal akademis adalah sekolah vokal klasik lama. Penyanyi akademis bernyanyi di opera, di paduan suara akademik, kapel, dengan orkestra simfoni, serta dalam genre musik vokal kamar. Vokal akademis berbeda dengan vokal pop, jazz, dan rock dalam hal ketatnya posisi klasik. Vokal akademis tidak melibatkan nyanyian melalui mikrofon. Dalam vokal akademis, terdapat kerangka tertentu yang dikembangkan berdasarkan pengalaman dan sejarah musik vokal. Kerangka kerja ini, pada umumnya, tidak mengizinkan penyanyi akademis menggunakan suaranya dalam arah vokal lain. Dengan pengalaman, penyanyi akademis mengembangkan posisi vokal tertentu, sehingga suaranya menjadi sangat kuat dan bervolume besar. Namun, dalam kasus yang jarang terjadi, akademisi dapat melakukan di bidang lain genre vokal, jika mereka dapat membuat suaranya lebih mudah.

Vokal pop

Vokal pop - nyanyian pop menggabungkan banyak gaya lagu dan menggabungkan seluruh palet seni vokal. Vokal pop pada dasarnya berarti nyanyian dari panggung, namun konsep vokal pop biasanya diasosiasikan dengan musik yang ringan dan mudah dipahami. DI DALAM vokal pop dapat didengar dan motif rakyat, dan unsur jazz, juga merupakan lagu asli dan unsur musik rock. Vokal pop berbeda dari vokal akademis karena suaranya lebih terbuka dan alami. Namun, keterampilan menyanyi, posisi yang benar, dan dukungan suara sama pentingnya dalam vokal pop seperti halnya dalam akademis.

Vokal jazz

Vokal jazz, pertama-tama, menyiratkan rasa ritme dan harmoni yang ideal, serta mobilitas vokal dan kemampuan berimprovisasi. Dalam nyanyian jazz, Anda perlu merasakan bentuk karya, mampu menyajikan pemahaman Anda tentang tema melodi, memodifikasinya namun tanpa meninggalkan harmoni yang diperlukan. Yang juga penting adalah kemitraan sensitif para musisi dan kemampuan berimprovisasi dengan cepat.

Vokal rock

Vokal rock biasanya merupakan nyanyian seorang vokalis dalam sebuah band rock. Vokal rock berbeda dengan nyanyian jazz karena lebih emosional. Vokal rock melibatkan lebih banyak konten semantik daripada vokal. Namun, seorang vokalis rock perlu menjalani pelatihan vokal yang serius. Seorang vokalis rock juga harus memiliki keberanian dan kebebasan penuh dalam arti emosional dan musikal.

Nyanyian rakyat atau nyanyian etnik

Nyanyian rakyat, nyanyian etnik, menurut istilahnya sendiri, adalah nyanyian yang sudah ada sejak kemunculan manusia, dan berbeda-beda ciri ciri karakteristik suatu bangsa atau kelompok etnis tertentu. Gema tradisi rakyat juga dapat ditemukan dalam akademik (klasik) budaya musik, dan dalam budaya musik pop (urban). Secara umum nyanyian daerah bercirikan langit datar dan nyanyian dengan akord.

Yang disebut nyanyian tenggorokan- jenis nyanyian rakyat di mana penyanyi, saat bernyanyi, tidak hanya menggunakan ligamen, tetapi juga tenggorokan itu sendiri, rongga mulut yang beresonansi, laring, yang menyebabkan nada tambahan dari nada dasar menjadi terdengar.

Pada saat yang sama, produksi vokal akademis adalah dasar dari segalanya: memberikan kebebasan dalam mengontrol suara.

Pada saat yang sama, transisi seperti “jazz ke akademis” dapat menjadi terobosan nyata bagi seorang penyanyi, oleh karena itu disarankan untuk segera memutuskan apa sebenarnya yang ingin Anda pelajari.

Penting untuk dipahami bahwa tidak mungkin mengajar menyanyi secara profesional dalam 2-3 bulan, bahkan kepada orang-orang dengan suara alami dan nada sempurna.

Dalam hal vokal akademis, pada tahun pertama Anda hanya perlu menyanyikan latihan, vokalisasi (bernyanyi tanpa kata - “o-o-o” atau “a-a-a”) dan lagu-lagu sederhana.

Kemudian Anda secara bertahap dapat beralih ke roman dan aria sederhana. Intinya bukanlah bahwa ilmu menyanyi didasarkan pada beberapa teknik yang dapat diakses oleh segelintir orang. Faktanya, Anda bisa mengetahui cara bernyanyi yang benar dalam waktu setengah jam, yang lainnya adalah masalah pelatihan.

Dalam hal ini, menyanyi itu seperti olah raga. Tergantung pada kemampuan alami Anda, hasilnya akan sedikit lebih cepat atau sedikit lebih lambat, tetapi bagaimanapun juga, Anda memerlukan latihan keras. Pelajaran vokal adalah sebuah cerita selama beberapa tahun.

Bentuk pelatihan vokal yang paling umum dan paling benar adalah pelajaran individu dengan seorang guru (di sini kita tidak berbicara tentang sekolah ansambel dan paduan suara - ini adalah dunia yang terpisah).

Menemukan guru Anda cukup sulit, dan bahkan rekomendasi tidak menjamin apa pun: penting juga untuk bergaul secara manusiawi, karena Anda harus menghabiskan banyak waktu bersama. Ada lebih banyak gaya mengajar daripada variasi vokal; dapat dikatakan bahwa setiap guru memiliki gayanya sendiri.

Ada yang sekolah akademis lama, ada mantan rocker, dan sebagainya. Tentu saja, ada satu hal yang menyatukan mereka: tidak ada guru menyanyi yang tidak bisa menyanyi

Kesuksesan seorang vokalis di masa lalu dan/atau saat ini di atas panggung bukanlah jaminan bahwa dia akan mengajari Anda cara bernyanyi dengan baik.

Kualitas nyanyian guru tidak secara langsung mempengaruhi kualitas pengajaran - terlebih lagi, prinsip “lakukan apa yang saya lakukan” tidak berlaku di sini, karena alat vokal setiap orang berbeda (ada yang lehernya lebih panjang, ada yang lebih pendek).

Vokal akademis atau klasik sangat berbeda dengan teknik pertunjukan jazz atau pop. Hal ini didasarkan pada tradisi musik yang berkembang pada abad ke-16. Saat ini, vokal klasik ditampilkan di opera, kapel, dan paduan suara akademik. Namun, beberapa penyanyi pop juga bekerja secara akademis.

Ciri khas vokal akademik

Vokal akademis tidak melibatkan penggunaan mikrofon atau peralatan penguat lainnya. Sang vokalis, berkat kendali penuh atas suaranya, mampu menyuarakan penonton tanpa menyatu atau berkonfrontasi dengan orkestra.
Vokalis akademis yang kompeten dibedakan oleh kemampuannya menyanyi dalam rentang vokal yang luas dan kemampuan mereproduksi materi yang paling kompleks dalam arti musik dan teknis secara kualitatif. Pada saat yang sama, suara tambahan sekecil apa pun tidak diperbolehkan: gemetar, mengi, mengi, dan cacat suara lainnya. Vokal akademis - keinginan untuk gaya bernyanyi yang ideal: penyanyi mencapai volume suara murni memilih.
Seorang musisi yang bekerja dalam teknik klasik menguasai berbagai sarana ekspresi musik, vokal, dan artistik. Penyanyi ini mampu mereproduksi nada paling halus dan transparan serta menghasilkan komposisi ekspresif yang sangat cerah. Pada saat yang sama, terlepas dari rangkaian perasaan yang dimasukkan ke dalam lagu tersebut, lagu tersebut akan menjadi harmonis, indah, dan sempurna secara estetis.

Mengapa mempelajari vokal klasik layak dilakukan?

Sama seperti fondasi yang kuat penting untuk sebuah bangunan, seorang musisi profesional juga tidak dapat hidup tanpa dasar vokal yang berkualitas tinggi. Terlepas dari genre di mana penyanyi tersebut berencana untuk berkarya, vokal akademis dapat menjadi dasar yang sangat baik untuk masa depannya pengembangan kreatif. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengembangkan kemampuan alami secara maksimal, menguasai teknik vokal dasar, mempelajari dan mempelajari cara menggunakan mekanisme kontrol suara secara efektif.

Bagaimana pelatihan vokal akademik dilakukan?

Dalam pelajaran vokal akademik untuk pemula di bawah pengawasan guru profesional, Anda akan mampu mengembangkan dan mengembangkan keterampilan penting berikut ini:

Pernapasan bernyanyi yang benar.
Artikulasi dan diksi yang jelas;
Kemampuan untuk menempatkan aksen yang tepat;
Kemampuan menggunakan teknik menyanyi secara kompeten, yang meliputi penggunaan resonator, bernyanyi dengan alat bantu dan kemampuan vokal lainnya.

Selain itu, kelas vokal akademik akan membantu mempersiapkan Anda untuk tampil di panggung profesional. Misalnya saja guru sekolah musik situs ini membantu siswanya memilih repertoar, dengan cara terbaik sesuai dengan kemampuan vokal, serta berkontribusi terhadap pengembangan seni dan ekspresi emosional penyanyi

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru/

LEMBAGA NEGARA "SEKOLAH MUSIK PENDIDIKAN ESTETIKA No. 1 LUGANSK"

Garis besar pembelajaran terbuka di kelas vokal akademik dengan topik:

"Metodebekerjalebihmulussuara terkemukapadapelajaranakademikvokal"

Luhansk 2016

Membentuk organisasi - pelajaran individu.

Target pelajaran: pemilihan metode individu untuk mengembangkan penampilan vokal yang halus pada siswa vokal akademik kelas 1.

Tugas pelajaran: perkembangan pendengaran akademik vokal

1. Pengembangan keterampilan pernapasan menyanyi (mengembangkan rasa “dukungan” diafragma; melatih pernapasan sebagai faktor terpenting dalam pembentukan suara yang benar).

2. Perkembangan alat artikulasi(aktivasi alat artikulatoris; kejelasan kamus pengucapan konsonan; pembentukan cara nyanyian vokal yang terpadu).

3. Perkembangan pendengaran, memori musik, rasa ritme metro.

4. Perkembangan otot bibir, lidah, pipi.

5. Pengembangan keterampilan menganalisis teks verbal dan isinya.

6. Pembentukan keterampilan konsentrasi, pendengaran, berpikir, ingatan, pengendalian emosi.

Rencana pelajaran:

1. Bagian pendahuluan.

2. Bagian utama:

Nyanyian;

Kerjakan pekerjaan.

3. Bagian terakhir.

4. Menyimpulkan.

Peralatan: piano, not.

Volume untukide 45 menit.

Bergerak tetap sibukSAYA

1. Pendahuluan Bagian.

Guru: Selamat siang para peserta yang terhormat. Saya, Anastasia Valerievna Sokolova, guru kelas vokal akademik, dengan senang hati menyambut Anda di pelajaran terbuka bersama Sergei Mezhensky, siswa tahun pertama. Topik pelajaran kita hari ini: “Metode melatih penampilan vokal yang halus dalam pelajaran vokal akademik.”

Alasan pemilihan topik ini adalah karena tahap pertama pengerjaan pembentukan suara siswa berkaitan dengan pengembangan keterampilan cantilena, yaitu nyanyian yang halus dan koheren, transisi yang mulus dari satu suara ke suara lainnya. L. B. Dmitriev menunjukkan bahwa cantilena adalah “Ini adalah dasar dari musik vokal” [Dmitriev L. B. “Dasar-dasar teknik vokal” - P. 342]. Namun, ia juga menekankan bahwa nyanyian cantilena tidak mungkin terjadi tanpa suara yang mengalir bebas. Itu (suara), pada gilirannya, mencakup faktor-faktor seperti pembentukan suara yang benar, pembentukan kata yang dekat berdasarkan pernapasan, dan tidak adanya ketegangan otot.

Selama pelajaran, saya akan menggunakan teknik dasar bekerja dengan siswa seperti demonstrasi suara, analisis pendengaran pembentukan suara, asosiasi otot-otot, dan menghubungkan imajinasi siswa. Dalam pekerjaan saya, saya akan fokus pada metode fonetik dalam melatih suara penyanyi.

2. Utama Bagian.

Nyanyian: 1) sebelum mulai bekerja, hendaknya diingatkan tentang sikap bernyanyi vokalis pemain, serta memeriksa posisi tubuh siswa; 2) mengingatkan tentang nafas yang benar dan tenang sebelum bernyanyi;

Latihan 1 - “mormorando” (melenguh). Bernyanyi dengan mulut tertutup, tugasnya menghangatkan ligamen, serta memusatkan perhatian siswa pada sensasi resonator. Persyaratan pertunjukan: bibir tertutup, gigi terbuka, pernafasan halus dan tenang, serta suara pertunjukan yang rileks. Rentang eksekusi c№ - a№.

Latihan 2 - nyanyian tertian naik turun pada suku kata “mi-ya”. Tugasnya adalah terus memperkuat sensasi resonansi selama pertunjukan, serta secara aktif menutup bibir saat mengucapkan konsonan “m”. Rentang eksekusi c№ - a№.

Latihan 3 - lagu kelima naik turun “do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do”. Tugas selama pertunjukan adalah pengoperasian alat artikulasi yang jelas, konsumsi napas yang ekonomis untuk seluruh latihan, memantau satu posisi bernyanyi saat melakukan latihan. Rentang eksekusi h - h№.

Latihan 4 - menyanyikan pentachord mayor dan menurunkan triad mayor ke suku kata “la-a”. Tujuan latihan: aktivasi pernapasan, pembentukan konsonan yang rapat, perluasan jangkauan siswa. Rentang latihannya adalah h - dІ.

Latihan 5 - menyanyikan “do-mi-sol-mi-do” naik turun triad mayor. Tujuan utama dari latihan ini: menyanyikan legato, memantau pembentukan konsonan yang rapat dalam satu posisi bernyanyi, memantau kinerja latihan yang tidak dipaksakan di bagian atas jangkauan. Rentang latihannya adalah h - cI.

Latihan 6 - bernyanyi oktaf dalam langkah dasar skala besar, suku kata “la-a” atau “lakukan”. Tujuan latihan: menyanyikan staccato, dengan suara ringan, tetapi berdasarkan pernapasan; memperluas jangkauan pembelajar. Rentang latihannya adalah l - fI.

Pekerjaanlebihbekerja:

- O.VoroninDanR.gagakbersuara№ 6. Dari koleksi “30 vokal berdasarkan lagu rakyat Ukraina.” Kuncinya adalah c minor.

Struktur melodi didasarkan pada gerakan ketiga di sepanjang tangga utama tangga nada minor, serta nyanyian melodi secara bertahap di sepanjang pentachord. Struktur melodi yang sama digunakan sebagai dasar nyanyian di awal pelajaran. Akibatnya, keterampilan menyanyi yang dikembangkan ditransfer ke karya seni, yang sudah menjadi vokalisasi. Melodi vokalisasi, yang dibangun di atas intonasi folk, memungkinkan siswa dengan cepat memahami dan juga mereproduksi materi musik yang dapat dipahami.

Juga suatu kondisi yang diperlukan pada tahap awal pembelajaran vokal adalah penggandaan bagian vokal oleh pengiring, yang disajikan dalam teks musik pekerjaan ini.

Tugas yang harus diselesaikan:

3) gunakan nafas secukupnya karena dengan kecepatan lambat bekerja;

4) menyusun frasa musik secara logis.

Saat menyanyikan suatu vokal, siswa diminta memimpin melodi dengan menggunakan tangannya, seolah-olah sedang menggambar garis halus dengan kuas. Perhatian dialihkan ke tindakan fisik, yang menyebabkan hilangnya ketegangan berlebih dari alat vokal.

-L.DI DALAM.Beethoven,sl.G.Penghuni kotaRobin. Kuncinya adalah E-dur. Konstruksi melodi dalam karya ini didasarkan pada pengulangan, serta nyanyian nada-nada utama dari triad mayor. Pemantapan keterampilan menyanyi triad mayor naik turun juga dilatihkan dalam latihan di awal pembelajaran.

Alasan memilih karya ini untuk pelajaran vokal di kelas satu: ketersediaan teks puisi; rangkaian produk yang nyaman (h - h№); menduplikasi melodi di bagian piano.

Tugas yang harus diselesaikan:

2) tidak merusak pengucapan konsonan dan vokal;

4) menyampaikan muatan semantik karya;

Siswa diminta menceritakan kembali teks puisi bekerja dengan kata-kata Anda sendiri, dan menganalisis gambar yang dibuat oleh penulis. Jawablah pertanyaan mengapa, meskipun tindakan tokoh utama menyedihkan, penulis menggunakan kunci utama bekerja.

Saat menyanyikan lagu tersebut untuk pertama kalinya, siswa juga diinstruksikan untuk menggunakan pukulan legato untuk menghubungkan melodi frasa menjadi satu kesatuan yang koheren.

-Ukrainarakyatlagu"YaDSayamenungguakuSayata." Kuncinya adalah F-dur.

Melodi karya ini bersifat tari, dibangun di atas pendakian dan penurunan bertahap ke nada-nada utama tangga nada mayor. Bentuk karyanya adalah syair. Saat mengulang bagian piano, melodinya tidak terduplikasi, sehingga secara intonasi menyulitkan siswa untuk menampilkannya. Namun, ketersediaan melodi untuk diputar, bahkan tanpa dubbing oleh pengiring, memungkinkan siswa untuk mengatasi tugas ini. Tempo lagu yang cepat, serta tessitura pertunjukan yang relatif tinggi, memicu pemaksaan suara saat bernyanyi. Oleh karena itu, perhatian lebih harus diberikan untuk memainkan melodi lagu dengan tenang, tanpa upaya vokal yang tidak perlu.

Tugas yang harus diselesaikan:

1) memantau reproduksi melodi karya secara bebas dan tanpa paksaan;

2) tidak merusak pengucapan konsonan dan vokal;

3) gunakan napas Anda secara hemat sepanjang kalimat;

4) menyampaikan karakter tari dari karya tersebut;

Saat pertama kali memainkan melodi suatu karya, siswa diminta menggunakan teknik “sikat”, yang diujikan pada karya yang telah diselesaikan sebelumnya. Hasilnya, kelancaran produksi suara berhasil, perhatian diberikan pada adanya jeda dalam struktur melodi, dan pemutaran materi musik tanpa paksaan berhasil dilakukan.

3. Terakhir Bagian .

Tugas pekerjaan rumah.

Ini mengakhiri pelajaran terbuka kami. Terima kasih atas perhatian Anda.

4. P terkemuka hasil.

Selama pelajaran, pilihan metode individu untuk mengembangkan penampilan vokal yang halus untuk siswa vokal akademik kelas 1 telah dilakukan. Tugas utama pelajaran berikut telah diselesaikan: mengembangkan keterampilan pernapasan menyanyi; pengembangan alat artikulasi; perkembangan pendengaran, memori musik, rasa ritme metro; perkembangan otot-otot bibir, lidah, pipi; mengembangkan keterampilan menganalisis teks verbal dan isinya; pembentukan keterampilan konsentrasi, pendengaran, berpikir, ingatan, pengendalian emosi.

Metodis keamanan: Dmitriev L. B. Dasar-dasar teknik vokal / L. B. Dmitriev. - M.: Musik, 2007. - 386 hal., catatan, ilus.

Diposting di Allbest.ru

Dokumen serupa

Memperkenalkan anak pada organ alat artikulasi. Perlunya anak mendengarkan tuturan orang dewasa. Memperluas pemahaman anak prasekolah tentang dunia sekitar. Pengayaan kosakata aktif, pengembangan pendengaran fonemik, perhatian, ingatan, pemikiran.

catatan pelajaran, ditambahkan 17/11/2010

Masalah perkembangan rasa ritme pada anak usia 6-7 tahun saat bermain anak alat musik. Identifikasi tingkat perkembangan rasa ritme. Proses pembentukan kemampuan musik. Sebuah sistem pelajaran musik yang bertujuan untuk mengembangkan rasa ritme.

tesis, ditambahkan 03/05/2014

Inti dari konsep” pendidikan estetika“Pengembangan kemampuan musik dan ritme kreatif siswa kelas dasar. Pembentukan ide tentang tempo. Teknik mengaktifkan indera ritme pada anak kecil usia sekolah dalam pelajaran musik.

tesis, ditambahkan 24/09/2017

Prinsip dasar teori aktivitas bermain dalam musik literatur pedagogis. Karakteristik psikologis dan pedagogis siswa sekolah dasar. Menggunakan permainan untuk mengembangkan rasa ritme dalam isi pelajaran musik di sekolah dasar.

tugas kursus, ditambahkan 03.11.2013

Ciri-ciri umum jenis aktivitas musik. Pertunjukan musik anak, dilakukan dengan menyanyi, gerak berirama dan menari, memainkan alat musik. Perkembangan rasa ritme pada anak prasekolah, pembentukan konsep musik dan pendengaran.

tes, ditambahkan 22/10/2015

Inti dari konsep “perasaan musikal-ritmik”. Analisis retrospektif dan ciri-ciri proses perkembangan pengertian musik-ritmis pada anak sekolah menengah pertama di pelajaran musik. Ciri-ciri psikofisiologis anak usia sekolah dasar.

tugas kursus, ditambahkan 12/08/2017

Analisis tugas pedagogi musik. Kajian tentang masalah perkembangan kemampuan dan keberbakatan. Mempelajari cara-cara pembentukan kemampuan musik dan ritme dalam proses pembelajaran. Perkembangan perasaan irama musik. Sistem pendidikan ritmis.

abstrak, ditambahkan 12/01/2016

Identifikasi tingkat perkembangan keterampilan berbicara pada anak tunarungu. Pengembangan alat peraga, teknik dan cara kerja untuk memperbaikinya. Persyaratan program sistem pengajaran bahasa untuk siswa tunarungu kelas 1.

tesis, ditambahkan 15/01/2011

Karakteristik perkembangan bicara pada anak usia prasekolah senior: dinamika alat verbal, fleksibilitasnya, kejelasan. Meningkatkan pendengaran bicara. Mengumpulkan isi kata dan mengerjakan strukturnya. Metode dasar kerja kosa kata.

tugas kursus, ditambahkan 25/02/2011

Dasar fisiologis dan jenis memori, metode perkembangannya. Karakteristik memori terkait usia pada anak sekolah dasar. Diagnostik memori, organisasi dan analisis hasil kerja eksperimental tentang perkembangan memori pada anak usia sekolah dasar.

I.Catatan penjelasan

Fokus

Program “Pendidikan vokal anak-anak di kelas menyanyi tunggal akademik”merupakan tingkat dasar yang dimodifikasi dan memiliki orientasi artistik dan estetika. Ini dikembangkan dengan memperhatikan persyaratan surat tertanggal 11 Desember 2006 N 06-1844 dari Departemen Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia“Tentang perkiraan persyaratan untuk program pendidikan tambahan anak-anak" dan sesuai dengan SanPin 2.4.2. 2821–10 Pasal 4.12 dan SanPin 2.4.4.1251-03.

Kebaruan, relevansi, kemanfaatan pedagogis

Bernyanyi, sebagai jenis kegiatan musik yang paling luas, menempati salah satu tempat terkemuka dalam sistem pendidikan seni dan estetika anak-anak di negara kita. Kelas menyanyi mengembangkan cita rasa seni dan membangkitkan mereka kemungkinan kreatif, menanamkan pada anak sikap sadar terhadap penguasaan ilmu musik. Untuk itu, diperlukan pendidikan vokal yang tepat sasaran pada anak dan remaja.

Inti dari program ini pelajaran vokal terletak prinsip pembentukan suara akademis solo. Faktor penting dalam memecahkan masalah perkembangan suara anak adalah perlunya memperhatikan periode usia dalam perkembangan anak dan karakteristik psikofisiologis setiap periode. Ini penting saat membagi masa kecil tergantung pada fisiologi untuk periode tertentu di mana pelajaran vokal dengan anak dapat dilakukan dalam satu atau lain bentuk.

Program pelatihan vokal memberikan urutan dan apa sebenarnya yang dapat dikembangkan pada anak dalam proses pendidikan vokal, sehubungan dengan kemampuan anak pada berbagai periode perkembangannya.

Program ini memungkinkan Anda untuk memperhitungkan faktor risiko di setiap periode usia ketika belajar menyanyi dan kemampuan anak-anak untuk memenuhi berbagai persyaratan sekolah vokal dari perspektif fisiologi dan psikologi, menghubungkan erat pelatihan dengan masalah perlindungan suara. suara anak.

Bernyanyi adalah salah satu dari sekian banyak fungsi tubuh yang dengannya seseorang mengekspresikan perasaan, pikiran, dan gambarannya yang lahir dari karya imajinasi. Bernyanyi mengiringi seseorang dari buaian.

Bernyanyi merupakan salah satu dari sekian banyak fungsi tubuh, suatu jenis aktivitas yang melaluinya seseorang mengekspresikan perasaan, pikiran, dan gambarannya yang lahir dari karya imajinasi. Bernyanyi mengiringi seseorang dari buaian. Mulai dari tangisan pertama seorang anak, fungsi vokal seseorang berkembang dan meningkat selama berbagai periode perkembangan tubuh.

Seorang anak musikal mengembangkan kecintaannya pada bernyanyi anak usia dini, lagu, penyanyi termasuk minatnya. Perkembangan cakrawala musik anak kebanyakan terjadi melalui komunikasi dengan seni menyanyi. Bernyanyi sejak masa kanak-kanak membuat seseorang lebih kaya secara spiritual, mengembangkan dirinya sebagai pribadi, dan hal ini dikenal pada zaman dahulu.

Ciri khas

Inovasi dari program ini terletak pada kenyataan bahwa program ini didasarkan pada karakteristik usia fisiologi alat vokal dan aktivitas saraf yang lebih tinggi pada anak-anak dan remaja.

Banyak organ yang secara langsung atau tidak langsung berpartisipasi dalam pembentukan suara nyanyian, tergantung pada pertumbuhan dan perkembangan alat vokal yang bekerja secara berbeda. Ini bukan hanya “pembentuk suara” langsung - tabung ekstensi, laring dan pernapasan, tetapi juga sistem muskuloskeletal anak, jantungnya, dan sistem endokrin, dan banyak lagi. Kemampuan mengembangkan seperangkat keterampilan musik dan vokal yang kompleks tidak hanya ditentukan oleh karakteristik konsep anak, tetapi juga oleh karakteristiknya. sistem saraf dan tingkat perkembangan GNI-nya. Kesulitan dalam pendidikan vokal anak terutama terletak pada kenyataan bahwa hal itu terjadi pada masa pertumbuhan dan perkembangan anak yang berkelanjutan, dan proses ini tidak progresif dan sinkron dengan semua organ. Pada beberapa tahap pertumbuhan, hal ini mungkin merupakan evolusi yang mulus, pada tahap lain mungkin merupakan lompatan pembangunan yang tiba-tiba.

Oleh karena itu, seorang guru menyanyi harus mengetahui ciri-ciri fisiologis tubuh anak pada periode usia yang berbeda dan memperhitungkannya dalam proses pengajaran. Ia harus mengetahui sejauh mana anak pada tahap perkembangan tertentu mampu memahami sikap sadar dan mengembangkan hubungan yang diperlukan.

Perbedaan derajat pembentukan organ dan sistem tubuh anak tertentu pada usia tertentu, tahap perkembangan GNI tertentu menentukan semua pekerjaan dengan anak - baik metodologinya maupun kekhasan penyajian materinya. Memiliki penguasaan keterampilan dasar sekolah vokal klasik di kemudian hari, yang mengembangkan dan meningkatkan alat vokal serta meningkatkan perlindungan suara, diperlukan waktu yang lama untuk membentuk tubuh anak. perlahan-lahan persiapkan dia untuk ini, tugas-tugas yang rumit tergantung pada kemampuan tubuh.

Sebagai hasil dari pelatihan yang tepat berdasarkan gaya menyanyi akademis modern, timbre suara siswa menjadi lembut, bulat, nyaring, dan bahkan di seluruh rentang. Pencapaian cita-cita ini hanya bisa didiskusikan tahap terakhir perkembangan, yang pada anak-anak membutuhkan waktu lebih lama dibandingkan pada orang dewasa, tetapi hal ini harus selalu diupayakan.

Penulis program memahami pendidikan vokal anak sebagai pendidikan moral dan estetika seorang penyanyi-musisi, kepribadian yang berkembang secara harmonis yang memiliki keterampilan sekolah vokal dan teknik tertentu.

Target : pengembangan kemampuan musikal dan kreatif anak dan remaja melalui pengembangan keterampilan solo akademik pada siswa.

Tugas:

pendidikan:

pembentukan dan pengembangan keterampilan vokal: penguasaan dasar-dasar pernapasan bernyanyi, pengembangan ilmu suara cantilena;
studi tentang struktur alat vokal, sifat suara, fisiologinya;
pengenalan sejarah seni vokal (pemain, sekolah vokal, komposer);

berkembang:

mengembangkan wawasan siswa (menghadiri konser, teater, museum, mendengarkan musik);
pengembangan kemampuan musik;
pengembangan jangkauan suara, pendengaran vokal, identifikasi timbre, memori musik, seni, ekspresi musik.

pendidikan:

pembentukan budaya umum penyanyi;
pembentukan kemampuan komunikatif siswa;
pembentukan rasa hormat terhadap tradisi masyarakat yang berbeda.

Usia anak-anak: 7-18 tahun

Periode implementasi: 6 tahun

Program ini dirancang untuk 2 periode usia:

periode pertama - masa kanak-kanak kedua (7-12 tahun);
periode kedua adalah masa remaja: anak perempuan berusia 12-18 tahun, anak laki-laki berusia 12-18 tahun.

Di antara periode usia ini terdapat garis yang jelas dalam peningkatan fisiologi. Kedua periode ini seharusnya berbeda dari sudut pandang pendidikan vokal.

Periode pertama merupakan persiapan untuk menguasai gaya menyanyi tertentu; yang kedua adalah berupaya mengembangkan keterampilan menyanyi dengan cara ini.

Bentuk dan cara kelas:

kelas diadakan secara individual. Selama kelas, guru mengambil pendekatan yang berbeda dalam mengajar anak-anak tergantung pada kemampuan individu mereka: kemampuan musik, karakteristik GNI, kondisi fisik. Kelas diadakan 2 kali seminggu selama 30 menit, 1 jam per minggu, 36 jam per tahun. Semua pekerjaan dengan anak-anak dilakukan oleh seorang guru dalam sebuah ansambel dengan seorang pengiring profesional yang memiliki keterampilan pertunjukan tinggi dan repertoar vokal dengan kompleksitas yang berbeda-beda.

Struktur pelajaran bernyanyi solo

Periode persiapan
1 tahun studi saya setengah tahun		5 menit.
1 tahun studi saya setengah tahun		25 menit.
Tahun pertama studi II setengah tahun	Penjelasan teoritis kegiatan	10 menit.
		10 menit.
	Mempelajari karya musik	10 menit.
tahun ke-2 studi saya setengah tahun	Penjelasan teoritis kegiatan	10 menit.
		10 menit.
		10 menit.
Tahun ke-2 studi II setengah tahun	Penjelasan teoritis kegiatan	10 menit.
		10 menit.
	Mengerjakan karya musik Ansambel kamar (untuk yang paling berkembang – di pelajaran ke-2)	10 menit.
Masa utama pendidikan vokal: 3-4 tahun studi
pelajaran pertama		10 menit.
pelajaran pertama		20 menit.
pelajaran ke-2		10 menit.
	Mempelajari sebuah musik	10 menit.
	Ansambel kamar	10 menit.
Masa utama pendidikan vokal: 5-6 tahun studi
pelajaran pertama		10 menit.
	Mempelajari sebuah musik	15 menit.
	Interpretasi independen atas pekerjaan yang dilakukan	5 menit.
pelajaran ke-2		5 menit.
	Perkembangan teknologi	5 menit.
	Mengerjakan karya musik	10 menit.
	Ansambel kamar	10 menit.

Hasil yang diprediksi

Profesional:

Anak mengumpulkan keterampilan vokal dan teknis dalam gaya bernyanyi akademis, memperoleh pengalaman dalam mempertahankan pengaturan inhalasi, sehingga suaranya menjadi lebih bervolume, lembut, nyaring, dan bahkan di seluruh rentang.

Siswa dengan kemampuan vokal dan musikal yang sangat baik, emosional, berkemauan keras dan fokus dapat belajar bernyanyi profesional. Mereka akan memiliki prasyarat untuk sukses karir kreatif. Akumulasi pengalaman pengembangan vokal akan menjadi bantuan yang sangat berharga bagi mereka dalam seni musik profesional.

Umum:

Anak-anak mengembangkan disiplin, emosionalitas, daya tanggap, dan kecintaan terhadap musik dan budaya rakyat.

Pekerjaan pendidikan dan rekreasi

konser: pelaporan, tematik, berdedikasi tanggal-tanggal penting, untuk orang tua;
partisipasi dalam festival dan kompetisi;
ruang musik - percakapan tentang musik, penyanyi dan artis luar biasa;
mengunjungi konser, teater, museum, pameran dengan diskusi lebih lanjut.

IV. Dukungan metodologis dari program ini

Sejarah seni vokal dan pendidikan vokal dimulai sejak sebelum masehi. Nyanyian artistik sudah ada di Mesir, Asia Kecil, dan Yunani Kuno. Di Gimnasium Hellas, dasar pendidikan kemanusiaan adalah: musik, nyanyian, Ghana. Semua ini dicampur dengan atletik, dan ditujukan untuk pengembangan kemanusiaan individu. Para filsuf abad ke-13 percaya bahwa tidak bisa menyanyi sama memalukannya dengan tidak bisa membaca (Thomas Aquinas). Gairah menyanyi selalu ada di semua negara, meski tradisi berbagai bangsa tentu saja berbeda

menempati tempat besar dalam kehidupan spiritual di banyak negara. nyanyian anak-anak. Suara "malaikat". paduan suara anak-anak di gereja-gereja, pertunjukan solo anak-anak berbakat dalam konser dan bahkan pertunjukan opera, merupakan praktik yang tersebar luas saat ini nyanyian paduan suara- semua ini membawa kegembiraan yang besar bagi orang-orang.

Menggulir penyanyi terkenal dan penyanyi dan kompleks bagian opera, yang mereka bawakan di usia muda, menandakan bahwa pertunjukan ini diawali dengan persiapan yang serius dan cukup panjang, baik vokal maupun musikal.

Ketika kita mencari rahasia Sekolah Besar Bologna, yang seni penyanyinya masih berada pada ketinggian yang tidak dapat dicapai, kita tidak bisa tidak melihat bahwa rahasia-rahasia ini, pertama-tama, terletak pada pendidikan vokal anak-anak. Mereka diajari menyanyi sejak usia 6-7 tahun hingga sekitar 15-16 tahun, dan saat ini mereka sudah menjadi penyanyi virtuoso.

M. Malibran yang legendaris, dengan rentang suara dari contralto hingga soprano, belajar menyanyi usia dini, dan pada usia 16 tahun dia memulai debutnya sebagai Rosina di “ Tukang Cukur Seville» G. Rossini dan pada usia yang sama P. Viardot dan A. Patti melakukan debut. Pada usia 8 tahun, G. Sontag menyanyikan aria yang sangat sulit “Queen of the Night” oleh Mozart. Penyanyi terkenal Rusia E. Uranova-Sandunova menyanyikan seluruh bagian ini pada usia 14 tahun.

Pada tanggal 2 Maret 1755, opera Rusia pertama oleh F. Araya, Cephalus dan Procris dipentaskan. Libretto opera ini ditulis oleh Sumarokov berdasarkan plot Ovid. Faktanya, opera tersebut dibawakan oleh anak-anak. Pemain tertua dari peran Procris, Elizaveta Belogradskaya, berusia 15 tahun. Untuk menyanyikan opera seperti itu, para penyanyi harus menguasai suara mereka dengan sempurna, karena bagian-bagian dalam opera-opera ini cukup kompleks dan membutuhkan keterampilan serta daya tahan tertentu.

Di Rusia, pada abad ke-16, terdapat berbagai rekomendasi bagi penyanyi tentang menampilkan musik paduan suara gereja. Membaca rekomendasi-rekomendasi ini, kita melihat betapa hebatnya pengalaman vokal dari banyak generasi yang ada di baliknya. Di sini terdapat petunjuk tentang dinamika bunyi, dan tentang perlunya nyanyian yang panjang dan tenang, halus, kemampuan mempertahankan bunyi dalam satu timbre, perlunya pengucapan yang jelas, kemampuan bersuara dalam berbagai jenis bernyanyi, dll.

Pada tahun 1740, sebuah dekrit didirikan untuk mendirikan di Glukhov (bekas provinsi Chernigov) sebuah sekolah untuk anak-anak penyanyi istana, yang diajari nyanyian spiritual dan “sopan”, yaitu. Nyanyian coloratura Italia, seperti yang diuraikan oleh V. Bagadurov. Di Kapel Pengadilan, penyanyi dan guru yang luar biasa, seperti D. Borshyansky dan A. Varlamov, yang menerima pendidikan vokal di kapel saat masih kecil, terlibat dalam pendidikan vokal.

Berikut pandangan A. Varlamov mengenai pendidikan vokal anak: “beberapa guru secara tidak adil berpendapat bahwa pelatihan menyanyi yang dimulai sebelum dewasa dapat berdampak buruk pada suara dan berbahaya bagi kesehatan. Pengalaman membuktikan sebaliknya. Siswa dapat berlatih vokalisasi sejak usia sangat muda, melalui ini ia memperoleh lebih banyak kekuatan dan fleksibilitas; guru hanya perlu bertindak hati-hati dan memperhatikan tindakan pencegahan yang diwajibkan oleh suatu badan yang belum dibentuk.” (Nazarenko I. Seni Bernyanyi. 1963, hal. 76.)

Bagaimana cara mendidik dengan benar seorang anak yang tubuhnya terus berkembang, dan yang organ vokalnya pada periode usia berbeda berkembang berdasarkan evolusi yang berlangsung dengan tenang, atau secara eksplosif dengan pelanggaran proporsi pertumbuhan di antara mereka?

Seringnya terjadi kegagalan yang menanti guru dalam mengajar anak menyanyi, kurangnya pengetahuan tentang fisiologi tumbuh kembang anak,banyak teknik berbeda, terkadang berisi rekomendasi mengelak mengenai aspek yang paling penting pembentukan suara pada anak, khususnya pernapasan, menimbulkan keraguan di kalangan sebagian guru tentang kelayakan mengajar anak menyanyi.

Kembali pada tahun 1803, dalam karya terkenal "The Singing Method of the Paris Conservatory" - bekerja sama tim besar Guru vokal dan komposer di Prancis menunjukkan bahwa disarankan untuk terus bernyanyi selama masa transisi. Satu-satunya masalah adalah banyaknya guru yang tidak berpengalaman dan tidak kompeten yang merusak suara siswa. Dari sinilah, mereka yakin, muncul pandangan tentang perlunya berhenti menyanyi di masa mutasi.

Terlebih lagi, di zaman kita ini, metode obyektif telah membuktikan kegunaan menyanyi dalam paduan suara untuk anak laki-laki berusia 15-16 tahun, dan dengan pemimpin menyanyi yang terampil, mutasi terjadi lebih cepat.

Selama berabad-abad, praktik pengasuhan vokal didasarkan pada bukti empiris. Di masa lalu, hanya ada sedikit karya metodologis yang ditujukan kepada guru vokal yang menangani anak-anak. Pada paruh kedua abad ke-18, terjemahan muncul di Rusia. karya metodologis. Dalam salah satu karyanya, “Aturan Harmonik dan Melodi untuk Mengajarkan Semua Musik,” penulis V. Manfrendi menulis: ketika bernyanyi, wajar untuk melarutkan mulut secukupnya, karena kejernihan suara dan pengucapan kata-kata yang murni bergantung pada ini; Anda perlu bernyanyi dalam tessitura yang nyaman, tanpa memaksakan suara Anda; bernyanyi dengan merdu dan tahan nadanya sampai akhir, dengan percaya diri, tegas, dan tidak setengah roh atau sela-sela gigi"; bernyanyi secara sadar dan emosional, disarankan untuk bernyanyi tanpa pendamping.

Seperti yang bisa kita lihat, rekomendasi ini sepenuhnya berasal dari aliran nyanyian dewasa Italia kuno. Kami tidak melihat hal spesifik tentang anak-anak di sini. Analoginya bisa disebut “Panduan untuk guru kelas 1 dan 2 sekolah negeri dan Kekaisaran Rusia"F. Yankovic (St. Petersburg 1783), di mana penekanannya ditempatkan pada kejelasan dan kejelasan pengucapan suara dan hubungan sifat suara dengan pewarnaan emosional dan semantik yang diperlukan dari teks. Kelas anak-anak di sekolah Rusia Tsar tidak dianggap penting, bersifat opsional, dan tidak dilaksanakan di semua sekolah.

Hanya di zaman kita pendidikan vokal anak-anak dianggap penting nilai yang besar. Saat ini banyak tokoh terkenal Pedagogi vokal, baik di Barat maupun di Rusia, mulai menimbulkan pertanyaan tentang perlunya kembali ke praktik pendidikan vokal anak-anak sebelumnya.

Pada paruh kedua abad ke-19, murid E. Garcia, J.B. Faure, bariton brilian Perancis, berbicara dalam karyanya “Voice and Singing” tentang perlunya belajar menyanyi sejak masa kanak-kanak, menganjurkan penemuan ini. studio vokal di konservatori. (“Suara Anak” M. Pedagogi 1970).

Ahli metodologi vokal terkenal V.A. Bagadurov adalah pendukung pelatihan vokal bagi anak-anak untuk bernyanyi dalam gaya nyanyian opera dan konser modern dan berpendapat bahwa hanya ketegangan berlebihan pada otot-otot alat vokal, penyalahgunaan durasi dan jangkauan nyanyian yang dapat membahayakan anak-anak. Kegiatan yang tepat untuk anak-anak bermanfaat.

Pada saat yang sama, ahli foniatri, salah satu peneliti paling otoritatif dalam fisiologi suara anak dan praktik mengajar anak, Dr. Levidov percaya bahwa sikap vokal sadar tidak boleh ditanamkan pada anak-anak sebelum usia tertentu. Mereka tidak boleh diajari teknik pernafasan, dukungan dan “pengarahan” suara saat bernyanyi, seperti yang dilakukan saat melatih penyanyi dewasa. Latihan pernapasan harus bertujuan untuk memperbaiki ciri-ciri pembentukan suara yang tidak diinginkan, seperti mengangkat bahu saat bernapas, dll.

Sayangnya, untuk waktu yang lama, pedagogi vokal belum mampu menerima sudut pandang ini atau itu tanpa syarat dan mendukung pedoman tertentu untuk mengajar nyanyian profesional kepada anak-anak berdasarkan dasar ilmiah dan praktis yang obyektif. Meskipun ada penelitian ekstensif yang dilakukan oleh ahli foniatri, ahli fisiologi dan psikolog, APN, kami tidak dapat menjawab banyak pertanyaan tentang metode mengajar anak-anak dengan cara yang sama seperti dalam pedagogi vokal untuk orang dewasa. Hanya sedikit kerja praktek Mereka membantu banyak guru yang bekerja dengan anak-anak untuk mengajari mereka bernyanyi. Pertama-tama, ini adalah karya I.I. Levidova, V.A. Bachadurova, E.M. Malinina. Pada tahun 1970, diedit oleh anggota penuh APN Uni Soviet V.N. Shatskaya menerbitkan koleksi “Children’s Voice,” yang mencerminkan penelitian eksperimental tentang suara anak-anak. Ilmuwan terkemuka mengambil bagian dalam kompilasi koleksi tersebut: N.D. Orlova, M.S. Gracheva, V.P. Morozov, N.D. Lebedeva, V.G. Ermolaev, E.I. Almazov, T.E. Shamshieva, N.T. Ovchinnikova. bahan inimenyajikan suara anak secara komprehensif dari perspektif data ilmiah modern dan memuat sejumlah rekomendasi metodologis.

Praktek bekerja dengan anak-anak saat ini menunjukkan bahwa metode terpadu dalam bekerja dengan anak-anak belum tercipta, meskipun penelitian telah dilakukanselama satu abad terakhir, perkembangan suara anak telah menciptakan prasyarat yang cukup serius bagi penciptaannya.

Pertanyaannya masih belum terjawab: gaya menyanyi apa yang harus diajarkan kepada anak-anak yang belajar di studio paduan suara dan sekolah musik dan paduan suara?

V.A. Bagadurov berpendapat, sebagaimana telah dikatakan, bahwa anak-anak harus diajar, sama seperti orang dewasa, yaitu. gaya menyanyi opera dan konser modern. Sulit untuk meragukan kebenarannya, karena... Selama hampir 400 tahun keberadaannya, gaya ini tidak hanya memberikan peluang besar bagi penyanyi dan melindungi suaranya sepanjang hidupnya, tetapi juga mengajarkan anak-anak menyanyi profesional.

Namun, jelas sekali bahwa I.I. Levidov berpendapat bahwa tubuh anak tidak akan mampu menerapkan sebagian besar pengaturan gaya bernyanyi ini dalam waktu yang cukup lama, karena tidak siap untuk ini baik dari sudut pandang fisiologi maupun dari sudut pandang peningkatan saraf yang lebih tinggi. aktivitas.

Bentuk penilaian keberhasilan siswa:kemajuan dalam perkembangan siswa dianalisis berdasarkan kinerja siswa di kelas terbuka, audisi, konser, kompetisi dan festival. Penilaiannya tidak dapat dibedakan - deskripsi verbal, kekurangan dan keberhasilan dicatat.

Ketentuan untuk program ini:

Logistik:

Ruang kelas yang terang, adanya alat musik (piano), alat pereproduksi suara, alat peraga.

Staf:

Guru harus memiliki pendidikan musik khusus dan menjadi pengiring.

Dukungan informasi:

Sastra musik untuk siswa dan guru, materi audio dan video, materi pendidikan.

Lampiran 1

Lampiran 2

Kartu individu

dengan mempertimbangkan hasil belajar anak

sesuai dengan program pendidikan pendidikan tambahan untuk anak

Nama belakang, nama depan anak__________________________________ Usia__________

Mata Pelajaran________________________________Guru________________________________________________

Nama program pendidikan

____________________________________________________________________________________

Indikator diagnostik	Tahun studi
Indikator diagnostik	Akhir paruh pertama tahun ini	Akhir tahun ajaran
1 . Persiapan teoritis anak
1.1. Pengetahuan teoritis: 1.2. Pengetahuan tentang terminologi musik khusus
2 . Pelatihan praktis untuk seorang anak
2.1. Keterampilan dan kemampuan praktis disediakan program pendidikan(mesin permainan, menguasai teknik produksi suara)
2.2. Persepsi musik dan pendengaran (ingatan, imajinasi)
2.3. Keterampilan kreatif (membaca, mendengarkan, menulis)
3 . Keterampilan pendidikan umum anak
3. 1. Kualitas pribadi
Motivasi kreativitas musik
Kemandirian dan pengendalian diri
Sikap terhadap urusan umum perkumpulan
3.2 Keterampilan pendidikan dan komunikasi:
a) mendengarkan dan mendengar guru;
b) ketahanan terhadap variasi
c) kemampuan merefleksikan kegiatan
3.3 Keterampilan pendidikan dan organisasi:
a) mengatur tempat kerja (belajar);
b) mematuhi peraturan keselamatan selama beraktivitas
4. Prestasi mata pelajaran siswa
4.1 Pada tingkat perkumpulan anak (studio)
4.2 Pada tingkat DTD&M (lembaga)
4.3 Di tingkat kabupaten (kabupaten)
4.4 Di tingkat kota (Moskow)
4.5 Di tingkat regional (Rusia)
4.6 Secara internasional
Total skor rata-rata:
Tingkat manifestasi (rendah, sedang, tinggi)

1 poin – termanifestasi dengan lemah ( tingkat rendah- N);

2 poin – memanifestasikan dirinya pada level rata-rata (C);

3 poin – tingkat tinggi manifestasi (B).

Guru pendidikan tambahan _____________________/___________