Musisi klasik terkenal. Musik klasik


Anna Karenina. Leo Tolstoy

Kisah cinta terhebat sepanjang masa. Sebuah cerita yang tidak pernah lepas dari panggung, telah difilmkan berkali-kali - dan masih belum kehilangan pesona gairah yang tak terbatas - gairah yang merusak, merusak, buta - tetapi semakin mempesona dengan kehebatannya.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Tuan dan Margarita. Mikhail Bulgakov

Ini adalah novel paling misterius sepanjang sejarah sastra Rusia abad ke-20. Ini adalah novel yang hampir secara resmi disebut “Injil Setan.” Ini adalah "Tuan dan Margarita". Sebuah buku yang bisa dibaca dan dibaca ulang puluhan, ratusan kali, namun yang terpenting masih mustahil untuk dipahami. Jadi, halaman “The Master dan Margarita” manakah yang didiktekan oleh Kekuatan Cahaya?

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Ketinggian Wuthering. Emily Bronte

Novel misteri termasuk dalam sepuluh novel terbaik sepanjang masa! Kisah tentang badai nafsu yang benar-benar jahat yang telah menggairahkan imajinasi pembaca selama lebih dari seratus lima puluh tahun. Katie memberikan hatinya kepada sepupunya, namun ambisi dan rasa haus akan kekayaan mendorongnya ke pelukan pria kaya. Ketertarikan terlarang berubah menjadi kutukan bagi pecinta rahasia, dan suatu hari nanti.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Eugene Onegin. Alexander Pushkin

“Sudahkah Anda membaca Onegin? Apa yang bisa Anda katakan tentang Onegin? Ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang terus-menerus diulangi di kalangan penulis dan pembaca Rusia,” kata penulis, penerbit giat dan, kebetulan, pahlawan epigram Pushkin, Thaddeus Bulgarin, setelah penerbitan bab kedua novel tersebut. Sudah lama tidak lazim untuk mengevaluasi ONEGIN. Dalam kata-kata Bulgarin yang sama, hal itu “ditulis dalam puisi Pushkin. Itu sudah cukup."

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Katedral Notre Dame. Victor Hugo

Sebuah kisah yang telah bertahan selama berabad-abad, menjadi kanon dan memberi para pahlawannya kejayaan nama-nama rumah tangga. Kisah cinta dan tragedi. Cinta dari mereka yang tidak diberi atau diizinkan untuk mencintai - karena martabat agama, kelemahan fisik atau niat jahat orang lain. Esmeralda gipsi dan pendering lonceng bungkuk tuli Quasimodo, pendeta Frollo dan kapten penembak kerajaan Phoebus de Chateaupert, Fleur-de-Lys yang cantik, dan penyair Gringoire.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Pergi bersama angin. Margaret Mitchell

Kisah besar Perang Saudara Amerika dan nasib Scarlett O'Hara yang keras kepala pertama kali diterbitkan lebih dari 70 tahun yang lalu dan tidak ketinggalan jaman hingga saat ini. Ini adalah satu-satunya novel Margaret Mitchell yang menerima Hadiah Pulitzer. Sebuah kisah tentang seorang wanita yang tidak malu untuk ditiru oleh seorang feminis tanpa syarat maupun pendukung setia pembangunan rumah.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Romeo dan Juliet. William Shakespeare

Ini adalah tragedi tertinggi tentang cinta yang bisa diciptakan oleh kejeniusan manusia. Sebuah tragedi yang telah difilmkan dan sedang difilmkan. Sebuah tragedi yang tidak meninggalkan panggung teater hingga saat ini - dan hingga saat ini terdengar seolah-olah baru ditulis kemarin. Tahun dan abad berlalu. Namun ada satu hal yang tetap dan tidak akan berubah selamanya: “Tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia ini selain kisah Romeo dan Juliet…”

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Gatsby yang Hebat. Francis Fitzgerald

“The Great Gatsby” tidak hanya merupakan puncak dari karya Fitzgerald, tetapi juga salah satu pencapaian tertinggi dalam prosa dunia abad ke-20. Meskipun novel ini berlatar belakang tahun dua puluhan yang “bergemuruh” di abad yang lalu, ketika kekayaan benar-benar diperoleh dari ketiadaan dan para penjahat masa lalu menjadi jutawan dalam semalam, buku ini hidup di luar waktu, karena, menceritakan kisah tentang nasib buruk generasi tersebut. “Zaman Jazz”.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Tiga Musketeer. Alexander Dumas

Novel sejarah dan petualangan paling terkenal karya Alexandre Dumas menceritakan tentang petualangan Gascon d'Artagnan dan teman-teman musketeernya di istana Raja Louis XIII.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Pangeran Monte Cristo. Alexander Dumas

Buku ini menyajikan salah satu novel petualangan paling menarik karya sastra klasik Prancis abad ke-19, Alexandre Dumas.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Arc de Triomphe. Erich Remarque

Salah satu novel cinta terindah dan tragis dalam sejarah sastra Eropa. Kisah Dr. Ravic, seorang pengungsi dari Nazi Jerman, dan Joan Madu yang cantik, yang terjerat dalam “rasa ringan yang tak tertahankan”, terjadi di Paris sebelum perang. Dan saat yang mengkhawatirkan di mana keduanya bertemu dan jatuh cinta satu sama lain menjadi salah satu karakter utama Arc de Triomphe.

Beli buku kertas dariLabirint.ru >>

Pria yang tertawa. Victor Hugo

Gwynplaine, seorang bangsawan sejak lahir, dijual sebagai seorang anak kepada bandit comprachicos, yang membuat anak itu menjadi pelawak yang adil, mengukir topeng "tawa abadi" di wajahnya (di istana bangsawan Eropa pada waktu itu ada busana untuk orang cacat dan orang aneh yang menghibur pemiliknya). Terlepas dari semua cobaan, Gwynplaine tetap mempertahankan kualitas manusia terbaik dan cintanya.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Martin Eden. Jack London

Seorang pelaut sederhana, yang mudah dikenali sebagai penulisnya sendiri, melewati jalan yang panjang dan penuh kesulitan menuju keabadian sastra... Secara kebetulan, menemukan dirinya dalam masyarakat sekuler, Martin Eden sangat bahagia dan terkejut... keduanya oleh bakat kreatif yang terbangun dalam dirinya, dan oleh citra ilahi dari Ruth Morse muda, sangat tidak mirip dengan semua orang yang dia kenal sebelumnya... Mulai sekarang, dua tujuan tanpa henti menghadangnya.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Suster Kerry. Theodore Dreiser

Penerbitan novel pertama Theodore Dreiser penuh dengan kesulitan sehingga menyebabkan penciptanya mengalami depresi berat. Namun nasib selanjutnya dari novel “Sister Carrie” ternyata membahagiakan: novel itu diterjemahkan ke banyak bahasa asing dan diterbitkan ulang dalam jutaan eksemplar. Pembaca generasi baru semakin senang membenamkan diri dalam perubahan nasib Caroline Mieber.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Tragedi Amerika. Theodore Dreiser

Novel “An American Tragedy” adalah puncak dari karya penulis Amerika terkemuka Theodore Dreiser. Dia berkata: “Tidak ada yang menciptakan tragedi - kehidupan yang menciptakannya. Penulis hanya menggambarkan mereka.” Dreiser berhasil menggambarkan tragedi Clive Griffiths dengan sangat berbakat sehingga ceritanya tidak membuat pembaca modern acuh tak acuh.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Les Misérables. Victor Hugo

Jean Valjean, Cosette, Gavroche - nama-nama pahlawan novel telah lama menjadi nama rumah tangga, jumlah pembacanya dalam satu setengah abad sejak penerbitan buku tidak berkurang, novel tidak kehilangan popularitas. Sebuah kaleidoskop wajah-wajah dari seluruh lapisan masyarakat Prancis pada paruh pertama abad ke-19, karakter yang cerah dan berkesan, sentimentalitas dan realisme, plot yang menegangkan dan mengasyikkan.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Petualangan prajurit baik Schweik. Jaroslav Hasek

Novel yang hebat, orisinal, dan keterlaluan. Sebuah buku yang dapat dianggap sebagai “kisah prajurit” dan sebagai karya klasik yang berhubungan langsung dengan tradisi Renaisans. Ini adalah teks gemerlap yang membuat Anda tertawa sampai menangis, dan seruan kuat untuk “turunkan tangan Anda,” dan salah satu bukti sejarah paling obyektif dalam literatur satir..

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Iliad. Homer

Daya tarik puisi Homer bukan hanya karena pengarangnya memperkenalkan kita pada dunia yang terpisah dari modernitas selama puluhan abad, namun juga sangat nyata berkat kejeniusan sang penyair, yang dalam puisinya melestarikan irama kehidupan kontemporer. Keabadian Homer terletak pada kenyataan bahwa ciptaannya yang brilian mengandung cadangan nilai-nilai kemanusiaan universal yang tiada habisnya - akal, kebaikan, dan keindahan.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

St.John's wort. James Cooper

Cooper berhasil menemukan dan menggambarkan dalam bukunya orisinalitas dan kecerahan tak terduga dari benua yang baru ditemukan, yang berhasil memikat seluruh Eropa modern. Setiap novel baru karya penulis ditunggu-tunggu. Petualangan menarik dari pemburu dan pelacak yang tak kenal takut dan mulia, Natty Bumppo, memikat pembaca muda dan dewasa..

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Dokter Zhivago. Boris Pasternak

Novel “Doctor Zhivago” adalah salah satu karya sastra Rusia yang luar biasa, yang selama bertahun-tahun tetap tertutup bagi banyak pembaca di negara kita, yang mengetahuinya hanya melalui kritik partai yang memalukan dan tidak bermoral.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Don Quixote. Miguel Cervantes

Apa yang diceritakan oleh nama Amadis dari Gaul, Palmer dari Inggris, Don Belianis dari Yunani, Tirant the White kepada kita hari ini? Namun justru sebagai parodi novel tentang para ksatria inilah “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha” karya Miguel de Cervantes Saavedra diciptakan. Dan parodi ini bertahan dalam genre yang diparodikan selama berabad-abad. “Don Quixote” diakui sebagai novel terbaik sepanjang sejarah sastra dunia.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Ivanhoe. Walter Scott

“Ivanhoe” adalah karya kunci dalam seri novel karya W. Scott, yang membawa kita ke Inggris abad pertengahan. Ksatria muda Ivanhoe, yang diam-diam kembali dari Perang Salib ke tanah airnya dan kehilangan warisannya atas perintah ayahnya, harus mempertahankan kehormatannya dan cinta wanita cantik Rowena... Raja Richard si Hati Singa dan perampok legendaris Robin Hood akan datang membantunya.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Penunggang Kuda Tanpa Kepala. Buluh Utama

Plot novel ini dibangun dengan sangat terampil sehingga membuat Anda tetap tegang hingga halaman terakhir. Bukan suatu kebetulan bahwa kisah menarik dari bangsawan mustanger Maurice Gerald dan kekasihnya, Louise Poindexter yang cantik, menyelidiki misteri jahat penunggang kuda tanpa kepala, yang sosoknya membuat takut penduduk sabana ketika dia muncul, sangat disukai oleh pembaca di Eropa dan Rusia.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Teman terkasih. Guy de Maupassant

Novel “Dear Friend” menjadi salah satu simbol zaman. Ini adalah novel Maupassant yang paling kuat. Melalui kisah Georges Duroy, yang sedang menuju puncak, moral sebenarnya dari masyarakat kelas atas Prancis terungkap; semangat korupsi yang merajalela di semua bidang berkontribusi pada fakta bahwa orang biasa dan tidak bermoral, seperti Maupassant. pahlawan, dengan mudah mencapai kesuksesan dan kekayaan.

Beli buku kertas diLabirint.ru >>

Jiwa-jiwa yang mati. Nikolay Gogol

Penerbitan volume pertama "Jiwa Mati" karya N. Gogol pada tahun 1842 menimbulkan kontroversi sengit di kalangan orang-orang sezaman, memecah masyarakat menjadi penggemar dan penentang puisi tersebut. “...Berbicara tentang "Jiwa Mati", Anda dapat berbicara banyak tentang Rusia..." - penilaian P. Vyazemsky ini menjelaskan alasan utama kontroversi tersebut. Pertanyaan penulis masih relevan: “Rus, kamu buru-buru kemana, beri aku jawabannya?”

Namun, setiap karya dalam daftar ini bagus karena alasan yang berbeda-beda, dan masing-masing merupakan ikon bagi sejarah musik, masyarakat, atau komposer tertentu. Setelah Anda mendengarkan semuanya, Anda baru saja menyentuh permukaan musik klasik.

Semua komposisi ini merupakan awal yang baik untuk memperdalam pengetahuan musik.
Beberapa di antaranya sangat panjang dan memiliki beberapa bagian, jadi dengarkan setidaknya satu bagian dari keseluruhannya.

50 karya musik klasik teratas

1.Beethoven, Simfoni 5, Gerakan I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Tchaikovsky, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphony 9, Gerakan IV (Ode to Joy) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata dan Fugue di D minor - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Keberuntungan - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Waltz Danube Biru - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus di Neraka - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, Simfoni ke-7 - Gerakan II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Demikianlah kata Zarathustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - Di Aula Raja Gunung - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Cincin Nibelung - Perjalanan Valkyrie - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo dan Juliet - Montague dan Capulet - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Tarian Hongaria No.5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody dalam Warna Biru - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Simfoni 5, Gerakan III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky Maret - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Penyamaran - Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Krim asam, Tanah airku - sungai Moldavia - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Simfoni Dvorak 9, Gerakan IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Etude Revolusioner - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Simfoni 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIA0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Musim - Musim Dingin - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Di Atas Ombak - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky, Malam di Gunung Botak - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Simfoni Mozart 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Kanvas, Planet - Mars, pertanda perang - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Simfoni 9, Gerakan II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improtu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Tchaikovsky, Pawai Slavia - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Pawai Kemenangan - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Shostakovich, waltz kedua - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Rekan Gynt - Kematian bagi Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Simfoni Mozart 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Paduan Suara Budak Yahudi) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Tarian Pedang - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, tarian Slavia 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Pintu Keluar Gladiator - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonata Cahaya Bulan - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​Rossini, William Beritahu Pembukaan - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, konser piano - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Tchaikovsky, Konser Piano - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Rekan Gynt - Pagi. Suasana hati - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Tchaikovsky, Waltz Bunga - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Musik klasik Rusia: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin, dan lainnya

Komentar setelah mendengarkan musik

Yohanes Pembaptis
Musik Rusia tentu saja yang terhebat

Kafe Sampingan Prudence
Benua ini menghasilkan banyak musik indah selama periode ini, tapi secara pribadi saya merasa bahwa komposer Rusia-lah yang mengubah perak menjadi emas.

Mauricio
Mungkin ini karena kunjungan saya ke negara yang indah dan hebat ini - Rusia.
Sebuah keajaiban karya musik... hebat!!!

Mimi McLee
Ini seperti musikal tanpa kata-kata... Saya bisa mendengar keseluruhan ceritanya... Wow, sungguh luar biasa!!!

Elektro Mago
Musik Rusia yang indah, meluncur di antara angsa yang berenang, senjata perang, alat musik Spanyol, atau keseimbangan Arab; hanya sedikit negara yang memiliki komposer terkenal dengan keserbagunaan seperti itu; dengan kekuatan dan kehalusan pada saat yang bersamaan.

Raul penyair
Terima kasih, ini sangat dekat dengan kebahagiaan alkimia, sihir eksistensial murni

Pilihan musik “100 Teratas dalam musik klasik”

Daftar karya utama musik klasik ini disusun oleh portal Kultura.RF bersama dengan Moscow State Philharmonic dan layanan Yandex.
Ini mencakup karya-karya Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov dan komposer terkenal Rusia lainnya. Aria pilihan dari opera, konser piano dan biola, simfoni, dan roman menjadi dasar budaya musik Rusia. Daftar ini dilengkapi dengan rekaman unik penyanyi Ivan Kozlovsky dan Sergei Lemeshev, serta pemain luar biasa abad ke-20 - Mstislav Rostropovich, David Oistrakh, dan Svyatoslav Richter. Total waktu pemutaran seleksi melebihi 10 jam.

200 karya musik klasik teratas

Daftar 200 karya musik klasik terbaik. pernah ditulis.

100 komposisi musik yang Anda perlukan untuk mulai mendengarkan musik klasik

Daftar program 100 karya yang akan membuat Anda jatuh cinta dengan karya klasik, disusun oleh kritikus musik Ilya Ovchinnikov.

75 musik yang Anda perlukan untuk mulai mendengarkan musik klasik

Karya nyata musik klasik, yang dengannya Anda perlu mulai mengenal dunia musik klasik.

Informasi singkat tentang beberapa komposisi musik terkenal

Ludwig van Beethoven. Simfoni No.5
Mungkin simfoni yang paling terkenal adalah simfoni klasik Beethoven. Jika Anda menyukai simfoni ini, coba dengarkan 8 simfoni lainnya yang diciptakan oleh Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart. "Pernikahan Figaro"
Mungkin puncak karya Mozart dalam opera, berdasarkan komedi Beaumarchais "Crazy Day or The Marriage of Figaro", perpaduan luar biasa dari musik yang indah dan situasi komik.

Ludwig Van Beethoven."Sonata Cahaya Bulan"
Pada musim panas 1801, karya brilian L.B. Beethoven, yang ditakdirkan untuk menjadi terkenal di seluruh dunia. Judul karya “Moonlight Sonata” ini sudah diketahui semua orang, baik tua maupun muda. Namun pada awalnya, karya tersebut diberi judul “Hampir Sebuah Fantasi”, yang penulis persembahkan untuk murid mudanya, Juliet Guicciardi yang dicintainya. Dan nama yang dikenal hingga saat ini ditemukan oleh kritikus musik dan penyair Ludwig Relstab setelah kematian L.V. Beethoven. Karya ini merupakan salah satu karya musik komposer yang paling terkenal.

Wolfgang Amadeus Mozart."Pawai Turki"
Karya ini merupakan gerakan ketiga Sonata No. 11 yang lahir pada tahun 1783. Awalnya disebut “Turkish Rondo” dan sangat populer di kalangan musisi Austria, yang kemudian mengganti namanya. Nama “Turkish March” diberikan pada karya tersebut juga karena selaras dengan orkestra Janissari Turki, yang suara perkusinya sangat khas, seperti yang dapat dilihat pada “Turkish March” oleh V.A. Mozart.

Franz Schubert."Ave Maria"
Komposernya sendiri menulis karya ini untuk puisi “The Virgin of the Lake” oleh W. Scott, atau lebih tepatnya untuk penggalannya, dan tidak bermaksud untuk menulis komposisi yang begitu religius untuk Gereja. Beberapa saat setelah karya tersebut muncul, seorang musisi tak dikenal, yang terinspirasi oleh doa “Ave Maria”, menyetel teksnya ke dalam musik oleh F. Schubert yang brilian.

FredaRick Chopin.« Fantasi-dadakan"
F. Chopin, seorang jenius pada masa Romantis, mendedikasikan karya ini untuk temannya. Dan dialah, Julian Fontana, yang tidak menaati instruksi penulis dan menerbitkannya pada tahun 1855, enam tahun setelah kematian sang komposer. F. Chopin percaya bahwa karyanya mirip dengan karya dadakan I. Moscheles, murid Beethoven, seorang komposer dan pianis terkenal, yang menjadi alasan penolakan untuk menerbitkan “Fantasy-Impromptus”. Namun, tidak pernah ada seorang pun yang menganggap karya brilian ini sebagai plagiarisme, kecuali penulisnya sendiri.

Johann Strauss (junior). "Di Danube biru yang indah" (Danube Biru)
Waltz yang anggun ini telah menjadi lagu tidak resmi Austria (di mana Mozart adalah “segalanya bagi kami”), dengan anggun menggambarkan keindahan kota besar Wina.

Nikolay Rimsky-Korsakov."Penerbangan Lebah"
Komposer karya ini adalah penggemar cerita rakyat Rusia - dia tertarik pada dongeng. Hal ini menyebabkan terciptanya opera “The Tale of Tsar Saltan” berdasarkan cerita oleh A.S. Pushkin. Bagian dari opera ini adalah selingan “Flight of the Bumblebee”. Dengan mahir, luar biasa jelas dan cemerlang, N.A. menirukan suara terbang serangga ini dalam karyanya. Rimsky-Korsakov.

Niccolo Paganini."Kelakuan No.24"
Awalnya penulis mengarang segala tingkahnya semata-mata untuk meningkatkan dan mengasah kemampuannya dalam bermain biola. Pada akhirnya, mereka membawa banyak hal baru dan sebelumnya tidak diketahui ke dalam musik biola. Dan caprice ke-24 - caprice terakhir yang digubah oleh N. Paganini, membawakan tarantella cepat dengan intonasi folk, dan juga diakui sebagai salah satu karya yang pernah dibuat untuk biola, yang kompleksitasnya tidak ada bandingannya.

Sergei Vasilievich Rachmaninov."Vokalisasi, Opus 34, No. 14"
Karya ini mengakhiri karya ke-34 sang komposer, yang menggabungkan empat belas lagu yang ditulis untuk suara dengan iringan piano. Vokalisasi, seperti yang diharapkan, tidak mengandung kata-kata, tetapi dilakukan dengan satu bunyi vokal. S.V. Rachmaninov mendedikasikannya untuk Antonina Nezhdanova, seorang penyanyi opera. Seringkali karya ini dibawakan dengan biola atau cello dengan iringan piano.

Claude Debussy. "Sinar bulan"
Karya ini ditulis oleh komposer berdasarkan kesan baris-baris puisi penyair Perancis Paul Verlaine. Judulnya sangat jelas menyampaikan kelembutan dan sentuhan melodi yang menyentuh jiwa pendengarnya. Karya populer komposer brilian C. Debussy ini terdengar di 120 film dari generasi berbeda.

Gioachino Rossini "Tukang Cukur Seville"
Opera komik yang luar biasa dari komposer hebat Italia. Rossini menggunakan pembukaan terkenal dari opera ini dalam dua opera lainnya.

Richard Wagner. "Siegfried Idyll"
Sebuah karya simfoni yang dibuat sebagai hadiah ulang tahun untuk istrinya dan dinamai menurut nama putranya yang baru lahir, yang dinamai menurut nama pahlawan opera Siegfried. Tema utama lakon ini diambil dari opera "Siegfried" dari siklus "Cincin Nibelung".

Hector Berlioz. "Simfoni Fantastis" (Symphonie Fantastique)
Kontribusi terbesar komposer Perancis Hector Berlioz terhadap musik orkestra,
"Fantastic Symphony" adalah karya yang penuh warna dan ekspresif.

Robert Schumann. "Cinta Penyair" (Dichterliebe)
Salah satu siklus lagu terhebat untuk piano dan suara.
Satu set 16 puisi karya Heinrich Heine, diiringi musik oleh Schumann, menghidupkan kembali harapan dan kebanggaan hati atas kemampuan luar biasa dan takdir manusia - untuk mencintai!

Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Simfoni No.10
Setelah kematian Stalin pada tahun 1953, Shostakovich, setelah sekian lama mengalami pembatasan kreatif yang dipaksakan, akhirnya dapat dengan bebas menciptakan sebuah karya yang membuat zaman.
Hasilnya adalah salah satu simfoni besar abad ke-20, di mana sang komposer menyimpulkan era Stalinisme dan dianggap telah menciptakan potret musik unik Stalin.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Simfoni No.6
Karya terakhir Tchaikovsky adalah mahakarya penderitaan emosional.
Nampaknya pemandangan mendalam kehidupan spiritual, keputusasaan dan keputusasaan belum pernah diungkapkan dalam musik dengan bakat dan keindahan yang tiada tara.

Johannes Brahms. Konsert untuk biola dan cello dan orkestra
Dalam sejarah musik, tidak banyak konser yang diciptakan untuk biola dan cello, dan yang paling cemerlang di antaranya adalah Double Concerto karya Brahms, yang menggabungkan fitur-fitur terbaik dari karya simfoni dan ruangnya. Konser ini penuh dengan melodi yang indah dan, terlepas dari semua pengekangan di luarnya, konser ini sangat emosional.

Antonio Vivaldi. "Musim"
Salah satu karya musik klasik terpopuler yang diketahui hampir semua orang. Empat musim - empat konser biola, masing-masing lebih baik dari yang lain.

Georges Bizet. "Karmen"
Overture, habanera, bait Toreador, seguidilla, “Gypsy Dance” - hits dalam karya ini mengikuti dengan frekuensi sedemikian rupa sehingga tidak ada opera hebat lainnya yang dapat dibanggakan. Seseorang hanya bisa iri pada mereka yang belum pernah mendengarnya.

Richard Strauss "Don Juan"
Puisi simfoni ini adalah salah satu mahakarya terbesar dari seluruh biografi kreatif komposer. Dari pena Strauss muncul karakter dengan kecerahan yang menakjubkan - potret Don Juan. Empat terompet menyanyikan tema tersebut secara serempak dengan latar belakang biola yang bergetar dan terdengar seperti tantangan yang berani dan menawan.

Giuseppe Verdi. "La Traviata"
“Don Giovanni”, “Carmen” dan “La Traviata” adalah salah satu dari tiga opera terbaik di dunia. Pesona La Traviata tidak mungkin ditolak, bahkan jika Anda acuh tak acuh terhadap opera Italia: musiknya sangat menyenangkan. Kisah cinta terkenal yang lahir dan mati di depan mata kita.

Suite Gustav Holst "Planet"
Sebuah karya musik monumental yang didedikasikan untuk planet-planet tata surya dan para dewa dengan nama yang sama.
Rangkaian tersebut menggambarkan tujuh planet, komposernya melewatkan Bumi, dan Pluto belum ditemukan, dan sekarang bukan lagi sebuah planet.

50 karya klasik di Yandex.Music

Serenade - lagu tentang cinta yang tak kuasa dikalahkan oleh waktu

Bagaimana cara meluluhkan hati kecantikan yang tak terdekati? Hibur dia dengan cinta dan romansa. Saat ini, hanya sedikit orang yang berani melakukan tindakan seperti itu. Waktu dan moral tidak sama. Namun adegan dari film di mana seorang pria menawan membawakan lagu lesu hingga suara gitar untuk kekasihnya tidak membuat orang cantik acuh tak acuh. Serenade adalah standar pernyataan cinta.

Sejarah serenade dan banyak fakta menarik baca di halaman kami.

Apa itu serenade?

Ada sebuah kata dalam bahasa Italia yang disebut serenata, yang diterjemahkan menjadi “jelas, terbuka.” Dipercayai bahwa nama genre tersebut berasal dari situ. Gema bahasa Latin juga terdengar dalam serenade: kata sera atau “terlambat” sekali lagi menekankan sifat malam dari lagu-lagu tersebut. Ternyata serenade benar-benar dinyanyikan di udara terbuka pada malam hari.

Apa yang membuat serenade begitu istimewa?

    Pertama-tama, ini adalah privasi dari situasi di mana hal itu dilakukan. Keseluruhan aksinya menyerupai pertunjukan teatrikal ketika seorang pemuda menjemput gitar dan bernyanyi untuk wanitanya. Serenade adalah kisah dua orang yang diceritakan dalam bahasa musik.

    Melodinya penuh dengan perasaan. Kesedihan, kesedihan, kelembutan, semangat, kehangatan - emosi terdengar di setiap nada.

    Motif musiknya fleksibel. Ini menangkap pendahuluan, perubahan intonasi dan klimaks.

Semua ini membuat Anda mendengarkan serenade.

Serenade populer

  • "Serenade Malam" Franz Schubert. Dalam bahasa Jerman terdengar seperti Standchen. Lagu tersebut termasuk dalam koleksi “Swan Song” yang diterbitkan pada tahun 1828. Karya ini diterbitkan setelah kematian komposer brilian tersebut. Lirik lagu tersebut ditulis oleh Ludwig Relshtab, dan terjemahan ke dalam bahasa Rusia dibuat oleh penyair N.P. Ogarev. “Laguku terbang dengan doa…” - serenade ini dimulai dengan kata-kata ini.

"Serenade Malam" (dengarkan)

    "Serenade Malam Kecil" Wolfgang Amadeus Mozart. Ini adalah lagu klasik yang dibuat pada tahun 1787 dan merupakan contoh nyata dari serenade sejati dari masa lalu.

“Serenade Malam Kecil” (dengarkan)

    Serenade untuk orkestra gesek telah ditulis Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Komposernya terinspirasi dari karya Mozart. Pekerjaan ini pertama kali dilakukan di St. Petersburg pada tahun 1881.

“Serenade untuk orkestra gesek” (dengarkan)

    "Serenade Spanyol", dibuat oleh Isaac Albeniz. Komposer asal Spanyol ini tidak menghilangkan kenikmatan menulis musik dengan semangat folk. Berkat itu, suasana Spanyol terasa dalam serenadenya, yang merupakan kebiasaan untuk menyatakan cinta melalui lagu.

    "Serenade Troubadour" dibawakan oleh Muslim Magomayev. Kebanyakan orang mengetahui lagu ini sebagai "Sinar Matahari Emas", yang tanpanya sulit membayangkan kartun Soviet "Musisi Kota Bremen". Dan meskipun M. Magomayev hanya menyanyikan bagian dari karakter utama, serenade tersebut menjadi sukses besar. Malam, bulan, gitar, melodi yang tenang sepenuhnya menciptakan kembali kekhasan lagu cinta sejati. Namun yang terpenting adalah kepribadian sang pengacau. Merekalah yang berkeliaran di Eropa, menyusun lagu liris tentang wanita cantik.

“Troubadour Serenade” (dengarkan)


Sejarah serenade

Asal usul genre ini berasal dari Abad Pertengahan dan selalu dikaitkan dengan ksatria. Prajurit yang gagah berani, berlutut, mengakui perasaannya kepada wanita di dalam hatinya - secara harfiah inilah gambaran yang tergambar dalam imajinasi ketika mendengar kata "serenade". Faktanya, serenade pertama dibawakan oleh penyanyi atau penyair-musisi yang mulai muncul di Eropa pada abad 12-13.


Pemujaan terhadap “wanita cantik” adalah inti dari pekerjaan para pengacau. Pada saat yang sama, tema cinta santun yang dipahami sebagai sikap gagah terhadap kaum hawa pun tak terhindarkan. Dan ini, pada gilirannya, memperkenalkan sejumlah besar plot cinta-kesatria ke dalam liriknya.

Dimana mencari asal muasal serenade? Di Italia dan Spanyol. Di sinilah, di bawah terik matahari, lagu pertama yang memuji kecantikan wanita dibawakan. Awalnya, warga kota biasa menikmati lagu-lagu para pengacau. Pada akhir Abad Pertengahan, serenade menjadi milik masyarakat elit: mereka mulai terdengar di rumah-rumah orang-orang terkemuka. Salah satu kesenangan kota ini adalah “pacaran musikal” dengan suara drum, biola, dan gitar, ketika melodi indah memenuhi jalanan dan menggerakkan hati semua kekasih.

Sejak abad ke-17, babak baru perkembangan genre dimulai. Ini benar-benar merambah ke semua lapisan masyarakat: dari pengrajin kecil hingga istana kerajaan. Namun perubahan utama terkait dengan perkembangan teater. Ternyata serenade dengan sandiwaranya dijalin secara singkat ke dalam adegan opera yang dramatis. Lagu-lagu penyair dan musisi menjadi dasar dari banyak aria.

Pada saat yang sama, seni orkestra berkembang. Ansambel serenade muncul. Pada abad-abad itu sebagian besar terdiri dari alat musik tiup. Beberapa saat kemudian mereka menambahkan suara senar. Pada saat yang sama, serenade dibawakan di udara terbuka pada malam hari, ketika ruangan di sekitarnya dipenuhi cahaya bintang dan gemerisik gaun berbulu halus.

L.Boccherini, I. Haydn dan Y.Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert adalah komposer yang namanya selalu dikaitkan dengan genre serenade. Berkat mereka, lirik lagu itu terus hidup di hati orang-orang Eropa.


Pada abad ke-19, minat terhadap serenade orkestra mulai memudar. Genrenya kembali dimodifikasi agar sesuai dengan minat masyarakat. Beginilah serenade vokal muncul, mengingatkan pada romansa. Itu mulai merambah musikal, film dan drama.

Bahkan para ahli pun kesulitan mengatakan bagaimana arah tersebut akan berkembang lebih jauh. Beberapa melihatnya memudar, yang lain melihatnya menyatu dengan genre lain. Para ahli musik sepakat dalam satu hal: selama masih ada ruang untuk cinta di hati manusia, serenade tidak akan hilang.

Bagaimana serenade muncul di Rusia?

Sankt Peterburg, awal abad ke-18. Saat ini, Kekaisaran Rusia berada di tangan Peter I yang tidak acuh terhadap budaya Eropa. Kepadanya kita berhutang penampilan serenade. Ketika Eropa sedang mengalami perkembangan pesat genre ini, Rusia baru saja bergabung dengan tradisi Barat dan mengadopsi pengalaman yang “aneh”.

Di era Petrine, serenade merupakan hiburan bagi para petinggi. Lagu-lagu romantis adalah hiburan khas istana. Melodi yang menyenangkan dan ringan yang dibawakan oleh orkestra mengiringi keluarga kekaisaran selama rekreasi luar ruangan, dan acara sosial tidak lengkap tanpanya.

Bagaimana dengan cinta dan ekspresi perasaan? Dalam hal ini, tidak ada yang berubah bahkan di tanah Rusia. Contohnya adalah kisah Count P.A. Zubov dan Grand Duchess Elizaveta Alekseevna. Menurut saksi mata, penghitungan mencoba menarik perhatian orangnya dengan bantuan serenade, yang membuat malu dan khawatir sang putri.

Rusia juga memiliki genre serenade sendiri - musik di atas air. Orang-orang mulia tidak mengabaikan mendengarkan melodi yang indah bahkan saat berjalan di sungai. Pada masa itu, kapal dapat menampung sejumlah besar musisi, sehingga memungkinkan untuk menghadirkan sentuhan kemegahan dan kemewahan dalam waktu senggang biasa.

Pada akhir abad ke-18, serenade merambah ke salon musik di St. Petersburg, di mana suasana teatrikal dan menyenangkan terasa. Pada saat yang sama, puisi cinta berkembang, yang secara harfiah diciptakan untuk genre lagu ini. Semua kondisi mendukung pengembangan serenade vokal. Namun penyair Rusia tidak terburu-buru mengubah plot khas Eropa ke Rusia. Oleh karena itu, dalam lagu tersebut masih ada balkon dan bintang, mawar dan gitar, dan, tentu saja, seorang wanita muda Spanyol/Italia yang cantik.


Fakta menarik

    Pada Abad Pertengahan, ketika genre ini muncul, hanya sedikit orang yang menyebut lagu di bawah balkon sebagai serenade. Biasanya arah ini menyembunyikan kanson, balada, dll.

    Setiap tahun Festival Serenade berlangsung di Teoro di Italia selatan. Esensinya adalah sebagai berikut. Lima gadis di balkon mendengarkan lagu yang dibawakan oleh kekasihnya. Namun menyanyikan lagu serenade saja tidak cukup. Setelah pertunjukan teater, para pemuda naik ke balkon dan memberikan mawar merah kepada wanita mereka. Tindakan terakhir adalah ciuman.

    Serenade atau Serenata? Para ahli membedakan konsep-konsep ini. Jadi, serenade berarti lagu liris, dan serenata berarti komposisi dramatis.

    Di Italia selatan, Anda sering dapat melihat adegan lamaran pernikahan dalam tradisi serenade terbaik. Semuanya dimulai pada malam sebelum pernikahan. Pengantin pria mendekati balkon kekasihnya, dikelilingi oleh musisi, dan mulai membawakan lagu-lagu romantis untuknya. Dia menunggu sampai lampu di jendela kamarnya menyala, dan dia sendiri keluar ke balkon. Dengan tindakan tersebut, pengantin wanita memberikan persetujuan resminya untuk pernikahan tersebut. Sekarang Anda dapat memulai pesta pernikahan dan menikmati masakan Italia, yang sudah diurus oleh orang tua gadis itu.


    Di Pulau Formosa di Samudera Pasifik juga terdapat tradisi melamar dengan bantuan semacam serenade. Mengapa aneh? Pasalnya, gitar di sini diganti dengan harpa buatan sendiri yang terbuat dari dahan bambu dan benang, serta balkonnya berupa jendela gubuk biasa. Dan orang Formosa tidak ada kemiripannya dengan pria gagah: pakaiannya menunjukkan bahwa dia adalah wakil suku setempat. Namun hakikat adatnya tetap sama. Jika seorang gadis meninggalkan gubuk dan mengambil ujung pakaian calon pengantin pria, maka kaum muda mulai hidup bersama. Jika dia mundur lebih jauh ke dalam gubuk, maka orang Formosa itu akan ditinggalkan sendirian.

    Orang Meksiko sangat menyukai lagu serenade. Sombrero bertepi lebar, bolero bersulam, dan gitar adalah atribut tetap dari musisi lokal, yang disebut mariachis. Mereka bernyanyi... di pagi hari. Beginilah cara seorang kekasih mengucapkan selamat pagi pada mempelai wanitanya. Mendengar musik pada jam 5 pagi adalah hal yang lumrah bagi orang Meksiko. Lagu-lagunya berlanjut sampai gadis itu muncul dari jendela atau keluar ke balkon. Ngomong-ngomong, serenade di Meksiko disebut mañanita.

    "Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" adalah bagian kecil dari film di mana para pahlawan menampilkan serenade.

Serenade akan selalu dikaitkan dengan cinta dan romansa. Dan hal ini tidak mengherankan, karena genre ini diciptakan untuk mengungkapkan perasaan kepada orang yang mampu membuat jantung berdebar kencang.

Video: dengarkan Serenade

Jika Anda hanya memasukkan karakter pertama dari judul ke mesin pencari mana pun, Anda akan menerima lebih dari tiga juta tautan ke komposisi terkenal ini. Dan ini cukup bisa dimengerti. Karya yang juga dikenal dengan judul Bagatelle in A Minor ini mungkin merupakan salah satu lagu yang paling dikenal saat ini, meskipun pendengarnya tidak mengetahui judulnya atau nama penciptanya. Karya itu ditulis pada tahun 1810, ketika Beethoven praktis sudah tuli. Judul “Für Elise” masih menyimpan misteri. Jadi masih belum diketahui secara pasti untuk siapa komposisi ini dipersembahkan. Beberapa orang percaya bahwa ini sebenarnya hanyalah nama "Teresa" yang tertulis secara tidak terbaca dalam draf komposernya, yaitu Teresa Malfatti, wanita yang ingin dinikahi Beethoven tetapi ditolak. Menurut sumber lain, ini mungkin nama panggilan Elisabeth Röckel, seorang penyanyi opera dan teman dekat Beethoven. Dengan satu atau lain cara, komposisi “Fur Elise” menggairahkan hati banyak orang, terlepas dari siapa komposernya mendedikasikannya.

"Rondo Turki", Wolfgang Amadeus Mozart

Lebih dikenal sebagai "Turkish March", karya ini merupakan bagian integral dari repertoar Mozart yang tak tertandingi.

Ditulis pada tahun 1783 dan sebenarnya bukan merupakan karya tersendiri, melainkan hanya gerakan ketiga dan terakhir dari Sonata No. 11. Alasan mengapa karya tersebut diberi nama demikian adalah karena resonansinya dengan orkestra Janissari Turki. Seperti musik march militer lainnya, “Turkish Rondo” memiliki ciri khas suara drum yang kuat. Ini cukup populer tidak hanya pada abad ke-17, tetapi juga di Turki modern.

"Ave Maria", Franz Schubert

Faktanya, Schubert yang berusia 28 tahun tidak bermaksud untuk menyusun komposisi keagamaan yang begitu penuh hormat atas perintah Gereja. Doa Latin yang terkenal “Ave Maria” mengilhami seorang musisi tak dikenal untuk memasukkan liriknya ke dalam musik Schubert bertahun-tahun setelah musik itu sendiri muncul. Franz Schubert awalnya menulis musik untuk kutipan dari puisi Walter Scott "The Virgin of the Lake". Itu disebut "Lagu Ketiga Ellen" dan menggambarkan tokoh utama puisi itu berdoa kepada Perawan Maria untuk meminta bantuan. Keberhasilan bagian musiknya begitu besar sehingga komposernya sendiri tidak dapat pulih dari keheranan dan emosi yang meluap-luap. Sayangnya, dia hanya punya waktu tiga tahun lagi untuk menikmati kesuksesan - Schubert meninggal pada usia 31 tahun.

Sonata Cahaya Bulan, Ludwig van Beethoven

Pada musim panas Hongaria yang cerah tahun 1801, karya Beethoven lainnya lahir, yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Saat ini nama “Moonlight Sonata” mungkin sudah tidak asing lagi bagi hampir semua orang, baik tua maupun muda. Awalnya, komposisi tersebut diberi nama “Almost a Fantasy” atau hanya “Piano Sonata No.14 in C-sharp minor” dan didedikasikan untuk murid muda sang komposer, Countess Juliet Guacardi, yang sangat ia cintai saat itu. Sayangnya, pernikahan mereka tidak terlaksana karena ketidaksepakatan orang tua Countess. Tetap saja, itu tidak menjelaskan nama komposisinya, bukan. “Bulan” yang ditampilkan dalam judul tersebut pernah dilihat oleh penyair Ludwig Relstab di atas Danau Lucerne di Swiss. Seiring berjalannya waktu, nama tersebut melekat pada melodi dan dalam bentuk ini bertahan hingga saat ini. Seperti halnya banyak komposer pada masa itu, sonata diterbitkan hanya setelah kematian Beethoven.

"Cahaya Bulan" dari Bergamasco Suite, Claude Debussy

Penikmat puisi pertama-tama akan mengenali judul karya ini puisi berjudul sama karya Paul Verlaine. Memang demikian, karena karya ini merupakan hasil inspirasi seorang komposer brilian dengan baris-baris puisi penyair Perancis. Terjemahan literal dari bahasa Prancis – “cahaya bulan” – berbicara tentang kelembutan dan sentuhan melodi yang luar biasa. Ini adalah contoh sempurna bagaimana musik seharusnya mempengaruhi jiwa daripada pikiran, yang merupakan inti dari ide avant-garde yang mempengaruhi gaya Debussy saat itu. Karya “Moonlight” (juga disebut “A Sentimental Walk”) menjadi begitu populer sehingga jumlah film yang menampilkannya mencapai 120, termasuk film “Ocean’s Eleven” dan “Twilight”.

"Fantasi-dadakan", Frederic Chopin

Seperti yang mungkin Anda sadari, hampir setiap karya hebat awalnya didedikasikan untuk seseorang atau sesuatu. 'Fantasi' ini tidak terkecuali. Jenius musik romantis, Frederic Chopin, memutuskan untuk mendedikasikan komposisinya untuk teman dekatnya Julian Fontana. Dan di tangan Fontana nasib pekerjaan itu terjadi setelah kematian Chopin. Julian menerbitkan karya tersebut pada tahun 1855, tidak menaati instruksi seorang temannya yang dengan tegas menentang penerbitan Fantasia. Ada alasan khusus mengapa Chopin enggan mempublikasikan karyanya. Beberapa waktu setelah menyusun Fantasia, Chopin menganalisisnya dan menyadari bahwa melodinya sangat mengingatkan pada Impromptu karya Moscheles dan Moonlight Sonata karya Beethoven. Dan dituduh melakukan plagiarisme akan menjadi salah satu konsekuensi karir terburuk bagi komposer berusia 24 tahun sekaliber ini.

"Pernikahan Maret", Felix Mendelssohn

Tidak ada pawai pernikahan yang pernah ditulis yang dilakukan selama 150 tahun berturut-turut di hampir setiap upacara pernikahan, termasuk upacara kerajaan. Tidak diragukan lagi, Mendelssohn meninggalkan jejaknya dalam sejarah. Pengantin wanita pertama yang berjalan menyusuri lorong diiringi suara pawai ini tidak lain adalah putri Ratu Victoria, Putri Victoria Adelaide Marie Louise. Pada tahun 1858, dia menjawab ya kepada Frederick William IV, Raja Prusia. Namun, Mendelssohn muda tidak menetapkan tujuan seperti itu ketika mengarang karyanya - dia hanya mengagumi drama Shakespeare "A Midsummer Night's Dream" dan bermaksud menulis musik untuknya pada usia 17 tahun. Selain "popularitas pernikahannya", karya ini juga dianggap sebagai mahakarya musik klasik.

Berikut adalah daftar 10 komposer yang harus Anda ketahui. Dari masing-masingnya dapat dikatakan dengan pasti bahwa dialah komposer terhebat yang pernah hidup, meskipun pada kenyataannya tidak mungkin, dan bahkan tidak mungkin, membandingkan musik yang ditulis selama beberapa abad. Namun, semua komposer ini menonjol di antara orang-orang sezamannya sebagai komposer yang menggubah musik dengan kualitas tertinggi dan berupaya mendorong batas-batas musik klasik ke batas-batas baru. Daftar ini tidak berisi urutan apa pun, seperti kepentingan atau preferensi pribadi. Hanya 10 komposer hebat yang harus Anda ketahui.

Setiap komposer disertai dengan fakta kehidupannya yang dapat dikutip, mengingat Anda akan terlihat seperti seorang ahli. Dan dengan mengklik link ke nama belakang, Anda akan mengetahui biografi lengkapnya. Dan tentu saja, Anda dapat mendengarkan salah satu karya penting dari masing-masing master.

Tokoh terpenting dalam musik klasik dunia. Salah satu komposer yang paling tampil dan dihormati di dunia. Ia mencipta semua genre yang ada pada masanya, termasuk opera, balet, musik untuk pertunjukan dramatis, dan karya paduan suara. Yang paling penting dalam warisannya dianggap karya instrumental: piano, biola dan cello sonata, konser untuk piano, biola, kuartet, tawaran, simfoni. Pendiri periode romantis dalam musik klasik.

Fakta menarik.

Beethoven pertama kali ingin mendedikasikan simfoni ketiganya (1804) untuk Napoleon; sang komposer terpikat oleh kepribadian pria ini, yang bagi banyak orang pada awal pemerintahannya tampak sebagai pahlawan sejati. Tetapi ketika Napoleon memproklamirkan dirinya sebagai kaisar, Beethoven mencoret dedikasinya di halaman judul dan hanya menulis satu kata - “Heroik”.

"Moonlight Sonata" oleh L. Beethoven, mendengarkan:

2. (1685-1750)

Komposer dan organis Jerman, perwakilan era Barok. Salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik. Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Karyanya mewakili semua genre penting pada masa itu, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Pendiri dinasti musik paling terkenal.

Fakta menarik.

Semasa hidupnya, Bach begitu diremehkan sehingga kurang dari selusin karyanya diterbitkan.

Toccata dan Fugue dalam D minor oleh J. S. Bach, mendengarkan:

3. (1756-1791)

Komposer, instrumentalis dan konduktor Austria yang hebat, perwakilan dari Sekolah Klasik Wina, pemain biola virtuoso, harpsichordist, organis, konduktor, ia memiliki telinga yang fenomenal dalam musik, ingatan, dan kemampuan berimprovisasi. Sebagai seorang komposer yang unggul dalam genre apa pun, ia dianggap sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik klasik.

Fakta menarik.

Saat masih anak-anak, Mozart menghafal dan merekam Miserere (nyanyian kucing pada teks Mazmur Daud ke-50) oleh Gregorio Allegri dari Italia, setelah mendengarkannya hanya sekali.

"Serenade Malam Kecil" oleh W.A. Mozart, mendengarkan:

4. (1813-1883)

Komposer Jerman, konduktor, penulis naskah drama, filsuf. Ia mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap kebudayaan Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, khususnya modernisme. Opera Wagner memukau dengan skalanya yang megah dan nilai-nilai kemanusiaan yang abadi.

Fakta menarik.

Wagner mengambil bagian dalam revolusi yang gagal tahun 1848-1849 di Jerman dan terpaksa bersembunyi dari penangkapan oleh Franz Liszt.

"Ride of the Valkyrie" dari opera R. Wagner "Walkyrie", mendengarkan

5. (1840-1893)

Komposer Italia, tokoh sentral sekolah opera Italia. Verdi memiliki pemahaman tentang panggung, temperamen, dan keterampilan yang sempurna. Ia tidak mengingkari tradisi opera (tidak seperti Wagner), namun sebaliknya mengembangkannya (tradisi opera Italia), ia mengubah opera Italia, mengisinya dengan realisme, dan memberikan kesatuan keseluruhan.

Fakta menarik.

Verdi adalah seorang nasionalis Italia dan terpilih menjadi anggota parlemen Italia pertama pada tahun 1860, setelah deklarasi kemerdekaan Italia dari Austria.

Pembukaan opera D. Verdi "La Traviata", mendengarkan:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Komposer, konduktor, pianis Rusia (Amerika - setelah emigrasi). Salah satu komposer paling penting abad kedua puluh. Karya Stravinsky konsisten sepanjang kariernya, meskipun dalam periode yang berbeda gaya karyanya berbeda, namun inti dan akar Rusia tetap ada, yang terlihat dalam semua karyanya, ia dianggap sebagai salah satu inovator terkemuka abad kedua puluh. Penggunaan ritme dan harmoninya yang inovatif telah menginspirasi dan terus menginspirasi banyak musisi, tidak hanya dalam musik klasik.

Fakta menarik.

Selama Perang Dunia I, petugas bea cukai Romawi menyita potret Stravinsky karya Pablo Picasso saat sang komposer meninggalkan Italia. Potret itu dilukis dengan cara yang futuristik, dan petugas bea cukai mengira lingkaran dan garis ini sebagai semacam materi rahasia terenkripsi.

Suite dari balet Stravinsky "Firebird", mendengarkan:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Komposer musik ringan, konduktor dan pemain biola Austria. "King of Waltzes", ia ciptakan dalam genre musik dance dan operet. Warisan musiknya mencakup lebih dari 500 waltz, polka, quadrille dan jenis musik dansa lainnya, serta beberapa operet dan balet. Berkat dia, waltz menjadi sangat populer di Wina pada abad ke-19.

Fakta menarik.

Ayah Johann Strauss juga Johann dan juga seorang musisi terkenal, sehingga "Raja Waltz" disebut sebagai anak bungsu atau anak laki-lakinya, saudara laki-lakinya Joseph dan Eduard juga merupakan komposer terkenal.

Waltz oleh J. Strauss "Di Sungai Danube Biru yang Indah", mendengarkan:

9. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

Komposer Austria, salah satu perwakilan terkemuka dari sekolah musik klasik Wina dan salah satu pendiri romantisme dalam musik. Selama hidupnya yang singkat, Schubert memberikan kontribusi yang signifikan pada musik orkestra, kamar dan piano yang mempengaruhi seluruh generasi komposer. Namun, kontribusinya yang paling mencolok adalah pada perkembangan roman Jerman, yang ia ciptakan lebih dari 600 roman.

Fakta menarik.

Teman-teman Schubert dan sesama musisi berkumpul dan menampilkan musik Schubert. Pertemuan-pertemuan ini disebut "Schubertiads". Klub penggemar pertama!

"Ave Maria" oleh F.P.Schubert, mendengarkan:

Melanjutkan tema komposer hebat yang harus anda ketahui, materi baru.



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut