Teater Bolshoi terletak di. Sejarah pembangunan Teater Bolshoi Akademik Negara (Gabt)

teater besar, Teater Bolshoi Akademik Negara Rusia, teater Rusia terkemuka, yang memainkan peran luar biasa dalam pembentukan dan pengembangan tradisi opera dan balet nasional. Kemunculannya dikaitkan dengan berkembangnya budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-18, dengan kemunculan dan perkembangan teater profesional. Dibuat pada tahun 1776 oleh dermawan Moskow Pangeran P.V. Urusov dan pengusaha M. Medox, yang menerima hak istimewa pemerintah untuk pengembangan bisnis teater. Rombongan ini dibentuk atas dasar rombongan teater Moskow N. Titov, seniman teater Universitas Moskow, dan aktor budak P. Urusov. Pada 1778–1780, pertunjukan diadakan di rumah R.I. Vorontsov di Znamenka. Pada tahun 1780, Medox membangun sebuah gedung di Moskow di sudut Petrovka, yang kemudian dikenal sebagai Teater Petrovsky. Ini adalah teater profesional permanen pertama. Repertoarnya meliputi pertunjukan drama, opera dan balet. Tidak hanya penyanyi, aktor drama juga turut ambil bagian dalam pertunjukan opera.

Pada hari pembukaan Teater Petrovsky pada tanggal 30 Desember 1780, balet pantomim ditampilkan Toko ajaib(postingan Ya.Surga). Saat itu, koreografer F. dan C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni bekerja di teater, mementaskan pertunjukan Perayaan kesenangan feminin, Kematian Harlequin yang Ditipu, atau Pantalone yang Tertipu, Medea dan Jason, Toilet Venus. Balet dengan cita rasa nasional sangat populer: Kesederhanaan pedesaan, Balet Gipsi, Penangkapan Ochakov. Di antara penari rombongan, G. Raikov dan A. Sobakina menonjol. Rombongan balet diisi kembali dengan siswa sekolah balet Panti Asuhan Moskow (sejak 1773), dan aktor budak dari rombongan E.A.

Opera Rusia pertama dipentaskan di sini: Miller - penyihir, penipu dan mak comblang Sokolovsky (kemudian diedit oleh Fomin) libretto oleh Ablesimov, Kemalangan dari kereta Pashkevich, perpustakaan. Putri, Istana Gostiny St Matinsky dan lainnya. Dari 25 opera Rusia yang ditulis pada tahun 1772–1782, lebih dari sepertiganya dipentaskan di panggung Teater Petrovsky Moskow.

Pada tahun 1805, gedung Teater Petrovsky terbakar, dan dari tahun 1806 rombongan dipindahkan ke administrasi Direktorat Teater Kekaisaran, bermain di berbagai ruangan. Repertoar Rusia terbatas, digantikan oleh pertunjukan Italia dan Prancis.

Pada tahun 1825 prolog Kemenangan Muses, dipentaskan oleh F. Güllen-Sor, pertunjukan dimulai di gedung baru Teater Bolshoi (arsitek O. Beauvais). Pada tahun 1830-an-1840-an, balet Teater Bolshoi didominasi oleh prinsip romantisme. Penari arah ini adalah E. Sankovskaya, I. Nikitin. Produksi opera sangat penting bagi pembentukan prinsip seni pertunjukan nasional Hidup untuk Tsar(1842) dan Ruslan dan Lyudmila(1843) M.I.Glinka.

Pada tahun 1853, kebakaran menghancurkan seluruh interior Teater Bolshoi. Bangunan ini dipugar pada tahun 1856 oleh arsitek A.K. Pada tahun 1860-an, Direktorat menyewakan Teater Bolshoi kepada pengusaha Italia Merelli untuk 4–5 pertunjukan seminggu: repertoar asing ditampilkan.

Bersamaan dengan perluasan repertoar domestik, teater ini mementaskan produksi karya-karya terbaik komposer Eropa Barat: Rigoletto, Aida, Traviata G.Verdi, Faust, Romeo dan Juliet C.Gunod, Carmen J.Bizet, Tannhäuser, Lohengrin, Valkyrie R.Wagner. ().

Sejarah Teater Bolshoi mencakup banyak nama terkemuka penyanyi opera, yang mewariskan tradisi sekolah vokal Rusia dari generasi ke generasi. A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya dan lainnya tampil di Teater Bolshoi lembaran baru dalam sejarah seni pertunjukan.

Pada paruh kedua abad ke-19. seni balet dikaitkan dengan nama koreografer: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; penari - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, kemudian - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina. DI DALAM repertoar balet Teater Bolshoi mengadakan pertunjukan: Kuda Bungkuk Kecil Puni (1864), Don Quixote Minkus (1869), Pakis, atau malam sebelum Ivan Kupala Gerbera (1867) dan lain-lain.

Pada tahun 1900-an, repertoar opera Teater Bolshoi diisi ulang dengan produksi artistik yang luar biasa: pertunjukan pertama opera Rimsky-Korsakov - Wanita Pskov(1901), Sadko (1906), Mozart dan Salieri(1901) dengan partisipasi F.I. Pan-voivode(dilakukan oleh Rachmaninov, 1904) Kashchei yang Abadi(dengan partisipasi A.V. Nezhdanova, 1917); produksi baru dilakukan: opera Glinka - Hidup untuk Tsar(dengan partisipasi Chaliapin dan Nezhdanova, dipimpin oleh Rachmaninov, 1904), Ruslan dan Lyudmila(1907), Mussorsky - Khovanshchina(1912). Opera oleh komposer muda dipentaskan - Raphael SEBAGAI. Rumah es SEBUAH. Francesca da Rimini Rakhmaninov (1906). Selain Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova, penyanyi seperti G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky dan lainnya tampil di panggung opera Teater Bolshoi mengembangkan tradisi balet Rusia dan membawanya lebih dekat ke seni dramatis. Penari dan koreografer V.D. Tikhomirov bekerja sama dengan Gorsky, yang melatih seluruh generasi penari. Pada saat itu, orang-orang berikut bekerja di rombongan balet: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen, kemudian L.P.Zhukov, V.V.Kriger , A.I.Abramova, L.M.Bank. Pertunjukan dibawakan oleh S.V. Rachmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Cooper, dekorator teater K.F. Waltz, seniman K.A. Korovin, A.Ya.

Setelah Revolusi Oktober 1917, Teater Bolshoi menempati tempat yang menonjol kehidupan budaya negara. Pada tahun 1920 teater dianugerahi gelar akademik. Pada tahun 1924, cabang Teater Bolshoi dibuka di lokasi bekas Opera Swasta Zimin (beroperasi hingga tahun 1959). Seiring dengan pelestarian repertoar klasik, opera dan balet karya komposer Soviet juga dipentaskan: Desembris V.A. Terobosan S.I.Pototsky (1930), Artis trope I.P.Shishova (1929), Putra matahari S.N.Vasilenko (1929), Ibu V.V.Zhelobinsky (1933), Bela An.Alexandrova (1946), Tenang Don(1936) dan Tanah perawan terbalik(1937) oleh I.I.Dzerzhinsky, Desembris Yu.A.Shaporina (1953), Ibu yang disebut Khrennikova (1957), Menjinakkan Tikus V.Ya.Shebalina, Perang dan Perdamaian S.S.Prokofiev (1959). Opera oleh komposer masyarakat Uni Soviet dipentaskan di panggung Teater Bolshoi dan cabangnya: Hampir A.A.Pembelanjaan (1930), Abesalom dan Eteri Z.P.

Budaya pertunjukan rombongan opera Teater Bolshoi selama tahun-tahun kekuasaan Soviet diwakili oleh nama K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Ya.Lemeshev, G.M.Nelepp, A.P. Ivanova, P.G.

Tahapan penting dalam sejarah koreografi Soviet adalah produksi balet oleh komposer Soviet: opium merah(1927, 1949) R.M.Gliere, Api Paris(1933) dan Air mancur Bakhchisarai(1936) B.V. Romeo dan Juliet Prokofiev (1946). Kemuliaan balet Teater Bolshoi dikaitkan dengan nama G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinskaya, M.M. Plisetskaya, A.N. Ermolaev, M.T. )

Seni pertunjukan Teater Bolshoi diwakili oleh nama-nama N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Dalam arahan opera Teater Bolshoi - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pertunjukan balet dipentaskan oleh A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I.

Budaya produksi Teater Bolshoi pada tahun-tahun itu ditentukan oleh desain artistik dan set F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A.

Pada tahun 1961, Teater Bolshoi menerima panggung baru - Istana Kongres Kremlin, yang berkontribusi pada aktivitas rombongan balet yang lebih luas. Pada pergantian tahun 1950-an dan 1960-an, E.S. Maksimova, N.I. Liepa, M. datang ke teater.

Pada tahun 1964, Yu.N. Grigorovich menjadi kepala koreografer, yang namanya dikaitkan dengan tonggak baru dalam sejarah balet Teater Bolshoi. Hampir setiap pertunjukan baru ditandai dengan pencarian kreatif baru. Mereka muncul di Ritus Musim Semi I.F.Stravinsky (koreografer N. Kasatkina dan Vasiliev, 1965) Kamar Carmen Bizet–Shchedrin (A.Alonso, 1967), Spartak A.I.Khachaturian (Grigorovich, 1968), Saya peduli S.M.Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina R.K.Shchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), Suara mempesona ini... dengan musik G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Camar Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K.Molchanova (Vasiliev, 1980), dll.

Dalam grup opera tahun-tahun itu, nama-nama G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M.A. Shutova, E.E. Nesterenko dan lainnya.

Tren umum Teater Bolshoi pada 1990-2000an adalah undangan sutradara dan pemain asing untuk produksi di panggung Teater Bolshoi: balet Katedral Notre Dame, Tiga kartu(R.Petit, 2002–2003), Aliran cahaya D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), opera oleh G. Verdi Kekuatan takdir(P.-F.Maestrini, 2002) dan Nabucco(MS Kislyarov), Turandot G.Puccini (2002), Kemajuan Rake I.F. Cinta untuk Tiga Jeruk S.S.Prokofiev (P.Ustinov). Selama periode ini, balet dilanjutkan Danau Angsa Tchaikovsky, Raymonda AK.Glazunova, Legenda cinta A.D. Melikov (diproduksi oleh Grigorovich), opera Eugene Onegin Tchaikovsky (B.Pokrovsky), Khovanshchina Mussorgsky, Ruslan dan Lyudmila(A.Vedernikova), Pemain Prokofiev (Rozhdestvensky).

Rombongan balet Teater Bolshoi diwakili oleh nama-nama: N. Tsiskaridze, M. Peretokina, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova dan lainnya. Dolzhenko, E. Okolysheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkina, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova dan lainnya. Perusahaan Opera teater memiliki kelompok peserta pelatihan.

Jabatan direktur artistik teater pada tahun 1990-an ditempati oleh V. Vasiliev dan G. Rozhdestvensky, sejak tahun 2001 kepala konduktor dan direktur musik Teater Bolshoi adalah A. A. Vedernikov, konduktor pertunjukan opera dan balet adalah P. Sh. Sorokin, A.A. Vedernikov , A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Bangunan modern Teater Bolshoi adalah struktur utama ansambel arsitektur Theatre Square (arsitek A.K. Kavos). Dari segi struktur internalnya, teater ini terdiri dari auditorium lima tingkat yang dapat menampung lebih dari 2.100 penonton dan memiliki kualitas akustik yang tinggi (panjang aula dari orkestra hingga dinding belakang adalah 25 m, lebar – 26,3 m , tinggi – 21 m). Portal panggung berukuran 20,5 x 17,8 m, kedalaman panggung 23,5 m, papan judul ditempatkan di atas panggung.

Pada tahun 2003 dengan drama tersebut Gadis Salju Rimsky-Korsakov (disutradarai oleh D. Belov) panggung baru Teater Bolshoi dibuka. Pertunjukan perdana tahun 2003 adalah balet Aliran cahaya Shostakovich, opera Kemajuan Rake Stravinsky dan opera Macbeth Verdi.

Nina Revenko

TEATER BOLSHOY Teater Akademik Negara Rusia (SABT), salah satu teater tertua di negara (Moskow). Sejak tahun 1919 akademik. Sejarah Teater Bolshoi dimulai pada tahun 1776, ketika Pangeran P.V. Urusov menerima hak istimewa dari pemerintah “untuk menjadi pemilik semua pertunjukan teater di Moskow” dengan kewajiban untuk membangun teater batu “sehingga dapat berfungsi sebagai dekorasi untuk teater. kota, dan terlebih lagi, rumah untuk penyamaran publik, komedi dan opera komik." Pada tahun yang sama, Urusov mengundang M. Medox, penduduk asli Inggris, untuk berpartisipasi dalam pengeluaran tersebut. Pertunjukan diadakan di Gedung Opera di Znamenka, yang dimiliki oleh Pangeran R. I. Vorontsov (di musim panas - di "voxal" milik Pangeran A. S. Stroganov "dekat Biara Andronikov"). Pertunjukan opera, balet, dan drama dibawakan oleh aktor dan musisi dari rombongan teater Universitas Moskow, rombongan budak N. S. Titov dan P. V. Urusov.

Setelah Gedung Opera terbakar pada tahun 1780, pada tahun yang sama sebuah gedung teater bergaya klasisisme Catherine didirikan di Jalan Petrovka - Teater Petrovsky (arsitek H. Rosberg; lihat Teater Medoxa). Sejak tahun 1789 ia berada di bawah bidang kuasa Dewan Wali. Pada tahun 1805, gedung Teater Petrovsky terbakar. Pada tahun 1806, rombongan ini berada di bawah yurisdiksi Direktorat Teater Kekaisaran Moskow dan terus tampil di tempat yang berbeda. Pada tahun 1816, sebuah proyek untuk rekonstruksi Lapangan Teater oleh arsitek O. I. Bove diadopsi; pada tahun 1821, Kaisar Alexander I menyetujui desain gedung teater baru oleh arsitek A. A. Mikhailov. Tn. Teater Bolshoi Petrovsky bergaya Kekaisaran dibangun oleh Beauvais sesuai dengan proyek ini (dengan beberapa modifikasi dan menggunakan fondasi Teater Petrovsky); dibuka pada tahun 1825. Sebuah auditorium berbentuk tapal kuda dimasukkan ke dalam volume bangunan persegi panjang; luas panggungnya sama dengan aula dan memiliki koridor yang besar. Fasad utama diberi aksen oleh serambi ionik 8 kolom yang monumental dengan pedimen segitiga, di atasnya terdapat kelompok pualam pahatan "Apollo's Quadriga" (ditempatkan dengan latar belakang ceruk setengah lingkaran). Bangunan tersebut menjadi komposisi dominan utama ansambel Theatre Square.

Setelah kebakaran tahun 1853, Teater Bolshoi dipugar sesuai dengan desain arsitek A.K. Kavos (dengan penggantian kelompok patung dengan karya perunggu oleh P.K. Klodt, konstruksi selesai pada tahun 1856. Rekonstruksi secara signifikan mengubah penampilannya, tetapi tetap mempertahankan tata letaknya; Arsitektur Teater Bolshoi memperoleh ciri-ciri eklektisisme. Bentuknya tetap seperti ini hingga tahun 2005, dengan pengecualian rekonstruksi kecil internal dan eksternal (auditorium dapat menampung lebih dari 2000 orang). Pada tahun 1924–1959, sebuah cabang Teater Bolshoi beroperasi (di lokasi bekas Teater Bolshoi Opera oleh S.I. Zimin di Bolshaya Dmitrovka). Pada tahun 1920, sebuah ruang konser dibuka di bekas serambi teater kekaisaran - yang disebut. Beethovensky (kembali padanya pada tahun 2012) nama sejarah"Lobi Kekaisaran"). Selama Perang Patriotik Hebat, sebagian staf Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev (1941–43); beberapa memberikan pertunjukan di lokasi cabang. Pada tahun 1961–89, beberapa pertunjukan Teater Bolshoi berlangsung di panggung Istana Kongres Kremlin. Selama rekonstruksi gedung teater utama (2005–11), pertunjukan hanya dilakukan di Panggung Baru di gedung yang dibangun khusus (dirancang oleh arsitek A.V. Maslov; beroperasi sejak 2002). Panggung utama (yang disebut Sejarah) Teater Bolshoi dibuka pada tahun 2011, sejak itu pertunjukan telah dipentaskan dalam dua panggung. Pada tahun 2012, konser dimulai di Beethoven Hall yang baru.

Peran penting dalam sejarah Teater Bolshoi dimainkan oleh aktivitas direktur teater kekaisaran - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), Pangeran S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). Pada tahun 1882, teater kekaisaran direorganisasi; posisi kepala konduktor (kapellmeister; menjadi I.K. Altani, 1882–1906), direktur utama (A.I. Bartsal, 1882–1903) dan kepala paduan suara (U.I. Avranek, 1882–1929). ). Desain pertunjukan menjadi lebih kompleks dan secara bertahap melampaui dekorasi panggung yang sederhana; K. F. Waltz (1861–1910) menjadi terkenal sebagai kepala masinis dan dekorator.

Selanjutnya, direktur musiknya adalah: kepala konduktor - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (kepala konduktor balet, 1900–24), S. A. hukuman mati tanpa pengadilan(1936–43), A.M. Pazovsky (1943–48), N.S. Golovanov (1948–53), A.Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E.F. Svetlanov (1963–65), G.N. , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), direktur artistik orkestra P. Feranets (1995–98), direktur musik Teater Bolshoi, direktur artistik orkestra M. F. Ermler (1998 –2000), direktur artistik G. N. Rozhdestvensky (2000–01), direktur musik dan kepala konduktor A. A. Vedernikov (2001–09), direktur musik L. A Desyatnikov (2009–10), direktur musik dan kepala konduktor - V.S. Sinai(2010–13), TT Sokhiev (sejak 2014).

Direktur utama: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Baratov (1944–49), I.M. Tumanov (1964–70), B.A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); kepala kelompok pengarah G.P. Ansimov (1995–2000).

Pemimpin paduan suara utama: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; direktur artistik paduan suara dari 1995–2003), V.V. Borisov (sejak 2003).

Seniman utama: M.I. Kurilko (1925–27), F.F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V.V. Dmitriev (1930–41), P.V. 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; juga direktur artistik, desainer set); kepala layanan artis - A. Yu.

Direktur artistik teater pada tahun 1995–2000 - V. V. Vasiliev . Direktur Umum – A.G. Iksanov (2000–13), V.G. Urin (sejak 2013).

Direktur artistik rombongan opera: B.A. Rudenko ( 1995–99), V.P. Andropov (2000–02), MF. Kasrashvili(pada tahun 2002–14 menuju tim kreatif grup opera), L. V. Talikova (sejak 2014, kepala grup opera).

Opera di Teater Bolshoi

Pada tahun 1779, salah satu opera Rusia pertama, “The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker,” muncul di panggung Gedung Opera di Znamenka (teks oleh A. O. Ablesimov, musik oleh M. M. Sokolovsky). Teater Petrovsky mementaskan prolog alegoris "The Wanderers" (teks oleh Ablesimov, musik oleh E. I. Fomin), dipentaskan pada hari pembukaan 30 Desember 1780 (10.1.1781), pertunjukan opera "Misfortune from the Coach" (1780), “Si Pelit” (1782 ), “St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) oleh V. A. Pashkevich. Perkembangan gedung opera dipengaruhi oleh tur rombongan Italia (1780–82) dan Prancis (1784–1785). Rombongan Teater Petrovsky terdiri dari aktor dan penyanyi E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin dan lainnya. Teater Bolshoi Petrovsky dibuka pada 6 Januari (18), 1825 dengan prolog “Kemenangan”. Muses” oleh A. A. Alyabyev dan A. N. Verstovsky. Sejak saat itu, repertoar opera semakin banyak diisi oleh karya-karya pengarang dalam negeri, terutama opera vaudeville. Selama lebih dari 30 tahun, karya grup opera dikaitkan dengan aktivitas A. N. Verstovsky - inspektur Direktorat Teater Kekaisaran dan komposer, penulis opera "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim, atau Kebangkitan" 12 Perawan Tidur” (1832), “Makam Askold” "(1835), "Rindu Rumah" (1839). Pada tahun 1840-an. disampaikan oleh Rusia opera klasik“Kehidupan untuk Tsar” (1842) dan “Ruslan dan Lyudmila” (1846) oleh M. I. Glinka. Pada tahun 1856, Teater Bolshoi yang baru dibangun kembali dibuka dengan opera V. Bellini “The Puritans” yang dibawakan oleh rombongan Italia. tahun 1860-an ditandai dengan meningkatnya pengaruh Eropa Barat (Direktorat Teater Kekaisaran yang baru menyukai opera Italia dan musisi asing). Di antara opera domestik, “Judith” (1865) dan “Rogneda” (1868) oleh A. N. Serov, “Rusalka” oleh A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) dipentaskan; Kebangkitan budaya musik Rusia di Teater Bolshoi dikaitkan dengan produksi pertama di panggung opera besar "Eugene Onegin" (1881), serta karya-karya lain oleh Tchaikovsky, opera oleh komposer St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, M.P.Mussorgsky. Pada saat yang sama mereka menaruhnya karya terbaik komposer asing - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Di antara para penyanyi 19 – awal Abad ke-20: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I. Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R. Petrov, P.A.Khokhlov. Kegiatan memimpin S. V. Rachmaninov (1904–06) menjadi tonggak sejarah teater. Masa kejayaan Teater Bolshoi pada tahun 1901–17 sebagian besar dikaitkan dengan nama F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov dan A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky dan Vl. DAN. Nemirovich-Danchenko, K.A.Korovina dan A.Ya.

Pada tahun 1906–33, kepala de facto Teater Bolshoi adalah V. I. Suk, yang terus mengerjakan opera klasik Rusia dan asing bersama dengan sutradara V. A. Lossky (“Aida” oleh G. Verdi, 1922; “Lohengrin” oleh R. Wagner , 1923; “Boris Godunov” oleh M. P. Mussorgsky, 1927) dan L. V. Baratov, artis F. F. Fedorovsky. Pada tahun 1920-an–30-an. pertunjukan dibawakan oleh N.S. , I.S.Kozlovsky, S.Ya.Lemeshev, M.D.Mikhailov, P.M Nortsov, A.S.Pirogov. Pertunjukan perdana opera Soviet berlangsung: "The Decembrists" oleh V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" oleh S. N. Vasilenko dan "The Stupid Artist" oleh I. P. Shishov (keduanya tahun 1929), "Almast" oleh A. A. Expiarov (1930) ; pada tahun 1935 opera "Lady Macbeth dari Mtsensk" oleh D. D. Shostakovich dipentaskan. Pada akhirnya. 1940 “Die Walküre” karya Wagner dipentaskan (disutradarai oleh S. M. Eisenstein). Produksi terakhir sebelum perang adalah Khovanshchina karya Mussorgsky (13.2.1941). Pada tahun 1918–22 Teater Bolshoi berfungsi Studio Opera di bawah kepemimpinan K.S. Stanislavsky.

Pada bulan September 1943, Teater Bolshoi membuka musimnya di Moskow dengan opera “Ivan Susanin” oleh M. I. Glinka. Pada tahun 1940-an–50-an. Repertoar klasik Rusia dan Eropa dipentaskan, serta opera oleh komposer dari Eropa Timur - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Sejak 1943, nama sutradara B. A. Pokrovsky telah dikaitkan dengan teater, yang selama lebih dari 50 tahun menentukan tingkat artistik pertunjukan opera; Produksi opera “War and Peace” (1959), “Semyon Kotko” (1970) dan “The Gambler” (1974) oleh S. S. Prokofiev, “Ruslan and Lyudmila” oleh Glinka (1972), “Othello” oleh G. Verdi dianggap standar (1978). Secara umum, untuk repertoar opera tahun 1970-an - awal. tahun 1980-an khas keragaman gaya: dari opera abad ke-18. (“Julius Caesar” oleh G.F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” oleh K.V. Gluck, 1983), opera klasik abad ke-19. (“Rheingold” oleh R. Wagner, 1979) hingga opera Soviet (“Dead Souls” oleh R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” oleh Prokofiev, 1982). Dalam penampilan terbaik tahun 1950an-70an. dinyanyikan oleh I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dipimpin oleh E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov dan lain-lain. I. Simonov memulai periode ketidakstabilan; Sebelum tahun 1988, hanya beberapa produksi opera yang dipentaskan: “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” (disutradarai oleh R. I. Tikhomirov) dan “The Tale of Tsar Saltan” (disutradarai oleh G. P. Ansimov) oleh N. A. Rimsky-Korsakov , “ Werther" oleh J. Massenet (sutradara E.V. Obraztsova), "Mazeppa" oleh P. I. Tchaikovsky (sutradara S.F. Bondarchuk).

Dari akhir tahun 1980-an Kebijakan repertoar opera ditentukan oleh fokus pada karya-karya yang jarang ditampilkan: “The Beautiful Miller’s Wife” oleh G. Paisiello (1986, konduktor V. E. Weiss, sutradara G. M. Gelovani), opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov “The Golden Cockerel” (1988, konduktor E. F. Svetlanov, sutradara G. P. Ansimov), “Mlada” (1988, untuk pertama kalinya di panggung ini; konduktor A. N. Lazarev, sutradara B. A. Pokrovsky), “The Night Before Christmas” (1990, konduktor Lazarev, sutradara A. B. Titel), “The Maid of Orleans” oleh Tchaikovsky (1990, untuk pertama kalinya di panggung ini; konduktor Lazarev, sutradara Pokrovsky), “Aleko” dan “The Miserly Knight” oleh S. V. Rachmaninov (keduanya 1994, konduktor Lazarev, sutradara N.I. Kuznetsov). Di antara produksinya adalah opera “Pangeran Igor” oleh A. P. Borodin (diedit oleh E. M. Levashev; 1992, produksi bersama dengan Teater Carlo Felice di Genoa; konduktor Lazarev, sutradara Pokrovsky). Selama tahun-tahun ini, eksodus besar-besaran penyanyi ke luar negeri dimulai, yang (dengan tidak adanya posisi direktur utama) menyebabkan penurunan kualitas penampilan.

Pada tahun 1995–2000, repertoarnya didasarkan pada opera Rusia abad ke-19, di antara produksinya: "Ivan Susanin" oleh M. I. Glinka (dimulainya kembali produksi oleh L. V. Baratov 1945, sutradara V. G. Milkov), "Iolanta" oleh P. I. Tchaikovsky (sutradara G. P. Ansimov; keduanya 1997), “Francesca da Rimini” oleh S. V. Rachmaninov (1998, konduktor A. N. Chistyakov, sutradara B. A. Pokrovsky). Sejak tahun 1995, opera asing di Teater Bolshoi telah dipentaskan dalam bahasa aslinya. Atas prakarsa B. A. Rudenko, pertunjukan konser opera “Lucia di Lammermoor” oleh G. Donizetti (dilakukan oleh P. Feranets) dan “Norma” oleh V. Bellini (dilakukan oleh Chistyakov; keduanya tahun 1998) berlangsung. Di antara opera lainnya: "Khovanshchina" oleh M. P. Mussorgsky (1995, konduktor M. L. Rostropovich, sutradara B. A. Pokrovsky), "The Players" oleh D. D. Shostakovich (1996, pertunjukan konser, untuk pertama kalinya di panggung ini, konduktor Chistyakov), yang paling sukses produksi tahun ini adalah “The Love for Three Oranges” oleh S. S. Prokofiev (1997, sutradara P. Ustinov).

Pada tahun 2001, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi, opera “Nabucco” oleh G. Verdi dipentaskan (konduktor M.F. Ermler, sutradara M.S. Kislyarov), di bawah arahan G.N. Rozhdestvensky, pemutaran perdana opera edisi pertama “ The Gambler” oleh S. S berlangsung. Dasar-dasar repertoar dan kebijakan personalia (sejak 2001): prinsip perusahaan dalam mengerjakan sebuah pertunjukan, mengundang pemain berdasarkan kontrak (dengan pengurangan rombongan utama secara bertahap), penyewaan pertunjukan asing (“Force of Destiny” oleh G. Verdi , 2001, persewaan produksi di Teater San Carlo ", Naples); “Adrienne Lecouvreur” oleh F. Cilea (2002, untuk pertama kalinya di panggung ini, dalam versi panggung Teater La Scala), “Falstaff” karya Verdi (2005, persewaan drama di Teater La Scala, disutradarai oleh J . Di antara opera domestik, “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. I. Glinka dipentaskan (dengan partisipasi instrumen “sejarah” di orkestra, konduktor A. A. Vedernikov, sutradara V. M. Kramer; 2003), “ Malaikat Api"S. S. Prokofiev (2004, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor Vedernikov, sutradara F. Zambello).

Pada tahun 2002, Panggung Baru dibuka, penampilan pertama adalah "The Snow Maiden" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (konduktor N. G. Alekseev, sutradara D.V.Belov). Di antara produksi: “The Rake’s Progress” oleh I. F. Stravinsky (2003, untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor A. V. Titov, sutradara D. F. Chernyakov), “The Flying Dutchman” oleh R. Wagner dalam edisi pertama (2004, bersama-sama denganOpera Negara Bagian Bavaria;konduktor A. A. Vedernikov, sutradara P. Konvichny). Desain panggung minimalis yang halus membedakan produksi opera “Madama Butterfly” oleh G. Puccini (2005, sutradara dan artis R. Wilson ). M.V. membawa pengalaman luas sebagai konduktor musik P.I. Pletnev dalam produksi "The Queen of Spades" (2007, sutradara V.V. Fokin). Untuk produksi "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky dalam versi D. D. Shostakovich (2007) mengundang sutradara A. N. Sokurov , yang bagi siapa ini adalah pengalaman pertama bekerja di gedung opera. Di antara produksi tahun-tahun ini adalah opera “Macbeth” oleh G. Verdi (2003, konduktor M. Panni, sutradara E. Nekroshus ), “Children of Rosenthal” oleh L. A. Desyatnikov (2005, pemutaran perdana dunia; konduktor Vedernikov, sutradara Nekrosius), “Eugene Onegin” oleh Tchaikovsky (2006, konduktor Vedernikov, sutradara Chernyakov), “The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Gadis Fevronia” N. saat ini, sutradara dan artis Chernyakov).

Sejak tahun 2009, Program Opera Pemuda mulai beroperasi di Teater Bolshoi, yang pesertanya berlatih selama 2 tahun dan mengikuti pertunjukan teater. Sejak 2010, semua produksi harus menyertakan sutradara dan artis asing. Pada tahun 2010, operet “Die Fledermaus” oleh J. Strauss (untuk pertama kalinya di panggung ini), opera “Don Giovanni” oleh W. A. ​​​​Mozart (bersama dengan Festival Internasional di Aix-en-Provence, Teatro Real di Madrid dan Gedung Opera Kanada) dipentaskan di Toronto; konduktor Currentzis, sutradara dan artis Chernyakov), pada tahun 2011 - opera "The Golden Cockerel" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (konduktor V. S. Sinaisky, sutradara K. S. Serebrennikov).

Produksi pertama di panggung Utama (Sejarah), dibuka setelah rekonstruksi pada tahun 2011, adalah “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. I. Glinka (konduktor V. M. Yurovsky, sutradara dan artis D. F. Chernyakov) - karena desain panggung yang mengejutkan. Opera disertai dengan skandal. Sebagai “penyeimbang” untuk itu, pada tahun yang sama produksi “Boris Godunov” oleh M. P. Mussorgsky, sebagaimana direvisi oleh N. A. Rimsky-Korsakov, dilanjutkan (1948, sutradara L.V. Baratov). Pada tahun 2012, produksi pertama opera "Der Rosenkavalier" oleh R. Strauss di Moskow (konduktor V. S. Sinaisky, sutradara S. Lawless), pertunjukan panggung pertama di Teater Bolshoi dari opera "The Child and Magic" oleh M. Ravel (konduktor A. A.) berlangsung. Martynov , konduktor Sinaiski, sutradara Yu. P. Lyubimov), serta “The Enchantress” oleh P. I. Tchaikovsky, “Somnambulist” oleh V. Bellini, dll. Pada tahun 2013, opera “Don Carlos” oleh G. Verdi dipentaskan (konduktor R. Treviño, sutradara E. Noble), pada tahun 2014 – “ The Tsar's Bride" oleh Rimsky-Korsakov (konduktor G. N. Rozhdestvensky, berdasarkan desain set oleh F. F. Fedorovsky, 1955), "The Maid of Orleans" oleh P. I. Tchaikovsky (pertunjukan konser, konduktor T. T. Sokhiev), untuk yang pertama waktu di Teater Bolshoi - “Kisah Kai dan Gerda” oleh S. P. Banevich. Di antara produksi beberapa tahun terakhir adalah “Rodelinda” oleh G. F. Handel (2015, untuk pertama kalinya di Moskow, bersama denganOpera Nasional Inggris;konduktor K. Moulds, sutradara R. Jones), “Manon Lescaut” oleh G. Puccini (untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi; konduktor Y. Bignamini, sutradara A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” oleh B. Britten (untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi bersama dengan Opera Nasional Inggris danDeutsche Opera Berlin;konduktor W. Lacy, sutradara D. Alden; keduanya pada tahun 2016).

Balet Teater Bolshoi

Pada tahun 1784, rombongan Teater Petrovsky termasuk siswa kelas balet yang dibuka pada tahun 1773 di Panti Asuhan. Koreografer pertama adalah orang Italia dan Prancis (L. Paradise, F. dan C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoarnya mencakup produksi mereka sendiri dan penampilan transfer oleh J. J. Noverra, balet bergenre komedi.

Dalam perkembangan seni balet Teater Bolshoi pada sepertiga pertama abad ke-19. nilai tertinggi memiliki aktivitas A.P. Glushkovsky, yang memimpin rombongan balet pada tahun 1812–39. Dia mementaskan pertunjukan dalam berbagai genre, termasuk cerita berdasarkan cerita oleh A. S. Pushkin (“Ruslan dan Lyudmila, atau Penggulingan Chernomor, Penyihir Jahat” oleh F. E. Scholz, 1821; “The Black Shawl, or Punished Infidelity” hingga musik komposit, 1831), dan juga memindahkan banyak karya Sh. L. di St. Petersburg ke panggung Moskow. Didlo. Romantisme memantapkan dirinya di panggung Teater Bolshoi berkat koreografer F. Gullen-Sor, yang bekerja di sini pada tahun 1823–39 dan memindahkan sejumlah balet dari Paris (“La Sylphide” oleh J. Schneizhoffer, koreografi oleh F. Taglioni, 1837, dll.). Di antara murid-muridnya dan sebagian besar pemain terkenal: E.A. Sankovska, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Yang paling penting adalah penampilan penari Austria F. Elsler, berkat balet J.J. yang dimasukkan dalam repertoar. Perrault(“Esmeralda” oleh C. Pugni, dll.).

Dari ser. abad ke-19 balet romantis mulai kehilangan arti pentingnya, terlepas dari kenyataan bahwa rombongan tersebut mempertahankan seniman yang tertarik pada mereka: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, pada tahun 1870-an. – A.I. Sepanjang tahun 1860-an–90-an. Di Teater Bolshoi, beberapa koreografer diganti, memimpin rombongan atau mementaskan pertunjukan individu. Pada tahun 1861–63 K. bekerja di sana. Blasis, yang mendapatkan ketenaran hanya sebagai guru. Kebanyakan repertoar pada tahun 1860-an. ada balet oleh A. Santo Leon, yang memindahkan dari St. Petersburg drama “The Little Humpbacked Horse” oleh C. Pugni (1866). Pencapaian teater yang signifikan adalah balet “Don Quixote” oleh L. F. Minkus, yang dipentaskan oleh M. I. Petipa pada tahun 1869. Pada tahun 1867–69 ia membawakan beberapa produksi oleh S. P. Sokolov (“Fern, or Night on Ivan Kupala” oleh Yu. G. Gerber, dll.). Pada tahun 1877, koreografer terkenal W. Reisinger, yang berasal dari Jerman, menjadi direktur Swan Lake edisi pertama (tidak berhasil) oleh P. I. Tchaikovsky. Pada tahun 1880–90an. koreografer Teater Bolshoi adalah J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. K con. Pada abad ke-19, meskipun terdapat penari yang kuat dalam rombongan (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), balet Teater Bolshoi mengalami krisis: Moskow tidak melihat balet P. I. Tchaikovsky (hanya pada tahun 1899 balet "The Sleeping Beauty" dipindahkan ke Teater Bolshoi oleh A. A. Gorsky), produksi terbaik oleh Petipa dan L. I. Ivanova. Pertanyaan tentang likuidasi rombongan tersebut, yang dibelah dua pada tahun 1882, bahkan mengemuka. Alasannya antara lain karena kurangnya perhatian Direktorat Teater Kekaisaran terhadap rombongan (yang saat itu dianggap provinsial), para pemimpin tidak berbakat yang mengabaikan tradisi balet Moskow, yang pembaruannya menjadi mungkin di era reformasi di Rusia. seni pada tahun-tahun awal. abad ke-20

Pada tahun 1902, rombongan balet dipimpin oleh A. A. Gorsky. Aktivitasnya berkontribusi pada kebangkitan dan perkembangan balet Teater Bolshoi. Koreografer berusaha mengisi balet dengan konten dramatis, mencapai logika dan harmoni aksi, presisi warna nasional, keakuratan sejarah. Gorsky memulai karyanya sebagai koreografer di Moskow dengan adaptasi balet orang lain [Don Quixote oleh L. F. Minkus (berdasarkan produksi St. Petersburg oleh M. I. Petipa), 1900; “Swan Lake” (berdasarkan pertunjukan St. Petersburg oleh Petipa dan L. I. Ivanov, 1901). Dalam produksi ini, sebagian besar bentuk struktural balet akademis dipertahankan (variasi, ansambel kecil, nomor korps balet), dan dalam “Swan Lake” koreografi St. Petersburg juga dilestarikan. Perwujudan paling lengkap dari ide Gorsky ada dalam mimodrama “Gudula's Daughter” oleh A. Yu. , “Cinta itu cepat!” Perubahan juga sangat penting. balet klasik. Namun penemuan-penemuan di bidang pengarahan dan karakter tari, desain inovatif nomor massa yang melanggar simetri tradisional, terkadang disertai dengan penghinaan yang tidak dapat dibenarkan terhadap hak-hak tari klasik, perubahan koreografi para pendahulu yang tidak termotivasi, kombinasi teknik yang eklektik yang berasal dari bermacam-macam gerakan artistik dekade pertama abad ke-20. Orang-orang yang berpikiran sama dengan Gorsky adalah penari terkemuka teater M.M. Mordkin, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, ahli pantomim V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. juga bekerja dengannya. Geltser dan V.D. Tikhomirov, penari A.E. Volinin, L.L. Novikov, tetapi secara umum Gorsky tidak berusaha untuk bekerja sama secara erat dengan seniman akademis. Pada akhir aktivitas kreatifnya, rombongan Teater Bolshoi, yang secara berturut-turut direstrukturisasi di bawah pengaruhnya, sebagian besar telah kehilangan keterampilan dalam menampilkan pertunjukan besar dari repertoar lama.

Pada tahun 1920-an–30-an. Ada kecenderungan untuk kembali ke klasik. Pengelolaan balet pada masa ini sebenarnya (dan sejak tahun 1925 ex officio) dilakukan oleh V. D. Tikhomirov. Ia mengembalikan koreografi M. I. Petipa ke babak ke-3 La Bayadère oleh L. F. Minkus (1923), dan melanjutkan balet The Sleeping Beauty (1924), Esmeralda (1926, edisi musik baru oleh R. M. Gliere).

tahun 1920-an di Rusia ini adalah masa pencarian bentuk-bentuk baru dalam semua jenis seni, termasuk tari. Namun, koreografer inovatif jarang diizinkan masuk ke Teater Bolshoi. Pada tahun 1925 K.Ya. Goleizovsky di panggung teater cabang dipentaskan balet “Joseph the Beautiful” karya S. N. Vasilenko, yang banyak memuat inovasi dalam pemilihan dan kombinasi gerak tari dan pembentukan kelompok, dengan desain konstruktivis oleh B. R. Erdman. Prestasi yang diakui secara resmi adalah produksi "The Red Poppy" oleh V. D. Tikhomirov dan L. A. Lashilin dengan musik R. M. Gliere (1927), di mana konten topikal diekspresikan dalam bentuk tradisional (balet "mimpi", kanonik pas de- de, unsur ekstravaganza). Tradisi karya A. A. Gorsky saat ini dilanjutkan oleh I. A. Moiseev, yang mementaskan balet V. A. Oransky "Football Player" (1930, bersama dengan Lashchilin) ​​​​dan "Three Fat Men" (1935), serta versi baru"Salambo" oleh A.F. Arends (1932).

Dari akhir tahun 1920-an Peran Teater Bolshoi - yang sekarang menjadi teater "utama" ibu kota negara - semakin meningkat. Pada tahun 1930-an. koreografer, guru dan seniman dipindahkan ke sini dari Leningrad, penampilan terbaik. M.T. Semyonova dan SEBUAH. Ermolaev menjadi pemain terkemuka bersama dengan orang Moskow O.V. Lepeshinskaya, SAYA. pembawa pesan, MM. Gabovich. Guru Leningrad E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, koreografer A. I. Chekrygin. Hal ini berkontribusi pada peningkatan penguasaan teknis balet Moskow dan budaya panggung pertunjukannya, tetapi pada saat yang sama, sampai batas tertentu, menyebabkan hilangnya gaya pertunjukan dan tradisi pementasan Moskow sendiri.

Pada tahun 1930-an - 40-an. Repertoarnya mencakup balet "Flames of Paris" oleh B.V. Asafiev, yang dikoreografikan oleh V.I. sia-sia dan mahakarya drama balet - “The Bakhchisarai Fountain” oleh Asafiev, dikoreografikan oleh R.V. Zakharova dan “Romeo and Juliet” oleh S. S. Prokofiev, koreografi oleh L. M. Lavrovsky(dipindahkan ke Moskow pada tahun 1946, setelah G.S. pindah ke Teater Bolshoi pada tahun 1944 Ulanova), serta karya koreografer yang melanjutkan tradisi akademisme Rusia dalam karyanya: Vainonen (The Nutcracker oleh P.I. Tchaikovsky) F.V. Lopukhova(“Bright Stream” oleh D.D. Shostakovich), V.M. Chabukiani(“Laurencia” oleh A.A. Crane). Pada tahun 1944, Lavrovsky, yang mengambil alih jabatan kepala koreografer, mementaskan Giselle karya A. Adam di Teater Bolshoi.

Sejak tahun 1930-an. dan sampai pertengahan. tahun 1950-an Tren utama dalam perkembangan balet adalah penyesuaiannya dengan teater drama realistis. K ser. tahun 1950-an Genre drama balet sudah ketinggalan zaman. Muncul sekelompok koreografer muda yang mengupayakan transformasi, mengembalikan kekhususannya dalam pertunjukan koreografi, mengungkap gambaran dan konflik melalui sarana tari. Pada tahun 1959, salah satu anak sulung dari arah baru dipindahkan ke Teater Bolshoi - balet " Bunga batu"S.S. Prokofiev dalam koreografi oleh Yu.N. Grigorovich dan desain S.B. Virsaladze(penayangan perdana berlangsung pada tahun 1957 di Teater Opera dan Balet Negara Bagian Leningrad). Pada awalnya. tahun 1960-an N.D. Kasatkina dan V.Yu. Vasiliev dipentaskan di Teater Bolshoi balet satu babak oleh N. N. Karetnikov (“Vanina Vanini”, 1962; “Geologists”, 1964), I. F. Stravinsky (“The Rite of Spring”, 1965).

Dari akhir tahun 1950-an Rombongan balet Teater Bolshoi mulai rutin tampil di luar negeri, dan mendapatkan popularitas yang luas. Dua dekade berikutnya adalah masa kejayaan teater, kaya kepribadian yang cerah, yang mendemonstrasikan produksi dan gaya pertunjukannya di seluruh dunia, yang ditujukan untuk khalayak luas dan, terlebih lagi, internasional. Produksi yang ditampilkan dalam tur mempengaruhi edisi klasik asing, serta karya asli koreografer Eropa K. Macmillan, J. Cranko dll.

Yu. N. Grigorovich, yang mengarahkan rombongan balet pada tahun 1964–95, memulai aktivitasnya dengan program “The Legend of Love” oleh A. D. Melikov (1965), yang sebelumnya ia pementaskan di Leningrad dan Novosibirsk (keduanya pada tahun 1961). Selama 20 tahun berikutnya, sejumlah produksi asli muncul, dibuat bekerja sama dengan S. B. Virsaladze: "The Nutcracker" oleh P. I. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" oleh A. I. Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" hingga musik S. S. Prokofiev (1975), “Angara” oleh A. Ya. Eshpai (1976), “Romeo dan Juliet” oleh Prokofiev (1979). Pada tahun 1982, Grigorovich mementaskan balet orisinal terakhirnya di Teater Bolshoi - “The Golden Age” oleh D. D. Shostakovich. Pertunjukan berskala besar dengan penonton yang banyak ini memerlukan gaya pertunjukan yang khusus - ekspresif, heroik, dan terkadang kaku. Selain menyusun penampilannya sendiri, Grigorovich juga aktif terlibat dalam penyuntingan warisan klasik. Dua produksinya The Sleeping Beauty (1963 dan 1973) didasarkan pada karya asli M. I. Petipa. Grigorovich secara signifikan memikirkan kembali “Swan Lake” oleh Tchaikovsky (1969) dan “Raymond” oleh A.K. Produksi "La Bayadère" oleh L. F. Minkus (1991, diedit oleh Teater Opera dan Balet Akademik Negara) kembali ke repertoar pertunjukan yang belum pernah dipentaskan di panggung Moskow selama bertahun-tahun. Perubahan yang kurang mendasar dilakukan pada Giselle (1987) dan Corsair (1994, sebagaimana diedit oleh K.M. pada tahun 1992 di Teater Bolshoi). , Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov dll. Namun, dominasi produksi Grigorovich juga memiliki sisi negatifnya - hal ini menyebabkan repertoar yang monoton. Fokus secara eksklusif pada tarian klasik dan, dalam kerangkanya, pada kosakata heroik (lompatan besar dan pose adagio, gerakan akrobatik) dengan pengecualian hampir seluruhnya dari produksi karakteristik, sejarah, keseharian, angka-angka aneh dan adegan pantomim telah menyempit. kemungkinan kreatif rombongan. Dalam produksi dan edisi baru balet warisan, penari karakter dan pantomim praktis tidak dilibatkan, yang tentu saja menyebabkan kemunduran seni tari karakter dan pantomim. Balet lama dan pertunjukan oleh koreografer lain semakin jarang ditampilkan; balet komedi, yang merupakan tradisi Moskow di masa lalu, menghilang dari panggung Teater Bolshoi. Selama tahun-tahun kepemimpinan Grigorovich, produksi oleh N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyev (“The Rite of Spring” oleh I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“The Flames of Paris” oleh B. V.) yang tidak kehilangan nilai artistiknya dihilangkan. dari panggung . Asafiev), A. Alonso (“Carmen Suite” oleh J. Bizet - R.K. Shchedrin), A.I. Radunsky (“The Little Humpbacked Horse” oleh Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo and Juliet” oleh S.S. Prokofiev), “Swan Lake” edisi lama Moskow oleh Tchaikovsky dan “Don Quixote” oleh Minkus, yang merupakan kebanggaan para rombongan, juga menghilang. Sampai September. tahun 1990-an Tidak ada koreografer besar kontemporer yang bekerja di Teater Bolshoi. Pertunjukan individu dipentaskan oleh V.V.Vasiliev, M.M.Plisetskaya, A.B. Ashton[“Kewaspadaan Sia-sia” oleh F. (L.F.) Herold, 2002], J. Neumayer(“A Midsummer Night’s Dream” dengan musik oleh F. Mendelssohn dan D. Ligeti, 2004). Koreografer Prancis terhebat P. menggubah balet khusus untuk Teater Bolshoi. Lacotte(“The Pharaoh’s Daughter” oleh C. Pugni, berdasarkan drama oleh M. I. Petipa, 2000) dan R. Petit (“The Queen of Spades” dengan musik oleh P. I. Tchaikovsky, 2001). Dari karya klasik abad 19-20. Selama tahun-tahun ini, “Romeo dan Juliet” oleh L. M. Lavrovsky dan “Don Quixote” edisi lama Moskow dipulihkan. Edisi pertunjukan klasiknya sendiri (“Swan Lake”, 1996; “Giselle”, 1997) disiapkan oleh V. V. Vasiliev (sutradara artistik - direktur teater pada tahun 1995–2000). Di pertengahan. tahun 2000an Produksi balet baru oleh S. S. Prokofiev (“Romeo and Juliet” oleh R. Poklitaru dan D. Donnellan, 2003; “Cinderella” oleh Yu. M. Posokhov dan Yu. O. Borisov, 2006) dan D. D. Shostakovich muncul dalam repertoar ( “Aliran Cerah”, 2003; “Baut”, 2005; disutradarai oleh A.O. Ratmansky ), dilakukan dengan menggunakan sarana koreografi ekspresif modern.

Tempat penting dalam repertoar tahun-tahun pertama abad ke-21. ditempati oleh karya Ratmansky (pada 2004–09, direktur artistik Balet Teater Bolshoi). Selain yang tercantum di atas, ia mementaskan dan memindahkan penampilannya ke panggung Moskow: "Lea" dengan musik L. Bernstein (2004), "Playing Cards" oleh I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" oleh B. V. Asafiev (2008, menggunakan penggalan koreografi oleh V. I. Vainonen), “Musim Rusia” hingga musik L. A. Desyatnikov (2008).

Sejak 2007, Teater Bolshoi mulai mengerjakan restorasi balet klasik berdasarkan materi sejarah. Kelompok ini sangat aktif pada tahun 2009–11, ketika direktur artistik rombongan tersebut adalah seorang ahli koreografi kuno Y. P. Burlak: “The Corsair” oleh A. Adam (2007, dipentaskan oleh A. O. Ratmansky dan Burlak setelah M. I. Petipa), Pas klasik besar dari balet “Paquita” oleh L. F. Minkus (2008, dipentaskan oleh Burlak setelah Petipa), “Coppelia” oleh L. Delibes (2009, disutradarai oleh S. G. Vikharev setelah Petipa), “Esmeralda” oleh C. Pugni (2009, disutradarai oleh Burlak dan V. M. Medvedev setelah Petipa), “Petrushka” oleh I. F. Stravinsky (2010, dipentaskan oleh Vikharev berdasarkan Edisi MALEGOT).

Pada tahun 2009, Yu. N. Grigorovich kembali ke Teater Bolshoi sebagai koreografer; ia melanjutkan beberapa penampilannya (“Romeo and Juliet”, 2010; “Ivan the Terrible”, 2012; “The Legend of Love”, 2014; "Zaman Keemasan", 2016), menyiapkan edisi baru The Sleeping Beauty (2011).

Sejak akhir tahun 2000an. di daerah repertoar modern telah terjadi peralihan ke pertunjukan plot besar (“Lost Illusions” oleh L. A. Desyatnikov dalam koreografi A. O. Ratmansky, 2011; “Onegin” dengan musik P. I. Tchaikovsky dalam koreografi J. Cranko, 2013; “Marco Spada, atau The Bandit's Daughter" oleh D. Aubert, koreografi oleh P. Lacotte, 2013; "Lady with Camellias" dengan musik oleh F. Chopin, koreografi oleh J. Neumeier, 2014; "The Taming of the Shrew" dengan musik oleh D. D. Shostakovich, koreografi oleh J. C. Maillot, 2014; “Pahlawan Waktu Kita” oleh I. A. Demutsky, koreografi oleh Yu. M. Posokhov, 2015; “Romeo and Juliet” oleh S. S. Prokofiev, koreografi oleh Ratmansky, 2017; Gelar ke-2 (2007) dan ke-1 (2013), Ordo St. Rasul Andreas yang Dipanggil Pertama (2017).

Nama lengkapnya adalah “Teater Akademik Bolshoi Negara Rusia” (SABT).

Sejarah Opera

Salah satu teater musikal Rusia tertua, teater opera dan balet Rusia terkemuka. Teater Bolshoi memainkan peran luar biasa dalam membangun tradisi opera dan balet realistis nasional dan dalam pembentukan sekolah musik dan pertunjukan panggung Rusia. Teater Bolshoi menelusuri sejarahnya kembali ke tahun 1776, ketika jaksa provinsi Moskow Pangeran P.V. Urusov menerima hak istimewa pemerintah “untuk menjadi pemilik semua pertunjukan teater di Moskow…”. Sejak 1776, pertunjukan dipentaskan di rumah Pangeran R.I. Vorontsov di Znamenka. Urusov, bersama dengan pengusaha M.E. Medox, membangun gedung teater khusus (di sudut Jalan Petrovka) - "Teater Petrovsky", atau "Gedung Opera", tempat pertunjukan opera, drama, dan balet diadakan pada tahun 1780-1805. Itu adalah teater permanen pertama di Moskow (terbakar pada tahun 1805). Pada tahun 1812, kebakaran menghancurkan gedung teater lainnya - di Arbat (arsitek K.I. Rossi) dan rombongan tampil di tempat sementara. Pada tanggal 6 Januari (18), 1825, Teater Bolshoi (dirancang oleh A. A. Mikhailov, arsitek O. I. Bove), dibangun di situs bekas Petrovsky, dibuka dengan prolog “The Triumph of the Muses” dengan musik oleh A. N. Verstovsky dan A. A. Alyabyev. Ruangan - yang terbesar kedua di Eropa setelah teater La Scala Milan - setelah kebakaran tahun 1853 dibangun kembali secara signifikan (arsitek A.K. Kavos), kekurangan akustik dan optik diperbaiki, auditorium dibagi menjadi 5 tingkat. Pembukaannya berlangsung pada 20 Agustus 1856.

Komedi musikal rakyat Rusia pertama dipentaskan di teater - “The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker” oleh Sokolovsky (1779), “The St. Petersburg Gostiny Dvor” oleh Pashkevich (1783) dan lainnya. Balet pantomim pertama, The Magic Shop, dipertunjukkan pada tahun 1780 pada hari pembukaan Teater Petrovsky. Di antara pertunjukan balet, pertunjukan spektakuler fantasi-mitologis konvensional mendominasi, tetapi pertunjukan juga dipentaskan yang mencakup pertunjukan Rusia tarian rakyat siapa yang punya sukses besar dari publik (“Festival Desa”, “Gambar Desa”, “Pengambilan Ochakov”, dll.). Repertoarnya juga mencakup opera paling signifikan karya komposer asing abad ke-18 (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac, dll.).

Akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 penyanyi opera dimainkan dalam pertunjukan dramatis, dan aktor dramatis tampil dalam opera. Rombongan Teater Petrovsky sering kali diisi kembali oleh aktor dan aktris budak berbakat, dan terkadang oleh seluruh kelompok teater budak, yang dibeli oleh manajemen teater dari pemilik tanah.

Rombongan teater termasuk aktor budak dari Urusov, aktor dari rombongan teater N. S. Titov dan Universitas Moskow. Di antara aktor pertama adalah V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kemudian E. S. Sandunova dan lainnya penari balet- murid Panti Asuhan (tempat sekolah balet didirikan pada tahun 1773 di bawah arahan koreografer I. Walberch) dan penari budak dari rombongan Urusov dan E. A. Golovkina (termasuk: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S .Lopukhin dan lainnya).

Pada tahun 1806, banyak aktor budak teater menerima kebebasan mereka; rombongan tersebut ditempatkan di bawah kendali Direktorat Teater Kekaisaran Moskow dan diubah menjadi teater istana, yang secara langsung berada di bawah Kementerian Pengadilan. Hal ini menentukan kesulitan dalam pengembangan bahasa Rusia tingkat lanjut seni musik. Repertoar domestik awalnya didominasi oleh vaudeville, yang sangat populer: "The Village Philosopher" oleh Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Humpster" dan "Fun of the Khalifah" (1825) oleh Alyabyev dan Verstovsky, dll. Sejak akhir abad ke-20 Pada 1980-an, Teater Bolshoi mementaskan opera oleh A. N. Verstovsky (inspektur musik untuk teater Moskow sejak 1825), yang ditandai dengan kecenderungan nasional-romantis: “Pan Tvardovsky” (1828), “ Vadim, atau Dua Belas Perawan Tidur” (1832), “Kuburan Askold” "(1835), yang tetap dalam repertoar teater untuk waktu yang lama, "Rindu Rumah" (1839), "Churova Dolina" (1841), "Petir" (1858). Verstovsky dan komposer A. E. Varlamov, yang bekerja di teater pada tahun 1832-44, berkontribusi pada pendidikan penyanyi Rusia (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, dll.). Teater ini juga menampilkan opera karya komposer Jerman, Prancis, dan Italia, termasuk “Don Giovanni” dan “The Marriage of Figaro” oleh Mozart, “Fidelio” oleh Beethoven, “ Penembak ajaib"Weber, "Fra Diavolo", "Fenella" dan "The Bronze Horse" oleh Auber, "Robert the Devil" oleh Meyerbeer, " Tukang Cukur Seville"Rossini, "Anna Boleyn" oleh Donizetti, dll. Pada tahun 1842, Administrasi Teater Moskow menjadi bawahan Direktorat St. Petersburg. Dipentaskan pada tahun 1842, opera Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”) berubah menjadi pertunjukan luar biasa yang dipentaskan pada hari libur istana yang khusyuk. Berkat upaya para seniman Grup Opera Rusia St. Petersburg (dipindahkan ke Moskow pada tahun 1845-50), opera ini dipentaskan di panggung Teater Bolshoi dalam waktu yang tak tertandingi. produksi terbaik. Dalam pertunjukan yang sama, opera Ruslan dan Lyudmila karya Glinka dipentaskan pada tahun 1846, dan Esmeralda karya Dargomyzhsky pada tahun 1847. Pada tahun 1859, Teater Bolshoi mementaskan The Mermaid. Kemunculan opera Glinka dan Dargomyzhsky di panggung teater ditandai panggung baru perkembangannya dan sangat penting dalam pembentukan prinsip-prinsip realistis seni vokal dan panggung.

Pada tahun 1861, Direktorat Teater Kekaisaran menyewakan Teater Bolshoi kepada grup opera Italia, yang tampil 4-5 hari seminggu, pada dasarnya meninggalkan opera Rusia selama 1 hari. Persaingan antara kedua kelompok membawa keuntungan tertentu bagi penyanyi Rusia, memaksa mereka untuk terus meningkatkan keterampilan mereka dan meminjam beberapa prinsip sekolah vokal Italia, tetapi Direktorat Teater Kekaisaran mengabaikan repertoar nasional dan posisi istimewa dari orang Italia mempersulit rombongan Rusia untuk bekerja dan mencegah opera Rusia mendapatkan pengakuan publik. Rusia baru gedung opera hanya bisa lahir dalam perjuangan melawan mania Italia dan tren hiburan demi penegasan identitas seni nasional. Sudah di tahun 60-an dan 70-an, teater dipaksa untuk mendengarkan suara tokoh-tokoh progresif budaya musik Rusia, tuntutan penonton demokratis yang baru. Opera “Rusalka” (1863) dan “Ruslan dan Lyudmila” (1868), yang telah menjadi mapan dalam repertoar teater, dilanjutkan kembali. Pada tahun 1869, Teater Bolshoi mementaskan opera pertama P. I. Tchaikovsky, “The Voevoda,” dan pada tahun 1875, “The Oprichnik.” Pada tahun 1881, “Eugene Onegin” dipentaskan (produksi kedua, 1883, dimasukkan dalam repertoar teater).

Sejak pertengahan tahun 80-an abad ke-19, telah terjadi titik balik dalam sikap manajemen teater terhadap opera Rusia; produksi dilakukan karya yang luar biasa Komposer Rusia: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) dan "Iolanta" (1893) oleh Tchaikovsky, pertama kali muncul di panggung Teater Bolshoi opera komposer "The Mighty Handful" - "Boris Godunov" Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov (1893), "Pangeran Igor" oleh Borodin (1898).

Namun perhatian utama dalam repertoar Teater Bolshoi pada tahun-tahun ini masih tertuju pada opera Prancis (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) dan Italia (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) komposer. Pada tahun 1898, “Carmen” karya Bizet dipentaskan untuk pertama kalinya dalam bahasa Rusia, dan pada tahun 1899, “The Trojans in Carthage” karya Berlioz dipentaskan. Opera Jerman diwakili oleh karya F. Flotow, The Magic Shooter karya Weber, dan produksi tunggal Tannhäuser dan Lohengrin karya Wagner.

Di antara penyanyi Rusia pada pertengahan dan paruh kedua abad ke-19 adalah E. A. Semyonova (pemain peran Antonida, Lyudmila dan Natasha di Moskow pertama), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (yang menciptakan gambar Onegin dan the Demon), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky, dll. Ada pergeseran tidak hanya dalam repertoar, tetapi juga sebagai produksi dan interpretasi musik operasi. Pada tahun 1882-1906 ketua konduktor Teater Bolshoi adalah I.K. Altani, pada tahun 1882-1937 ketua paduan suara adalah U.I. P. I. Tchaikovsky dan A. G. Rubinstein memimpin opera mereka. Perhatian lebih serius diberikan desain dekoratif dan budaya produksi pertunjukan. (Pada tahun 1861-1929, K.F. Waltz bekerja sebagai dekorator dan mekanik di Teater Bolshoi).

Pada akhir abad ke-19, reformasi teater Rusia sedang terjadi, perubahannya yang menentukan menuju kedalaman kehidupan dan kebenaran sejarah, menuju realisme gambar dan perasaan. Teater Bolshoi sedang memasuki masa kejayaannya, mendapatkan ketenaran sebagai salah satu pusat budaya musik dan teater terbesar. Repertoar teater mencakup karya seni terbaik dunia, namun opera Rusia menempati tempat sentral di panggungnya. Untuk pertama kalinya, Teater Bolshoi mementaskan produksi opera Rimsky-Korsakov “The Woman of Pskov” (1901), “Pan-voevoda” (1905), “Sadko” (1906), “The Tale of the Invisible City of Kitezh ” (1908), “The Golden Cockerel” (1909) , serta “The Stone Guest” oleh Dargomyzhsky (1906). Pada saat yang sama, teater ini menampilkan karya-karya penting dari komposer asing seperti “Die Walküre”, “The Flying Dutchman”, “Tannhäuser” oleh Wagner, “The Trojans in Carthage” oleh Berlioz, “Pagliacci” oleh Leoncavallo, “Honor Rusticana ” oleh Mascagni, “La Bohème” oleh Puccini, dll.

Perkembangan sekolah pertunjukan seni Rusia terjadi setelah perjuangan yang panjang dan intens untuk opera klasik Rusia dan berhubungan langsung dengan penguasaan mendalam repertoar domestik. Pada awal abad ke-20, konstelasi penyanyi hebat muncul di panggung Teater Bolshoi - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Penyanyi luar biasa tampil bersama mereka: E.G. Pada tahun 1904-06, S.V. Rachmaninov tampil di Teater Bolshoi, memberikan interpretasi realistis baru tentang opera klasik Rusia. Sejak tahun 1906, V.I.Suk menjadi konduktor. Paduan suara di bawah arahan U. I. Avranek mencapai keterampilan yang terasah. Seniman terkemuka terlibat dalam desain pertunjukan - A. M. Vasnetsov, A. Ya.

Revolusi Sosialis Besar Oktober membuka era baru dalam perkembangan Teater Bolshoi. Di tahun-tahun yang sulit Perang saudara rombongan teater dipertahankan sepenuhnya. Musim pertama dimulai pada 21 November (4 Desember 1917 dengan opera “Aida”. Sebuah program khusus telah disiapkan untuk peringatan pertama Revolusi Oktober, yang meliputi balet "Stepan Razin" dengan musik puisi simfoni Glazunov, adegan "Veche" dari opera "Pskovite" oleh Rimsky-Korsakov dan gambar koreografi " Prometheus” dengan musik A. N. Scriabin. Selama musim 1917/1918, teater ini menampilkan 170 pertunjukan opera dan balet. Sejak 1918, Orkestra Teater Bolshoi telah mengadakan serangkaian konser simfoni dengan partisipasi solois. Pada saat yang sama, konser instrumental kamar dan konser penyanyi diadakan. Pada tahun 1919, Teater Bolshoi dianugerahi gelar akademik. Pada tahun 1924, cabang Teater Bolshoi dibuka di lokasi bekas gedung opera pribadi Zimin. Pertunjukan dilakukan di panggung ini hingga tahun 1959.

Pada tahun 20-an, opera karya komposer Soviet muncul di panggung Teater Bolshoi - "Trilby" oleh Yurasovsky (1924, produksi ke-2 tahun 1929), "Decembrists" oleh Zolotarev dan "Stepan Razin" oleh Triodin (keduanya pada tahun 1925), "The Love for Three Oranges” Prokofiev (1927), “Ivan the Soldier” oleh Korchmarev (1927), “Son of the Sun” oleh Vasilenko (1928), “Zagmuk” oleh Crane dan “Breakthrough” oleh Pototsky (keduanya pada tahun 1930), dll. Pada saat yang sama, pekerjaan bagus atas opera klasik. Produksi baru opera R. Wagner berlangsung: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nuremberg” (1929). Pada tahun 1921, oratorio G. Berlioz “The Damnation of Faust” dipentaskan. Produksi opera M. P. Mussorgsky “Boris Godunov” (1927), yang ditampilkan untuk pertama kalinya secara keseluruhan dengan adegan-adegan, menjadi sangat penting. Di bawah Kromy Dan Di St. Basil(yang terakhir, diatur oleh M. M. Ippolitov-Ivanov, telah dimasukkan dalam semua produksi opera ini). Pada tahun 1925, pemutaran perdana opera Mussorgsky "Sorochinskaya Fair" berlangsung. Di antara karya-karya penting Teater Bolshoi pada periode ini: “The Tale of the Invisible City of Kitezh” (1926); “The Marriage of Figaro” oleh Mozart (1926), serta opera “Salome” oleh R. Strauss (1925), “Cio-Cio-san” oleh Puccini (1925), dll., dipentaskan untuk pertama kalinya di Moskow.

Peristiwa penting di sejarah kreatif Teater Bolshoi tahun 30-an dikaitkan dengan perkembangan opera Soviet. Pada tahun 1935, opera D. D. Shostakovich "Katerina Izmailova" (berdasarkan cerita N. S. Leskov "Lady Macbeth of Mtsensk") dipentaskan, kemudian "Quiet Don" (1936) dan "Virgin Soil Upturned" karya Dzerzhinsky (1937), "Battleship" Potemkin " oleh Chishko (1939), “Mother” oleh Zhelobinsky (setelah M. Gorky, 1939), dll. Karya-karya komposer dipentaskan republik Soviet- “Almast” oleh Expiarov (1930), “Abesalom dan Eteri” oleh Z. Paliashvili (1939). Pada tahun 1939, Teater Bolshoi menghidupkan kembali opera Ivan Susanin. Produksi baru (libretto oleh S.M. Gorodetsky) mengungkapkan esensi kepahlawanan rakyat dari karya ini; arti khusus memperoleh tahapan paduan suara massal.

Pada tahun 1937 Teater Bolshoi dianugerahi Ordo Lenin, dan penghargaannya tuan terhebat dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet.

Pada 20-30an, penyanyi luar biasa tampil di panggung teater - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky dan lain-lain V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V.V. Pertunjukan opera dan balet Teater Bolshoi dipentaskan oleh sutradara V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreografer R.V. ketua paduan suara U. O. Avranek, M. G. Shorin; artis P.W. Williams.

Selama Perang Patriotik Hebat (1941-45), sebagian dari rombongan Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev, di mana pada tahun 1942 pemutaran perdana opera Rossini William Tell berlangsung. Di panggung cabang (gedung utama teater rusak akibat bom) pada tahun 1943 opera "On Fire" oleh Kabalevsky dipentaskan. DI DALAM tahun-tahun pascaperang Rombongan opera beralih ke warisan klasik masyarakat negara-negara sosialis; opera “The Bartered Bride” oleh Smetana (1948) dan “Pebble” oleh Moniuszko (1949) dipentaskan. Pertunjukan “Boris Godunov” (1948), “Sadko” (1949), “Khovanshchina” (1950) terkenal karena kedalaman dan integritas ansambel musik dan panggung. Contoh nyata balet klasik Soviet adalah balet “Cinderella” (1945) dan “Romeo and Juliet” (1946) oleh Prokofiev.

Sejak pertengahan tahun 40-an, peran penyutradaraan dalam pengungkapan konten ideologis dan inkarnasi niat penulis karya, dalam pendidikan seorang aktor (penyanyi dan penari balet), yang mampu menciptakan gambaran yang sangat bermakna dan jujur ​​secara psikologis. Peran ansambel dalam memecahkan masalah ideologis dan tugas artistik pertunjukan, yang dicapai berkat keterampilan tinggi dari orkestra, paduan suara dan kelompok teater lainnya. Semua ini menentukan gaya pertunjukan Teater Bolshoi modern dan membuatnya terkenal di seluruh dunia.

Pada 1950-an dan 1960-an, karya teater berdasarkan opera karya komposer Soviet semakin intensif. Pada tahun 1953, opera epik monumental “Desembris” oleh Shaporin dipentaskan. Opera Prokofiev, War and Peace (1959) dimasukkan dalam dana emas teater musikal Soviet. Produksinya adalah “Nikita Vershinin” oleh Kabalevsky (1955), “The Taming of the Shrew” oleh Shebalin (1957), “Mother” oleh Khrennikov (1957), “Jalil” oleh Zhiganov (1959), “The Tale of a Real Man” oleh Prokofiev (1960), “Fate” person" oleh Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" oleh Shchedrin (1962), "October" oleh Muradeli (1964), "The Unknown Soldier" oleh Molchanov (1967), "Tragedi Optimis" oleh Kholminov (1967), "Semyon Kotko" oleh Prokofiev (1970 ).

Sejak pertengahan tahun 50-an, repertoar Teater Bolshoi telah diisi ulang dengan opera asing modern. Untuk pertama kalinya, karya komposer L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Midsummer's Dream) dipentaskan malam", 1965). Repertoar klasik Rusia dan Eropa telah berkembang. Di antara karya-karya grup opera yang luar biasa adalah Fidelio karya Beethoven (1954). Opera juga dipentaskan: “Falstaff” (1962), “Don Carlos” (1963) oleh Verdi, “The Flying Dutchman” oleh Wagner (1963), “The Tale of the Invisible City of Kitezh” (1966), “Tosca” (1971), “Ruslan” dan Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); balet - "The Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1970). Rombongan opera kali ini termasuk penyanyi I. I. dan L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov dan lainnya dari pertunjukan - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; sutradara - L.B. Baratov, B.A. Pokrovsky; koreografer L.M. Lavrovsky; seniman - P.P. Fedorovsky, V.F. Ryndin, S.B. Virsaladze.

Para master terkemuka dari grup opera dan balet Teater Bolshoi telah tampil di banyak negara di dunia. Rombongan opera melakukan tur di Italia (1964), Kanada, Polandia (1967), Jerman Timur (1969), Prancis (1970), Jepang (1970), Austria, Hongaria (1971).

Pada tahun 1924-59 Teater Bolshoi memiliki dua panggung - panggung utama dan panggung cabang. Panggung utama teater adalah auditorium lima tingkat dengan 2.155 kursi. Panjang aula, termasuk cangkang orkestra, adalah 29,8 m, lebar - 31 m, tinggi - 19,6 m, kedalaman panggung - 22,8 m, lebar - 39,3 m, ukuran portal panggung - 21,5 × 17,2 m 1961 Teater Bolshoi menerima panggung baru - Istana Kremlin konvensi (auditorium untuk 6.000 kursi; ukuran panggung dalam denah - 40x23 m dan tinggi hingga jeruji - 28,8 m, portal panggung - 32x14 m; papan panggung dilengkapi dengan enam belas platform angkat dan turun). Teater Bolshoi dan Istana Kongres menjadi tuan rumah pertemuan seremonial, kongres, seni puluhan tahun, dll.

Literatur: Teater Bolshoi Moskow dan ulasan tentang peristiwa-peristiwa sebelum berdirinya teater Rusia, M., 1857; Kashkin N.D., Panggung opera Teater Kekaisaran Moskow, M., 1897 (di wilayah: Dmitriev N., Panggung opera kekaisaran di Moskow, M., 1898); Chayanova O., “Triumph of the Muses”, Memo kenangan sejarah untuk peringatan seratus tahun Teater Bolshoi Moskow (1825-1925), M., 1925; miliknya, Teater Medox di Moskow 1776-1805, M., 1927; Teater Bolshoi Moskow. 1825-1925, M., 1925 (kumpulan artikel dan bahan); Borisoglebsky M., Materi tentang sejarah balet Rusia, vol.1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Memoar seorang koreografer, M. - L., 1940; Teater Bolshoi Akademik Negara Uni Soviet, M., 1947 (kumpulan artikel); S. V. Rachmaninov dan opera Rusia, koleksi. artikel diedit oleh JIKA Belzy, M., 1947; “Teater”, 1951, No. 5 (didedikasikan untuk peringatan 175 tahun Teater Bolshoi); Shaverdyan A.I., Teater Bolshoi Uni Soviet, M., 1952; Polyakova L.V., Panggung Opera Pemuda Teater Bolshoi, M., 1952; Khripunov Yu.D., Arsitektur Teater Bolshoi, M., 1955; Teater Bolshoi Uni Soviet (kumpulan artikel), M., 1958; Grosheva E. A., Teater Bolshoi Uni Soviet di masa lalu dan sekarang, M., 1962; Gozenpud A.A., Teater musikal di Rusia. Dari asal usulnya hingga Glinka, L., 1959; miliknya, Teater Opera Soviet Rusia (1917-1941), L., 1963; olehnya, Teater Opera Rusia abad ke-19, vol.1-2, L., 1969-71.

L.V.Polyakova
Ensiklopedia Musik, ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Sejarah balet

Rusia terkemuka teater musikal, yang memainkan peran luar biasa dalam pembentukan dan pengembangan tradisi nasional seni balet. Kemunculannya dikaitkan dengan berkembangnya budaya Rusia pada paruh kedua abad ke-18, dengan kemunculan dan perkembangan teater profesional.

Rombongan ini mulai terbentuk pada tahun 1776, ketika dermawan Moskow Pangeran P.V. Urusov dan pengusaha M. Medox menerima hak istimewa pemerintah untuk mengembangkan bisnis teater. Pertunjukan tersebut diadakan di rumah R.I. Vorontsov di Znamenka. Pada tahun 1780 Medox dibangun di Moskow di sudut jalan. Gedung teater Petrovka, yang kemudian dikenal sebagai Teater Petrovsky. Pertunjukan drama, opera, dan balet berlangsung di sini. Itu adalah teater profesional permanen pertama di Moskow. Rombongan baletnya segera diisi kembali dengan siswa dari sekolah balet Panti Asuhan Moskow (ada sejak 1773), dan kemudian dengan aktor budak dari rombongan E. A. Golovkina. Pertunjukan balet pertama adalah “The Magic Shop” (1780, koreografer L. Paradise). Diikuti oleh: "Kemenangan Kenikmatan Seks Wanita", "Kematian Harlequin yang Berpura-pura, atau Pantalon yang Tertipu", "Nyonya Tuli" dan "Kemarahan Cinta yang Berpura-pura" - semuanya dipentaskan oleh koreografer F. Morelli (1782); “Hiburan pagi desa saat matahari terbit” (1796) dan “The Miller” (1797) - koreografer P. Pinucci; "Medea dan Jason" (1800, menurut J. Nover), "The Toilet of Venus" (1802) dan "Revenge for the Death of Agamemnon" (1805) - koreografer D. Solomoni, dll. Pertunjukan ini didasarkan pada prinsip klasisisme, dalam balet komik (“The Deceived Miller,” 1793; “Cupid’s Deceptions,” 1795) ciri-ciri sentimentalisme mulai muncul. Di antara para penari rombongan, G. I. Raikov, A. M. Sobakina dan lainnya menonjol.

Pada tahun 1805, gedung Teater Petrovsky terbakar. Pada tahun 1806, grup ini berada di bawah yurisdiksi Direktorat Teater Kekaisaran dan bermain di berbagai tempat. Komposisinya diisi ulang, balet baru dipentaskan: "Gishpan Evenings" (1809), "Pierrot's School", "Aljazair, atau Perampok Laut yang Dikalahkan", "Zephyr, atau Anemone, yang menjadi permanen" (semua - 1812), “Semik, atau Perayaan di Maryina Roshcha" (dengan musik oleh S. I. Davydov, 1815) - semuanya dipentaskan oleh I. M. Abletz; “Pahlawan Baru, atau Wanita Cossack” (1811), “Perayaan di Perkemahan Tentara Sekutu di Montmartre” (1814) - keduanya dengan musik Kavos, koreografer I. I. Valberkh; "Pesta dimulai Bukit Burung Gereja"(1815), "Kemenangan Rusia, atau Bivak dekat Krasny" (1816) - keduanya dengan musik Davydov, koreografer A. P. Glushkovsky; "Cossack on the Rhine" (1817), "Neva Walk" (1818), "Ancient Games, or Yule Evening" (1823) - semuanya untuk musik Scholz, koreografernya sama; “Ayunan Rusia di tepi sungai Rhine” (1818), “ Kamp Gipsi"(1819)," Perayaan di Petrovsky "(1824) - semuanya dikoreografikan oleh I.K. Lobanov, dan lainnya. Sebagian besar pertunjukan ini merupakan pengalihan dengan banyak menggunakan ritual rakyat dan tarian khas. Khususnya penting ada pertunjukan yang didedikasikan untuk peristiwa Perang Patriotik tahun 1812 - balet pertama bertema modern dalam sejarah panggung Moskow. Pada tahun 1821, Glushkovsky menciptakan balet pertama berdasarkan karya A. S. Pushkin (“Ruslan dan Lyudmila” dengan musik Scholz).

Pada tahun 1825, dengan prolog “The Triumph of the Muses,” yang dipentaskan oleh F. Gyullen-Sor, pertunjukan dimulai di gedung baru Teater Bolshoi (arsitek O. I. Bove). Dia juga mementaskan balet "Fenella" dengan musik opera dengan nama yang sama Obera (1836), “Boy Thumb” (“The Cunning Boy and the Cannibal”) oleh Varlamov dan Guryanov (1837), dll. Di antara grup balet saat ini, T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova , K.F. Bogdanov dan lainnya. Balet Teater Bolshoi sangat dipengaruhi oleh prinsip-prinsip romantisme (kegiatan F. Taglioni dan J. Perrot di St. Petersburg, tur M. Taglioni, F. Elsler, dll.). Penari terkemuka dari arah ini adalah E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Yang sangat penting untuk pembentukan prinsip-prinsip realistis seni panggung adalah produksi opera "Ivan Susanin" (1842) dan "Ruslan dan Lyudmila" (1846) oleh Glinka di Teater Bolshoi, yang berisi adegan koreografi terperinci yang memainkan peran penting. peran dramatis. Prinsip-prinsip ideologis dan artistik ini dilanjutkan dalam “Rusalka” karya Dargomyzhsky (1859, 1865), “Judith” karya Serov (1865), dan kemudian dalam produksi opera oleh P. I. Tchaikovsky dan komposer “The Mighty Handful.” Dalam kebanyakan kasus, tarian dalam opera dikoreografikan oleh F. N. Manokhin.

Pada tahun 1853, kebakaran menghancurkan seluruh interior Teater Bolshoi. Bangunan ini dipugar pada tahun 1856 oleh arsitek A.K.

Pada paruh kedua abad ke-19, balet Teater Bolshoi secara signifikan lebih rendah daripada balet St. Petersburg (tidak ada sutradara berbakat seperti M. I. Petipa, atau kondisi material yang menguntungkan untuk pengembangan). Kuda Bungkuk Kecil karya Pugni, dipentaskan oleh A. Saint-Leon di St. Petersburg dan dipindahkan ke Teater Bolshoi pada tahun 1866, menikmati kesuksesan besar; Hal ini mengungkapkan kecenderungan lama balet Moskow terhadap genre, komedi, karakteristik sehari-hari dan nasional. Namun hanya sedikit pertunjukan orisinal yang diciptakan. Sejumlah produksi oleh K. Blazis (“Pygmalion”, “Two Days in Venice”) dan S.P. Sokolov (“Fern, or Night under Ivan Kupala”, 1867) menunjukkan penurunan tertentu dalam prinsip kreatif teater. Satu-satunya peristiwa penting adalah drama “Don Quixote” (1869), yang dipentaskan di panggung Moskow oleh M. I. Petipa. Mendalamnya krisis dikaitkan dengan aktivitas koreografer V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) dan J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) yang diundang dari luar negeri. Produksi “Swan Lake” oleh Reisinger (1877) dan Hansen (1880) juga tidak berhasil, karena mereka gagal memahami esensi inovatif dari musik Tchaikovsky. Selama periode ini, rombongan ini memiliki pemain yang kuat: P.P. Lebedeva, O.N. Nikolaeva, A.I. Sobeshchanskaya, P.M. Karpakova, S.P. Sokolov, V.F. Geltser, dan kemudian L.N. Gaten, L.A. aktor peniru berbakat bekerja - F.A. Reishausen dan V. Vanner, tradisi terbaik diturunkan dari generasi ke generasi dalam keluarga Manokhin, Domashovs, Ermolovs. Reformasi yang dilakukan pada tahun 1882 oleh Direktorat Teater Kekaisaran menyebabkan pengurangan rombongan balet dan memperburuk krisis (terutama diwujudkan dalam produksi eklektik koreografer J. Mendes yang diundang dari luar negeri - “India”, 1890; “Daita” , 1896, dll).

Stagnasi dan rutinitas hanya dapat diatasi dengan kedatangan koreografer A. A. Gorsky, yang karyanya (1899-1924) menandai seluruh era perkembangan balet Teater Bolshoi. Gorsky berusaha membebaskan balet dari konvensi dan klise yang buruk. Memperkaya balet dengan prestasi teater dramatis modern dan seni rupa, ia mementaskan produksi baru Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) dan balet lainnya karya Petipa, menciptakan drama pantomim Gudula's Daughter karya Simon (berdasarkan The Cathedral Notre Dame dari Paris"V. Hugo, 1902), balet "Salammbô" karya Arends (berdasarkan novel berjudul sama karya G. Flaubert, 1910), dll. Dalam upayanya mencapai kepenuhan dramatis pertunjukan balet, Gorsky terkadang melebih-lebihkan peran naskah dan pantomim, dan terkadang meremehkan musik dan tarian simfoni yang efektif. Pada saat yang sama, Gorsky adalah salah satu sutradara balet pertama yang menggunakan musik simfoni yang tidak dimaksudkan untuk tarian: “Cinta itu cepat!” dengan musik Grieg, "Schubertian" dengan musik Schubert, pengalihan "Karnaval" dengan musik berbagai komposer - semuanya tahun 1913, "The Fifth Symphony" (1916) dan "Stenka Razin" (1918) dengan musik Glazunov. Dalam penampilan Gorsky, bakat E.V. Geltser, S.V. Fedorova, A.M. Balashova, V.A.Coralli, M.R.Reizen, V.V.Krieger, V.D. Tikhomirova, M.M. Mordkina, V.A. Ryabtseva, A.E. Volinina, L.A.

Pada akhir tanggal 19 - awal. abad ke-20 Pertunjukan balet Teater Bolshoi dibawakan oleh I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, dekorator teater K. F. Waltz, seniman K. A. Korovin, A. ikut serta dalam desain pertunjukan.

Revolusi Sosialis Besar Oktober terbuka Teater Bolshoi jalur baru dan menentukan perkembangannya sebagai grup opera dan balet terkemuka di tahun itu kehidupan artistik negara. Selama Perang Saudara, rombongan teater, berkat perhatian negara Soviet, dipertahankan. Pada tahun 1919 Teater Bolshoi bergabung dengan grup tersebut teater akademis. Pada tahun 1921-22, pertunjukan di Teater Bolshoi juga diadakan di Teater Baru. Cabang Teater Bolshoi dibuka pada tahun 1924 (beroperasi hingga tahun 1959).

Sejak tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, kelompok balet telah menjadi salah satu yang paling penting tugas kreatif- lestarikan warisan klasik, bawa ke audiens baru. Pada tahun 1919, “The Nutcracker” (koreografer Gorsky) dipentaskan untuk pertama kalinya di Moskow, kemudian produksi baru “Swan Lake” (Gorsky, dengan partisipasi V.I. Nemirovich-Danchenko, 1920), “Giselle” (Gorsky, 1922 ), “Esmeralda” "(V.D. Tikhomirov, 1926), "The Sleeping Beauty" (A.M. Messerer dan A.I. Chekrygin, 1936), dll. Bersamaan dengan ini, Teater Bolshoi berupaya menciptakan balet baru - karya satu babak dipentaskan untuk musik simfoni (“Spanish Capriccio” dan “Scheherazade”, koreografer L. A. Zhukov, 1923, dll.), eksperimen pertama dilakukan untuk implementasi tema modern(ekstravaganza balet anak-anak “Eternally Living Flowers” ​​dengan musik Asafiev dan lainnya, koreografer Gorsky, 1922; balet alegoris “Smerch” oleh Bera, koreografer K. Ya. Goleizovsky, 1927), pengembangan bahasa koreografi (“Joseph the Cantik” Vasilenko, balet Goleizovsky, 1925; “Pesepakbola” oleh Oransky, balet oleh L. A. Lashchilin dan I. A. Moiseev, 1930, dll.). Drama “The Red Poppy” (koreografer Tikhomirov dan L.A. Lashchilin, 1927) memperoleh makna penting, di mana pengungkapan realistis tema modern didasarkan pada implementasi dan pembaruan tradisi klasik. Pencarian kreatif teater tidak dapat dipisahkan dari aktivitas seniman - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V. Krieger, M.R. Reizen, A.I. Abramova, V.V. Kudryavtseva, N.B. Podgoretskaya , L.M. Bank, E.M. N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova dan lainnya.

tahun 1930-an dalam perkembangan balet Teater Bolshoi ditandai dengan keberhasilan besar dalam perwujudan tema sejarah dan revolusioner (The Flame of Paris, balet oleh V. I. Vainonen, 1933) dan gambar sastra klasik (The Bakhchisarai Fountain, balet oleh R. V. Zakharov, 1936). Arah yang membawanya lebih dekat ke sastra dan teater drama berjaya di balet. Pentingnya penyutradaraan telah meningkat dan keterampilan akting. Pertunjukannya dibedakan oleh integritas dramatis perkembangan aksi dan perkembangan psikologis karakter. Pada tahun 1936-39, rombongan balet dipimpin oleh R.V. Zakharov, yang bekerja di Teater Bolshoi sebagai koreografer dan sutradara opera hingga tahun 1956. Pertunjukan dengan tema modern diciptakan - “The Little Stork” (1937) dan “Svetlana” ( 1939) oleh Klebanova (keduanya - master balet A. I. Radunsky, N. M. Popko dan L. A. Pospekhin), serta “ Tahanan Kaukasia"Asafiev (setelah A.S. Pushkin, 1938) dan "Taras Bulba" oleh Solovyov-Sedoy (setelah N.V. Gogol, 1941, keduanya oleh penari balet Zakharov), "Three Fat Men" oleh Oransky (setelah Yu. K. Olesha, 1935, balet oleh I. A. Moiseev) dan lainnya. Selama tahun-tahun ini, seni M. T. Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer berkembang di Teater Bolshoi, kegiatan S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu .

Selama Perang Patriotik Hebat, Teater Bolshoi dievakuasi ke Kuibyshev, tetapi sebagian dari rombongan yang tetap berada di Moskow (dipimpin oleh M. M. Gabovich) segera melanjutkan pertunjukan di cabang teater. Bersamaan dengan menampilkan repertoar lama, terciptalah pertunjukan baru “ Layar Merah"Yurovsky (koreografer balet A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), dipentaskan pada tahun 1942 di Kuibyshev, pada tahun 1943 dipindahkan ke panggung Teater Bolshoi. Brigade seniman berulang kali maju ke depan.

Pada tahun 1944-64 (dengan interupsi) rombongan balet dipimpin oleh L. M. Lavrovsky. Berikut ini yang dipentaskan (nama koreografer dalam tanda kurung): “Cinderella” (R.V. Zakharov, 1945), “Romeo and Juliet” (L.M. Lavrovsky, 1946), “Mirandolina” (V.I. Vainonen, 1949), " Penunggang Kuda Perunggu"(Zakharov, 1949), "Red Poppy" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L.V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V.M. Chabukiani, 1956), dll. Teater Bolshoi berulang kali beralih ke kebangkitan klasik - “Giselle” (1944) dan “Raymonda” (1945) dipentaskan oleh Lavrovsky, dll. Pada tahun-tahun pasca perang, kebanggaan panggung Teater Bolshoi adalah seni G. S. Ulanova, yang gambar tariannya memikat dengan ekspresi liris dan psikologisnya . Generasi seniman baru telah tumbuh; di antaranya M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya.

Pada pertengahan tahun 1950-an. Dalam produksi Teater Bolshoi, akibat negatif dari kegemaran para koreografer terhadap dramatisasi sepihak sebuah pertunjukan balet (keseharian, dominasi pantomim, meremehkan peran tari yang efektif) mulai terasa, yang terutama tercermin dalam pertunjukannya. “Kisah Bunga Batu” oleh Prokofiev (Lavrovsky, 1954), “Gayane” (Vainonen, 1957), “Spartak” (I. A. Moiseev, 1958).

Periode baru dimulai pada akhir tahun 50-an. Repertoarnya mencakup pertunjukan penting balet Soviet oleh Yu. N. Grigorovich - "The Stone Flower" (1959) dan "The Legend of Love" (1965). Dalam produksi Teater Bolshoi, jangkauan gambar dan masalah ideologi dan moral diperluas, peran elemen tari meningkat, bentuk drama menjadi lebih beragam, kosakata koreografi diperkaya, dan pencarian menarik mulai dilakukan dalam perwujudan. tema modern. Hal ini diwujudkan dalam produksi koreografer: N. D. Kasatkina dan V. Yu. Vasilyov - “Vanina Vanini” (1962) dan “Geologists” (“Heroic Poem”, 1964) oleh Karetnikov; O. G. Tarasova dan A. A. Lapauri - "Letnan Dua Kizhe" dengan musik Prokofiev (1963); K. Ya.Goleizovsky - “Leyli dan Majnun” oleh Balasanyan (1964); Lavrovsky - “Paganini” dengan musik Rachmaninov (1960) dan “ kota malam"dengan musik The Marvelous Mandarin karya Bartók (1961).

Pada tahun 1961, Teater Bolshoi menerima panggung baru - Istana Kongres Kremlin, yang berkontribusi pada aktivitas rombongan balet yang lebih luas. Seiring dengan tuan yang matang- Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev, dan lainnya - posisi terdepan diambil oleh orang-orang muda berbakat yang datang ke Teater Bolshoi pada pergantian tahun 50-60an: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V.V.Vasiliev, M.E.Liepa, M.L. Lavrovsky, Yu.V.Vladimirov, V.P. Tikhonov dan lainnya.

Sejak 1964, kepala koreografer Teater Bolshoi adalah Yu.N. Grigorovich, yang mengkonsolidasikan dan mengembangkan tren progresif dalam aktivitas rombongan balet. Hampir setiap pertunjukan baru di Teater Bolshoi ditandai dengan eksplorasi kreatif yang menarik. Mereka muncul dalam “The Rite of Spring” (balet oleh Kasatkina dan Vasilev, 1965), “Carmen Suite” oleh Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), “Aseli” oleh Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), “Icare” oleh Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), “Anna Karenina” oleh Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), “Love for Love” oleh Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), “Cippolino” oleh K. Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), “Suara yang mempesona ini…” dengan musik Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), “ balada prajurit berkuda"Khrennikova (O. M. Vinogradov dan D. A. Bryantsev), "The Seagull" oleh Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), "Macbeth" oleh Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980), dll. Signifikansi luar biasa dalam pengembangan balet Soviet memperoleh drama "Spartacus" ( Grigorovich, 1968; Hadiah Lenin 1970). Grigorovich mementaskan balet dengan tema sejarah Rusia (“Ivan the Terrible” dengan musik Prokofiev, aransemen oleh M. I. Chulaki, 1975) dan modernitas (“Angara” oleh Eshpai, 1976), yang mensintesis dan menggeneralisasi pencarian kreatif periode sebelumnya dalam pengembangan balet Soviet. Pertunjukan Grigorovich dicirikan oleh kedalaman ideologis dan filosofis, kekayaan bentuk koreografi dan kosa kata, integritas dramatis, perkembangan luas tarian simfoni yang efektif. Mengingat prinsip-prinsip kreatif baru, Grigorovich juga mementaskan produksi warisan klasik: "The Sleeping Beauty" (1963 dan 1973), "The Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1969). Mereka mencapai pembacaan yang lebih dalam tentang konsep ideologis dan figuratif musik Tchaikovsky (“The Nutcracker” dipentaskan sepenuhnya baru, dalam pertunjukan lain koreografi utama M. I. Petipa dan L. I. Ivanov dipertahankan dan keseluruhan artistik diputuskan sesuai dengan itu).

Pertunjukan balet Teater Bolshoi dibawakan oleh G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov dan lainnya . Perancang semua pertunjukan yang dipentaskan oleh Grigorovich adalah S. B. Virsaladze.

Rombongan balet Teater Bolshoi melakukan tur ke Uni Soviet dan luar negeri: di Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959. 1973), Argentina (1978), Mesir (1958, 1961). Inggris Raya (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brasil (1978), Hongaria (1961, 1965, 1979), Jerman Timur (1954, 1955, 1956 , 1958 ), Yunani (1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Italia (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Tiongkok (1959), Kuba (1966), Lebanon (1971), Meksiko (1961 , 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Polandia (1949, 1960, 1980), Rumania (1964), Suriah (1971), AS (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunisia (1976), Turki (1960), Filipina (1976), Finlandia (1957, 1958), Prancis. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Jerman (1964, 1973), Cekoslowakia (1959, 1975), Swiss (1964), Yugoslavia (1965, 1979), Jepang (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Ensiklopedia "Balet" ed. Yu.N.Grigorovich, 1981

Pada tanggal 29 November 2002, Panggung Baru Teater Bolshoi dibuka dengan pemutaran perdana opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden". Pada tanggal 1 Juli 2005, Panggung Utama Teater Bolshoi ditutup untuk rekonstruksi, yang berlangsung lebih dari enam tahun. Pada tanggal 28 Oktober 2011, pembukaan Panggung Sejarah Teater Bolshoi berlangsung.

Publikasi

Teater paling terkenal di Rusia dan salah satu teater terkenal di dunia adalah Teater Bolshoi. Di manakah lokasi teater utama di negara ini? Dan, tentu saja, di kota utama - Moskow. Repertoarnya mencakup produksi opera dan balet oleh komposer klasik Rusia dan asing. Selain repertoar klasik, teater terus bereksperimen dengan produksi modern yang inovatif. Sejarah Teater Bolshoi sangat kaya dan dikaitkan dengan nama-nama orang penting bagi negara kita. Pada bulan Maret 2015, teater ini berusia 239 tahun.

Bagaimana semuanya dimulai

Pangeran Pyotr Vasilyevich Urusov dianggap sebagai pendiri Teater Bolshoi; dia adalah seorang jaksa provinsi dan pada saat yang sama memiliki rombongan teaternya sendiri. Dialah satu-satunya yang diizinkan menyelenggarakan pertunjukan, pesta topeng, konser, dan hiburan lainnya. Tidak ada orang lain yang diizinkan melakukan pekerjaan seperti itu, sehingga sang pangeran tidak memiliki pesaing. Namun hak istimewa ini juga memberinya kewajiban - untuk membangun gedung yang indah untuk rombongan di mana semua pertunjukan akan berlangsung. Sang pangeran memiliki seorang pendamping bernama Medox, yang merupakan orang asing, ia mengajar matematika kepada Grand Duke Paul - masa depan kepada Kaisar Rusia. Karena jatuh cinta dengan bisnis teater, ia tinggal di Rusia dan terlibat erat dalam pengembangan teater. Pangeran Urusov tidak dapat membangun teater karena ia bangkrut; hak istimewa pemegang teater, serta kewajiban untuk membangun gedung, diserahkan kepada Medox, akibatnya dialah yang membangun Teater Bolshoi. Setiap detik penduduk Rusia tahu di mana letak teater yang dibuat oleh Medox; terletak di persimpangan Lapangan Teatralnaya dan Petrovka.

Konstruksi teater

Untuk pembangunan teater, Medox memilih sebidang tanah milik Pangeran Rostotsky, yang membelinya darinya. Ini adalah jalan bernama Petrovskaya, awalnya, dan Teater Bolshoi dibangun di sini. Alamat teater sekarang adalah Teatralnaya Square, gedung 1. Teater ini dibangun dalam waktu singkat, hanya dalam waktu 5 bulan, yang bahkan untuk zaman kita dengan segala daya tariknya. teknologi modern dan bahan bangunan sungguh menakjubkan dan menakjubkan. Proyek pembangunan gedung teater dikembangkan oleh Christian Rosberg. Teaternya megah di dalam, auditoriumnya takjub dengan keindahannya, namun sebaliknya, teater itu sederhana, biasa-biasa saja, dan praktis tanpa dekorasi. Teater menerima nama depannya - Petrovsky.

Pembukaan teater

Gedung Teater Bolshoi dibuka pada tahun 1780, pada tanggal 30 Desember. Pada hari ini, pertunjukan pertama rombongan teater berlangsung di gedungnya sendiri. Semua surat kabar hanya menulis tentang pembukaannya, para ahli teater dan arsitek terkenal saling memuji bangunan tersebut, mencirikan bangunan tersebut sebagai bangunan yang tahan lama, besar, menguntungkan, indah, aman, dan lebih unggul dari mayoritas dalam segala hal. teater terkenal Eropa. Gubernur kota sangat senang dengan pembangunan tersebut sehingga hak istimewa yang memberi Madox hak untuk mengadakan hiburan diperpanjang selama 10 tahun lagi.

Dekorasi dalam ruangan

Sebuah aula bundar, yang disebut rotunda, dibangun untuk mengadakan pertunjukan. Aula itu dihiasi dengan banyak cermin dan diterangi oleh empat puluh dua lampu kristal. Aula tersebut dirancang oleh Medox sendiri. Di samping panggung, seperti yang diharapkan, ada lubang orkestra. Yang paling dekat dengan panggung adalah bangku untuk tamu terhormat teater dan penonton tetap, yang sebagian besar adalah pemilik rombongan budak. Pendapat mereka penting bagi Madox, oleh karena itu mereka diundang untuk gladi bersih, setelah itu mereka dilibatkan dalam diskusi produksi yang akan datang.

Teater ini menampilkan sekitar 100 pertunjukan setahun. Tidak mungkin membeli tiket untuk satu pertunjukan; untuk mengunjungi teater, penonton membeli langganan tahunan.

Seiring berjalannya waktu, jumlah pengunjung teater menurun, keuntungan menjadi lebih kecil, para aktor mulai meninggalkan teater, dan bangunan tersebut rusak. Akibatnya, Gedung Opera Bolshoi menjadi milik negara dan menerima nama baru - Imperial.

Matahari terbenam sementara

Sejarah Teater Bolshoi tidak selalu indah; ada juga momen tragis. Pada tahun 1805, teater tersebut terbakar setelah 25 tahun berdiri. Hanya dinding penahan beban yang dipertahankan, dan hanya sebagian saja. Rekonstruksi baru dimulai pada tahun 1821, ketika Moskow sedang dibangun kembali setelah invasi pasukan Napoleon. Arsitek utama yang bertugas memulihkan bagian tengah kota, termasuk teater, adalah Osip Bove. Dia adalah seorang inovator; menurut proyeknya, jalan-jalan mulai dibangun secara berbeda; sekarang rumah-rumah mewah mulai menghadap ke jalan, dan bukan di dalam halaman. Bove mengawasi restorasi Alexander Garden, alun-alun dekat teater. Rekonstruksi Teater Bolshoi menjadi proyeknya yang paling sukses. Bangunan baru ini didirikan dengan gaya Kekaisaran. Menurut arsitek sezamannya, Teater Bolshoi bangkit seperti burung phoenix dari abu.

Metro terletak sangat dekat dengan teater, sehingga menuju teater sangat nyaman dari mana saja di Moskow.

Rekonstruksi gedung teater

Pemugaran teater dimulai pada tahun 1821 dan berlangsung beberapa tahun. Awalnya, rencana gedung teater yang direnovasi dikembangkan oleh arsitek terkenal Andrei Mikhailov di St. Petersburg; gubernur Moskow menyetujui rencana ini. Mikhailov merancang gedung teater berbentuk persegi panjang, serta serambi delapan kolom dan Apollo dengan kereta di bagian atas serambi dirancang untuk menampung hingga dua ribu penonton. Osip Bove mengerjakan ulang desain Mikhailov, di mana Teater Bolshoi menjadi lebih rendah dan proporsi bangunannya berubah. Beauvais pun memutuskan untuk meninggalkan penempatan di lantai dasar karena dianggap tidak estetis. Aula menjadi bertingkat, dekorasi aula menjadi kaya. Akustik bangunan yang dibutuhkan terpenuhi. Bove bahkan memiliki ide yang sangat orisinal - untuk membuat tirai cermin, tetapi mewujudkan ide tersebut, tentu saja, tidak realistis, karena tirai seperti itu akan sangat berat.

Kelahiran kedua

Rekonstruksi teater selesai pada akhir tahun 1824, dan pada bulan Januari 1825 gedung teater yang telah direnovasi diresmikan. Pertunjukan pertama berlangsung, programnya mencakup balet "Cendrillon" dan prolog "The Triumph of the Muses" yang ditulis khusus untuk pembukaan teater oleh Alyabyev dan Verstovsky. Beauvais menjadi pusat perhatian, dan penonton menyambutnya dengan tepuk tangan meriah sebagai tanda terima kasih. Teater baru ini sungguh menakjubkan dalam keindahannya. Sekarang teater tersebut telah menerima nama "Teater Bolshoi Petrovsky". Semua produksi teater selalu sukses. Kini Teater Bolshoi menjadi lebih cemerlang.

Metro adalah cara paling nyaman untuk mencapai Teater Bolshoi. Stasiun terdekat ke teater adalah stasiun Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad, dan Aleksandrovsky Sad. Stasiun mana yang harus dipilih bergantung pada titik awal rute.

Dan lagi-lagi api

Pada musim semi tahun 1853, terjadi kebakaran lagi di teater; sangat kuat dan berlangsung selama dua hari. Langit begitu mendung dengan asap hitam sehingga terlihat di seluruh sudut kota. Semua salju telah mencair di Theatre Square. Bangunan itu terbakar hampir seluruhnya, hanya menyisakan dinding penahan beban dan serambi. Api menghancurkan pemandangan, kostum, perpustakaan musik, dan alat musik, termasuk spesimen langka. Teater Bolshoi sekali lagi rusak akibat kebakaran.

Lokasi teater ini tidak sulit ditemukan, terletak di Alun-Alun Teater dan terdapat banyak tempat wisata di sebelahnya: Teater Drama Maly, Teater Pemuda, Sekolah Teater Shchepkin, Kabaret Metropol, House of Unions, Okhotny Ryad, Central Department Store, di seberang teater terdapat monumen Karl Marx.

Pekerjaan restorasi

Arsitek yang menghidupkan kembali teater ini adalah Albert Kavos, dan Teater Mariinsky di St. Petersburg dibangun sesuai dengan rancangannya. Sayangnya, hanya sedikit informasi tentang arsitek ini yang bertahan hingga saat ini. Dana yang tersedia tidak cukup untuk merestorasi teater tersebut, namun pekerjaan tersebut berkembang pesat dan hanya memakan waktu satu tahun lebih. Teater ini dibuka pada tanggal 20 Agustus 1856, sekarang disebut "Bolshoi" Teater Kekaisaran"Pertunjukan perdana teater yang dipugar adalah opera "The Puritans" Komposer Italia Ada sikap berbeda terhadap teater baru. Penduduk kota menganggapnya megah dan bangga akan hal itu, sedangkan bagi para insinyur dan arsitek, beberapa dari mereka percaya bahwa rekonstruksi yang dilakukan oleh Cavos terlalu berbeda dengan cara teater digagas oleh Mikhailov dan Bove, terutama yang berkaitan dengan fasad dan beberapa interior. Arsitek patut mendapat haknya; berkat pembangunan kembali aula tersebut, akustik di Teater Bolshoi menjadi salah satu yang terbaik di dunia.

Teater ini tidak hanya menyelenggarakan pertunjukan, tetapi juga mengadakan pesta dansa dan pesta topeng. Inilah yang menjadi Teater Bolshoi. Alamat teater adalah City Square, gedung 1.

hari-hari kita

Teater ini memasuki abad ke-20 dalam keadaan yang cukup bobrok, dengan pondasi yang melorot dan retakan pada dinding. Namun beberapa rekonstruksi teater yang dilakukan pada abad ke-20, salah satunya selesai baru-baru ini (berlangsung 6 tahun), berhasil - dan sekarang teater bersinar dengan segala aspeknya. Selain opera dan balet, repertoar teater juga mencakup operet. Anda juga dapat mengikuti tur teater - melihat aula dan beberapa ruangan lain yang sangat menarik. Pengunjung yang ingin mengunjungi Teater Bolshoi dimana letaknya mungkin akan kesulitan menemukannya, meskipun sebenarnya letaknya berada di tengah-tengah kota dan tidak akan sulit untuk menemukannya tidak jauh dari situ terdapat landmark lain ibu kota, yang dikenal di seluruh dunia - Lapangan Merah.

185 tahun yang lalu Teater Bolshoi diresmikan.

Tanggal pendirian Teater Bolshoi dianggap 28 Maret (17 Maret 1776, ketika dermawan terkenal Jaksa Moskow Pangeran Pyotr Urusov mendapat izin tertinggi untuk “menampung… segala jenis pertunjukan teater.” Urusov dan rekannya Mikhail Medox membentuk rombongan permanen pertama di Moskow. Itu diorganisir dari para aktor dari rombongan teater Moskow yang sudah ada sebelumnya, mahasiswa Universitas Moskow dan dari aktor-aktor budak yang baru direkrut.
Teater ini awalnya tidak memiliki gedung mandiri, sehingga pertunjukan dipentaskan di rumah pribadi Vorontsov di Jalan Znamenka. Namun pada tahun 1780, teater tersebut dipindahkan ke gedung teater batu yang dibangun khusus sesuai dengan desain Christian Rozbergan di lokasi Teater Bolshoi modern. Untuk membangun gedung teater, Medox membeli sebidang tanah di awal Jalan Petrovskaya, yang dimiliki oleh Pangeran Lobanov-Rostotsky. Bangunan batu tiga lantai beratap papan, yang disebut Teater Medox, didirikan hanya dalam waktu lima bulan.

Berdasarkan nama jalan tempat teater itu berada, jalan itu dikenal sebagai “Petrovsky”.

Repertoar teater profesional pertama di Moskow ini mencakup pertunjukan drama, opera, dan balet. Namun opera mendapat perhatian khusus, sehingga Teater Petrovsky lebih sering disebut “Gedung Opera”. Rombongan teater tidak dibagi menjadi opera dan drama: seniman yang sama tampil dalam pertunjukan drama dan opera.

Pada tahun 1805, gedung tersebut terbakar, dan hingga tahun 1825, pertunjukan dipentaskan di berbagai tempat teater.

Pada awal tahun 20-an abad ke-19, Lapangan Petrovskaya (sekarang Teatralnaya) dibangun kembali sepenuhnya dengan gaya klasik sesuai dengan rencana arsitek Osip Bove. Menurut proyek ini, komposisinya saat ini muncul, ciri dominannya adalah gedung Teater Bolshoi. Bangunan ini dibangun sesuai dengan desain Osip Bove pada tahun 1824 di situs bekas Petrovsky. Teater baru ini sebagian mencakup dinding Teater Petrovsky yang terbakar.

Pembangunan Teater Bolshoi Petrovsky adalah peristiwa nyata bagi Moskow pada awal abad ke-19. Bangunan delapan kolom yang indah dalam gaya klasik dengan kereta dewa Apollo di atas serambi, bagian dalamnya didekorasi dengan warna merah dan emas, menurut orang sezaman, adalah teater terbaik di Eropa dan terbesar kedua setelah La Scala di Milan. Pembukaannya berlangsung pada tanggal 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog “The Triumph of the Muses” dibawakan oleh Mikhail Dmitriev dengan musik oleh Alexander Alyabyev dan Alexei Verstovsky. Ini secara alegoris menggambarkan bagaimana Jenius Rusia, dengan bantuan para renungan, di reruntuhan Teater Medox menciptakan kuil seni baru yang indah - Teater Bolshoi Petrovsky.

Penduduk kota menyebut gedung baru itu "Colosseum". Pertunjukan yang diadakan di sini selalu sukses, mengumpulkan masyarakat kelas atas Moskow.

Pada tanggal 11 Maret 1853, karena alasan yang tidak diketahui, kebakaran terjadi di teater. Meninggal dalam kebakaran kostum teater, pemandangan pertunjukan, arsip rombongan, sebagian perpustakaan musik, alat musik langka, gedung teater juga rusak.

Sebuah kompetisi diumumkan untuk restorasi gedung teater, di mana rencana yang diajukan oleh Albert Kavos menang. Setelah kebakaran, dinding dan kolom serambi tetap dipertahankan. Saat mengembangkan proyek baru, arsitek Alberto Cavos mengambil struktur tiga dimensi Teater Beauvais sebagai dasar. Kavos mendekati masalah akustik dengan hati-hati. Ia menilai struktur auditorium yang optimal didasarkan pada prinsip alat musik: dek langit-langit, dek lantai parter, panel dinding, dan struktur balkon terbuat dari kayu. Akustik Kavos sempurna. Dia harus menanggung banyak pertempuran dengan orang-orang sezamannya, arsitek, dan petugas pemadam kebakaran, membuktikan bahwa pemasangan langit-langit logam (seperti, misalnya, di Teater Alexandrinsky arsitek Rossi) dapat merusak akustik teater.

Sambil mempertahankan tata letak dan volume bangunan, Kavos menambah ketinggian, mengubah proporsi, dan mengerjakan ulang dekorasi arsitektur; Galeri besi cor yang ramping dengan lampu dibangun di sisi bangunan. Selama rekonstruksi auditorium, Kavos mengubah bentuk aula, mempersempitnya ke arah panggung, mengubah ukuran auditorium, yang mulai dapat menampung hingga 3 ribu penonton. Kelompok pualam Apollo, yang menghiasi Teater Osip Bove , tewas dalam kebakaran. Untuk membuat yang baru, Alberto Cavos mengundang pematung terkenal Rusia Pyotr Klodt, penulis empat kelompok berkuda terkenal di Jembatan Anichkov di atas Sungai Fontanka di St. Klodt menciptakan grup patung yang sekarang terkenal di dunia bersama Apollo.

Teater Bolshoi baru dibangun dalam 16 bulan dan dibuka pada 20 Agustus 1856 untuk penobatan Alexander II.

Teater Kavos tidak memiliki cukup ruang untuk menyimpan pemandangan dan alat peraga, dan pada tahun 1859 arsitek Nikitin membuat proyek perluasan dua lantai ke fasad utara, yang menutupi seluruh ibu kota serambi utara. Proyek ini dilaksanakan pada tahun 1870-an. Dan pada tahun 1890-an, lantai lain ditambahkan ke perluasan tersebut, sehingga meningkatkan area yang dapat digunakan. Dalam bentuk ini, Teater Bolshoi bertahan hingga hari ini, dengan pengecualian rekonstruksi kecil internal dan eksternal.

Setelah memasukkan Sungai Neglinka ke dalam pipa air tanah mundur, tumpukan pondasi kayu terkena udara atmosfer dan mulai membusuk. Pada tahun 1920, seluruh dinding auditorium berbentuk setengah lingkaran runtuh selama pertunjukan, pintu-pintu macet, dan penonton harus dievakuasi melalui pembatas kotak. Hal ini memaksa arsitek dan insinyur Ivan Rerberg pada akhir tahun 1920-an untuk menempatkan pelat beton pada penyangga pusat, berbentuk seperti jamur, di bawah auditorium. Namun, beton merusak akustiknya.

Pada tahun 1990-an, bangunan tersebut sangat bobrok, kerusakannya diperkirakan mencapai 60%. Teater mengalami kerusakan baik secara struktural maupun dekoratif. Selama kehidupan teater, mereka tak henti-hentinya menambahkan sesuatu ke dalamnya, memperbaikinya, berusaha menjadikannya lebih modern. Unsur ketiga teater hidup berdampingan di gedung teater. Fondasinya berada pada tingkat yang berbeda, dan karenanya, retakan mulai muncul pada fondasi, pada dinding, dan kemudian pada dekorasi interior. Dinding bata pada fasad dan dinding auditorium rusak. Hal yang sama berlaku untuk serambi utama. Kolom-kolom tersebut menyimpang dari vertikal hingga 30 cm. Kemiringannya tercatat pada akhir abad ke-19, dan sejak itu semakin meningkat. Kolom balok batu putih ini mencoba "menyembuhkan" sepanjang abad ke-20 - kelembapan menyebabkan bintik hitam yang terlihat di bagian bawah kolom pada ketinggian hingga 6 meter.

Teknologi ini sangat ketinggalan zaman saat ini: misalnya, hingga akhir abad ke-20, winch dekorasi dari perusahaan Siemens, diproduksi pada tahun 1902, dioperasikan di sini (sekarang telah diserahkan ke Museum Politeknik).

Pada tahun 1993, pemerintah Rusia mengeluarkan dekrit tentang rekonstruksi kompleks Teater Bolshoi.
Pada tahun 2002, dengan partisipasi pemerintah Moskow, Panggung Baru Teater Bolshoi dibuka di Lapangan Teatralnaya. Aula ini dua kali lebih kecil dari aula bersejarah dan hanya dapat menampung sepertiga dari repertoar teater. Awal Adegan baru memungkinkan untuk memulai rekonstruksi bangunan utama.

Rencananya, tampilan gedung teater hampir tidak berubah. Satu-satunya hal yang akan kehilangan perluasannya adalah fasad utara, yang selama bertahun-tahun telah ditutupi oleh gudang tempat penyimpanan dekorasi. Gedung Teater Bolshoi akan masuk sedalam 26 meter ke dalam tanah; di gedung lama dan baru bahkan akan ada ruang untuk bangunan besar - mereka akan diturunkan ke tingkat bawah tanah ketiga. Chamber Hall dengan 300 kursi juga akan disembunyikan di bawah tanah. Setelah rekonstruksi, Tahap Baru dan Utama, yang terletak 150 meter satu sama lain, akan dihubungkan satu sama lain dan ke gedung administrasi dan latihan melalui lorong bawah tanah. Secara total, teater akan memiliki 6 tingkatan bawah tanah. Penyimpanan akan dipindahkan ke bawah tanah, sehingga fasad belakang dapat dikembalikan ke bentuk semula.

Pekerjaan unik sedang dilakukan untuk memperkuat bagian bawah tanah dari struktur teater, dengan jaminan dari pembangun selama 100 tahun ke depan, dengan penempatan paralel dan modern. peralatan teknis tempat parkir di bawah bangunan utama kompleks, yang memungkinkan untuk meringankan lalu lintas dari persimpangan kota yang paling kompleks - Lapangan Teatralnaya.

Segala sesuatu yang hilang selama masa Soviet akan diciptakan kembali di interior bersejarah bangunan tersebut. Salah satu tugas utama rekonstruksi adalah mengembalikan akustik legendaris Teater Bolshoi yang asli, sebagian besar hilang, dan membuat penutup lantai panggung senyaman mungkin. Untuk pertama kalinya di teater Rusia, gender akan berubah tergantung pada afiliasi genre dari pertunjukan yang ditampilkan. Opera akan memiliki gendernya sendiri, balet akan memiliki gendernya sendiri. Dari segi peralatan teknologi, teater ini akan menjadi salah satu yang terbaik di Eropa dan dunia.

Gedung Teater Bolshoi adalah monumen bersejarah dan arsitektur, sehingga sebagian besar pekerjaannya adalah restorasi ilmiah. Penulis proyek restorasi, Arsitek Terhormat Rusia, Direktur Pusat Ilmiah dan Restorasi "Restavrator-M" Elena Stepanova.

Menurut Menteri Kebudayaan Federasi Rusia Alexander Avdeev, rekonstruksi Teater Bolshoi akan selesai pada akhir 2010 - awal 2011.

Materi disusun berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka.