Gaya menyanyi Bel Canto. Dari Monteverdi ke Verdi

Bahan dari Wikipedia - ensiklopedia gratis

Teknik bel canto dikembangkan oleh banyak komposer, di antaranya Alessandro Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, George Frideric Handel dan Johann Adolf Hasse. Di banyak solfeggio Scarlatti, menambahkan teks saja sudah cukup untuk mengubahnya menjadi arias, dan sebaliknya.

Pada dekade pertama abad kesembilan belas, aspek estetika dan gaya bel canto secara bertahap ditinggalkan hingga hampir hilang sama sekali sekitar pertengahan abad kesembilan belas (jejak terakhir dari aspek bel canto ini dapat ditemukan di pekerjaan awal Giuseppe Verdi).

Namun dengan aspek teknis-vokal situasinya berbeda. Bel canto Italia, sebagai teknik produksi suara fisiologis alami yang bebas, disinkronkan secara ideal dari sudut pandang akustik, mewakili esensi nyanyian, itu adalah arahan utama sekolah dan penyanyi terbesar hingga tahun 1930-an. Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli dan Tito Schipa adalah pemain terbaiknya. perwakilan terkenal. Milik mereka teknik vokal dapat sepenuhnya dianggap bel canto. Lebih tepatnya, yang sedang kita bicarakan tentang teknik yang sangat sesuai dengan sifat suara dan memungkinkan sintesis hal-hal yang berlawanan: kelembutan suara dan kekuatan, tajam dan bulat, kecemerlangan dan kelembutan, legato yang mengalir dan aksen dramatis, deklamasi dan fleksibilitas suara.

Sejak awal tahun 30-an abad ke-20, teknik-teknik baru yang didasarkan pada prinsip-prinsip lain mulai menyebar di Italia, sehingga berkontribusi pada kemunduran bel canto Italia.

Tahapan Perkembangan Bel Canto

kelahiran opera Italia (C. Monteverdi);
munculnya “sekolah Neapolitan” (Alessandro Scarlatti);
periode aktivitas kreatif V. Bellini dan G. Donizetti;
kreativitas G.Verdi
Sekolah Verist (Puccini, Leoncavallo, Mascagni, dll.)

Tulis ulasan tentang artikel "Bel Canto"

Catatan

Literatur

Antonio Juvarra, "Saya segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal "700 ai nostri giorni", Curci, 2006
Mathilde Marchesi, Bel Canto: Metode Vokal Teoritis dan Praktis, Dover, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
James A.Stark Bel Canto, Pers Universitas Toronto, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
Leonardo Ciampa Senja Belcanto, AuthorHouse, edisi ke-2. 2005 - ISBN 1-4184-5956-9
Cornelius L.Reid, Bel Canto: Prinsip dan Praktek, Rumah Musik Joseph Patelson, 1950 - ISBN 0-915282-01-1
Morozov V.P. Seni menyanyi resonansi. Dasar-dasar teori dan teknologi resonansi. - M.: MGK, Pusat "Seni dan Sains", 2008. - 596 hal.

Tautan

Kutipan yang menggambarkan Bel Canto

Dia diam-diam memasuki ruangan. Sang putri, montok, pipi kemerahan, dengan pekerjaan di tangannya, duduk di kursi berlengan dan berbicara tanpa henti, mengingat kenangan dan bahkan ungkapan St. Petersburg. Pangeran Andrei datang, membelai kepalanya dan bertanya apakah dia sudah istirahat dari jalan. Dia menjawab dan melanjutkan percakapan yang sama.
Enam kereta bayi berdiri di pintu masuk. Di luar gelap malam musim gugur. Kusir tidak melihat tiang gerbongnya. Orang-orang dengan lentera sibuk di teras. Rumah besar itu bersinar dengan cahaya melalui jendela-jendelanya yang besar. Aula itu dipenuhi para bangsawan yang ingin mengucapkan selamat tinggal kepada pangeran muda; Seluruh anggota rumah tangga berdiri di aula: Mikhail Ivanovich, m lle Bourienne, Putri Marya dan sang putri.
Pangeran Andrei dipanggil ke kantor ayahnya, yang ingin mengucapkan selamat tinggal padanya secara pribadi. Semua orang menunggu mereka keluar.
Ketika Pangeran Andrei memasuki kantor, pangeran tua dengan kacamata seorang lelaki tua dan jubah putihnya, di mana dia tidak menerima siapa pun kecuali putranya, dia duduk di meja dan menulis. Dia melihat ke belakang.
-Apakah kamu akan pergi? - Dan dia mulai menulis lagi.
- Aku datang untuk mengucapkan selamat tinggal.
“Cium di sini,” dia menunjukkan pipinya, “terima kasih, terima kasih!”
-Untuk apa kamu berterima kasih padaku?
“Kamu tidak boleh memegang rok wanita karena tidak terlambat.” Layanan adalah yang utama. Terima kasih terima kasih! - Dan dia terus menulis, sehingga cipratan beterbangan dari pena yang berderak. - Jika kamu perlu mengatakan sesuatu, katakan saja. Saya bisa melakukan dua hal ini bersama-sama,” tambahnya.
- Tentang istriku... Aku sudah malu meninggalkannya dalam pelukanmu...
- Kenapa kamu berbohong? Katakan apa yang Anda butuhkan.
- Jika sudah waktunya istrimu melahirkan, kirim ke Moskow untuk menemui dokter kandungan... Agar dia ada di sini.
Pangeran tua itu berhenti dan, seolah tidak mengerti, menatap tajam ke arah putranya.
“Saya tahu tidak ada seorang pun yang bisa membantu kecuali alam membantu,” kata Pangeran Andrei, tampak malu. “Saya setuju bahwa dari sejuta kasus, ada satu yang disayangkan, tapi ini adalah dia dan imajinasi saya.” Mereka memberitahunya, dia melihatnya dalam mimpi, dan dia takut.
“Hm… hm…” kata pangeran tua itu pada dirinya sendiri sambil terus menulis. - Aku akan melakukannya.
Dia mengeluarkan tanda tangannya, tiba-tiba menoleh ke arah putranya dan tertawa.
- Ini buruk, ya?
- Apa yang buruk, ayah?
- Istri! – kata pangeran tua itu dengan singkat dan bermakna.
“Saya tidak mengerti,” kata Pangeran Andrei.
“Tidak ada yang bisa dilakukan, kawan,” kata sang pangeran, “mereka semua seperti itu, kamu tidak akan menikah.” Jangan takut; Saya tidak akan memberitahu siapa pun; dan kamu sendiri yang mengetahuinya.
Dia meraih tangannya dengan tangan kecilnya yang kurus, menjabatnya, menatap langsung ke wajah putranya dengan matanya yang cepat, yang seolah-olah menembus menembus pria itu, dan tertawa lagi dengan tawa dinginnya.
Putranya menghela nafas, sambil mendesah mengakui bahwa ayahnya memahaminya. Lelaki tua itu, yang terus melipat dan mencetak surat, dengan kecepatan biasanya, mengambil dan melemparkan lilin penyegel, segel, dan kertas.
- Apa yang harus dilakukan? Cantik! Saya akan melakukan segalanya. “Tenanglah,” katanya tiba-tiba sambil mengetik.
Andrei terdiam: dia senang sekaligus tidak senang karena ayahnya memahaminya. Orang tua itu berdiri dan menyerahkan surat itu kepada putranya.
“Dengar,” katanya, “jangan khawatir tentang istrimu: apa yang bisa dilakukan, akan dilakukan.” Sekarang dengarkan: berikan surat itu kepada Mikhail Ilarionovich. Saya menulis untuk meminta Anda melakukannya tempat yang bagus menggunakannya dan tidak memegangnya sebagai ajudan untuk waktu yang lama: posisi yang buruk! Katakan padanya bahwa aku mengingatnya dan mencintainya. Ya, tulislah bagaimana dia akan menerima Anda. Jika Anda baik, layani. Putra Nikolai Andreich Bolkonsky tidak akan melayani siapa pun karena belas kasihan. Nah, sekarang kemarilah.
Dia berbicara dengan cara yang sangat cepat sehingga dia tidak menyelesaikan setengah kata-katanya, tetapi putranya terbiasa memahaminya. Dia membawa putranya ke biro, membuka tutupnya, mengeluarkan laci dan mengeluarkan buku catatan yang berisi tulisan tangannya yang besar, panjang, dan padat.
“Aku harus mati sebelum kamu.” Ketahuilah bahwa catatanku ada di sini, untuk diserahkan kepada Kaisar setelah kematianku. Sekarang ini ada tiket gadai dan surat: ini adalah hadiah bagi orang yang menulis sejarah perang Suvorov. Kirim ke akademi. Demikian sambutan saya, setelah saya baca sendiri, anda akan merasakan manfaatnya.
Andrei tidak memberi tahu ayahnya bahwa dia mungkin akan hidup lama. Dia mengerti bahwa tidak perlu mengatakan ini.
“Saya akan melakukan segalanya, Ayah,” katanya.
- Nah, sekarang selamat tinggal! “Dia membiarkan putranya mencium tangannya dan memeluknya. “Ingat satu hal, Pangeran Andrei: jika mereka membunuhmu, itu akan menyakiti orang tuaku…” Dia tiba-tiba terdiam dan tiba-tiba melanjutkan dengan suara keras: “dan jika aku mengetahui bahwa kamu tidak berperilaku seperti putra Nikolai Bolkonsky, saya akan… malu!” – dia menjerit.
“Ayah tidak perlu memberitahuku hal ini, Ayah,” kata putranya sambil tersenyum.
Orang tua itu terdiam.
“Saya juga ingin bertanya kepada Anda,” lanjut Pangeran Andrei, “jika mereka membunuh saya dan jika saya mempunyai seorang putra, jangan biarkan dia pergi dari Anda, seperti yang saya katakan kemarin, sehingga dia dapat tumbuh bersama Anda… Tolong."
- Bukankah sebaiknya aku memberikannya pada istriku? - kata lelaki tua itu dan tertawa.
Mereka berdiri diam saling berhadapan. Mata cepat lelaki tua itu langsung tertuju pada mata putranya. Sesuatu bergetar di bagian bawah wajah pangeran tua itu.

(Bel canto Italia, belcanto, lit. - nyanyian yang indah) - gaya nyanyian yang cemerlang, ringan dan anggun, ciri khas bahasa Italia. wajan gugatan ser. 17 - lantai 1. abad ke-19; dalam modern yang lebih luas pengertian - merdu sebuah wajan. eksekusi. B. menuntut dari penyanyi teknik vokal yang sempurna: cantilena yang sempurna, penipisan, coloratura virtuoso, kaya emosi, nada nyanyian yang indah. Kemunculan B. dikaitkan dengan perkembangan gaya wajan homofonik. musik, pembentukan Italia. opera (awal abad ke-17). Kedepannya melestarikan seni dan estetika. dasar, Italia B. berevolusi, diperkaya dengan teknik dan warna artistik baru. Awal, disebut menyedihkan, gaya B. (opera oleh C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Cesti, A. Scarlatti) didasarkan pada cantilena yang ekspresif, puitis yang luhur. teks, dekorasi coloratura kecil diperkenalkan untuk meningkatkan dramatis. memengaruhi; wajan Pertunjukannya dibedakan oleh kepekaan dan kesedihan. Di antara penyanyi master luar biasa di babak kedua B. abad ke-17 - P. Tosi, A. Stradella, F. A. Pistocchi, B. Ferri dan lain-lain (kebanyakan dari mereka adalah komposer dan guru vokal). Pada akhir abad ke-17. Sudah dalam opera Scarlatti, aria mulai dibangun di atas cantilena lebar yang bersifat bravura dan penggunaan coloratura yang diperluas. yang disebut Gaya bravura B. (tersebar luas pada abad ke-18 dan bertahan hingga kuartal pertama abad ke-19) adalah gaya virtuoso yang brilian di mana coloratura mendominasi. Seni menyanyi pada periode ini berada di bawah Ch. arr. tugas mengidentifikasi vok.-teknis yang sangat berkembang. kemampuan penyanyi - durasi pernapasan, keterampilan menurunkan berat badan, kemampuan melakukan bagian yang paling sulit, irama, getar (ada 8 jenis); penyanyi berkompetisi dalam kekuatan dan durasi suara dengan terompet dan instrumen orkestra lainnya. Dalam "gaya menyedihkan" B., penyanyi harus memvariasikan bagian ke-2 dalam aria da capo, dan jumlah serta keterampilan melakukan variasi tersebut menjadi indikator keahliannya; Dekorasi arias seharusnya diubah pada setiap pertunjukan. Dalam "gaya bravura" B. sifat ini menjadi dominan. Jadi, selain penguasaan suara yang sempurna, seni B. menuntut penyanyinya berbagai keterampilan musik dan seni. perkembangan, kemampuan memvariasikan melodi komposer, berimprovisasi (ini berlanjut hingga munculnya opera G. Rossini, yang sendiri mulai menggubah semua cadenza dan coloratura). Pada akhir abad ke-18. Italia opera menjadi opera para “bintang”, sepenuhnya tunduk pada tuntutan pertunjukan. kemampuan penyanyi. Perwakilan B. yang menonjol adalah: penyanyi castrati A.M. Bernacchi, G. Crescentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Paciarotti, G. Velluti; penyanyi - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; penyanyi - D. Gizzi, A. Nozari, J. David dan lain-lain. Persyaratan gaya B. menentukan sistem pelatihan penyanyi tertentu. Seperti pada abad ke-17, komponis abad ke-18. pada saat yang sama adalah wajan. guru (A. Scarlatti, L. Vinci, G. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, dll). Pelatihan dilakukan di konservatori (yang dulunya lembaga pendidikan dan sekaligus asrama, tempat guru tinggal bersama siswa) selama 6-9 tahun, dengan kelas harian dari pagi hingga larut malam. Jika seorang anak memiliki suara yang luar biasa, ia akan dikebiri dengan harapan dapat mempertahankan kualitas suaranya yang sebelumnya setelah mutasi; jika beruntung, penyanyi yang dihasilkan memiliki suara dan teknik yang fenomenal (lihat Penyanyi Castrati).
Kebanyakan artinya. wajan sekolah tersebut adalah sekolah F. Pistocchi di Bologna (dibuka pada tahun 1700). Dari sekolah lain, yang paling terkenal adalah: Romawi, Florentine, Venesia, Milan dan khususnya Neapolitan, tempat A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo bekerja.
Periode baru Perkembangan B. dimulai ketika opera mendapatkan kembali keutuhannya yang hilang dan mendapat perkembangan baru berkat karya G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Meskipun wajan. bagian-bagian dalam opera masih dipenuhi dengan dekorasi coloratura, dan penyanyinya sudah dituntut untuk bersikap realistis. menyampaikan perasaan karakter yang hidup; Peningkatan tessitura pada bagian-bagiannya dan saturasi yang lebih besar pada iringan orkestra memberikan tuntutan yang lebih besar pada suara. persyaratan. B. diperkaya dengan palet timbre dan dinamika baru. cat Penyanyi berprestasi saat ini adalah G. Pasta, A. Catalani, kakak beradik (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, G. Rubini, G. Mario, L. Lablache, F. dan D. Ronconi.
Akhir dari era klasik. B. dikaitkan dengan kemunculan opera karya G. Verdi. Dominasi coloratura, ciri khas gaya B., menghilang. Dekorasi wajan. bagian dari opera Verdi hanya tersisa pada soprano, dan dalam opera terakhir komposer (seperti kemudian dengan verist - lihat verismo) opera tersebut tidak ditemukan sama sekali. Cantilena, terus menempati posisi utama Tempatnya, berkembang, menjadi sangat didramatisasi, diperkaya dengan faktor psikologis yang lebih halus. nuansa. Perubahan dinamis secara keseluruhan. palet wajan bagian-bagian ke arah peningkatan kemerduan; penyanyi dituntut memiliki rentang suara dua oktaf yang terdengar halus dan kuat catatan atas. Istilah "B." kehilangan aslinya artinya, mereka mulai menunjukkan penguasaan sempurna atas sarana vokal dan, yang terpenting, cantilena. Perwakilan terkemuka B. periode ini adalah I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kemudian E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Schipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile. Di antara modern master B. - G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi. Gaya B. mempengaruhi sebagian besar Eropa. nasional wajan sekolah, termasuk. ke dalam bahasa Rusia. M N. perwakilan seni B. melakukan tur dan mengajar di Rusia. Rusia. wajan sekolah, yang berkembang dengan cara yang orisinal, melewati masa antusiasme formal terhadap suara nyanyian, menggunakan teknologi teknis. Prinsip Italia nyanyian. Tetap sangat nasional. seniman, orang Rusia yang luar biasa. seniman F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov dan lainnya fasih dalam seni B. Sovrem. Italia B. terus menjadi standar klasik. keindahan nada nyanyian, cantilena dan jenis ilmu bunyi lainnya. Seni didasarkan pada itu penyanyi terbaik perdamaian (D. Sutherland, M. Callas, B. Nilsson, B. Hristov, N. Gyaurov, dll.).
Literatur: Mazurin K., Metodologi menyanyi, vol.1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Esai tentang sejarah metodologi vokal, vol. I, M., 1929, terbitan. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Seni Menyanyi, M., 1968; Lauri-Volpi J., Paralel vokal, trans. dari Italia, L., 1972; Laurens J., Belcanto dan misi italien, P., 1950; Duey Ph.D. A., Belcanto di masa keemasannya, N.U., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961. L.B.Dmitriev.

- - Gaya nyanyian yang ringan dan anggun, ciri khas Italia. wajan gugatan ser. 17 - lantai 1. abad ke-19; dalam modern yang lebih luas pengertian - merdu sebuah wajan. eksekusi...
Ensiklopedia Musik
- gaya penampilan vokal, yang berkembang di Italia pada pertengahan abad ke-17. dan membentuk dasar bahasa Italia sekolah vokal...
Besar Ensiklopedia Soviet
- gaya vokal yang bercirikan merdu, ringan, keindahan suara, kesempurnaan cantilena, keanggunan, keahlian warna...
Besar kamus ensiklopedis
- beberapa...
Kamus ejaan bahasa Rusia
- tupai/nto, beberapa...
Bersama. Terpisah. Ditandai dengan tanda hubung. Buku referensi kamus
- bel canto saya termasuk. Menikahi 1. Gaya penampilan vokal yang bercirikan ringan, anggun, merdu, dan keindahan suara. 2. Tampan suara nyanyian. Aku tidak bisa diubah...
Kamus Efremova
- bel canto saya termasuk. Menikahi 1. Gaya penampilan vokal yang bercirikan ringan, anggun, merdu, dan keindahan suara. 2. Suara nyanyian yang indah. Aku tidak bisa diubah...

ARTIS KECIL

Komposer Perancis

cinta yang besar

Primadona masa depan Galya Ivanova lahir di Leningrad dari keluarga kelas pekerja. Orang tuanya segera berpisah, dan gadis itu dibesarkan oleh neneknya Daria. Gali menghabiskan masa kecilnya di Kronstadt. Karena musikalitas dan keseniannya, dia dijuluki Pebble the Artist di sekolah. Galina yang berusia 14 tahun bertemu dengan Perang Patriotik Hebat di Estonia, di mana dia mengunjungi ayahnya: “...itu bukan kemunduran, tapi hanya penyerbuan. Kami berhenti dan sadar sudah berada di Torzhok. Beginilah perang dimulai bagi saya. Beginilah masa kecilku berakhir.". Kembali ke Kronstadt, gadis itu mendapati dirinya berada di antara hampir tiga juta orang yang selamat dari blokade - penduduk Leningrad dan sekitarnya. Pada bulan Februari 1942, nenek Daria meninggal.

Galina diselamatkan oleh wanita yang mencari rumah dan apartemen untuk mencari mereka yang masih hidup. Seorang gadis berusia lima belas tahun berakhir di detasemen pertahanan udara lokal, bekerja setara dengan orang dewasa, dan bernyanyi dalam pertunjukan amatir di malam hari. Pada saat ini, pemilik soprano yang jernih telah memutuskan: dia akan menjadi seorang penyanyi. Pada tahun 1943, setelah melanggar blokade, Galina pergi ke Leningrad dan belajar di sekolah musik, dan di malam hari dia bekerja sebagai asisten penerangan di pusat kebudayaan.

Dan sekarang saya sedang duduk di aula untuk pertama kalinya Teater Mikhailovsky dan dengarkan" Ratu Sekop» Tchaikovsky<…>Kegembiraan, keterkejutan yang saya alami di sana bukan hanya kesenangan dari pertunjukan: itu adalah rasa bangga pada orang-orang saya yang telah bangkit, pada seni hebat yang membuat semua orang setengah mati ini - pemain orkestra, penyanyi, masyarakat - bersatu di aula ini, di balik dinding di mana sirene serangan udara menderu-deru dan peluru meledak.

Galina Vishnevskaya. "Galina: Kisah Hidup"

Pada tahun 1944, Galina Ivanova menikah dengan pelaut Georgy Vishnevsky. Pernikahan yang tergesa-gesa itu bubar dua bulan kemudian, tetapi Galina tetap mempertahankan nama keluarga “panggung” yang nyaring. Pada tahun yang sama, Vishnevskaya mendapat pekerjaan di Leningradsky teater daerah operet, yang berkeliling negara yang dilanda perang. Setelah tur, Galina, yang hafal seluruh repertoar, menyelamatkan penampilannya: dia menggantikan penyanyi yang sakit. Jadi dari paduan suara dia menjadi solois.

Setelah perang, Vishnevskaya mulai tampil di atas panggung. Kecintaannya pada opera dimulai dari pertemuannya dengan Vera Garina, seorang guru vokal. Sebelum revolusi, Garina tampil di Eropa dan belajar dengan primadona Wina Paolina Lucca. "Lucca adalah seorang aktris penyanyi,” kata ahli musik Abram Gozenpud. — Para ahli menemukan banyak kekurangan dalam teknik vokalnya, sehingga di bidang ini ia kalah bersaing dengan Patty dan Nilsson.<…>Namun dengan cara yang sama, Patti dan Nilsson tidak dapat menandingi Lucca dalam hal kekuatan penyampaian bagian yang dramatis, belum lagi jangkauan pukulannya. individualitas kreatif» . Seabad kemudian, bakat "cucu" opera Paolina Lucca, Galina Vishnevskaya, dicirikan dengan cara yang sama.

Pada tahun 1952, penyanyi berusia 25 tahun itu hampir secara tidak sengaja mengikuti audisi untuk grup peserta pelatihan Teater Bolshoi - sehingga mantan artis pop dan operet itu menjadi solois teater utama Uni Soviet. Segalanya bisa berubah menjadi berbeda jika pimpinan mengetahui bahwa ayah Vishnevskaya, yang meninggalkannya saat masih kanak-kanak, dikutuk sebagai “musuh rakyat”.

“KNOCKOUT DI MATA DAN TELINGA”

Pertandingan pertama Galina Vishnevskaya di Teater Bolshoi ada Tatiana di Eugene Onegin karya Tchaikovsky (omong-omong, suara Vishnevskaya muda dalam peran ini dapat didengar di film Eugene Onegin tahun 1958) dan Leonora di Fidelio, produksi pertama opera ini di Uni Soviet. Pada kedua peran tersebut, penyanyi tersebut bekerja dengan sutradara Boris Pokrovsky, yang menciptakannya teater baru berdasarkan prinsip

Rencana:

1 Sejarah
2 Tahapan Perkembangan Bel Canto

Perkenalan

Bel Canto(Bel canto Italia - "nyanyian indah") - teknik nyanyian virtuoso, yang dicirikan oleh transisi yang mulus dari suara ke suara, produksi suara yang santai, pewarnaan suara yang indah dan kaya, kemerataan suara di semua register, kemudahan kontrol suara, yang dipertahankan di tempat melodi yang fleksibel dan canggih secara teknis pola. Dalam Bel Canto, suara adalah instrumen penyanyinya.

1. Sejarah

Gaya ini berasal dari Italia dan dikaitkan dengan perkembangan di akhir XVI abad nasional seni opera dan sekolah vokal. Sarana ekspresif Bel Canto dibentuk berdasarkan fitur fonetik bahasa Italia dan tradisi pertunjukan rakyat.

Penyebaran arias untuk satu suara memungkinkan komposer dan pemain untuk lebih memperhatikan seni menyanyi. Hal ini tercermin dari terciptanya latihan yang disebut solfeggio, yang dirancang untuk melatih suara dan meningkatkan performa kerja.

Gaya serupa ditandai dengan suara yang merata, legato yang luar biasa, register yang sedikit lebih tinggi, mobilitas dan fleksibilitas yang tidak biasa, dan timbre yang lembut. Teknik lebih penting daripada volume, dan ini mengarah pada fakta bahwa gaya bel canto telah lama dikaitkan dengan latihan yang menegaskan keberanian pemainnya: penyanyi seperti itu harus memegang lilin yang menyala di depannya, bernyanyi, dan lilin nyala api tidak boleh bergerak. Hal ini dilakukan untuk mengontrol pernapasan nyanyian yang benar: tidak boleh memaksa dan menggoyahkan nyala lilin. Dan kekuatan, keindahan timbre, kelembutan dan kelenturan suara dicapai bukan dengan menekan nafas pada laring, tetapi dengan penggunaan efektif sifat resonansi alat vokal oleh penyanyi. Teknik Bel Canto merupakan teknik menyanyi resonansi.

Teknik Bel Canto dikembangkan oleh banyak orang komposer brilian, termasuk Alessandro Scarlatti, Giambattista Pergolesi, George Frideric Handel dan Johann Adolf Hasse. Di banyak solfeggio Scarlatti, menambahkan teks saja sudah cukup untuk mengubahnya menjadi arias, dan sebaliknya.

Namun dengan aspek teknis-vokal situasinya berbeda. Bel canto Italia, sebagai teknik produksi suara fisiologis alami yang bebas, disinkronkan secara ideal dari sudut pandang akustik, mewakili esensi nyanyian, itu adalah arahan utama sekolah dan penyanyi terbesar hingga tahun 1930-an. Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli dan Tito Schipa adalah perwakilannya yang paling terkenal. Teknik vokal mereka bisa dibilang bel canto. Lebih tepatnya, kita berbicara tentang teknik yang bekerja secara mendalam dengan sifat suara dan memungkinkan sintesis hal-hal yang berlawanan: kelembutan suara dan kekuatan, tajam dan bulat, kecemerlangan dan kelembutan, aksen legato dan dramatis yang mengalir, deklamasi dan fleksibilitas suara. suara.

Selain itu, teknik ini dapat dan harus digunakan jika penyanyi ingin menjaga kesehatan suaranya.

Sejak awal tahun 30-an abad ke-20, teknik-teknik baru yang didasarkan pada prinsip-prinsip lain mulai menyebar di Italia, sehingga berkontribusi terhadap kemunduran bel canto Italia. Luciano Pavarotti, dari sudut pandang ini, perwakilan modern teknik vokal sejarah Italia ini.

2. Tahapan perkembangan Bel Canto

kelahiran opera Italia (C. Monteverdi);
munculnya “sekolah Neapolitan” (Alessandro Scarlatti);
periode aktivitas kreatif V. Bellini dan G. Donizetti;
kreativitas G.Verdi
Sekolah Verist (Puccini, Leoncavallo, Mascagni, dll.)

Catatan

Literatur

Antonio Juvarra, "Saya segreti del belcanto. Storia delle tecniche e dei metodi vocali dal "700 ai nostri giorni", Curci, 2006
Mathilde Marchesi, Bel Canto: Metode Vokal Teoritis dan Praktis, Dover, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
James A.Stark Bel Canto, Pers Universitas Toronto, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
Leonardo Ciampa Senja Belcanto, AuthorHouse, edisi ke-2. 2005 - ISBN 1-4184-5956-9
Cornelius L.Reid, Bel Canto: Prinsip dan Praktek, Rumah Musik Joseph Patelson, 1950 - ISBN 0-915282-01-1
Morozov V.P. Seni menyanyi resonansi. Dasar-dasar teori dan teknologi resonansi. - M.: MGK, IP RAS, Pusat "Seni dan Sains", 2008. - 596 hal.

Untuk pertanyaan: Penyanyi manakah yang Anda kenal yang memiliki bel canto? diberikan oleh penulis Yona jawaban terbaiknya adalah Calla. caballe.
Di Rusia - Arkhipova, Vishnevskaya.
Di Moldova - Bieshu.

Balasan dari Valkyrie[guru]
Penkin.

Balasan dari Andrey Gurich[guru]
Tahukah Anda cara menerjemahkan bel canto?

Balasan dari Aenima[guru]
Irma Otto misalnya.

Balasan dari Lagu Irina[anak baru]

Balasan dari Alex Bubkinovich[anak baru]
Suka Komentar Keluhan
Pelajar Lagu Irina (247) 3 tahun lalu
Belcanto adalah gaya nyanyian yang ringan dan anggun, lahir di Italia pada abad ke-17,
di era terbentuknya opera Italia. Bel canto menuntut penyanyinya untuk memiliki teknik vokal yang sempurna: cantilena yang sempurna, penipisan, coloratura yang virtuoso, nada nyanyian yang indah. Munculnya bel canto dikaitkan dengan terbentuknya opera Italia pada awal abad ke-17. Selanjutnya, bel canto diperkaya dengan yang baru teknik artistik. Gaya ini dicirikan oleh suara yang rata, legato yang luar biasa, nada yang sedikit lebih tinggi, mobilitas dan fleksibilitas yang tidak biasa, dan timbre yang lembut. Teknik lebih penting daripada volume, dan ini mengarah pada fakta bahwa gaya bel canto telah lama dikaitkan dengan latihan yang menegaskan keberanian pemainnya: penyanyi seperti itu harus memegang lilin yang menyala di depannya, bernyanyi, dan lilin nyala api tidak boleh bergerak. Hal ini dilakukan untuk mengontrol pernapasan nyanyian yang benar: tidak boleh memaksa dan menggoyahkan nyala lilin. Dan kekuatan, keindahan timbre, kelembutan dan kelenturan suara dicapai bukan dengan menekan nafas pada laring, tetapi dengan penggunaan efektif sifat resonansi alat vokal oleh penyanyi. Teknik Bel Canto merupakan teknik menyanyi resonansi. Bel Canto Italia modern terus menjadi standar keindahan klasik nada nyanyian, cantilena dan jenis ilmu bunyi lainnya. Seni penyanyi terbaik dunia didasarkan pada itu (D. Sutherland, M. Callas, B. Nilsson, N. Gyaurov, dll.). Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli dan Tito Schipa, Luciano Pavarotti - mereka adalah perwakilan paling terkenal dari teknik bel canto!