Saya ingin menggambar tetapi tidak bisa. Anggap realisme sebagai satu-satunya gaya menggambar yang benar

Mengapa kita tidak bisa belajar menggambar? Banyak dari kita ingin menggambar dan melukis. Namun hanya sebagian kecil orang yang melakukan hal ini. Mengapa hal ini tidak berhasil untuk orang lain dan mungkinkah belajar menggambar dan melukis saat dewasa?
Dari alasan utama ketidakmampuan kreatif tersebut, saya akan menyoroti 5 poin.

1. Pernyataan masalah yang salah.
Konsep “belajar menggambar” sangat kabur. Definisi ini mencakup gambar dari buku teks anak-anak dan lukisan di museum. Ini termasuk lukisan dan grafis hitam putih. Anda tidak bisa menjadi ahli semua gaya sekaligus. Ketika suatu tujuan tidak ditetapkan, mustahil untuk mencapainya. Siswa tidak melihat tujuan atau menetapkannya terlalu sulit, dan seringkali tidak mungkin. “Saya ingin itu seperti di majalah.” Sedangkan tujuannya harus cukup spesifik. Dasar, tangan harus tahu apa yang harus dilakukan dengan kuas.

2. Kurangnya tujuan tertentu.
Setiap seniman mempunyai keistimewaan dan gaya. Di sinilah dia menjadi masternya. Pemula sering melihat pekerjaan master yang berbeda mereka menginginkan semuanya sekaligus. Seorang seniman dapat melukis pemandangan alam dengan sangat baik, namun lebih buruk dalam mereproduksi potret dari kehidupan. Seorang seniman grafis belum tentu seorang pelukis yang baik, dan seorang pelukis belum tentu ahli dalam bidang grafis. Seniman memilih ceruk pasarnya dan bekerja di dalamnya. Ketika seorang pemula mencoba merangkul semuanya sekaligus, dia akan gagal, karena Anda tidak bisa menerima besarnya, Anda hanya bisa memilih tujuan tertentu dan memberinya perhatian yang cukup. Oleh karena itu, memilih tujuan dan mencapainya adalah landasan kreativitas apa pun.

3. Kurangnya latihan.
Seorang seniman yang melukis atau menggambar grafik mempraktikkan hal ini terus-menerus. Sangat normal baginya untuk mengisi sejumlah besar karya dengan sapuan cat dan mencurahkan beberapa jam untuk itu, menggambar detail, membangun plot. Jauh lebih sulit bagi seorang pemula; bahkan mengisi selembar kertas dengan guratan adalah hal yang sepele. Tapi tanpa ini tidak akan ada gambar! Suatu kebiasaan terbentuk dalam jangka waktu tertentu dan disebut latihan.

4. “Aku tahu cara menggambar”
Beberapa siswa mempunyai ide sendiri tentang cara menggambar dan apa yang harus digambar. Orang-orang seperti itu biasanya berkata, “Bisakah saya melakukannya dengan cara berbeda, tetapi dengan cara yang berbeda, saya punya gaya saya sendiri.” Komentar mungkin tidak diperlukan. Jika seseorang datang untuk belajar, maka tugasnya adalah belajar, dan bukan menetapkan aturannya sendiri.

5. Kurangnya dukungan dan kurang percaya diri.
Penilaian positif dari orang lain memang sangat penting, namun yang lebih penting lagi adalah bantuan dari seorang master, orang yang berwibawa. Hal yang baik tentang kelas dengan seorang guru atau master adalah, selain keterampilan, ia memberikan dukungan moral. Ketidakpastian dan ketakutan adalah perasaan normal ketika kita melangkah ke dalam ketidakpastian, ketika kita mulai melakukan sesuatu yang belum pernah kita lakukan sebelumnya, dan memiliki pemimpin yang baik sangat membantu dalam hal ini.

Untuk dilanjutkan. Saya mengundang Anda ke kelas saya tentang lukisan meditatif di Kyiv dan melalui Skype!

© Dmitry Rybin
Artikel itu diterbitkan di blog saya
http://www.liveinternet.ru/users/light_3030/blog
Saat mencetak ulang, referensi ke penulis dan sumber diperlukan.

Baru-baru ini saya sendiri khawatir dengan pertanyaan ini pagi, siang dan malam. Oleh karena itu, saya sangat memahami bagaimana perasaan mereka yang ingin menggambar tetapi tidak dapat memulai. Lebih tepatnya, mereka tidak tahu caranya.

No.1. Menggambar setiap hari!
Ya, tepatnya setiap hari. Setidaknya 10-15 menit, tapi setiap hari. Misalnya, proyek “365 hari dalam sketsa” sangat cocok untuk ini, yang tujuannya adalah menggambar harian. Sejujurnya, ini sangat sulit. Terkadang tidak ada waktu (tamu, liburan, perjalanan bisnis), terkadang suasana hati (stres, depresi, ketidakpuasan terhadap diri sendiri), terkadang kekuatan setelahnya hari yang sulit. Namun, terlepas dari segala rintangannya, penting untuk tidak melewatkan satu hari pun. Biarkan itu menjadi sketsa kecil dalam 2 menit, tapi jangan lewatkan. Karena keesokan harinya Anda perlu menggambar 2 sketsa, dan jika Anda melewatkan seminggu, Anda harus mengejar ketinggalan selama 7 hari. Agar sketsa tidak menjadi beban, sebaiknya pilih format yang lebih kecil, misalnya A5. Secara pribadi, saya menggambar di buku catatan, yang selalu bisa saya bawa. Dan sketsanya ada di satu tempat, yang juga saya suka. Beberapa orang memilih lembar terpisah, format A4... Setiap orang memiliki pendekatannya sendiri terhadap sketsa harian, pilih milik Anda dan mulai. ;)

No.2. Gambarlah apa yang Anda inginkan dan sukai, dan bukan semuanya secara berurutan.

Mulailah menggambar dengan apa yang lebih mudah, dan bukan dengan semuanya secara berurutan. Gelas/gelas/botol lebih mudah digambar dibandingkan tirai. Demikian pula, sebuah buku lebih mudah digambar daripada beberapa rumah. Lebih baik belajar menggambar 2-3 benda dengan baik daripada belajar menggambar 25 benda entah bagaimana caranya.

Nomor 3. Biarkan diri Anda menggambar dengan buruk; menggambar untuk kesenangan, bukan untuk hasil.
Ini akan membantu Anda rileks dan menggambar. Dalam hal inilah mereka muncul karya terbaik, karena Anda tidak mengharapkan mahakarya dari diri Anda sendiri. Segera setelah saya berhenti memikirkan hasilnya, saya segera berhenti merasa takut membuat kesalahan yang tidak dapat diperbaiki atau menghasilkan karya yang buruk. Selama Anda belajar, menggambar untuk kesenangan Anda sendiri, untuk diri sendiri, dan bukan untuk memesan, Anda selalu dapat mengambilnya daun baru dan mulai lagi atau lagi. Jika saya tahu bahwa topik membuat sketsa/pekerjaan adalah hal baru bagi saya, saya tidak menggambar di buku catatan atau di kertas mahal, tetapi mengambil selembar kertas cat air (dibeli khusus untuk kasus seperti itu - 100 lembar A4 seharga 3 euro) dan membiarkan diri saya sendiri untuk membuat kesalahan. :)

Nomor 4. Buatlah sketsa pensil awal.
Terkadang Anda hanya ingin mengambilnya dan langsung melukis dengan cat air (atau bahan lain) segala sesuatu yang sudah lama tergambar di kepala Anda. Namun kenyataannya ternyata lingkaran itu tidak bulat, garis-garisnya tidak rata dan seharusnya pohon itu tidak ada. Untuk mencegah situasi seperti itu, saya belajar sendiri untuk selalu membuat sketsa pensil. Itu dapat diperbaiki, disesuaikan, atau digambar ulang sepenuhnya. Ketika tangan saya penuh dan saya yakin sketsa pensil tidak berguna, saya membiarkan diri saya bekerja tanpanya. Meskipun tidak semuanya berhasil pada kali pertama, bahkan dengan tangan yang terlatih.

Nomor 5. Gambarlah baik dari kehidupan maupun dari foto.
Banyak orang mengira menggambar dari kehidupan adalah sebuah keterampilan, padahal menggambar dari foto hanyalah coretan. Siapa yang peduli dengan apa yang orang lain katakan jika kita lebih nyaman menggambar dan pekerjaan kita hanya mendapat manfaat darinya? Saya mencoba menggambar beberapa hal hanya dari kehidupan (misalnya piring, sepatu), karena dapat dipelintir, diperiksa, disentuh. Namun apa yang harus dilakukan jika Anda tidak memiliki sifat yang dibutuhkan atau ingin melihat bagaimana objek ini dapat digambarkan menggunakan kamera?! Ngomong-ngomong, ini tidak harus foto orang lain; sering kali saya memotret objek yang saya gambar sendiri dan membandingkan garis-garisnya.

Nomor 6. Salin karya orang lain.
Selama Anda belajar dan tidak menganggap karya orang lain sebagai milik Anda atau menjualnya, mengapa tidak menyalin karya orang lain untuk tujuan pembelajaran? Dengan cara ini Anda dapat dengan cepat menemukan topik, bahan, teknik; Anda akan memahami bahwa apa yang Anda sukai dari karya orang lain sama sekali bukan milik Anda. Atau, dengan menyalin milik orang lain, Anda akan menemukan komposisi Anda sendiri atau skema warna. Jangan takut untuk membicarakannya secara terbuka. Anda sedang belajar, dan dalam mempelajari segala cara adalah baik.

nomor 7. Gambarlah sendiri.
Gambarlah untuk diri Anda sendiri, dan bukan untuk pandangan, komentar, ulasan orang lain. Setidaknya pada awalnya, sampai Anda menjadi lebih percaya diri dengan kemampuan Anda. Sangat penting untuk memperhatikan nasihat ini jika Anda tidak memiliki dukungan, keluarga dan teman Anda menganggap hobi Anda sebagai kesenangan yang kekanak-kanakan dan tidak terlalu mementingkan keinginan Anda, apalagi hasilnya.

Nomor 8. Jangan dengarkan siapa pun, atau lebih tepatnya jangan dengarkanbagaimanapun.
Nasihat ini melengkapi nasihat sebelumnya dan juga sangat penting. Sketsa/gambar/karya pertama kemungkinan besar jauh dari ideal. Ketidakpastian dan keraguan mengikuti jejak kita. Jadi mengapa Anda membutuhkan kritik orang lain, yang sering kali tidak kompeten? Hal yang sama berlaku untuk sketsa di jalan. Orang yang lewat dan segala jenis penonton sangat suka mengintip daun, buku catatan, dan kanvas orang lain. Ketika Anda mendapatkan pengalaman dan kepercayaan diri, Anda sendiri akan merasa bahwa inilah saatnya. :) Sementara itu, Anda dapat (jika Anda benar-benar membutuhkan dan menginginkan) memamerkan karya Anda di majalah Anda (jika Anda mempercayai pembaca Anda) atau di komunitas khusus (misalnya, klub_365 atau seni_kedaluwarsa ).

Nomor 9. Cobalah bahan yang berbeda.
Selama 11 bulan saya menggambar, saya mencoba pensil grafit(populer disebut “sederhana”), warna, cat air, guas, cat air, akrilik dan tinta. Tentu saja, semua ini terjadi secara bertahap, satu demi satu. Setelah bertemu bahan yang berbeda, Saya menyadari bahwa pensil bukanlah kesukaan saya sama sekali, karya guas dan akrilik hanya diperoleh dalam gaya impresionisme dan tidak ada yang lain, tetapi cat air dan tinta memberi saya bidang kreativitas yang luas. Jika saya hanya memilih pensil warna (yang saya gunakan untuk memulai “365”) saya, saya masih akan kesulitan dengan bayangan, chiaroscuro, dan refleks. ;)

Nomor 10. Belilah bahan yang bagus.
Tidak harus yang termahal, dan tidak sekaligus. Tapi ini harus bahan berkualitas tinggi. Jauh lebih menyenangkan melukis dengan cat air di atas kertas cat air daripada di atas kertas xerox (lagipula, kertas ini hampir selalu tersedia), yang langsung melengkung dan basah. Dan cat air anak-anak (alias cat air sekolah) akan meningkatkan pembelajaran.

Nomor 11. Kumpulkan semua yang menginspirasi Anda.
Ketika Anda mengelilingi diri Anda dengan hal-hal yang menginspirasi, foto-foto, karya orang lain, tanpa sadar Anda ingin mencapai keterampilan yang sama. Buat folder virtual di komputer Anda atau kotak plastik/kardus di rumah dan kumpulkan semua yang Anda suka dan kagumi. Sedih sekali, Anda tidak tahu harus menggambar apa - lihatlah temuan Anda, bahan, kliping, dedaunan, dan inspirasi akan langsung terasa. ;)

Nomor 12. Jangan membaca buku pendidikan.
Anda tidak memerlukan buku yang akan mengajari Anda cara menggambar dalam sebulan atau pelajaran 10-20-30. Dalam kebanyakan kasus, mereka hanya menyedot uang dan tidak membuahkan hasil apa pun. Mungkin berguna untuk melihat-lihat, tetapi untuk menemukan jawaban atas satu pertanyaan (misalnya, bagaimana cara menggambarkan mata manusia dengan benar, jika ini tidak berhasil). Namun saya menyarankan buku Natalie Ratkowski “Profession - Illustrator. Learning to Think Creatively” dan “Allow Yourself to Create” untuk dijadikan buku desktop. Untuk pemula, buku kedua akan lebih cocok, tetapi buku pertama juga sangat bermanfaat. Di sinilah Anda bisa mengenal cara-cara untuk membebaskan diri sendiri dan imajinasi Anda, bagaimana tidak takut pada selembar kertas kosong dan mempertimbangkan ratusan contoh dari seorang ilustrator dan desainer yang berpraktik.

Nomor 13. Dengarkan dirimu sendiri.
Dan yang terpenting, menggambar setiap hari bukan berarti pekerjaan besar dan selesai. Ini hanya sketsa, tapi juga sangat berguna. Latihan harian membawa hasil luar biasa seiring berjalannya waktu. Hal yang sama berlaku untuk keterampilan apa pun, tidak terkecuali menggambar. Hanya saja bagi sebagian orang butuh waktu enam bulan, bagi sebagian lainnya satu tahun, dan bagi sebagian lainnya bahkan mungkin 3 bulan. Tapi saya yakin Anda bisa belajar menggambar pada usia berapa pun dan dengan persiapan apa pun. Mulailah dan lihat sendiri!

Setiap tip telah saya uji dalam praktik, dan saya masih menggunakan sebagian besar darinya.

Jika kamu punya tips lain untuk pemula yang sudah dibuktikan oleh pengalaman dan waktu, silahkan share di kolom komentar! :)

Orang dewasa selalu perlu menjelaskan semuanya. Antoine de Saint-Exupéry, "Pangeran Kecil"

Ingat mengapa pahlawan yang memimpin narasi di "" menolak " karir cemerlang artis"? Benar - orang dewasa tidak mengerti dan tidak menghargai ular boa constrictornya dari luar dan dalam.

Jika Anda menggambar ular boa yang menelan gajah dan ternyata itu adalah topi, maka artikel ini cocok untuk Anda. Kami mengundang beberapa pakar - seniman profesional dan desainer, - untuk menjawab pertanyaan seperti:

Mengapa beberapa orang tahu cara menggambar sejak lahir, sementara yang lain tidak?
kenapa kamu perlu menggambar?
apakah mungkin untuk mempelajari ini?
jika ya, bagaimana cara melakukannya?

Menarik? Selamat datang di kucing!

Lukisan - bakat atau keterampilan?

Pendapat ahli:

Mengapa ada orang yang bisa menggambar dan ada yang tidak? Ini seperti menanyakan mengapa sebagian orang berambut pirang dan sebagian lainnya berkulit gelap. :) Karena ada hal yang diberikan kepada kita secara alami, dan ada pula yang tidak. Anda bisa belajar, Anda bisa mengasah keterampilan, meningkatkan dan bertahan, tapi itu adalah hal lain. Awalnya, kemampuan menggambar lebih merupakan anugerah...

Elizaveta Ishchenko, direktur seni perusahaan Teluk Bufernaya

Pada bulan Desember 1911, impresionis Jerman Lovis Corinth menderita stroke. Artisnya lumpuh sisi kanan tubuh. Untuk sementara dia bahkan berhenti menggambar - Saya lupa caranya.

Ilmuwan modern menjelaskan “metamorfosis” ini dengan fakta bahwa kemampuan menggambar secara langsung bergantung pada fungsi otak.

Jadi, pada tahun 2010, Rebecca Chamberlain dan rekan-rekannya dari University College London memutuskan untuk mencari tahu mengapa beberapa orang menggambar sejak lahir, sementara yang lain tidak.

Ternyata orang yang tidak bisa menggambar mempunyai pandangan yang berbeda dengan seniman. Saat melihat suatu benda, mereka salah menilai ukuran, bentuk, dan warnanya. Itulah sebabnya mereka tidak dapat secara akurat mentransfer objek yang terlihat ke kertas.

Selain itu, kecenderungan untuk seni rupa tergantung pada memori. Orang yang tidak tahu cara menggambar tidak dapat mengingat, misalnya, sudut antar garis dan, karenanya, menerjemahkannya ke dalam sebuah gambar.

Pendapat ahli:

Bagi saya, semua orang pasti menggambar sejak masa kanak-kanak. Namun ada juga yang kurang berbakat. Beberapa orang hanya jatuh cinta dengan menggambar, yang lainnya tidak. Mereka yang jatuh cinta kelak menjadi seniman. Tentu saja, jika mereka menunjukkan kerja keras dan ketekunan dan jika mereka tidak membiarkan kekhawatiran sehari-hari menenggelamkan kecintaan mereka pada kreativitas.

Vrezh Kirakosyan, seniman potret, pahlawan kolom

Justin Ostrofsky dan rekan-rekannya dari Brooklyn College dari City University of New York memiliki pendapat yang kurang lebih sama dengan para ilmuwan dari London. Mereka percaya bahwa seniman sudah lebih berkembang persepsi visual dan mereka lebih baik dalam menentukan elemen mana yang perlu ditarik dan mana yang dapat dihilangkan.

Pendapat ahli:

Sebenarnya ini bukanlah pertanyaan sederhana. Karena ada hal lain yang tersembunyi: apa artinya bisa menggambar? Di sinilah anjing itu dikuburkan. Inilah alasan utama terjadinya perselisihan dan perselisihan. Bagi perfeksionis, bisa menggambar berarti bisa menulis dengan maksimal gambar realistis, tidak dapat dibedakan dari foto. Sangat sulit bagi orang-orang seperti itu untuk mempelajarinya, karena keterampilan seperti itu memerlukan investasi waktu dan tenaga yang besar. Mungkin diperlukan waktu lebih dari satu tahun untuk mempelajari dan memoles keterampilan tersebut, tetapi orang tersebut akan tetap merasa tidak puas dengan dirinya sendiri dan tidak akan menganggap bahwa dia tahu cara menggambar. Ditambah lagi, banyak orang lama kelamaan lupa apa arti kata “belajar” kapan yang sedang kita bicarakan tentang melatih tubuh. Orang dewasa percaya bahwa belajar berarti membaca buku dan menghafal informasi. A gambar realistis- Ini adalah keterampilan praktis yang pertama-tama melibatkan perkembangan mata. Itu tidak terjadi dalam semalam. Pada awalnya tidak terlihat sangat mirip, lemah, buruk. Dan banyak orang merasa sangat sulit mengatasi kekecewaan tahap awal. Mereka berhenti, mengatakan pada diri mereka sendiri sesuatu seperti: "Lagi pula, tidak ada yang berhasil" atau "Saya mungkin tidak memiliki kemampuan." Dan sia-sia belaka. Latihan menunjukkan bahwa dalam menggambar, kuantitas mau tidak mau berubah menjadi kualitas. Selain itu, ada orang lain yang materi pelajarannya lebih sedikit dan lebih banyak pemikiran imajinatif. Mereka tidak terlalu menuntut realisme gambar; pengalihan keadaan, perasaan, dan emosi lebih penting bagi mereka. Orang-orang seperti itu belajar lebih mudah, mereka melihat kemajuan mereka, mulai dari karya pertama (tentu saja, banyak hal di sini tergantung pada guru, pada kemampuannya menarik perhatian siswa pada kekuatan pekerjaan mereka). Mereka akhirnya menggambar. Mereka mungkin juga kritis terhadap keterampilan mereka dan percaya bahwa mereka tidak tahu cara menggambar atau tidak cukup pandai menggambar. Namun hal tersebut tidak menghalangi mereka untuk berkreasi, yakni dalam berproses karya kreatif dan pembelajaran terjadi. Seperti yang saya katakan, kuantitas berubah menjadi kualitas.

Alexandra Merezhnikova, artis, guru, penulis proyek “Drawing Together”.

Anehnya, jauh sebelum penelitian tersebut dijelaskan, seniman (dan psikolog) Kimon Nicolaides berpendapat demikian masalah utama orang yang merasa tidak bisa menggambar adalah karena salah melihat benda. Menurut sang seniman, kemampuan menggambar bukanlah bakat, melainkan keterampilan. Atau lebih tepatnya, 5 keterampilan:

visi tepi;
visi ruang;
visi hubungan;
penglihatan tentang bayangan dan cahaya;
visi keseluruhan.

Latihan untuk mengembangkan keterampilan ini diuraikan dalam buku The Natural Way to Draw.

Hanya ada satu cara yang benar belajar menggambar adalah cara alami. Ini tidak ada hubungannya dengan estetika atau teknik. Hal ini berhubungan langsung dengan keakuratan dan ketepatan pengamatan, dan yang saya maksud adalah kontak fisik dengan berbagai macam objek melalui kelima indera. Kimon Nikolaidis

Pendukung metode menggambar belahan kanan Mereka juga percaya bahwa “rahasianya” terletak di kepala. Namun alasan beberapa orang tidak bisa menggambar adalah karena mereka (secara keliru) menggunakan belahan otak kiri yang rasional dalam proses penciptaan seni.

Metode menggambar otak kanan dikembangkan oleh guru seni dan PhD Betty Edwards pada akhir tahun 1970an. Bukunya The Artist Within You (1979) menjadi bestseller dan telah diterjemahkan ke puluhan bahasa serta melalui beberapa edisi.

Konsep Edwards didasarkan pada riset ilmiah neuropsikolog, profesor psikobiologi, pemenang hadiah Hadiah Nobel Roger Sperry.

Dr Sperry mempelajari "spesialisasi fungsional belahan otak." Menurut teorinya, belahan otak kiri menggunakan cara berpikir analitis dan verbal, bertanggung jawab untuk berbicara, perhitungan matematis, algoritma. Belahan kanan, sebaliknya, bersifat “kreatif”, berpikir dalam gambar dan bertanggung jawab atas persepsi warna, perbandingan ukuran dan perspektif objek. Dr Edwards menyebut fitur ini “L-mode” dan “P-mode.”

Bagi kebanyakan orang, belahan otak kiri mendominasi saat memproses informasi. 90% orang yang merasa tidak bisa menggambar terus “menggunakan” belahan kiri selama kreativitas artistik, alih-alih mengaktifkan “P-mode” dan melihat gambar visual holistik.

Pendapat ahli:

Tidak ada orang yang benar-benar tidak bisa menggambar. Ada keadaan – orang tua, guru, masyarakat – yang menciptakan situasi “kegagalan”. Seseorang mulai berpikir terlalu buruk tentang dirinya sendiri. Tidak diragukan lagi ada orang-orang berbakat, dan semua orang memiliki kesempatan untuk menggambar, tetapi keinginan itu ditolak. Orang-orang datang ke kelas saya yang hanya bermimpi melukis selama bertahun-tahun, tetapi ketakutannya terlalu besar. Dan di kelas terdengar keributan. Sekeras apapun kamu lari dari mimpimu, mimpi itu akan tetap menyusulmu.

Sofia Charina, guru melukis, klub seni "Pilgrim"

Untuk memahami cara kerjanya, bayangkan Anda ingin menggambar sebuah kursi. Anda berkata pada diri sendiri: “Biarkan saya menggambar kursi.” Belahan kiri langsung menerjemahkan kata “kursi” menjadi simbol (tongkat, kotak). Hasilnya, alih-alih menggambar kursi, Anda menggambar bentuk geometris yang menurut otak kiri Anda terbuat dari kursi tersebut.

Oleh karena itu, inti dari metode menggambar belahan kanan adalah menekan sementara kerja belahan kiri.

Oleh karena itu, ilmu pengetahuan bersandar pada fakta bahwa kemampuan menggambar adalah keterampilan yang dapat diperoleh siapa saja.

Pendapat ahli:

Semua orang bisa menggambar. Beberapa orang belum mengetahuinya.
Beginilah cara kerja sistem pendidikan di dunia kita yang mendorong pembangunan berpikir logis dan kurang memperhatikan intuisi pengembangan kreatif kepribadian. Misalnya, saya memiliki keterampilan menggambar klasik. Selama perkuliahan di universitas, kami menghabiskan 16-20 jam akademik menggambar satu produksi saja, sehingga semuanya sempurna, klasik. Kemudian saya belajar di Inggris Sekolah Tinggi Desain, duniaku terbalik. Ada orang-orang dalam kelompok yang sama yang belajar dengan saya yang baru pertama kali mengambil pensil, dan mereka melakukannya lebih baik daripada saya. Awalnya saya tidak mengerti: bagaimana ini bisa terjadi?! Saya seorang desainer, saya menghabiskan banyak waktu di kelas menggambar dan melukis, dan teman-teman mahasiswa saya pada waktu itu belajar matematika, fisika, filsafat, dll. Namun terkadang karya mereka lebih menarik daripada karya saya. Dan baru setelah semester pertama belajar di Britanka saya menyadari bahwa semua orang bisa menggambar! Yang paling penting adalah menginginkannya dan mengambil pensil atau kuas.

Ekaterina Kukushkina, desainer, guru

Mengapa belajar menggambar layak dilakukan?

Sekarang saya sepenuhnya memahami mengapa ini layak untuk dilanjutkan dan mengapa semua orang harus mencobanya.

Mengapa menggambar itu layak?

Menggambar mengembangkan fungsi kognitif

Menggambar meningkatkan persepsi, memori visual, keterampilan motorik halus. Ini membantu Anda melihat berbagai hal lebih dalam dan mempelajari subjek secara komprehensif.

Pendapat ahli:

Menggambar membantu Anda melihat dunia dengan pandangan baru dan berbeda, dan Anda mulai lebih mencintai alam, manusia, dan hewan. Anda mulai lebih menghargai segalanya! Proses menggambar itu sendiri membangkitkan emosi yang luar biasa dan menyenangkan. Seseorang menjadi diperkaya secara spiritual dan tumbuh melampaui dirinya sendiri, mengembangkan dan mengungkapkan kemampuan tersembunyinya. Anda perlu menggambar untuk menjadi bahagia dan memberikan kebaikan dan keindahan pada dunia.

Vrezh Kirakosyan

Menggambar - cara ekspresi diri

Dengan menggambar, seseorang mengungkapkan potensi pribadinya. Lukisan - ini adalah dialog antara “aku” di dalam dan dunia.

Pendapat ahli:

Menggambar memberikan sesuatu yang berbeda pada setiap orang. Beberapa orang menemukan kedamaian dan relaksasi dalam proses ini, sementara yang lain menemukan kegembiraan dan membangkitkan semangat mereka. Bagi yang lain, itu adalah makna hidup. Saat ini saya sedang mempelajari terapi seni untuk anak-anak dan orang dewasa. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa menggambar membantu memecahkan banyak masalah psikologis: meningkatkan harga diri, menghilangkan ketegangan dalam hubungan (keluarga atau pekerjaan), menghilangkan rasa takut, dll. Misalnya, ada metode Mandala - menggambar dalam lingkaran (yaitu juga disebut lingkaran penyembuhan). Saya mengujinya sendiri - berhasil! Menggambar adalah proses yang tidak disadari dan selalu berhubungan dengan “aku”, dengan potensi seseorang, yang melekat pada setiap orang sejak lahir. Saran saya: gambarlah sebanyak dan sesering mungkin, pelajari aspek-aspek baru dalam hidup Anda, isi setiap hari dengan kreativitas!

Ekaterina Kukushkina

Menggambar meningkatkan harga diri

Dengan menggambar, seseorang menjadi lebih percaya diri. Ketakutan untuk menunjukkan karya Anda dan disalahpahami tidak bisa dihindari. Setiap artis mengalaminya. Namun seiring berjalannya waktu, seseorang mengembangkan “kekebalan” terhadap kritik yang tidak adil.

Pendapat ahli:

Saya menggambar hanya karena saya menyukainya. Seseorang menggambar untuk dijual (di sini Anda dapat mengungkapkan jawaban atas pertanyaan “Mengapa?” dalam persamaan umum). Namun perasaan senang tidak bisa ditimbang atau diukur. Saya pernah menanyakan pertanyaan ini di website saya, salah satu jawabannya melekat pada saya: “Saya menggambar untuk menjadi bahagia.” Dan yang jelas setiap orang mempunyai kebahagiaannya masing-masing. Ada yang senang saat menari, ada pula yang senang bermain ski menuruni gunung. Seseorang - saat mereka menggambar. Namun kesenangan dalam prosesnya datang ketika berhasil, dan jika Anda belajar, mungkin tidak langsung berhasil. Namun, jika Anda mengatasi kesulitan, maka sayap akan tumbuh. Saya tidak akan mengatakan bahwa ini selamanya, ada kegagalan dan kekecewaan. Namun kegembiraan yang dihasilkan sepadan dengan usaha yang dilakukan.

Alexandra Merezhnikova

Menggambar sebagai cara meditasi

Banyak orang membandingkan menggambar dengan meditasi. Kreativitas seni memungkinkan Anda untuk bersantai, masuk ke dalam. Para seniman mencatat bahwa ketika mereka melukis, mereka “terputus” darinya dunia luar, tidak ada tempat di kepalaku untuk pikiran sehari-hari.

Pendapat ahli:

Menggambar adalah ekspresi diri, kenyataan yang berbeda. Sangat sulit untuk menggambarkan sensasi dengan kata-kata. Setiap orang yang datang kepadaku mempunyai kisahnya masing-masing. Terkadang tragis, terkadang menyenangkan, tetapi yang terpenting, mereka menemukan kekuatan untuk datang. Anehnya, hal tersulit bukanlah belajar menggambar, tetapi untuk maju, memulai, keluar dari zona nyaman.

Sofia Charina

Menggambar itu menyenangkan

Ini adalah salah satu hal yang paling menyenangkan untuk dilakukan. Ketika sebuah kota atau, misalnya, hutan “menjadi hidup” di selembar kertas putih, Anda merasakan kesenangan yang tulus.

Pendapat ahli:

Menggambar adalah suatu kesenangan. Ini adalah ekspresi diri. Ini adalah pelepasan emosi dan menenangkan saraf. Kadang-kadang Anda berjalan di jalan, dan cahayanya begitu indah, dan bunga lilac bermekaran, dan rumah-rumah berjajar begitu indah... Dan Anda berpikir: “Oh, saya harap saya bisa duduk di sini sekarang dan menggambar semua keindahan ini !” Dan rasanya langsung enak...

Elizaveta Ishchenko

Bagaimana cara belajar menggambar?

Kami bertanya kepada ahli kami, apakah mungkin belajar menggambar? Mereka dengan suara bulat menjawab: “Ya!”

Setiap seniman yang Anda ingat pernah mempelajari keahlian mereka pada suatu saat. Tidak ada artis hebat Saya tidak seperti itu pada usia 5 atau 10 tahun, semua orang harus belajar. Alexandra Merezhnikova

Pada saat yang sama, Ekaterina Kukushkina dan Sofya Charina mencatat bahwa Anda bisa belajar menggambar pada usia berapa pun, yang utama adalah - keinginan atau, seperti yang dikatakan Vrezh Kirakosyan, “kecintaan menggambar.”

Ini semua tentang keinginan. Ada banyak alat dan metode sekarang. Belajar menjadi sehat! Yang utama adalah keinginan dan ketekunan. Elizaveta Ishchenko

Jadi, siapa pun bisa belajar menggambar. Tapi bagaimana caranya? Kami menjawab pertanyaan tentang metode pengajaran mana yang harus dipilih kepada para ahli kami.

Elizaveta Ishchenko menyarankan untuk menguasai sekolah akademik dan belajar dengan seorang guru:

Saya seorang pendukung sekolah akademis- sketsa, pengaturan, proporsi... Menurut saya kita harus mulai dari dasar. Bukan dengan video “Cara menggambar karakter dari film “X-Men” dengan pakaian ski dalam 2 jam”, melainkan dengan konsep bentuk, bentuk geometris dan ringan.

Sebaliknya, Vrezh Kirakosyan menganggap video tutorial sangat berguna:

Tidak ada yang lebih baik daripada menonton tutorial seni. Ada banyak materi semacam ini di Internet: dari dasar hingga pekerjaan serius.

Rekomendasi umumnya sederhana. Untuk belajar menjahit, Anda perlu menjahit, belajar mengemudi, mengemudi mobil, belajar memasak, memasak. Sama halnya dengan menggambar: untuk belajar menggambar, Anda perlu menggambar. Lebih baik belajar dengan guru yang bisa menunjukkan, menyarankan, memuji sesuatu - ini sangat penting! Tapi Anda bisa melakukannya sendiri. Jika kita berbicara tentang tutorial, saya menyukai buku “The Art of Drawing” karya Bert Dodson yang memberikan metodologi yang cukup komprehensif dan fleksibel. Namun, tentu saja, semuanya bersifat individual, dan metodenya mungkin tidak cocok untuk sebagian orang. Sekarang pilihannya cukup besar, Anda dapat menemukan sesuatu yang Anda sukai secara pribadi.

Menggambar dari kehidupan - saran dari Sofia Charina. Tampaknya ini benar, mengingat penelitian Rebecca Chamberlain.

Bagi pemula, sangat penting untuk bekerja dari kehidupan. Seorang guru yang dapat mengarahkan Anda ke arah yang benar juga sangat diperlukan. Jika tidak, prosesnya akan lebih lama dan error. Pekerjaan yang dilakukan dari sebuah gambar tidak berguna. Faktanya media dua dimensi (foto, gambar) tidak sepenuhnya mencerminkan bentuk benda, dan ini sangat penting. Faktanya, seseorang tidak merasakannya.

Ekaterina Kukushkina berdasarkan pengalamannya memberikan rekomendasi sebagai berikut:

Simpan buku catatan dan gambarlah setidaknya satu gambar sehari.
Beginilah cara seseorang mengembangkan perhatian dan imajinasi. Setiap hari dia mencari objek baru untuk dibuat sketsanya atau menghasilkan sesuatu miliknya sendiri, lalu dia dapat dan membentuknya tampilan kreatif ke dunia.
Pergi ke beberapa kelas seni kelompok - suasananya luar biasa.
DI DALAM waktu luang pergi ke pameran.
Pantau informasi gambar di Internet. Temukan seniman, ilustrator, dan desainer yang berpikiran sama.
Pelajari karya seniman terkenal.

Tapi tidak perlu mengulanginya setelah seseorang! Ingatlah selalu bahwa Anda unik dan tidak dapat ditiru, gaya dan tulisan tangan Anda adalah Anda! Seseorang yang dengan berani mengekspresikan gayanya akan selalu menonjol dari yang lain.

Selain itu, Ekaterina menyarankan untuk mencoba menarik perhatian teknik yang berbeda Oh.

Sebanyak mungkin teknik menggambar yang berbeda (cat air, guas, gambar terapan, tinta, pensil, plastisin, kolase, dll.). Yang terbaik adalah menggambar hal-hal paling sederhana: buah-buahan, piring, barang-barang interior, dll. Setelah seseorang mencoba beberapa teknik, dia dapat memilih salah satu yang paling dia sukai dan mulai mengerjakannya.

Aplikasi

Ada yang perlu ditambahkan? Apakah Anda memiliki pengalaman mengajar menggambar? Apakah Anda tahu situs web atau aplikasi keren untuk calon artis? Tulis komentar!

Alexander Grigoriev-Savrasov 13-11-2017 pukul 05:11

“Saya tidak bisa menggambar!” — percakapan kami dengan salah satu teman saya baru-baru ini dimulai dengan pernyataan seperti itu. “Apa sebenarnya maksudmu, kenapa kamu memutuskan itu tidak berhasil?” — Saya mengajukan pertanyaan-pertanyaan yang mengarahkan.

“Sebagai seorang anak, saya menggambar dengan baik, setidaknya menurut saya begitu. Saya bahkan belajar di sekolah seni, namun, tidak lama - pelajaran yang membosankan itu sulit bagi saya, dan saya berhenti.

Saya selalu menggambar begitu saja, sesuai suasana hati saya, sampai sekolah, pekerjaan, dan keluarga menghalangi saya, dan kemudian tidak ada waktu untuk itu.

Baru-baru ini saya memutuskan untuk menemukan kembali lukisan (sebelumnya berhasil), dan secara umum saya ingin menyibukkan diri dengan sesuatu yang mengalihkan perhatian saya dari kehidupan sehari-hari, karena sekarang saya punya waktu luang.

Saya tidak tahu kenapa, tapi sepertinya saya pernah mengalaminya sebelumnya gambar yang lebih baik tadinya, sekarang entah kenapa aku terkendala, aku takut menggambar atau aku lupa cara menggambar, entahlah,” kira-kira begitulah ia menggambarkan kegagalannya dalam jalur kreatif.

Setujukah kamu, ini hobi apa, kalau seram nggak berhasil, nggak tahu caranya? Pada saat yang sama, ada kebutuhan, keinginan untuk mengungkapkan perasaan Anda di atas kertas, di atas kanvas.

Jawabannya sederhana, lebih dari jelas. Tentu saja belajar, cobalah memahami bagaimana beralih dari rasa takut ke kesenangan menggambar dan melukis.

Sulit bagi seorang seniman pemula (apalagi bagi seorang amatir) untuk menyadari bahwa kreativitas dapat lahir dari logika, dari rangkaian tindakan, dari pemahaman proses mulai dari konsep hingga implementasi.

Amatir bertindak secara spontan, mereka hanya “Saya menginginkannya dan itu saja!” Begitulah cara mereka menjelaskan motivasi mereka untuk berkreasi, dan ini wajar, karena tanpa “Saya ingin” tidak ada yang memiliki permulaan.

Pertama Anda mengejutkan diri sendiri, lalu orang yang Anda cintai, dan seterusnya. Contohnya adalah salah satu pesan yang dikirimkan kepada saya: “Saya masih dalam tahap “narsisme” - saya menggambarnya, saya menunggu siapa yang paling memuji saya.”

Kita butuh apresiasi penonton, ini cara kita mendeklarasikan diri, mengekspresikan diri, dan didengarkan.

Setuju, Anda menyerah, tidak ada keinginan untuk berkreasi jika tidak berjalan sesuai keinginan. Setiap kali kebutuhan untuk mengejutkan diri sendiri berulang kali dan, tentu saja, mengejutkan pemirsa Anda semakin meningkat.

Menemukan diri mereka di jalan buntu, setiap orang berperilaku berbeda: seseorang melompati kapal, menyerahkan segalanya, kecewa dengan menggambar, seseorang mulai melakukan hobi baru dan mengulanginya berkali-kali, tanpa mencapai hasil apa pun.

Apa yang harus dilakukan, bagaimana mendapatkan kembali perasaan terbang setelahnya upaya yang gagal, bagaimana cara belajar menggambarkan di atas kertas atau kanvas apa yang dimaksudkan? Ada dua jawaban untuk pertanyaan ini, yang pertama pada postingan di bawah ini.

“Saya sudah lama mengikuti blog Anda, dan saya tersiksa oleh pertanyaan: bagaimana Anda bisa belajar membuat lukisan sendiri tanpa bisa meniru lukisan orang lain?
Izinkan saya menjelaskan: hanya setelah 10 tahun latihan intensif setiap hari (dari kehidupan, dari foto, dari karya orang lain) barulah saya mulai mendapatkan beberapa (tidak semua) objek, serta orang (setelah 2000 potret) “dari kepala saya” , dari ingatan, dll., dan semuanya mulai menjadi andal, dan saya mulai benar-benar mencipta, yaitu menciptakan hal-hal yang berharga dari awal.
Ketika saya tidak memiliki dasar ini, upaya saya lebih seperti memulaskan kekanak-kanakan...) Jadi bagaimana Anda bisa belajar membuat sendiri, melewati semua ini?”

Tidak diragukan lagi, dengan menyalin cepat atau lambat Anda akan semakin mendekati kemampuan printer modern, namun Anda tetap kalah dengan printer tersebut. Pertanyaannya adalah, mengapa? Beli pencetak!

Saya rasa tidak semua orang memahami sepenuhnya apa yang dimaksud dengan menyalin. Seseorang akan mengatakan bahwa saya melukis dari kehidupan, di lapangan, di studio, mereka berpose untuk saya. Jika pada saat yang sama Anda tanpa berpikir mencoba mengulangi apa yang Anda lihat, Anda menyalin atau sekadar menyalin.

Timbul pertanyaan, bagaimana bisa sebaliknya, meskipun kita meniru dari alam?

Cara kedua untuk menemukan kegembiraan dalam berkreasi dan kebebasan berkreasi tanpa menyalin adalah dengan menyusun plot. Tidak cukup hanya melihat saja, Anda perlu mengetahui bagaimana suatu benda, suatu benda, alam bekerja.

Dengan kata sederhana, saya menjawab pertanyaan: “bagaimana caranya belajar membuat lukisan sendiri tanpa bisa meniru lukisan orang lain?” Rancanglah, dari yang sederhana hingga yang rumit. Secara umum, saya tertarik pada bagaimana Anda dapat menyalin sesuatu tanpa memahami apa yang memandu penulis aslinya, bagaimana dia berpikir, bagaimana dia merancang karyanya.

Jika Anda belum tahu desain lukisannya, semua peniruan Anda tidak lebih dari menggambar kontur luar lalu mewarnainya. Apa hasilnya? Gambar mati, kering, tak bernyawa. Saya rasa Anda tidak mengharapkan hasil seperti itu.

Saat ini sangat populer untuk melukis secara luas, tebal, sebaiknya dengan pisau palet - ala impresionisme, tapi inilah yang menarik. Ketika memulaskan seperti itu tidak mengandung unsur konstruktif, maka itu tetaplah memulas, tidak seperti contoh yang diberikan kepada kita oleh para master hebat.

Stozharov Vladimir Fedorovich

Mengakhiri percakapan dengan teman saya, menjelaskan mengapa dia tidak bisa menggambar, saya menyarankan dia untuk berhenti menyalin dan mulai mendesain. Saya memberinya tugas sederhana, yang intinya dia harus bekerja, pertama-tama, dengan alam dan mulai dengan menggambarkan objek sederhana.

Saya pikir saran saya juga akan berguna bagi Anda. Tempatkan benda mati kecil yang terdiri dari tiga benda dan gorden di rumah Anda, terangi dengan lampu samping, buat di atas kertas atau kanvas, jangan ditiru, coba pahami bentuk masing-masing "pahlawan" gambar Anda.

Setelah melakukan latihan ini dengan berbagai item dan pencahayaan, Anda akan lebih memahami cara menyampaikan ruang, memodelkan bentuk, menyusun dari kehidupan, mengambil warna, corak yang tepat, dll.

Penting: jangan mencari tempat untuk mengetahui cara menerapkan teknik tertentu dalam melukis - buatlah sendiri. Anda hanya perlu mempelajari pemikiran konstruktif, dan bukan trik dan hal-hal spektakuler.

bahasa kreatif, gaya yang dapat dikenali, tulisan tangan penulis - semua ini tercipta dalam proses itu sendiri. Tugas Anda adalah memikirkan bagaimana mendapatkan hasilnya, bagaimana mendesainnya. Anda tidak ingin menjadi tiruan seseorang, bukan? kamu bahagia kemenangan pribadi, Anda ingin dikenali, mandiri, bebas kreativitas.

Saya setuju bahwa semua orang menginginkan hasil yang cepat, melukis dalam satu pelajaran (satu hari), dan menjadi seniman dalam satu atau dua bulan. Pembelajaran ekspres seringkali nol, karena Anda tidak belajar, tetapi dengan cepat membuat gambar sesuai dengan algoritma yang diberikan.

Intinya: memata-matai bagaimana para master membuat karya mereka adalah kegiatan yang sama sekali tidak berguna, setidaknya pada tahap langkah pertama, dan jika Anda tidak bisa menggambar sendiri, berhentilah membuat sketsa, mulailah mendesain.

Saya secara berkala menerima pesan dari peserta kursus saya, di mana mereka berterima kasih kepada saya karena telah membuka dunia yang menakjubkan bagi mereka seni rupa. Seperti yang mereka katakan, nafsu makan datang saat makan, dan mereka yang menentang bekerja dengan benda mati, dengan alam, kini menjadi tertarik padanya.

Meskipun Anda mengira menggambar dan melukis adalah seni menggambar kontur suatu benda dengan benar, sulit bagi Anda untuk mencicipi dan benar-benar menyukai seni rupa.

Dua ribu potret yang disalin tanpa berpikir panjang dari foto dan reproduksi tidak akan mengajari Anda apa pun, jangan tertipu. Anda tidak dapat menggambar hanya dalam satu kasus - jika Anda tidak tahu cara berpikir konstruktif. Jika Anda tidak tahu caranya, pelajari!

Katakan padaku, apakah pernyataan ini dekat di hatimu: “Aku menggambarnya, aku menunggu siapa yang paling memujiku?” Mungkin Anda tidak berpendapat demikian atau mempunyai pendapat berbeda, tulislah di kolom komentar.